读七颗钻石有感

七磅影评。

“古来学问无遗力，少壮功夫老始成。”书犹药也，善读之可以医愚。读书的人会对社会事件和文化多样性有更丰富的认知，阅读了一本书之后，我们一般对于这本书都会有自己的感悟。你印象深刻的读书心得是哪一篇？有请驻留片刻，小编为你推荐七磅影评，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

七磅影评（一）

这是一部值得深思的电影，也是一部需要耐心品味的电影。我不得不说电影开始的叙事有些混乱让人摸不着头绪，直到最后半小时前面的伏笔才一一解开；当蒂姆在浴缸中自杀时，我想起了电影开头的上帝用7天创造世界，我用7秒钟，就毁灭了自己。自杀，从某种方面看是毁灭，但我从电影中，却看到了对生的意义的探索。

蒂姆因为疏忽造成了一场车祸，包括妻子在内的七人死亡，从此蒂姆走上了赎罪的道路。他不断问接触过的不幸的人：你是否是一个好人。并最终将自己身体的有用部分奉献给他们，甚至是生命。他的血液，心跳，目光在不同人的身上得到延续，也是他们代替蒂姆继续活下去，继续感知这个世界。不同的是蒂姆之前一直活在悔恨当中，而被他帮助的人却获得新生，心怀感激和幸福活下去。

所以我不禁问自己自杀是否也可以是有意义的事，几乎所有教育都告诉我们珍爱生命，告诉我们很多很多活下去的意义。所以我们看到盲人只能为他们不能看到蓝天而叹息，看到先心病患者只能为无法改变的现实而惋惜。我们或许可以为素不相识的人捐出一部分血液，或许可以为帮助别人放弃自己的一部分财产和精力，我们认为那举手之劳的爱心可以帮助别人摆脱一时的困境，当我们这样做，心中充满的是满足和喜悦。但在蒂姆这里，放弃生命拯救他人成为了一种对自己的救赎。他曾说他过的一团糟，如果他的器官能为别人带来新生，那他的生命也可以在这个世界上延续，他的罪恶也可以被这种大爱宽恕。所以我不得不说自杀这种极端的做法的的确确为更多人带来实际而有益的帮助。电影结尾的处理很动人，两个通过蒂姆的牺牲而重生的人紧紧相拥，那似乎是一种感应，是一种生命的延续。蒂姆捐出的七磅，是生命的重量，是灵魂的重量。

最后我想来说一说慈善。我们社会中有很多慈善的活动，大到全球富豪联合的慈善基金会，小到无名的义工和志愿者。慈善总是由两部分组成，善心和金钱。当人们可以身体力行做到的慈善活动其驱使的动力就是善心，无论这种善心的来源是自我满足或是蒂姆那种自我赎罪都能使人行善。我相信人的潜质是无限的，所以善心驱使的慈善高于金钱慈善，也可以带来比金钱作用更广大的效果。正如蒂姆在遇到艾米丽之前一直都为需要帮助的人做一些力所能及的善事，直到面临爱人和生命的抉择时，这种善心就升华了；正如我们可以捐出很多钱帮助农村兴建校舍，但我们没有看到那些衣衫褴褛的孩子坐在透风漏雨的房子里还求知若渴的眼神，我们认为金钱可以解决这些问他，但没有思考社会和政府应该怎样作为，不曾亲身体会过善心也只能停留在自我满足的阶段。

可以区分人与人的并不是外表的差异，毕竟外表下的骨肉人人相同。真正不一样的是那灵魂的重量。七磅轻于鸿毛，却使七生有幸。

七磅影评（二）

这次在《心理咨询的理论与方法》的公选课上，老师给我们看《七磅》。起先没听清看什么电影，然后问身边的人也不知道，最后在屏幕上看到了一个七什么的，就根据主角的名字去百度这部电影叫什么，终于查到了这电影叫七磅。

七磅，上帝造人用了七天；在车祸中死去的七个人；主人公挽救的七条生命；主人公捐献器官重量的总和；以及最后七秒的自杀时间

影片中威尔史密斯一出场便板着一张脸，眼中时时流露出凄楚而绝望的神情，这样的眼神令我很受触动。一直以来看惯了他的幽默、睿智和轻松、洒脱的样子。整部影片观毕，他的演技令人感到折服。

如果说影片只是为了描写一个为了赎罪而自杀的故事，那么这个故事或许感人或许令人惊异却绝不会令人感到震撼。主人公因为自己的错误而想到用自杀的方式赎罪本身就是一种颓丧的人生态度。即便在教义中，上帝在劝人救赎的同时也并不鼓励人们随意轻贱自己的生命。一个万念俱灰只懂得选择自杀而逃避这个世界的人只能让人叹息不已。

故事的转折是在本遇到一位心脏病患者艾米丽时发生的。因为威尔史密斯爱上了这个身体孱弱而意志却很坚强的女人。在她强烈的求生欲望和积极的生活态度影响下，主人公渐渐抛弃掉了颓丧的人生赎罪哲学，开始重新燃起了生活的希望。

本从默默观察艾米丽开始为她所做的一切，展示了他心结渐渐开释的过程。虽然在这个过程中挣扎和反复无处不在。然而这也是另一个震撼人心的人性之旅开始启程的过程。先前本所做的一切帮助其他的受助者，或许只是行使自己自杀赎罪计划中的预定步骤而已。影片的最高潮是在艾米丽和本互相诉说自己内心希望的那一刻。在那时，本已经完全抛弃了颓丧的自杀愿望，因为他流泪而说出的愿望是想和艾米丽结婚并生下孩子平静地生活。此时的本已经重新燃起了对生活的勇气和对生的愿望，那种颓丧的人生态度已经逐渐消失。但主人公却不得不面对另一个无法回避的局面，如果没有人捐献心脏给艾米丽，她就会很快死去。大雨中，本疯狂冲入医院，询问医生艾米丽生存的几率。此时的本内心的冲突和挣扎是每一个观众都可以清晰感受得到的，而在接下来他做出最后的决断自杀令整部影片得到了极大的升华。

同样是自杀的结局，但二者的含义已完全不同。本的人性光辉在最后一刻闪现出耀眼的光芒。因为这，才使我感到了深深的震撼。本为了挽救艾米丽的生命，只得选择抛弃自己的生命，这是一种人性的光辉，也是一种伟大的爱。当然这同样是一种悲剧，看完这部电影，我也算是长长的叹了口气，心里还是有些纠结的，虽然没有哭，可是沉重，沉重的有点喘不过来。

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海角七号影评

海角七号影评（一）

《海角七号》，无论是票房，口碑还是获奖，这些都让它成为08年不得不看的一部电影。130分钟的电影，讲述了两个年代关于两个叫友子的女人的故事。一条明线，是当代的日本籍一个演艺女公关的故事，一条暗线则是通过7封情书勾勒出一段美丽而心酸的往事。虽然一直非常讨厌日本有些人的做法，对那段没人会忘记的历史愤怒于胸，但好像这些都没能影响看电影时的心情。里面的7封信都是用画外音的形式呈现，也都是日语，却是如此令人心疼。这种心疼不是来源于悲伤，而是太过美丽。

因为要离开你，所以我不知道回家是离乡还是归乡

我会假装你已经把我忘记，假装你将我的过往会像候鸟一样从记忆中迁徙，假装你已经走过寒冬迎接春天，我会假装，一直到自以为这一切都是真的

时代的宿命是时代的罪过

遇到迁徙去台湾过冬的乌贼了，我把对你的思念寄托在了其中一只的身上，希望你做渔夫的父亲会捕获它，不管它的味道有多么辛酸，都希望你能吃一口

海风啊，为何总是带着哭声呢？爱人哭，嫁人哭，生孩子哭。想着你未来可能的幸福我总是会哭。只是我的泪水总是在涌出前就被海风吹干，没有泪水的哭泣让我跟苍老了

范逸臣的表演让人感觉他不仅仅是一个歌手，一个偶像演员。他叫阿嘉，是一个不得志的歌手，现实中只能做一个邮递员。从小镇组织演出队伍，他开始源于对音乐热爱的愤怒，到后来明白真正爱什么东西是不需要形式的。正如他明白了对友子有讨厌拒避到后来抱着她说：留下来，或者我跟你走。几个配角也很出彩，被称为国宝的月琴老人想要表演却无人再肯欣赏；思念着鲁凯公主的那个警察怎么那么像《甜蜜蜜》里小军的姑姑对诺顿的爱呢？还有爱着有丈夫并有三个儿子的老板娘的伙计；对财富充满激情的马拉桑执着的对待自己的销售工作

里面有几场阿嘉跳进水里淹没孤独的戏份，和陈可辛的《如果*爱》有异曲同工的感觉。虽然是关于音乐和梦想的电影，但它并没有俗套的拍成一部偶像电影，也没有尖刻的展示颓废和人生的无奈。而是用真诚却不空洞的镜头告诉观众，人生总是有转角处的，风雨后也一定要期待着彩虹。彩虹，但愿他能连接到海的那边，让我和你一起看到他。台湾电影除了李安的巨大光环下的中庸，和杨德昌、侯孝贤沉重背后的无奈，在《海角七号》里让人看到了温情，看到了电影的未来。

也说一说刚看完的电视剧《马文的战争》。四对离婚的男男女女，在经历了分分和和后，终于明白婚姻的真正价值和自己内心真正的所爱。最近的电视剧好多是家庭伦理题材，从早先热播的《中国式离婚》到《新结婚时代》，再到《双面胶》《金婚》《我们俩的婚姻》，好像大家忽然发现把问题埋葬在刀光剑影，战火硝烟中并不能真的解决，于是大家把问题真实的呈现出来看一看。但是很明显，好多电视剧要考虑到社会效应，并不敢把最真实的状态和想法表达出来，遮遮掩掩，让好多人看后萌生一种惋惜。

最喜欢的角色不是两个主角，就跟《奋斗》里最喜欢的不是陆涛和夏琳一样，是李芹。不用多说，又一个米莱。不同的是这是一个离过婚的成熟女人，不会像小女生那样痴情。虽然少了一点执着和浪漫，却多了一些理性和理解。婚姻离我们80后的人来说以前感觉很遥远，然而就像感觉奥运什么时候才开始一样，它竟然轰隆隆就来了，然后又轰隆隆的走了。开始时我们充满的是期待，过程里我们有过感动却更多的是感觉和以前的一样，结束时有点麻木有点遗憾。但多年以后再说起来肯定会想起和加上很多骄傲和激情，将其美化，如果问大家还想不想再来一次，那一定是持肯定态度的人居多。这不正像婚姻吗？虽然我还没有结婚，但闻的味多了，也就不用再吃了。

要结婚的朋友，我真诚的祝福他们快乐；不结婚的朋友，我也祝福他们幸福。辛苦的人希望大家快乐，还在坚持梦想的人也希望你能更勇敢。这时代留给我们的回忆本就不多，希望我们可以像俞敏洪说的一样：到我们回忆过去的时候，可以想起几件能让自己感动的泪流满面的事情，这样我们就不会有遗憾！

海角七号影评（二）

当年在台湾大获全胜的《海角七号》最终得以在大陆上映，却落得个惨淡收场

的局面，这中间有网络的很大功劳，却也逃脱不了文化隔离的关系，一个台湾本土对过去想象的电影本就很难在其他华文地区引得多大的共鸣，更不用说本片里那始终充斥着的对日据时期的某种流连忘返。

虽然这是个现代的音乐励志故事，但在现代的表皮之下，影片里所有的人物都是传统非常的，马拉桑、茂伯、阿嘉等等，他们似乎都在努力维护着一种东西，一种记忆力一直舍不得失去的东西，一种想努力抓住却始终逃离的东西。

这种东西就是一种情感，也是《海角七号》能够打动台湾观众的原因。这种情感的内核，大抵不过就还是台湾本土居民对日据时期的留恋，对日本文化的向往，而这，也是大陆观众所厌恶见到的。

《海角七号》的时空交叉都与日本有关，几十年前的那场日据时期的爱情，因为蒙上了离别的愁绪显得温婉动人，当战争和对立的时代过去，留给台湾民众的就是无限缱绻和惆怅，那大洋彼岸的岛国上有着太多的回忆，正如影片中一直独自等待的阿婆一样，历史的沉痛早就随着时间的消逝变得不再敏感，情感的想象却伴随空间和时间的距离更加醇厚浓烈。

这估计也是一些台湾民众的共同心态吧，失去了的东西，感受不到的东西，在想象的空间中会变得更加美好，虽然也许会远不如现在。而这种心态，在国内观众看来，却无法有什么认同感，抱怨也好牢骚也罢，对很多国内观众来说，这种殖民的美好想象既要不得也想不得。

而《海角七号》中阿嘉的爱情，巧合的也是一个来自岛国日本的女性，用两段与日本人的爱情串联起的整个剧情，魏德胜笔下的此片就更加让人疑惑丛生了。

所以说，《海角七号》一直在怀旧，老年人年轻人都在怀旧，一种集体的怀旧感就此而生也难怪台湾观众会如此认同，当一部电影能够承载起某种过去共同的回忆时，众星捧月的场面自不用惊奇了。

从这个角度来说，《海角七号》作为一部台湾本土片，自有其存在的价值和意义，但一旦这个文本跨越了地域，就失去了其赖以生存的文化基底，水土不服的病症就难以避免了。

如果将《海角七号》单纯的作为一部电影来分析，它充其量就是一部典型的爱情片，说不上经典也说不上创新。两段穿插现实与过去交错的分镜有太多的电影早已用过，而爱情的表现也并未有多么的铭心刻骨，很普通的电影而已。

当然，放置在当年的台湾电影的环境当中的话，《海角七号》必然在台湾地区的影史上有一席之地，票房、影响力都首屈一指，个中复杂的原因很值得分析。情感上的因素、营销上的手段、市场的推广，或许都有可以供后来者借鉴和学习的东西。

《海角七号》里的回忆困境，也彰显了岛上居民们的一种现实困境，现实生活中的各种压力，生活的经济的政治的压力，让他们无法后退也无法大踏步向前，于是很多人选择逃避面对这样的现实，沉溺在过去的想象，只是，未来的生活不才是更加美好的吗？

《海角七号》贵在清新，给时下萎靡不振的台湾影坛注入的是加强的强心针，但背负上了很多其他意味的重担，让这部电影无法消化无法负担，最终只能是你的柔情我永远不懂。

海角七号影评（三）

《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。

影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。

其次，电影对台南小镇。市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。

影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。

范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人。

女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。

但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。

当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。，我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。要自己回来当老板，不要当人家的伙计。作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是笃轻驾熟，轻松自如。有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员，也是马如龙现实生活中的夫人。

而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！

影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。

七宗罪影评

七宗罪影评（一）

《七宗罪》这部影片给观众极大的震撼，这种震撼感不仅来源于影片的表现形式，更体现在它所蕴含的值得我们去思考的部分。《七宗罪》并非一部简单的惊悚悬疑片，没有像日韩恐怖片中贞子形象的出现，也没有极具血腥，暴力镜头的出现，它以一种特殊的表现形式，把观众带向人性中最黑暗的一面，给人以极大的震撼，从而让观众去品味背后蕴含着的对人性的深思与自省。影片《七宗罪》主要描述两位警官的办案经历，这不是一起寻常的案件，这案件之间的复杂程度让人难以捉摸，但是片尾的剧情让观众十分意外，给人以无限深思。总的来说，这是一部惊悚悬疑片的巨作，让人受益匪浅。

《七宗罪》这部影片的画面设计给我留下了深刻印象。影片的开头，灰蒙蒙的天空，淅淅沥沥的小雨下个不停，拥挤的街道以及各种嘈杂的声音，似乎给了观众一个信号：一场不同寻常的事情将会在这里发生，从而勾起观众的强烈好奇心。这部影片的影调通片为暗调，似乎在昭示着一种恐怖神秘的罪恶之感，渲染了一种阴森荒凉的气氛，虽为一部彩色影片，但观众的感受却是一种没有色调的，灰沉的印象。本片也有一大亮点，就是极好的利用了手电筒灯光的视觉效果，与周围破旧阴森的环境形成极好的映照。在案发现场，手电筒的灯光无疑是观众的目光的缩影，观众只可以看到手电筒昏暗的灯光照到的地方，这一用以，能够很好地抓住观众的视觉，给人以一种压抑紧张的感觉。在米尔斯警官抓捕凶手的时候，影片大量使用跟镜头的拍摄形式，中间不是也贯穿一些主观镜头，能够让观众体会到身临其境的感觉，亲自体会到抓捕枪战过程中凶险刺激的场面，调动观众的神经，吸引观众的眼球。

除了片中的画面给我留下了深刻的印象，还有片中的配乐也是一大特色。片中警笛声音一直贯穿整部影片，似乎从未中断过，渲染了紧张压抑的气氛，似乎这座城市是一个罪恶之城，犯罪行为充斥着这座都市的每一个角落，为本片提供了一个很好的背景，更添一丝阴凉恐怖的气息。片中配乐虽不多，但都运用得恰到好处，让观众走进人物的内心世界，感受人物的情感变化，起到了刻画人物形象的效果。

从整部影片的结构来看，整部影片由两条线索构成。一条是明线，是这七桩案件的发展顺序进行的，七桩案件，七种罪恶，暴食，懒惰，淫欲，贪婪，骄傲，愤怒，嫉妒在一个星期内接连发生。直至影片末尾，也就是周日，当年轻警官米尔斯意外收到妻子的头颅时，愤怒与嫉妒随之呈现在观众面前，至此，七种罪恶全部展现，七罪七罚，使观众深深地融入到了剧情之中。本片也有一条线索是暗线，这就是年轻警官米尔斯与即将退休的警官沙漠塞之间的情感变化，二人从最初的抵触到相互理解再到相互关爱。片中二人开始时互相冷漠，自以为是，独自试图把案件解决，直到米尔斯的妻子的一通电话把他们约到一起，两人最终才突破情感防线，开始了并肩作战，相互合作，这似乎给了观众一丝振奋与温馨，这更像是长辈带领晚辈共同迈入成功的终点，给人一种温情，一丝关怀与一种人性的美好。

总之，这部影片以天主教的七项罪名为脉络，通过一个变态及没有人性的杀人狂魔引以为豪的一系列杀人现场，深刻揭示了人性中最黑暗的一面。尽管它是虚构的，但以走进人们现实的思绪与情感中，让观众不由得进行反思与自省自己的行为，自己的良心。正像影片最后所说的一样：这个世界是个好地方，值得为它去奋斗，后半句话我同意。最后的落脚点在奋斗与前行，黑暗之后必然带来光明，我们要不断前行，在黑暗中开拓一个明亮的世界！

七宗罪影评（二）

我们是人，人总会有弱点，总会犯错。看看这七宗罪，谁能说自己一个也没有犯，也没有看到别人犯过呢，我们都该死也许这才是每个人心里最阴暗的一句话。

如果我们真能克服这些弱点，恐怕我们都在天上长居了。但就连在天上长居的天神也不能避免犯这些罪行，最著名的一件便是耳熟能详的金苹果事件：三个女神为争夺天下第一美，互相嫉妒，勾心斗角。最后金苹果给了爱神阿芙洛狄忒，使另外两位女神：天后赫拉和智慧女神雅典娜嫉妒至极，也使随后的特洛伊战争一波三折。既然连天神，还要是智慧女神，也会犯这类人性的罪行，何况是我们这些凡人呢？我们只能尽量把我们的欲望所给人们带来的伤害减至最少了

也许电影把一些东西夸张了，或者是写出了一些极端的事情。但是，电影就是造梦。经典的电影让90％的人喜欢，无论种族和国度。人的共性就是畏惧，怕死，怕失去，怕痛苦，怕可怕的事情发生在自己身上。但是，人却喜欢看可怕的事情发生在别人身上，发生在坏人的身上是罪有应得，观众的暴力心里得到释放，正义得到了伸张。发生在好人身上是痛苦，观众会为此而叹息落泪。电影不是哲学，只要在两三个小时里满足观众的心理需要就可以了。

七宗罪的故事是阴暗的，在任何人口密度高度集中的社会里，在大城市里，人们的生活压力都是大的，大城市的犯罪率总是高的，发达的媒体对暴力的渲染总是过渡的，久而久之，人们产生了对抽象暴力概念的恐惧，也产生了对具体暴力程度的免疫。过去战争影片上英雄们中弹后挺胸伸腿手捂胸口之后倒地的情景现在真的让幼儿园的孩子们都不屑一顾。所以七宗罪里的血腥情节都是极其特别的，只有这样才能拨响观众恐惧心理那根筋。让人们细数这七宗罪

第一个是过度的享乐中的纵食；而贪婪也包括了贪污之类的，也就是新七宗罪里为了自己的生活使大多数人贫穷这一解释；懒惰则意思是碌碌无为的生活对生活没积极的态度；淫欲解释是通奸不过现在来说包括伦理上的不道德和自己对生活的不道德；傲慢解释是强势不过更多的解释是孤僻不能和群，以及反对或者鄙视周围的事物；暴怒则是暴力没有理智的行为；嫉妒是本身不能而望人之优，而做出的不理智的行为。七宗罪的行为不是意味一个人能做多少。这7点很普遍可以说人皆有之不能回避的缺点而已。只不过是个人的发挥而已7天大体对应上帝七天造人，揭示人皆有罪。我个人觉得是一种警醒人性的一种探讨就像七宗罪的电影最后本来最后那警官可以选择理智可是最终还是开枪了。也许就是对他另一种人性的诠释就是说他本身是善良的可是他容易暴怒但是他其实还是可以控制但是他在选择对妻子的爱和自己的以后生活上他选择了开枪。

主人公的悲剧命运是必然的。悲剧永远是最受欢迎的，因为悲剧让人思考。如果故事情节可信，主线完整并直接导致主人公的悲剧结局，那么观众就会越发痛苦地被Bradpit影片最后枪杀罪犯的表情所打动。演员的表情是演员的一切，还记得那表情么：为什么要杀我老婆？！为什么要砍掉她的头？为什么我却不能杀了你？

开始我以为，他不会开枪，至少不会一腔杀死他，但是，他这样做了也正因此，结局很震撼！一个无辜的人，一个充满正义，想伸张正义的人也会在特定的环境中犯下罪。更何况别人。这就是对人性的一种探讨了：究竟，你，犯了几重罪？

七宗罪影评（三）

《七宗罪》是导演大卫芬奇的电影事业走向风格稳定与个人化的初始标志。作为一部犯罪惊悚电影，《七宗罪》成功的营造出了一种不安定的氛围，阴郁、忧沉、哀伤的情绪像影片中永无止境的阴雨天一样，交织成一张网。当一桩又一桩匪夷所思却合情合理的谋杀案被镜头呈现出来的时候，观众不禁发现在主角的引领下，案件越发扑朔迷离跌宕起伏。截然不同的人因为这一桩谋杀案而聚集在一起，截然不同的信仰产生了摩擦，截然不同的结局早已经由他们选择完毕。导演在人物形象的塑造上可说是极见功力。

由演技不凡的老牌黑人演员摩根弗里曼饰演的威廉沙摩塞是推动影片发展的关键人物。每天环伺在身边的暴力颓靡令这位退休的老警官深感疲惫与悲哀，但是当面临天才凶手连环作案的时候，他还是选择帮助年轻的密尔斯追踪侦破这起案子。影片中每一个沙摩塞的脸部特写都能够透过他看似波澜不兴的双眸来传达出人物内心起伏的情感。这个睿智稳重的老警察多年来坚守在自己的岗位上，以一己之力对抗着道德沦丧的社会现实，以法律和智慧的力量维护着处于下风的良善。他是上帝派来人间主持正义的使者，是智慧与良知的完美结合体，同时又是不断重复的人间惨剧的见证人。

正如好莱坞大片的一贯经典路线，必要一动一静的两个主角来搭配着经历一系列事件。由布拉德皮特饰演的年轻警官大卫密尔斯，在他身上集中了所有美好积极的一面，英俊的面容、健康的身体、起步的事业、幸福的家庭然而，如此正面的人物有一个致命的弱点冲动易怒、心高气傲。不屑沙摩塞的办案方式，粗暴地对待采访记者，搜寻证据毫无耐心，不顾沙摩塞阻拦破门追查以上情节无一不体现出他的性格缺陷。正是由于这些细节作为伏线，才注定了他成为罪犯谋杀中的一环。他是个英雄，却是个悲剧的英雄，命运的反复给他留下了永远的精神创伤。

本片最为出彩的人物，是由凯文史贝西所扮演的罪犯自以为是上帝布道者的约翰杜。这名罪犯有许多与众不同之处。他的谋杀不是为了满足自己的私欲，而是站在上帝的视角去惩罚人们的罪恶、扫清不洁的欲望。他精心设计出了一套方法来挑战世界：以天主教七宗罪为原型，找到七个代表作为谋杀仪式的祭品，然后以毒攻毒将其置于死地。一个可以强迫人吃东西吃到胃破裂内出血的人，一个可以将人禁锢在小房间单人床上折磨一年的人，一个为了完美的执行谋杀不惜剥掉自己十指指纹的人却是一个写满整间房笔记本的高智商的哲学家、宗教学家。凯文将约翰的冷静、偏执、睿智、彬彬有礼淋漓尽致地展现出来，让观众对这个影片后半段才露面的大反派越发印象深刻。作为代替上帝执行审判的刽子手，约翰甚至把自己也算了进去，在妒忌的祭坛上以身殉道。这一切都远远超越了同类型的影片人物设定，由此不难看出导演对这一人物的重视。

三大主演精到的演技以及导演得寸的把握，使得《七宗罪》的人物形象丰满而传神，同时又不落俗套。两个警察一个罪犯的故事成为了犯罪电影中的经典，而剧中的台词，如：这是个美好的世界，值得我们为之奋斗。我同意后半句。我树立了典范，世人将我的所作所为进行思索、研究和效仿直到永远。也因为人物的关系成为了观众心目中的经典。

消失在第七街影评

消失在第七街影评（一）

不会错的，就是上面贴着的这幅和《极度深寒》一个娘生的海报以及一个剪的要多玄乎有多玄乎的预告片唬了我这么长时间，今天可算是在看过无数次的herrick entertainment以及mandalay vision公司的logo后揭晓了其庐山真面目，强烈感觉故弄玄虚这个词用在它身上真是无比的绝配，或者就算说量身定做都不为过。

我承认进入影片后直至前20分钟的布局阶段给我的印象还是不错的，偌大的城市一夜间沦为空静废墟仅留寥寥几人的这种设定我的确很是喜欢，不过我并不是个拘泥于三岁看到老这种说法的人，毕竟有不少最后悬崖勒马的影片前例摆着，也有更多烂尾影片的记忆存档，《第七街》显然就是个归于后者的人，加上本片的结局更是会联想到凯奇主演的《神秘代码》这个烂尾影片的典型。

不仅仅是一二段所说的《极度深寒》和《神秘代码》，本片本质就像个很杂的食物拼盘，能从它的身上看到许多其他影片的影子，这些片子的质量好坏不一，不过有一点是确定的，这个拼盘绝对会让人吃到食物中毒，它实在太杂了，杂到连主题都搞的模糊不清，很多人说看到结尾迷茫了，不知道他到底在讲什么和要讲什么，说实话我也不太清楚，认真点牵强点说大概是能和信念扯上些关系，比如小男孩詹姆斯到最后握着所谓幸运符默念着I exist以及片中种种相关小隐喻；也可能真正的答案连导演本人都不知道，因为耍人是不需要任何理由的，更何况他付出的代价又不大。

有报道说这是部没有僵尸的僵尸电影，也算有些道理吧，表面看上去虽有些新意，可脑补成僵尸就又能发现新一批影片的影子，而且噬人的黑影其实绝对比不上僵尸更有讲头，最少这个导演没能驾驭起来，比起动用有一定杀伤力武器对付的无理智的行尸走肉，这黑影简直就是渣渣，所以导演不得不一直在用现找的愚蠢情节和没感觉的悬疑来做无谓的磨耗时间，因为这种设定下存在太多bug，比如为什么动物就不会被黑影吞噬？还有我一直在想如果人工灯光比较吃紧的话为什么不直接用火点燃城市等等；最后表示一个无逻辑漏洞充斥的影片里已经没有足以支撑起它的东西了，也许还能勉强挖一下唯一演技还算说的过去的蟑螂命男主，可也呼一下的说没就没了，什么悬疑什么惊悚全是扯淡的广告模式套路和用意，越往后越能发现这简直就是自暴自弃破罐破摔。

其实有些片子甭管怎么夸大其词的吹嘘和宣传多数人还是可以通过一些资料辨别出其真正质量，因为好坏都摆在面儿上，如果有正常思维且从众心不大的话值不值得耗上一两个小时潜意识上就能分出来，可是如果遇上像本片这种致力做表面功夫的类型上当的几率确实不小，就好像一个关系不错的朋友塞给你个包装华丽的礼盒，第一印象很难察觉到里面是个质量与包装成反比的东西，本片就是盒镀金的火柴，把无意义的功夫用在无意义的事儿上，当看过本片之后总有种熟悉的感觉，没错，和看过《天际》后差了不多少，可天际好歹还在结尾留了一点点挽救的余地，而《第七街》则只感觉自己被耍了。

消失在第七街影评（二）

什么是故事？在我的理解里，一个完整的故事都应该有开始、发展、高潮、结局。当然，顺序并不固定，但部件断然不能缺少。无论将其中的任何一段独立出来，都不能称之为故事，而只能称之为片段。这道理同样适用于电影。所以，除非是很明确的系列电影，为了续集而留下了一定的悬念之外，任何一部电影都应该是一个完整的故事。否则，我们就可以毫不吝啬地为这部电影贴上短斤少两，投机取巧的标签。

前一部被我贴上这个标签的是《灭顶之灾》。这部让人看完觉得没头没尾的电影，在试映时恶评如潮，虽然之后的票房勉强保本，但这个结果依然无法掩饰其烂片的本质。同样又要被我贴上这个标签的，就是这部《消失在第七街》。影片以一种高姿态，华丽丽的展现了一场黑影食人的恐怖事件，但把观众看得云里雾里摸不着头脑，巴眼等着导演公布答案之际，等来的却是啪地全场亮灯，字幕出现，保洁阿姨登场说谁不骂这电影坑爹，那人都不好意思跟别人打招呼。影片从头到尾都没有解决整个事件起因的问题。让人消失的黑影研究是神秘力量还是妖魔鬼怪？不知道。它们从何而来、为何而来、目的何在？不清楚。如果说黑影会让身处黑暗中的人消失，为什么开场时几乎所有的人都挂了，就留下了导演要留下的人？不明白。类似这样稍微深究一些的问题，在影片中都无法找到答案。而影片不仅对于黑影出现的原因守口如瓶，对于人类世界未来的命运也只字不提，完全将无始无终的崇高原则贯彻到底。不过这样结局的出现，其实也不能全怪编剧Anthony Jas)为什么他们没有一早就消失，为什么他们四个人会聚在一起，他们聚在一起能做什么、又要做什么，这些统统也被影片同样处理成消失，似乎这部电影就是一个语焉不详的谜语。

半个多小时候后，剧情终于发展得有点意思了。他们对抗的不明物出现，他们对抗的策略出现，甚至他们在对抗还是不对抗上的不同阵营也短暂出现过。尽管，那该死的不明物到底是什么东西，只是一团巨大的阴影，还是一种怨念的集合，或是有着具体面貌能快速吃人的怪物，我们并不知道。而通过电视台看见的片子，一下子竟成了指引他们方向的线索。是留在酒吧里等待黑暗，还是为了哪怕一丝的希望冲出黑暗，在各方理由都不充分的时候很快就倒向了后者。以上种种，都非常的牵强，但剧情总算是发展了。

影片的场景不多，并且基本都是在黑暗和更黑暗的环境里切换。靠人物的语言与脸上的表情来带动恐惧氛围，能看出有些无奈，但也明显是个下策。不时跳出来的温情场面，就像在冷饮店里吃冰时，把冷气关掉或是再调高一样，非常不适宜并且很无趣。值得一提的是，影片的特技效果应该很好做，就是一大片黑暗怎么贴过来又再怎么缩回去。眼前不断闪现的黑暗，也让我不得不迷惑，这究竟是在讲，最终把我们拉入黑暗的往往是我们的幻觉，还是在说，通往光明的路上总是有太长太长的黑暗，长到一个人根本不可能到达，只能借助其他人的力量或者其他人的牺牲。

影片中那位母亲（Rosemary）的精神值得人尊敬。他说：我的孩子会去天堂，如果他没有，我会去找他。所以说，就算这部影片是个烂片，烂到有个莫名其妙的开局，烂到需要另一部电影来帮他结尾（相信威尔？斯密斯的《我是传奇》绝对是最适合这部电影的结尾），烂到几段不错的背景音乐也救不了它，但烂片依然是需要理解和宽容的。因为正是无数的烂片，才能造就出一部经典。并且记住，上帝不善于写程序，何况写剧本与拍电影的，大多都是常人。

冰棍影评

冰棍影评

冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？

比它们好吃100倍！

英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。

英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关

英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开

窗户影评

窗户影评（一）

这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。

窗户影评（二）

阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。

在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。

比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。

故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。

这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？

电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。

实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。

这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。

我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。

这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！

Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。

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