教父读后感800字

教父影评。

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教父影评（一）

《教父》是一部由派拉蒙影业公司于1972年制作的，讲述黑帮故事的电影。《教父》这部耳熟能详的电影无疑为黑手党题材的电影奠定了稳固的基石，而它也成为公认的所有黑帮电影种类的顶尖之作。该电影由弗朗西斯福特科波拉执导，曾获得奥斯卡奖、金球奖、英国学院奖等多项奖项。该电影讲述的是40年代的美国，教父维托唐柯里昂是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。圣诞前夕，索洛索劫持了教父的参谋汤姆，并派人暗杀教父；因为内奸的出卖，教父的大儿子逊尼被仇家杀害；小儿子麦克（阿尔帕西诺饰）也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。年老的教父面对丧子之痛怎样统领全局？黑手党之间的仇杀如何落幕？谁是家族的内奸？谁又能够成为新一代的教父？血雨腥风和温情脉脉，都在这部里程碑式的黑帮史诗巨片里真实上演。

我始终认为，电影《教父》对于男人来说，是一部不可或缺的教科书。当然，很多教父迷对这部电影的喜爱和追崇，更是到了无以复加的地步。《教父》在1972年第45届奥斯卡金像奖的角逐中赢得了最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。著名影星马龙白兰度在片中有着极其出色的表现。他成功塑造了一位不容置疑、心狠手辣、沉着冷静，并且充满人性关爱的老年教父形象。当然，他也因此为自己捧回一座熠熠生辉的奥斯卡最佳男主角的金像奖。尽管是对黑手党世界的揭秘，但看完之后感觉很震撼，它给人一种强烈的责任感和向上的力量。这也许就是电影获得巨大成功的理由吧。同时，电影的主旋律很美，每次听到这一旋律就会让我想到教父之子迈克在保镖的陪同下，漫步在西西里的崇山峻岭之中，暂时远离血雨腥风，走入世外桃源的画面。

老教父克里昂，意裔美国人，一个从小因意大利仇人追杀而不得不漂流美国，并在美国立根，成长，进而开创了可里昂家族的教父第一代。老教父有三个儿子：生猛、好色的大儿子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。大儿子逊尼是教父的得力助手，小儿子迈克则对家族事业没有丝毫兴趣。然而，正是这个没有丝毫兴趣的迈克，最终带领可里昂家族走出困境、走向辉煌。

《教父》分为三部曲，但围绕的中心只有一个：来自意大利西西里岛黑手党柯里昂家族领袖，被称为教父的唐柯里昂辉煌却破碎的一生（唐，是族人对家族领袖的尊称，代表了无上的地位）他们心狠手辣，但他们的人生信条只有一个，那就是舍命保护自己的妻儿和家族；他们杀人如麻，却会花大笔的金钱捐助贫困的家乡人民；他们操作赌博。卖淫等在常人眼里十分不堪的行业，却会豪不犹豫地拒绝毒枭提出的利润丰厚的毒品交易。他们的人生建立在家族利益之上，为了家族他们被迫杀人，被迫犯罪，在光鲜的华服背后是毒品。是疯狂的杀戮。残留着的只有教父们寂寞凄凉的内心。

维托是第一部中的教父，而他也正是柯里昂家族的创始人。他给我的印象十分矛盾，一方面是端坐于巨大办公桌后听取手下汇报外界局势，随后筹划一个又一个暗杀计划而巩固家族地位的冷血杀手，另一个方面有是时刻帮助弱小，善待妻儿和族人及同乡，捐款资助国家的大侠.也许教父的确是一个矛盾体，他们活得唯物而又辨证。

剧中，由于维托拒绝了大毒枭的索拉索的合作请求而被狙击，好在性命无忧，但对家族之事明显已力不从心。柯里昂家族亦开始筹划复仇之事，因为索拉索与警方勾结，使暗杀计划十分棘手，这是平日里对家族间的明争暗斗漠不关心的小儿子麦克也感觉到了作为家族的一员所肩负的责任感，挺身而去干掉了索拉索，而他的非凡能力也在这次行动中崭露头角。生活和使命总是逼迫人们去走自身愿意背道而驰的道路。当维托得知替自己报仇的人是麦克时，他眼中流露出的是深沉的叹息而非若狂的欣喜。天往往不随人愿，日渐衰老的维托显然已厌倦刀光剑影的生活，而现在命运又强迫他身边唯一的光明------麦克步入了黑暗之中。

新教父麦克柯里昂的加冕仪式促使一个正直的海军小将蜕变成冷酷的嗜血杀手。这是命运的无奈，而作为看客的我们一边唏嘘着社会的腐败，一边又期待着另一个传奇的延续。麦克有过两个女人，意大利女孩是一见钟情的，另一个是相爱已久的。他一次只和一个女人生活，不和其他女人胡来。多处发散的性欲，容易影响食欲的满足。为何女人喜欢钟情的男人？因为这样的男人无论做什么事情都会更专注。这点，他和教父还是很像的。麦克一步步被逼上绝境，父亲被刺，自己被打，兄长被扫射，全身中弹而死，老婆被信任的人炸成碎末一个接一个的厄运袭来，柯里昂家族在风雨中飘摇。男人的使命是什么？填饱自己肚子的同时，填饱家人的肚子，让亲人们过得衣食无忧，幸福和美。当这个危机出现时，能够奋起为保护家族而战的男人，才是真正的男人。在整个生物界，都是如此，只有最优秀的雄性（有些是雌性）才能够担任这个使命。

和维托不同，麦克心狠手辣，铮铮有力，连说话都斩钉截铁，不留回旋余地。麦克是一个优秀的家族长，在竞争惨烈，朝不保夕的时候，头狼注定要目光锐利，心狠手辣，城府极深，动作迅速。然而教父所创造的世界已是很好，要想超越他的时代很难。第一代创业者总是比较随性和轻松，第二代就负了压力。自从扣动了那致命的扳机，麦克的人生就是在失去中度过。他失去了往日的纯真欢笑，失去了新婚的娇妻，更失去了平静的生活。他不得不每日紧拉窗帘以防无孔不入的子弹，又不得不保镖随身随身以防神出鬼没的狙击手。人生的轨道就因为一颗小小的子弹而发生偏离。作为黑手党，他们没有友情，没有爱情，没有亲情，他们只有的只是生意和家族.这是多么令人悲伤的事实啊！深爱的妻子难忍生活的压抑而离开了他，兄长弗雷多的背叛逼得他含泪下杀令，最后就连最心爱的女儿也因为自己被误杀。麦克内心的煎熬无从诉说，面临崩溃的他只能向龙巴度红衣主教告解，他在忏悔，可是再深的悔意也唤不会女儿年轻美好的生命。失去一切的教父.最后只能孤独地死在花园里的竹椅中。

所谓高处不胜寒就是这个道理吧，麦克一生风云，到了只落了个黯然神伤。叱咤风云又如何，呼风唤雨又如何？在这些虚伪的假面具背后，麦克反而更像是一个牺牲品，家族的牺牲品。正如他本人所说：我像我的父亲一样为了家族，妻儿而坚强。无可厚非，作为一个领导者他是成功的。值得尊敬的，没有人可以否认他超凡的判断力和领导力，更没有人可以抹杀他所立夏的丰功伟绩。只是，教父这个头衔束缚了他的脚步，箍紧了他的灵魂。待麦克已一无所有，待他已无可失去之时，他传位于二哥尼桑的私生子文森，想让自己的良心得到解脱。到头来，教父不过是一位白发苍苍的平凡老人。一切看似皆落下的帷幕，殊不知新一轮的厮杀在新教父的带领下不断轮回着。

我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。这就是教父的谈判技巧。他是一手拿马丁尼，一手拿屠刀的优雅绅士；是谈着肮脏买卖，穿着高贵西装的职业刽子手；他只需要一个手势，便可以让别人身家难保；也只稍一个微笑便足以将干戈化成玉帛。他们是令人敬畏的角色，同时也是善舞的刺客，无论是政客还是殡葬馆老板，似乎永远都在等待聆听着他温文尔雅的召唤。最后柯里昂家族还是贩毒了，而且从一开始维托柯里昂就没有打算拒绝土耳其人，只不过他还没完全掌握事情的发展，所以才耍点手段。当然，黑手党柯里昂家族是一个不朽的黑暗家族，都是一群魔鬼，一群迷人的魔鬼，令人同情的魔鬼，应该被宽恕的魔鬼教父不可能和故事里的英雄一样牺牲自己成就正义。因为他和所有的普通人一样，一辈子都是为家族工作。

《教父》对黑社会、黑手党的描述彻底打破了长期固有的框框，从人性、道义、准则和伦理角度，对黑帮份子进行了突破性处理。老教父的准则是决不贩卖毒品，为此他拒绝了毒枭素洛佐的合作要求，并因此激化了和其它几个家族的矛盾。老教父之所以不想帮助那个意裔暴发户，是因为你从来没有叫我教父。那个暴发户如梦初醒般地低下头，亲吻教父的手背虔诚地说：教父，然后离去。老教父使劲拍打着那个哭泣的影星的肩膀，大声叫道：你像个娘门儿！老教父从来不在饭桌上谈生意，他更想给他的家人一个安宁的生活氛围。总之，从电影一开始，老教父就在教我们怎么做人，怎么做男人。看完教父后，我我从中感受到了一些东西，也学到了一些东西！我感觉这是一部关于人性的电影，在电影中对于人性艺术化的处理让人惊叹不已。从电影中学到的如何做人，如何坚持原则，如何做男人的道理。

教父犹如寡人，却又不同于寡人。在柯里昂家族中他的地位就像是身居皇室的寡人，高高在上，权威不容触犯。每日坐在办公室内与几个心腹商议大事，时而接见前来拜望的人；就像古代的帝王与大臣商议国事，时而审阅全国各地发来的奏章。然而，他的势力远不及古代帝王，他更接近于常人，常人也更容易接近他，这也就直接导致他的处境更加的危险，每天都面临被刺杀，随时可能被一个不知是路人甲还是路人乙的人伤到。当然，一般知道他是谁的人都避之唯恐不及，大多不敢惹他。但若对方并不知道他是谁（如帝王微服出访），或者不怀好意者故意派人行刺。俗话说：不怕贼偷就怕贼惦记着。虽然每个刺杀他的人，只要暴露，无论成功与失败都必死无疑。不可否认，这世上真有不怕死的。

柯里昂家族的三代教父在更替之时都会有人生经验的传递。老教父临死之时跟麦克说：在这个时候你的敌人会通过你的一个非常亲近的人来告诉你，他想和你会谈，并绝对保证你的安全。这个传话的人就是叛徒。虽然他是你非常亲近的人，也正因为他是你非常亲近的人。你最亲近的人并非永远不可能背叛你，也只有你非常亲近的人才能取得你的信任，对敌人来说才有利用价值。麦克在让位于文森之前，也对文森说：永远不要把你的想法说出来。言外之意，不要让任何人有机会了解你的思想，想好了就去做，不必说出来。说得多了别人就容易掌握你的思想，你的思路，敌人对你了解得越多就越容易打败你。JUSTDOIT！

教父这个位置不是一般人能坐得住的，这个人要胆子足够大，心够狠，头脑冷静，足够理智，沉稳，大局观极强，为达到目的不惜一切代价。麦克老了的时候就是因为渐渐地失去了这些特性，变得仁慈、心软、感性思维逐渐代替理性思维。年轻的时候他可以大义灭亲，下令处死他的亲哥哥，到老了，这件事情却让他难以释怀，无法承受良心的折磨。所以这时，他自己都知道这个位置已经不适合他了。他很痛苦地说了句：我做不来！

教父们的共性是：少说多做，用事实来让你臣服，让你心碎，而不是用歇斯底里的怒叫或凶神恶煞般的恐吓来表达自己的意愿。他会非常直白地告诉你他的想法，也就是他想做什么，与你有关的。无论过分还是合理，都希望你能接受，如果你不接受，他们会很有礼貌地走开，但随后你的身边就会发生让你追悔莫及的事情，你会很后悔为什么一开始不答应他的要求。比如：某影视大腕，在对教父的使者炫耀了一翻他的爱马及其他心爱之物以后，拒绝了教父的要求，并很牛X地说我这样的人是不可能受到胁迫的，遂将使者赶出家门。使者非常客气，极有礼貌地走了。之后呢，该影视大腕在睡梦中惊醒，掀开被窝发现他的爱马的头颅就横陈在他的脚下。这时他或许应该庆幸，他当时炫耀的不是他宠爱的某个儿子或者孙子。第三代教父文森在坐上这个位置之前是个性格鲁莽，脾气暴躁的打手，在麦克身边呆了一段时间之后就吸收了麦克身上的优点，变得沉稳，不喜形于色，于是麦克顺理成章地将位置传给了他。这也得益于文森天生具有这方面的天赋。

还有一点很明显，就是第一二两代教父在年老的时候都变得比以往和蔼可亲了，爱笑了，不愿杀戮了，想要不问世事享受天伦之乐了。是看透了，看淡了，或者是心累了，想歇歇了。人的一生经历那么多事，经历那么多生与死，足以算得上传奇，身处传奇中心的人物也难免有累的时候。这与国内的影视作品，文学作品所宣扬的人性是吻合的。我想同样是人，大概人性这东西是不分种族，不分地域，不分时空差别的吧。英雄迟暮，锋芒尽收；看人间世事，神马都是浮云；一生争名逐利机关算尽，到头来万事皆空尘归尘土归土；纵然权大势大俯瞰世界，不如子女成群常伴膝下。古往今来，家国内外，莫不如是；任多少豪杰难抵世事沧桑，时光荏苒；横刀铁马之气难留存，儿女情长之性伴一生。

当你一无所有，你能走的路也就是你想走的路，你走出了属于你的路，是谓之福兮，祸之所伏。

当你衣食无忧，你想要走的路不是你能走的路，你错过了属于你的路，是谓之祸兮，福之所倚。

小说《教父》尊为男性的圣经，是一种男权主义的体现，男性体内的破坏欲、操控欲在书里得到淋漓尽致的体现，不论是深埋心底的阴谋、性欲扭曲的发泄、变态血腥的杀戮，对于男人们来说，都是潜意识里所憧憬的，手握乾坤、操纵势力、杀戮、铲除异己、复仇、性欲，男性体内的恶之花在此娇艳的绽放。考利昂老头子，一个打不倒的黑帮帝王，一个内心深不可测的男人，一被无数男人尊为神的男人，他总能用他独特的逻辑和道理来使得一切看上不不合理、不被社会法律接受的东西变得合理化，而且让读者产生认同感，西西里的恶劣生存状况使得男人们变得暴力，为了生计杀戮、争夺，考利昂老头子把这种生存状态带到了美国，在这座钢筋混凝土的森林里，脆弱的人之能成为狼群的口中之食，而考利昂，说是为家庭奋斗，还不如说是男性主义的完全爆发，变成狼，变成男人。

教父的哲学在文字的表现下变的合理或者是可以接受，美国资本社会下的复杂使得这个钢筋混凝土森林失去了绝对的善和绝对的恶，从根本上来说，这可以归结为社会财富的分配不均，而这种不均之下就不可能有绝对的公平，没有绝对的公平就使得这个社会体现存在漏洞，而考利昂们，就是看到机遇主宰漏洞的人，教父的哲学在这种不公平之下变得合理，更可怕的是，很多人高度认同了这种哲学。这种存在变得合理而且有必要，有这种需求，就存在了提供服务的人。有个理念说政府是提供公共服务的企业，而对于黑手党家族来说，他们在一定程度上给一些人提供了公共服务，他们的运营也愈发的往企业靠拢，所以可以说考利昂家族就是一种小型的政府雏形，存在即是合理，这种存在就是因为有需要服务的需求，所以他们存在，而这种存在合理不合理是很难下定义的，你站在什么立场，它就是什么。考利昂们的合理是建立在非法活动上，而在这种情况下，法律是谁的法律？提供公共服务的人制定的秩序就是法律，而教父的哲学在这个社会漏洞之中就是法律，也没有合法和非法之分了，一切都归结为利益之争和人趋利性，这两点是我们社会存在的根基，也是《教父》体制之中的支撑点。我们社会本来就是建立在杀戮和罪恶之上，杀戮的人多了，我们称之为国家，而杀戮少的，却被定义成了犯罪分子，占利益大头的人为了维护秩序，定义死了利益小头者，那些漏洞里的小头利益者被冠上了非法，正所谓，窃钩者诛，窃国者诸侯。

小说里着墨的第一代教父的发迹史在电影第二部中才出现，老教父的发迹史较为的传奇，而在对教父发迹史的描写之中，关于家庭对于老考利昂的影响有很多着墨，老考利昂当初所作所为完全是为了自己的妻儿，老教父在言语之中经常提及要好好照顾自己的家庭儿女，家庭才是第一位之类的话，但是在实际之中，考利昂家族发迹以后支撑其的并不是家庭，而是男人膨胀的野心，小说之中老教父临死前说了句：生活如此的美好。这可以为维克多考利昂的人生哲学标上一个注点，而之后麦克的发迹史几乎是翻版了老头子，在电影的最后，麦克的心最后还是归附到家庭之爱，虽然孤寂而死，但是死之前想到的还是自己的妻子、女儿，意大利男人们最后的乡愁还是家庭，这和老教父死时的叙述有异曲同工之妙，相比维克多考利昂死在天伦之乐时，麦克死的时候相对凄惨，因为麦克做的比他老爹更绝，麦克是生长在美国的，他并没有老爷子的西西里男人情怀，或者说是没有西西里人的乡愁，虽然麦克最后还是死在西西里。麦克对待家庭并没有他老爹精明，但是这也决定了麦克的事业会比老教父做的更好，三部曲最后还是画龙点睛，应了第一部的东西，关于家庭的归属放在这部完全男性主导的电影之中，并不显得突兀，反而使得电影更具韵味，马里奥普佐非常懂得把玩男性的智慧和情怀。

邪恶和正义本来就没有一条很明显的界限，如今社会冠之以的界限是根据法律和道德来评判的，而这些都是统治上层所主导的，如果按法律评判，《教父》之中没有一个好人，整个就是一群犯罪分子的内斗，犯罪分子的区别就是有些犯罪分子很坏，有些没那么坏，那为什么那么多人开始崇尚教父精神呢，是现实社会的不公让人们开始需要一个强有力的地下复仇者？还是纯粹被教父中霸气外露的男性主义所吸引？这是个问题，这种反面英雄崇拜至少可以说明了一种隐微的诉求，不论是什么，它实实在在的存在着，并且深刻的影响到了电影、文学。

三部曲的第一部是最为宏大的，为教父系列奠定了稳固的基础，第一部制定了规则，塑造了人物性格，这种规则、气质、性格在三部之中是贯穿的，第一部之中所出现的人物应该是三部之中最多的，故事情节也最为的复杂，第一部可以分为两个段落，其实就是两代教父的交割之分，由马龙白兰度主导的前半部分和由阿尔帕西诺主导的后半部分。

第二部开始于古巴战乱，主要叙述第一第二代教父的成长史，勾勒出麦克考利昂的内心蜕变过程，应该是三部曲之中故事最简单，脉络最清晰的一部，第二部是双线叙事，时空并不在一条线上，小说之中第一代教父的发迹史被安插在了第二部电影之中，穿插并叙，其实第二部电影的肌体主体应该是第二代教父的成长史，这两段交插是是父子俩在不同时期、同一个年龄的对照，这样安插、对比加强了电影的深意，这样的安排不得不说是非常精辟的，虽然剧情简单，但是却一点都不单薄。

两代教父的对比并叙使得人物性格更加的凸显，麦克并没有继承老教父的处事哲学，也没有很好的处理好家庭与事业的关系，从根本上来说，这主要是基于两代教父的成长经历差异，创业容易守业难，麦克承担的压力是甚于其父的，老教父的威严来至于他的讲道理、以心换心的处事哲学，而第二代教父的威严是建立于冷酷的手腕上的，这差异的来源还是要归于不同的经历，老教父发迹于上世纪初期美国移民潮时期，社会复杂、制度不健全、经济混乱萧条，可以说是身处乱世，老教父独特的处事哲学使其能在乱世之中大有作为，他的处事哲学赢得了很多人的尊重，西西里的乡土家庭思想也使得老教父非常重视家庭关系，所以第一代教父能得心应手的经营家族事业。而麦克考利昂和其父亲的成长经历差别甚大，麦克是完全生长在美国，自幼受美式哲学的影响，希望当一个安分守法的模范公民，他的家庭思想观念也是美式的，与他父亲相处的乱世美国不同，麦克所处的时代已经是太平盛世了，美国的发展蒸蒸日上，法律完善，政府壮大，这些挤压了家族事业的发展空间，麦克面临巨大的家族转型危机，而第二部之中对峙公堂也是为了使自己的家族事业合法化，麦克面临的困难和压力远远大于老教父，他的成长经历和思维模式已经基本上摆脱了老式黑手党的思维模式，在夹缝中求生并不容易。而电影对此的勾画也在侧面宏伟的临摹出了那个时期美国的政治、经济、法律、社会发展史，以一个家族的转型展现出整个社会的宏大转型，这种转型过程极其尖锐犀利的描绘出了美式民主、美式制度的宏观大框架，这也是教父系列电影最为伟大的地方之一！特殊个人的奋斗史呈现出的是整个社会、国家的巨幅浮世绘。第二部电影胜在此。

第三部围绕一个融资阴谋展开，老年的教父已经没有了往日的犀利，更多沉溺于家庭里短和自我利益的维护，第三部在一些方面丢失了前两部的精神气质，满脸皱纹的阿尔帕西诺并没有满脸皱纹的马龙白兰度充满威严，阴冷威严的教父转变成了一个畏首畏尾的资本家，诚然，这种转型是极其明智的，但是基于前两部的整体气质，这种转变不禁会让人失落，电影末尾教父最后的权谋施展的威严在阿尔帕西诺抱着死去女儿撕心裂肺的抽泣之中烟消云散，教父老了。想想第一部中马龙白兰度看着死去大儿子威严、收敛的悲恸，第二部中马克谋杀二哥时的沉默、阴冷。我们看到的不再是不可战胜的Godfather，而是一个老年丧女老男人的无助。这也预示着教父时代的终结。

老麦克的经历告诉我们，在美国不论黑道白道，生存规则是一样的，表面上合法的资本竞争并不比黑道运作更干净，本质上都是肮脏的利益斗争，西装革履之下，仍旧是弱肉强食的那一套，晚年的麦克沉浸在救赎之中，坐拥资本帝国，老麦克内心却被罪恶压垮了，数十年的血雨腥风，这位黑手党领袖双手沾满鲜血，有亲人的也有敌人的，忏悔和救赎基本上成了这部的主题，谁知道这个看上去不可战胜的灵魂有多么的脆弱，他的救赎之路也是他自我摧毁的道路，最终一代叱诧风云的枭雄在孤寂和忏悔之中死去。他没有死在为自己家族开疆扩土的战场上，而是像一盏孤寂的枯灯，在风中燃尽。

《教父》系列成就了一群演员，或者说是他们成就了《教父》，马龙白兰度饰演的教父重新诠释了什么叫做黑帮领袖，几十年过去了，一提起教父，不知道会有多少人脑海中会出现马龙白兰度的伟岸身影，他对教父的独特诠释征服了一代又一代观众的心，他让教父这个角色不朽于电影史册，他所饰演的教父成为电影界一个不老的神话！不可颠覆的神话！阿尔帕西诺虽然只有一米七的身高，但他却可以被称为电影演员之中的拿破仑，他赋予教父的精气神让他成为好莱坞的无冕之王，而他之后所塑造的一系列人物更是证明了他的实力。沉默、冷血之中的运筹帷幄、永远不让别人知道自己在想什么的幽暗内心使得第二代教父也充满了非凡的魅力，而第三部最后阿尔帕西诺无声的恸哭更是成为影史中经典的一幕。

《教父》三部曲都有很浓重的基督色彩，第一部教堂受洗之时的经典暗杀串联，第二部弗雷德向圣母祈福之时的谋杀，第三部则整部和梵蒂冈教堂挂钩，教父三部曲里宗教的氛围是很浓的，基督的普世教义于黑手党放在一起的时候居然产生了巨大的冲击力。教父本身的含义在为婴儿洗礼的时候保证其宗教教义的人，而在《教父》之中，这种保证受教育的对象变成了整个地下社会，黑色的势力包裹着整个社会，这种教父与宗教教父的反差变得很有寓意，让人浮想联翩，每一次宗教仪式后就有一次谋杀，这种反差产生了非常有冲击力的艺术效果，而老麦克最后的忏悔和救赎也非常的符合基督教的宗旨，《教父》并不反宗教，相反，《教父》三部曲都深深的烙上了西方基督教义的精神。犯罪分子也是有上帝的。这也算教父的一个独有气质，另外《教父》三部曲都有很浓重的西西里风，片子里存在一股乡愁，或许这指西西里人的文化认同感吧。这些气质都影响到了电影的配乐和布景，教父的配乐较为的古典，有很浓郁的意大利西西里风格，尼诺罗塔的神来之笔让《教父》在听觉上也魅力无穷，那一曲经典的speak softly love也成了《教父》灵魂的一部分。

这部电影一直被奉为影史上的经典。影片长三个小时左右，叙事节奏缓慢，但毫无冗长之感，也没有任何多余的镜头，讲述了一个非常完整的故事。这部电影也为后来的黑帮电影树立了标杆。

演员出色的演出是这部电影成功元素之一，马龙白兰度，阿尔帕西诺都是我（也是很多人）非常喜欢的演员，你越细心观察越会发现他们演技的之处精湛，而且戏外我也很欣赏马龙桀骜的性格。

开头婚礼占了很大的篇幅，简单的婚礼包含着很多信息，有很多细节和伏笔，影片中的重要人物在婚礼中悉数登场。比如说大儿子山尼，砸FBI的摄像机时体现出山尼火爆直率的性格，他的这种性格显然不适合作一个leader，在与毒枭谈话时因为他鲁莽的一句话，差点害死了他的父亲。另外一个很重要的人物就是后来迈克的对手：巴西尼。

婚礼中他有一个很短的细节，就是摄影师拍他在婚礼的照片时，他把胶片拿出来曝光，这显示出他与教父之间的关系不亲近，并且不想留下证据；也看出这是一个很有魄力，很果断的一个人。

影片中有两场戏，是双方处于僵局时，首先出手的都是迈克。第一次是与索拉索到底要不要进行谈判。迈克态度很强硬的坚持一定要去，并且在谈判时结果他们俩个。这场戏拍的很扣人心弦，尤其是当迈克紧张时，有两次火车声轰隆经过，觉得这个配乐真是太妙了，让人一下就感受到那种紧张窒息的气氛。第二次就是影片结尾处，在迈克成为孩子教父的同时，他做掉了他所有的对手。两种力量处于僵持平衡时，最好的方法就是你要首先打破这种平衡，掌握主动权，如迈克一样。女人和小孩可以粗心大意，但是男人不可以这是教父对迈克的教诲，真正做到这样是要承担很大的压力。男人应该在草根与诗意之间达到平衡，一个男人草根，才会够man，而诗意，指的是韬略智慧的一面。

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电影教父影评

电影教父影评（一）

我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，让我开一个你无法拒绝的条件这是男人的威权；他温和地说：不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。

当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。

白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。

为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。仿佛一觉醒来坐在糖果堆上，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。

上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。马龙的大儿子克里斯蒂安白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。

1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，是我父亲安排了一切。后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。

记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。隐然就是他一生写照。

我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：你看，他们是这样对待我儿子的。昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的性感野兽变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。

后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色教父，5部经典的影片《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。

安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。

《教父》是电影史上的一部恢弘的巨著。虽说电影与戏剧在某些焦点的问题上有些格格不入，但是在很多的艺术元素上是一脉相承的。本文就从戏剧与电影共有的一些基本艺术元素（主旨、人物、结构、技巧、语言、表演等几个元素）来浅析《教父》这部影片。

其实《教父》作为上世纪70年代的影片，是一部令人拍案叫绝的成功之作，一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片，一幅气势恢弘的社会图卷。对于现在的电影业依然具有不可磨灭的影响。它反映出来真正的精神、真正的表演，许多真正演绎的所在铸就了它的成功与影响。本文解析的角度较多，篇幅有限，可能略显空洞，敬请指教。

主旨。振聋发聩。蕴含真正的精神

不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。纵观《教父》这部影片，首先展现出来的便是真正的精神。从某种层面上来说这是一部悲剧，但是悲的让你麻木。是对人以及某个时代社会命运的关怀与思辨，是在不同的层面上触及对命运的终极叩问。《教父》便是如此，剥开富丽堂皇、令人眼花缭乱的遮羞布，打破以自由民主自诩的社会。影片演绎了美国地下势力集团之间真刀真枪的战争，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。也许正如巴尔扎克的一句名言：在巨大财富的背后，都隐藏着罪恶。维托柯里昂作为黑社会的头目领导的五大家族一进入弱肉强食的公开的大社会，就可以以强者的姿态出现，这也是一切资本主义社会，尤其是美国社会的上层实权人物带规律性的相同发展道路。哪一个大财团或亿万富翁不是从营私舞弊、投机倒把起家的？中国有句古话说：一将成名万骨枯。看了这部电影，我也有理由说：一人发财万骨哭。也许这就是影片的真正力量所在。

没看过《教父》的，就等于没看过电影，虽然有点绝对，但是映射了《教父》的确是在某种意义上真正挖掘出了资本主义社会的灵魂。将真正的精神演绎出来。很暴力、很辛酸、很无奈有很有趣，这就是经典。

人物。入木三分。表达真正的需求

典型环境中的典型人物。既然上面已经将其定位为悲剧，那么剧中人物与不可避免的命运的冲突和必然失败的抗争就油然而生了。在影片的开始部分，就开始出现了干扰事件，柯里昂家族便面临着毒品的困境，需要教父来面对。对于这一事件，教父便也有了需求，有了内在的需求便有了真正的人物。人物是冲突的核心、是一种态度、是一种观点，更是需要一种个性。其实人物最终应该是一种启示，教会你应该做什么、怎样做。片中人物的塑造都是环境中所营造的典型人物。

下面着重解析一下山尼，他的动作、语言、需求等等铸就了他这个真正的人物，在《教父》中很是突出，其突出的个性给观众留下难以磨灭的印象，这就是人物，虽不是主角，但是我对他的印象最深。在我看来，这个人物对于整部《教父》就是至关重要的，是他惨烈的死，是他身上无数的弹孔。这是点题的、是致命的关键。

山尼柯里昂，一匹热情洋溢的烈马。山尼是性格激烈，脾气火暴，对女人温婉多情，呵护有加，对家庭眷顾的一个男人。正是这样的一个人物，就注定了他的悲剧。在妹妹康尼的婚礼上，就因为一点点的小事，就打翻记者的照相机，并随即扔下两张钱。就是这么一个小小的细节，便可以看出山尼的态度，而这种态度就影响着冲突的发展。

让人物丰满起来的是他的来龙去脉，归根结底是他的动作。山尼致命的缺点，是性情急躁，没有城府，极其容易暴露自己的想法。这是他的个性，也使他具有了魅力，并使其具有了观众重合的统一性。只是因为他的那一句话，父亲被行刺。父亲说，男人是不能粗心的，女人和孩子可以，但男人绝对不可以。山尼的早逝，完全是性格所致，令人惋惜。或许，连作者和编剧都不能原谅他这个致命缺点带给整个家族的厄运。作为一个家族的继承者，山尼是不够格的，必须要死，让更为强大的继任者崛起。

剧中的人物都是冲突的核心，每个人物都有自己的去处，创建可信的人物是《教父》成功的重要一步。老教父维多是王者之风的老虎、麦克是目光犀利的头狼、康尼的丈夫就是垃圾男人的代表、麦克的妻子恺是善良的、正义的代表等等。主角与对手的各种冲突成对成对的出现，促进了影片的发展。

结构。踏实迂回。呈现真正的酣畅

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。影片的结构便是情节的组织和布局，其本质是叙事时空的结构。《教父》这部影片的结构并不是说众多戏剧结构中的某一种，而是在某一桥段运用的不同的结构。对于电影来说，难以讲求什么三一律的，它的镜头决定了它的灵活性，是注重时间推移的连续感，每场戏都必须透过描写冲突的本质而不只是描写冲突来推进情节的发展。其实《教父》的结构有点像三幕剧，其间有人像展览式以及开放式等结构，但不是很明显。有一定的铺陈、制造对立、以及解决问题。

影片开始的时候就是在教父的女儿康尼的婚礼上，众多的主要的人物便悉数上场，这就是戏剧结构中所谓的人像展览是结构，这其中也埋下了很多的铺垫、伏笔。围绕康尼的婚礼，在一定的社会背景下刻画了形形色色的人物。山尼、麦克等各自的性格尽显出来。正如莎士比亚说过：他们不是为了表现性格而行动，而是在行动中时附带展现性格。但是随着影片的慢慢进行，结构也随之变化了，不能单一的说是某某种结构。

我觉得《教父》之所以好看，就是让一些义愤的情节都表现的入情入理，一切感情冲动，一切杀戮，一切粗鄙的两性关系，都同他所刻画的人物所处的情境协调一致，使整个情节完整、统一。其实这就是结构的作用。层级的嵌套，分支任务的恰当引出与回归，精彩的讲述造成了极强的悬念与震撼。如果完全嵌套，没有分支情节，人物塑造就会不丰满，而且前面的嵌套过程会把普通观众弄晕，也会让片子起得太冷，而后面解套过程尽管有极大震撼，但显得呆板。总的来说，《教父》的结构是完满畅顺。

技巧。跌宕起伏。体验真正的吊起来

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。戏剧与电影在编剧表现方面的技巧主要有悬念、突变、误会、巧合等，而《教父》除了编剧表现手法上的技巧，还有故事的发展主线很有特色。

看《教父》的过程中，给我最大的诧异就是影片中段威严的教父在瞬间就被人打了很多枪。之后再看影片时，心情一直都是吊起来的，教父到底是死还是活？悬念便出来了，悬念因人物而光彩，让观众原意猜测。同时这个突转的设置是在矛盾已经充分的发展，人物性格得到展示，主题也渐渐的呈现，教父的遇刺给影片的发展带来了动态美，使剧情有了强烈的起伏跌宕感。其实这个突转的设置并不是空穴来风，而是来源于之前情节的铺垫与蓄势，教父的遇刺是因为五个家族之间产生了一一些矛盾，为了解决这个矛盾，那么教父就必须死。

其实《教父》中还有很多技巧方面的东西，巧合就是。麦克教他的新婚妻子学习开车，而炸弹的爆炸就在麦克出去的一小会，这就是巧合。既在情理之中，又有点出乎意料。巧合使的影片婉转有致、令人回味无穷。

《教父》中许许多多的支线都不是从主线上分岔出去的，而是各有自己的源头，自己的流程，到末了才自然而然地汇拢到主线上来。整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一条大河的主流与支流的关系：各有源，最后聚成洪流，一泻千里。因为可以另外重新起头，所以故事继续发展可以不受前一个阶段发展的制约。导演有更大的回旋余地，海阔天空，纵横捭阖。这个方法值得借鉴。

语言。阴阳顿挫。塑造真正的个性

一个人只有一种命运教父说。语言无论是在戏剧还是电影中都是不可或缺的艺术元素，它对于情节的发展、人物的塑造、冲突的化解等都具有非常重要的作用。戏剧语言具有动作性、个性化以及抒情性等特征。而在影片《教父》中，语言对于人物的塑造和情节的推动有重要的作用。譬如：教父的威严、山尼的暴躁、麦克的犀利在很大的情况下是他们的语言塑造的，同时情节的进一步的发展也是语言之作。

虽说电影语言不像戏剧语言那样，那么的有动作性、程式化。但是人物语言依然能显示人物的心理活动及其所以发的行为特征。影片中老教父维多的言语中都是有心理和行动的体现，推动剧情向前进展。我们开出的条件你是无法拒绝的，要么是你的签字要么是把你的脑浆留在这份合同上。老教父的一句话就映射出来很多的东西来，既展现了老教父的人格魅力有进一步推动了情节的发展，有这一句话就会延伸出：他到底是签字了，还是被教父打死了。很好的推动了剧情的发展。

同时，语言的个性化在电影中是非常突出的，我费了一生的精力，试图不让自己变得十分粗心。女人和小孩子们可以很粗心，但男人不可以。老教父的一句话就展现了他的谨慎、很绅士的人格魅力。因为这句话就很好的展现了个性化这一特点。很有说服力，展现了老教父的性格、身份和内在的心理。

表演。精彩绝伦。畅游真正的自由

虽然表演有三个流派，但是影片《教父》中演员的表演时斯坦尼体验派的表演，演员们将体验作为表演艺术的基础。特别是剧中主要人物的表演都是栩栩如生，很符合角色的需求，影片成为电影史上的经典很大程度上是演员表演的功劳。

现在就说一下老教父的扮演者马龙。白兰度的演技，令教父不朽，这种气度，他似乎天生拥有，不像别的那么的脸谱化。也许这就是对表演的体验、感触。马龙。白兰度将老教父的个性、身份演绎的淋淋尽致。他已经深深的融入到角色当中去，不分你我。生成一种本我与自我的自由。在《教父》中，他可以自由的演绎，发挥，将角色的个性等表现出来。

其实《教父》的成功不仅仅是单方面的突出，而是各个艺术元素很好的结合、运用起来达到1+12的效果。无论是在主旨、人物、冲突、结构、技巧、语言等各个方面都很好的结合起来，但并不是说平分秋色，而是都有所侧重。对于《教父》这部影片我很崇敬，也许一出完美的悲剧是人性的高尚的产物。

冰棍影评

冰棍影评

冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？

比它们好吃100倍！

英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。

英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关

英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开

窗户影评

窗户影评（一）

这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。

窗户影评（二）

阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。

在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。

比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。

故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。

这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？

电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。

实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。

这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。

我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。

这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！

Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。

念念影评

念念影评（一）

记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。

创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。

两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。

全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。

创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。

影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。

念念影评（二）

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。

就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。

正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。

片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？

《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。

当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。

所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。

张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。

《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。

只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

念念影评（三）

文/表江

看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。

《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。

基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。

张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。

本能影评

本能影评（一）

社会名流，前著名摇滚明星约翰尼被发现死在自家床上，全身赤裸，双手被缚于床头，显然死前和什么人发生过性行为。约翰尼死于被利物刺穿颈部大动脉，及其所引起的大量出血和窒息，凶器是一柄冰锥。经过调查，警方将目光锁定在死者的女友，凯瑟琳身上。

凯瑟琳是名作家，巧合的是在决翰尼死前，她出版了一本小说，情节与凶杀案十分相似。警官尼克及其同伴盖斯奉命调查此案。他们发现凯瑟琳是个非常棘手的角色，她漂亮、性感、直接、智慧，充满了神秘感及一种蛊惑人心的魅力。尽管她没有任何不在场证明，却可以镇定自若地接受警察局里的轮番轰炸，甚至在受盘问时都不忘展现魅力，诱惑警察。她竟然可以通过测谎仪的测试这样一来任何指向她的不利证据，都在这一结果面前缺少了说服力。尼克两次试图驾车跟踪她，最终都无功而返，其中一次还险些赔了性命。

尼克断定这宗凶杀案与凯瑟琳脱不了干系，因为几番周旋下来他发现，凯瑟琳的生活里充斥着死亡的气味，先是她的父母意外死亡，再就是她大学一年级时的导师，死于谋杀，症状与之前的约翰尼如出一辙。而围绕在她身边过从甚密的朋友，也都是有过杀人前科的人，其中一个杀死了自己的三个孩子，另外一个，罗西，曾经用锋利的剃刀割断了自己弟弟的喉咙，关于她，后面还有事情发生，很显然，她和凯瑟琳是恋人关系，也就是说，凯瑟琳是一个双性恋者。

尼克去找凯瑟琳，想通过正面较量寻找线索，却被她反将一军。原来，凯瑟琳正在调查尼克，知道他因为值勤时的几起误杀事件，正在接受警察局内部的心理辅导，凯瑟琳轻而易举地说出了辅导报告上的内容。尼克怒不可遏地回警局去找心理医生，也是他现在的女友贝思，因为那些报告是绝对私密的，根本不可能有人知道，唯一的可能就是贝思将它们泄露了出去。在尼克的再三逼问下，贝思承认是警署里的同事尼尔森以断送尼克前程为要挟，威逼她透露了报告的内容。而之后不久，尼尔森被发现死在自己的车里，头部中弹，凶器为一把口径点三八的手枪。糟糕的是这之前不久，尼克曾被很多人看见和尼尔森产生了争执，尼克被停职了。

凭借本能，尼克觉得这一切肯定是与凯瑟琳有关系，而那厢凯瑟琳已经毫无顾忌地勾引起他来了，她说接近他的目的是为了下部小说，小说的主人公是个杀过人的警察。尼克决定加入这个游戏，从中寻找线索。这是一场智慧与耐性的较量，男女二人表面上不动声色，暗自实施着勾引与反勾引，暗地里打着自己的小算盘，上演着一出活色生香的情欲暗战。

这一切都被凯瑟琳的女友罗西看到了眼里，妒火中烧的她竟然打算撞死尼克，幸而被尼克机警地躲开，罗西驾驶着凯瑟琳的车，跌进施工的大坑，当场车毁人亡。尼克赶往凯瑟琳处，梨花带雨的她哭倒在尼克怀里。她忧伤地告诉尼克，自己一向没什么同性缘，和同性往往都没有什么好结果。早在大学时，就因为和一位同学有过一夜风流，而被其不断纠缠。

尼克按照凯瑟琳的话到大学去寻找那位女同学的线索，经过曲折的调查，尼克发现原来贝思就是凯瑟琳提到的同学！震惊中的尼克找到贝思，问她为什么要改头换面，隐姓埋名，又为什么要隐瞒和凯瑟琳认识的事实。贝思的回答虽然入情入理却并不能让他满意。

此时尼克心中的天平已经开始倾向于凯瑟琳。即使盖斯指责他是被凯瑟琳的美色所吸引。

尼克开始调查贝思，原来贝思的前夫也死于非正常死亡，死法类似于尼尔森，被人由车窗外射中头部，凶器为点三八手枪。而贝思曾作为嫌疑犯接受过警方调查这一切除了尼克，就只有尼尔森知道。尼克头脑开始混乱，现在所有的疑点都指向贝思：她对于凯瑟琳一直没有停止纠缠，因为嫉妒约翰尼和凯瑟琳的关系而杀了他，又因为尼尔森知道了她不光彩的过去而杀人灭口。这一切都说得通！盖斯说尼克简直是疯了，连这么荒诞的事情竟然也想得出来。但是尼克却一意孤行，与此同时，他和凯瑟琳的感情也越来越超出了原来的游戏规则。

盖斯为了推翻尼克推论，找到了凯瑟琳和贝思大学同宿舍的室友，当晚他兴奋地载着尼克前去找那个室友，为了证明尼克的推测是滑稽的。盖斯独自一人上楼去，留在车里的尼克，隐隐觉得不安，等到他冲上楼去的时候，盖斯已经倒在了血泊之中。尼克又惊又怒，这时从楼梯间传来了脚步声，贝思出现了。尼克质问她为什么要这样做，贝思感到很震惊，她说是有人通知她来见大学的室友，愤怒中的尼克不听她的解释，拔出盖斯的枪指向贝思，随着两人对话的逐渐激烈，贝思步步紧逼走到尼克面前，她似乎要从兜里拿什么东西出来，处于崩溃状态的尼克，扣动了扳机。贝思倒下了，临死前她对尼克说的一句话是，我爱你。尼克翻捡贝思的衣兜，里面竟然是贝思的家门钥匙，尼克表情错愕。

警车来到案发现场，当同事问及他何以确定贝思是杀盖斯的凶手，并且要向他开枪时，尼克沉默了。随后警察在搜查贝思家里时，发现和杀死约翰尼的同一型号的冰锥、一大叠约翰尼与凯瑟琳亲密接触的剪报，以及一把，点三八手枪。案子到此真相大白了，警察可以断定，原来贝思才是真正的杀手，她一人竟犯下了三起命案。

还没有从惊愕中恢复过来的尼克，恍恍惚惚回到家，凯瑟琳安慰他，两人再一次共同达到了性爱的巅峰。最后伴着结尾揭幕的音乐响起，令人惊讶的场面出现了，镜头逐渐下移，凯瑟琳的手伸向床下，好像想拿起什么东西，但最终她还是放弃了。而就在床下，躺着一把锋利的冰锥，闪闪发光。

由保罗。范霍文于1992年执导的影片《本能》，以其精湛的剧情设计，大胆出位的性爱描写，成功地成为了上世纪九十年代情色类型片的经典代表。影片同时更使得男、女主角一鸣惊人这与他们投入、激情的演技是分不开的，这一点毋庸置疑。

影片最为观众所乐道的，自然是其中的激情镜头。当时年届三十的莎朗。斯通在好莱坞藉藉无名，当年的迈克。道格拉斯也被指责顶着家族荣誉到处混饭吃，人到了绝境总是能迸发出一种力量，两个背水一战的演员，一股豁出去的劲头，全情投入的演出，最终成就了一部卖座片，也成全了他们自己。

如果说片头凯瑟琳与约翰尼的那段床上戏还只是一碟开胃小菜的话，那么尼克与凯瑟琳第一次做爱戏可谓全篇的一个高潮，两位演员表现得非常投入大胆，激情沉醉的程度令观众乍舌。此外最经典的，也是给影迷留下深刻印象的一场，应该就是凯瑟琳接受警察轮番审讯那一场戏了。演员将凯瑟琳那种优雅、野性，充满诱惑力的美表现得淋漓尽致。从头到尾她都镇定自若，甚至还表现出几分对警察的不屑一顾，等到警察拿她没有办法的时候，她的身份和警察发生了换位，由她主导了整个局面，甚至还好整以暇地诱惑警察，那个著名的交叉腿动作，相信不仅使在场的警察，也使观众跟着一起摒住了呼吸。

但是如果仅止于此，仅凭大胆出位的情色镜头，我想《本能》也仅仅是一部水准正常的色情片，会在当年众多同类影片中被迅速淹没，而不是脱颖而出，被人们津津乐道。

可以看得出，影片的编剧、导演非常的具有野心，将性与暴力结合到一起，并且复合了包括毒品、同性恋、心理学、女性主义思想在内的多种社会意识形态，这才造就出了一部非传统意义上的情色电影佳作。而这其中突出强调了女性的智慧、情感及对性的看法。

影片其实是讲述了一个女性智慧凌驾于众多男性之上的故事，在这个故事里，所有的人全都在凯瑟琳的算计之中，罗西的妒火，贝思对于过去那段经历的难以启齿，贝克的冲动及其之前过失杀人的经历，一切都是按照她的计划有条不紊地实施着，直到影片结束，如果不是镜头的揭示，就连观众也不知道真凶是谁，始终蒙在鼓里。而且请不要忘记在影片的结尾处，男主角的命运悬于一线，他的生死，完全取决于凯瑟琳一个女性瞬间的决定，而这些，作为一个男性，一般意义上的事件主导者，尼克竟然毫无察觉，我想这点，男性观众在观后回味的时候，肯定会觉得有些微的不舒服。

既然是讲女性，就不能不特别提到本片的女主角凯瑟琳的扮演者，莎朗。斯通。在《本能》之前，她只是一名默默无闻的小演员，为了争取凯瑟琳一角，她努力吸引导演的主意，最终如愿以偿的，得到了这个曾打算邀请米歇尔法伊弗、金贝辛格等一线女星（二人因暴露镜头过多而委婉拒绝）出演的角色。这对于当时的莎朗。斯通来说，可以算是背水一战。最终她凭借狂放大胆的表演，对人物的细致表达，成功塑造了一个集魅力与智慧，集天使与魔鬼于一身的复杂人物，使凯瑟琳的经典形象留于影坛。

本能影评（二）

是男人几乎没有不喜欢电影《本能》的。虽然事隔已经14年了，《本能2》也在一片骂声中登场了，但《本能》所给我们带来的经典效应依旧没有丝毫衰减，当时的莎朗斯通依旧是许多正常男人的意淫对象，其中自然包括我。

大概是第三次看《本能》了，第一次纯属感官需求，传闻中那个邪恶的美女火热的身材还有激情的情爱场面对我是极大的刺激。但因此也看得是云山雾罩，忽略了故事。第二次则是将整个故事看明白，随便重温了一下莎朗斯通的裸体。第三次，也就是这次，心情却是复杂的，从电影角度，试图寻出它的经典所在，但从男人的角度，一方面回忆一下十多年前的青春冲动，另一方面却因为《本能2》而感叹一下莎朗斯通的岁月。

闲话说了许多，再看看本片吧！

大凡一个被人能够称作经典的影片都少不了一个重要因素，那就是创意，创意大体分为两种，一种是主题上的，一种是故事上的。对于本片来说，关于主题上的，暂留到后面去说，而故事上则就是讲述了一个女作家是如何构思悬疑作品及将作品变成现实的。

许多悬疑影片中杀人者的动机都是参照于某些书籍或某些历史理论的，近期的《达芬奇密码》便是一例。而本片中的凯瑟琳则是以自己的小说为蓝本从事着杀人计划。其实，这个创意并不算独特，但作为1992年的影片来说，尤其对于中国观众来说，这种创意将故事的悬疑气氛渲染的十分到位。

前提如此了，当开篇时的性爱镜头转瞬变成了一场屠戮的时候，观众的心理已经开始拧紧上了发条。性爱，是这部影片最被人乐于提起的东西。

单纯的性爱给人的可能只是简单的冲动，但当性爱＋暴力谋杀的时候，人的欲望便变得更加强烈了。从一些精神论的观点来说，性本身就是一种征服，是充满了暴力意味的东西，当这种准暴力被红红的鲜血所进一步强化的时候，征服的欲望便达到了极限。于是，本片成为一场男人与女人间的较量。

尼克是警察，从影片所表现的背景来看，这是一个很强势的警察，多次开次令他不得不接受心理评估，从行为举止来看，尼克自我为中心，性格时常表现得极为暴燥，这是导演刻意安排的，因为只有这样的男人才适合与女性较量。

反过来看凯瑟琳，性感自然不必说了，女人征服男人有两种手段，性感与母性。在影片中强调的是性感。心理学专业的高材生，这是智慧的表现，这样的性感而具有高智商的女人往往都是男人追逐的目标，但往往也不易占得先手，所以，在这种女人身上，男人的征服欲会表现得极为强烈。同样的道理，这样的女人天生就有种征服男人的手段。

于是，尼克与凯瑟琳成为了故事的主角。两个强势碰在一起，这是戏剧冲突的一个必要条件。影片按照尼克对凯瑟琳的态度可以分为三个部分，坚定不移的怀疑，怀疑＋被引诱，完全陷入。

作为一个探长，尼克十分敏锐地知道这个凯瑟琳是不容易对付的，一个小细节可以表明这一点，那就是尼克清楚的意识到凯瑟琳不可能找律师，事实上凯瑟琳的确没有寻找律师。这绝不是简单的猜测，而是意味着尼克与凯瑟琳的较量刚刚开始，暂时分不出伯仲来，而此时的尼克属于一个坚定不移者。

但这只是片刻，对于男人来说，女人的性感会将这种清醒的意识轻易击垮。尼克开始被欲望所俘虏，偷窥，这是男人试图占有女性的前提。可笑的是，被偷窥却恰恰是女人征服于男人的手段之一。于是，尼克对心理医生贝思上演了一场近似于残暴的性爱，这场戏意味着警察与小偷的游戏变成了男人与女人的正式较量。

果然，经过偷窥与被偷窥，男人与女人终于实质性的发生了关系。但此时的尼克却根本没有放弃自己的怀疑，他还能将性欲与工作分得很清。凯瑟琳当然知道这一点，对于一个男人来说，征服他如果仅仅依靠性感是错误的，也会注定失败的。于是，凯瑟琳在智力上采取了主动。

尼克的怀疑对象被引导了，凯瑟琳的同性女友罗茜，还有心理医生贝思。尼克也慢慢地放弃了对凯瑟琳的怀疑，而且在这个时候，凯瑟琳提出了分手，原因是书写完了。这对于尼克来说是一个最重要的洗脱罪名的证据。自己没有出任何意外，而凯瑟琳关于探长与女罪犯的小说也完结了，这样一来凯瑟琳似乎根本不是那个照着书籍杀人的凶手。于是，尼克更加怀疑贝思了。

此时的尼克似乎已经完全被征服了，但他最大的打击却是来自于贝思，一个和他有过情感的女人竟然是凶手，而且杀死了自己的搭挡。在这种意识下，尼克终于开枪了。枪手，是凯瑟琳对其的爱称，从另一个角度来说，是女人对男人的称谓。

开枪后的尼克彻底失败了，虽然一切证据似乎都表明贝思是真正的凶手，但潜意识中，尼克并不相信的，但作为一个男人，一个曾经自主的男人，尼克已经是毫无主张了，于是再一次面对凯瑟琳的时候，他剩下的只有欲望，无理性的欲望，简单而冲动的男人。

胜利却属于那个哭泣中的凯瑟琳，这是一个巨大的嘲讽。

影片的主题似乎在这场男人与女人的较量中慢慢地终于体显了出来，这是讲述一个女人如何征服男人的故事，是讲述一个女人如何毁灭掉男人的故事。说得更富有评论性就是这是一部女权主义的电影。

当尼克那张老脸在凯瑟琳跨间徘徊的时候，他被彻底击败了。

什么是欲望，征服！什么是本能，性！但性的征服却并不是全部，而是手段之一，是男人与女人间较量的必要手段之一，谁最终能胜出呢？

本能影评（三）

很奇怪为什么许多人把它单纯的当作情色片看，虽然这部影片包含了情色的成分，然而它所引发的人的思考却是无限而价值非凡的。

这个世界上有谁能够让你去怀疑你身边最信任的人？又有谁能让你亲手杀死你最爱、最信任的人？这会是多么的令人毛骨悚然，如果所有亲友爱人似乎都在背叛你、谋害你！然而一位金发女郎做到了一位外表艳丽，思维缜密，实为恶魔的变态。但令人惊奇的是，害死所有人的人是她自己吗？不是，她是一个诱因，勾起你本能的欲望，等待着愿者上钩，而之前她会百般提醒你危险即将降临。却偏偏有无数的愿者自投罗网，因为所有人都被她洞悉透彻，冷艳的目光背后是对人性的弱点的掌控：自大，好奇，欲望，嫉妒，怀疑

不能对女主人公作任何褒贬的评价，只能定义她为变态，极度的心理变态者。人们总是在怀疑别人而却不曾怀疑自己。这部影片并不一定非要警告你：我们要控制欲望！我们要控制本能！但它所带来的越想越不寒而栗的联想却是真实的，把所有认为美的、关于爱的扼杀在你的面前。

观完此片后，心里有的是无尽的酸怆与遗憾。其中一个遗憾就是那位美丽的正常女医生不应该死，她成为了游戏环节的一部分，成为了变态报复的对象。凡是清楚自己，清楚事实的主要人物都成为了刀下鬼；而混沌的自以为了然的人却活得自在而潇洒这些，不也是极其可怕的真相吗？

如果要深入挖掘，片中还有许多发人深思的环节，即便是一点蛛丝马迹也会延伸出无限的探讨。

既然有人拿它当情色片，是的，不否认它是情色片，那就来谈一谈情色的部分。美一个字足以道明片中关于情色的部分，那是一种欲望的最美化的表现。每个正常人都会有性欲，实属人之常情。然而若有人单纯的只看激情不顾剧情，可就真是件憾事了！

同时，因为第一部《本能》太天衣无缝，无论是从构思上还是美感上，所以要想在第二部上有超越实属难事。着实《本能2》引发了骂声一片，它败就败在没有美感上。但剧中的主题的点明，甚至是升华确是值得褒奖的杀人者并非金发女作家，而是被害人自己。如果一个人身上没有足以让人利用的致命弱点，那么惨剧还会发生吗？由此可见，编者已经抓住了上部影片的灵魂，把握了真正的思想。然而这最大的优点也正是《本能2》最致命的弱点：有时观众只要看冰山一角，何必给大家整座肃穆的冰山？过于直白化的主题，以及纪录片一样的拍摄手法已然让影片毫无美感可言了。

心理，是每一个人都会有的一种活动状态，无论是正常人还是非正常人。然而我们去探索心理的真正目的是为了成为一个更健全的真正的人，是为了更好的体验和给予爱。它也可以是最有威慑力的武器，历史上不乏无战而胜的事实。但一旦有谁只视之为武器，滥用其行，沉溺其中，便会引发无限的悲剧。心理，可以让矛盾爆发，也可以让矛盾消解。心理，是一个永远探讨不完、值得研究的课题。

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