教父读后感800字

教父3影评。

“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”书是前进道路上的一盏明灯，为我们指引方向。读书的人对世界的基本认识也会得到拓展，身处其中更觉得安心。仁者见仁，智者见智，每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟。优秀的读书心得在哪可以看到呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“教父3影评”，希望能帮助到你的学习和工作！

教父3影评（一）

教父3让人看得真是心酸，当年那个叱咤风云的micle早已一去不复返，我们所看到的只剩苍老病躯下一副永远得不到解脱的灵魂。

这部片中的教父已经逐渐走向了人生的尽头，他想金盆洗手，他想与漂亮的女儿安安稳稳的度过晚年，然而教会家族仇杀追着他不放。当我看到儿子为父亲演奏那首西西里的民歌时，镜头缓慢的推向教父，画面轻轻叠回当年micle第一任妻子的身影，那时的micle是何等年轻不堪回首的往事使教父不禁低头擦拭湿润的眼眶，当他抬头看到现在自己的女儿和即将接替自己位置的侄子时，一切是多么的相似一切又是多么的残酷。时空似乎在那一刻交错，而教父只能无奈的仰着头，默默重新戴上遮盖一切的墨镜。他轻轻的叹了口气，似乎将一生的悔和痛都要咽下去看到这里，我真是由衷的为教父感到悲哀，是他所一直想要维护的家族深深拖着他扯着他，把他拉向万劫不复的深渊

影片的结尾真让人不忍再看，micle尽全力保护自己唯一在这个世上最最珍爱的女儿，却在最后这一刻，被误杀了。正如同他一生中许许多多因他而死亡的人们，老教父彻底崩溃。他反复摆弄摇晃着女儿，似乎是想把她从死亡线上追回来，然而女儿只是像木偶一般耷拉在父亲身上。Micle无声的呐喊，像是堵在心里多年的结，最后那一声却是怎么也释放不尽的痛苦啊！最后音乐再一次想起，温暖的调子，画面逐渐叠回过往的快乐时光：与自己的女儿快乐的舞蹈，与妻子快乐的舞蹈。然而这画面越幸福我们也就越难过，那些幸福的笑脸，那些曾经深爱的人们已经再也无法挽回了。最后影片叠画到年老的教父，此时的micle两鬓全白，一如很多次他戴上遮盖一切情感的墨镜，这一次他也默默的戴上了，似乎想遮去一生的回忆。在那个阳光灿烂的午后，除了沉重的回忆，孤独的micle什么也不剩，就这样一个人孤孤单单的死去了。

这就是教父的一生，看似拥有着用不尽的金钱和让人奢望的权利，晚年却只有悔恨和痛苦的回忆做伴，看到这样颤颤巍巍苍老的躯体，我也只有无言的难过。

90年代之后，我们进入到一个加速运转的世界，连电影工业也跟着一并躁动，那之后的影片，很难再有之前的平华低调与沉稳内敛，更别说是与枪林弹雨打交道的黑帮片，所以出而步步为营，壮年气势磅礴的教父，很遗憾地没有守住晚节，在最后得瑟了一把，用教父3夸张的戏剧效果代替了前两部的内敛与精密，用外在的嚣张代替了1、2内在的奢华，每一次暗杀都变成光天化日下的屠杀，这究竟是黑手党还是杀手党？直升机扫射大楼、街道火拼和暗杀梵蒂冈的段落，也都已脱离一个黑帮的行事范畴，不仅不刺激，反而嫌浮华。舞台搭的大，又难免易散架，因此尽管教父3的剧情主线浅显单薄，却一定要拖到快3个小时，这与一个镜头背后有至少三个潜镜头的教父1实难相比。

还有很多没用的镜头，譬如在街头追杀扎萨时游行出现的四个蒙面人抬着圣母怀抱圣子的雕像，在托尼的歌剧演出上再一次出现，本意是华丽的前后呼应，就是圣象下的暗杀，虔诚与罪恶构成对比，好像天父在上面注视，从而反映恶有恶报，出来混，总是有还的一天这样一种宿命论。但是不能构成对应的是，尽管迈克为保护家族杀人无数，独独杀扎萨这次是文森特动手，不能算作迈克的罪孽，所以这种有形无实的对比反而绣花枕头，还无形中失去呼应的震撼。

与教父1相同的地方是，教父3也描写了两代教父的传承，但是3里面对新教父文森特的刻画，却明显不如教父1中的迈克深刻，文森特从暴戾到审慎冷静，连玛丽中枪也只是动容而已，前后性格的逆转毫无铺垫，不如迈克当时一步步的变化来得可信，描写的欠缺造成的人物失衡，使得欲以两条支线架起的张力大打折扣，影片也随之疲软。

那么整部影片，也便变成纯粹围绕迈克进行的独角戏，帕西诺倒是好好玩了一把演技，尤其在这样戏剧夸张的剧情设置下，无论是犯病、告解、女儿死后的哀嚎，还是死时的挣扎，是细腻得到了每一个表情的细微变化，但是出来的效果，和白兰度的杀人无形比起来，却是过犹不及的夸张可笑。

还记得在第一部中，山姆死去，老教父送走他的时候那种痛楚，今天，历史又在重演着，这次，是新教父送走他的女儿，那个属于他生命中的第三个女人，麦克是那么的痛楚，仰天高吼，可是，他哭不出来了，他已经失去了哭出眼泪的力气了。

教父，这个在别人眼里无所不能的职位，仔细来看，事实真的是这样吗？年轻的麦克说过不插手家族事业，而他，却食言了，他的食言，是因为他追求至高无上的权利吗？当他的大哥因为鲁莽而被人杀死了，而二哥又是个废物，这时的麦克，他还有什么别的选择吗？想想看，如果他不当教父，不能扛起柯里昂家族，那么他，他的妻子，儿女，能拥有活着的权利吗？麦克是伟大的，但是，他的旁边又有着那么多的人不能理解他，甚至是妻子的仇视，而麦克又能怎么样呢，他心里很清楚，如果他要退出，等待他的，或许就是灭族吧，面对这些，麦克只好继续坚持了下去，而当他终于找到了接班人后，准备过上人该过的生活时，他又失去了生命中的第三个重要的女人。

这就是麦克的一生，是那么的充满崎岖，麦克，一个黑手党？一个教父？不，他是一个英雄！一个真正的英雄！

阿尔帕西诺把这个英雄演绎的是那么的鲜活，那么的精彩，一个演绎的教父阿尔帕西诺！

hdh765.Com更多读书心得延伸阅读

电影教父影评

电影教父影评（一）

我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，让我开一个你无法拒绝的条件这是男人的威权；他温和地说：不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。

当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。

白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。

为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。仿佛一觉醒来坐在糖果堆上，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。

上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。马龙的大儿子克里斯蒂安白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。

1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，是我父亲安排了一切。后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。

记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。隐然就是他一生写照。

我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：你看，他们是这样对待我儿子的。昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的性感野兽变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。

后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色教父，5部经典的影片《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。

安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。

《教父》是电影史上的一部恢弘的巨著。虽说电影与戏剧在某些焦点的问题上有些格格不入，但是在很多的艺术元素上是一脉相承的。本文就从戏剧与电影共有的一些基本艺术元素（主旨、人物、结构、技巧、语言、表演等几个元素）来浅析《教父》这部影片。

其实《教父》作为上世纪70年代的影片，是一部令人拍案叫绝的成功之作，一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片，一幅气势恢弘的社会图卷。对于现在的电影业依然具有不可磨灭的影响。它反映出来真正的精神、真正的表演，许多真正演绎的所在铸就了它的成功与影响。本文解析的角度较多，篇幅有限，可能略显空洞，敬请指教。

主旨。振聋发聩。蕴含真正的精神

不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。纵观《教父》这部影片，首先展现出来的便是真正的精神。从某种层面上来说这是一部悲剧，但是悲的让你麻木。是对人以及某个时代社会命运的关怀与思辨，是在不同的层面上触及对命运的终极叩问。《教父》便是如此，剥开富丽堂皇、令人眼花缭乱的遮羞布，打破以自由民主自诩的社会。影片演绎了美国地下势力集团之间真刀真枪的战争，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。也许正如巴尔扎克的一句名言：在巨大财富的背后，都隐藏着罪恶。维托柯里昂作为黑社会的头目领导的五大家族一进入弱肉强食的公开的大社会，就可以以强者的姿态出现，这也是一切资本主义社会，尤其是美国社会的上层实权人物带规律性的相同发展道路。哪一个大财团或亿万富翁不是从营私舞弊、投机倒把起家的？中国有句古话说：一将成名万骨枯。看了这部电影，我也有理由说：一人发财万骨哭。也许这就是影片的真正力量所在。

没看过《教父》的，就等于没看过电影，虽然有点绝对，但是映射了《教父》的确是在某种意义上真正挖掘出了资本主义社会的灵魂。将真正的精神演绎出来。很暴力、很辛酸、很无奈有很有趣，这就是经典。

人物。入木三分。表达真正的需求

典型环境中的典型人物。既然上面已经将其定位为悲剧，那么剧中人物与不可避免的命运的冲突和必然失败的抗争就油然而生了。在影片的开始部分，就开始出现了干扰事件，柯里昂家族便面临着毒品的困境，需要教父来面对。对于这一事件，教父便也有了需求，有了内在的需求便有了真正的人物。人物是冲突的核心、是一种态度、是一种观点，更是需要一种个性。其实人物最终应该是一种启示，教会你应该做什么、怎样做。片中人物的塑造都是环境中所营造的典型人物。

下面着重解析一下山尼，他的动作、语言、需求等等铸就了他这个真正的人物，在《教父》中很是突出，其突出的个性给观众留下难以磨灭的印象，这就是人物，虽不是主角，但是我对他的印象最深。在我看来，这个人物对于整部《教父》就是至关重要的，是他惨烈的死，是他身上无数的弹孔。这是点题的、是致命的关键。

山尼柯里昂，一匹热情洋溢的烈马。山尼是性格激烈，脾气火暴，对女人温婉多情，呵护有加，对家庭眷顾的一个男人。正是这样的一个人物，就注定了他的悲剧。在妹妹康尼的婚礼上，就因为一点点的小事，就打翻记者的照相机，并随即扔下两张钱。就是这么一个小小的细节，便可以看出山尼的态度，而这种态度就影响着冲突的发展。

让人物丰满起来的是他的来龙去脉，归根结底是他的动作。山尼致命的缺点，是性情急躁，没有城府，极其容易暴露自己的想法。这是他的个性，也使他具有了魅力，并使其具有了观众重合的统一性。只是因为他的那一句话，父亲被行刺。父亲说，男人是不能粗心的，女人和孩子可以，但男人绝对不可以。山尼的早逝，完全是性格所致，令人惋惜。或许，连作者和编剧都不能原谅他这个致命缺点带给整个家族的厄运。作为一个家族的继承者，山尼是不够格的，必须要死，让更为强大的继任者崛起。

剧中的人物都是冲突的核心，每个人物都有自己的去处，创建可信的人物是《教父》成功的重要一步。老教父维多是王者之风的老虎、麦克是目光犀利的头狼、康尼的丈夫就是垃圾男人的代表、麦克的妻子恺是善良的、正义的代表等等。主角与对手的各种冲突成对成对的出现，促进了影片的发展。

结构。踏实迂回。呈现真正的酣畅

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。影片的结构便是情节的组织和布局，其本质是叙事时空的结构。《教父》这部影片的结构并不是说众多戏剧结构中的某一种，而是在某一桥段运用的不同的结构。对于电影来说，难以讲求什么三一律的，它的镜头决定了它的灵活性，是注重时间推移的连续感，每场戏都必须透过描写冲突的本质而不只是描写冲突来推进情节的发展。其实《教父》的结构有点像三幕剧，其间有人像展览式以及开放式等结构，但不是很明显。有一定的铺陈、制造对立、以及解决问题。

影片开始的时候就是在教父的女儿康尼的婚礼上，众多的主要的人物便悉数上场，这就是戏剧结构中所谓的人像展览是结构，这其中也埋下了很多的铺垫、伏笔。围绕康尼的婚礼，在一定的社会背景下刻画了形形色色的人物。山尼、麦克等各自的性格尽显出来。正如莎士比亚说过：他们不是为了表现性格而行动，而是在行动中时附带展现性格。但是随着影片的慢慢进行，结构也随之变化了，不能单一的说是某某种结构。

我觉得《教父》之所以好看，就是让一些义愤的情节都表现的入情入理，一切感情冲动，一切杀戮，一切粗鄙的两性关系，都同他所刻画的人物所处的情境协调一致，使整个情节完整、统一。其实这就是结构的作用。层级的嵌套，分支任务的恰当引出与回归，精彩的讲述造成了极强的悬念与震撼。如果完全嵌套，没有分支情节，人物塑造就会不丰满，而且前面的嵌套过程会把普通观众弄晕，也会让片子起得太冷，而后面解套过程尽管有极大震撼，但显得呆板。总的来说，《教父》的结构是完满畅顺。

技巧。跌宕起伏。体验真正的吊起来

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。戏剧与电影在编剧表现方面的技巧主要有悬念、突变、误会、巧合等，而《教父》除了编剧表现手法上的技巧，还有故事的发展主线很有特色。

看《教父》的过程中，给我最大的诧异就是影片中段威严的教父在瞬间就被人打了很多枪。之后再看影片时，心情一直都是吊起来的，教父到底是死还是活？悬念便出来了，悬念因人物而光彩，让观众原意猜测。同时这个突转的设置是在矛盾已经充分的发展，人物性格得到展示，主题也渐渐的呈现，教父的遇刺给影片的发展带来了动态美，使剧情有了强烈的起伏跌宕感。其实这个突转的设置并不是空穴来风，而是来源于之前情节的铺垫与蓄势，教父的遇刺是因为五个家族之间产生了一一些矛盾，为了解决这个矛盾，那么教父就必须死。

其实《教父》中还有很多技巧方面的东西，巧合就是。麦克教他的新婚妻子学习开车，而炸弹的爆炸就在麦克出去的一小会，这就是巧合。既在情理之中，又有点出乎意料。巧合使的影片婉转有致、令人回味无穷。

《教父》中许许多多的支线都不是从主线上分岔出去的，而是各有自己的源头，自己的流程，到末了才自然而然地汇拢到主线上来。整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一条大河的主流与支流的关系：各有源，最后聚成洪流，一泻千里。因为可以另外重新起头，所以故事继续发展可以不受前一个阶段发展的制约。导演有更大的回旋余地，海阔天空，纵横捭阖。这个方法值得借鉴。

语言。阴阳顿挫。塑造真正的个性

一个人只有一种命运教父说。语言无论是在戏剧还是电影中都是不可或缺的艺术元素，它对于情节的发展、人物的塑造、冲突的化解等都具有非常重要的作用。戏剧语言具有动作性、个性化以及抒情性等特征。而在影片《教父》中，语言对于人物的塑造和情节的推动有重要的作用。譬如：教父的威严、山尼的暴躁、麦克的犀利在很大的情况下是他们的语言塑造的，同时情节的进一步的发展也是语言之作。

虽说电影语言不像戏剧语言那样，那么的有动作性、程式化。但是人物语言依然能显示人物的心理活动及其所以发的行为特征。影片中老教父维多的言语中都是有心理和行动的体现，推动剧情向前进展。我们开出的条件你是无法拒绝的，要么是你的签字要么是把你的脑浆留在这份合同上。老教父的一句话就映射出来很多的东西来，既展现了老教父的人格魅力有进一步推动了情节的发展，有这一句话就会延伸出：他到底是签字了，还是被教父打死了。很好的推动了剧情的发展。

同时，语言的个性化在电影中是非常突出的，我费了一生的精力，试图不让自己变得十分粗心。女人和小孩子们可以很粗心，但男人不可以。老教父的一句话就展现了他的谨慎、很绅士的人格魅力。因为这句话就很好的展现了个性化这一特点。很有说服力，展现了老教父的性格、身份和内在的心理。

表演。精彩绝伦。畅游真正的自由

虽然表演有三个流派，但是影片《教父》中演员的表演时斯坦尼体验派的表演，演员们将体验作为表演艺术的基础。特别是剧中主要人物的表演都是栩栩如生，很符合角色的需求，影片成为电影史上的经典很大程度上是演员表演的功劳。

现在就说一下老教父的扮演者马龙。白兰度的演技，令教父不朽，这种气度，他似乎天生拥有，不像别的那么的脸谱化。也许这就是对表演的体验、感触。马龙。白兰度将老教父的个性、身份演绎的淋淋尽致。他已经深深的融入到角色当中去，不分你我。生成一种本我与自我的自由。在《教父》中，他可以自由的演绎，发挥，将角色的个性等表现出来。

其实《教父》的成功不仅仅是单方面的突出，而是各个艺术元素很好的结合、运用起来达到1+12的效果。无论是在主旨、人物、冲突、结构、技巧、语言等各个方面都很好的结合起来，但并不是说平分秋色，而是都有所侧重。对于《教父》这部影片我很崇敬，也许一出完美的悲剧是人性的高尚的产物。

小时代3影评

小时代3影评（）

莎士比亚说，时间会刺破青春的华美精致，会把平行线刻上美人的额角；它会吞噬稀世珍宝、天生丽质。没有什么逃过它横扫的镰刀。

剩几个夜晚，再几次晚安，等你摘下还戴上指环。原谅捧花的我盛装出席，只为错过你。祈祷天灾人祸分给我，只给你这香气。没有人永远年轻，但却有人正年轻着。

对于随时关注影视圈潮流动向的影迷们，可能对这几句有象征意义的歌词或文段都有所了解。不错，它们都出自同一部新上映的电影《小时代3之刺金时代》。提到这部片子，便永远不能避开身兼导演和编剧两责的郭小四，他本身就是所有人物的缔造者，所以他比任何人都更能体会到这剧本的灵魂和精髓，不但在拍摄方面更加细致，而且在语言的改编方面更可以做到逐字逐句推敲，令其他导演叹为观止。

随着宣传词、主题曲以及种种对白的横空出世，小时代热如飓风一般再次席卷而来，放出豪言，票房最低也应五亿元，要力压《1折纸时代》和《2青木时代》的绝佳成绩，更要在与同时期的几步国际好莱坞大片的竞争中拔得头筹。如今看来，似乎并不是说大话，首映当天，我家乡的小影院的票竟然从所未有地紧张起来，听工作人员说，这是第一次在电影的首映日几场全部满座，盛况空前。

在小四已大肆办着庆功宴的时刻，外界的议论却始终没有停过，应该如何正确客观地评价《小时代》，使得各年龄阶段的观众都认同满意，竟成了一件古今难度无双的事情。与明星界的权志龙，EXO，TFBOYS等组合有异曲同工之妙，《小时代》在电影界也是一个争议颇多的存在，而且人们对它的评价多数很极端。它既拥有着大批量的脑残粉，他们对于电影的每一个镜头都视之为亮点，不仅自己无数次地反复观看电影，买遍关于小时代的书籍，书签，印有小时代图案的装饰品，而且号召身边的亲戚朋友，全家总动员，一起来支持此片，还不惜吐槽别的电影以哄抬它的身价。这种人虽然能为电影的宣传起到一定的作用，却也有一半是负面影响，令中立党为之不齿。

正如蛇吃老鼠，猫头鹰吃蛇，生物链是环环相扣的，影视业亦是如此。既然有脑残粉，那么一个专治此类人的种群就立刻应运而生了黑专家。在他们的眼里，似乎没有可以看上眼的作品，尤其是看到脑残粉的踪迹便免不了要张开血盆大口里里外外黑上一番。针对这部影片，值得一喷的地方便在于，电影在服装造型方面的精益求精、华丽升级。连导演郭敬明自己都慨叹：前两部的时候3000件衣服来来回回出入剧组，已经吓傻。这次服装的量已经超过7000件！而且这千件衣服，没有一件不是国际奢华的名牌，有的甚至全世界仅此一件。这对于崇尚节约简朴的70、80后来说，确实有些挑战他们的极限。

若要论及我对这部剧的态度，不算是不顾一切的盲目追星，也不是不分青红皂白乱黑一气的黑客，我认为，这部电影自然有它的可取之处，可也不是粉丝心目中的完美无瑕。先来说说优点吧，演员们的敬业奉献，无疑为它增添了许多亮丽的色彩。杨幂拍摄这部电影时已身怀五个月的身孕，她告诉小四，她十分担心会影响到林萧这个角色。但是小四认为四姐妹是《小时代》的灵魂，没有谁能代替她饰演林萧，而且真诚地感谢杨幂对演艺事业的奉献。而杨幂却这样回应道：谢谢大家陪我一起把《小时代》这个梦做完做好。也希望我们做的这个梦，是你们想象中《小时代》的样子。另外，这个团结的剧组就好比是一个小家庭，因为大幂幂的特殊情况，很多人甚至跳掉自己的戏让她先拍，自己则暗自等候到深夜。

除去杨幂之外，陈学冬在戏里更是承担了这部电影里最辛苦最艰难的一个工作，他需要在剧中分饰两角，从邻家暖男变成金发碧眼的时尚名模。在混血面容的神奇之下，是韩国特效化妆团队每天4个小时的化妆时间。脸上特殊材质塑模的面具让陈学冬改头换面。密不透气的塑胶加上特殊瞳孔片对哭戏的干扰，如何表演成为他最大挑战。依我在电影上看到的他的表现，他已经彻底克服了这个不容小觑的困难。为陈学冬喝彩！

至于缺点，我认为故事交代太过拖沓累赘，相似情节的一再重复，交代不清出事情的始和终，是它无可争辩的一大弊病。电影只有两个小时，一两个主题讲得条理清晰，使每个观众都明确就可以了。一来小四野心如此之大，全部都不愿舍弃，所有可能的卖点都要照顾，以至于电影中的几个新鲜人物除了色相可看，场景精致，其他简直没有实在的内容，实在没有激发心灵的感动和认可。若说顾准还起到了一定的推动情节的作用，使盛古和ME的财政大案渐渐浮出水面，那么Neil的出现实在是无所价值，从服装走秀上莫名其妙的出现，又与顾准引起了一段扑朔迷离的同性恋情，难道仅仅是用演员的蹩脚中文博取大家的开心、新鲜之感吗？二来小四可能太想要彰显自己语言功底的卓越，在每个情节中都想为接下来的情节埋下伏笔，可却不给观众一个反应的时间，所以常常让观众云里雾里，不知所云。就比如，顾里在卫生间里与顾源甜蜜地通话，顾源说要给她一个惊喜，她开心地合上手机，低头时余光扫过便池，稍有停顿，便面色不改地走了出去。我看电影时也并未意识到什么，回家之后才看见贴吧里一位高人，解析说这是顾里发觉自己已经患上了子宫癌。我也完完整整地看过《小时代》小说的三部曲，可我却半分也没有将这两个情节联系到一起。我想看电影的人十有八九怕是都发觉不了这层深意。诸如此类的被网友们谓之铺垫的情节还有很多，在此不一一列举了。

本文的最后，还是想化用一下杨幂的那句话，谢谢小四和这群演员陪我们一起把《小时代》这个梦做完做好。不管他们所表现是否是我们心中所最理想的样子，他们都已经付出了汗水。我们能做的，便是持着观望态度，等待今年春节档的第四部《灵魂尽头》新鲜出炉，再做最终定论。

小时代3影评（二）

如果不以粉丝的角度来看这部片，它可以是搞笑片，是爱情片，是友谊片。但是对于粉丝和书粉来说，它是我们的一整个青春。

刚踏进映厅激动的想哭，因为我要提前看到那个拼命坚强的杨幂，看到平凡认真的林萧。这算是我的第一次泪目。影片开场我就知道这将是场视觉盛宴。幂幂戏份很足，毋庸置疑的女主。在罗马，姐妹们一起跑着追小偷时，仿佛又回到了那年，高速公路的奔跑。我们说好不分离，要一直一直在一起。这算是我的第二次泪目。

崇光死时，林萧在飞机上的崩溃，绝望，无助，我都感受到了。杨幂的眼神，她的表情，动作，好像告诉全世界她失去了至亲至爱的人。这是我的第三次泪目。林萧葬礼上嘶哑着嗓子喊再让我看他最后一眼的时候，我觉得她真的带我看到了她的悲伤。她的难过，我多想过去抱抱她，告诉她林萧你不要难过，不要哭。这是我的第四次泪目。林萧淋凉水的时候，南湘抱住毫无生气的她，我心里只有难过，忘了她是孕妇，忘了她是演员。此刻我只知道她是一个刚失去至亲至爱的林萧，平凡真实的林萧，会哭会笑，活在我们中间的林萧。这是我的第五次泪目。我好想过去抱抱她啊，林萧你可不可以不要那么难过？

姐妹吵架，我看着南湘把包一下又一下的砸在宛如身上，我看着林萧把带刺的花砸在顾里脸上，我看着宛如替南湘被打，看着林萧出事后第一个打电话给顾里，看着大雪里的这四姐妹抱在一起。看着他们说好的永远不分离。雪地里响起时光煮雨时，眼泪不自觉的就落了下来。这是我的第六次泪目。

带刺的花砸在你脸上，痛在我心上。不管多恨你，出了事，顾里永远是林萧第一个想到的人。比爱情更长久的友情。比爱情更珍贵的友情。比爱情更需要经营的友情。

林萧对着陌生的他诉说着自己的爱情时，开心沉醉，仿佛崇光真的没有死，他真的还在她身边，他们还是那么相爱，看着她专属的小表情，听着她说：崇光是我见过最单纯善良的一个人这是我的第七次泪目。崇光，崇光，崇光你出来啊崇光林萧在雪地里一声声的嘶喊，一声声喊在心上。那是我的第八次泪目。

最后一次泪目，是游乐园里，崇光摆出当年的手势，我看着林萧泪目，自己也不自觉泪目。仿佛回到了那年夏天，他们初识你好，我是林萧小时代，你不是杨幂，你是林萧，你是我们，你是所有平凡善良的好姑娘。

如果还有下一部，希望小四手下留情，还这四姐妹一个美好的结局。

小时代3影评（三）

谈谈《小时代》吧，之前对这个系列还从未出过声，因为没看过，自己没兴趣大不了不看，去年网络上关于该系列两派的呛声自然也就没参与了。偶然的机会看了《小时代3：刺金时代》，也是被人邀请去的，也是硬着头皮去的，因为自己对这个兴趣不大，看完之后揣摩了一下，还是找来了前两部补习了一下，总结了一些观点。

说起《小时代》，争议二字是必定逃不掉的，去年暑期的盛况历历在目，用句学者的话来形容就是：《小时代》可以称之为断代史了。电影基本代表了70、80后与90后之间的代沟问题，无论是电影中强调的物质享受精神还是俊男靓女的天下这些表述，都被放大到了超出电影的层面，上升到世界观和价值观博弈的级别。其实系列所标榜的便是物质生活的享受，片中极尽奢华的服装饰品，各种世界顶尖名牌汇聚于此，其中的拜金主义、物质至上价值观引来了网友们的争议热潮。

其实大可不必如此上纲上线，平心而论网络热潮争议的观点大多集中在电影中所囊括的意识流问题，而不是电影的本身。该系列的前两部共收入了7.7亿票房，粉丝的力量无穷大。其实小时代现象换一种角度来考虑，以中学生们对该片的态度，就相当80后当年在学校期间猛追香港四大天王那样类似，在老一辈眼中不可理喻，同样谓之代沟。

纵观《小时代》系列中对爱情和物质的描述比较直接，也比较理想化，尤其是第三部，正是处于做梦年龄的少年少女们比较向往的一种。时尚的装束、华丽之梦般的情感，对生活和物质享受的追求，谁都做过这样的梦。或许就像我们当年那样，处于花样年华时代，没有经历过社会的洗礼，没有认识到现实的参考，从情感到物质，一切表面光鲜，理想化的追求都成为了精神食粮，而《小时代》系列则是把握到那个年龄段的做梦少年少女的心态，将之影像化。谁都有过轻狂的时候，或许不是暑期档变年轻了，而是我们变老了。

因此这就是《小时代》的精神内核，如同少女漫画一样，华丽得不切合实际，都是浮云。这里当然不是为其立牌坊，只是就事论事，简单的人民内部矛盾大可不必上升到阶级层面。当然这里还要研究下电影本身，从电影的角度来说，《小时代3》留给了观众什么。

从前两部的状态来说，可以承认的一点是，郭敬明是个成功的作家、成功的商人，但绝不是个成功的导演。毕竟郭不是科班出身，《小时代》前两部单从电影的本身来说，七零八落的叙事结构，节奏缓慢，毫无意义的镜头堆砌，让电影变得华而不实，称之为MV、幻灯片也不过分。这种状况到了第二集有点改观，叙事相对流畅，但还是缺少合理的剧情冲突点。等到了第三集《小时代3：刺金时代》，让人眼前一亮，郭敬明的导演手法谈不上蜕变，但比起一年之前进步了许多，这是该片值得肯定的地方。

首先该片的剧情冲突更为合理，四姐妹的友情与纠葛在电影中进行了大量的铺垫，电影后半部分她们遭遇到的波折和苦难，乃至友情的破裂，绝非第二集那样毫无征兆的出现，而是有了十足的理由。企业剧变，爱人的离去，各自的心事与突如其来的剧情转折，让本片角色不再动不动大笑，不再动不动哭泣和大喊大叫，电影的人物冲突经历了前期的铺垫在后半部分集中为一个点爆发出来，让本片的叙事前半轻松华丽，后半紧张黑暗。虽然郭导演依然对华丽镜头的偏爱让本片的节奏调控仍然出现了一些问题，但总体来说，电影的观感提升了不少。

电影中，比较重要的情节，便是陈学冬饰演的周崇光变脸，与后者神似的外国模特陆烧出现。这样变脸的情节在很多影视剧中屡见不鲜。比如都教授的《拥抱太阳的月亮》。还要片中cos《碟中谍》的搞笑戏，幻想中的桥段与现实真正的桥段之间的差异造成的反差感，这些都是典型的电影剧作处理手法，让电影情节性也有了提升。

另一个重要的地方在于该片的主题更加明确。《小时代1》相当于一个没有主题的时尚秀，第二集则突出了友情的考验，第三集则更加鲜明，郭敬明坦言，在《小时代3》中，主题与前两部与众不同，虽然都市姐妹情谊与爱恨依旧是故事内容，但是更为着力去传达爱的主题。其实他的话只说对了一半，在片中爱和友情的主线都很明确，而且一个重要的环节，《小时代》发展到第三部，已经不再是单纯的华丽梦境和拜金控，而变得现实了一些。

《小时代3》其实关注的就是时代姐妹花在社会中遇到的现实问题，从大学校园转向社会，其中经历过欺骗，背叛等等，经历了前两部的洗礼，社会的物欲横流和尖锐的矛盾冲突让每个人物都成长得来之不易，现实在本片中被放到一个比较重要的层面，无论是公司高层的骤变，还是偷盗财务报表想象与现实前后的反差，后半部分四姐妹各自的情感线也都在各自现实冲击下摇摇欲坠，现实问题这个前两部不太重要的环节在本片中得到相应的提升，进而引申到情感在现实中的考验，还是那句老话，《小时代》好似少女漫画，一场华丽缤纷的美梦。《小时代3》中虽然依旧是各式奢侈品引人注目，但经历了前两部的洗礼，片中的主角正式进入了复杂的社会，让郭敬明口中那份爱在现实的成长中变得更加深刻而已，这就是该片比前两部优秀的地方。

90、95后的所向往的爱情都很简单，一心一意，一生一世即可，或许这个年龄段的朋友很多没有经历过社会洗礼，就像80年代当年这个年龄段所做的猛追潮流的梦一样。在《小时代3》，虽然爱情历经波折，男女主角性格、观念巨大冲突，但都不放弃寻找真爱。这个系列虽骂声不断，但不要忘记，所有人都要经历那一段爱做梦的年龄，是该片票房高涨的原因之一。

当然本片也是就事论事，自己的年龄也跟片中所塑造的价值观相距甚远，只是讨论电影层面的问题。《小时代3》不足之处仍有发挥空间，只是相对前两部的进步，更重要的是，本片更像、或更有理由被称之为一部纯正的电影了。

变形金刚3影评

变形金刚3影评（一）

今天早上我去看了变形金刚3这部电影，我刚到正佳飞扬影城时，那里少说有2、300人在排队等待买票，然后我一个好朋友就厚着脸皮去插队，然后很快就买到票了。

变形金刚3这部电影，我觉得比较值得一看，3D的效果非常好，虽然前面看着看着有点想睡觉，只有后面才是高潮，在进入废弃的芝加哥后。开始的前一小时，主要是说以前第一次登月是因为发现有不明飞行物撞击月球，然后上了去月球，发现了这个不明飞行物，里面有着擎天柱的师傅，擎天柱后面问了这些人类，然后得知他师傅在月球上，就上了去，把尸体带了回来，用在变形金刚2里面同样的那块东西救活了师傅，可惜师傅后面背叛了汽车人，还杀死了铁皮，原因是要让他们以前的星球替代地球，取地球一样东西劳动力去重新建造，之后他们要求人类把汽车人送去太空，然后在空中用飞弹击落，爆炸，可惜汽车人躲在前舱，没有被炸死。中间还有个间谍，就是为机器人做事，忘了叫什么名字，最后汽车人和人类n多个军队进去，有潜水，空降于芝加哥去抗击机器人，他们的传送被阻止了，可是那个间谍最后和男主角打了起来，重新启动传送，后面男主角用一根棒子打倒了他，让大黄蜂压下传送棒，整个星球在传送一半的路程，被空间分解了，师傅很失望，和擎天柱打了起来，最后他师傅被他曾近的盟友背叛，偷袭受了伤，擎天柱就趁它没防备，砍暴了它的头，用枪杀死擎天柱师傅，最后杀死了敌人，擎天柱也失去了右手。

严格来说，《变形金刚》里所有人类都是龙套，只有汽车人才是唯一的主角。我们为《变1》鼓掌，为《变2》喝彩，都是因为前两部里，主角戏份多，龙套不讨厌。可惜，翘首企盼了两年，终于等来的《变3》，竟是一部龙套冲场面的伪大片。

还记得看《变1》时的激动与兴奋，当看到擎天柱率领博派汽车人一起出动的场面时，放映厅里响起热烈的掌声。那句汽车人变形，出发！的口号，让童年的记忆瞬间复活。伴随着库库卡卡的声音，银幕上的汽车人，让人相信，这个世界上，真有一种快乐叫梦想成真。

因为《变1》和《变2》的成功，导致对于《变3》的期待值普遍过高。我们都一厢情愿的认为，迈克尔贝一定会让变形金刚更酷更帅更威猛，让博派和狂派的大决战打的天昏地暗，日月无光。我们甚至不需要什么剧情，只需要看到所有汽车人集结在一起，为了人类的未来开战。最后正义打败邪恶，擎天柱与博派汽车人一同变形，永远守护着我们共同的星球---地球。

真的，像这样的大片，剧情弱一点没关系，只要场面够大够好看就行。还是那句话，全体人类在这场汽车人大战中都是龙套，无足轻重。只要拍的不讨厌即可，千万别抢戏。遗憾的是，最不想看到的事情，还是发生了。整个《变3》前一个小时，基本都是文戏，没汽车人什么事。

影片事无巨细的交代了人类男主角的生活状况：从屡屡面试失败，到与父母斗嘴；从跟女朋友打情骂俏，到与情敌斗智斗勇。扯这么多，无非是想为后面的大战铺垫。可问题是，这位男主角过的如何，跟汽车人有什么关系？尽管为了说圆威震天和擎天柱的故事，变3的剧情甚至扯到了人类登月和切尔诺贝利核电站事故上，让人不得不叹服编剧的强大功力。可传说中的汽车人大战，打得太晚，时间太短，场面太少，完全不给力啊！

最要命的是，在战斗最紧张的危难关头，擎天柱大哥竟然忙着吊钢丝---他被几根钢丝缠住了，悬在空中，动弹不得。眼看一切都将结束，最后拯救地球的人，任谁也想不到，既不是那个人类男主角，也不是博派汽车人，而是这一集新换的女主角。没错，身为一只花瓶，她的戏份多到令人发指的地步。基本上每个大场面都有她的身影，而且还给了许多面部特写。当她力挽狂澜，勇敢站到威震天面前，对他一顿呵斥时，观众彻底傻眼了---这到底唱的是哪一出？！

为了最后半小时的激战，必须忍受前面一个多小时的漫长前戏。为了把整个故事编圆了，必须重写好几段人类历史。为了完成正义必胜的大结局，必须让女主角激情说服威震天，这是多么彪悍的创作啊！难怪《变3》在全球上映以来，一方面票房节节攀升，一方面恶评如潮。对此迈克尔贝的反应是，他鄙视批评者，说《变3》是拍给全球数以千万的变形金刚粉丝看的。拜托，粉丝们都是冲着汽车人去的，人类龙套如此抢戏，粉丝不骂才怪。

不过骂归骂，看还是得看，谁让我们都是看着变形金刚长大的呢？就跟《加勒比海盗4》一样，又拖沓又凌乱，难看的一塌糊涂，可捧场的人依旧络绎不绝，全球票房大卖。这种续集电影说穿了拍的再烂也没关系，所谓前人栽树后人乘凉，只要打个旗号，主创不变，就坐收银子吧！所以，如果还有《变4》的话，我想我还是会很贱得去看，你呢？

其实所有电影都是拿来卖的，卖明星，卖特效，卖票房，卖思想，卖到最后，压箱底的当然还是暗含在影片中的生活方式和价值观甭管艺术片还是商业片，万变不离这个卖字。往根子上说，作为一种公共文化形式，电影一定要传播点什么，放在市场经济社会里，用卖来形容，不算离谱。

《变形金刚3》就这样气势汹汹的卖过来了，主创人员们不辞劳苦的环游世界，当然是为了让影片卖得更好，让10亿美金的票房目标不至成为笑谈。这生意一旦做大，就必须得东拉西扯的多陪绑几家。从纵向上来说，也是成熟、发达的好莱坞电影业尽量延伸产业链的必然结果。《变形金刚》的银幕奇观，首先得拜孩之宝玩具、惊奇漫画（迪士尼）、派拉蒙电影等诸家娱乐业巨擘们合纵连横所赐，而附着在此间的其他商业机构身影也是随处可见：林肯公园、绿日、悲伤娃娃，单从迈克尔？贝挑选的配乐乐队上看，就不难觉察隐匿其间的唱片公司利益；当然，影片中最直接的植入广告，还得属琳琅满目的汽车品牌，这可是百年难得一遇的超级广告宣传片，汽车厂商们岂肯放过这么好的卖车良机？

以上诸种卖相，在《变形金刚3》里依然延续着，而且更加变本加厉。有些令国人兴奋的是，这一次孩之宝和派拉蒙的巨头们还给了中国厂商不少机会，服装、牛奶、电脑、电视机，迈克尔？贝不仅在视觉效果上满足中国广告金主们的需求，还细致入微的专门修改了剧本，特意增添了角色和对白，好让某中国品牌生拉硬拽的在这样一部好莱坞科幻大片中粉墨登场。当然，广告费跟票房收入并不冲突，虽然伤害了剧情，但对于这样一部狗血大片，观众们本就没有太多的艺术期待，再加上有3D和IMAX双剑合璧，足够让影迷们乖乖掏腰包了。

在商言商的说，只要你给钱，多大的腕都会替你打工。好莱坞就是桩生意，人民币和美金都照挣不误，迈克尔？贝不算吃螃蟹的，连《泰坦尼克》里的杰克都给某国产山寨手机一本正经的演起了广告大片，《变形金刚》里的一大堆机械玩意，就更加没必要顾忌了。毕竟俺们加入WTO这么些年了，还从不组织反全球化的游行，倒是你们美国人总在贸易问题上欺负我们，由此，让《变形金刚》里的美国角色穿我们的、最新动漫喝我们的、用我们的，亦是符合自由贸易潮流所向，显示出了一荣俱荣的中美国趋势。毫无疑问，影片上映后最大的赢家就是这些广告主，单凭在国内上映所受到的关注，就足够让他们赚得盆满钵满了。

有趣的是，细数影片中的植入广告，似乎呈现出了某种明晰的产业分工态势：高档、奢侈、精密的产品，依旧是西方花花世界的产物（杀伤力惊人的军火更是纯美国制造）；而廉价服装、盒装牛奶、电视机、个人电脑这些日常用品，才轮到中国货出场。电影仍旧重复着白人英雄的救世神话（男主角一直在强调自己拯救世界而不是拯救美国），纵使有亚裔面孔出现，也不过是中国产品的人肉背景而已。再往深里说，《变形金刚3》固然贩卖了当下白领们的集体记忆，但植根在这后面的，却是勿庸置疑的美国霸权意识和重工业崇拜情结。事实上，从第一集开始，《变形金刚》就在不遗余力的炫耀美军武力，为配合《变形金刚2》拍摄，五角大楼动员了从F-16到航空母舰的诸军兵种，考虑到审美疲劳，这次迈克尔？贝更多的选用了特战部队（当然战斧巡航导弹仍旧威风八面），但剧中人穿中国衣喝中国奶看中国电视机，却决不会有中国角色拿起武器拯救美国人。所以，归根结底，《变形金刚3》里植入的最大广告，还是霸气外露的美国国家形象（登月阴谋论显然是虚晃一枪）。

正气凛然的汽车人骨子里则透露出美国人对四轮座驾的深厚感情，美国人有车轮上的民族之称，一个美国公民的成人仪式往往就是从拥有一辆汽车开始，汽车几乎陪伴着美国人的人生历程始终，这一点从《变形金刚》三部曲的男主角塑造上也可以看出来上高中、念大学、进职场，山姆的每一个成长阶段都构成了一部《变形金刚》的主体，同时也谱写出了他和汽车之间的情感共生大戏。不过支撑汽车人形象的，显然还有某种重工业崇拜心理，这一点跟霸权形象的展现其实是相辅相成的。虽然时下后工业信息化大潮甚嚣尘上，但重工业决胜的战略态势并没有被根本颠覆，打满150分钟还是得靠钢铁机械才能消灭塞伯坦星入侵者，而拟人化了的汽车人，正是这一重工业制胜潜意识的直观体现汽车人的首领擎天柱不正是化身为了一辆牵引大卡车吗？

冰棍影评

冰棍影评

冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？

比它们好吃100倍！

英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。

英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关

英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开

窗户影评

窗户影评（一）

这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。

窗户影评（二）

阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。

在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。

比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。

故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。

这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？

电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。

实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。

这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。

我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。

这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！

Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。

读书心得《教父3影评》一文希望您能收藏！“好读后”是专门为给您提供读书心得文章而创建的网站。同时，hdh765.com还为您精选准备了教父读后感800字专题，希望您能喜欢！