二次读昆虫记有感

二次曝光影评。

“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。”书是钥匙，能开启智慧之门。读书，可以让你掌握知识，而知识就像呼吸一样，吐纳之间，可以见人的气质与涵养。每个人在看完一本书之后，都会有不同的看法和见解。一篇优质的读书心得应该是什么样子？有请驻留片刻，小编为你推荐二次曝光影评，感谢您的参阅。

二次曝光影评（一）

看完二次曝光有一段时间了，才想起来写一篇影评，说说自己的看法吧。

有特别多的人说二次曝光看不懂，不过也确实有些深度。在我去看二次曝光之前，已经看过一些影评。为的就是在影片中把现实和幻想更好的区分。等到真正看的时候，其实发现并没有想得那么难以看懂。范冰冰演的角色很成功，影片中女主角宋其是一个小时候受过刺激的人，所以有了影片的一系列延续，包括她的幻想。衔接现实与幻想的地方也很巧妙。其实不必说的太过麻烦。每当出现跟水有关的一系列东西，这你就要想的宽泛点了，包括下雨之类的、橙色的东西尤其是丝巾、还有每当宋其涂口红的时候，她下眼睑血红的时候。都是一种临界点。表示她的幻想开始，又或者是一些焦虑的情绪。

宋其是一个不够幸运的人，亲生母亲跟自己的养父在一起，不成想却被自己的亲生父亲得知杀死。而自己的养父也就是刘东的爸爸又出了车祸。自己的亲生父亲不知所踪，就连刘东也无迹可寻，宋其爱所有的人，可是这些人都离她而去，这怎么让她正常，所以她出现了幻想，把在上一辈发生的所有事联系到了自己的身上，无论在现实中还是虚幻中刘东都是她最爱的人。

她的幻想就是自己的闺蜜和自己的男友偷情，这恰恰反映了自己的母亲与自己的养父的事情。还有她用橙色丝巾勒死了小西（宋其闺蜜），然后警方介入调查结果出了车祸，这都是曾经发生在父辈上的。宋其的母亲就是被她的亲生父亲用橙色丝巾杀死的，而他的养父也是去找宋其父亲的路上出了车祸。最重要的是，宋其总是看到滴水之类的，这是因为她在清醒地时候将母亲的骨灰安放在了一个有水的洞里。一切的一切，只要用心，就可以看得明白。

影片的后半部就是真相的揭露，她的父亲躲到了远方，不过也已经时日不多，她原谅了所有人，更原谅了自己，释放了自己。后她在大家的帮助下，在水中重获了新生，摘掉了自己的假发，但是过度的烦恼已经让她的头发变白，不过幸运的是她变回了自己，最终见到了刘东，真正的刘东。在影片结尾处，宋其与刘东站在海边却看到了海市蜃楼，还有宋其有恍惚的看到了小时的自己，露出了会心的微笑。这就表示，她即将开始一段新生活，告别那些混沌的生活，重新开始新的人生。

其实最后的这个场景有很多人质疑，有人认为影片的最后宋其也没能走出幻觉，但其实不然，影片最后的这个安排恰好有其用意，明确的昭示我们，这是真实的。结局很圆满，走出阴霾，迈向新的生活，了结了很多心愿。当一切真相和心理的弱点显示在自己的面前时，又有什么是虚幻的呢？

建议大家可以去看看这部电影，很有深度，不过没有耐心的人就不要尝试了，因为你一定会吵着看不懂的。

二次曝光影评（二）

这是一部需要静下心细细品味的影片。与一般节奏较快的商业片不同，二次曝光有着特有的文艺元素。从演员出色的表现以及导演采用的特写镜头中，我们能够感受角色的内心世界以前影评传达的信息。

电影前半部分，与普通的爱情电影类似，有甜蜜、有猜疑、有争吵、有背叛，甚至是情杀。但看完后回忆，前文的许多表现已埋下伏笔。因为前文毕竟是虚幻，就像梦境一样，并不严谨。比如宋其与刘东在医院亲热时路过医生奇怪的眼神，野外刘警官突然出现等情节。

电影从宋其报警开始回归了现实，此后，对于影片前部分一些奇怪的剧情也都一一解释。回放女主角惨痛的过去以致最终幻想一个世界来寻找慰藉。车祸后，宋其再次回想过去，在水中摘下假发的那一刻，我们知道她找回了现实。结尾处，宋其和刘东终于重逢，即使命运对于宋其有太多不幸，但她已经原谅。他们眼前的海市蜃楼，看似虚幻，却是美好的现实。

刘东出现的场景并不多，但都极具感染力。一个角色以三个不同的场景展示虚幻、回忆与现实。每一个场景中的刘东，在冯绍峰的演绎下，带给观众不同的感受。

虚幻中的刘东，是个让人又爱又恨的男人，他的魅力让人无法抗拒，可是他的背叛让人不能原谅。他的眼神中表现出游离不定，还有最后出现时的绝望，都让人感觉他是个真实的人物。然而这个矛盾的形象随着幻觉的消失也不复存在了。

回忆的场景中，校园里的刘东还是个青涩的男孩，一个大哥哥的形象。年代有些久远，却是爱的开端，也是痛苦的根源。也许太年轻，无奈之下，他错过了自己的爱情。

再看现实中的刘东，透过深邃的眼神，我们能体会那个曾经的男孩已经成长为一个有故事的男人。时间的流逝改变了容貌，然而爱依旧没变，这份执着令人感动。本以为一切都是虚幻，还有爱，是真实的。

影片是现实较为极端的展示，生活中的大部分人自然不会如影评中的宋其那样患上严重的幻觉症，但我们每个人总有些想要逃避的事情。可能因为某种过去的阴影，我们不敢开始新的尝试。现实固然有许多黑暗的地方，它们让人陷入绝望，但总存在一丝光芒。正如影片讲述的故事，在无情的背叛和杀戮之后，依旧存在温暖的感情。我想，不管过去多么不堪回首，我们需要面对的始终是现在。纠结过去的同时，我们会错过多少现实中的美好！

二次曝光影评（三）

范冰冰那么那么火是直到我看了一期她做嘉宾的快乐大本营，才意识到的事情。所以就怀着深深地期待，看了二次曝光这部她主演的电影。第一幕是水，很蓝很清的水，她在水中，那种迷茫的表情。音乐效果加上之后，有点小心慌。

范冰冰一直处于整容风波之中，不知道这次电影出演一个整容师，是不是会有影片之外的压力。她饰演的宋其是大都市里一个平凡的女整形医生，不过每当遇到人生、爱情困境时，她则表现出异常的阴郁、神经，她喜欢用潜水的方式让自己冷静下来，不至于被逼疯。在宋其的身上，不难可以看出李玉导演想表达的一种对于都市压力山大白领阶层人们的深切同情甚至可怜。一个个人看似忙忙碌碌，过着充实而稳定的生活，不过实则她们出于一种忧虑、没有安全感的环境中。对于家庭、婚姻她们会猜忌、怀疑；对于身外之事，她们选择旁观、冷漠，她们的感情出于悬浮状，无以寄托。影片中的宋其，由于小时候家庭破败的原因，致使她对感情更加看重，感情寄居的地方是不允许任何人入侵的，违令者死。

二次曝光这个名字，是看到后来才明白的，李玉把宋其的生活轨迹当做是一套胶卷，它有两种过程，终于归结为一个结果。曝光这个词，让我特别难忘，那种童年的阴暗、不幸的记忆，终于经过日记的回忆，寻到真相，那就是一种强烈的日光直射入阴暗角落的感觉，很刺眼但那是光明。

这个电影的推理性，环节构造都很让我佩服，甚至有些震撼。看完这部应该很抑郁的电影，心里却十分畅快，如释重负般。

自己是学中文的，不过对心理也抱着很大的兴趣，虽然不懂，但也深深为这个社会的大鸭梨人群担忧，心理问题或多或少的存在，却一致地不受重视，心理学的同学担心找不到工作，被需要的双方，却似乎总也走不到一起，一个太糊涂，一个太明白。

宋其最后恢复了她自己摒弃了的记忆，去了秦皇岛，岛上是一个很美的地方，它可以让人心情纯净。最后表示一下喜欢秦皇岛，喜欢我的家乡。

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初恋50次影评

初恋50次影评（一）

亨利罗斯是个典型的花花公子，他最擅长的事就是以不同的身份，让美女迷恋上他，并在事后，迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医，亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女，这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西。

他们在一起谈天说地，用百吉饼搭建小房子，笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍，相约明晨再次一起用餐。然而，第二天清晨，当亨利热情的与露西打招呼时，露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症，记忆永远停留在车祸的前一天。

情圣亨利遇到了自己的难题，他坠入的情网，却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿，一觉醒来就忘记了前天发生的事情。于是他不断努力，每天不断了制造各种各样与女孩相遇相识的机会。经历许许多多了问题和分离之后，爱情的力量战胜了疾病与健忘。他们有了个完美的结局，尽管当新的一天来临，女孩总是不记得关于他的一切。

电影总体风格是幽默搞笑的，构思巧妙，让我们感觉到男女主角之间的爱情的甜美，可是快乐之间却总是有那么几个让我们感动，泪流满面。可是它却哀而不伤，总有那么几个让我们感触，流泪的时候，嘴角却不自觉流露出一抹微笑。

记得当时我们看这部电影的时候，刚开始是不停笑，中间开始又笑又哭了。总之这是一部很不错的电影，让我们感受到真挚感情的魅力值得一看。

记忆被抹去，爱将被记录在哪里？如果你爱的人每天都要忘记你，那么你是否愿意每天用你的爱感动她，让她再次爱上你？在彼得西格尔导演的影片《初恋五十次》的深情的片尾曲响起时，我脑海里总是盘旋着这两个问题。

故事发生在夏威夷的一个小岛上。风趣开朗的阳光大男孩亨利是个水族馆研究员。在一次早餐时，他邂逅了一位美丽可爱的姑娘露茜。他帮她用面包搭建了一个小房子，便喜欢上了小房子的主人；而露茜也喜欢上了亨利的一身鱼腥味。吃完早餐分手的时候，他们约好第二天一起吃早餐。然而，当亨利第二天走向露茜的时候，他却惊异地发现，露茜已经不认识他。原来，露茜在一次车祸后，患上了一种极为罕见的短期记忆丧失症。每天早上醒来，她就会把前一天的事情全都忘光。她的记忆永远地停留在了车祸前的一天。

爱一个人，她却无法与你分享爱的记忆，甚至不再认识你这无疑是一种残酷的爱情，或者，这样的爱情就不该发生。然而，就是那一次邂逅，使深情的亨利作出了让人吃惊的举动。于是，一场爱与病魔的斗争开始了。每天，他用不同的方式与露茜巧遇，然后相识，然后打动她的心，然后相爱。夜晚，露茜再将他忘记，第二天他重新开始最后，亨利将他和露茜的生活场景录下来，每天早上让露茜看录像带，知道她失去记忆之后发生的事情；让她知道，自己是她的男友后来，是她的丈夫。

最终，露茜的记忆始终没有得到完全的恢复。但是，一场看似无法摆脱残酷命运的爱情，在浪漫的氛围中被演绎成一幕含泪而笑的轻喜剧一段刻骨铭心的爱情，俩人谁都无法放弃，于是他们拥有了别样的浪漫，每天都是新鲜的爱情，每天都是初恋，每次都是初吻。电影里的每一个场景，每一句台词都是带着轻松而温馨的幽默与乐观。人们会心一笑之后，内心感到的是源自于爱的巨大温暖。

影片里，露茜为了延续爱情，每天用日记每天记下当天的事情，以便把亨利融进自己的过去。但其实我们知道，真正延续了她的爱情的，不是录相也不是日记，而是在露茜生命的深处记忆不能到达的地方留有无法抹去的、真爱的痕迹。

人们常说最美好的情感是初恋，最难忘的也是初恋。的确，尽管初恋的人们有些懵懂有些茫然有些不知所以，但毕竟，我们是单纯的。我们没有世俗的约束，我们没有世故的教条，我们有的，只是对自己内心涌动的情感的忠诚。对绝大多数人来说，也许初恋只有一次，不然就不叫初恋了，可是却有这么一个人，他有过50次初恋！

电影《初恋50次》讲述了这么一个故事：女主人公在遭遇车祸后，得了一种奇异的失忆症。她的记忆永远停留在车祸的那一天之前。无论过了多少日子，只要一觉起来，昨天的记忆就全部失去了。而男主人公对她一见钟情，不得不在每天一早想尽办法和她初恋。

露西虽然不记得头一天发生的事，但是她对亨利的爱却一直存在，我觉得只要有真爱，不管是哪天碰到亨利，露西都会爱上他，每天都是初恋，虽然这种情节只有在电影里出现，但是给人希望，感觉世界很美好。初恋50次让我羡慕电影中的那个女主角，原因很简单，每天都会面对新的生活，虽然早晨醒来有那么一丝丝的惊讶，不过还是蛮刺激的。也许也吻合我现在的心情吧！

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。初见是总是美好到接近完美，却不知秋风扫落叶，画扇寄悲情。当往事成风，扫掉的又何止是美好，还有年华。《初恋50次》，对露西来说每一次的相见都如初见，但对亨利来说每一次都是煎熬。然而，煎熬化成美好，那执手航于海的浪漫就漫透进每一名观众的心。爱，当该如此，恰恰如此。

看完这部电影，让我想得最多的就是，怎样能让露西每天都记得亨利，可是谁说露西什么都不记得，即使她的记忆只有一天，即使男主角离她而去，即使她把所有日记里有关他的内容都删掉，她的脑海里还是留下了他的讯息，他的眼，他的眉，他圆圆的鸭蛋头。一直一直，你都在我的记忆里。一直一直，从未忘记。因为是你，永远值得我去多爱一次。

其实我们知道，真正延续了他们爱情的，不是录相也不是日记，而是在露茜生命的深处记忆不能到达的地方留有无法抹去的、真爱的痕迹。

另外，我还想说，初恋需要勇气！

一次别离影评

一次别离影评（一）

一、译名的分离

把英文片名ASeparation直白地译成一次别离似乎是欠妥的，个人觉得译成分离或许更为贴切。一来，导演阿斯哈法哈蒂在接受采访时也说，Separation涵盖了诸多的层面，如何去理解，这个问题需要留给观众自己。ASeparationof这个语法结构提供了一种开放性的解读方式，但中文名一次别离却隐约有种一锤定音的意味，弱化了电影本身的多重寓意。二来，看完整部电影，你会发觉所谓别离并没有太多向过去告别的意思，也并非是一个位于时间轴上的重要节点，而是将各种分离全都交织在一个故事中，且无论在哪一层面上，都显示出了一道鲜明的分野与裂痕。导演阿斯哈法哈蒂正是试图通过两个不同阶层家庭的碰撞来揭示出这道分野与裂痕的存在。

二、精英与精英的分离

纳德和西敏所组成的中产阶级家庭，显然是伊朗社会中精英的象征。他们有房有车，受过良好的教育，有体面的工作，负担得起护工和家庭教师的开销。但导演阿斯哈通过开篇那接近4分钟的长镜头，透露出这个中产家庭正遭遇到的解体危机。一反惯例的是，在离婚的当口上，西敏依然承认纳德是一个得体而正派的人。他们唯一的分歧在于，西敏拿到了出国的签证，因为她不愿女儿在这种环境中成长至于是何种环境，阿斯哈狡猾地略过不表，点到为止而纳德不愿离开患有老年痴呆的父亲。老年痴呆的父亲是个明显的隐喻一个老迈而病入膏肓的祖国。西敏质问纳德，你父亲还认得出你这个儿子么？纳德回答，这又有什么区别呢，我认得出他是我的父亲啊。国家失序的症状之一，便是中产阶级的逃离。离开还是留守，纳德和西敏无疑代表了这一群体中两种截然相反的的观点。颇有意味的是，纳德在法院的长凳上对着女儿Termeh举手起誓时，却不想把身边和他拷在一起的士兵的也牵了起来选择离开的大可自由地离开，决心留下的却处处为僵硬而强大的体系所掣肘，还有比这更绝妙的讽刺么？

三、民众与精英的分离

比起精英内部的裂痕，民众与精英之间已然是一道鸿沟。而这也是整部电影着墨最多的部分。

护工Razieh和她的丈夫Hodjat无疑是底层民众的象征。他们在身处精英阶层的纳德和西敏面前，几乎毫无话语权。Razieh在和纳德的薪资谈判中使出了浑身解数，但所有的努力都在后者的一句下午之前给我个答复吧，这样我也好找别人前烟消云散。而她的丈夫，背了一屁股债的Hodjat也只能祭出如果我干得不错，能不能加点？不满意你可以不付钱。这种以退为进的策略。对此，隔着玻璃窗的纳德根本不置可否，他只顾提出自己的要求：你明天来吧，带上身份证。

在精英阶层的眼中，Razieh和Hodjat他们，无疑属于一个和自己全然不同的群体。如果我没有遗漏的话，在纳德和西敏的对白中，有意一次也没有出现过Razieh和Hodjat的姓名。对他们来说，民众只是一张张模糊的面孔。其中一场戏是这样的：纳德下班回家，目不直视地称呼Razieh为女士，边敷衍着她的问候，边直奔女儿的家庭教师而去，主动打招呼并称对方为Ghahraii太太。两相对照，区别立现。另一个更明显的桥段是：纳德的女儿Termeh在法院的走廊里背诵课文：在萨珊王朝时期，人们被划分为两个阶层：上层特权阶层和普通阶层（thenormalclass）。她的外婆立马纠正说，是普通民众（thenormalfolks）。而此时占据镜头的，正是Razieh和Hodjat的女儿，她在一旁鹦鹉学舌地附和着Termeh的背诵。导演的用意再明显不过：分离的阶层观念，不仅是后天的自然演变，更是一种人为的假定和预设。

而在双方的直接交锋中，这种差距更是体现得尤为突出。在法院里，面对纳德和Ghahraii太太条理清晰的反驳，Hodjat只能愤懑地对法官说，我没什么可失去的了。然后他指着纳德，我的问题在于，我没法像他一样能说会道。他情绪失控，他被判蔑视法庭，可他除了以头撞门之外再无他法。而他的保释担保人，还必须有公务员或企业主的身份才行。其后，Hodjat放弃了在法庭上的言辞争辩，转而试图用自己的方式来获取真相。他闯进学校逼迫Ghahraii太太对着《可兰经》起誓，而誓言完成的那一刻便意味着他最后的出路也被堵死。另一边的纳德完全不同，他只通过一个简单的实验就证明了，他不可能如Razieh所说的那样，把她从门口推落至台阶，因为这根本不可行。此时，在民众与精英分离的背后，还隐含了另一种层面上的分离宗教信仰和世俗规则之间的分离。而无论从哪种层面上来看，高下立判，胜负已分。

事实如此，在精英阶层面前，普通民众彻底居于被动。平时，他们处于一种失语的状态；而当他们试图抗争时，又完全力不从心。但吊诡之处在于，在纳德的父亲伊朗国家的象征患病之后，西敏选择离开；有工作有女儿的纳德无暇顾及，只好选择雇人帮忙；因此恰恰正是沉默而弱势的Razieh担负起了最脏最累那些活。阿斯哈以此完成了一幅无比精确的社会速写。

四、道德与现实的分离

在事故发生之后，尽管纳德、西敏与Razieh、Hodjat处于相互对立的立场，但他们都在各自道德的约束下被卷入了这场纷争。只不过，一方信守的是传统的宗教道德，另一方遵循的则是世俗世界的法律规则和个人道德。但这还只是一个开端。

Razieh的看护工作受制于宗教道德，在为老人洗澡之前，还需要打电话向宗教权威请教是否可行。在这个一路狂飙的现代世界里，古老的宗教观依然顽强地延续着它的生命力，传统和现代的裂痕也因此日渐彰显。而因为顾忌丈夫Hodjat的感受而不敢坦白车祸实情的Razieh，一边要将这出戏继续演下去，一边又暗暗地受到道德的谴责。这种挣扎一直持续到纳德和西敏愿意出钱赔偿，才触及到她的底线。讽刺的是，她道出实情的理由并不是担心会给自己的女儿带来负面的影响，而是害怕会招来可怕的诅咒。她的丈夫Hodjat同样是一个虔诚的信徒，也一个因无力养家而自责的男人。当Razieh袒露车祸实情后，他想收下赔偿金并独自承担说谎的罪过。此时，在与宗教道德的冲突中，身为父亲和丈夫的责任感最终占据了上风，赢得了一场近乎自残的胜利。

纳德为女儿温习单词，告诉她写正确的答案，即便因此被扣分也无妨，则是一处用来勾勒人物性格的铺垫戏。在顺便嘲笑僵硬的学校教育之余，更是在表明纳德是一个有原则的人他不介意为坚持原则付出小小的代价。但面对法官的追问时，他却违心地说了假话。当恪守道德便意味着遭受法律的制裁，当坚持的代价过于高昂时，向现实妥协成了一种无奈的选择。其后法官要求询问他的女儿Termeh，纳德既没有鼓励她说出真相，也不曾怂恿她为他圆谎。他没有勇气向上攀升，同时也拒绝继续坠落。他的不选择，却等同于将选择的重担转移到了Termeh的肩上。而这一转移，不想却成为了另一种分离的肇因。

五、童年时代与成人世界的分离

Termeh和Razieh的女儿一起玩桌上足球的那一场戏，是全片中为数不多的几处亮色之一。那个时候，她们还生活在一个用童话与课本堆砌出的世界里那是一个黑白分明的世界。当她们的父母不约而同地选择用谎言来应对时，灰色出现了。她们被迫承担起了不该由她们承担的重负，保守着一个昏暗浑浊的秘密，她们成了各自父母沉默的同谋。而后，Termeh迫不得已在法官面前不动声色地帮着父亲圆谎，转眼又在汽车后座上泪流满面。她的童年时代从此崩塌，而在它的废墟之上隐约出现了一个不可捉摸的成人世界。临近结尾时，这两个孩子那阴沉对视的一幕，堪称全片最惊心动魄的画面。在这沉寂的四目相接中，两个小女孩一同在向她们的童年时代无言地告别。一个残酷的成年仪式完成了。

六、纳德与西敏的分离

纳德与西敏的分离，是整个故事的源头，同时也构成了诸多分离中最浅显可见的一个层面。事实上，分居起初只是种姿态，是一件纳德和西敏用来博弈的武器。纳德以为女儿和自己更亲，她不走，西敏也不会走；西敏知道女儿为了留住她会呆在父亲的身边，所以除非纳德弃子认输，她也走不了。两人之间，便维持着这样一种微妙的平衡。但西敏和纳德在是否该支付赔偿金的问题上相持不下，以至于所有本已被按捺下的矛盾瞬间井喷，情势的发展渐渐超出了两人的控制范围。当西敏朝堵在门口的女儿大喊：鬼才答应过！时，一切都变得无可挽回了。影片最后，阿斯哈又安排了一个纳德和西敏在法院长廊里等候判决的长镜头，所有的分离都在这里等待观众给出自己的答案。

七、伊朗电影与大陆电影的分离

好玩的是，对于大陆电影而言，最后还会多出这一层面上的分离。那些老是把怀才不遇归咎于投资匮乏的苦主们可以闭嘴了，人家这部基本用手持摄像机拍摄的《分离》才花了不过区区30万美元，这点钱都不够国内某些豪华烂片做宣传的，用来雇水军在网络上刷分可能还差不多吧。至于把所有症结都推诿到审查制度上的借口，似乎也显得不那么可靠了。继《三个傻瓜》和《芭萨提的颜色》令我们惊觉，原来印象中只会又跳又唱的印度电影已经远远甩开我们一大截之后，面对受到同样桎梏的伊朗电影，大陆电影还留有多少自辩的余地呢？整体水准低劣，审查制度当然难辞其咎。但个人拍不出好电影，恐怕只有怪自己内功不够。对此，借用卡尔维诺的一段话再合适不过了：免遭痛苦的办法有两种，对于许多人，第一种很容易：接受地狱，成为它的一部分，直至感觉不到它的存在；第二种有风险，要求持久的警惕和学习：在地狱里寻找非地狱的人和物，学会辨别他们，使他们存在下去，赋予他们空间。

一次别离影评（二）

这本来是伊朗的一部家庭伦理类电影，因为其间涉及到社会阶层、宗教信仰、道德与现实而备受关注。有的翻译叫《一次别离》，我看了英文名字叫《ASeparation》，其实应该叫《一次分离》更为精当，无论如何，片名是切合影片的，而且含义深刻，充满现实主义的意味。

电影的开始是纳德与西敏的婚姻问题，为了是否出国，纳德的理由是他的父亲在这，所以在他的观念里，他的家园就是这儿。而西敏是一个理性而知性的女人，她坚持出国是因为女儿可以有更好的环境。看起来很容易理解，和很多国家比如中国一样，出国的意味更多的是一种生活品质和子女的未来。这是第一个分离，表面上看是一个中产阶层家庭的婚姻分离，而实际上，更大意义上是这个阶层的现实生活现状和其所期望的生活状态的分离。片中，西敏反复强调她要离开这个环境，而法官反复质问，环境，什么环境。可以看出，在现实世界中，人们所关注的环境无非是家人所在，社会所系。而西敏的概念中，环境，更是一个能提供更好生活质量的所在。家人不是不重要，而是，你得知道，你所追求的质量恰是为了家人。另一个有意思的争议是，纳德的父亲，西敏认为，那个老人由于老年痴呆无法认出纳德，所以，从这个角度看，他已经出了家人的范畴，而纳德的角度相反，他认为，只要他认得父亲，那么他就是家人。理论上来说，西敏更理性，所谓家人除了血缘，更为重要的是共同的记忆，而记忆不存在了，家还是那个家么？

故事的展开是保姆问题。保姆Razieh为了偿还丈夫的欠债，不得不带着身孕做家政工作，尽管这份工作并不是其情愿。因为要为纳德的父亲擦洗身体，这有违其道德规范，所以，她在咨询了宗教事务所之后，勉强接受了这个行为。看到这里有两点值得思考，第一，显然，这是两个社会阶层的人，纳德和西敏与保姆，一个代表社会精英，一个代表底层为生活所迫的人。而两个阶层的人在影片中所表现出来的冷漠完全可以从其行为方式的差异看出来。所幸，Razieh的孩子和纳德的孩子尚没有这种割裂。第二，信仰在这个穆斯林社会的作用，行为受他们的主约束，他们的主指示所有的生活规范。这在影片的最后会强化。

故事的转折出现在Razieh因为个人原因，偶然失职，纳德的父亲遭遇了意外，差点丧生。而纳德出于愤怒，认为Razieh偷了钱，并且失职，是不可原谅的，把她推出了家门。而Razieh在推搡的过程中受伤，然后到医院，发现流产。纳德和西敏得到消息后去医院看望，导致了Razieh的丈夫和他们发生争执。这其实是两个社会阶层的人发生冲突。矛盾很显然，两种社会阶层他们的行为方式和价值观未必相同，而只是信仰的一致维系着社会关系。这是很脆弱的，即使不是由这个事故，我相信还会有其他事情会引起。只是这个故事被选择了。一方是生活一团乱麻的中产家庭，一方是迫于生计挣扎在温饱线上的底层家庭。你不能说到底哪一个更值得同情，生活无关同情，只有苍白的现实。而故事就是如此，纳德虽然自知说了谎言，却坚持这是为了女儿，且认为他所犯的错误不足以导致犯罪，而Razieh的丈夫认为纳德罪恶深重，他的家庭的悲剧应该由纳德承担责任。这是两个割裂的极端。象征着社会上两个不可调和的阶级矛盾。而在此，无论是宗教还是道德，在维系这个社会时都显得纤细柔弱。而两个女人，西敏和Razieh却试图用他们的直觉道德和虔诚信仰来缓冲这一矛盾。不幸的是，到头来，还是失败。最终压垮骆驼的那根稻草，却是信仰和良知。Razieh被要求手按《古兰经》发誓，而她拒绝了。因为她怕给女儿带来主的惩罚。而西敏也未必良心静安，因为她得知的Razieh流产的真相，却依然未能阻止纳德用这种方式结束事件。纳德的内心恐怕也不能毫无歉意，因为，他知道Razieh怀孕而撒了谎。真相在事件中忽然变得无关紧要，因为面对良知和信仰，真相显得是那么无力。矛盾也许根本不是真相所能解决的。

孩子们总是无辜的，他们在这部影片中所承受的痛苦都是这个成人社会带来的。而哪怕是与生俱来的希望，也显得飘渺轻浮。也许在他们眼里，所谓的世界和现实中的成人世界是两样的，童真和理想在那里不值一提。在故事中，那次谈判中，他们本该在外面玩耍，也被叫了进来，加入现实的搅拌机中被冷酷摧残。两个女孩一直都低头不语，他们无法抬起头直面现实，这是无法承受之重。看到这里，忽觉残酷异常。

故事的结尾，是特梅的抚养权，她最终会选择谁，她说她想好了，法官问结果，她却不说，法官又问想好了吗，她坚持说，想好了。我想她想好的结果也许是任何一方，但内心却充满了失望，不是对父母的失望，而是对这个社会的苍白的深深失望。这个故事带给她的痛苦不安，她无法选择，无法逃离，因为，问题不是她选择父亲还是母亲，而是她希望父母不分开的企图最终还是落空了。

《ASeparation》表面上看，是纳德和西敏的分离，影片结束，你看到的或许是更多更大的分离，关于社会阶层，关于理想和现实，关于成人和孩子，关于道德信仰和世俗行为。在不同层面看到这些分离逐个击破，似乎都可以游刃有余，可事实上，生活是一个系统，无法割裂，就像影片的最后纳德和西敏的分离一样，当这一切都来的时候，分离就会直截了当，成为不可逆转的事实。

一次别离影评（三）

任何人，当看完《纳德和西敏：一次别离》后，就会恍然明白：为什么奥斯卡最佳外语片奖是它，而不是《金陵十三钗》。《一次别离》能够给人长久思考的关键就在于它对生命、生活和人性的困境所做的深刻透视，它几乎涉及到了人类所有的困惑。尽管它是从本民族的国情出发来叙事的，但其丰富的内涵已经面向了整个世界。

国家与个人：当国家抛弃了个人，没能为个人的生活幸福和价值实现创造条件之时，个人是否可以离开国家？个人追求自我的权利和忠于祖国的义务之间形成了矛盾，西敏想要移民，她就必须得面对这个困境。

富人与穷人：电影中，一个是上层阶级的家庭，一个是底层的家庭，但是它们都遇到了困境。相对之下，富人的困境更多的是来自情感和道德方面，穷人的困境更多的是与金钱有关。

尊严与金钱：如果瑞兹的丈夫接受了协议赔偿，他将失去男人的尊严；如果不接受，家里的债务就无法解决。要么坚持灵魂的纯净，要么向物质低头，两者只能取其一，或此或彼。

信仰与生命：为了生命的存活，西敏只能说谎，但同时她又惧怕上帝的惩罚，害怕遭受报应。上帝让人成为精神的虔诚者，却无法解决物质的贫乏。

法律与人情：法律的正义原则或许可以高效的处理某些复杂的问题，但同时它又会损害人性的温情。有意的罪恶和无意的罪恶都会受到法律惩罚，而关于有意与无意的判断往往让人陷入绝望的境地。法律由人制定，又常常损害人的美好。

真实与谎言：在一定的语境中，真话和假话不是绝对的善和恶的对比。真话会给生活造成极大的迫害力，假话也会挽救一个即将破碎的关系。女儿在说谎之后夺眶而出的泪水便是她遭遇如此困境的痛苦。

《一次别离》让每个人都陷入困境之中，他们必须做出选择，任何一个选择都会让生活走向一条不同的道路。人是可以进行理性思考的动物，但人的丰富的情感又决定了他的犹豫和彷徨。这便是人类永远无法解决的困惑，如果一部电影能通过叙事和影像对这个命题进行审视，它就有了哲学的思辨味道，它的艺术性便是深刻的。

冰棍影评

冰棍影评

冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？

比它们好吃100倍！

英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。

英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关

英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开

窗户影评

窗户影评（一）

这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。

窗户影评（二）

阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。

在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。

比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。

故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。

这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？

电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。

实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。

这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。

我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。

这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！

Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。

念念影评

念念影评（一）

记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。

创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。

两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。

全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。

创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。

影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。

念念影评（二）

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。

就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。

正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。

片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？

《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。

当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。

所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。

张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。

《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。

只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

念念影评（三）

文/表江

看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。

《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。

基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。

张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。

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