青春派影评(一)
上了电影专业的研究生后,写过了很多关于电影的文字,但那多是为了作业强加的论述或是为了考试无奈的描绘,已经好久没有像曾经那样在看过一部电影后马不停蹄,激动不已的在mtime写下一段段稚嫩但满含热情的话语。
过去的两年使我对电影研究者、电影制作者与单纯的电影欣赏者的区别有了深刻的体会,深入到电影这项庞杂工程内部的人往往因为忙碌与挣扎而忘记了电影最初带个自己的美好与感动,这也解释了为什么有的导演在学生作品或是毕业初期的作品中体现出的那种热情与才气在经过了几年十几年的电影职业创作后被洗刷的荡然无存,有的只是程式化与堆砌。看似每天在忙的还是电影,但是真正对于电影艺术与自己想要什么样的影片、有什么追求的思考越来越少,以至于感动越来越难,创造出感动的能力当然也随之越来越弱。
看完《青春派》后我又有了高中、大学时期的那种想写些什么的冲动,不是因为这部影片是今年观看的几百部影片中最出色的一部或几部,而是因为影片所讲的故事与体现出来的情感是我这个89年生人的80后所真正能感同身受的。想比较同是回忆自己青春题材的影片《致青春》与《中国合伙人》,毫无疑问《青春派》与自己的人生轨迹有多的多的重合点与相似点。影片的故事并不奇特,就是讲一个男孩儿高三一年与复读一年的生活,很多场景在没有出现时我都能清楚的预料到,连男主角各种早起、跑步、苦读、呐喊、洗冷水澡,同时配着节奏明快的歌曲(《我的天空》)的组合剪辑都被我猜到会在影片中后段出现。这一方面说明了影片的俗套、或是有足够观影经验的观众会觉得影片小儿科,但另一方面我认为这也恰恰说明了影片确实真实的触动了有那些同样经历的人的神经。
我在观影的过程中与后就不停的回想着自己的高中生活与高三那年,那年我看过一部就叫《高三》的纪录片,那时还没有cctv9台,那时我对纪录片的理解还仅仅停留在cctv10的几个节目,那时还没有接触过电视台体制外的独立纪录片,那时的我还想都没有想过自己将来也会去拍纪录片。看完之后对我触动很大,当然那时我对影片的技术与手法还基本没有概念,所以压根儿没有往那方面想,触动我的当然还是影片的内容。影片以极为写实的手法记录了一个偏远穷困的县城高三一个班一年的生活情况,朴实而真挚,对那个时代、那个地区、那样一群孩子的展现客观而真诚。我清楚的记得我在看完这部影片后在黑板的一段用粉笔写了一行字推荐给班中的其他学生看,最好是能和父母一起看,而黑板的那一头则写着高考的倒计时。
回到《青春派》这部影片,当然,作为一部国产青春题材的影片,不可避免的存在一些如剧情俗套、表演夸张等症结,但是纵观全片,其完成度之高是让人欣慰的。国内每年大量生产着完成度低下的影片,简而言之就是故事有极大缺席或是让观众感觉没讲完、言之无物。细化到剧本层面,可以看出无论是编剧还是导演,都是了解中国当下高中教育、了解高考、了解高中生心态的,做的这一点对中国编剧来说太难太难了,多少编剧每天面对着自己的电脑屏幕写着自己不了解的故事,塑造着生搬硬套的人物,挣扎中让自己都难以信服。
不知道是编剧导演选取的情节或是细节具有极大的普遍性,还是凑巧片中出现的那些场面都让我也赶上,总之,美丽而严厉的老师、各色奇葩同学、喜欢的女生、打架、住校宿舍夜聊、踢球、看着烟火的自习、往宿舍的柜子里一件件放好吃的都和我的高三经历惊人的相似,更加神奇的是影片拍摄所选取的学校也和自己的母校惊人的相似,校门、操场、宿舍、找毕业照的场景几乎完全一样,这样的代入感也许不是每个人都能体会的,我想没有这么强烈的代入感也不会促使我一口气写下这么多文字。
高三那年真苦啊,但又是多么让人怀念啊,很多年份我们匆匆度过,不知道自己干了点什么,更记不住自己干了点什么,但是,高三,是真正让人难以忘怀的一年。那一年、那些人、那些事,一部影片能把回忆全部勾起。我不喜欢用简单的语言评价对每一个人来说的不平凡的高三那年,苦、乐、累、痛,就算都换成四子成语都还是显得苍白,就让我们所有经过那年的人心存感激吧,感激曾经的高三生活、感激老师、感激同学、感激那没有最终走到一起的初恋、感激曾经付出拼搏的自己。那肯定不是我们人生经历中最快乐的一年,但肯定也不是我们最黑暗的一年,让你那无数记忆在遇到《青春派》这样的电影后被唤醒,在你内心深处,它会永远在那里闪着耀眼的光芒。
当年是因为对一个女孩的承诺而支撑着我熬过了暗无天日的高补生活,后来也是因为那个女孩我选择了生活四年的那座城市和那所大学,尽管后来终究没在一起,但是每想起高中生涯,那段故事总是会占据很大的空间,所以,当看到《青春派》里居然在高补生活中被黄晶晶的一举一动所左右,看到居然为了对方一条若有似无的短信而欣喜若狂,为对方一个小小的谎言而坐立不安时,我认定,这里面讲述的才是我的青春故事。
不是每一个人都有勇气像居然那样在拍毕业照的时候,站出来向心仪的女孩表白,也不是每一个人都能够单纯到只为少年怀春而放弃高考,放弃那样一个改变命运的机会,居然展现的是一个肆无忌惮的青春。看着座位前后无数次的传卷子的场景,仿佛把我带回到那个只会低头做题无暇抬头望远的年代。上大学遵循及格万岁,多一分浪费的宗旨,而高三却是永远在为自己没能多考一分而捶胸顿足。你身边的死党总有一个是老师常常拿来教育别人的反面教材你想学XXX么?人家又不用高考,人家老爸是谁谁谁,人家将来又不愁饿死你行么?你们行么在那个既朴实却已经开始拼爹的年代,好像只有全身心备战高考才是唯一正经的事情。
一年以后,同样的毕业典礼,同样的居然喊停了正要准备拍照的全体师生,同样的泰戈尔,却讲出了不同的话。居然对撒老师说,我们不会忘记你,因为我们是真的恨你,我们不会忘记你,因为我们是真的爱你。相较一年前,居然和他的小伙伴们长大了,成熟了,如果说一年前的表白,是为自己无处安放的青春画了一个激动的感叹号,那么一年后的告白,则是为自己的高中生涯画上了一个平静的句号。句号没有感叹号那么感情强烈,可是那句歌词怎么唱来着:平平淡淡才是真。而且,一年后的泰戈尔名言,居然没有抄到手上,也在说明,或许,第二次的告白才是刻骨铭心的记忆。
刘杰导演很好的把握住了影片的节奏,既没有让高潮来得太早而让影片慢慢归于平庸,也没有刻意的设置煽情的台词和桥段赚取观众的眼泪。一切就那样自然而然的发生了,居然是每一个有过高中或者高四生活的男孩子的缩影,有那么一个暗恋着的清纯女孩,有几个总能一拍即合的狐朋狗友,有那么一个让人恨之入骨的班主任老师,有一间恨过也想念过的教室然后很多年之后,当你怀念这段生活的时候,也许不会记得那个清纯女孩的样子,却能清晰的忆起当时心跳加速的感觉,狐朋狗友们不再常常联系,可是想起来却还是暖暖的感觉,也许忘记了班主任老师姓什么,可他(她)当时站在讲台上怒不可遏的情形却恍如昨日,那间让人恨之入骨的教室,却好像再回去看看,看看曾经坐过的位置如今是坐着学弟还是学妹?
这样的青春故事不靠意淫,而是切切实实,但却并不让人觉得满眼尽是苦楚。《青春派》让人感慨,感慨完之后还会潜藏在内心里久久不能释怀,因为这里讲述的正是这一代人的青春故事,试问,谁能轻易释怀自己切实经历过的青春?
2013年,与青春有关的国产电影纷至沓来,从致青春到合伙人再到小时代1.0、小时代2.0,电影里的青春已处在一种被过度消费的境地之中,因此趟浑水的《青春派》不免让人为它的片名捏一把汗。实际上,这部电影全片除标题以外,看起来都是规规矩矩毫无野心,它并未像致青春一般刻意编织负心薄幸生死离别;没有像合伙人那样纪念沦为成功之成本的青春岁月并记录几十年中国巨变;当然,它也更不会像小时代一样以时代之名致力搭建繁华富丽却凶机重重的空中楼阁。
准确地说,电影《青春派》虽以青春为名,却仅仅是将视线投向主人公的两次高考,这种乍看起来的文不对题很容易被人当作把柄说道一番,但是,当电影结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时,我不得不承认,我确实被他打动了。
《青春派》击中人心的方式简单有效,它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣,努力证明自己才是与绝大多数人的青春有关的青春。
7月25日,在奔向点映这部电影的影城的路上,某些来自六七年前的旧事横冲直撞,直坠我心:比如在最后一科的试卷上小心翼翼写下当时自己偷偷喜欢的女生的名字的后两个字,勉励自己坚持熬过高考结束前最后半个小时。因此,我从看见电影里男主角在高考答题纸上写下黄晶晶三个字起,便终于开始忍不住托腮细看,再无轻慢之意。
男孩子对女孩子说有什么不合适、我觉得挺合适,窝在窗台打电话,在高考结束前冥思苦想该如何让自己暗恋的某人能意识到自己的存在,高考一结束、各自奔天涯从此同学少年都不见这些现在想来如梦如幻的场景很多人必定都曾真切经历,以至于《青春派》就成了几乎可以与追忆一一参照对应的日记本,用让人倍感亲切的方式打开闸门,唤醒记忆让它破冰而出。
与频繁但不免做作的笑点相比,电影对高考之年所有该出现的泪点的还原更加贴切动人。刘杰的《青春派》是像截取特洛伊战争第十年的《荷马史诗》一样截取我们所谓青春之中的重要年头:那一年,阿基琉斯刺死赫克托尔,诸神大战、木马陷城;那一年,名叫居然、擅长扮演策划人角色的男主角和他的同伴们(还有我们)冲冷水澡、试图初恋、高考、道别、准备从一段青春走向另一段青春
少年毛泽东影评(一)
在写这篇影评之前,我再次回味了一段已经看过100遍的视频,就是苏珊大妈在《英国达人秀》上的初赛视频。未经任何修饰和雕琢的她,演绎了一曲《Idreamedadream》,以富有才华的嗓音和朴实无华的表演,让所有观众为之喝彩。但其实最最关键的不是她的嗓音有多么好,而是评委在点评时所说出的那些更能触动人心的话。
piers说:毫无疑问,这是我身为评审三年以来最大的一个惊喜。你刚刚站在舞台,傻笑着说你想成为Eliane的时候,所有人都在嘲笑你。
但现在,没有人再笑了。这是一场令人震惊和超高水准的演出。Amanda说:我非常的感动。诚实地讲,我想刚开始时,没有人看好你的表演。我们大多数人都是以貌取人的。而您的表演犹如暮鼓晨钟,发人深省。另外我也要向您表达,能在此听您唱歌,是我无上的荣幸。
之所以要回味这段视频和这些点评,是因为《少年毛泽东》给了我和初看苏珊大妈表演时几乎完全相同的震惊。同样是一个完全不被看好的题材,一张看上去有点粗制滥造、甚至和《雷锋的故事》档次有一拼的海报,一个几乎名不见经传的团队,让我们所有人都仿佛在事先就戴上了一个有色眼镜,没有人看好它,都等着嘲笑它。
但在看过这部影片以后,我不再笑了。这是一场令人震惊的表演,是我近三年来看国产动画最大的一个惊喜。我非常的感动甚至落了泪,这部影片对以貌取人的价值观同样犹如暮鼓晨钟一样发人深省。诚然,它的人物建模、三维渲染,无法与昆塔、龙之谷、秦时明月这些影片相比,但在内容上,它却显示出一种朴实无华的富有才华。它刷新了我对主旋律题材可能性的新认知,把我从美国大片那种一成不变的编剧模式中解放出来。
当我们对各种诡异造型、奇观场面、挑战巨型终极BOSS的动画产生审美疲劳的时候,《少年毛泽东》告诉我们接地气的现实主义题材,有时候反倒能够走心。当我们对魔幻、科幻、玄幻、二次元这些流行中立文化习以为常的时候,《少年毛泽东》却用一片农村的稻田,几个农民孩子,以及抓野牛、斗母鸡、战蝗灾这些朴实的农家事,让我们的双脚切实踏上了中国这片广袤大地。一切都像是乡野路边的那一尊地藏菩萨像一样,让人感到和谐舒适,不突兀,不做作。
在第一次战蝗灾的过程中,少年毛泽东初步显露了军事才华;在为小女孩解除裹脚布的情节中,他又体现出破旧革新的思想;在分粮的动人剧情中,他对农民的无私关爱与阶级情感得以彰显;而在不信菩萨的阐述中,他朴素的唯物主义哲学观被传递出来当然,还有房梁上回答小诸葛问题时的机智,抓野牛时的勇敢,作诗时的文采,站上高树、眺望远方、饲养雄鹰、渴望走出韶山的志存高远,再加上属于孩子的那一点点小顽皮,影片为我们呈现出一个性格十分丰富、却又十分可信的少年毛泽东。
最可贵的是,影片在表现这些内容的时候,并非用以往主旋律片中那种教条式的塑造典型人物的方法,而是用一个个小故事、一个个小情节,把这些内容融进去。当小女孩解下裹脚布时,她高兴地说一下子轻松了,好自由啊;当毛泽东被要求以院中天井作诗的时候,他言道只喝井里水,永远养不长;这些台词无疑都是话里有话,有嚼头。小朋友可能只是看到情节的有趣,大人们看了或许能理解更多的东西。大部分动画片的台词都太直白,太干涩,太低估观众的智商,我一直在寻找一部在台词上能体现中国文化含蓄特点的动画,《少年毛泽东》还真有这个味道。
《少年毛泽东》对于主旋律动画片来说是一种很难得的成功,因为它切实让我们离伟人更近,而不是更远;切实让伟人生活在我们身边,而不是高高在上。在看片的时候,我在便签上写下了这样几个字:我们这一代对毛泽东真的知之甚少。这是看片时我记录的第一感受,但事后想来,或许它正是所谓主旋律影片所应带给观众的积极感受,不一定要让观众立马认可什么,至少要让观众要对什么感兴趣,萌生想要了解它的欲望。
从人物上说,影片中几乎所有的配角都出彩,毛泽东的父亲母亲、老师同学、相亲士绅,每一个都通过寥寥几句话体现出性格。甚至连鸡、狗、鹰这些动物,寥寥几笔都塑造得生动有趣,颇有中国传统水墨那种写意的风格。
从剧情上说,影片没有终极反派,最终的难题其实是一场人与人心理的争斗。这和普通的动画片最终靠武力挑战终极BOSS的惯常剧情大相径庭,矛盾冲突感更加深入,让观众为剧中人物心理的改变感到更加动容。影片在每段剧情的衔接上十分流畅,既不会让你感到拖沓,也没有丝毫的阐释不清,节奏的拿捏让人迷醉。在我观影的时候,影院里还有一个妈妈带着一个小孩子,上座率很低。但是无论是我们三个中的谁,都一直被情节所吸引着,主动地观看着影片,而不是被动地被剧情拉着走。这种感觉在看国产动画的时候已经许久没有了。
所以,我决定不吝对本片的任何赞美之词,向大家推荐这部影片。开篇时所引用的话,我也要向本片的创作团队表达,能在此看到这部电影,是我的荣幸。
少年毛泽东影评(二)
2015年五一档电影大战已初现端倪,同为畅销小说改编的青春题材电影《万物生长》、《左耳》、《何以笙箫默》等,虽然早早闯进五一档,但题材的严重撞车,不能完全满足广大观影人群的需求,而作为唯一一部动画电影,《少年毛泽东》无疑丰富了五一档的电影类型,也让影迷观众更多了些选择。
《少年毛泽东》作为中国第一部伟人题材的红色励志动画电影,第一次将毛泽东的形象以动画的形式搬上了大银幕,真正还原了19世纪末湖南农村纯正的湘韵湘味,影片从孩子的视角讲述少年毛泽东成长的烦恼,从而也为当代的亲子教育带来了深刻启示。
五一档小说改编电影扎堆,《少年毛泽东》作为唯一一部动画电影,不仅避免了跟其他影片有观影类型上的冲突,对于广大影迷来说也多了种选择。另外本片虽然是伟人题材,但电影通过大胆创新,以轻松活泼的动画形式演绎,为少年儿童提供了一个吸引他们了解伟人童年和成长经历的有趣形式,因此是一部极为适合大人和孩子一起观看的动画电影,选择在4月30日五一档上映正是占尽了天时地利人和。
影片中少年毛泽东聪明好学,他是小伙伴们心中有勇有谋的孩子王,也是父亲与老师心目中的淘气鬼,对未来拥有这与常人不一样的想法,在经历过多场意外后,少年毛泽东决定改变自己所处的困境。电影《少年毛泽东》因题材形式比较抢眼,备受瞩目,此次曝光的角色海报中包含了影片中各大主要人物,每个人物不管是从面貌,造型,服装,还是饰品都进行了精心的设计,既符合当代的环境背景,又符合每个角色的性格特点,像毛泽东石伢子的形象设计就是淘气中带点睿智,牛伢子那满身补丁的形象设计就非常的朴实稳重,胖胖的小少爷秋满则设计的形象是非常具有喜感的,而作为这帮小伙伴们唯一的一个女孩幺妹则设计的形象是一身红色,看起来非常的活泼开朗,但又有当时那个年代女孩的质朴矜持,整个影片的角色设计都是非常惟妙惟肖,一边让观众们感受剧情的精彩之外也能达到视觉上的享受。
最萌励志成长动画电影《少年毛泽东》,4月30日上映,力争五一档最具特色的黑马。
日前片方发布了电影的首款梦想版预告,伴随着激情昂扬的音乐,短短的41秒里多个场面便显示电影超高的质量,趣味还原的毛泽东少年时期的真人事迹一定会让观众耳目一新。
少数派报告观后感(一)
《少数派报告》跟《黑客帝国》一样,它具有优秀科幻片发人深思的特征,同时,它也是一部令人目不暇接的动作片,不停地刺激你的视听器官。
有时候,我们会怀疑,未来究竟是不是能被人预知的呢?或者说,如果能被预知(有人有那样的能力)的话,这种预知是可靠的吗?进一步而言,如何来判断这种预知的可靠性呢?
如果是这样,那么是不是坏人还没有犯下罪行之前,就先被绳之以法?那么,世界上是不是就不会有坏人的存在?在未来的世界,这样一套完美的司法制度终于产生。它,可以预知即将发生的罪行,通知司法人员前往追拿犯人,尽管这些人还没有犯下罪行。
2054年,华盛顿D.C.,所有的谋杀者都在动手前被消灭。未来成为可见的,一切罪行在犯下前,就先接受了处罚。司法部的核心组织中,有一群顶尖的未来警察,任何再隐匿低调的足以指控的犯罪证据,不论时间、地点或细节,都无法逃出他们的掌握;3个具有超自然力量的人类,拥有预知未来,并永不出错的能力。这是一个最先进也最完美的犯罪防御系统,没有谁能比其中最优秀的约翰安德顿警长(汤姆克鲁斯 饰演)更致力于预先打击犯罪了。曾遭遇重大创伤的约翰安德顿,将所有的热情投注在这个系统,渴望帮助更多的受害者。
作为这类科幻片,这部电影的各个方面都非常出色,不仅有超炫的特效(刚开始觉得有些刻意在制造未来感,不太自然,到后面才知道,原来都是情节上的铺垫!)。故事情节也非常出彩,先是不断地设置铺垫,然后是悬念重重,最后一个个迷题相继揭晓,加上出色的剪辑,两个小时你却一点都不感到乏味,反而被深深地吸引了进去。同时,本片还探讨了人性的善于恶,真情、执着与虚假、阴谋,影片最后由冷色调转为暖色调。
其实这些相信只要看过就会清楚的,值得一看再看。
少数派报告观后感(二)
有些时候,我们注定是孤立无援的。除了冥冥中招摇的命运,在它觉得玩弄得厌倦的时候,会让天平略微地制造一些倾斜,于是,我们看到历史的胜负在模糊中表现出神圣的感人或撼人。站在一群陌生人甚至是反对者当中去讲演自己信奉的真理,这无疑需要莫大的胆量与谋略。尤其是,当处于一群足以吞噬我们的势力之中。从来,弱者值得人去同情,但是也更能高涨强者的气焰。那些自以为理所当然的偏见与仇恨,向来乐于蒙蔽人们平等自由的良心发现。只是这些标榜为强人的族群,是否就当真的坚不可摧。
往往,当正义的一方崭露一些头角,它们便会自乱阵脚。用更怯的声线,去捍卫自己脆弱不堪的神经。当大局向着光明的一面掀起面巾,在少数派露出欢颜的时候,现实便也发出嗡嗡的嘲讽了。
我们从中,能否界定所谓的弱者已经取得了绝对的胜利?那些滋长在人心中的厌倦与敌视,是否就此连根拔起?没有。我们仅仅能从那稀薄的脱颖里面,寻觅到一些光亮的坐标。从来都是万里长征只走完了第一步。而这第一步,已经让人忐忑不安心力交瘁。少数派。意味着面对的是庞大的对手他们用社会惯常的理念去施咒,便足以坐拥强悍的信徒。挑战变得如此的惊悚。那些漫无边际的嘲弄,那些永无止境的唾弃,都是些让人胆战心惊的法器。是的,我们由此惴惴不安。由此胆战心惊。忘记了怎样去反抗。忘记了怎样去设想那胜利一刻的到来。少数派更多时候直接体现在弱势群体里面。有色人种。妇女。儿童。老人。同性恋者。穷人他们的人数是不少的,但是能够站起来的,永远是少数派,尽管这样的团队,有那么多的权益,要求他们为之争取,为之奋斗。但是,往往就是缺乏信心。怕在站起来的时候,周围只是嘘声一片。没有盟友,你是否还能困兽犹斗。那些本来就稀缺的勇毅与坚执,会否在孤身奋战的时候就忽地灰飞烟灭。你是否胆敢直视对方的眼眸,告诉他们,你所应该拥有的利益,你所应该拥有的地位,你所应该在这个逼仄的环境中享有如何平等的目光。
不敢。所以我们没有出手便已经宣判对方的胜利了。我们的对手如暗夜的毒蛇,他们在嘶嘶地吐着信子。而我们只能任由恐惧啃噬我们的一切灵肉。
看电影的时候,我一度猜想自己站在那些咬牙切齿的兽中间。我会讲演我的宣言。我会争取我希冀的权益。我会受到攻击,那些凌辱的言语和暴戾的拳脚。我幻想自己,也许会撑多一秒。再一秒。直到我也像那些辩手一样,顶住莫大的痛楚与恐慌,咬着牙把真理裁判出来。然后台下,会有犹疑的掌声零星地浮现,然后大片的认同随着欢呼包裹过来。然后,一个亮晶晶的希望会被丢过来,我将怀抱着它辛酸地笑。也许这一天会出现。这样的话我是已经准备好了众叛的场面。但更多的可能是,这只会是一段臆想,在我的脑海中浮现过,然后消逝。我会继续气馁于自己的弱势。无权。无钱。因此注定我将不会是改写历史的那一个。我只有擦边球的欲望。这些欲望飘忽得如同神话。
谁胆敢希冀有一天,境遇会得到翻天覆地的改变。那些站在历史的高坡上俯视得到的结果,往往淡退了曾经辛辣的血肉之痛。只记得一个结果,三言两语地把所有的潮起潮落诡谲无比的过程淡化成可有可无的背景。从而,那些执着而勇敢的最佳辩手,只能在死灰般的历史教科书里,僵硬地摆着胜利者的姿势。他们的功用只凝聚在历史成型的一瞬,但是他们的果敢,还无法升华为我们信仰深处的图腾。谁判定得了我们的胜负。上帝?命运?谁是我们真正的对手?抑或我们跟本没有对手,只是我们不断地被内心的恐慌恫吓。
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢?像水果还是饼干?
比它们好吃100倍!
英才这样回答道,于是背着小白狗的石圭开始幻想,那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了,英才开始了漫漫假期,这个假期很特别,因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景,无论是细节的设计,还是背景的安排都有很缜密的考虑,让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片,可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛,让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头,但挥之不去却是心头淡淡的哀伤,就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色,细腻,画面唯美,温暖。但却少了很多矫揉造作,像是一个洗去精致妆颜的女孩,质朴地呈现在你我面前,眼神真挚,贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演,自然真切,让人喜爱,难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多,巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找,只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味,其实儿童就是成人,而成人也是儿童,本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童,更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制,往更远更深的地方延伸,面孔却依然单纯,像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸,依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍,可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着,即使拥有无法预料的未来。不去想不去想,只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想,或小或大,或近或远,承载梦想的或许是一幢房子,一辆车,一个人,一本书,一棵植物,或者,仅仅是一根冰棍,这都是一件引以自豪的事情,它让我们幸福。
英才、松秀、仁博,还有背着白狗的石圭,傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假,让小镇上炽热的阳光温和起来,有一种温暖的味道,这个故事与冰棍有关,与梦想有关
英才捧着冰棍,开心地笑着,冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评(一)
这是卡洛斯的另一部简约化的电影,没有任何圈套圈剧情的限制,以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度,都很简化,拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染,就事叙事。结尾处变缓的调子,隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅,一位期盼康复的老者,一次诗意化的田中漫步,带着如梦般凄美的回忆,完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活,没有复杂的台词和俚语,没有绕口令和笑点,没有哗众取宠和意识主流,更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效,带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹,一旦投放,效应轰动,各种的人生激情和梦想壮志相互融汇,摩擦,彼此碰撞,相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点,论及大小人生事,再配以散文式的叙事装点,恰当地赋予了唯美的光面,呈现于观众眼前的,无非就是荧幕上发生的生活片段,平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫,话语成了一种次要的表达,影像里的情感忽然变得含蓄而朴实,魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活,人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟,枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊,海上日出的光辉燃点起亲情的火把,小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多,其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻,残年卧病的老作家多次望向窗外,生命的依恋感透过这个窗户流露出来,既是菜园和田野,也是儿子和钢琴,更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头,是掀开了尘封的回忆,而这个漫长而短暂的回忆之窗,最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风,暖和而温柔的晚风,吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步,肆意挥霍自己剩下的气力,草原上热洒一泡尿,向死亡敬一杯好酒,在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻,至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下,做自己最喜欢做的,我们不需要到晚年空闲之时,疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》,也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子,带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评(二)
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌,42岁了才拍摄出自己第一部电影作品,1986年的《国王和电影》,此片一鸣惊人,获得了威尼斯处女作银狮大奖,并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包,土黄咔叽布夹克上都是雨痕,里面的衬衫领子胡乱翻出来,脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话,开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话,整个影院哈作一团。
比起他的热络,电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义,那这部《窗》就是电影简约主义的胜利,仅32页的剧本,几乎为零的情节,少到不能再少的对话,但我的眼睛就是挪不开:宛若风景油画一般的摄影,人物细微而稍纵即逝的表情,巴塔哥尼亚高原荒芜的风,还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者,但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪,我似乎一直都认识他们,宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起,八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处,安东尼奥说记忆真是件奇怪的事,而这一天,他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士,玛丽亚卡门与艾米莎,从清早起便开始忙碌,要给安东尼奥做早点,打针吃药,理发,找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴,侍弄菜园,还得对付老头子的健忘病;而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子,要调音师帮忙系好鞋带,披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子,然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮,故事从头到尾都是静止的,就如同影片的名字窗一样,仅仅提供了一方观察视角,一帧人物剪影,一个生活片段。来龙去脉是否必要?一个故事,一部电影,是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息?
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题,他没有正面回答,只说:要传信儿的话,该去邮局而不是电影院吧。
实质上,Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了,而他去年想购买某书的电影版权,也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈,却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感,在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们,窥视到他们的内心。这些人物都不入模式,性格圆润丰满,既有可爱之处,也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己,他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟,他不传达信息,也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味,但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马,但这一切都发生得自然而真实,没有画外音、心理独白,甚至连烘托情绪的音乐都没有,只有隐约的风声,似呜咽,又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕,Carlos Sorin的处理坦然坦荡,诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解,这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息,而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面,任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下,诚实的还原事件的本来面貌,注重人物性格刻画,截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法,这好比我们东方传统文化中的大象无形,无声胜有声,无与有在极致的层面对称转移,你中有我,我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺,而这除了要依靠精湛的布景摄影外,还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演,以86岁高龄第一次触电,其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊!
Carlos Sorin的《窗》影如其名,为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口;而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样,是一颗颗荒野中的宝石,在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光,不张扬,不焦躁,朴素沉静,只待有缘人。
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