机械师影评(一)
《机械师》里,杰森斯坦森矫健的身手,硬朗的动作风格以及他雷厉风行的行事风格,依然跟《非常人贩》、《怒火攻心》里一样,令动作片迷叹为观止。尤其开头一段将对手置于水中窒息而死的戏。人物情节一气呵成,让人看着非常的过瘾!这个杀手的顶尖形象不言自明。虽说不能成为一部经典,但还算是一部好看的动作片,
做为一部杀手电影,这片子则让我们看到一个真理:勿动情,动情你就完蛋了。你的杀手生涯就结束了,还有可能因此付出生命的代价。古往今来,成功的杀手都是要在情感稀薄的世界里生存的。君不见史上最著名杀手莱昂就因为一时心软对小萝莉开了挽救生命之门,最后落得身手异处。不过话说回来,莱昂如果没死,他就不是史上最著名的了。当初的小萝莉也不会成为如今的奥斯卡影后了。
诸君请不要相信《杀人三部曲》里,拉美情人安东尼奥。班德拉斯深情地弹着吉它,销魂的眼神时不时与海耶克调调情就能杀人于无形的故事情节。这纯粹幻想来着。机械师里的杀手亚瑟就聪明多了,不仅杀人不留蛛丝马迹,将自己彻底整成一个隐形人。而且深懂杀手不能感性的道理,教会史蒂夫的第一招就是要理智。影皮的高潮部分是知道自己被骗,杀了好友哈利,于是伙同好友的儿子史蒂夫浴血复仇的情节,他为这次愤怒地反击付出的代价是差点死在史蒂夫的手上,好在最终杀手的执业嗅觉挽救了他。最终理性回归,杀手面前好无情面可留,哪怕是挚友和挚友的儿子。
我不是一个动作片迷,看华语动作片的时候,经常会问:他为什么不用枪呢?除非看火器还没出现时代的古装武侠片。当然欧美的动作片很多时候也不能免俗。我就很想问,杰森斯坦森上一次在史泰龙的《敢死队》里为啥老不用枪?老整那例不虚发的飞刀,你以为你是小李飞刀啊?可喜的是机械师在这方面做得很好。要使枪、要爆炸的时候,决不显摆动作,特有真实性。没有为动作而动作,在如今的动作片里是非常的难能可贵。
老实书,《机械师》里杰森这个杀手还是很有信服力,如果让我去想象一个现实生活的杀手是什么样子的话,一定是有亚瑟这样的冷静和智慧、还有无情。只是可能想象不出有这么好的身手。但是,但是我们还是接着崇拜带着浪漫气息的里昂吧,电影里情感的真实远比生活的真实更吸引人。你说是不?
机械师影评(二)
这句话是影片《机械师》中刻在手枪上的一行字,其简洁明了的哲理性,正好对应和验证由杰森斯坦森所扮演的主角那戏剧性的结局。事前有所提防或应对,就会有很大的机会避开或脱离即将可能引发的危险并反转赢得胜利。
4000万美金的投资额,在好莱坞只能算是中等规模。因此,《机械师》全片给我的观感始终是高不成,低不就。
所谓高不成,就是《机械师》缺乏好莱坞大片那种震撼人心的特效,千篇一律的打斗,追逐和枪战等,这些内容都有些审美疲劳。现实情况是如今纯粹的动作片已经不像以前那么受观众欢迎。即便有铁杆的动作粉丝支持,其人数并不足以支撑高额的票房,《机械师》在北美的上映状况可见一斑。
而所谓低不就,则是以《机械师》本身的影片质量来看,还算过得去,属于中等水平,剧情和特效两方面都不是很烂。虽然片中不少桥段似曾相识,没有多少新鲜的创意,只是单从影片的节奏感,影像风格极其流畅性而言,《机械师》也是一部不错的商业动作片。
杰森斯坦森是影片中一大亮点,不是说他演技如何,而是其较强的个人魅力,为《机械师》增添许多看点。那张冷漠又深沉的招牌式表情,时时刻刻在向观众显示他的酷和帅。当然,直到目前为止,杰森斯坦森在其主演的电影中,几乎都是这副摸样。然而,只要观众买账就行,如果哪一天看腻了,不想再看,那么他的演艺事业或许真的到头了。只是眼下,起码在《机械师》这部影片里,杰森斯坦森依旧招人喜欢,可能确实应了片里那句话:胜利属于有所准备的人!
看了《机械师》后,我觉得他所扮演的杀手角色很有气势,也很有腔调。没有感觉其在表演上有什么夸张或做作之处,也没有故意装酷装帅的情况。除了片尾悬念设置太过明显,太露痕迹以外,其它大部分的剧情,站在商业电影的立场,应该具有较强的观赏性。
胜利,无论对于《机械师》里的主角,还是影片自身的票房都是至关重要。成功的前提是努力和认真,我把这两点理解为有所准备。演员表演也好,电影拍摄也好,事前准备的越细致,越周到,那影片的成功率也很高。
《机械师》不算是高质量的娱乐大片,却也同烂片保持了一段距离。由于投资的限制,影片的动作场面只能用一般来形容,可若从休闲娱乐的角度去考虑,我认为《机械师》能够帮助观众打发无聊的时间,享受影片所带来的刺激和快感。好比吃饭用餐,《机械师》不能令观众的视觉和听觉吃饱喝足,却能暂时充饥解饿,哪怕只是垫饥也比饿肚子好。
最后建议杰森斯坦森要继续准备,多花些功夫,及早摆脱二流动作片明星的称号。酷和帅固然好,但表演犹如白开水似的状态,绝不会是好事。想要进一步提升其演艺事业,他还需要多多准备。否则,胜利的到来,将是遥遥无期。
机械师影评(三)
初看到西蒙韦斯特要执导拍摄《机械师》的消息时,我还以为这位运势高开低走的英国导演要翻拍布拉德安德森的同名经典惊悚片。但再一看演员名单,杰森斯坦森赫然在列,心想这断然不是翻拍上一部《机械师》的作品。因为就算杰森斯坦森为了以示敬业心甘情愿把一身的肌肉减成克里斯蒂安贝尔那般骨瘦嶙峋的惊悚样,相信他那身材火辣性感的模特女友也不答应,一身骨头,激烈运动时磕到了多疼呀。再说了,刚刚在《敢死队》里把史泰龙交出的好莱坞头号动作明星的接力棒握在手中的杰森,似乎也没有必要为了证明自己的戏路有多宽,而大费周折把自己的身体当气球玩。趁着当打之年,全身心投入到动作片的领域中,并将此项事业做好做大做强,才是杰森当下的首要目标。而《机械师》显然符合现阶段杰森选片选角的需求。
《机械师》讲的是一个从经典著作至山寨电影都常拍不衰的题材:一个杀手杀人之后,才发现自己被人利用了,于是怒不可揭,报复雪耻。虽然已是老生常谈,但西蒙韦斯特依然试图赋予影片一些不一样的内涵。
在影片中,机械师是一种类似品牌的杀手代号,他在杀手行业中的地位,大概就跟汽车界里的劳斯莱斯,饮料界里的可口可乐,IT界中的微软一样,他的手法一流,技艺了得,杀人犹如家常便饭一般。但从表面上看,机械师又如同现实生活中普普通通的机械师一样,对机械精通到骨髓里,却从来不如那些生活在时尚圈里的设计师般高调与张扬。西蒙韦斯特正是利用这种反差,在影片开场不到十分钟的时间里,一气呵成地展现了机械师亚瑟(杰森斯坦森饰)工作与生活这两种截然不同的状态。在执行任务时,亚瑟精确计算,充分考虑了地理环境、人类心理、眼光判断、普遍反应这些要素,沉着冷静地击杀敌人,并制造意外死亡的场景,完全避开公众怀疑的目光。而在完成任务后,低调地离开现场,回到自己远在郊外的住所,听着悠扬的音乐,销毁一切与猎杀对象有关的信息。这样的安排,成功地塑造了机械师机智勇猛、品味高雅的高大形象,立马将其与其他电影中那些杀敌一千,自损八百、杀个小弟搞得整个城市的警察都出动进行围捕的二流杀手拉开了差距。
当然,电影不可能成为亚瑟持续杀戮的个人秀,但不管剧情如何演变,西蒙韦斯特始终把持着影片的第一基调,那就是:无论是精心布置还是仓促开战,无论是主动出击还是被动反击,都要通过亚瑟的头脑和身手,反复刻画机械师高超的策划意外死亡的能力。虽然这其中依然有着许多的硬伤比如制造窒息式自慰致死后,怎么就没有清除现场指纹呢?又比如亚瑟与另一个杀手在公交车上打到翻天覆地,混乱的场面如何能逃过警方的法眼然而,颇具特色的设定仍然让影片呈现出与大多数中小成本动作片不尽相同的韵味。
从影片的人物设计来看,一个冷中带温的杀手,加上一个父亲被害沦落江湖的小生,倒是与《这个杀手不太冷》有几分相似。而亚瑟不但在平时训练史蒂夫(本福斯特饰),甚至还带着他实地观摩,这般照顾有加,当然是因为亚瑟的内心始终存在着愧疚与困惑。但是,如果认为亚瑟会因为这份愧疚和困惑,而在史蒂夫要报仇雪恨时,就像绝大多数影视作品中所塑造的人物那样,突然良知爆发,对于之前所作所为懊悔不已,流下伤心的泪水,进而安详地闭上双眼,束手待毙,而史蒂夫则带着击杀仇人之后的那份快感与落寞,消失在血一样艳红的夕阳中,从此江湖开始了一段关于他的新传说,那就大错特错了。影片跳脱了俗套,最终与现实接轨,能活下来的,永远是技艺高超之人,而非所谓的站在道德与良知的相对制高点的人。
整体而言,本片的节奏相对明快,叙事也较为流畅,几乎没有参杂太多与影片主题无关的内容,甚至连亚瑟与妓女间的露水情缘都只有廖廖几幕虽然只是廖廖几幕,区区几句,也足以表现出亚瑟与妓女之间同是天涯沦落人的相惜之情。一气呵成的快感,换来的是快意恩仇的爽感。然而,由于影片既没有复杂的剧情或是深邃的内涵,也没有宏大的场面,很容易就被观众认定成一根筋式的B级动作片,从而否定影片的其他优点,进而影响口碑。4000万美金的投资在全球只换来了刚过5000万的票房成绩,似乎也就成了意料中事,只是可惜了杰森斯坦森出色的表演和影片带来的酣畅淋漓的观感。
导语:《陶行知文集》主要收录的是其与学前教育有关的思想和实践,包括三大部分的内容:理论篇、诗歌篇和实践篇。下面是小编收集整理的《陶行知文集》教师读书笔记,希望可以帮助你。
《陶行知文集》教师读书笔记(一)
读完这篇文章后,我不免为这样一所小学校叫好,因为“这个学校不但教学生读书,并且教学生做事。”
即使是现在,在人们的观念中,还是以为学校就是学生读书的地方,教他们做事,学生家长也认为没有这种必要,只是认为在这里能够接受知识即可,这里所讲的知识,主要是讲书本知识。而燕子矶小学,却在短短的半岁时间内,使学生从原来的七十人,加到一百二十四人。思考其原因,我想是因为学生在学校学习了一些合乎生活需要的学问,学生在学校里既然肯做事了,会做事,在家里也肯做事,会做事了,自然也赢得了家长对他们办学理念的认可,所以这所学校在短时间内规模扩大也应是在情理之中的。
燕子矶坡上因为经常有人倒垃圾,很不干净,丁超校长就领学生们把所有的垃圾扫除一空。村民不知道卫生,仍是时常把垃圾倒在这个地方,但村民只要往这里倒,他就会去打扫,村民倒一回,他就打扫一回,后来,邻居竟然也责备起往这里倒垃圾的人了,燕子矶也就从此干净了。
看到这儿,我不禁对丁校长的行为竖起了大拇指。对于村民们乱倒垃圾的行为,他既没有抱怨,抱怨他们素质差,不懂得讲卫生,也没有在那里竖一块“此地禁止乱倒垃圾”的牌子。他采用的方式是别人倒我就扫,正是这种无声的举动影响了村民,使他们自己在内心意识到自己行为的不当,后来形成了村民自觉维护环境卫生的情形。
“润物细无声”,在无声之中他的这种行为影响地也不仅仅是燕子矶小学的师生了,而且影响了村民,让一种好的行为影响到周围所有的人。
是呀,当我们面对的现实与我们的理想不一致的时候,与其抱怨,不如放平自己的心态,通过自己的行动努力去改变。
《陶行知文集》教师读书笔记(二)
陶行知常说:“在我的教育里,小孩和青年是最大,比什么伟人还大。”“尊重学生”,作为教师,对学生的爱首先要尊重学生,尊重学生的人格和个性。师生在人格上是平等的,教师不能凭个人好恶而好恶之而褒贬之,绝不能伤害学生的自尊心,把“差生”视为“朽木”。有的教师口诛之余,施以体罚,更是辱人之举。任何一种体罚都是使学生肉体痛苦,它不仅于事无补,反教学生精神倍受刺激,以致他们会摔破罐,撑破船。陶行知最最反对体罚,他准确地说明了体罚的危害:“体罚是权威制度的残余,在时代的意义上说它已成为死去的东西,它非但不足以使儿童改善行为,相反地,它是将儿童挤下黑暗的深渊。”罚非爱,而是对学习的伤害。作为现代学校的教师,我们要记住陶行知的话:“我们奋斗的工具是爱力不是武力。”动武,意味着教师自身的失职。
当然,爱不是放纵,爱里有纪律,爱里有教育。作为现代的教师,在看到学生出现了不良生活和思想倾向时,能去及时送上关怀与指导,这样学生才能在承受“师爱”的过程中找到前进的路。
老师们,热爱自己的学生吧!当我们对学生产生“恨铁不成钢”的思想感情而一时不理智地做出有伤学生人格的事,是否想到这学生也许是一块特殊的铁块,需要更多的爱去熔炼锻造呢?当一些学生辍学,是否反思自己将爱洒向他的心间去了呢?有一个乡村女教师为走访学生翻山越岭,不幸摔伤,但第二天又冒雪走访了,她硬是以满腔的爱找回20多个辍学生。我们能否用自己的爱将孩子牢牢留住,不让他们流失呢?教师爱学生,就不能没有自我克制,“怒”是必须要“制”的,否则既无补于事又伤神伤身,久之反倒说明自身无能。要注意克服自己情感上的弱点,“把你的生命放在学生的生命里”,乐其所乐,忧其所忧,用自己的爱引导他们走向光明、走向未来。
《陶行知文集》教师读书笔记(三)
拿到《陶行知文集》这两本书的时候,有些犯难情绪。因为不知该从哪儿入手。于是就翻开了目录,立刻地,就被《师范生第二变——变个小孩子》这个题目所吸引。
“不可忽视小孩子的情感”,当此句跃入眼帘时,我陷入了沉思,思绪也不由千回百转,那一幕幕、一句句不由在脑海中回荡:每当下课后,孩子总爱围在身边,顶着那一张张无与伦比的灿烂笑脸,连太阳都为之失色。他爱说笑话给你听,希望换得你的一笑;他爱为你捏肩捶背,换得一句轻声的“谢谢”,然后再欢呼雀跃般的回句“不用谢”;他爱兴奋地向你展示他在生活中点滴的成果,希望听到你的一句赞美:“你真是了不起!”;他爱向你报告同学们之间发生地你再三禁令的小事,希望你赋予他神圣的职责;他爱将自己带来的水果与你分享,眨着明亮的眼睛期待你能接受;他爱不厌其烦地向你介绍着家庭成员最近的动向,以期你对他有更深层的了解。他爱,在他犯了错被批评后,滴落下悔恨的眼泪,再伴上一句深切的忏悔:“老师,我知道错了。”以期得到你的原谅,然后转身,又是一片欢声笑语。
可是,每每此时,在短暂的课间休息时间里,我们总是埋首于作业堆中,或者在训斥那几个“惯犯”。所以,当他要说笑话时,一句“下次吧”,冻结了孩子的笑颜;当他给你水果时,你的拒绝接受让他心伤;当他……总之,他们的满腔热情总是被我的敷衍而大打折扣。其实,孩子的心思很单纯,是希望与你多亲近,而我们不停歇的脚步,让他们抓不住,于是,距离就越拉越远,也许,长此以往下去,孩子再也无法怀有当初的盛情。
如若,放慢脚步,降低身姿,变成他们中的一员,也许,学校将成为师生共同的乐园。
“等到您重新生为一个小孩子,您会发现别的小孩是和从前所想的小孩子不同了。
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢?像水果还是饼干?
比它们好吃100倍!
英才这样回答道,于是背着小白狗的石圭开始幻想,那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了,英才开始了漫漫假期,这个假期很特别,因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景,无论是细节的设计,还是背景的安排都有很缜密的考虑,让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片,可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛,让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头,但挥之不去却是心头淡淡的哀伤,就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色,细腻,画面唯美,温暖。但却少了很多矫揉造作,像是一个洗去精致妆颜的女孩,质朴地呈现在你我面前,眼神真挚,贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演,自然真切,让人喜爱,难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多,巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找,只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味,其实儿童就是成人,而成人也是儿童,本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童,更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制,往更远更深的地方延伸,面孔却依然单纯,像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸,依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍,可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着,即使拥有无法预料的未来。不去想不去想,只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想,或小或大,或近或远,承载梦想的或许是一幢房子,一辆车,一个人,一本书,一棵植物,或者,仅仅是一根冰棍,这都是一件引以自豪的事情,它让我们幸福。
英才、松秀、仁博,还有背着白狗的石圭,傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假,让小镇上炽热的阳光温和起来,有一种温暖的味道,这个故事与冰棍有关,与梦想有关
英才捧着冰棍,开心地笑着,冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评(一)
这是卡洛斯的另一部简约化的电影,没有任何圈套圈剧情的限制,以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度,都很简化,拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染,就事叙事。结尾处变缓的调子,隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅,一位期盼康复的老者,一次诗意化的田中漫步,带着如梦般凄美的回忆,完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活,没有复杂的台词和俚语,没有绕口令和笑点,没有哗众取宠和意识主流,更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效,带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹,一旦投放,效应轰动,各种的人生激情和梦想壮志相互融汇,摩擦,彼此碰撞,相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点,论及大小人生事,再配以散文式的叙事装点,恰当地赋予了唯美的光面,呈现于观众眼前的,无非就是荧幕上发生的生活片段,平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫,话语成了一种次要的表达,影像里的情感忽然变得含蓄而朴实,魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活,人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟,枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊,海上日出的光辉燃点起亲情的火把,小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多,其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻,残年卧病的老作家多次望向窗外,生命的依恋感透过这个窗户流露出来,既是菜园和田野,也是儿子和钢琴,更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头,是掀开了尘封的回忆,而这个漫长而短暂的回忆之窗,最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风,暖和而温柔的晚风,吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步,肆意挥霍自己剩下的气力,草原上热洒一泡尿,向死亡敬一杯好酒,在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻,至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下,做自己最喜欢做的,我们不需要到晚年空闲之时,疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》,也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子,带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评(二)
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌,42岁了才拍摄出自己第一部电影作品,1986年的《国王和电影》,此片一鸣惊人,获得了威尼斯处女作银狮大奖,并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包,土黄咔叽布夹克上都是雨痕,里面的衬衫领子胡乱翻出来,脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话,开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话,整个影院哈作一团。
比起他的热络,电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义,那这部《窗》就是电影简约主义的胜利,仅32页的剧本,几乎为零的情节,少到不能再少的对话,但我的眼睛就是挪不开:宛若风景油画一般的摄影,人物细微而稍纵即逝的表情,巴塔哥尼亚高原荒芜的风,还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者,但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪,我似乎一直都认识他们,宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起,八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处,安东尼奥说记忆真是件奇怪的事,而这一天,他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士,玛丽亚卡门与艾米莎,从清早起便开始忙碌,要给安东尼奥做早点,打针吃药,理发,找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴,侍弄菜园,还得对付老头子的健忘病;而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子,要调音师帮忙系好鞋带,披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子,然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮,故事从头到尾都是静止的,就如同影片的名字窗一样,仅仅提供了一方观察视角,一帧人物剪影,一个生活片段。来龙去脉是否必要?一个故事,一部电影,是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息?
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题,他没有正面回答,只说:要传信儿的话,该去邮局而不是电影院吧。
实质上,Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了,而他去年想购买某书的电影版权,也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈,却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感,在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们,窥视到他们的内心。这些人物都不入模式,性格圆润丰满,既有可爱之处,也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己,他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟,他不传达信息,也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味,但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马,但这一切都发生得自然而真实,没有画外音、心理独白,甚至连烘托情绪的音乐都没有,只有隐约的风声,似呜咽,又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕,Carlos Sorin的处理坦然坦荡,诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解,这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息,而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面,任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下,诚实的还原事件的本来面貌,注重人物性格刻画,截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法,这好比我们东方传统文化中的大象无形,无声胜有声,无与有在极致的层面对称转移,你中有我,我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺,而这除了要依靠精湛的布景摄影外,还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演,以86岁高龄第一次触电,其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊!
Carlos Sorin的《窗》影如其名,为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口;而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样,是一颗颗荒野中的宝石,在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光,不张扬,不焦躁,朴素沉静,只待有缘人。
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