神探夏洛克读后感600字

神探夏洛克影评。

“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”书犹药也，善读之可以医愚。生活可以清贫，但不能无书，书给与我们的不单单是知识，还有性情和视野。在阅读过一篇文章后内心肯定有属于自己的感悟，优秀的读书心得在哪可以看到呢？于是，小编为你收集整理了神探夏洛克影评。欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。

神探夏洛克影评（一）

在这个剧荒的时代，我追完《舞乐传奇》后，又不知该看什么好了

年后在同事的推荐下开始追《神探夏洛克》，

这是一部由英国BBC翻拍的片子，非常的好看。

这部片特别的地方就是它把年代设定在了2010年，福尔摩斯变成了年轻、帅气且有些冷酷毒舌的神探，他的好友约翰华生变成了有些矮，但是却很萌，任劳任怨的医生，雷斯垂德也一改黑眼睛，面黄肌瘦的形象，变成了正义、严肃的现代警察形象，而扮演着夏洛克哥哥的政府官员麦克罗夫，有些邪气、聪明、关心自己的弟弟，比原著的形象要精彩得多。

但不代表它违背了原著，剧情的开始同样是华生从战场负伤归来，之后遇到老同学，因为租房子的关系遇到了在实验室里做研究的夏洛克等等，就像编剧说的，他们只是把剧情设置在2010年而已，其他的都没有改变。

从第一集的手表被换成了iphone，多了电脑，GpS等现代工具，最让我惊叹的，是他们的场景布置，比如他们家贝克街211b里，那些色彩鲜艳的墙纸，看似凌乱但是却很生活化的房间，我相信这些不是随随便便就可以布置出来的，它们不仅显示出了编剧们的想象力，还有他们善于观察生活，真正对那些角色做过深度解析的结果。的确，这部片充满的非常多的想象力，我惊叹编剧们创造的每一个奇迹般的画面，那些完美的剧情过渡，画面切换，是把信息打在画面上而不是生硬的画面剪切，它们都向我展示了那些现代技术的伟大我像所有狂热这部剧的人一样，一遍又一遍的反复看推敲案情，也发现了很多这部剧伟大的地方。

一、演员的选择

夏洛克选择了年轻的（我认为演员都要经历历练，35岁这个年纪不算老）BenedictCumberbatch来演，他那修长的184身材，凸显的颧骨，锐利的目光仿佛看透一切，跟原著里华生描述的我的朋友六英尺多高，身体异常瘦削，因此显得格外硕长，目光锐利，细长的鹰钩鼻子等等相符。军医约翰华生则是由MartinFreeman来扮演，时常无辜跟被夏洛克讽刺而无奈的眼神，对待朋友情感真挚且任劳任怨，但是你不要小看他，他同样也是个目光坚毅，对待死亡无所畏惧，杀人不眨眼的典型军人。正因为他是这样的一个角色，才让看起来让人无法接近的夏洛克变得比以前人性化，有些人情味起来。夏洛克的哥哥，由同样也是这部片的编剧之一的MarkGatiss来饰演，而MarkGatiss本身自己就是一个优秀的演员所以对他来说麦克罗夫究竟应该是个怎样的角色简直轻而易举，他的角色同样也是我非常喜欢的。里面还有一个同样重要的角色，夏洛克的死对头，犯罪咨询家莫里亚蒂教授，由Andre)所以这次一样，这不是一篇影评。

我只是，觉得我应该好好去想一想，什么才是他们彼此真正的永恒。

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《鬼吹灯》十大探墓口诀真相

《鬼吹灯》十大探墓口诀真相

真相1：子曰：自古地图不靠谱，唯有风水能探墓！在盗墓圈里，用风水找墓的套路叫做望气发墓。长沙的土夫子还有一条口诀：春秋战国埋山顶，秦汉大墓埋山岭；东汉南朝选山腰，隋唐宋尸坡下挺。这条口诀，就连现在的考古学家也在用。

真相2：但这种方法扑空的几率很大，想要准确判断有没有墓还得看看土质。洛阳的盗墓贼发现了一种五颜六色的土，叫扑腾土，土层薄，土质松散，很不均匀。找到这种土，十有八九就能找到墓。

真相3：长沙的土夫子除了看土还要挖土，因为这一带的墓，大多在蠕虫状的红土层中，填土时会把原来的土质结构破坏，如果看到土质里夹杂的白膏泥网纹变成白色小斑点，而且颜色更深，就基本能确定有墓了。

真相4：湖南古人造的墓密封性都特好，因为他们填土时有个特殊工序，把墓土夯实，就是所谓的人工夯土层。夯土很有讲究，要先把坑里的土挖出来捣碎，和成泥。等棺材放好后再分层填回、夯筑，就像千层面一样。

真相5：夯土层的吸水性比没人翻动过的土层要强，而且时间越久，越潮湿。所以雨过天晴后，哪里的土明显比旁边湿润，盗墓贼就会在哪里认眼。

真相6：除了挖土、看土，以前的土夫子还能闻土。倪方六老师写的《民国盗墓史秘术卷》就提过：土夫子能明确地分辨汉、唐、宋、清几个朝代墓土的气味。

真相7：除了气味，土夫子们还以填土的颜色来断代。口诀如下：春秋战国是红土，西汉回填用黄土；东汉不用黄沙泥，唐宋墓坑多黑土。

真相8：土夫子们用土断代，洛阳的盗墓贼则更多靠墓的形状，也有一条口诀：商周古墓上面大，春秋战国下面大；以后朝代变化大，宋方唐圆汉铺塌。

真相9：因为中国古代的厚葬习俗，很多墓封上不满百年就会被盗。所以有经验的盗墓贼找到墓时，要先看看有没有盗洞。如果有，他们会根据盗洞的形状，推测被盗时间，要是被盗的早，就再下去一趟，看看前辈们有没有留下点东西。

真相10：民国时，长沙的土夫子还有一个探墓秘诀叫：墓内有气往外冒，小心火起烧眉毛。意思是：在探墓的洞前点把明火，出来的气能烧起来，就是值钱的火洞。但因为这种墓埋得深，有大量可燃气体，用火试很容易就把自己燎了。所以我猜这可能是墓主人存的最后一个大招吧。

丛林守护神读书心得集锦

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丛林守护神读书心得 篇1

这些电网和水泥告示牌，把那绿色的深谷分成了两个地方。这里是人类的乐园，那边却是各种各样野生动物的天堂。这段话，就出于著名小说家牧铃的手中笔下。

这本书主要讲了老牧工老金退休以后，忠实的牧羊犬阿蓬依依不舍，深受感动的场长于是决定让它一起退休。在城市，阿蓬不能适应这里的环境而闹出了许多笑话，又因为逮住了飞贼而受到敬重好不容易被挑中当上动物演员，却因救火负伤失去了当主演的机会。阿蓬伤愈后，场长带他回乡下老家当护林员，阿蓬也成了防偷猎，盗伐的护林犬。神奇而刺激的山林生活给它带来了新的快乐。美丽的生活。

在书中，阿蓬一次一次地帮老金完成守护任务。战胜疯豺，打败野猪完全靠着阿蓬舍己为人的品质。在对付疯豺的过程中，老金和阿蓬奋力抵抗，把疯豺一只只杀死，令豺狗的害人计划一次次落空最终，老金和勇敢，凶猛的阿蓬满身血污地战胜了老奸巨猾的豺狗群。

阿蓬，你是我最好的榜样，你勇猛，你顽强，你不顾个人安危，为正义而生。丛林，是你最好的归宿。你在丛林中快活地生活工作，是我很开心。是啊，人人都有一个归宿，无论是他们，还是我们，最终会走向属于自己的归乡道路，重回自己的故乡。

丛林守护神读书心得 篇2

《丛林守护神》这本书，讲的是一只名叫阿蓬的狗和它的主人老金的故事。我非常喜欢故事里的小动物阿蓬。我喜欢阿蓬，是因为:它勇敢、善良、机智。

阿蓬遇到困难，都能镇定地去面对，勇敢地解决困难。阿蓬非常地勇敢，它每天夜晚都会在小区里巡逻，帮助人们捉捕小偷。

有一次，阿蓬正在和老金在家里睡觉，忽然，阿蓬听见有人在喊:“救命啊！失火啦！”阿蓬立即跑下楼，它发现有一对夫妻和一只小白狗被凶凶烈火所包围着。阿蓬先把一对夫妻从这凶凶烈火中救出，随后就去救那只小白狗，阿蓬一转身，一个柜子倒在了它的面前，阿蓬抬起前脚用力一跳，跳过了柜子，因为火越烧越大，阿蓬知好把小白狗用嘴掉过来，一对夫妻连忙抱起那只小白狗，瞧瞧有没有伤到。他们发现阿蓬把小白狗的背上咬出了牙印。夫妻俩为了报复，便重重地踢了阿蓬一跤，阿蓬没有反击，反而小区的人都说起来了他们夫妻俩。

这对夫妻俩一溜烟不知道跑那去了。

从这个故事中可以看出阿蓬的宽容大量和勇敢，这也值的我们学习。

丛林守护神读书心得 篇3

《丛林守护神》很好看，它是《荒野之王》的兄弟篇，我一口气把他读完了

这本书讲了牧工老金退休，阿蓬依依不舍，深受感动的动物园园长只得允许它跟着“退休”。在城里,阿蓬应不适应闹出了笑话，又因逮住了飞贼得到了重赏。老金成为护林员后，阿蓬也成了护林犬神奇的山林生活给他带来了新的欢乐．．．．．．

沈石溪叔叔曾说过，作者牧林是个喜欢探险的人，小时候就爱掏鸟窝，捉泥鳅。长大了还爱跑到深山老林里。他养了瘸腿豹、残疾狼等动物，他才是真正的“丛林守护神”。牧林牧犬只差一字，阿蓬就是牧林的人格再现，所以书才会那么好看。

人生分酸甜苦辣咸五味，有时会难过，有时会开心。我们遇到困难时，都能和老金一样笑一笑，对自己说一声我能行的话，困难便不再困难，如果我们遇到困难时，像不孝子一样只会等待，困难只会更困难。只要我们遇到困难时笑一笑，世界将会充满欢笑。

丛林守护神读书心得 篇4

《丛林守护神》是牧铃爷爷写的一本书。他讲的是一条牧犬变成护林犬的故事。

牧工老金退休，场长让依依不舍的牧犬阿蓬跟着他回家。阿蓬曾不被人放在眼里，但在它奋不顾身捉住飞贼后受到大家的尊敬。在去剧场作为主角演出时，因救火阿蓬失去了这次难得的机会。它伤好后，老金带它回到乡下，双双当了护林员和护林犬。在一场与疯豺遭遇的惨烈斗争后，它发现自己的儿女被垂死的疯豺换掉。围绕是否收留小红豺，阿蓬夫妇几近反目，最后因老金调解，阿蓬尽释前嫌当了红豺义父和教练。

看后，我很佩服阿蓬：当看到屠工杀羊时，阿蓬竟要和人决斗，不愧是牧犬；看到小男孩跌入水中，阿蓬毫不犹豫跳水救人；晚上遭遇黑衣人，它奋不顾身冲去搏斗；在救火时，它不顾个人安危，先后救出一个小孩、一个少妇、一条小狗，自己却被人踢断了腰椎；路遇挣脱绳索，企图逃跑的公牛将要伤害小学生时，阿蓬飞身上前，使出绝招，费尽周折把它制服，避免了一场流血事件；在与十条疯豺搏斗中，它英勇顽强，甚至差点丧命

一条狗，竟有如此神勇，令人不得不佩服。

这本书，让我认识到：一个人在生活中，要像阿蓬那样勇敢、善良，遇到坏人坏事时，要勇敢地与他作斗争；遇到别人有困难时，要毫不犹豫地伸出援助之手。

牧铃爷爷的书，让人看后回味无穷。

念念影评

念念影评（一）

记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。

创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。

两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。

全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。

创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。

影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。

念念影评（二）

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。

就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。

正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。

片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？

《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。

当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。

所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。

张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。

《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。

只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

念念影评（三）

文/表江

看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。

《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。

基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。

张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。

冰棍影评

冰棍影评

冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？

比它们好吃100倍！

英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。

英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关

英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开

窗户影评

窗户影评（一）

这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。

窗户影评（二）

阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。

在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。

比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。

故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。

这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？

电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。

实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。

这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。

我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。

这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！

Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。

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