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读我的叔叔于勒有感800字

观《我在故宫修文物》有感:成于匠心,毁于浮躁。

观影是对人大脑的一种全方位刺激,在观看的过程中各种情触,各种联想纷纷呈现出来。好的作品会引起观众的共鸣,不断地触动内心,写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。一篇优秀观后感怎么写呢?下面的内容是小编为大家整理的观《我在故宫修文物》有感:成于匠心,毁于浮躁,感谢您的参阅。

观《我在故宫修文物》有感丨成于匠心,毁于浮躁

不願透露姓名的X 方丈庭園

" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情,只是在故宫博物馆里修复师的生活日常,拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎,看似毫无逻辑的人与器物,却生出时间的悠远与浩瀚。"

《我在故宫修文物》海报

纪录片刚上映的时候好评一片,身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁,认为文物于我正如历史于我,是过去式,遥不可及的,在现实生活中也并不会产生任何连结,所以也并没有多大的兴趣,看了几次都没能坚持完整看下来。但近来,疲于急功近利的社会,已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性,它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。

这个寒假再次打开《我在故宫修文物》,没想到自己深深被吸引,悠悠的旁白、不加粉饰的画面,很奇妙,有一些不一样的想法在心里闪过,感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开,渐渐深入的话题,进入到文物修复的世界,打开了泱泱大国绚烂文化的大门,似乎在与历史时空的对话,与古人精神交流。不经意的细节令我心动,只言片语,勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间,沉浸在文字和画面中,漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间,就像那样存在着。

择一事,终一生。

纪录片想传达的是"择一事,终一生"的匠人之心,其作品本身就可视为匠人典范。这一句,打动了我。选择一件真心热爱,并且愿意为之付出艰辛和努力的事,实在不易,能够找到,已是幸运之至。

这部纪录片的观影感受,一个字,「慢」,吸引了我,打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受,影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然,让我感动。忘记自己从什么时候开始,会着急,很着急,着急着长大,着急着忙碌,急功近利,却唯独忘记了如何慢下来,去体会一下自己的内心。

一辈子很短,也许只够做一件事。

野心太大,想要的很多,总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌,然后,在一段时间里,陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是,择其一二尝试,一耗费就是许久,没有方向,终于回到原点,却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲,还是能力太有限。

保持内心的谈定从容:烦躁的时候就先调节一下

影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑,儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事,是有幸福感的」。修复文物,是打破时间界限,对话先人的过程。四十年的积淀,让王津老师与岁月融合,氤氲出一种不一样的味道。

每一只钟表都是独特的,每一次修复都不是重复,而是一次全新的挑战。在王老师的眼里,钟表也可以是一种高级玩具,也正因如此,做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作,却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候,王老师总能保持从容,先停下来稍微调节一下,他会选择去御花园转转散散心,看看风景,看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间,无不显示着岁月打磨后的宁静致远。

王老师与文物相遇更相知,千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复,世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话,这是一场奇幻的相遇,注定的相知。

哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了

王师傅认真起来可以说迷倒一大片了

啊 王师傅的手指太修长了

不好意思,王师傅的帅气和儒雅,让我忍不住多放了几张美照_(??`」 ∠)_

人在制物的过程中,跟文物的交流,对它的体悟,已经把自己也融入到里头。

传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合

屈峰,整部纪录片看下来,他对文物修复的见解很独到。他是陕西人,北京故宫博物院科技部木器组组长,古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业,是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家,也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。

屈峰提出了自己的修复原则,即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素,达到原状保护的目的。屈峰认为,在宫廷家具修复上达到一定的境界,需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段,讲究慢与静,首先要与修复对象达成一种心灵上的认知,如果没有这一点做保障,在修复上往往会得不偿失。

影片中还记录了很多工作人员的工作日常,钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等,各有其特色,故不一一赘述。浩渺一生,就在这修修补补,搓搓画画中,日复一日,年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈,也深为这样的生活感叹和钦慕。

本着对故宫的喜爱,忙里偷闲,又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。

对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。

想到总有人推崇从前,说从前的日子过得慢,车马邮件都很慢,一生只够爱一人。可是,在故宫的时间轴里,一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线,现在已经满是长队的游客;在学徒至少三五年的工作里,一生能够遇见几件精品,就足以觉得不留遗憾。

日升日落,狂风雨雪,故宫和文物们就在那里,用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表,还原当时的场景和音乐,像是拥有了一套解锁古今的钥匙,"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。

那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫,和太平洋里游来游去的鱼,他们会思考生命的意义所在吗?人们不断探视环境,反求自身,意义又在哪里呢?一代又一代的文化守望与传承,我们在坚守的又是什么呢?

从现在开始,我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。

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我在故宫修文物观后感精选


我们在一生的观赏中,一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。一个优秀的作品总能让人的情绪被激发出来,这时可以将观看时感悟做个总结,形成观后感,撰写观后感能帮助我们将快速闪过的感悟记录下来,如何将内心感悟写入作品观后感之中呢?下面是读后感大全的编辑为大家整理的“我在故宫修文物观后感”,欢迎阅读,希望你能够喜欢并分享!

我在故宫修文物观后感 篇1

有一种类型的片子,是你的心静不下来,就没法看下去的。

我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。

给这部片子打上标签的话,我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。

如果你的内心满是喧嚣,看到这样平淡琐碎的日常片段,没有精湛的剪辑,炫目的特效和悦耳的配乐,你肯定忍不住想按下快进键。

白天身躯为了生活奔波忙碌,夜晚灵魂需要一个栖息的地方。

夜深人静的时候,一个人看这部片子最适合。

你随着镜头来到故宫,看着四合院里这些手艺人们,几十年如一日地专注地干活。

文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的,蹬着自行车,踩过皇城脚下,在历史与现代相融合的这座城市,最原始最古老的地方,开始自己的手艺活儿。

因为一件文物,穿越到另一个时代。

在书画里和唐宋才子对话,在瓷器里领略明清风貌。

每完成一件作品的修复,都仿佛记录和还原了那段历史。

我相信,每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰,对传统的敬畏,对每一件经手作品的使命感和责任感。

每完成一件作品,手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦,是多少外在的东西都替代不了的。

那位修复钟表的师傅,在展馆里面的会心一笑,画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。

我在想,自己有多久没有露出过那样的笑容了。

不为了任何功名利禄,那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。

这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下,品味自己正在做的事情。

我所理解的初心的状态,是超越了时间和空间的限制,真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉,是一种真正的忘我而“无我”的状态。

关于禅,我目前还只读了这一本书,就已经感受到了禅的艺术,以及它带给我内心的平静与平和。

如无必要,勿增实体。

在漫漫人生路上继续修行。

我在故宫修文物观后感 篇2

曾看过一本叫《哑舍》的书,很喜欢里面的一句话“哑舍里的古物,每一件都有着自己的故事,承载了许多年,无人倾听,因为它们都不会说话”。当一个朝代覆灭,一段历史结束,时光慢慢消磨了那些真实的故事,我们也只能从这些历史的吉光片羽中去找寻当年文化存在过的痕迹。

《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度,为我们展现了文物修复者的工作,没有惊心动魄,没有激动人心,有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为,他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝,带着敬畏与小心。但我发现自己错了,那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰,反而带着一种处惊不变的悠然。

文物修复工作肯定是比较枯燥无味的,纪录片中他们反复强调:做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道,在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里,浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上,尤其是那些几十年的老师傅,有着现代社会上的人很难见到的坚持。

在故宫这些老师傅中,王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表,细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴,真是温柔极了。我想,那些曾被他修复过的文物,一定也会记得,有一双温暖的手,带着耐心与细心,一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得,文物修复不仅是一项工作,更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实,我们每个人都想找一种方法,让自己在世界上留下存在过的痕迹,可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在,人们就不会忘记这些文物修复者的名字。

总有一个词让我感动,它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作,手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在,故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传,又何尝不是在保护文物?毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心,如今还是有很多年轻人,愿意去承担起这份护养文物的责任,去成为传承中的一环。

斗转星移,沧海桑田,天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝,但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里,那些得历史青睐的人和物,相知相伴,守得岁月静好,现世安稳。

我在故宫修文物观后感 篇3

在观看了三集《我在故宫修文物》后,我对中国古代文化兴趣昂然,同时也生出了许多想法。

首先,是对修理文物这一职业的看法,修理古书画是最有意义的修理工作了,也最考验技术。我觉得人一生能亲自摸到这些流传千古的名画,是何其幸运啊!能有幸修补它们,每日端详它们,是与古人对话的一种神奇方式,与作者对话,与前代修补者的对话。修理钟表也很有趣,机器的运转,法条的抽动,鸟兽虫鱼都像活过来了,精准的报时,修理文物可以是说是穿梭时间,想象历史的优雅职业了。

这部纪录片生动地体现了现在中国乃至全世界都一点一点缺失了的工匠精神,故宫里传统的师徒制,家族代代传承的手艺,凭手艺功夫吃饭,专注、不为名利,只为作品,其实有时艺术家是比不上工匠的,如果收藏家具或是小玩意儿,就会发现明代的工匠是多么出色的艺术家,有几个当代画家人能比。

踏实、不急躁,实事求是,耐心、专注、事业心,是做任何学问,无论是艺术、文学还是科学,都少不了这样的工匠精神,一个人如果承认“我就是个匠人”,那么他就可以把这事做好做完整。

另外我认为国家对文物的看法和保护方式欠妥,在纪录片中,帝王嫔妃冬天里烤火的一大批笼子就定义为文物修理,而且全部都要修费时费力,而许多精美的青铜器反倒被搁置在一旁,这是对文物定义的泛滥,反而失去的精华,就像贪食的孩子,好的坏的都要抱在怀里,古代的东西也要区分糟粕。这就是中国人在破坏了许多文物之后,发现需要保护他们了,于是剩下所有有点年代的东西,管他什么又没有价值,于艺术文化有没有影响,一起都算做文物同样保护,那我们只能一笑了之。

对于古代的能工巧匠,我十分佩服那些精美的钟表,形形色色的雕刻、字画无疑不是巧夺天工。王朝更迭风云变化无数战火,中国的农业文明制度上一直没有更大的进步,不断前进的是多元化的中华文明,博大精深,包容万物。

纪录片里有一个镜头,骑行在星期一无游客的故宫前,这是末代皇帝溥仪最先享受到的景致,宏伟的建筑气势,王朝的兴衰又平静的像壁上睡着了的龙蟒。

修文物是与古今的对话,也是与未来的对话,因为,可能在未来里,还会有无数人来观摩这些文物。

逝去的是历史,留下的是记忆。

我在故宫修文物观后感 篇4

自央视纪录片《我在故宫修文物》意外走红网络后,不少年轻人开始对文物修复心驰神往,并且作出了这样的选择,对于传统文化不受重视,崇洋媚外的态度普遍存在的今天,这个现象无疑是令人欢喜的。毕竟,“窈窕淑女,寤寐求之。”而面对优秀的传统文化,我们亦要去继承与弘扬。

作为梅派的传承人物,梅葆玖,八十多岁的高龄依旧登台演出且扮相不倒,身段不倒。面对传承梅派,传承京剧的巨大的艰难的任务,他积极开办梅派艺术班,多次组织大规模的名家京剧会演,继承中创新,将京剧与现代科技相结合,与时尚元素相结合,传承了京剧文化,正是由于梅葆玖对京剧的创新与发展,才使京剧跟上了时代的步伐,使我们享受到了丰富的文化遗产。因此,优秀传统文化需要继承与发展。

然而,我们又不得不思考,现阶段出现的扎堆去故宫修文物甚至去故宫扫地的现象到底是一种热爱传统文化想继承传统的行为,还是一种跟风从众的心理。若是人们真的认识到了传统文物之美,想要去学习传承,那自然是好的;但如果只是随大流,一时兴起,那毫无意义。

因此,在面对这个现象的时候,我们要喜,因为有更多的人认识到了传统文化的重要性,并且想为之作贡献,但另一方面,我们要理性看待,不能只是三分钟热度。

《诗经》有云:靡不有初,鲜克有终。但愿大家能够保持住这份对传统文化的热情,将其发扬光大。

我在故宫修文物观后感 篇5

去故宫已经是四年前的事儿,但是一看到那面红墙就不由自主想起它来。从古装剧到历史书,故宫像是一个符号,又像是一种情结,一种融在国人血液里的亲近与自豪。所以我看了纪录片,看了电影,看了书。

坐在电影院里孤身一人的沉静,深夜阅读中难得平静。

故宫文物修复师们,是大国之工匠,是站在那些灿烂瑰宝身后的人。他们“敏于行、慎于思、讷于言”。在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院,静静的守着那一方角落,无论外界如何变迁,他们在自己的桃源中,远离纷扰,一生择一事而终。在除去浮躁、个性和张扬后,内心走向安静、沉稳和谦卑。读书的人也忘记时间,忘记纷扰,沉浸其中。

故宫收藏的钟表、书画、青铜礼器、木器、漆器在时间的长河里经历了战争、炮火、分离、埋藏,因为有修复师的存在我们才得以亲眼见证,这其中又融入了多少代匠人的心血和智慧。

故宫文物修复师们不仅仅有高超的技艺,还有高尚的品德,无我的境界。他们的世界安静而平和。每个人的口述都显出一派静水流深的气质,无论外面的世界有多急躁多喧嚣,红墙小院里的这些人都来去从容地做着自己的事,哪怕是修复了《五牛图》、《清明上河图》也是一副平常模样,令人敬仰。书里讲了两代人,有老一代的师傅,有新一代的八零后,师傅有师傅的风范,新一代的接班人也有自己的信仰和风格,他们最大的共同点就是都秉持了对传统文化的敬重与喜欢以及文化传承的责任感。书中老一辈的修复师们不管自己修复了多了不起的国宝,从不炫耀,只是为了传承,只专注于修复;自己当了师父,带了徒弟,依然不断提起自己的师父,自己手艺的源头。年轻一代有自己执着和坚守,耐得住诱惑和寂寞,看得淡名利。

而现实世界里大多数人都在各自短暂的人生里忙着追逐,忙着选择,所以熙熙攘攘,庸庸碌碌。而工匠的一生也很短,短到择一事而终老。

书的序言说“没有人告诉过我们,生活到底应该过成什么样。但希望每一个打开这本书的人,都能在这里寻找到心底的一点点平静。在被庸碌现实俘虏之前,在被琐碎生活招安之后,还有能力为那个用烂的词——“情怀”而稍稍动容。”

所以我为那些从南到北入故宫进行文物修复的老师傅;为那些摒弃浮华静心接棒传承的二代三代传人;为那些守住寂寞默默跟这个功利的世界对抗的新人学徒动容。还为了修文物要负责任要对得起自己良知的匠心;还为了跟文物交流跟古人对话的所得与收获;还为师徒父子之间真挚纯朴的关系和感情;还为身负绝技不谋私利的纯净和自律,还为传统手艺人对手艺深入骨髓的热爱而动容。

在故宫,空间被缩小,一个人、一张桌、一件文物,便构成了文物修复师们的全部世界;时间却被拉长,人的生命,由文物承载,以另一种形式存在,穿越千年。希望你我都耐得住寂寞,经得起诱惑,守得住本心,做一个内心丰盈的人。

我在故宫修文物观后感 篇6

大历史,小工匠。择一事,终一生。

有一批文物修复师们静静地待在故宫幽深角落,他们与喧闹的世界隔绝,但走出故宫,又是另一个世界,他们在历史的河流里,逆流而上。

他们被人们称为“匠人”,他们有着很平凡的名字,却有着一颗不平凡的匠心。他们仔细、认真、执着。他们一生只干这一件事,每当看着修好的文物,总会为之喜悦。

在那冷冰冰的古董、几百上千岁的文物背后,有着生动的故事----像邻居家串门一样,随口说一句“我去寿康宫打个水”,在院里逗逗“御猫”的后代,给它们喂食;或在树荫下散步,穿过层层宫门……也正是这些有趣的日常生活,让这些身怀绝技的人更加鲜活。

这些匠人们能巧妙地构建一种“快与慢”的和谐,“张和弛”的有道。

我现在虽然不能像他们那样为国家做事,因为这是他们的本职。而我作为一名小学生,应该认认真真学习。为解出一道题而花上半个小时也不为过!正如王津先生一样,肯为修复一尺马车钟表花了3年时间,无一句怨言,无一声不满。他是为别人、为国家修文物,而我们学习是为了自己的美好未来,我们更应该有一颗执着的心。

不要想着一脚迈进高人的世界,脚踏实地才是做人根本!

一辈子很短,也许只够做一件事。

现在,我将这本书推荐给你,希望你也能步入慢生活。

择一事,终一生,每个人都应为梦想静心……

我在故宫修文物观后感 篇7

最近,纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击,豆瓣评分高达9.4,甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。

要说之前,文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象,仿佛都是关于遥不可及的东西,和百科知识别无二致,与普通人的生活多有隔膜。所以,不少作品往往是“墙内开花墙内香”,顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。

有网友说,当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候,我以为拍的是故宫,没啥特别的兴趣,没想到却讲的是故宫里一群人的故事,而这一群人,实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。

我想起上学那会儿,同学们经常一起嘀咕:真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它,它更不认识我,冷冰冰的有意思吗?尔后,逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事,或关于因缘际会,或充满人情世故,或有彼此坚守,交织着个人的情感,也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识,似乎还感受到老物件的`温度。原来“文”是中心,“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的,“文物是死的,要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化,而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说,以往大家看到的文物都是静态的,这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。

所以,也就不难理解,当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人,在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里,执着而从容地做好自己的本职工作之后,网友们油然而生的亲切感。这时的文物,俨然褪去了厚重的尘埃,充满人情的味道;这时候的观众,也开始“心疼”“点赞”“自豪”,关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。

互联网的强大力量,让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的:最初在央视播出并没引起多大的反响,后来,当故事被上传到某弹幕视频网站后,迅速跻身热搜榜,俘获了大量90后粉丝。

不少与传统文化相关的传承面临危机,最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。

这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代,应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代,能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则,恐怕“酒香也怕巷子深”了。

总归来讲,让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字,在大众的心中活起来,根本还是要使大家到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离,文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近,便有更多自觉。

网友调侃说,“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖:工作在北京一环内,跟最顶级的文物打交道,春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景,过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业,但是从这里,我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。

我在故宫修文物观后感 篇8

有那么一群人,他们在宫墙之内洞悉着世界,心口相传的技艺,是对历史最谦卑的崇敬。

《我在故宫修文物》是我工作后看的第一个完整的纪录片,质朴中透露出淡然的高贵,娓娓道来而又不加干涉地呈现出文物专家修理修复文物的故宫生活。没有居高临下的演绎,只有生动安静的诉说,这种给人通体舒畅的宁静,是国产纪录片中少有的佳品。

古人讲究“格物致知”,这一词出自《礼记-大学》,意思就是推究事物的道理,达到明白并加以运用的程度。千百年来,多少理学大家和文人学者,都将其作为人生最高的目标。

对于修复师们来说,“格物”早已融入了日常工作。文物只是载体,世世代代的口传心授,是一场现代人与先辈们跨越时空的奇遇,这种奇遇不仅将自身情感融入其中,还不免渗透着自己的趣味审美,意志品格,用自己的修养与眼光点滴滋润着手中的宝物,重新焕发着它们的光彩,也分明将自己的烙印打入了文物,正如片中屈峰所说:“中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说,古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中,总是要把自己想办法融到里头去。”

品格不同,审美不同,心境不同,修复效果截然不同。因为人,哪怕故宫里的片片砖瓦也才有了生命。只有人的制作,人的欣赏,人的赞叹,人的传承,才让他们拥有了灵魂和生命。

致知,是格物过程中修复师气质的改变。整部纪录片,最打动我的,不是修复好的文物有多么的绚烂多姿,有多深厚的文化底蕴,或者修复的技艺有多么的高超,而是每个文物修复者在面对文物时候那种沉稳和内敛,眼中的神韵,散发着智慧和祥和。这群最需要静坐和缓慢的人,透出来的却是满满生机,丝毫没有工作带来的沉默和严肃,这才是最让我意外和感动的。

金基德说:“人生在世,修行二字,我们看到的椅子,看到的镜子都加入我们自己的想法,一花一木彰显的就是你的品格和心性。”朝九晚五的生活,骑着车自由穿行在故宫中,偶尔打杏喂猫,偶尔种树浇菜,生活是如此的随性。物件的修复和打磨,何尝不是对心性的修复和打磨,修复师们不仅仅是在面对一份赚钱的职业,而是面对一个自己选择的世界,一种自己选择的生活。

有一瞬间,我特别羡慕这种匠人的生活,活着不为别的,就是为了把一件心底里特别钟爱的事情做到极致,哪怕做好一件也足够了。

没有青山绿水,亦可参道修行。

我在故宫修文物观后感 篇9

物质社会中的喧嚣太多,很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步,然而去年春节,《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络,不少年轻人对文物修复心驰神往,何也?人们追求沉静也。

在人头攒动的闹市中,你坐于楼阁之上,静静地享受着清风,看着楼下疾步的人群,好像时光停止流动,在嘈杂的公交站旁,人们各自交谈,你坐着望天,望车辆,望树,不说话,像浸润在水中,柔软透明;在所有人都去赶时代的步伐,步履匆匆的时候,你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义,你能忍受暂时落在后面,但你不会惊慌,不会惶恐,因为你清楚自己的方向,你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。

于浮世中追求沉静,能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合,后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐,所以当别人在浮华的圈中各种炒作时,他忠于自己的内心,始终保持学生的状态,静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时,李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时,会完全进入那个境界,安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼,使他的歌声恍若天籁。

于浮世中沉静,需要专注。

身为华大基因的创始人之一,汪建在公司困难时期并没有惊慌失措,放弃这个项目,而是全心专注于此,不分昼夜地钻研,终于他把这个项目做成了。

或许人生短暂,每个人都想留下痕迹,但在浮世之中,追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时,不妨慢下来休息一会儿,品味这静好岁月,把心随风飘远。

我在故宫修文物观后感 篇10

一部记录故宫文物修复工作日常的纪录片却意外地在90后人群中走红,并在豆瓣获得了9.5分的好评,超过《琅琊榜》,这让《我在故宫修文物》这部纪录片的主创都感到意外。日前这部每集投资仅50万元的“网红”纪录片已正式登陆天猫魔盒。

《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片,3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。在故宫博物院的全力支持下,《我在故宫修文物》摄制组破例进驻这个全国最为保密、最为神秘的文物修复单位――故宫博物院文保科技部拍摄。

《我在故宫修文物》是一部有温度的纪录片。作为目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片,《我在故宫修文物》没有板起面孔说话,没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识,而是用年轻的视角走进古老的故宫,第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流,揭秘世界顶级文物“复活”技术。

带领着80后90后制作团队的导演叶君表示:“我们是背着唐诗宋词长大的,但用着手机、坐着地铁。拍这部片子,我们希望用现代眼光去看传统,用现代人眼光去看故宫。”

《我在故宫修文物》历经了5年的项目调研,4个月不间断的纪实拍摄,每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事,第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事,第三集为书画的修复、临摹和摹印。

观看这部纪录片,需要随时准备好“开脑洞”。在片中,观众不仅可以近距离地看到隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马,辽金木雕佛像,康熙皇帝60大寿的32扇屏风,乾隆生母的金发塔,乾隆皇帝的铜镀金乡村音乐水法钟,乾隆御稿箱,宫廷乐器――瑟,乾隆用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜《番人进宝图》,乾隆生母80大寿的实景绘画《崇庆皇太后八旬万寿图》等稀世珍宝,更可以有幸看到那些残损甚至呈碎片状的文物经过大师们的修复一步步重获荣光的过程,以及文物定格下的那些鲜活的历史瞬间。

该片还通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动,完整呈现国宝文物的原始状态和收藏状态,充分展现出传统中国“士农工商”四大阶层中唯一传承有序的的阶层“工”的信仰密码,技术的沿袭与变革。

很多时候我们想象中的“大师”都胡子花白、不食人间烟火,纪录片《我在故宫修文物》当中的故宫修复大师们,他们嬉笑怒骂,打杏逗猫,玩儿得了吉他,也养鸟种花。除去对“大师”神秘的想象,我们透过镜头得以直视他们的眼睛,走近他们真实的生活。

稀世文物,我们很少人能有接近的机会,但是这些身怀绝技又普普通通的人,可感可知。这些不同性情的修复师,他们如何看待自己、看待职业、看待人生,是否也会触动我们?从今天起,用户可以登录天猫魔盒等阿里数娱TV终端搜索观看这部纪录片。

《我在故宫修文物》观后感通用


观赏一部影片,诗意的生命被开垦出最丰美的田园,直击人心的作品,为我们带来了新的启发。在观赏后,我想您对于这个作品有了更深的了解,写好观后感能锻炼我们的思维能力和逻辑梳理能力。下面是读后感大全精心整理的"《我在故宫修文物》观后感",请阅读后分享你的朋友!

《我在故宫修文物》观后感 篇1

初读《我在故宫修文物》这本书,手里摸着细腻纸张的厚度、眼里呈现着文字的立体质感还有美学的特殊体验:严谨大方的蟠龙墙壁,大红的宫墙扉页,印着复古的祥云纹,细细翻开是故宫博物院的全景图片,承载着熙熙攘攘的人群和一水儿的琉璃瓦片与复古青砖。翻书即扣门,仿佛是等待一层层宫门开启,寻宝的体验。书中用了白描般的笔触,文字质朴如白开水般温软而缓缓道来,故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等等古拙之宝也逐渐印入眼帘。

一、快慢两相宜

在这场漫长的修复之旅中,故宫博物院的修复师们身居西三所的院子里任由宫墙外的世界斗转星移,首都的房价直线飙高,路边车辆伴随着夜晚闪烁的霓虹呼啸而去,更有泛滥的物欲与膨胀的自我需求。面对外面如此快的生活,宫墙内的他们却要用几年甚至贯穿一生的时间与摩挲、了解一件不会言语的文物:一座宫廷钟表上千个零件要严丝合缝;一件碎成100多片的青铜器要拼接完整;一副古画揭一两个月;一幅画临摹耗时几年到几十年。在跨过喧嚣如睡眠的涟漪,手艺人们日复一日的认真慢下来,动辄以年论将心血浓缩在文物的方寸之间,在安静的悠然中慢下性子,稳下心神,将所有的经历融进延续文物的生命轨迹中。

日日研磨挥毫是慢动作的回放,屡屡青灯古佛般的垂灯作画是慢时光的相守,而那些毕业于清华美院的高等学府学徒们充满着恒心与耐心的跟着老师傅们用数个小时搓唐卡禙纸,甚至从漆树炼制生漆都亲力亲为,不紧不慢,严谨的在做一件看似简单而又不凡的小事更是精神的传递。书中总是有个瞬间描绘的特别难忘:陶瓷修复专家纪东歌和其他故宫女修复师一样不修粉黛,享受着末代皇帝溥仪一样的待遇在故宫骑着自行车在专属通道中行走,迎着前方浮动的光线还有古木的清香,干净的青春脸庞在树荫下一闪而过,在远方忽近忽快,把握着手里的弧度。

修复师们沉浸于此间,循序渐进,超然物外,每天慢工出细活,时刻都有成长感,没有急功近利,余事都是打扰。

二、张弛亦有道

人这一生能遇见多少人?而一个修复师一生能见过多少奇珍异宝?能修过多少国宝级文物?他们在慢工出细活中,同时也在紧张与松弛的状态中不断切换,然而能被称作精品中的精品的,数量也难免有限。 在孜孜不倦、伏于案边之际, 大师们也严谨遵循着下班即离开的规章制度,在状态不好的时候也不强行开展修复,因为如若不能全身心投入,这本身是对文物的损伤更是亵渎。一松一紧之间,一张一弛之间,不仅仅是一枚刻刀与印章间的距离,也是书画修复中的马剃刀与作者的磨合,更是在对度的把握。多一分则矫少一分则淡,犹如女子般多一分则俗艳,少一分则无韵味。修复师们更是把这种韵味捕捉的恰如其分,不工作时饲花弄鸟,看着明清时期就有的御枣谈笑风生,在树下弹着吉他,舞文弄墨一番。

笑容与释然都浸透在御猫被风吹的扎起的毛的下午,宫门四开,嫩黄的杏儿掉落了一地的晴天,种的果蔬也缓慢的在阳光里吸满了养分,浸透了历史的沉淀气息。但到了真正紧张的时候,极力追求颜色的偏正感,精确到每一青丝的刻度,追求塑造群体的质感,甚至是对色彩的掌握度、绢丝的薄厚度、着笔的力度都精益求精。可以巧手以做拙作,不能庸工以当精致,这是修复者们的追求,力求在修补中、临摹上达到修旧如旧,以呈现文物最原始最佳的状态给予浏览者。

岁月与光阴在他们手中不断游走,在冰冷的文物与这些鲜活的人物与看似平常的工作中缓缓流逝。对于修复师们来说,通过让冰冷的文物换发光彩,让古琴发音,穿越千古通过修复他的人说话,听到历史的振聩,展现文物修复领域庙堂与江湖互动,展现传统中国四大阶层士农工商中唯一传承有序的工的阶层的传承密码。在日复一日的专注与平静中,处身立世,在无名无我中达到永恒,是哲学的命题也是自我的追求。静下心来研究,磨下性子,了解直至攻破亦是一种修行。

古人讲究格物,以自身来观物,又以来观自己。玉有六德,君子比德于玉,琴有九德,清远绵长不乱其声。物品的世界中,安静而美好,通过修复他们产生共鸣,带来更多的欢欣与愉悦,也是修复者们匠人精神的传递。做学问写文章也大抵如此。初读只是皮毛,再读是深入,三读是感慨,在循序渐进中也明白耐得住寂寞,坐得下板凳,看得下反复中的推敲,字里行间的留白与坦然。一篇文章,也大概写的十之八九。由品文及自身,由人物想到了品格,也不再是歌颂与赞美的皮囊,更是深入的探索与路途的追问,更是处世哲学。稳得下心,做好眼前,选择一份事业便视为一直的追求,方能在专注中格外平静,获得自己的成就感。

毕竟,《从前慢》里木心先生说一生只够爱一个人。而此生很长,我们也许只来得及做好一件事。读书破万卷,下笔如有神,读书,做事,为人,格物,致知,大概皆是如此。

下一次,去故宫,不再伴着熙熙攘攘的人流,也不再,只踩着每一块有着千年历史呼吸的砖瓦驻足停留,暗自嗟叹。那里自有乾坤天地,也有深藏的妙手丹心。

看人潮如流,看倒带如昨,物是人非,深宫蝶影,御猫正酣,红杏未落。岁月,迢迢远去而又重新相逢。

吱故宫博物院的大门即将关闭,我看到的是

红墙绿瓦,国之匠人。

《我在故宫修文物》观后感 篇2

有那么一群人,他们在宫墙之内洞悉着世界,心口相传的技艺,是对历史最谦卑的崇敬。

《我在故宫修文物》是我工作后看的第一个完整的纪录片,质朴中透露出淡然的高贵,娓娓道来而又不加干涉地呈现出文物专家修理修复文物的故宫生活。没有居高临下的演绎,只有生动安静的诉说,这种给人通体舒畅的宁静,是国产纪录片中少有的佳品。

古人讲究“格物致知”,这一词出自《礼记-大学》,意思就是推究事物的道理,达到明白并加以运用的程度。千百年来,多少理学大家和文人学者,都将其作为人生最高的目标。

对于修复师们来说,“格物”早已融入了日常工作。文物只是载体,世世代代的口传心授,是一场现代人与先辈们跨越时空的奇遇,这种奇遇不仅将自身情感融入其中,还不免渗透着自己的趣味审美,意志品格,用自己的修养与眼光点滴滋润着手中的宝物,重新焕发着它们的光彩,也分明将自己的烙印打入了文物,正如片中屈峰所说:“中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说,古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中,总是要把自己想办法融到里头去。”

品格不同,审美不同,心境不同,修复效果截然不同。因为人,哪怕故宫里的片片砖瓦也才有了生命。只有人的制作,人的欣赏,人的赞叹,人的传承,才让他们拥有了灵魂和生命。

致知,是格物过程中修复师气质的改变。整部纪录片,最打动我的,不是修复好的文物有多么的绚烂多姿,有多深厚的文化底蕴,或者修复的技艺有多么的高超,而是每个文物修复者在面对文物时候那种沉稳和内敛,眼中的神韵,散发着智慧和祥和。这群最需要静坐和缓慢的人,透出来的却是满满生机,丝毫没有工作带来的沉默和严肃,这才是最让我意外和感动的。

金基德说:“人生在世,修行二字,我们看到的椅子,看到的镜子都加入我们自己的想法,一花一木彰显的就是你的品格和心性。”朝九晚五的生活,骑着车自由穿行在故宫中,偶尔打杏喂猫,偶尔种树浇菜,生活是如此的随性。物件的修复和打磨,何尝不是对心性的修复和打磨,修复师们不仅仅是在面对一份赚钱的职业,而是面对一个自己选择的世界,一种自己选择的生活。

有一瞬间,我特别羡慕这种匠人的生活,活着不为别的,就是为了把一件心底里特别钟爱的事情做到极致,哪怕做好一件也足够了。

没有青山绿水,亦可参道修行。

《我在故宫修文物》观后感 篇3

读完了这本书,又赶紧去把三集纪录片给补完。觉得这种题材特别动人。

这个时代,人们生活的节奏不知不觉变得越来越快,追求快速的成功,希望成功能被快速地复制。于是大家又想起了“从前慢”,又开始满世界去找“匠心精神”,觉得读一读这种“择一事,终一生”的故事能够净化我们的心灵。

可是真正看了这本书、看了纪录片,觉得好像了解了一点他们的生活,又觉得了解得实在太少。

看着他们上班的时候穿越层层宫门,好像穿越了时代一样。现代上班族在CBD想吃个午餐,排队都要排到没了食欲,谁还能像他们一样,在平房里工作,在办公室门口种树种菜,小小一方天地,一呆就是几十年?

这本书里有很多令人动容的故事。这样的师承制不光是技艺的传递,还有很多精神上的很感性的部分。老一辈文物修复者“古卷青灯”的工作场景,让这些文物也承载了每一任修复者生命的厚度。这些内容,用工匠们朴实无华的语言讲述出来,更具安抚人心的力量。正如书里所说,“一辈子只做一件事的定力与专注,隐隐安慰了这个变幻莫测的时代”。

我想谈谈我印象很深的一点。

进入故宫从事文物修复工作,都有一段适应期。现在受过高等教育后从事文物修复的年轻人多了,更是有一段磨性子的历程。学校里把学生往创造性的艺术家方向培养。可是面对文物,就要收起自我,哪怕文物本身不符合修复者的审美,也要顺着文物本身的创造思路走。文物修复者只有静下心来,认真去读懂文物,才能真正做到高水平地修复文物。

是不是真的所有人都全心全意热爱着文物和文物修复工作?很有意思的是,木器组的访谈里,老师傅史连仓和年轻一辈的屈峰就稍有反差。

史连仓自三岁起就与故宫结缘,一转眼五十多年过去了,他也快退休了。他坦言对故宫感情太深,退休了也会舍不得走。对“留名”看得很淡,真正热爱这份工作,又是一个守旧的人。他说如果离开了故宫不会再做这个,“只要是故宫返聘咱就干,不用我了回家就完了”,竟是有点小孩子的委屈模样[偷笑]

而屈峰,农村出身,求学到工作也是几经波折,并不像史师父那么理所当然。他进了故宫,觉得艺术家的创造性被泯灭,心理落差太大,又拼命想出去。现在他还有自己的工作室,做点自己的东西。他说文物对他来说就是过客,他认真对待工作,但是九年过去了,文物修复工作也只是从不太感冒到慢慢有点兴趣。

我觉得屈峰很诚实。故宫的环境需要有定力、沉得下心来的人。很对老师傅是很小就当学徒,或者是受到长辈的耳濡目染,也有年轻人是天生喜静。可是屈峰并不希望在这个环境里就与世隔绝,他还有自己的创作细胞,也在关注着当代人的生存状况。他希望在这人世走一遭,要留下点什么,才有自己的价值。

我觉得史连仓和屈峰的态度也挺像我们老一辈和当代年轻人的工作态度的。只要面对工作有端正认真的态度,是全心全意的热爱还是保留着自己的想法都没有错。我倒是觉得,在这深深院落里还能坚持着一点不变的自我,也是很难能可贵了。

《我在故宫修文物》观后感 篇4

昨天开始看这本书后,今天二度拜访故宫,眼光从琉璃瓦和东西宫移到殿中陈列的文物,心里比以往更加虔诚。

我不由得想,这只陶瓷彩瓶,是否也曾被文物修复者修过,用了多久?一个月,一年,两年……

这些工作在璀璨背后的人,在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院,静静的守着那一方角落,无论外界的秦汉魏晋如何变迁,他们在自己的桃源中,远离纷扰,一生择一事而终。

读这本书,会让人忘记时间,忘记外世一切的繁芜,忘记内心所有的纠结。

而当从这本书中抬起头来,便会觉得一切的繁芜和纠结都像是个笑话。话的是自己,笑的是他人。

记得看《空谷幽兰》时,曾觉得隐匿于深山老林中的隐士,即使再远离尘世,还是要种菜、捡柴、靠家人接济。事实上,算不得真正的隐士。他们只是躲起来,躲开尘世的喧扰,躲避世事的考验。

而故宫里的文物修复者,他们不刻意避世,和俗人一样的生活,可能也曾羡慕同龄人高出自己不知多少倍的收入,和每天五彩斑斓的夜生活。

可他们还是选择留在故宫,日复一日的修文物,日复一日的,重复着同样的事。

也许最后,他们能留在这世上的,也不过是个名字。也许,他们根本就不在乎这个名字。“看着文物被展览,心里想,这个椅子是我修的。”那就是他们仅有的追求—在一件几百几千年的文物身上,曾留下过他们一丝痕迹。他们用自己毕生的心血,给它破碎生命中重新注入灵魂。

一生啊,那么漫长。

择一事,而一世。该是需要坚定的信仰和超脱的意识。

不被俗世干扰,抵御住名利的诱惑,穷尽一生去利万世而不争,将自己湮没在历史的长河里。

他们才是真正的隐士。

反观当代当世,人心浮躁,大有“天天熙熙皆为利来”之势。且不说数月前“雄安新区”一事波及全国,无数人夜不能寐期望能抢占先机觅得好商机;只看当下的大学毕业生,就职意向越来越多的选择主播和网红。新兴行业初露苗头便被炒到天上,迅速衰落后便无人问津。

今天一篇文章《互联网完蛋了,已经》几乎刷爆朋友圈。虽然玩不玩蛋还要且走且看,但这个巨大的泡沫真的该破一破了!

当听说毒鸡汤女王咪蒙的一篇文章卖到50万,真的对这个浮躁又浮夸的行业厌恶至极。

《我在故宫修文物》观后感 篇5

这两天,有一个消息在浙工大学生中炸开了锅,许多学生为此奔走相告——他们的萧寒老师要回校开见面会了。萧寒是谁?这个名字在电影圈并不陌生,却鲜少为普通观众所知,但是要说起他所拍摄的纪录片,你可能就知道了,他是《我在故宫修文物》的导演及出品人,同时也是浙江工业大学人文学院的教授。

12月19日,浙工大屏峰校区的图书馆座无虚席,连过道都挤满了人,这个原本计划50人参加的小型见面会,吸引了800个人报名,学生们都渴望着和他们心目中的“偶像”近距离对话。

让作品影响年轻人 他们是未来

面对大学生演讲,这对萧寒来说如家常便饭,毕竟他在浙工大已经执教了2019年,能够与年轻人为伍是他觉得教师这个职业让他感到最快乐的地方。而随着《我在故宫修文物》的走红,萧寒更意识到了年轻群体的力量。

《我在故宫修文物》最初是在央视播放,但是并没有引发太多的关注,真正让它火起来的是弹幕视频站Bilibili(简称“B站”),目前最高的一个合辑的点击量已达150多万。这个受众平均年龄只有17.5岁的二次元文化基地成了这部纪录片最早也是最大的推动者。

萧寒说,通过B站他看到了他的作品与年轻群体的化学反应,同时给了他很大的启示——去了解年轻人的感受。每个创作人都盼着自己的作品能影响年轻人,因为年轻人才是未来。

用一两个小时体验另一个人真实的一生

《我在故宫修文物》是萧寒执导的第三部纪录片,他所拍摄的三部片子看似拍摄了不同地方的人,拍摄完全不同的故事,其实都关注到了共同的一件事,那就是人,他说:“我的电影一定会去关注那些最普通的人,因为那些最普通的人一定是最能打动到我的。”

萧寒说,纪录电影最大的价值就是真实,你真正体验了被拍摄者的人生和他生命的质感,看纪录片真的是太划算的一件事了,你只用一两个小时就能体验另外一个人真实的一生,而如果没有纪录片的话,你可能一辈子都不会了解到,有一群人是这样度过他们的生命。

纪录片正经历初冬 春天远未到来

对于自己和作品所受到的关注,萧寒觉得有些诚惶诚恐,因为他清楚地知道,在中国,纪录电影要走的路还很漫长。在创作人队伍中,有很多非常优秀的导演不为人知,他们的生活和工作状态都十分清苦,而这也是这个行业的现状。

在每一次路演的时候,他都会问观众一个问题:是否第一次在电影院里看纪录片?一路问下来,他发现大概70%的观众在此前从没有在电影院里看过纪录片。在他看来,纪录电影就应该在电影院里看,虽然与很多商业片相比,纪录片叙事平淡,要闷的多,但是它有一种仪式感,需要你静下来,沉浸在电影环境中,去了解和感受。

萧寒希望纪录片电影,这个最早的电影类型能够获得大众更多的关注和支持,而他也会一直做这样的尝试——让纪录片进影院。

电影的精神内核 是真实生活的呈现

许多观众被《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的工匠精神深深触动,但对于萧寒来说,拍摄这部片子的最朴素的想法,是让观众知道世界上有这样一群人,以这样的方式度过他们的生命。至于大家能够从他们的生活和工作当中,去感受他们身上那些打动人的地方,对于纪录片来讲是更加附加的东西。

萧寒告诉记者,他的片子不会刻意去强调什么,只是呈现最真实的生活状态。包括电影版为什么去掉旁白,更多地使用生活的镜头,是让观众更真实地感受到他们的生活状态,给予观众思考的空间。至于大家共鸣在哪,触动在哪,这需要每个观众自己去体会。

《我在故宫修文物》观后感 篇6

在观看了三集《我在故宫修文物》后,我对中国古代文化兴趣昂然,同时也生出了许多想法。

首先,是对修理文物这一职业的看法,修理古书画是最有意义的修理工作了,也最考验技术。我觉得人一生能亲自摸到这些流传千古的名画,是何其幸运啊!能有幸修补它们,每日端详它们,是与古人对话的一种神奇方式,与作者对话,与前代修补者的对话。修理钟表也很有趣,机器的运转,法条的抽动,鸟兽虫鱼都像活过来了,精准的报时,修理文物可以是说是穿梭时间,想象历史的优雅职业了。

这部纪录片生动地体现了现在中国乃至全世界都一点一点缺失了的工匠精神,故宫里传统的师徒制,家族代代传承的手艺,凭手艺功夫吃饭,专注、不为名利,只为作品,其实有时艺术家是比不上工匠的,如果收藏家具或是小玩意儿,就会发现明代的工匠是多么出色的艺术家,有几个当代画家人能比。

踏实、不急躁,实事求是,耐心、专注、事业心,是做任何学问,无论是艺术、文学还是科学,都少不了这样的工匠精神,一个人如果承认“我就是个匠人”,那么他就可以把这事做好做完整。

另外我认为国家对文物的看法和保护方式欠妥,在纪录片中,帝王嫔妃冬天里烤火的一大批笼子就定义为文物修理,而且全部都要修费时费力,而许多精美的青铜器反倒被搁置在一旁,这是对文物定义的泛滥,反而失去的精华,就像贪食的孩子,好的坏的都要抱在怀里,古代的东西也要区分糟粕。这就是中国人在破坏了许多文物之后,发现需要保护他们了,于是剩下所有有点年代的东西,管他什么又没有价值,于艺术文化有没有影响,一起都算做文物同样保护,那我们只能一笑了之。

对于古代的能工巧匠,我十分佩服那些精美的钟表,形形色色的雕刻、字画无疑不是巧夺天工。王朝更迭风云变化无数战火,中国的农业文明制度上一直没有更大的进步,不断前进的是多元化的中华文明,博大精深,包容万物。

纪录片里有一个镜头,骑行在星期一无游客的故宫前,这是末代皇帝溥仪最先享受到的景致,宏伟的建筑气势,王朝的兴衰又平静的像壁上睡着了的龙蟒。

修文物是与古今的对话,也是与未来的对话,因为,可能在未来里,还会有无数人来观摩这些文物。

逝去的是历史,留下的是记忆。

我在故宫修文物观后感受合集


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我在故宫修文物观后感受(篇1)

现代社会正需要这种工匠精神,不只是修复旧器需要,发明制造新器也同样需要。

不过剧中也展示了一些短板和局限:

1、缺乏细致、规范的修复操作流程和学习体系,这是香火几乎断绝的原因。

老师傅的手艺固然精湛,但希望能留下一套书面的、标准而系统的、可复制的操作规范守则,这样才能让修复文物的技艺“固定”住。师承的存在很合理,但是应当作为“标准操作规范”的补充,“标准操作规范”是每个人应当掌握的基本。

2、缺乏大数据库的支持,举全国之力建立一个文物档案数据库,绝对是功在当代利在千秋的事情。

第一集中为了补全三彩马胸口革带的造型而实地参考让我印象深刻。辛苦地实地考察倒是其次,我想的是,要是有全国联网的大数据库,所能了解到的革带造型想必应是不能再丰富,参考的范围也不能更广阔,这对文物修复的准确性和客观性将是N个级别的提升。

当然,若是建成这样的数据库,普通百姓也能(有偿)浏览(其中观赏性的部分)的话,对景点压力的缓解、文物的保护将会无形地有利。

自豪之中也当有反思。

我在故宫修文物观后感受(篇2)

盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了!离家最近的天逸影城排片了,却只排了一天。虽然是在星期五下午,虽然是在六点到七点多的非黄金时间,而且我还有培训班,妈妈还是二话不说,跟老师请假带我去看。到了影院坐好,左右一看,一大片都是熟悉的朋友,大家都安静地期待着……

这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片,主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的文物修理工作,并没有烦躁、焦灼,而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。

他们还会给自己平淡的生活增添乐趣,就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉,打杏子、种樱桃,弹吉他、骑自行车,还有个师傅居然戴着特别高级的Goole眼镜修文物!看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。

我们要学习故宫文物修理师们“择一事,终一生”的工匠精神:持之以恒,慢慢地做好一件事。现在的人,都喜欢只求快,不求好,哪还有人像他们这样,修一个钟,八个月才修好;织一块布,每天只织几厘米——只为了保证质量。

我以前看过一部纪录片,叫《大国工匠》,讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工,要焊接数百块钢板,几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米,因为慢工出细活,质量才有保证。

我们要发扬这种工匠精神,跟故宫文物修理师一样,做事时不能急躁,要平心静气地对待每一件事、每一天,认认真真地做好每一件事,过好每一天,不能焦灼,只有这样才能成功。我们一定要告诫自己:“学习工匠精神,一认真,你就赢了!”

我在故宫修文物观后感受(篇3)

因为微信上的某个公众号的推送,偶然之下得知这个记录片,大概也是因为好奇心驱使,我索性利用闲暇时间看起来了。《我在故宫修文物》,名字听起来也很随意,整个片子拍得真心不错。既讲述了一位位文物修复工作者的日常工作场景,也讲述了一个个美丽的文物在文物修复工作者手下经历的历程。

一口气看完,看完还颇为感动。甚至一遍一遍向同事推荐,但是不感兴趣的人依然是不感兴趣,这一点我也无法强求。不过怕是正是因为如此,工作一年多,我依然觉得很孤单,因为没有志同道合的朋友,他们所关注的不过是钱,普通的日子。尽管这些是需要被关注,但是平凡的简单的日子里,绝对也是有诗意的生活。偶尔好奇心驱使之下的美丽发现,亦是生活中最好的点缀。

对这部纪录片中最喜欢的人物莫非是王津师傅。之所以喜欢,是因为他身上那种大智若愚的气质。明明就是一个技艺很高超的钟表修复师,但是说起话来,那种平和,那种对钟表的痴迷,真是让人印象深刻。我想这可能就是大师的一个典型形象吧。因为热爱,所以总是感觉自己的无知,从来不觉得自己是这个领域中最厉害的人物,可是凭着这股热爱的情感,让自己在技艺这条道上,走得越来越远,对后辈出现的些许不如意,都能心里上给予认可,甚至理解。

我是个很喜欢历史文物的家伙,因为喜欢,所以一次一次地徜徉在博物馆中,流连忘返。当然我更多的时候,只是简单地冲着文物美丽的外观,对于文物本身所蕴含的文化内涵,我有时是知道的,有时是不知道的。因为自己的无知,因为自己的太多太多的不懂得。但是看完这部纪录片之后,我开始对文物背后所藏着的历史文化底蕴感兴趣,我甚至想了解每一件文物背后所藏着的故事。我为这些伟大的历史而感动。

我在故宫修文物观后感受(篇4)

有幸受清华校友会邀请,参加《我在故宫修文物(电影版)》公映前的内部观影活动,很久没有感受到单位内部放电影的感觉了,开映前熟人间的招呼、寒暄、客套、玩笑,让人仿佛回到了露天电影院的时代。

感谢制片人雷建军老师、导演萧寒老师以及清影摄制团队,在去年的《喜马拉雅天梯》之后,又为我们带来了如此高质量的纪录片,也让我们身为“清华人”感到自豪!

当然,天下没有免费的午餐,受校友会老师所托,下面开始交作业。

影片内容无需剧透,只想趁热讲几点感受:

一、大俗大雅。

故宫,在普通人心目中乃是高山仰止,何方圣地?但是,影片成功地避免了CCTV式的“高大上”选题,通过活生生的“手艺人”,讲述了一幅仿佛发生在北京胡同里街道工厂的故事。片中一位师傅竟然亲口讲出:“(大义)当初刚来的时候,看到这种脏乱的地方,真不像是能修好文物的地方”,着实让人意外!虽然意外,但是真实,此乃“大俗”。何为“大雅”?“大雅”其实藏在大家心中,片中另一位师傅说道:“(大义)没想到这辈子要留下什么?所有的都已经在修复文物的过程中了”,这才是对这份工作的真爱和享受,此乃“大雅”。

二、师徒传承。

片中多次描述师徒之间的关系,在我们以为师傅会抱怨如今的年轻人“浮躁”的时候,师傅竟然表扬现在的徒弟比以前更聪明、更好带;两位老师傅在等各自徒弟的时候,脸上表露出些许的不屑和微妙的得意。这些,在如今标准化、程式化和更加功利的现代生活中,已经实难再现,就连最应具有师徒关系的大学中,导师和学生之间的关系也失去了些许“味道”,“一日为师,终生为父”的俗语也只剩下“谢师宴”上的客套。可能只有在这种传统手工艺中,需要旷日持久的言传身教,才能保留下这种“美好的关系”,并且,还需要师徒双方都放下各自的功利,保留对于工作本身的热爱,才能达到。

讲了两点好,再讲一点不足:

正如影片结束后座谈中,制片人雷建军老师提到的,作为一部纪录片,拍摄的手法就是前期跟拍大量的素材,再从拍摄的素材中挑选剪辑而成。这样做,似乎是拍摄团队刻意为之,但是,也正如观影的微信群中,有人提到“有点跟不上逻辑”,让人感觉是素材的堆砌。打个不恰当的比喻,仿佛厨师只是把蔬菜择去黄叶、清洗干净,放在锅里乱炖,让各位食客各自品味,确实保留了“原味”,却也失去了“精致”。个人认为,就算是纪录片,要忠实于客观没错,但是对于有限的电影内容来讲,作为导演和主创,还是应该有自己的“主张”,在拍摄时有所取舍,在叙事和人物安排上“有章可循”,这样,观众才能更加易于理解和接受。

最后,说句戏谈,有人提到,其实师傅们的工作还不差:朝九晚五,节假全休,按时打卡,分毫不差。我只能说,在故宫修文物,这确实是份非常非常特殊的工作,也想不出有什么更好的管理方式。试想,如果换成按件计酬、KPI业绩考核将会怎么样?也难为了主管领导,这可该怎么管理啊?除了思想动员,就只能全凭自觉了。所以,找对了人很重要,要找到那些真正耐得住寂寞、舍得下功利、真正热爱文物的人!

所以,要向热爱文物的师傅们致敬,向热爱电影的摄制团队致敬!

我在故宫修文物观后感受(篇5)

一个偶然的机会,在简书上发现了《我在故宫修文物》这部纪录片,看好多作者都在推荐,于是带着满满的好奇心看了这部片子。

果然,不负所望,让我深受震撼。可能我孤陋寡闻,以前我没听说过还有文物修复这样一种职业,更没想过这一群人会让我如此敬佩,其中很多人都只长我几岁,那么年轻,却把一腔的热情都投身于故宫文物修复中,甚至终身在这里工作……偌大的故宫,就好像是一个华丽的鸟笼,而他们就像一只只金丝雀,被束缚在鸟笼里,不同的是,他们是深爱着这鸟笼的金丝雀,他们爱这份安静的工作。

“一入侯门深似海”,那种对工作的责任和热爱,是我所体会不到的,我无法想象,如果我在那样一个静的不敢说话的地方工作,我会怎样,毕竟我是一个闹腾的人。片中也提到说,刚进去工作的年轻人大都是不适应的,但他们却没有选择离开,依然决定在那里工作,无怨无悔,这应该就是中国人的“工匠精神”吧!

短短的三集,却让我大开眼界,了解了很多工艺,如织绣、书法修复、木雕修复、瓷器修复等等,但无论是哪一项,匠人们都是精雕细琢,没有一点儿粗心大意,也不允许有,因为可能自己一点儿的疏忽,都会造成无法挽回的损失,那是一种巨大的压力。这样的工作需要多细心的人才能坚持下来,需要多勇敢的人才敢做,因为他们肩上扛着的是“中国文化的传承”。

看着那一个个朴实的面孔,有一种莫名的心疼,但他们却是那么乐观,那么的热爱生活。真的,可能这就是自我的一种修行,就像大家所评论的那样“修文物也是在修心”。

里面还介绍到,很多学徒都是来自中央美院、清华等高校,我们都知道,这种学校也不是随随便便就可以考上的,像他们这种拥有高学历,高文凭,高技术的人,走到哪都有大把机会,都会大展风采,但他们却选择了留在故宫里面修文物,且一呆就是几十年……

看片中,他们的住处和所工作的场所都极其简陋,穿的也都简单朴实,女性都素面朝天,有一种与世无争的感觉。评论区有人打趣的说到“住在这里面的人,出趟门都会感觉自己穿越了。”的确是这样,但他们却也从不抱怨,为自己热爱的工作,为国家文化的传承,乐在其中,默默坚守着。

一呆几十年,媳妇都熬成了婆,却也开心。

看着师傅们那认真专注的模样,特别感动,但更多的是敬佩,敬佩的不仅仅是那满身的技艺,更是对工作认真负责的态度,更是那种一点儿都不能凑合的责任心。那一部部被修复的作品,不仅仅是单纯的被修复了,更有一种精神在里面,那就是大国工匠的“工匠精神”。

可歌可颂,崇敬至极。

我在故宫修文物观后感受(篇6)

我在故宫修文物观后感800字

我在故宫修文物观后感800字

我在故宫修文物观后感800字

我在故宫修文物观后感800字

春末的北京阳光那么好,因为并不是节假日,故宫里并没有太多的人。我一个一个进去那些光线幽暗的展厅,玻璃展柜上粘满了无数游客留下的手印子和脸油印子。那些展品发着暗暗的雅雅的光泽,我很缓慢的一件一件看,很精美,想着它们被保存下来所经历的那些岁月或是战火,不由得肃然起敬。

后来我不止一次逛过卢浮宫,庞大的馆厅和拥挤的人群,注定我只能走马观花的略一遍那些举世闻名的画作和雕塑,使劲举着手机拍一些满是后脑勺的照片发发朋友圈。巴黎那么热闹的地方,总有更带劲的去处,博物馆只是浮躁的匆匆一瞥,我是最典型的卢浮宫游客之一。

这记录片一下子把我拉回到四五年前的那段时光里。我一个人背着小包,里面装着711买的海苔包饭矿泉水跟一点零食,在故宫里晃悠一直到广播说关门,随时走累了就坐下晒晒太阳,春风和煦的吹拂着我的脸和手臂,心里对未来期待又惴惴不安。即使我现在回想起这一切来,也觉得微微的震荡,曾经向往的远方终于在脚下。

我在故宫修文物观后感受(篇7)

曾看过一本叫《哑舍》的书,很喜欢里面的一句话“哑舍里的古物,每一件都有着自己的故事,承载了许多年,无人倾听,因为它们都不会说话”。当一个朝代覆灭,一段历史结束,时光慢慢消磨了那些真实的故事,我们也只能从这些历史的吉光片羽中去找寻当年文化存在过的痕迹。

《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度,为我们展现了文物修复者的工作,没有惊心动魄,没有激动人心,有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为,他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝,带着敬畏与小心。但我发现自己错了,那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰,反而带着一种处惊不变的悠然。

文物修复工作肯定是比较枯燥无味的,纪录片中他们反复强调:做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道,在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里,浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上,尤其是那些几十年的老师傅,有着现代社会上的人很难见到的坚持。

在故宫这些老师傅中,王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表,细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴,真是温柔极了。我想,那些曾被他修复过的文物,一定也会记得,有一双温暖的手,带着耐心与细心,一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得,文物修复不仅是一项工作,更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实,我们每个人都想找一种方法,让自己在世界上留下存在过的痕迹,可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在,人们就不会忘记这些文物修复者的名字。

总有一个词让我感动,它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作,手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在,故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传,又何尝不是在保护文物?毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心,如今还是有很多年轻人,愿意去承担起这份护养文物的责任,去成为传承中的一环。

斗转星移,沧海桑田,天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝,但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里,那些得历史青睐的人和物,相知相伴,守得岁月静好,现世安稳。

我在故宫修文物观后感受(篇8)

当某位师傅骑着自行车,穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时,众人打杏儿时,和着阳光喂着“御猫”时,偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时,饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时,你又是否能想象他每天的日常呢?这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。

《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格,很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣,处处透着热忱与从容,想走进,想走近。

他们与文物相遇更相知,千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话,这是一场奇幻的相遇、注定的相知。

中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识,也依然能从精细的技艺中,读出其耗时之长与价值不菲。

这面屏风是康熙六十大寿时,当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底,绸上绣满了不同形式、总数过万的“寿”字。

第一集中的王津老师,背着手,站在慕名而来的人群中,望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表,对着镜头说了句“有点心疼”。此时此刻从他身边川流而过的游客们,又如何才能想到:正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原,犹如再生。让树木掩映下的大门打开,让河水湍流、船只航行,让每只小鸡都挥动翅膀,让天鹅扭动身姿:那才是它本应有的鲜活的生命,那才是王师傅修复它的精髓和意义。

最感染、最打动我的,还不是他们的高超技艺,而是修复师们的状态:沉稳亲善,从容饱满,满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷,却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续,在传承,让人安心,让人放心。

他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话,这是一场奇幻的相遇,注定相知。他们不仅融入着自己的情感,更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们,用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物,重新焕发着它们的光彩,不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同,会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师,是真正的幸运。正是这场奇遇,才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物,他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。

瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师,是真正的幸运。

因为有了人,每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承,才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的,人的情感永远是活的。

附上屈峰的原话:文物其实跟人是一样的。你看,我们从过去最早的时候说,玉有六德,以玉比君子。玉就是一块破石头,它有什么德性啊,但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子,就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说,古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中,总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了,走了一趟,虽然都想在世界上留点啥,觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了,所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中,他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的,要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化,对吧,不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿,那没有什么价值。

《我在故宫修文物》纪录片里,还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如,令我感动的一个片段:漆器组的人员修复乾隆御稿箱。

你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆,有十二层黄,二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右,表面一层红色,中间一层黄,下面一层绿,底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂,整体是皇家用的云龙纹,工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上,但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员,都要忍受难熬的生漆过敏。生漆:漆树上采割的乳白色胶状液体,接触空气后变成褐色;数小时,形成漆皮。生漆需要经过炼制后,加颜料才会更适用于文物的着色。

这真叫人肃然起敬。

当我们在藏馆里叹为观止的时候,又有多少人会联想到:若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护,藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢?

在此感谢他们灵巧的双手,还有和手一样澄清透明的心灵。

纪录片记录着这群有意思的人,还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制,依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘,来到这里,有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们,才能有修复的新生。文物从过去走来,又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢,文物修复恰好活在此时此刻。

纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法,朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式,感觉特别有意思。制浆糊,晾树漆,用猪血等等,这也是传承的温度。而中华民族的复兴,也需要这样的传承,更需要从中获得新生。

我在故宫修文物观后感受(篇9)

这两天看了央视纪录片《我在故宫修文物》,这个片子首次把镜头对准了故宫里的文物修复师。由于这个群体平时“深藏不露”,纪录片甫一播出,好评如潮。同名电影和书相继推出,我还没有看,这里不加评论。纪录片的确不错,看了以后,改变了我对文物、对匠人和对职业的认识。

文物

我以前的看法,文物是珍贵的,因而往往藏而不露的,也是“不近人情”的。偶尔的谋面,它们也总是藏于厚重的玻璃罩内,静静的陈列,一幅“只可远观不可亵玩”的状态。这部纪录片改变了我的这种看法。文物是有生命的,有和人一样的生老病死。它们是可以被触碰、被亲近的。修复师们就可以近距离感受它们的美貌和脾性,也可以亲手为它们体检治病。

文物是人们创造的,也在被亲近、被触摸、被修复、被体悟的过程中塑造着人们自身。它们在与修复师的“互动”时,一方面延续着自己的生命,同时深刻地影响着修复者的情趣、审美、品味、人格,乃至生命。修复后的文物,也更好地传递着美感,让观赏者更便于认知和感悟。这些正是文物本身生命力的彰显,也是现代意义所在。

匠人

近两年,“工匠精神”是个热度很高的词汇。但是,什么是匠人,什么又是工匠精神,在我的头脑中一直没有形成准确的概念。看完这部纪录片后,我清楚地意识到,这些修复是显然就是我正寻找的匠人,他们身上的特质正是工匠精神的完美诠释。

首先,他们有“匠技”。这些修复师或者擅长装裱、临摹几百年上千年前的书画,或者可将木器、铜器修复得尽善尽美,或者可以让宫廷收藏的各类钟表重新焕发活力。总之,他们都掌握着一门世人难以企及的绝技。

其次,他们有“匠心”。面对繁重的修复任务,或者十分棘手的难题,他们通过缜密的思考,总能独运匠心,用创造性的方法加以解决。正是由于他们用心、专心做事,才能使一件件国宝得以修复、有机会再现于世。

最重要的,他们有“匠德”。片子中讲述了修复师们的身世,我了解到,他们中的很多都几十年如一日,甚至几代人做着同一件事。他们之所以有这般定力,肯花这么长时间去坚守,是因为他们深爱着自己的手艺,深爱着这份事业。爱,让他们任劳任怨,让他们无怨无悔。

职业

在看这部纪录片之前,我并不知道在故宫里海油这个集体,也并不知道在我看到的展览文物中,很多都是经过精心修复的。这种默默无闻,也许就是他们的伟大之处。毕竟他们所从事的,是一份“不足为外人道”的职业,他们的业绩也“不可为外人感”。若外人从文物中看出了修复的痕迹,恰恰说明修复师的工作是失败的。对于某些文物,修复师也许付出了大量的精力和心血,我们看到它们时,只会认为它们原本就是这个样子。

他们的职业,除了要有这种默默奉献精神外,还要有很强的责任感。这种责任感集中体现在对技艺的传承上。毕竟,修复师往往通过收徒的方式延续事业,徒弟的技艺和品德如怎样,很大程度上取决于师傅。他们为了避免让技艺失传,便有了地传承的极强责任感。就像片中一位修复师所说:“我得想着,我们的职业生涯能留下点什么给后来人。”我的立即,这句话中的“后世”,不仅包括那些继承衣钵的年轻人,也包含着走进展览馆欣赏文物的后来者。

我们在工作中,也需要这样的思考。对岗位的继认者,我们要通过自己的创新创造,使工作效率更高、工作方法更多。对于我们工作的服务对象,也要想着如何让他们有更好的服务体验,以及在接受服务时有更多获得感。

我在故宫修文物观后感范文1000字


记忆中难忘的事,经常是观看一些经典的影响记忆,观看的过程中,我们全情地投入,并有很多的感触。在观看了的后,故事情节激发了我们的浓浓兴趣,写观后感可以提升我们的作文水平。一篇优秀观后感怎么写呢?下面,我们为你推荐了我在故宫修文物观后感范文1000字,建议你收藏本页和本站,以便后续阅读!

我在故宫修文物观后感范文(篇1)

最近,纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击,豆瓣评分高达9.4,甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。

要说之前,文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象,仿佛都是关于遥不可及的东西,和百科知识别无二致,与普通人的生活多有隔膜。所以,不少作品往往是“墙内开花墙内香”,顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。

有网友说,当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候,我以为拍的是故宫,没啥特别的兴趣,没想到却讲的是故宫里一群人的故事,而这一群人,实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。

我想起上学那会儿,同学们经常一起嘀咕:真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它,它更不认识我,冷冰冰的有意思吗?尔后,逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事,或关于因缘际会,或充满人情世故,或有彼此坚守,交织着个人的情感,也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识,似乎还感受到老物件的`温度。原来“文”是中心,“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的,“文物是死的,要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化,而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说,以往大家看到的文物都是静态的,这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。

所以,也就不难理解,当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人,在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里,执着而从容地做好自己的本职工作之后,网友们油然而生的亲切感。这时的文物,俨然褪去了厚重的尘埃,充满人情的味道;这时候的观众,也开始“心疼”“点赞”“自豪”,关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。

互联网的强大力量,让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的:最初在央视播出并没引起多大的反响,后来,当故事被上传到某弹幕视频网站后,迅速跻身热搜榜,俘获了大量90后粉丝。

不少与传统文化相关的传承面临危机,最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。

这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代,应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代,能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则,恐怕“酒香也怕巷子深”了。

总归来讲,让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字,在大众的心中活起来,根本还是要使大家到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离,文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近,便有更多自觉。

网友调侃说,“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖:工作在北京一环内,跟最顶级的文物打交道,春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景,过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业,但是从这里,我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。

我在故宫修文物观后感范文(篇2)

有一种类型的片子,是你的心静不下来,就没法看下去的。

我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。

给这部片子打上标签的话,我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。

如果你的内心满是喧嚣,看到这样平淡琐碎的日常片段,没有精湛的剪辑,炫目的特效和悦耳的配乐,你肯定忍不住想按下快进键。

白天身躯为了生活奔波忙碌,夜晚灵魂需要一个栖息的地方。

夜深人静的时候,一个人看这部片子最适合。

你随着镜头来到故宫,看着四合院里这些手艺人们,几十年如一日地专注地干活。

文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的,蹬着自行车,踩过皇城脚下,在历史与现代相融合的这座城市,最原始最古老的地方,开始自己的手艺活儿。

因为一件文物,穿越到另一个时代。

在书画里和唐宋才子对话,在瓷器里领略明清风貌。

每完成一件作品的修复,都仿佛记录和还原了那段历史。

我相信,每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰,对传统的敬畏,对每一件经手作品的使命感和责任感。

每完成一件作品,手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦,是多少外在的东西都替代不了的。

那位修复钟表的师傅,在展馆里面的会心一笑,画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。

我在想,自己有多久没有露出过那样的笑容了。

不为了任何功名利禄,那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。

这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下,品味自己正在做的事情。

我所理解的初心的状态,是超越了时间和空间的限制,真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉,是一种真正的忘我而“无我”的状态。

关于禅,我目前还只读了这一本书,就已经感受到了禅的艺术,以及它带给我内心的平静与平和。

如无必要,勿增实体。

在漫漫人生路上继续修行。

我在故宫修文物观后感范文(篇3)

早在20xx年年初,电视纪录片《我在故宫修文物》横空出世,央视热播之后在网络爆红。正如旁白所言,这部纪录片第一次通过对文物修复领域庙堂与江湖的互动,让观众对文物修复这个略带神秘色彩的职业产生了兴趣。不少观众意犹未尽,一直关注是否会拍续集。

如今,这部纪录片要推同名大电影了。11月8日,该片在北京故宫举行发布会,宣布影版定档12月16日,重现经典。同时,片方还在众筹平台发布了大电影的项目试水,筹集10万元用以支持在全国10个城市举办电影点映会。截至9日晚7点,939名网友已为这部电影筹集了11万余元。

电影看什么?延续修复师故事

根据片方官微消息,发布会现场发布了6款国之匠心海报。海报以6件国宝级文物为背景,缩小的修复师身影镶嵌在文物残损处,寓意大历史,小工匠,择一事,终一生的工匠精神。同名电影消息一出,迅速引起网友刷屏,不少网友在官微下留言:超级想看钟表匠王师傅,求出镜!希望有新的内容出现,原来三集根本不够看。

早在今年3月,记者采访导演萧寒时,对方曾透露,除了利用现有的素材制作一些适合网络传播的短片,他更想拍摄一部故宫题材的大电影,弥补这部纪录片在拍摄和发行方面的遗憾。那么电影版和此前的纪录片有何区别?记者立即致电,对方表示很忙没有接受采访。但根据其他媒体报道,这部82分钟的大电影说的还是文物修复师的故事,但是放入了很多纪录片没能纳入的素材,还着重描绘了两代文物修复师间彼此尊敬的感情。而且影片去掉了所有旁白,完全用师傅的同期声来呈现。

你会买票吗?有支持也有观望

值得一提的是,音乐人姚谦担纲这部电影的音乐监制,他不仅为该片创作十几段配乐,还邀请歌手陈粒演唱主题曲,钢琴师黄裕翔任钢琴演奏。热衷艺术品收藏的姚谦,在接受本报记者采访时透露,他在煮面的时候观看这部纪录片,当即被片中工匠的专注打动,一不小心把面都煮糊了两次。他还在自己的朋友圈写着大历史,小工匠择一事,终一生,并提醒观众观影时记得留意主题音乐。

不过,电视节目改编成大电影并非一帆风顺,有的高人气的综艺节目转战大银幕之后,在豆瓣网的评分跌至4分,遭到观众质疑圈快钱没诚意。也有业内人士担忧,《我在故宫修文物》电影会不会赢得票房、丢了口碑?不过看众筹平台上网友们的热烈回应,很多纪录片忠实粉丝愿意为电影贡献票房,期待在电影中延续情怀和工匠精神。当然也有理性的粉丝观望,还是先看看评价吧,如果有新内容就去看。

我在故宫修文物观后感范文(篇4)

初读《我在故宫修文物》这本书,手里摸着细腻纸张的厚度、眼里呈现着文字的立体质感还有美学的特殊体验:严谨大方的蟠龙墙壁,大红的宫墙扉页,印着复古的祥云纹,细细翻开是故宫博物院的全景图片,承载着熙熙攘攘的人群和一水儿的琉璃瓦片与复古青砖。翻书即扣门,仿佛是等待一层层宫门开启,寻宝的体验。书中用了白描般的笔触,文字质朴如白开水般温软而缓缓道来,故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等等古拙之宝也逐渐印入眼帘。

一、快慢两相宜

在这场漫长的修复之旅中,故宫博物院的修复师们身居西三所的院子里任由宫墙外的世界斗转星移,首都的房价直线飙高,路边车辆伴随着夜晚闪烁的霓虹呼啸而去,更有泛滥的物欲与膨胀的自我需求。面对外面如此快的生活,宫墙内的他们却要用几年甚至贯穿一生的时间与摩挲、了解一件不会言语的文物:一座宫廷钟表上千个零件要严丝合缝;一件碎成100多片的青铜器要拼接完整;一副古画揭一两个月;一幅画临摹耗时几年到几十年。在跨过喧嚣如睡眠的涟漪,手艺人们日复一日的认真慢下来,动辄以年论将心血浓缩在文物的方寸之间,在安静的悠然中慢下性子,稳下心神,将所有的经历融进延续文物的生命轨迹中。

日日研磨挥毫是慢动作的回放,屡屡青灯古佛般的垂灯作画是慢时光的相守,而那些毕业于清华美院的高等学府学徒们充满着恒心与耐心的跟着老师傅们用数个小时搓唐卡禙纸,甚至从漆树炼制生漆都亲力亲为,不紧不慢,严谨的在做一件看似简单而又不凡的小事更是精神的传递。书中总是有个瞬间描绘的特别难忘:陶瓷修复专家纪东歌和其他故宫女修复师一样不修粉黛,享受着末代皇帝溥仪一样的待遇在故宫骑着自行车在专属通道中行走,迎着前方浮动的光线还有古木的清香,干净的青春脸庞在树荫下一闪而过,在远方忽近忽快,把握着手里的弧度。

修复师们沉浸于此间,循序渐进,超然物外,每天慢工出细活,时刻都有成长感,没有急功近利,余事都是打扰。

二、张弛亦有道

人这一生能遇见多少人?而一个修复师一生能见过多少奇珍异宝?能修过多少国宝级文物?他们在慢工出细活中,同时也在紧张与松弛的状态中不断切换,然而能被称作精品中的精品的,数量也难免有限。 在孜孜不倦、伏于案边之际, 大师们也严谨遵循着下班即离开的规章制度,在状态不好的时候也不强行开展修复,因为如若不能全身心投入,这本身是对文物的损伤更是亵渎。一松一紧之间,一张一弛之间,不仅仅是一枚刻刀与印章间的距离,也是书画修复中的马剃刀与作者的磨合,更是在对度的把握。多一分则矫少一分则淡,犹如女子般多一分则俗艳,少一分则无韵味。修复师们更是把这种韵味捕捉的恰如其分,不工作时饲花弄鸟,看着明清时期就有的御枣谈笑风生,在树下弹着吉他,舞文弄墨一番。

笑容与释然都浸透在御猫被风吹的扎起的毛的下午,宫门四开,嫩黄的杏儿掉落了一地的晴天,种的果蔬也缓慢的在阳光里吸满了养分,浸透了历史的沉淀气息。但到了真正紧张的时候,极力追求颜色的偏正感,精确到每一青丝的刻度,追求塑造群体的质感,甚至是对色彩的掌握度、绢丝的薄厚度、着笔的力度都精益求精。可以巧手以做拙作,不能庸工以当精致,这是修复者们的追求,力求在修补中、临摹上达到修旧如旧,以呈现文物最原始最佳的状态给予浏览者。

岁月与光阴在他们手中不断游走,在冰冷的文物与这些鲜活的人物与看似平常的工作中缓缓流逝。对于修复师们来说,通过让冰冷的文物换发光彩,让古琴发音,穿越千古通过修复他的人说话,听到历史的振聩,展现文物修复领域庙堂与江湖互动,展现传统中国四大阶层士农工商中唯一传承有序的工的阶层的传承密码。在日复一日的专注与平静中,处身立世,在无名无我中达到永恒,是哲学的命题也是自我的追求。静下心来研究,磨下性子,了解直至攻破亦是一种修行。

古人讲究格物,以自身来观物,又以来观自己。玉有六德,君子比德于玉,琴有九德,清远绵长不乱其声。物品的世界中,安静而美好,通过修复他们产生共鸣,带来更多的欢欣与愉悦,也是修复者们匠人精神的传递。做学问写文章也大抵如此。初读只是皮毛,再读是深入,三读是感慨,在循序渐进中也明白耐得住寂寞,坐得下板凳,看得下反复中的推敲,字里行间的留白与坦然。一篇文章,也大概写的十之八九。由品文及自身,由人物想到了品格,也不再是歌颂与赞美的皮囊,更是深入的探索与路途的追问,更是处世哲学。稳得下心,做好眼前,选择一份事业便视为一直的追求,方能在专注中格外平静,获得自己的成就感。

毕竟,《从前慢》里木心先生说一生只够爱一个人。而此生很长,我们也许只来得及做好一件事。读书破万卷,下笔如有神,读书,做事,为人,格物,致知,大概皆是如此。

下一次,去故宫,不再伴着熙熙攘攘的人流,也不再,只踩着每一块有着千年历史呼吸的砖瓦驻足停留,暗自嗟叹。那里自有乾坤天地,也有深藏的妙手丹心。

看人潮如流,看倒带如昨,物是人非,深宫蝶影,御猫正酣,红杏未落。岁月,迢迢远去而又重新相逢。

吱故宫博物院的大门即将关闭,我看到的是

红墙绿瓦,国之匠人。

我在故宫修文物观后感范文(篇5)

故宫一直是我国一个著名景点。和故宫有关的纪录片很多,但是和故宫中的人有关的,却寥寥无几。而这部《我在故宫修文物》即其一。其他纪录片往往是大段大段地向观众灌输事实,而这部影片,传达给观众的却是有情节、有感情、有血有肉的故事。

在巍峨的宫殿里,在红砖绿瓦间,在一扇扇朱红色的大门后,有一群可爱又可敬的人们。他们是大师,他们也是普通人;他们过着平凡的生活,却有着不平凡的身份。他们是艺术家,却见证着历史。

他们是文物修理者。

他们每天的工作,就是把从世界各地运来的文物修好以便于展出和保护。在保证文物质量的前提下,还需要尽量还原和保留文物本身的特点。

在展馆里的文物,都散发着庄严肃穆甚至高不可攀的气息,那一块块冰冷的玻璃,仿佛把它们和我们隔绝了好几个世纪。但在他们的手中却是那么近,那么真实与亲切。而他们,也给予了文物最高的待遇,付出了很多的心血和努力,使一件件文物在他们手中再现英姿,重放光彩。这一来一往,形成了一次次跨越历史的交流。他们彼此影响着,给对方留下自己的印记。一个在表面,一个在内心。就如同木器组科长屈峰先生在雕刻一件佛像时所说:“每个人对佛的理解不一样,这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛,要么奸笑,要么淫笑,还有刻得愁眉苦脸的,很难刻。佛像一刻就知道,那个味道很难把握,怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑,那是最难的。文物其实跟人是一样的,你看,我们从过去最早的时候说‘以玉比君子’,玉就一块儿破石头,它有什么德行啊,但是中国人就能从上面看出德行来。所以中国人做一把椅子,就像在做一个人一样,他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中,总是要想办法把自己融到里头去。人在这个世上走了一趟,都想在世界上留点啥,觉得这样自己才有价值。很多人一般都认为,文物修复工作者是因为把这个文物修好了所以他有价值,其实不见得是这么一个简单的方面,他在修这个文物的过程中,他跟它的交流,他对它的体悟,他已经把自己也融到里头。文物是死的,要文物干什么,要文物的目的就是为了要让它传播文化,对吧,不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿,那没有什么价值。”

是啊,一件文物,只要真正接触到它,体会它,感知它,就会发现,“物”只是它的载体,而它承载的文化,是活的,且不朽的。

对历史与文物感兴趣的,难道只有那些喜欢怀旧的老年人吗?在这里,这种想法不成立。因为这里每年都会招聘四五十位应届的大学毕业生。这些年轻人在一些老师傅的指导下,感受着蕴涵在文物中的生命,感受着历史中的鲜活。他们耐心、负责、诚恳、专注地工作,却又不时地散播欢乐与青春。这儿仿佛是个与外界隔绝的新世界,没有大城市特有的那种焦虑、紧张的工作氛围,取而代之的是执著和从容。工作之余,他们也可以去院子里栽几棵树,收获一些果实,喂猫,养鸟,与同事们一起享受生活。这样平稳、安定的生活,再加上这份有意义的工作,是多少人向往的啊。

他们改变了故宫,也改变了他们自己。相信他们在故宫度过的每一寸时光,都是他们毕生中最珍贵的回忆。未来的某一天,当我们有幸光临故宫时,看到展馆里那些完好如初的文物,是否还会想象它们曾经历的所有故事和默默为它们付出的所有人?是否能感受到那种鲜活且强大的力量深深地震撼着我们的心?

感谢这部纪录片,让我重新认识了故宫那些充满意义的文物,以及故宫那些有着不平凡的工作与生活的人们。

我在故宫修文物观后感范文(篇6)

昨天开始看这本书后,今天二度拜访故宫,眼光从琉璃瓦和东西宫移到殿中陈列的文物,心里比以往更加虔诚。

我不由得想,这只陶瓷彩瓶,是否也曾被文物修复者修过,用了多久?一个月,一年,两年……

这些工作在璀璨背后的人,在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院,静静的守着那一方角落,无论外界的秦汉魏晋如何变迁,他们在自己的桃源中,远离纷扰,一生择一事而终。

读这本书,会让人忘记时间,忘记外世一切的繁芜,忘记内心所有的纠结。

而当从这本书中抬起头来,便会觉得一切的繁芜和纠结都像是个笑话。话的是自己,笑的是他人。

记得看《空谷幽兰》时,曾觉得隐匿于深山老林中的隐士,即使再远离尘世,还是要种菜、捡柴、靠家人接济。事实上,算不得真正的隐士。他们只是躲起来,躲开尘世的喧扰,躲避世事的考验。

而故宫里的文物修复者,他们不刻意避世,和俗人一样的生活,可能也曾羡慕同龄人高出自己不知多少倍的收入,和每天五彩斑斓的夜生活。

可他们还是选择留在故宫,日复一日的修文物,日复一日的,重复着同样的事。

也许最后,他们能留在这世上的,也不过是个名字。也许,他们根本就不在乎这个名字。“看着文物被展览,心里想,这个椅子是我修的。”那就是他们仅有的追求—在一件几百几千年的文物身上,曾留下过他们一丝痕迹。他们用自己毕生的心血,给它破碎生命中重新注入灵魂。

一生啊,那么漫长。

择一事,而一世。该是需要坚定的信仰和超脱的意识。

不被俗世干扰,抵御住名利的诱惑,穷尽一生去利万世而不争,将自己湮没在历史的长河里。

他们才是真正的隐士。

反观当代当世,人心浮躁,大有“天天熙熙皆为利来”之势。且不说数月前“雄安新区”一事波及全国,无数人夜不能寐期望能抢占先机觅得好商机;只看当下的大学毕业生,就职意向越来越多的选择主播和网红。新兴行业初露苗头便被炒到天上,迅速衰落后便无人问津。

今天一篇文章《互联网完蛋了,已经》几乎刷爆朋友圈。虽然玩不玩蛋还要且走且看,但这个巨大的泡沫真的该破一破了!

当听说毒鸡汤女王咪蒙的一篇文章卖到50万,真的对这个浮躁又浮夸的行业厌恶至极。

我在故宫修文物观后感范文(篇7)

有那么一群人,他们在宫墙之内洞悉着世界,心口相传的技艺,是对历史最谦卑的崇敬。

《我在故宫修文物》是我工作后看的第一个完整的纪录片,质朴中透露出淡然的高贵,娓娓道来而又不加干涉地呈现出文物专家修理修复文物的故宫生活。没有居高临下的演绎,只有生动安静的诉说,这种给人通体舒畅的宁静,是国产纪录片中少有的佳品。

古人讲究“格物致知”,这一词出自《礼记-大学》,意思就是推究事物的道理,达到明白并加以运用的程度。千百年来,多少理学大家和文人学者,都将其作为人生最高的目标。

对于修复师们来说,“格物”早已融入了日常工作。文物只是载体,世世代代的口传心授,是一场现代人与先辈们跨越时空的奇遇,这种奇遇不仅将自身情感融入其中,还不免渗透着自己的趣味审美,意志品格,用自己的修养与眼光点滴滋润着手中的宝物,重新焕发着它们的光彩,也分明将自己的烙印打入了文物,正如片中屈峰所说:“中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说,古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中,总是要把自己想办法融到里头去。”

品格不同,审美不同,心境不同,修复效果截然不同。因为人,哪怕故宫里的片片砖瓦也才有了生命。只有人的制作,人的欣赏,人的赞叹,人的传承,才让他们拥有了灵魂和生命。

致知,是格物过程中修复师气质的改变。整部纪录片,最打动我的,不是修复好的文物有多么的绚烂多姿,有多深厚的文化底蕴,或者修复的技艺有多么的高超,而是每个文物修复者在面对文物时候那种沉稳和内敛,眼中的神韵,散发着智慧和祥和。这群最需要静坐和缓慢的人,透出来的却是满满生机,丝毫没有工作带来的沉默和严肃,这才是最让我意外和感动的。

金基德说:“人生在世,修行二字,我们看到的椅子,看到的镜子都加入我们自己的想法,一花一木彰显的就是你的品格和心性。”朝九晚五的生活,骑着车自由穿行在故宫中,偶尔打杏喂猫,偶尔种树浇菜,生活是如此的随性。物件的修复和打磨,何尝不是对心性的修复和打磨,修复师们不仅仅是在面对一份赚钱的职业,而是面对一个自己选择的世界,一种自己选择的生活。

有一瞬间,我特别羡慕这种匠人的生活,活着不为别的,就是为了把一件心底里特别钟爱的事情做到极致,哪怕做好一件也足够了。

没有青山绿水,亦可参道修行。

我在故宫修文物观后感范文(篇8)

有幸受清华校友会邀请,参加《我在故宫修文物(电影版)》公映前的内部观影活动,很久没有感受到单位内部放电影的感觉了,开映前熟人间的招呼、寒暄、客套、玩笑,让人仿佛回到了露天电影院的时代。

感谢制片人雷建军老师、导演萧寒老师以及清影摄制团队,在去年的《喜马拉雅天梯》之后,又为我们带来了如此高质量的纪录片,也让我们身为“清华人”感到自豪!

当然,天下没有免费的午餐,受校友会老师所托,下面开始交作业。

影片内容无需剧透,只想趁热讲几点感受:

一、大俗大雅。

故宫,在普通人心目中乃是高山仰止,何方圣地?但是,影片成功地避免了CCTV式的“高大上”选题,通过活生生的“手艺人”,讲述了一幅仿佛发生在北京胡同里街道工厂的故事。片中一位师傅竟然亲口讲出:“(大义)当初刚来的时候,看到这种脏乱的地方,真不像是能修好文物的地方”,着实让人意外!虽然意外,但是真实,此乃“大俗”。何为“大雅”?“大雅”其实藏在大家心中,片中另一位师傅说道:“(大义)没想到这辈子要留下什么?所有的都已经在修复文物的过程中了”,这才是对这份工作的真爱和享受,此乃“大雅”。

二、师徒传承。

片中多次描述师徒之间的关系,在我们以为师傅会抱怨如今的年轻人“浮躁”的时候,师傅竟然表扬现在的徒弟比以前更聪明、更好带;两位老师傅在等各自徒弟的时候,脸上表露出些许的不屑和微妙的得意。这些,在如今标准化、程式化和更加功利的现代生活中,已经实难再现,就连最应具有师徒关系的大学中,导师和学生之间的关系也失去了些许“味道”,“一日为师,终生为父”的俗语也只剩下“谢师宴”上的客套。可能只有在这种传统手工艺中,需要旷日持久的言传身教,才能保留下这种“美好的关系”,并且,还需要师徒双方都放下各自的功利,保留对于工作本身的热爱,才能达到。

讲了两点好,再讲一点不足:

正如影片结束后座谈中,制片人雷建军老师提到的,作为一部纪录片,拍摄的手法就是前期跟拍大量的素材,再从拍摄的素材中挑选剪辑而成。这样做,似乎是拍摄团队刻意为之,但是,也正如观影的微信群中,有人提到“有点跟不上逻辑”,让人感觉是素材的堆砌。打个不恰当的比喻,仿佛厨师只是把蔬菜择去黄叶、清洗干净,放在锅里乱炖,让各位食客各自品味,确实保留了“原味”,却也失去了“精致”。个人认为,就算是纪录片,要忠实于客观没错,但是对于有限的电影内容来讲,作为导演和主创,还是应该有自己的“主张”,在拍摄时有所取舍,在叙事和人物安排上“有章可循”,这样,观众才能更加易于理解和接受。

最后,说句戏谈,有人提到,其实师傅们的工作还不差:朝九晚五,节假全休,按时打卡,分毫不差。我只能说,在故宫修文物,这确实是份非常非常特殊的工作,也想不出有什么更好的管理方式。试想,如果换成按件计酬、KPI业绩考核将会怎么样?也难为了主管领导,这可该怎么管理啊?除了思想动员,就只能全凭自觉了。所以,找对了人很重要,要找到那些真正耐得住寂寞、舍得下功利、真正热爱文物的人!

所以,要向热爱文物的师傅们致敬,向热爱电影的摄制团队致敬!

我在故宫修文物观后感范文(篇9)

自央视纪录片《我在故宫修文物》意外走红网络后,不少年轻人开始对文物修复心驰神往,并且作出了这样的选择,对于传统文化不受重视,崇洋媚外的态度普遍存在的今天,这个现象无疑是令人欢喜的。毕竟,“窈窕淑女,寤寐求之。”而面对优秀的传统文化,我们亦要去继承与弘扬。

作为梅派的传承人物,梅葆玖,八十多岁的高龄依旧登台演出且扮相不倒,身段不倒。面对传承梅派,传承京剧的巨大的艰难的任务,他积极开办梅派艺术班,多次组织大规模的名家京剧会演,继承中创新,将京剧与现代科技相结合,与时尚元素相结合,传承了京剧文化,正是由于梅葆玖对京剧的创新与发展,才使京剧跟上了时代的步伐,使我们享受到了丰富的文化遗产。因此,优秀传统文化需要继承与发展。

然而,我们又不得不思考,现阶段出现的扎堆去故宫修文物甚至去故宫扫地的现象到底是一种热爱传统文化想继承传统的行为,还是一种跟风从众的心理。若是人们真的认识到了传统文物之美,想要去学习传承,那自然是好的;但如果只是随大流,一时兴起,那毫无意义。

因此,在面对这个现象的时候,我们要喜,因为有更多的人认识到了传统文化的重要性,并且想为之作贡献,但另一方面,我们要理性看待,不能只是三分钟热度。

《诗经》有云:靡不有初,鲜克有终。但愿大家能够保持住这份对传统文化的热情,将其发扬光大。

我在故宫修文物观后感范文(篇10)

当某位师傅骑着自行车,穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时,众人打杏儿时,和着阳光喂着“御猫”时,偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时,饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时,你又是否能想象他每天的日常呢?这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。

《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格,很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣,处处透着热忱与从容,想走进,想走近。

他们与文物相遇更相知,千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话,这是一场奇幻的相遇、注定的相知。

中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识,也依然能从精细的技艺中,读出其耗时之长与价值不菲。

这面屏风是康熙六十大寿时,当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底,绸上绣满了不同形式、总数过万的“寿”字。

第一集中的王津老师,背着手,站在慕名而来的人群中,望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表,对着镜头说了句“有点心疼”。此时此刻从他身边川流而过的游客们,又如何才能想到:正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原,犹如再生。让树木掩映下的大门打开,让河水湍流、船只航行,让每只小鸡都挥动翅膀,让天鹅扭动身姿:那才是它本应有的鲜活的生命,那才是王师傅修复它的精髓和意义。

最感染、最打动我的,还不是他们的高超技艺,而是修复师们的状态:沉稳亲善,从容饱满,满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷,却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续,在传承,让人安心,让人放心。

他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话,这是一场奇幻的相遇,注定相知。他们不仅融入着自己的情感,更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们,用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物,重新焕发着它们的光彩,不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同,会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师,是真正的幸运。正是这场奇遇,才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物,他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。

瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师,是真正的幸运。

因为有了人,每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承,才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的,人的情感永远是活的。

附上屈峰的原话:文物其实跟人是一样的。你看,我们从过去最早的时候说,玉有六德,以玉比君子。玉就是一块破石头,它有什么德性啊,但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子,就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说,古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中,总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了,走了一趟,虽然都想在世界上留点啥,觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了,所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中,他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的,要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化,对吧,不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿,那没有什么价值。

《我在故宫修文物》纪录片里,还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如,令我感动的一个片段:漆器组的人员修复乾隆御稿箱。

你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆,有十二层黄,二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右,表面一层红色,中间一层黄,下面一层绿,底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂,整体是皇家用的云龙纹,工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上,但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员,都要忍受难熬的生漆过敏。生漆:漆树上采割的乳白色胶状液体,接触空气后变成褐色;数小时,形成漆皮。生漆需要经过炼制后,加颜料才会更适用于文物的着色。

这真叫人肃然起敬。

当我们在藏馆里叹为观止的时候,又有多少人会联想到:若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护,藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢?

在此感谢他们灵巧的双手,还有和手一样澄清透明的心灵。

纪录片记录着这群有意思的人,还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制,依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘,来到这里,有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们,才能有修复的新生。文物从过去走来,又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢,文物修复恰好活在此时此刻。

纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法,朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式,感觉特别有意思。制浆糊,晾树漆,用猪血等等,这也是传承的温度。而中华民族的复兴,也需要这样的传承,更需要从中获得新生。

《我在故宫修文物》观后感合集7篇


观影也能为我们汲取更多的知识营养,随着思维的不断跳跃,各种心得感悟纷纷呈现出来。不妨用观后感记录看完作品之后的理解与感受,电影给我带来深刻的思考,激发了深沉的思维。读后感大全的编辑精心整理了关于“《我在故宫修文物》观后感”的一系列资料,相信你能从本文中找到需要的内容!

《我在故宫修文物》观后感 篇1

屈峰闲下来总是会刻点佛像,这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士,毕业后却不能创作自己的艺术,而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作,自己却只能憋在小屋里修复前人的东西,到有了上面的感悟,他的内心变化,又何尝不是都融入在了这个小佛像上面?

这样,主角其实不是“一生一死”,而是“一动一静”。看似师傅们修文物,实则文物也是挑人来修。不是每个人都“值得上”去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间,正如同一个时光飞船,在观影的时候,让你经常会有“穿越”的感觉,仿佛你也回到了文物制造的年代,不光能看到工匠们如何制造文物,更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。

2、耐心和静谧。

故宫修复文物的师傅们,严格朝九晚五,不能加班,怕的就是你加班赶点,状态不好,反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒,前三年,有一年半是磨性子。铜器组的师傅说:“刚来的时候,就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器,就让你在那磨,一点儿一点儿地磨,把铜器上的氧化物磨掉了,你的性子也就磨出来了”。凡事不能急,这和目前高速化信息时代的社会所倡导的“高效”格格不入。但这也是工作上的要求,修复文物这个事情,急不得,急了,就成破坏文物了。你就得慢慢来,一点儿一点儿地把铜器磨光亮了,也把自己磨稳了。

进到影院,灯光一关,看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物,也算是远离一下外界的喧嚣,找到一份自己内心向往的那份宁静吧。

3、成就感和失落的冲突。

钟表组的王津王师傅,已然成了“国民男神”,但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅,性格好,手艺好。面对一个那么大的,已经七零八落的大型钟表,没有替换零部件,没有图纸,没有前辈指导,只有四个字的任务“恢复机能“,他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。

用时八个月,修复好一个钟表,成就感可想而知,但随之而来的是另一种感觉:失落。

片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时,脸上那种成就感和失落感的冲突,他说:“钟表和其他文物不一样,它是会动的,我辛辛苦苦修复了这么久,到最后还是只能安静的摆在那里,不能把它最精彩的一面展现给游客,实在是太可惜了”。

这种成就感和失落感的冲突,多少有些感同身受吧,每个人也都有这样的时刻,但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈,强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。

电影版删除了旁白,有大量的留白,让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境,也为故宫提供了另一个视角,平常去游玩的时候看不到的那些屋子里,有着这样的大国工匠在做着这样的事情,过着另一种生活,只让人心生羡慕。

最后,沿用一句李笑来老师的话:在这个信息爆炸的时代,知识并没有爆炸。那些你喜欢的,对你有用的东西,你不但不会错过,甚至会发现你根本无法错过,因为他们太重要了,以至于总会被你发现。

感谢导演萧寒,为我带来了这样一部纪录片和电影。

特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师,短短的纪录片,从你们身上学会了很多。

《我在故宫修文物》观后感 篇2

还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍,后来又看到其他人的推荐,然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了,哪儿只是瞟两眼的事情啊,三集看完,意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的中国》《互联网时代》,现在又多了个《我在故宫修文物》。

有人说那是最好的一个职业,工作在中国地价最贵的地方,接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝,工作要求是朝九晚五,下午五点一定要下班,不能加班。因为五点以后人的注意力不集中,光线不好。 还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是,钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情,逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心,还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会,一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时,王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神,认真,负责,儒雅,内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。

还有 陶瓷组中央美术学院毕业的学霸美女,看她就知道了什么叫胜在气质。她骑着自行车走在故宫院墙里面时,旁白道:上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子,拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的.杏子。故宫院里面的猫,老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮,据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光,一个王朝覆灭了,曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处,曾经的贵人现在也不知在何方,一直守着故宫的竟然是这群猫。

书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活,工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪,看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》,现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌,他们在和历史对话。修复曾经的画绢,通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别,师傅开玩笑说,这个匠人把画修成这样,被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。

看到最后,有一句话,中国是需要这样的匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制,虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。中国的现代教育学过俄国学美国,为了和时代接轨为了发展科技文明,我们总是想找到最好的教育方式。我上过了13年的学,从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧,只讲数学,老师的数目一双手也数不过来了。 想到了电影《师傅》里面的一句话:他学会之后,敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。 

《我在故宫修文物》观后感 篇3

当我们游览故宫,在千百年前的文物建筑前驻足叹息时,也许从未想到,有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作,与古典文物朝夕相处,甚至在这些文物身上“下刀子”。他们,就是故宫的文物修复工作者。

前段时间,一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在豆瓣里拿下了9.4分的评价。这部只有三集的纪录片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术,展现文物的原始状态和收藏状态。片子的开头便是一阵嘈杂的声音——剪刀划开纸面的声音、小锤子敲打木件的身音、调试钟表的声音。敲在瓷器和青铜器上的如雨落清池,声音清脆而悠远;矬子擦过木头的纹理发出“沙沙”的声音,混沌而绵长。在这短短三个小时的观影体验中,我禁不住湿了眼眶。

在大机器工业时代,虽然生产技艺不断提高,但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺,让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的,所以在这个过程中,他们既要胆大心细,选择最恰当的方式进行修复,避免对文物造成“二次损坏”。同时,又要尊重原创,还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节,便失去了它应有的历史价值。

其中,有一个片段给我留下了特别深刻的印象。钟表师傅王津和他的徒弟去厦门参加钟表博览会,其主要目的是了解钟表修复的新型材料和工具。当钟表收藏家黄嘉竹先生向众人炫耀他手上的维多利亚女王的怀表时,王津只是微微一笑,不置可否。这大概就是民间收藏家与故宫钟表修复工作者的不同境界。收藏家参加博览会,主要目的是为了物色喜欢的藏品,将它收入囊中;而钟表修复师一生与价值连城的钟表文物为伍,却无法拥有一件属于自己的藏品。他们在修复钟表时,未必是出于个人的喜好,更多的是对文物保护的谨慎与尊重。王津和亓昊楠花费了八个月的时间修复了“铜镀金乡村音乐水法钟”,最后进行展出时,却只能让它安静地置于橱窗后面。这些原本上满弦之后可以活动起来的巧夺天工的钟表,如今只能待在橱窗后,供来往的游客按下快门。来来往往的游客,没有人会注意到这个驻足已久的男人,他出神地看着那件钟表,却只能淡淡地说一句:“有些心疼。”这些文物不曾属于他,也不将属于他。钟表匠人将一生的时间都花在了提醒时间流逝的钟表上,他们的生命随着时间的流逝而流逝,留下的只有不朽的钟表技艺。

在纪录片中,每个修复师在面对自己的工作时所流露出来的专注让他们散发出一种独特的魅力。他们都是有血有肉的职业人,会骑车到很远的地方抽一支烟,会在休息时弹弹吉他,会在银杏成熟的季节分享自然的馈赠,会在一天的工作开始之前为故宫里的野猫投下一把猫粮,也会一次又一次地在故宫的大门前驻足,像其他游客一样按下快门。他们是平凡生活中的平凡人,却干着不平凡的工作。当我们透过屏幕重新瞻仰这些古文物的面貌时,并不知道这样一张古画、一件陶器、一个钟表的背后经历了多少天灾和人祸。但是一代又一代的文物修复师,却总能够化腐朽为神奇,让我们一睹千年文物的原貌。

这一部纪录片只有短短三集,却让我回味无穷。除了为视频中精美的古文物和精湛的修复技艺所折服外,更多的是对中国文物的思考。上下五千年的灿烂文明,伴随着各个朝代的各式器皿、书画诞生,留给后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年来,不乏听到中国古文物在外国的拍卖会上卖出高价的消息。当这样的消息传入我们的耳中,悲愤者有之、怒骂者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸顿足者有之。这些流失海外的古文物,是我们中华文明的一部分,是我们生生不息的华夏精神的载体,我们又如何能够承受这丧权辱国之痛?当拍卖槌高高落下,我们的心仿佛也受到了震颤。然而,当我们把过多的关注放在那些流失海外的文物上时,我们国内的文物却在仓库里腐朽。文物修复师终其一生也只能接触有限的文物,能够修复顶级文物作品的机会更是难得。文物修复工作不仅需要后继有人,更需要后继有能人、有潜心者、有技艺开拓者。

一生只为一事来,是工匠的职业操守。而最令人动容的,往往是细节。历史,从遥远的大河文明中走来,从戈壁狼烟的塞北大漠中走来,从杏花春雨的江南水乡中走来,被凝固在一件件文物上。今天的人们,试图通过修复技艺来还原文物面目,还原历史真相。千百年后,我们的古文物又将在哪里大放异彩?

《我在故宫修文物》观后感 篇4

4月看这部片时,它已经红火一阵,评价9.4。起初看时心态摆得不正,对于被众人传呼其神的东西,难免会抱有过多期待,用批判的眼睛审视它,看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进,镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换,那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要,或是给大众普及些文物常识,或是职业宣传,这部片已真正做到全面兼顾,且不失格不掉品,既没有用力过猛硬要灌输些什么,也不像以往纪录片那样沉闷严肃。总的评价:叙事逻辑稍有混乱,但胜在内容角度新颖别致,画面宜人,观赏舒适度高。一部纪录片该有的客观、科学、普及品质都不缺,有意无意输出的价值观也不让人反感,9分以上实至名归。

如果让我给这部片标记一些关键词的话,应该是联结、短暂、隔绝和矛盾。

这部片里,瓷器组的纪东歌在故宫骑单车的镜头是被点赞最多的。纪很符合大众眼里学艺术的古典女生的形象,面容淡然,气质超脱,笑起来有点现世安好的感觉。她穿线衫长裙在偌大的故宫里骑车的画面,一截图就是一张妥妥的宣传照,当时旁白说“”在她之前是溥仪在骑车。这让人产生一种奇妙的联想,好像透过纪看到了小小的溥仪在旁边玩耍,过和现实有一瞬紧紧结合在一起。这种用旁白和画面调动观众想象的手法,能够促使观众目光在过与现在之间往返,脑海里呈现的画面比现实所见丰富,视野延展向更深更远处,会有眼界大开的满足感。导演叶君在很多处用了这种方式,如他们走的路,就是当年妃子冷宫的地方,他们喂过的猫,可能就是当年御猫的子孙,还有说要啥头的时候,就是一场古今对话,一场现代匠人嬉笑古代匠人偷懒的日常对话。现在人常说活在当下,每时每刻关注现在,通过片子突然贯穿古今,目光在古今间往返,视野有种豁然开朗的感觉,我想这部片子让人觉得清新的原因之一。促使我想象,回味,可以说这几个镜头是我印象最深刻的,也是我观后最常回忆起来的。

一人一生不能修几件东西,尤其是他们修的是记忆时间的钟表。当时看到这,看到温和瘦削的王师傅静静修钟表的样子,便有些人如沧海一粟的感慨。王师傅长的就是我想象中的钟表师傅样子,温和少话严肃,那么多人喜欢他,应该就是他匠人气质非常浓的缘故。用一个十年来描摹一副画,我看到这时,有些质疑这样做的意义,一个人能有几年啊,都耗在这上面有没有意义?我写这片文时,刚刚问了我同事一个问题,每天办案有没有意义,解决一个问题有没有意义,他说有时候人都要骗骗自己吧。这并没有根治我的迷茫,但这是在我迷茫时自我催眠的安眠药,意义什么的无所谓了。

看片时我会觉得时间很缓慢,对于观者如此对着他们更是如此。屈峰出观展时,就好像从一个世界到另一个世界,她说进来的人都不适应,一天都在这上面好着,太静了。故宫仿佛是一个桃花源,与世隔绝进出就是一个世界。这门手艺是与过对话,即使用先进科技也没有改变他的本质,师徒值,原料,手工歌丝这样传承方式,与工业社会是流水作业是格格不入的。

说缺乏匠人精神,推崇起来,但匠人并不是终极目标,普通人都有跳脱格局的臆想,更不用说中央美院学艺术的学子,他们的抱负更是灼灼,最小干预,做旧如旧时他们的职责,也注定他们不能通过这份职责发挥自己创新的空间,或多或少会有遗憾吧。一个人自己标签的东西。

第一集里他说我们这些人的指甲里有泥巴,修铜器的有绿锈,笑得呵呵。陶渊明在数千年前说洞有小口仿佛若有光,这部片为我们来了口子,让我们一窥故宫里这些匠人们在做什么,告诉我们这个职业身上的光。

《我在故宫修文物》观后感 篇5

曾在故宫的神武门展厅,参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片,更详细了解文物背后的故事,认识诸位身怀绝技的文物修复专家,倍感亲切。正是有了这些样貌普通,犹如扫地僧那般深藏不露,甘于寂寞,苦心技艺,才能使千年的中国灿烂文明,重新呈现在世人面前,才能让后世子孙,有幸能瞻仰古人的杰作。

文物修复,惠及万代;残破腐坏,改头换面;巧夺天工,旧貌新颜;精绝技艺,代代相传。

文物修复不仅是技术,也是艺术。除了技艺之外,此纪录片重点是让我们看到的是,这些身处深宫的文物修复工作者,日复一日枯燥而又有趣的工作和生活,宽松的工作氛围,以及故宫修复技艺传承有序的坚守纪录片。整个纪录片,生动有趣不枯燥。

你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度,工作上严谨认真,也可以看到他们闲暇时,种花植树,养鸟斗猫,欢闹地打杏接杏,收获果实。

这群人似乎一进宫,就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入,但每个人各有性格,却又各有包容。

很喜欢古画修复的组长杨泽华,工作休息时,弹着吉他,貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调,但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后,他操着地道北京腔,给人介绍画中人物,那个像赵本山,那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过,发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲,溢于言表,个性分明而可爱;

喜欢第三集的一段真实记录,裱画的老专家,在装裱完工后,对不完美处的遗憾;

喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话,喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后,让旁人寻找修复痕迹时,那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时,全体木器组的人们站在门口,依依不舍送别的眼神,也令人感同身受;

感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们,忍受大漆的味道和过敏,坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟,旧貌换了新颜之后的惊艳;

丝织品组的陈杨组长,为了职业使命,忍受枯燥,自己亲手缂丝,令人称道。

因为故宫禁烟,有烟瘾的王有亮老师傅,坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上,审视、检查刚就位的紫檀大柜,然后画风一变,忙骑着车,跑到故宫院外抽烟过瘾。

还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等,普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们,他们担当着承上启下的重任,每天触摸历史,是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。

看到修复办公室里工作场地的杂乱,就体现了中国人的粗糙和不讲究,和管理的落后。工作室里没有专业的'修复台,真担心谁走路不小心,挂到或者碰到文物,造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备,没有专业冷光照明,这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像,在精心修复完工后,放在一个铁架子推车上,没遮没挡,由一帮非专业的搬运工,送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕,来到现场,最起码,在捆扎绳带底下垫块海绵,哪怕一叠厚纸呢,也不能绳子直接就和文物生碰啊,真担心在故宫坑洼的路上,一个颠簸或不小心,把文物硌坏,或者,绑扎的绳子、带子,把所剩不多的金漆磨掉。另外,同在故宫里面,文物的运送,不应该有修复组专业人员随行吗

看来,故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训,制定科学严谨有效的流程和5S管理,避免历经千年幸存下来的文物,在我们这代损坏。

《我在故宫修文物》观后感 篇6

前些日子我观看了我在故宫修文物,这部纪录片主要讲了故宫博物院的背后有一些专注于修复文物的师傅们,他们每天的工作都是和文物打交道,一些大大小小破损的文物交到他们手上就如同有了生命一样。故宫仓库里有很多沉寂已久,历史数百年的文物,在我们看来已经残破不堪,但是在他们眼里就是生命,就是过去的印记。

这一天师傅们给我们展示了第一件文物---屏风,这个屏风已经被尘封三百年,紫檀木边框,螺钿镶嵌,镶铜寿字,透露出它的尊贵。最顶级的文物修复专家需要用五个月的时间才可以将他们修复完成,亮相故宫大殿。这个屏有32扇,它的来头可不小,他是康熙六十大寿的祝寿礼物,他的儿子和孙子们一起给他制作的,这个彩秀寿字是万寿屏。三十二扇屏风木头收缩了,师傅们说这个屏风不能改变尺寸就要在缝隙里面加入嵌条,这样可随时取出又不改变大小。他们动用了故宫几乎所有的维修部门,用最快的速度修复也是一周仅能完成一扇屏风,如果想都修复完至少也要用半年时间了。最后他们终于在故宫九十周年庆典上交出了他们的作业。

师傅们又给我们展示了他们修复的第二件文物---铜镀金乡村音乐水法钟,这个是乾隆的,他特别喜欢收集钟表,传教士到中国来就研究皇帝喜欢什么,然后送给皇帝。大英博物馆都没有怎么见过大型的钟表,这个也是在故宫尘封很久,钟表是一种需要持续维修的物件,所以尽管清末灭亡袁世凯将溥仪赶出故宫,而修表匠却留在了宫内,到现在为止钟表修复也是一项非物质文化遗产,而现在故宫内仅有一对师徒是宫廷钟表修复师。故宫钟表上千件,一个人一生修不完,需要一代一代传承。这是一辈子的事业。

师傅们又给我们展示了第三样修复的文物---珍宝馆的银器,银器容易氧化变黑,需要除锈建新,上个世纪轰动世界的马踏飞燕就是他们的师傅修复的,他们都是顶级的铜器修复师,他们八十年代来到故宫和师傅们一起修复青铜器,现在青铜器他们已经修复差不多了,日常工作是修复银器,中国的青铜器达到的巅峰无人能及,他们修复的能力已经可以以假乱真了。他们早上来都要打开七道大门,每早每晚都要进门之前大喊一声,以前人们说是因为闹鬼,其实是因为有很多小动物。小猫啊,黄鼠狼啊。期间有幸还看到了御猫的后代。师傅们给我们讲解着每天上班下班的趣事。

接下来师傅们给我们讲解唐三彩:古代陶瓷,三彩是多彩的意思,唐三彩马是随葬品,唐代对马非常喜爱。观察的非常细致。如果碎片太多就需要自己进行想象创作,参考以前的图片。如果争议太多就不要再进行,如西方的维纳斯胳膊该放哪儿一样争议太多就先搁置。故宫的陶瓷器三十五万件,他们每天就需要不断地修复这些瓷器。

故宫修文物其实就是维修师傅给我们讲解他们的日常,他们如何加入这个大家庭,如何为止奋斗十数年,让我听得津津乐道,师傅们讲他们修复室严格控制用电,不允许烧水,只能每天打够一天的水,因为氯离子会对文物腐蚀。他们只有牺牲自己保护文物。

这部纪录片分三集听着师傅们的讲解,我突然对文物有些感兴趣,以前和爸爸妈妈经常去旅游地的博物馆,基本也是走马观花,看见瓶瓶罐罐也是看看哪个漂亮,仅此而已,不太懂其中更深层的含义,现在对修复师又有了更深一层的敬仰。他们真的是沉得住气的人,不能有暴脾气,不然不能一辈子待在故宫里。早出晚归,看到这些修复师以为是出土文物一样,看他们身上落下什么东西就知道他们是修复什么的能工巧匠。身上有胶水的,有尘土的,有鳔胶的。他们这一修就是一辈子,几十年就这样一天一天过去了,每天看透了故宫一年四季的样子。已经习以为常了。

《我在故宫修文物》观后感 篇7

去故宫已经是四年前的事儿,但是一看到那面红墙就不由自主想起它来。从古装剧到历史书,故宫像是一个符号,又像是一种情结,一种融在国人血液里的亲近与自豪。所以我看了纪录片,看了电影,看了书。

坐在电影院里孤身一人的沉静,深夜阅读中难得平静。

故宫文物修复师们,是大国之工匠,是站在那些灿烂瑰宝身后的人。他们“敏于行、慎于思、讷于言”。在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院,静静的守着那一方角落,无论外界如何变迁,他们在自己的桃源中,远离纷扰,一生择一事而终。在除去浮躁、个性和张扬后,内心走向安静、沉稳和谦卑。读书的人也忘记时间,忘记纷扰,沉浸其中。

故宫收藏的钟表、书画、青铜礼器、木器、漆器在时间的长河里经历了战争、炮火、分离、埋藏,因为有修复师的存在我们才得以亲眼见证,这其中又融入了多少代匠人的心血和智慧。

故宫文物修复师们不仅仅有高超的技艺,还有高尚的品德,无我的境界。他们的世界安静而平和。每个人的口述都显出一派静水流深的气质,无论外面的世界有多急躁多喧嚣,红墙小院里的这些人都来去从容地做着自己的事,哪怕是修复了《五牛图》、《清明上河图》也是一副平常模样,令人敬仰。书里讲了两代人,有老一代的师傅,有新一代的八零后,师傅有师傅的风范,新一代的接班人也有自己的信仰和风格,他们最大的共同点就是都秉持了对传统文化的敬重与喜欢以及文化传承的责任感。书中老一辈的修复师们不管自己修复了多了不起的国宝,从不炫耀,只是为了传承,只专注于修复;自己当了师父,带了徒弟,依然不断提起自己的师父,自己手艺的源头。年轻一代有自己执着和坚守,耐得住诱惑和寂寞,看得淡名利。

而现实世界里大多数人都在各自短暂的人生里忙着追逐,忙着选择,所以熙熙攘攘,庸庸碌碌。而工匠的一生也很短,短到择一事而终老。

书的序言说“没有人告诉过我们,生活到底应该过成什么样。但希望每一个打开这本书的人,都能在这里寻找到心底的一点点平静。在被庸碌现实俘虏之前,在被琐碎生活招安之后,还有能力为那个用烂的词——“情怀”而稍稍动容。”

所以我为那些从南到北入故宫进行文物修复的老师傅;为那些摒弃浮华静心接棒传承的二代三代传人;为那些守住寂寞默默跟这个功利的世界对抗的新人学徒动容。还为了修文物要负责任要对得起自己良知的匠心;还为了跟文物交流跟古人对话的所得与收获;还为师徒父子之间真挚纯朴的关系和感情;还为身负绝技不谋私利的纯净和自律,还为传统手艺人对手艺深入骨髓的热爱而动容。

在故宫,空间被缩小,一个人、一张桌、一件文物,便构成了文物修复师们的全部世界;时间却被拉长,人的生命,由文物承载,以另一种形式存在,穿越千年。希望你我都耐得住寂寞,经得起诱惑,守得住本心,做一个内心丰盈的人。

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