《神奇女侠》是一部由盖尔加朵和克里斯派恩等主演的动作奇幻冒险()电影,影片剧情精彩,画面精致震撼,小编整理了一篇网友对这部电影的观后感,一起欣赏吧!
《神奇女侠》的推出打破了男性超级英雄垄断大银幕的局面,戏外如此,有趣的是戏里黛安娜的出现同样与当时英国女权运动的社会背景不谋而合。除此之外善用冷兵器的亚马逊族人与早已步入热兵器时代的人类的交锋也是一个针对冷热兵器论战假说有趣的回应。不论怎样这部以女性为绝对主角的超级英雄电影为漫改电影提供了新的视角,神奇女侠如圣经中巴别塔似的使命诠释同时也成为了正义联盟联结的关键,期待盖尔加朵在接下来万众瞩目的正联的表现。
战神阿瑞斯的目的很明确,就是要展现出人类的恶,让众神看到人类就不应该被宙斯造出来。他是怎么做的呢?在本片中阿瑞斯不直接挑动人类战争,但从中作梗。给德方透露大杀器的制作方法,给双方制造虚假的停战机会让德方得以喘息并最终使用大杀器造成大规模的人类灭亡,虽然半路中杀出了神奇女侠,但在她杀了德方的主战军官后意识到这样并不能阻止战争,世上没有阿瑞斯,而是人类本性就存在着恶,顿时对自己参战的动机产生了质疑。这时候接下来她应该不想再帮助人类心灰意冷的回到天堂岛,而阿瑞斯的小算盘就可以继续打下去。然而这时候阿瑞斯就突然登场了!还毫无保留的说出了自己的计划!引发了最后的boss战。阿瑞斯你说你贱不贱?活了几千年为的就是实现自己的目的,眼看目的就要实现,神奇女侠也不想管人类的破事了,你这时候跳出来说:哈哈哈,我真的存在哦,这些烂事都是我干的,还不忘提醒一下对方:那把刀杀不了我,你才是能杀我的哦请问你到底在想啥?说你不是贱到跳出来自杀别人都不信。
简单,六个字:愤怒杀,回忆杀。本来神奇女侠是被打的节节败退,突然一个暴怒和回忆就变身超级赛亚(亚马逊)人了,直接反杀。满满的日本动画片套路。
哪个超级英雄片的主角可以赢得这么不负责任?
《神奇女侠》的聪明与深刻极具特殊性,使其真正在内涵层面突破了超级英雄电影的局限性。其在叙事姿态上的突破非常明显:摒弃了其他英雄电影对超人逻辑的强调。
何谓超人逻辑?指的是特定英雄所独有的英雄价值观,如蝙蝠侠的打击犯罪之道,蜘蛛侠的力量-责任观,它们源于英雄对自己英雄性的高自觉度。这纵然能包装英雄的人格形象,却也拉开了与观众的距离:观众们对英雄们的道德责任考量的参与性是消极的,因为不容易感同身受,只能以猎奇的眼光欣赏这些特殊矛盾。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务,根本思路也是清一色的打败敌人=解决一切麻烦。而神奇女侠这部电影则是一个异类:尽管主角拥有亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类的观念,但不一样的是,这一次观众清楚,它实质上是一个错误,她面临的是战争,是一个男主所形容的mess,而打败阿瑞斯不可能结束战争的,这是一个无效的超人逻辑。
神奇女侠意识到这个现实,发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时,这部电影的核心命题便完全不再具有英雄特殊性,也不再局限于打败敌人,解决麻烦,而是成为了角色与普遍意义上的人性的矛盾。这是本片最聪明之处,使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑,使观众对英雄道德责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。
这个结尾在达成了人物的转变的同时,把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理,在超级英雄电影中几乎是前无古人的。
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《神奇女侠》拍的好,并不让我感到意外,派蒂杰金斯拍出过《女魔头》这样的佳片,也拍过《谋杀》这样的高质量电视剧,作为DC第一部女性超级英雄电影的导演,她很适合。更别说烂番茄,metacritic评分统统爆表,早在点映前就已经口碑在外。
我没想到的是,它居然能够做到秉承DCEU前几部风骨的前提下还做得好。
就好像斯嘉丽约翰逊和丽芙泰勒都长得漂亮,但斯嘉丽父母都好看,而丽芙泰勒爹长得丑,所以丽芙泰勒漂亮的难度更高,更值得我们多看两眼。
这样打比方可能有些过分,毕竟扎克施耐德的电影不是没有优点。但在《钢铁之躯》《蝙蝠侠》《自杀小队》接连口碑扑街的前提下,依然选择守住风格基调,没有去模仿漫威,无论是谁的决定,我觉得都需要一定勇气和信心。
我所说扎导打下的风格,并不只是慢镜头,并不只是暗部蓝青色调,并不只是油画质感打光,而是相比于漫威更为严肃,沉重的氛围,和始终如一的主题:对人类本性的探讨。无论是两部DC还是美少女特工队,守望者,这是扎导永远在讲述的,也是他赋予给DCEU的独特调性,他将超级英雄的形象比作神明,《钢铁之躯》探讨神明对人类社会的必要性,《蝙蝠侠大战超人》则是人对神明的崇拜与恐惧,若只将眼光局限在视觉特色,你便是小看了扎克。
《神奇女侠》继续延展了主题:以神明的纯粹视角审视善恶。并将其放在了战场,这是世界上人性无论好坏的极端面展现的最淋漓尽致的场合,人类究竟是自私好战的?还是美好向善的?最后戴安娜给出了解答:人是多面的,你无法去判断什么,只能选择相信什么。台词伴随着神奇女侠从地面上跃起变得具有力量,这份力量使观众内心被点燃,使其热泪盈眶,是DC电影从未具有却一直渴望的。
在此前,DC电影的所谓深度似乎总是与它的其它内容相斥,但《神奇女侠》将主题与人物成长完美融合在一起。人性善恶不再是一个空中阁楼般的装饰,它的复杂是迫使戴安娜进人类社会的动机,它的本质是戴安娜所追寻的真相。而在戴安娜了解人类的那刻,也是代表她从幼稚走向成熟的标志。
不过戴安娜对大爱的追求与信念,显得略有些高大全,这样主旋律般的人物容易令人觉得虚假。于是编剧将她化为了一个青少年式的性格,冲动鲁莽,天真又富有同情心,对世界了解单纯所以有着理想化的信念。并设计了许多刘姥姥进大观园式的笑料,将神奇女侠本来高高在上的形象变得亲切可爱,也很好的解释了她的行为动机,谁中二的时候不总幻想着拯救世界呢?即便如此,还是有人说戴安娜是圣母,我也是不知道说什么了。
《神奇女侠》对主题的利用还不仅于此,借助主题,电影完美的解决了个人英雄主义故事的一个老问题:依靠所爱之人的死伤让主角小宇宙爆发战胜反派。所以星际穿越虽感人还是被嘲靠爱改变物理,但女侠并不单纯是这样,史蒂夫的牺牲一方面让她愤怒悲伤到极致,一方面将摇摆不定中的她推向选择相信人类好的那边,这让她最后的爆发和立场更加可信。仅此一细节,便可看出编剧对人物塑造的用心。
不过就像我上面说的,女侠的主题是从扎克施耐德继承而来,那为何相比《神奇女侠》而言他的两部电影说服力和观赏性却差了那么多?难道MOS和BVS的主题不高明吗?并不,可在我看来,一是扎克施耐德叙事能力的欠缺,另一方面,则是华纳过于急躁的策略。三部DC电影下来,给我一个很深的印象便是:功利十足的消费漫画角色,急于求成的胡塞海填。眼见漫威续集都好几部了钱数到手软,于是如同赶鸭子上架把角色一个个匆忙丢到银幕前,好赶紧凑一个正义联盟,也不管出现的是否够合理。一部片直接从出场演到超级英雄的后职业危机,或者人物多的干脆像说书人一样对着观众一个个介绍过去。
到了《神奇女侠》,DCEU总算第一次,开始能够像漫威一样静下心来讲一个英雄的起源故事了。从戴安娜的身世,到初入人类社会的陌生,到与史蒂文感情的渐进,最后对人类态度的认知变化,完整呈现了一个异族英雄的成长史诗。而导演的女性身份更使得她能把握情感中最打动人的部分,决战前夜的小镇舞会,笔墨不算多,但派蒂精准的选了几个能够击中人心底柔软的东西:弹钢琴的演唱者,飘下的雪花,伴随轻柔音乐的舞蹈,几个符号化的元素迅速的烘托出气氛,观众很快便感受到故事所传达出那份哀伤又美好的情绪。
更别提最后那一串闪回剪辑,在轰鸣中说出无声的我爱你,说我拯救今天,你拯救世界。这是女性才能想到的Romance情结,太扎心。包括我在内多少人在此被虐哭。
《神奇女侠》具有着超级英雄电影前所未有充沛情感,把故事讲出了DCEU前所未有的水平,更讲出了MCU永远也达不到的水平。
与其说流水线,同质化,模板情节,倒不如说漫威电影不敢冒险。仔细观察MCU的电影便会发现很多共同点:角色多,场景多,切换快,节奏非常符合三一律。主题基本不会去涉及什么大道理,如果涉及了就一笔带过。
就像一把锋利又迅速的斧头,无论动作戏,文戏,耍宝戏,永远是单刀直入的劈进去又爽快利落的抽出来。铺陈?渲染?余韵?这些词汇不属于漫威。
如果神奇女侠的故事交给MCU会是什么样?看看类似的美国队长便知道了,刚变完身体就赶紧上演了一出追逐戏。而女侠前三分之二都没有什么扛鼎的动作场面,人物存在感全在文戏里,大段和史蒂文谈情说爱的沉闷戏份。这种情况绝不会允许出现在漫威电影里。因为对于MCU甚至对于现在迪士尼的所有电影来说,观众的第一观感是最重要的,他们千万不能感到疲累和无聊,至于事后怎么想,反正已经买了票了。
我并不想评判哪种方式更好,至少在商业上已经证明,漫威路线非常正确,它的确做到了保质保量,不会让作品太低于某个下限,作为观众我也觉得看起来很爽。可它永远无法创造出《神奇女侠》这样有着浓烈人文色彩的超英电影。
当然女侠也不是没有缺点,虽然也有好几场非常好看的动作设计,但整体呈现了一种拼凑感,像是不同人设计的镜头用剪辑结合在一起,并不像扎克那样有着统一的调性。估计是导女演对动作场面调度能力不足,于是将很多工作交给了电影的其他人负责吧。以及故事有一点前慢后赶,第三幕反派不够给力,不过这些都是小问题,瑕不掩瑜。
但《神奇女侠》的出现是否代表DC电影终于走上正轨?我对此依旧持观望态度。《神奇女侠》的成功有一定偶然性,依托于一战背景让剧本编写占有了一定优势,导演也发挥良好,到了下一部电影,比如《正义联盟》,谁又知道会不会打回原形?但愿答案是否。
一个神谕启示从泥土中将诞生出新的生命,正好亚马逊族的女皇希波吕忒(Hippolyta)又非常想拥有一个孩子,于是她用泥土雕塑了一个人型,并由奥林匹斯山众神(Olympian
Gods)赋予其生命。
她如雅典娜(Athena)般智慧,能匹敌大力神赫拉克勒斯(Heracles)的力量,与信使赫耳墨斯(Hermes)的速度并驾齐驱,并有着不输给爱与美之女神阿芙罗狄忒(Aphrodite)的美貌与爱心……
这就是神奇女侠(Wonder Woman)--黛安娜公主(Princess
Diana)。在此顺便提一下,黛安娜(Diana)就是罗马神话中的女性守护神、狩猎女神和月亮女神,相当于希腊神话中的阿耳特弥斯(Artemis)。
女皇希波吕忒非常地疼爱女儿,即使黛安娜在故乡AMAZONS有着3000位姐妹,她也要她一直在自己能看到的地方。而当女神安排AMAZONS部族选出最伟大的战士去对抗战神阿瑞斯(Ares)的疯狂毁灭计划时,黛安娜被禁止参加这场竞赛,无疑这是母亲的爱护,她只好通过伪装参加了部族竞赛并获得胜利,女皇希波吕忒无奈之下只好将真言套索、守护银环交给即将踏上征程的女儿。
在粉碎战神的阴谋后,黛安娜开始周游世界,为把家乡AMAZONS的和平与静谧带给纷乱世间。
AMAZONS的岛屿在3,000年以前由奥林匹斯山的五位女神创造,这里是信奉大地女神盖亚(Gaea)的女战士们居住的部族。这座远离世间的岛屿又名天堂岛(Paradise
Island),藉着女神的法令她们获得了永恒的生命,并因此一直守护着末日之门(Doom's Doorway),这是如同潘多拉之盒(Pandora's
Box)一样的入口,在这里是各种怪物的监禁之所。
AMAZONS部族建立了城邦Themyscira,并与世隔绝长达数千年之久,直到一位飞行员出现在天堂岛中被她们称之为黛安娜特雷弗(Diana
Trevor)的海岸,从此永远地改变了她们的命运。
其实,黛安娜是众神之王宙斯和亚马逊女皇希波吕忒的女儿,是正义智慧美貌爱
的化身,对峙的是宙斯儿子阿瑞斯【Ares】战争之神,粗暴而嗜血,并非真正的勇士,他诱导开启人类自私贪婪狭隘懦弱的一面
人都是具有双重性的动物,善良美好正义智慧的正面如何战胜自己阴暗肮脏卑缩的负面,需要的恰恰是那个 被忽略掉了的无所不在 的‘爱’啊。
影片中最后一段黛安娜顿然证悟:无论值与不值,只要你相信。是的,凡事无论值不值得,只要你坚信爱与正义【正知,正念,正见】那么你就去做,一切美好自然而来。
今天看了期待已久的《神奇女侠》,被帅哭美哭了!
故事情节可以说和漫画如出一辙。戴安娜是宙斯与亚马逊女王所生的女儿,她比一般的亚马逊人更强大。戴安娜可以说是半神的升级版,电影里有交代说亚马逊人是神为了指引人类所创造的新的人种,比人类更加强大,寿命更长。如果说半神(神与人类的结合体)能够强过真正的神(例如奎爷),那么戴安娜可以秒杀一切的神!在电影结尾觉醒后可是力压战神阿瑞斯!
电影从布鲁斯韦恩寄给戴安娜一张照片开始,由这张照片女侠回想起了自己的过去。在那个战乱纷争的年代,男主误打误撞进入了天堂岛,遇到了戴安娜。为了拯救人类世界,戴安娜决定离开天堂岛,进入人类世界,同时消灭亚马逊人的死对头-战神阿瑞斯。
本片有很多笑点,尤其是戴安娜看男主洗澡时的那一段,小编在电影院看的也是笑得不行。
当然,本片也同样揭示了那个年代的种种弊端-女性歧视(是因为作为女性为主角的电影而故意加上去的吗?)、战争的残酷等。
如果要问这部电影最燃的片段,那绝对是女侠第一次上战场,一个人独面德国大军,再配上燃爆的BGM,绝对大呼过瘾!
电影结尾感觉就有点草率了,毕竟阿瑞斯可是战神啊,想不到被女侠一招击溃。个人认为在今后的女侠独立电影中应该还会出现,毕竟作为死对头可没那么好解决!
看这部电影除了欣赏戴安娜扮演者盖尔加朵(认识她是通过速6)的精彩打斗场面,里面的感情戏也令小编记忆犹新。尤其是男主说了句“i wish we had
more
time”真的是意味深远的啊!那句“我来拯救今天,你去拯救世界”也相当感人。最后男主为了阻止战争英勇牺牲,不愧是拿了女侠一血的男人!还有就是电影结局戴安娜在现在的时间轴里拿出男主送给他的手表,看了半天,可以鉴定为是真爱啊!(一百多年过去了,仍然怀念他)
无论是漫威还是DC,小编都很喜欢,值得一提的是电影开场DC出了全新的logo(出场人物超人、蝙蝠侠、神奇女侠、钢骨、海王、闪电侠,还有就是最令人期待的绿灯侠),DC的电影宇宙,看好你!下半年的《正义联盟》也是期待满满,扎导也是小编很喜欢的导演之一,同样也很想再一次看到盖尔加朵的精彩演出!
这是一部科幻电影,让人对人性的贪婪认识深刻。人生什么才是美好的,重要的,应该守护的?
女侠在小时候训练时,好胜心强烈,一次比赛中她投机取巧,虽然第一个回到起点,但却被教官教育。这不是真正的胜利,不能得到荣耀,人生是为真正的荣耀做准备,真相是应该坚持的。
女侠在1984年看到那块许愿石,梦想成真地见到了已死去的男友。
女侠的同事芭芭拉总被人看不起而受欺负,她许愿要像女侠一样厉害,她就真的实现了,打扮越来越漂亮,也越来越强大。
一个男主持人如愿以偿与许愿石成为一体,于是,为所欲为,做尽坏事,让世界上每一个人都向他许愿,让他们梦想成真,世界陷入一片混乱。
但是,这块许愿石是谎言之神的诅咒,一切都是虚幻的景象,真相被每个人自己抛弃。最致命的是人实现了愿望,他身上最宝贵的东西将丢失,无论他有没有发现自己身上最美好宝贵的是什么。
女侠失去了力量,不再那么强大。
芭芭拉失去了热情、快乐、人性的美,而变得凶恶、无情,滥杀无辜。
那个男主持人失去了健康,身体越来越弱。但他让别人实现愿望来索取他们的健康,而又让自己变得强大,他终于变得最强大。
女侠的男友让女侠放弃愿望去拯救世界上的人们,就像她所崇拜的女神一样,为了别人牺牲自己。她放弃了愿望,男友消失了,她把真相告诉了大家,让人们放弃愿望,回到真实的生活中去,真实本身就是美好的东西,千万不要丢弃。
芭芭拉强大无比,但最终败在放弃愿望的女侠手下。男主持人因看到自己唯一的儿子面临自己所作所为造成的危险之中,最后的亲情让他放弃了自己称霸世界的愿望,回到了儿子的身边。
一切都恢复到本来的面目了,人们因放弃贪婪,放弃没完没了的愿望,放弃得到许多,还要再得到更多的想法。开始享受生活的快乐时光,真相本身就是快乐幸福的,虚假的一切都是泡影。
发现自我的美好之处,寻找自我心灵的天地,保有自我的品质,实事求是地生活,本就是最幸福的,为什么非要把功名利禄这些身外之物作为毕生的追求呢?
人们的愿望应是数不胜数的美好,而不是贪婪无尽的欲望。
《太极侠》观后感
自进入2013来,中国电影市场正在经历着不断新一轮的格局变换,其中一个显著的特点就是演员们开始向导演转型,演而优则导,周星驰、徐铮、赵薇甚至演艺圈之外的郭敬明,都开始向导演转型。这种风气甚至影响到大洋彼岸,作为主演过《黑客帝国》、《生死时速》的基努里维斯也把自己的处女作投向了中国市场,于是《太极侠》应运而生。
这部基努里维斯导演并亲自主演其中最大反派的电影,其中莫文蔚及武术家陈虎的倾力加盟,已经足够引起观众的注意力。而其中所展示的热血江湖则让我们体验到久违的传统武术魅力,通过震撼的搏击为我们带来了足够的视觉冲击力。
或者,可以说《太极侠》一方面展现了好莱坞动作大片的经典元素,铁血加暴力,充分刺激着观众的神经;另一方面,也展现了传统武术中技进于道、以柔克刚、刚柔并济的哲学命题,把传统功夫与西方搏击巧妙地结合到一起,在东西文化碰撞中体会功夫片的魅力。
如果从影片的内容看,这是男人的江湖,通过大开大阖的打斗展现力量的美。在这样一个力量的空间里,女性的柔美就是种稀缺的元素。如果说战争让女人走开,那么江湖的血腥中同样不希望女人太靠近。然而,就是在这样一个激烈竞争的世界里,叶青为我们演绎出一段别样的柔情。
事实上,如果就出镜的时间长度来讲,叶青所饰演的青霞并没有占据银幕的中心。但这并不是说这个角色不重要,恰恰相反,正是因为青霞的存在才使得《太极侠》中的江湖构成一上完整的世界。对于陈林虎(陈虎)来说,青霞是他世界深处的一抹温暖,使他在暴戾的江湖里能保持一丝灵台的清明。《太极侠》由北京的白天与香港的夜晚构成,青霞是陈林虎白天的寄托。
尽管与陈林虎的交往并不多,但青霞却是能让这头太极之虎低头的人物之一。或许,除了师父与母亲,这是他心中最重要的人物。尽管在江湖里他打遍天下无敌手,但在她面前却更像一个乖乖仔。所谓百炼钢化为绕指柔,在女人的柔情面前,再刚烈的汉子也会温驯如猫。唯天下之至柔能成天下之至坚,这即是太极的精义,也是现实中陈林虎与青霞的关系的最好说明。青霞用她的柔情与耐心使一度迷途的陈林虎重新回到生活的正确轨道上,这一点其实同他师父使之回到武道正途同样重要。
在铁血的江湖世界里演绎女人的柔情,在刚烈的男人面前展现女人的柔情,叶霞在诠释青霞这一角色时,也诠释了传统文化中宁静与温柔的力量,唯有将动与静,刚与柔,阳与阴结合起来,才是一个真正完整的太极,才是真正的太极之侠。
《太极侠》观后感
今晚参加了太极侠的明星见面会,真是三生有幸啊。虽然他们只露面了几分钟,回答了两三个问题,再合了张照,便匆匆离去。也许是因为今天有好几家影院都邀请了他们的缘故吧。不过基努李维斯都没怎么说话,这是最大的遗憾,有一个激动的女粉丝获得了向他提问的机会,可惜她没有珍惜,只顾着激动了,问了几个毫无价值的问题。倒是主角陈虎,作为成都老乡,竟然没有人提出让他用地道的成都话来回答问题,这又是一大遗憾。不过话又说回来,大家不都是冲着基努李维斯去的吗。我虽然不得不承认我也是冲着他去的。但我还真在电影开始以前些许期待这部电影呢。
好了。就让笔者向大家评价一下这部电影吧。如果你是冲着剧情去的,那你就真的要失望了。如果你是冲着基努李维斯去的,那你还是要失望了。如果你是冲着陈虎去的,你会更加失望的。但是,如果你是冲着功夫去的,那你会像笔者一样,非常满意。这下你们应该了解这部电影的特点了吧。这是一部纯粹的功夫片,一部纯粹的除了功夫其他一切都可以忽略,也都应该忽略。如果你不忽略其它的因素,那么你的观影体验一定不会像笔者一样充满了欢愉。
在述说原因之前,先让我来介绍一下电影的绝对男主角陈虎。陈虎,四川成都人。旧金山国际武术邀请赛全能冠军,继李小龙之后第二位荣获全美空手道大赛冠军的中国人。曾是好莱坞炙手可热的功夫大师袁和平袁家班重要成员之一。凭着精湛的武术,担任过《黑客帝国》的动作指导、《霹雳娇娃》《杀死比尔》的动作主创,是好莱坞众多影星的武术导师,其中担任动作主创的《黑客帝国》《杀死比尔》双双获得好莱坞举办的世界电影特技大奖提名。
这一次陈虎在亦徒亦友的基努李维斯的邀请之下走上台面,担任了基努李维斯导演处女作的男主角,可以说是两人友谊的象征啊。但是友谊归友谊,演戏归演戏,怎么一个毫无经验的导演又找了一个毫无经验的主演啊,这怎么了得!虽然从电影中来看,陈虎的表现还算自然,但基努李维斯的功力就值得质疑了。这部电影的剪辑和剧情发展让我想起了前几天才看过的电影,同样是初出茅庐的导演,两人犯了几乎同样的问题。好在这部电影在其核心功夫和主人公人物成长这两点做的可圈可点。
影片的剧情非常简单,甚至说剧情完全就是人物的成长,但是表现的太过于不明显,所以最后导演安排了一个情节,播放了一段短片来全面展示人物成长的经历,表现了主角陈虎怎么一步步被反派基努李维斯给拉下水带入黑暗之中。可惜,新人就是新人,基努李维斯对结局的安排让我莫名其妙,怎么就突然到了结局了,都没有高潮就结束了,好像就是为了让二人大战其它都可以让步一样,而且怎么陈虎就突然爆发了,难道CD到了可以放大招了吗!
笔者认为本戏的亮点和唯一看点就是功夫,笔者也找不出其它看点了。这部戏是货真价实的功夫啦,笔者第一次见到实战中的太极到底是个什么样子。尤其是陈虎在戏中剧情需要将阴柔的太极用刚猛之力打出,让人耳目一新。最精彩的一场戏绝对是陈虎用步步杀招的刚猛太极拳和于海大师的绵柔的空灵太极拳的对着,陈虎手手攻其要害却招招被于海大师卸开,最后于海大师靠浑厚的内力将陈虎震开并在其胸口留下一个手印,陈虎没走几步就气息紊乱倒地呕吐。
不过导演对动作戏的处理很不好,至少音效和配乐以及灯光镜头走位什么的与动作画面配合的很不好,以致于很多时候让笔者感觉不到动作的打击感!
导演镜头的运用也很奇怪,在电影中两处人物使用气功对敌的时候,为了表现使用气功前的运气过程,导演都用了慢镜头的方式。但是您这慢镜头也太慢了吧,关键是镜头还对准了发力的人,就看见偌大的带着奇怪表情的面孔在画面中慢慢的转了个圈,看的笔者只想笑。
电影的光影效果也很有问题,主要就是主角一打二的一场戏,满屏幕灯光闪烁配合着动作,简直要把笔者的眼睛闪瞎啊,那段戏笔者几乎就是一直在眨眼,不敢直视屏幕,眼睛非常难受。至于电影的配乐,毫无亮点,非常不好,不提也罢。
这一次这部电影虽说是中美合拍的电影,但是在笔者看来就是一部好莱坞为中国拍的国产电影。广告的植入非常生硬,硬得不能再硬!德邦快递的植入是为了剧情需要,笔者就认了。但是为什么电影最后一幕定格在一个带有巨大广告牌的楼房上,而且周围什么广告都没有,就这一个从没听过的品牌的广告牌,关键是整个字幕的背景都是这个画面,为了等待基努李维斯的到来,大家就盯着这个画面这个广告看了许久。好在笔者还是没记住这个品牌是什么名字。
总结:看过预告片的人都知道,这部电影看似毫无亮点可寻,所以看过预告片后笔者对这部电影就没什么期待。但是因为看过一个陈虎为美国电视台录制的介绍成都美食的节目,所以特意了解过这个人的经历,因此笔者挺欣赏电影中的动作戏的。不过笔者估计今晚绝大多数观众都不知道陈虎是谁,恐怕都是为了老李吧。相信广大影迷知道陈虎这人的也不太多吧。笔者不看好电影的票房。
但是,这部电影展现的纯粹的功夫,像极了曾经的功夫片。如果你是一个功夫迷,还是去影院观看看这部电影吧。
煎饼侠观后感(一)
或许是因为过于小人物化的名字,再加上暑期档这样一个令人沮丧的档期,对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血,不知道会让多少人误会了这部电影的质量,也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。
但无论怎样,以当下中国院线电影的水准来说,《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对Ip进行透支的电影时代,《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。
它是暑期档中的最大惊喜,某种程度上超过《大圣归来》,因为毕竟后者的口碑一直不俗,更因为它是动画,技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同,它是喜剧,甚至掺杂了部分闹剧的成分,是中国院线观众最热爱的类型,也是最容易被挑剔的类型。
不知道从什么时候开始,中国的院线喜剧开始主打一句宣传语,叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城,在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人,又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实,笑中带泪是一种很复杂的情感,能用电影推动人们达到这种情绪,很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。
《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏,有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的,而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众,而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中,笑料就是笑料,没有高低贵贱,笑是普世的,把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理,中国喜剧界竟然还存在争议。
网络视频是残忍的,其实比大电影要残忍得多。《小人物男士》那一类东西,如果在三分钟之内没有抓住观众,人们早就关掉了事。这样的残酷训练,至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于,懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演,明星就是明星,首先,可以使光环最大化,有利于电影宣传;然后,更重要的是,还可以直接利用那些明星本身的特长。
他让岳云鹏唱唱《五环之歌》,让宋小宝说一句“你这个损色!”,让赵四抖会结巴,让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子,挠着娱乐圈和公众心理的痒痒,当包贝尔躲大鹏的片约时,假装喊着,“把我的大麻拿来!”这种小幽默,不但近乎于现挂,而且还都带着刺儿呢。
所有这些都是亲切的,大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句,他们沉淀多年留存下来的经典段子,就被大鹏全部顺理成章地为己所用,而且你还不会觉得突兀。能做到这一点,只有让他们自己演自己才可以,不然,为他们重新设置角色,反而会显得很做作。这样利用明星是最有效,也是最经济的办法。某种程度上说,这是网剧给大鹏带来的鸡贼。
对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲,《煎饼侠》的剧情或许有些段子化,但如果以效果论英雄的话,大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方,却都能让你笑得舒展。客观地讲,《煎饼侠》本质上仍然是一部Ip电影,但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是,这部Ip电影,有一种毫不欺瞒的态度,它明目张胆的告诉人们,用的就是《小人物男士》积累起的人气,再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插,所有人的真名出演,反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》,近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩,就此了事。如果你不故意苛求,那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的,那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况,这部电影真的没有那么碎片,他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。
除了对于喜剧明星最精准地盘活,大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物,他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸,当他在开头张扬着意得志满,他也明白,戳破那些明星画皮的那些部位,观众才会买账。后来,大鹏在酒桌上念叨,“我不想再演小人物啦。”在天台上,柳岩说,“这么多年,别人就会说,柳岩什么都不会,就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些,你会觉得你不但看了喜剧,甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边,看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲,《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料,还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。
在这个网络时代,作践自己有时是唯一能成功的捷径,这真残酷,但他们作践的时间长了,观众就分不清角色和演员,他们就被角色附体。人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟,这个时候,他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨,人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。刚刚他们卖笑赚了一份掌声,这些桥段,他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的,你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子,超级英雄电影的影子,那些硬汉动作片的影子等等,这些致敬做得都不差,有时,近乎可爱。
《煎饼侠》有它的问题。比如结尾,当在天台上被柳岩点醒之后,大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体,同时,海哥角色的转变,尚格云顿的客串以及古惑仔的出场,等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好,他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿,这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至,某种程度上讲,真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。
喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中,人们的口味越来越重,笑点越来越高,机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员,你想逗笑久被历练的观众,得需要多少功夫?《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期,让人们看到了一部像样的喜剧。
煎饼侠观后感(二)
比较意外的是,大鹏的《煎饼侠》,竟然不似那些网络恶搞剧的电影版。影片不仅有恶搞与胡闹,导演有意在其中植入了一些小感动,而在剧情设置上,也总有一点周星驰《喜剧之王》的影子。就靠着这点相似,让《煎饼侠》的品质也提升了不少。
这几年,网络视频制作人也纷纷投身电影制作,去年有筷子兄弟的《老男孩之猛龙过江》,今年有大鹏的《煎饼侠》,明年应该还会有叫兽易小星的《万万没想到》。在网络上赚足人气,获得资本之后,就转投大银幕,真正过一把电影瘾,这已经成为很多网络视频作者的电影运作方式。大鹏以及他的《小人物男士》也一直是网络热剧,无论从专业角度如何评价该剧。不可否认的是,这套剧集确实很有人气,并且有很大一批粉丝。这批粉丝,也让《煎饼侠》有了变成电影的可能。
《煎饼侠》并不难看,主要在于这个片设置的很巧妙,影片有意模糊了现实与电影的边界。在《煎饼侠》中,大鹏饰演的就是他自己,那个颇有人气的艺人,而片中的女主角柳岩,在其中也确实饰演的就是柳岩。于是,这部电影会让你情不自禁把演员与角色混在一起看。他们在片中的所说、所做、所想,也一定程度上代表着自己的真实想法。比如大鹏对自己的定位,并非是一个天天在大银幕上胡搞乱闹的小人物男士,而是想做一名超级英雄,也就是煎饼侠。同时,柳岩也一直深受大胸的困扰,她认为这限制了自己。包括袁珊珊,在其中演的也就是一个演技不受认可的女星。类似这样的剧情,实际上是打通了角色与演员的界限,让他们借电影说出自己的苦恼,由之去反思自己。
当然,《煎饼侠》本质上还是一部喜剧,一部满是《小人物男士》笑点的喜剧。影片的所有亮点,基本都集中在现实与电影界限模糊这件事上。曾经身为明星的大鹏,因为事业遭遇挫折,急需拍摄一部成功的电影拯救自己。在没钱没人的前提下,他只能弄来一个草台班子,而明星方面,则以坑蒙拐骗的方式要挟到自己的剧组。比如去绑架、去偷拍、去拦截,让这些明星在毫不知情的前提下,加入他的影片。他会去抢劫吴君如、曾志伟,暴打岳云鹏,劫持小沈阳,邓超等等。就是这样一段一段的明星客串,每段都会以相应的明星,制造相应的笑点。所以,这看起来是一部电影,实际上仍是《小人物男士》式的分集结构,单个故事都是可以独立存在的。
将之与《喜剧之王》相比较,是因为两片都是在一个喜剧的基础上,讲一个比较伤感的故事。虽然相比《喜剧之王》,《煎饼侠》还差得太多。不过,两片在创作思路上,还是有颇多相似之处,或者说,《煎饼侠》借鉴了很多《喜剧之王》的元素。所谓借鉴,是因为《煎饼侠》虽然表面上各种疯狂与恶搞,但主角始终有一个特单纯的梦,就是拍一部超级英雄电影,这是他童年的梦想,他想去完成。这样的设定,也为影片增加了一些人文情感在里面,让片子稍微有了些深度。
影片另一大看点就是,超级全明星阵容。凭借《小人物男士》多年积累的人脉,《煎饼侠》的客串阵容相当抢眼,大大小小的明星不计其数。比较知名的演员包括邓超、小沈阳、岳云鹏、陈赫、林更新、陈思成等等,甚至有尚格·云顿以及结尾友情亮相的古惑仔。而且,影片根据每位明星的不同特点,去设计他们的笑点,比如小沈阳兄弟几个必然走猥琐流,而邓超一定要有跑男梗,岳云鹏也必然会放《五环之歌》,连尚格·云顿,都会祭出之前大热的一字马,这样的细节设置,也会让他们的笑点得到更好的发挥。
作为一部从网络登上大银幕的喜剧,《煎饼侠》整体质量优于之前的《老男孩之猛龙过江》,无论在笑点设置还是感情的部分,都花了不少心思。虽然距离一部优秀影片,还有很大的差距,但是,它确实在试图拉近网络恶搞剧与电影之间的距离,终究是件好事。
煎饼侠观后感(三)
自打《煎饼侠》的各种大阵容大搞笑的预告播放之后,就一直在关注这部电影。周日,我和妈妈很幸运能够看到这部期待已久的作品。总的感受来说真的没让我失望。
首先作为一部喜剧,它本身的笑点几乎遍布全片,这可能是我最近很长一段时间在电影院中听到笑场最频繁的一部电影。重点是《煎饼侠》守住了作为一部喜剧的尊严,再无厘头的喜剧效果也是要紧紧围绕着故事本身,与近年来有些高票房烂口碑的喜剧不同,《煎饼侠》并不是为了搞笑而搞笑,而是很好的结合了电影中的每一个角色,并且完全不会影响到故事的进展。
电影中的一大亮点就是大鹏的好人缘,各种你认为不可能出现在同一块大银幕上的人物竟然就这么聚在了一起,尤其是东北F4的惊艳出场时,我整个人都不好了。虽然有着借鉴的路数,几乎每一个演员都是“实名演出”,但这可以说是导演最聪明的一个决定,如此一来不仅话题有了,噱头有了,连演员们的演技都被最大化了,因为这完全就是本色出演,而且有很多的笑点是和演员自身的特点紧紧的结合在一起,为了不剧透暂且不能说,但是友情提示岳云鹏和邓超的所有戏份简直是全程笑喷,这让《煎饼侠》的观看过程不只是普通的笑点,而是给人一个一个的惊喜,很多时下的热门元素也被包括在内。
值得一提的是出演“大反派”的尚格·云顿不愧为与施瓦辛格,史泰龙等动作巨星齐名的动作演员,电影在以他的逆天一字马出场对其致敬之后带来了一段他与“煎饼侠”的动作戏,尽管是一部喜剧片,但是这一段压轴大戏却绝对秉持着“严肃的去搞笑”的精神,打出了真正动作大片的水准,大鹏在花絮中透露这一段的拍摄是真材实料,尚格·云顿没有用替身,而是自身完成了高难度动作,效果绝对是拳拳到肉,看着过瘾的同时也真给大鹏的小身板儿捏了把汗。
《神奇》观后感
《神奇》是一部科幻片,以篮球题材为切入点,讲述主人公冰山(黄晓明饰)在开发一款全新篮球网游,玩家可以进入虚拟的网络世界,自己会变成全副武装的篮球高手。影片在虚拟和现实之间切换,带观众进入一场神奇的电影之旅
电影《神奇》的真容足够强大,黄晓明、冯德伦、郭采洁、陈建州、黄奕、金雅中等等,这些演员明星还不够耀眼的话,还有NBA的皮蓬、霍华德、安东尼、易建联、王治郅。影片堪称是组成了华语片史上最强的篮球明星阵容,这也是第一次有NBA巨星出演华语电影。导演胡雪桦用欢快的节奏讲述了一个惊险的故事,黄晓明饰演的IT天才冰山在研发神奇游戏的过程中,懂得了人生和爱情的真谛。
影片还是一部3D电影,这部影片的3D优势就是虚拟世界的场景展现出色,在立体的影像中呈现美轮美奂的视觉效果,这些尝试在华语片中还是很少有的。运动题材在上影集团的历史上曾有过《女篮五号》、《大李小李和老李》、《女足九号》等作品,上影集团(最早还叫上海电影制片厂)拍摄运动题材是有传统的。21世纪了,人们生活在数码世界中,《神奇》就是展现数码世界的运动生活。
其实《神奇》对于现代年轻人过度依赖电脑生活也是持反对态度的,影片中的神奇篮球游戏就对玩家会造成伤害,游戏商家不顾用户的人身健康而执意投放市场,这些其实也是现实生活的一种缩影。并非是说每个游戏厂商都这么无良,但玩家很容易沉溺于游戏世界确实不争的事实。
片中黄晓明和冯德伦、陈建州三位男主角经常组队打篮球,至少在影片里三人的球技都不错,这其实也是倡导观众享受现实世界的健康生活。虽然科技日新月异,但人们的生活方式还是应该回到过去一样,努力享受健康运动的生活。《神奇》除了有精彩的虚拟世界争斗,还有现实中的爱情纠葛,韩国美女金雅中就是饰演黄晓明片中的女友,她在片中有不少追求者。
《神奇》是一部寓教于乐类型的电影,片方甚至与NBA合作,邀请到霍华德这样的顶级篮球明星来出演这部电影,对于篮球迷而言,这部电影就显得很珍贵了,因为很难得有机会在华语片中欣赏到这么多篮球明星的演出。
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