观后感
盛夏的猎户座观后感。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，所讲的情节观看后让人不断地回味！通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。一篇优秀观后感怎么写呢？请你阅读小编辑为你编辑整理的《盛夏的猎户座观后感》，希望你更多关注本网站更新。
盛夏的猎户座观后感（一）
这世界上，战争是人们最不想碰见的东西。因为战争的硝烟，孩子们的游戏声、工厂机器的轰鸣声和农田农民们的劳动声都灰飞烟灭。但是，世界上的炮声、爆炸声，却远远地多于且响于鞭炮声和礼炮声。
在第二次世界大战中，伤亡人数之多、时间之长、卷入战争人数之多，都令人瞠目结舌。在一战中，伤亡近3000万人，持续4年零3个月，15亿人卷入战争；二战中更是5000多万人丧生、持续了令人震惊的6年！更有61个国家、近17亿人卷入战争！战火燃遍欧、亚、非三大洲和太平洋、大西洋和印度洋的广大地区。据不完全统计，仅第二次世界大战中的直接财产损失，就达四万亿美元以上。
这些数据不禁令人感叹：人类何时放下屠刀？世界何时铸剑为犁？和平鸽何时才能飞遍全世界？
前不久，我刚看了一部电影――《盛夏的猎户座》。电影讲了一艘日本舰艇上军人的生活，以及他们和一艘美国军舰在海上打仗的故事。最后，在1945年8月15日，日本投降了。日本舰艇上的舰长和美国驻军舰上的舰长相互敬了个礼。为什么两位互为敌人的舰长会相互致敬？我是这样想的：因为日本败局已定，他们也不想继续打下去了！
但事实和我想的大不一样。当时日本舰艇沉入度过低，已面临上浮后无法下沉的危险，舰长早就决定上浮。刚才日本舰艇被鱼雷击中，美国军舰舰长要炸毁潜艇，所以在潜艇上浮后，将炮口对准了潜艇。舰长刚要叫大家起艇时，上面的事就发生了。但我却想，美国人炸毁了潜艇，日本人则各自逃走，这说明大家都是憎恶战争热爱和平的。
和平来之不易，战争却触手可及，这就是现在的社会状况。我希望世界上好战的人们，都能放下武器，铸剑为犁，和平友好地对待、解决任何矛盾和争端。
战争总会成为历史，和平世界终将到来。
济宁市运河实验初中2015级6班 王同赫
（指导教师：宋丽鹃）
盛夏的猎户座观后感（二）
《盛夏的猎户座》日本鬼子的精神胜利
这是一部只能让中国人愤怒的影片。本来是准备下那部德国的潜艇风暴，结果下来了这一部。迅雷种子提供者和愚蠢的片名翻译要对此事负责，为了获得点击率不惜山寨别人的名字。
日本潜艇和美国军舰的战争过程讲述确实精彩，情结跌宕，胜负转换迅速，演员的表演也到位，尤其是日本艇长的刚毅、果断、沉着、神机妙算都令影片增色不少。可是一部没有内涵或者本来该有的内涵的战争电影，怎么看都不是滋味，还不如看一部吉泽明步的，即使有码。
在这部电影里日本人丝毫没有对侵略战争的错误进行反省，而是试图以灵光乍现的人性（还是对自己人的人性）来美化整个大日本皇军的兽性。这种人性早就在好莱坞泛滥成灾了。虽然这么做，从艺术的角度来说没错，但是这是否认历史，是对太平洋沿岸国家几十亿人民的侮辱。而且日本导演（不屑于百度他的名字）忘了一点，即使是钢琴师中的纳粹表现自己的人性时也只是戴着手套扔给犹太人一块面包，所以别以为某个长得足够帅而且时常微笑对待下属的日本军官拒绝了自杀性进攻就有人性了，更别以为一个有人性的军官就能代表上百万烧杀掳掠的禽兽。
日本鱼雷击中美舰，但没有击沉，美舰可以击沉浮出水面的潜艇，杀掉日本人，但美国人以天然的博爱精神给他们弃船的时间。由此可见，日本人根本不认为自己是因为战争的不道德和自不量力而失败，而是物力（鱼雷）不够造成的。那些不承认战败的老鬼子们可以多看看这部影片，然后努嘴点头双手撑膝腰背笔直的说："就是这样。"
在片中日本人对美国人的敬佩显露无疑，说英语的美国舰长也被不伦不类的表情和台词弄得有些日本化，怎么看这个美国大兵都是日本人的种。这个狂妄的民族不仅想要在现实中奴役其他民族，还想在电影里把击败他们的美利坚民族上也抹上一笔日本水墨，以此来证明日本人是被日本精神打败的，似乎用武士刀自杀就比杀猪刀要值得肯定。
战争给日本人带来的痛苦是非常有限的，岛国上美轮美奂的风景和女人都让人觉得这是日本皇军浴血奋战带来的结果，以至于那种淡淡的忧愁痛苦和几滴情人的眼泪都可以视为是这个精神变态民族的本来特质可以被忽略不计了。结尾，那个战功显赫的艇长竟然囫囵回到心爱的女人身边，既没有缺胳膊少腿也没有丧失生殖能力，所以他还有后代能够拿着那只吹口琴的曲子，怪不得日本最流行的电影里都口技非凡。
2009年了，你们竟然还能拍出这种无耻的电影！真是令人胆寒，你以为这是科幻片吗？相比萤火虫之墓和硫磺岛家书，本片毫无内涵，只是能够满足那些对历史一无所知的纯电影欣赏者。
除了日本人之外，全世界人民都知道日本人是失败者和投降书上的签字者。中国不幸，与岛寇为邻，本人有幸，家族中无被倭寇戕害者，所以本人并不痛恨日本人，是痛恨那些侵略者、死不悔改者和恬不知耻者。
盛夏的猎户座观后感（三）
2009年，演员玉木宏出演了影片《盛夏的猎户座》。
刚看到片名时还以为又是那种凄婉催泪的爱情故事，一时也便没了兴趣，后来无意中在网上看到有关这部电影的评论，才知道原来电影讲述的是发生在二战日本海军潜艇上的故事。
一直以来，由日本人拍摄的关于二战题材的影片我从没看过，也许是从小接受的教育和先入为主的思想感情，在我看来，日本的二战影片永远都是带有片面性的，是无法做到真正地反省战争。
所以，虽然知道这部影片比较早，但直到最近才终于决定要看。
那场真正意义上的世界战争的最后十天，在冲绳海域里，五艘日本海军潜艇埋藏在海面下。影片的一开始便是一场紧张的潜艇间的攻击对战，177号潜艇的仓木舰长沉稳干练总是那样的镇定自若，仿佛一切都在他的预见之内般地胸有成竹。当鱼雷命中敌潜艇时，仓木舰长的脸上浮现出一丝极为浅淡的微笑，内敛却自信满满，而当他面对第一次上潜艇的军医长和那个口琴吹得很好叫做铃木的一等兵时，他的微笑又是那样的平易近人甚至带着些温暖。这与我意识中的日本军人尤其是二战中的日本军人形象完全不同，有着这样柔和笑容的人实在无法与那些杀人不眨眼的军国份子划上等号。
于是，那时我脑海中忽然冒出个想法，作为一名士兵能够与这样的长官一起战斗、能够成为这样一名长官的部下，的确是应该感到骄傲的吧。
潜艇和那些在海面上行驶的军舰不同，他就像一个与世隔绝的空洞。在那些军舰上你还可以呼吸到带着海风淡淡腥味的空气，偶尔看到鱼群在浅海中游过，但是在潜艇里没有新鲜的空气、没有湛蓝的天空、就连水中的生物也不可能看到，你的周围只有金属铁皮和那些没有生命的仪表。在这里，你唯一可以依靠的只有战友，你唯一可以信任的只有舰长。
从某种意义上来说，在潜艇的世界里，舰长就是神，他的手里，握着所有人的生命。
曾看到一篇影评里说，这部电影严重的美化战争，说起来这也是我一直不想看这部片子的原因之一。不过，昨天看完后，我倒是觉得，与其说是"美化战争",不如说导演和编剧是想要呈现一种"理想化的战争".
在这场"理想化的战争"中，敌人和战友的界限模糊了，最了解你的人往往并不是你最亲密的伙伴，而是你的敌人。
美军的两艘补给舰被潜艇击沉后，一艘驱逐舰及时赶到营救幸存者。这时，潜艇浮出了水面，军舰的大副建议舰长放弃救人以确保自身安全的情况下全力攻击敌潜艇，但舰长却说，潜艇不会在此时攻击他们，因为对方知道他们要救人。果然，如美军舰长预见的那样，潜艇上的仓木舰长下令全员只防御不进攻，以便给他们足够的时间实施救援。
其实，学过历史的都知道，二战中冲绳战役是怎样的惨烈，那里简直就是屠宰场，人命在那里，没有任何意义。电影中这个场景，在我看来，缺乏真实。
说到"理想化战争",我想这可能与日本人思维中的勇士情节有关吧。
自镰仓幕府开始，武家政治登上了日本的历史舞台，进而主导人们的思想。武士的忠与勇被认为是一个男人最美好也是最值得骄傲的美德，在他们看来，不论是自己还是对手，只要他的身上拥有着这样的品德，那么他就是一个值得所有人尊敬的武士，是一个可以称为英雄的人，即便是敌人，也配享有最崇高的敬意。
影片中的美军舰长是一个对这种思想有所了解的人，他曾说"日本海军士兵聪明能干，很重视尊严，但是他们却想到这种战术，他们为什么会变成这样？"他不明白为什么重视尊严的日本人却会这样无视生命的价值，把活生生的人放进鱼雷里当作炮弹来攻击？这恐怕也是影片的导演想要弄明白的问题，但在现实环境中也许根本无法弄明白，只好在影片中藉由对方的口来自问、来思索。
《盛夏的猎户座》是一首曲谱，是一个贯穿整部电影的隐形主线。
仓木与好友有泽的妹妹志津子是一对恋人，曲谱最先是志津子送给仓木的护身符。当177号潜艇用尽所有武器最终浮出水面时，那名回天特攻队的队长用枪顶在仓木的腰间对他说，"就算到了最后也要尽力多杀敌人，不然对不起那些死去的战友",那一刻仓木的双眼微微睁大，神情有一瞬间的肃穆，我相信那时仓木舰长的确是动过同归于尽这个念头的。
这时，美军舰长以灯语打出曲谱上的话，"猎户座啊，请指引我所爱的人，让他寻着回家的路".此时此刻，猎户座和这张曲谱已不再是某一个人的护身符，他被寄予了更为深沉的含义，他成为了所有人的希望，成为了从战争中幸存下来的人们努力活下去的信念，不论是日军还是美军。
在影片的结尾，已是满头白发的铃木老人对仓木的孙女说，舰长是那样善良的人，是他让我们明白了，不论是我们还是敌人，大家都是人，都应该好好地生活，战争不是为了死亡而是为了活着。
这，也许就是导演想要通过影片表达的，对于战争的反思。
但是，对于我们这些曾经在这场战争中有过切肤之痛的国家的人们来说，这样的反思未免有些太过平淡太过无所谓了。在战争中，没有对错没有好坏，无论是你还是对手，每一个参与到战争中的人背后，哪一个没有家庭？哪一个没有爱人？哪一个心里没有想要好好守护的人？
在战争里，也许，每一个人都是无辜的，但同时，每一个人，也都是凶手。
我想，仓木舰长应该是个讨厌战争的人，所以他才会那么在乎每一个船员的生命，才会那么反对使用"回天舰艇"这种自杀的方式来进行攻击，才会因为一名船员的阵亡而几十年来始终无法放下自责。
有人曾说过这样一段话：有些罪过可以补赎，但不能被洗刷。
但如果，连补赎都不愿去做，那又何来原谅。
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《盛夏晚晴天》观后感
《盛夏晚晴天》观后感
当下，传统的单纯以收视率的高低来判定一部电视剧是否取得成功的标准越来越难以令人信服，事实上，目前观众可以通过无数可能的屏来观看剧集，在随意决议、碎片化时间、随时观众移动的情况下，视频和观众都流动起来。一方面是由于传统电视观众已经逐步成为少数派，电视开机率在逐年下降。2011年的数据，北京地区电视机开机率已从三年前的70%下降至30%，而且电视观看人群的年龄结构早就稳步老龄化。另一方面则是由于各种新媒体的兴起为电视剧的播出提供了新的方式和渠道，通过新媒体观看热门电视剧已逐渐成为一种主流的收视方式。越来越多的观众在完成从遥控器向鼠标的转变，更多是以新媒体的方式来观看自己喜爱的电视剧，从公交上的各种拇指族完全可以想象居室内的情形。从这个意义上来说，一部电视剧的受欢迎程度的判定标准，新媒体的参考价值绝对不可忽视，互联网、移动互联网通过电脑、手机与平板电脑等各种渠道，观众早已完成他们的选择。这个时代，早就无法再单一使用收视率来评判一部剧集的受欢迎程度，且收视率数据本身也有自身的痼疾。
近日，一部《盛夏晚晴天》以其出色的网络表现进一步证明了新媒体对于电视剧行业的重要作用。这部在取得传统收视率的成功的同时，也在以网络为代表的新媒体上取得了极大成功。其中网络播放量4天破亿的惊人数字超过了之前火爆的《甄嬛传》和《新笑傲江湖》等剧，刷新了今年影视剧网络播放最快破亿的纪录。该剧在网络上的各种热门排行、影视热搜榜类等多个榜单中一直位列第一，进一步凸显了新媒体对于电视剧的影响力。该剧的电视剧微博也在播出的短短4天内关注量突破了40万人，创下近年来电视剧微博关注度新高，进一步凸显了该剧的受关注程度，也说明了该剧在利用新媒体方面取得了较大的成功，很多年轻受众宣称自己在公交车上通过各自移动屏幕观众本剧。
当然，该剧之所以能够取得新媒体观剧热潮的一个突破，根本原因还是来自特定观众对于剧集本身质量的认可。在题材上，该剧豪门商战结合另类情战的模式对具体的分众群有着较强的吸引力。找到属于自己的观众至关重要，剧中环环相扣的商场恶斗和在商界、家族争战之间求生存的虐恋爱情，又使得该剧充满张力，令观众有坚持追下去的欲望。值得一提的是，该剧值得称道的一点就是颠覆了以往此类商战剧中商战让女人走开的套路，剧中女性角色不只加入了商战中，而且还是战局里不可或缺的重要元素。(观后感 )这与以往的商战剧中，商战往往是在男人之间展开而导致女性角色大多沦为配角和衬托的处理完全不同，这无形中也使得剧中的情感元素与商战元素结合的更为紧密，人物之间的关系与命运更显得扣人心弦，对于观众的吸引力也就大大增强。此外，该剧在演员阵容上集合了许多当下一线的明星，其中刘恺威和杨幂的情侣档对于年轻观众有着较大吸引力。而这部分观众，恰恰又是以网络为代表的新媒体的忠实用户和拥护者。这也是造成该剧在新媒体方面取得骄人成绩的一个重要原因。
除了观众群体年轻化之外，新媒体还具有许多传统媒体不具备的优势。个人pC、互联网、平板电脑、智能手机等视听平台，具有更好的互动性以及选择自由，这是传统媒体难以比拟的。观看时间和进度可以自由的选择，符合了年青一代个性化的要求和特征。而观看平台上可以进行多种互动的特点更是符合了当下年轻人交流和分享的欲望与要求。此外，新媒体平台的相对宽松的环境也是很多年轻人选择这些平台的重要原因。在《盛夏晚晴天》的某些网络播出平台上，无删节版本成为吸引观众的一个重要噱头。这说明相对于电视台播出要经过严格审查的过程来说，新媒体平台的开放度和相对宽松性也是它们能够吸引大量观众的重要原因。而对于很多电视剧而言，网络播出最大的价值体现在不仅能够延续电视台播出周期的热度，还可以通过随时点播、互动评议等为大片提供品牌推广和市场营销的延伸平台，更大范围地覆盖不同的受众群，使大片热剧的营销价值在网络上同比攀升。
《一座城池》观后感
《一座城池》观后感
王太利和房祖名的青春期是在旁白中开始的，旁白不但交代了人物的来龙去脉，甚至还替故事安排好了起始与转场，又像是影片和小说捆绑关联的线索，每当影片走的远了，就努力的把故事牵回来，再次启程上路。但其怪异的故事状态及叙述风格，使之完全成为又一部特立独行的影片，其荒诞底色保留了原着故事路线又自由发挥了几分，打架逃亡创业泡妞，幽默而苦涩，积极却又贫乏，像极了真实青春生涯。
以王太利的年龄而言，出演这个学生角色显得无比滑稽和尴尬，但这滑稽和尴尬又是这个角色所不可或缺的特质，和房祖名两人从仿若传奇式的出场伊始，人物身上就被寄予了无限期望，但他们的茫然鸡贼懦弱不思进取一切消极因素让他们的生活历程回归原点，碎片式的故事结构也让观众渐渐失了期望影片过于注重韩寒作品改编电影的商业符号，几乎差点忘记了电影与小说本就是两种载体却又阴差阳错成就了本要塑造的人物，他们所要传达的，正是一个荒诞的青春，是一个拼命想有所作为却又无能为力的年代，人物是什么？江河日下里的泥沙。
这真是一个充满矛盾的现象。
而且，电影的意义无疑逃不开制造充满矛盾的故事体系，从学校的车库到长江大旅社，从大荣公寓到行为艺术表演现场，通过中途设置的各个情绪点，给观众以宣泄的出口同时获得认同感，但自身出现矛盾则消解了情绪宣泄动力观众只会在波澜不惊里焦躁不安。于是，影片自始至终都在奋力制造幽默，让影片看起来更热闹一点。这种奋力看上去充满了忧伤。
但无可否认的是，这样的青春竟是如此的真实，慌乱的逼仄的困顿的出走的逃离的，从影片中，仿佛看到许多年前自己成长的轨迹，带着痞赖带着恐惧带着带着伤痛朝不保夕和借酒浇愁，蜷缩在城市的角落里，满怀希望的苟且着。于是，看发行方9月18日怒上便觉得怒字特别贴切，不是愤怒的怒，是一种肆意，是压抑过后大口喝酒大声喧哗的喧嚣，是一种不妥协的态度，青春的记忆，并非只有柔软的伤感或者绚烂的盛放，更多的是一事无成的庸常和年华虚掷的无力，是荒诞的异想天开和梦境破灭的无奈回归。
影片在旁白中逃亡又在旁白中归来，旁白是这部影片最大的无力感。一想到影片必然会被拿来和小四的作品做比较，就宁愿它是一部默片，摒弃那些解读故事的旁边，可以更好的完成那种对空洞的恐惧对无聊的嘲讽以及回归情感的本质，让小四的归小四，让韩寒的归韩寒，一个轻浮如梦幻，是不切实际的虚妄，一个则要做一把锤蛋的铁锤，闷声不响的砸。
《一座城池》其实是多数人的青春期，但怕因为过于真实和荒谬，观众会辛苦的装作不知道了。
一座城池观后感
一座城池观后感
看韩寒的小说永远有一种知道他想讲什么，但好像又有点不太明白的感觉。所以在看完书之后，又看了电影，尽管之前电影票房惨淡。
说说对电影的感觉吧，电影并没有对小说做很大的改编，但电影看起来更有一种强烈的黑色幽默的感觉。这座城池里的年轻人的生活看起来更像是一出无可奈何却又不可避免的闹剧。为挣钱想出上网找病毒的方法，最终导致肄业；为生活所迫去充当所谓凑人数的打手，以为自己杀人而远走他乡多年，最终却发现一切更像是一场梦；不知是多少次再度起航，开始做网站，最后也只得无疾而终。最可笑，无端漂泊多年回乡后却发现魂牵梦绕的那个人早已为人妻，为人母。
但是，到底是什么导致了这一切？是逃避。林夕，从小遇事第一选择便是逃避。青春期时对于自己喜欢的女孩询问的一句“你喜欢我吗？”，便选择逃离，结果是没有结果。健叔，作为林夕的大学同学加死党，其实和林夕一样无法面对生活中的选择，以至于因为这次逃离痛失人生中的一段真爱。这两个人从一开始就是链两个倒霉蛋的形象，人生中一次一次的打击，再到自我逃避意识的作祟，让他们原本的生活轨迹发生了重大的偏移。而每一次逃避后，他们选择的生活都是封闭自己，在落魄的生活中，更加颓废迷茫。而仅有的创业激情，从大学开始就被无情的现实打压，只得苟延残喘。
就像电影里说的“每个人心中都有一座城池，当我们想要逃避的时候就会躲进去。”每个人都一样。尽管我们的确知道这一切不应该。
《一座城池》观后感：荒诞的青春
《一座城池》观后感：荒诞的青春
笔者没看过原着，我是不会去关心原着有多么优秀，不会去了解原着的结构如何思想如何，更不会去管这部电影与原着的异同，原着党们请靠边！恕笔者愚昧，笔者完全没在这部电影中看出什么韩车手的高深的哲学思考，所以笔者仅仅在此篇文章中谈谈笔者的观后感。
首先让笔者蛋疼的是电影的名字，一座城池，这电影不是喜剧吗，怎么起这么个破名字！纵观整部电影，貌似一座城池这个名词，这个概念，只存在于的林夕的独白中。而且直到电影最后笔者才恍然大悟，原来，这个城池，其实就是一个人内心的避风港，一个人逃避现实时，便躲在这座城池里面。哦，原来一座城池有这么高深的意味，但是看看电影的剧情，貌似和它完全无关啊。
这电影笔者可以把它分成四段。第一段：林夕和健叔初相识，联手搞生意，最后被学校开除而肄业。第二段：林夕和健叔为了赚钱，打了一起群架，二人因为紧张产生了幻觉以为自己杀了人，于是他们便开始跑路。第三段，与长江大妈，王超，阿雄结识。第四段，健叔为了泡永久妹妹，和阿雄一起创业。这剧情笔者完全没有看出有什么亮点，导演的叙事和剪辑也呈现出碎片化的架势，基本上就是由一个个小故事拼凑而成。不过这些小故事，大都有些怪诞，或者说是黑色幽默，让人看了捧腹，但也就一瞬而已。
再来说说演员，虽然这电影有两个主演，但房祖名充其量就是个旁白，可以用全程无表情无演技来形容，就算装酷耍狠也完全不像样子。电影旁白讲述了房祖名饰演的林夕如何走出心中的城池，而电影的剧情却是在讲述王太利饰演的健叔的心路历程。
说实话王太利是笔者认为电影的演员中唯一的亮点。他那股猥琐欠抽的样子，真让笔者想冲上去给他两大耳刮子。不过就电影来说，健叔其实才是电影的核心推动力啊，几乎电影中角色们发生的所有事情都是由健叔发起的，林夕完全就是在为健叔的行为和遭遇进行解释说明。电影中所有的槽点笑点怪诞的情节黑色幽默也全都是同健叔有关。
健叔散播病毒然后在学校开了个维修公司，最终导致二人肄业。健叔找小学同学赚钱，结果打了其群架还傻子的跑路。健叔煽动林夕去看火灾热闹结果自己骑车把腿摔废。健叔去看球被球砸中，手也残废。健叔与二逼青年阿雄相遇，并且哈了他两只鸡。健叔煽动林夕王超去吃鸡，结果王超被逼修车。健叔玩温度计结果眼睛受伤。健叔为了泡永久妹妹，又和阿雄联手创业。健叔再一次去看火灾热闹，反倒让王超成为杰出青年。
可以说整部电影所有幽默荒诞的地方都同健叔有关。笔者可以理解成，其实荒诞的是健叔这个人。他那种连神经质无脑二逼傻子等等词语都无法形容的行为模式，成为了影片的关键。
荒诞，不正是青春的代名词啊。健叔虽然长着一张老脸，但他和林夕王超阿雄等等一样，都只是毫无社会阅历的学生。他们，或者说我们，不都是靠着一时冲动，一时脑袋发热，一时突发奇想，去行动的吗。也许兴头一过，便不再继续。人心中的那座城池，其实就是人的幼稚荒诞青春逃避。当林夕和健叔决定回去，回去面对一切的时候，他们就走出了那座城池，踏上了成熟的道路。
《一座城池》电影观后感
电影《一座城池》观后感
每个人的心中都有一座城池，当你想逃避的时候就会躲进去。有的人躲的时间长，有的人躲的时间短，而我却一直没有走出去。
从小我就是一个思想上有点早熟的孩子。例如在小学四年级的时候，胡同口新开了一家租书店，基于那个时代农村孩子大都是淳朴而缺钱的，租书店从不收取押金，我和我的小伙伴们欣喜异常，时常结伴前往租书解馋，小伙伴们大都选取类似《世界的奥妙》、《十万个为什么》之类的科普类读物，而我选的第一本书就让老板彻底惊呆了，当他反复询问之后确定我是租来自己看的时，便惴惴不安叮嘱道千万别被老师发现没收。而我则乐滋滋地揣起三联出版社四本一套《射雕英雄传》中的一本，在良好的自我感觉中离去，用现在的话说就是深藏功与名。
而我租的第二本书则是更奇葩的《三十六计》（文言版）。思想上的早熟除了给我带来一些淡淡的文艺装B范儿外，并没有什么实质性的好处，相反我却被老师们过早地定性为城府深心眼多，致使小学时代的我成绩不差却总不受待见。值得一提的是，那套《射雕英雄传》我当时并未看完，因为在看到第三本的时候，第四本被某个未必缺钱却肯定不淳朴的家伙借而不还，这着实令人抓狂。直到初三时候，我才找到一本盗版的《射雕英雄传》全集，这其间历时四年悬而未决的牵挂，当真是一言难尽。
看韩寒的书是在初中时候，《三重门》是向朋友借来看的，因为他急着还给原主，我不得不熬了一个通宵。《零下一度》是攒了好久的伙食费，亲自买的为数不多的正版书，《像少年啦，飞驰》则是在中考前的一个下午请假去城里买的，为此我还欺骗了那个为数不多待我好的班主任。遗憾的是这两本书和我大多数购买的盗版书下场一样，在借来送往的传递中被遗落进了岁月里。后来上了高中，当发现好多同学争相传阅韩寒的书时，我脸上笑而不语心里却暗想道：嘿嘿，这些我初中都看过。由此可见我是多么的腹黑。
韩寒、金庸和王小波，分别对我的初中、高中和大学阶段产生过重大影响。与金庸和王小波不同，我对韩寒的态度是一波三折的，从盲目崇拜到偏激批判，再到理性看待，情绪的转换和对整个世界、自我的不断审视、更正，几乎伴随了我整个成长阶段。
因为之中的波折，《一座城池》、《光荣日》、《他的国》等书都险些错过，直到若干年后一个暑假的午后，在网吧旁边的新华书店等常文韬时，百无聊赖的我在书架上看到了《一座城池》，感谢常文韬迟到的一个多小时，让我重新认识了韩寒，在看到一百多页的时候，常文韬来了，我们一起去网吧跑了一个下午的跑跑卡丁车后各自回家。后来的几天我就泡在书店里看完了《一座城池》、《光荣日》和《他的国》，当然，一本也没买。
参加工作后，在秸秆禁烧的黄河滩上，我在手机里下了一些电子书以供消遣。2009年是《三国演义》，2010年是《双城记》，2011年是韩寒的书。那几年我还会偶尔去买上一些书，放在床头证明自己曾经是多么地热爱阅读，却不想在倦怠的心绪里，一本本崭新却布满灰尘的书只能矫情的祭奠着尘封的青春。
《一座城池》被拍成了电影，老男孩里的王小帅成功演绎了我心目中的建叔，而一直被我诟病的房祖名，总算没有像毁掉《李献计历险记》一样毁掉这座城池。我的心里也曾有过一座城池，在想逃避的时候躲进去苟延残喘，如今这座城池已残破不堪，已无法容纳想要逃避的我，所以，还是不逃避吧。
电影《一座城池》观后感
《一座城池》观后感
文／木易孝敦
2006年在上大学，百无聊赖看了宿舍哥们推荐的韩寒的《一座城池》，林夕跟健叔看似荒诞的逃亡跟一路上的所见所闻让我在专业课的课堂上差点乐的掉到桌子底下。如今再看电影，不知是光影投射下的观感不同还是随着年龄的增长人的内心会有不一样的触动，反正，看电影时，让人有一种不一样的感受。
韩寒的小说总是充满着不稳定的因素，《一座城池》如是，《1988，我想和这个世界谈谈》更如是。他的小说里，作者风格太过突出，所以对于改编者来讲并不是一件容易的事情。读小说的时候，读者可以闭着眼睛想象我就是韩寒，林夕亡命天涯就是韩寒亡命天涯，他的潇洒和不羁，他的谨小慎微，读者都会从中解读出韩寒的影子。可是当看到电影开头，房祖名站在操场上时，观众难免有短暂的出戏，因为我不是我，你需要重新接纳另外一个不认识的陌生人。
开片近十分钟，一直是 我的旁白，讲述自己的肄业故事，讲述跟健叔辉煌的创业史，以及一同肄业从待业青年到打架斗殴疑似致人死亡，直到开始踏上逃亡之路才开始进入真正的核心故事。44岁的王太利继《老男孩》之后再度饰演大学生，叔侄两个的逃亡之路注定是一出荒诞而艰辛的小人物抗争史。
《一座城池》看似荒诞，但是在有些人看来确实无比的真实无奈。我一直都觉得《一座城池》本身就是个矛盾的结合体，林夕将自己困在这座城池，挥霍着自己的青春，到最后当林夕跟健叔再度回到那个导致他们逃亡的破操场时，旁白说，我终于逃出了自己的一座城池。可是无论是小说还是电影里，都是在讲述一个乌托邦的故事，在林夕和健叔的眼中，这个世界上根本没有哪一座存在的城池能够容纳他们。对于长江旅社，他们是过客，对于大荣公寓他们同样是过客，生命里总是处处充满着不安全因素，即使做梦，都总是会被突然袭击，或许这就是迷惘的无处安放的青春。
每个人都有自己的青春故事，可是作为我们这一代人最标新立异的代表无异就是韩寒跟郭敬明。关于两个人之间的比较，长此以往以至于让人有些审美疲劳了，可是随着《小时代》掀起的奢靡之风，跟即将上映的《一座城池》，两个人又毋庸置疑的被搬到台前做比较。郭敬明创造的世界纸醉金迷，让所有人意淫仰视，而韩寒创造的世界放荡不羁，有人看到曾经的自己，有人看到想动身却一直未能付诸行动的自己。相比而言，前者让人想要逃离这个世界，而后者，却让人很想跟这个世界谈谈。
当林夕看着自己的妻子挺着大肚子惬意而过时，他扳手指头数日子的样子让人无奈的笑了，啊，这是多么痛的领悟；当林夕跟健叔结束一年的逃亡回来选择自首时，派出所竟丝毫查不到在他们眼中那场惊心动魄斗殴的点滴线索，观众看着落魄的俩人苦涩的笑了，逃了一年，不是逃命，而是逃避迷茫的青春。
电影一座城池观后感
电影《一座城池》观后感
文：OneMyRoad
《一座城池》是韩寒首部被改编的大银幕作品。影片具有荒诞滑稽的风格，称得上是一部非典型的黑色电影。说它非典型是因为虽然影片中的大量台词就是韩寒惯用的黑色讽刺风格，但是整个故事在超现实主义之外有着浓郁的真实生活流。
影片的绝对主角为健叔与林夕，房祖名与王太利两位演员平民化的气质极符合原着原型，这两个倒霉小人物男总是阴差阳错遭遇人生打击，每件事都极为讽刺，欢笑背后是对人生无奈的控诉。正如影片中强调的那样每个人心中都有一座城池，当我们想要逃避的时候就会躲进去。林夕，从小就是一个没有责任感的人，不敢承担责任，遇事的第一选择便是逃避问题：青春期时对于自己喜欢的女孩询问的一句你喜欢我吗？，便选择逃离，一段感情无疾而终。健叔，作为林夕的大学同学加死党，真正做到了患难与共、出生入死，从一开始就因为一次群架事件，误以为杀了人而选择跑路，其实与林一样，健叔同样无法面对生活中的选择，以至于因为这次逃离痛失人生中的一段真爱。这两个人从一开始就被设定为倒霉蛋的形象，人生中一次一次的打击，再到自我逃避意识的作祟，让他们原本的生活轨迹发生了重大的偏移。而每一次逃避后，他们选择的生活都是封闭自己，在落魄的生活中，更加颓废迷茫，而仅有的创业激情，从大学开始就被无情的现实打压，只得苟延残喘。
韩寒的小说与现实有着密切的关联，电影《一座城池》则与前些时候上映的《小时代》有着天壤之别。郭敬明一直用他少女般的情怀意淫着他所一直盼望的浮华生活，不论是第一部还是第二部，确实满足了无数少女对奢华生活的想象。影片中的众多主要人物都居于社会的顶层，更是普通人无法企及的高度，奢华却不切实际。影片中的场景布置，从学校、派对到服装等根本不需要讲明资金的来源，关于奋斗、关于坚持，只是表面化的说辞，作为强加给影片的正能量的元素，突出的根本则是奢华的布景、昂贵的服饰，着重展现的也是上层人的生活情节与俊男靓女的面容与肉体。有钱、有娇好的面容，才有青春与爱情。
相比较而言，韩寒则显得更为朴实，走向的是另一个极端。《一座城池》中的人物各有各的生活，一年多的跑路生涯，在现实的生活中遭遇到的艰辛，个个具体生动，虽然某些情节有些无厘头，甚至超现实，但是却实实在在以现实为原型，亲切而质朴。褪尽了浮华的背后，小人物、小市民、小天地，看尽的都是人世间真实的存在。林夕与健叔会为了二千块打架斗殴，为了广告的五百元而据理力争，为了搬家而分出自身仅有的几块钱这些小人物深陷在生活中的鸡毛蒜皮的事情，本源之一是钱。在现实社会中，金钱有时确实决定了人生的不同状况：在跑路中，他们结识了新朋友还在大学读书的王超，王超家的经济条件与林夕、健叔相比，还算优越，自己还有一辆较破旧的桑塔纳。生活的窘境，多了这样一个人物，使得他们困难的生活有所改善，但也仅仅与房租有关。所谓同人不同命，天下无不散之宴席，当这两难兄难弟决定回到家乡，面对自己的犯下的错误时，他们与王超的生活彻底绝缘，王超过上了公司白领的生活，而生活继续，林夕与健叔回到了故事开始的地方，还是小人物样，还是一脸茫然。
影片自始至终都没有任何光明与希望的基调，青年人的无奈、茫然、彷徨与尴尬的表现从头至尾。最终，当他们发现自己并未杀人，女友怀了别人的孩子，小学同学衣冠得体卖了保险。这短短一年的时间里，他们周遭的生活发生了天翻覆地的变化，这无疑变得讽刺至极。可生活还是得继续，从哪里跌倒要从哪里爬起来，他们回到了事情开始的地方，那个他们打架斗殴的地方没有一点变化的操场。两人茫然无力，正如林夕从小就不知道自己的理想，到现在还是一样，失去的最终还是失去了，本该拥有的也没有好好把握。有时颓废，有时茫然，有时窝囊，而要说有些向上的意味，可能是在影片结尾处，林夕与健叔决定自首，正确的面对自己的生活，为他们一年前自认为犯下的错误（集体假象催眠）做个了结。
影片中的诸多桥段还是充满了让人捧腹的笑点，贱到极致，而喜剧有着很强的讽刺和探索功能，通过演员的滑稽行为和搞笑的耍宝所产生的却是本质上的悲剧内核。而悲剧就是将美好的东西毁灭给人看，可有时这就是生活，真实的生活，不论或喜或悲，美好或丑恶，荒诞却愈发真实。其实，每个人的心里都有一座城池，有人选择躲在自己的城池中，有人选择勇敢的面对，而这才是我们所有人所处的现实世界，所拥有的时代属于普通人的小时代。
《妈阁是座城》观后感
妈阁是什么？它是一座城澳门。澳门的葡语是Macau，而澳门的英语是Macao，因此，妈阁则是澳门的音译词。
这部电影源自于严歌苓写的长篇小说，主要介绍了在妈阁这座城所发生的故事。
有人说，妈阁是男人的世界，也有人说妈阁是座充满欲望的城市，是冒险者的天堂，它拥有浮华喧嚣的不夜娱乐城，吸引着世界各地的人沉沦于此。
虽说妈阁是一个男人的世界，但这部电影的女主却是个女人梅晓鸥。
梅晓鸥是一个游走于赌场内外、靠追债讨生活的赌博中介，俗称叠码仔，影片围绕她与男赌客的感情纠葛展开。
地产商段凯文：他是一个出身贫寒的地产商。他并不是一个顶级阶层的人，他对赌博看似稳准狠。
但由于他对赌博的痴醉导致他失去了作为商业人士的本质以及作为人的承诺，对于他来说，赌为他带来的是身份的象征，是屹立不倒的商业人士的架子。
雕刻艺术家史奇澜：他和梅晓鸥遇到的男人都不一样，他非常的真实、浪漫。他是个有婚姻有孩子而且生活安定幸福的人，她不想把他往浑水里拽。
史奇澜一进赌场他就十分上路，她把他带进了赌场，在那里的人除了输赢，丢掉的还有理智，尽管再纯洁的他也不例外。
这部影片在我看来是通过梅晓鸥的坎坷情路来展现一个女子在直面人性时的无助。
她一直都清楚工作不能掺杂任何感情，每当工作完成后，她都会迅速忘记客户的名字，不让感情留下任何可以滋长的余地。
她只要看一眼，就可以判断出这个人可不可以成为她的客户。可是她偏偏却因为段凯文、史奇澜乱了方寸失了阵脚。
影片结局表达了梅晓鸥意识到很多东西错过了就无法再弥补，不如好好地过着平凡的生活，不再赌感情、赌人性！
在赌桌上，没有真正的赢家，真正的赢家只属于那些不赌的人。
《一座城池》观后感：逃亡路上的梦想人生
《一座城池》观后感：逃亡路上的梦想人生
韩寒的小说终于被拍成电影了，作为中国目前最有名的青年作家之一，韩寒一直以来都备受争议和关注。《一座城池》并非是他最有影响力的小说，但这种和大众的距离感或许也能增加大家的好奇心，究竟这部电影会拍成什么样子？房祖名与王太利这对奇葩组合又能演绎什么样的黑色幽默？这些问题会围绕在笔者看电影前的脑海中。
简而言之，《一座城池》讲述的是王太利和房祖名两个大学肄业生的逃亡生涯，两人在一次群殴中自认为是杀了人，所以一路狂奔到一座小城市继续当无业游民，两个人稀里糊涂的生活反而还是由各种奇遇。整体来看，《一座城池》着眼点是社会中一件不大不小的事儿，关注的是万千草根中的两人，但这两人或许也是千千万万中国草根的代表。
影片塑造的两个人物：健叔（王太利）和林夕（房祖名）是两个典型的二货。生活无目的，上大学靠混日子，结果还混成肄业。找不到工作就去跟人打架挣钱，结果还出了事儿。一句话，这两人命中注定是小人物。但还别觉得这两人万中无一，其实在我们生活中就很容易碰到这样的人，甚至还有群体。这其实是80后一代人普遍的写照，对于生活和未来无明确目的，在挫折中慢慢懂得一点点成长，这或许是原着和电影想表达的涵义。
并不是说80后大多数人都混的和健叔林夕一样惨，但大家都有过他们那样漫无目的的时光。所谓一座城池，是指人心中构筑的围城，每个人都有过不去的坎儿，这座围城在心里把人死死包住，人就很难成长。突破了这道障碍，才能在精神上获得成长。《一座城池》是一个有关青春和成长的故事。
但影片来的有些疼痛的喜悦，黑色幽默在片中比比皆是，健叔一而再、再而三地受伤，两人在生活中的各种无厘头行为都让人开怀一笑。健叔这个角色简直是为王太利度身定做，猥琐、懦弱、鸡贼、贪婪、好色，几乎所有男人的缺点都有了，但奇怪的是健叔这人脾气还挺好，也不是大奸大恶之人，有时还有点可爱，王太利演绎的很到位。相比之下，房祖名表演的林夕倒也不算失败，就是口音还是港台腔，有点出戏，不过他对人物性格的拿捏还算准确，希望他今后能在台词发音上多下下工夫。
影片很独到的找来了左小祖咒配乐并且演唱主题曲，很惊艳，左小祖咒奇妙的音乐演绎方式与这部电影的风格简直不谋而合，结合在一起达到了一种天衣无缝的感觉。影片的导演孙渤涵是第一次执导电影，难免有些生涩的地方，但《一座城市》还是一部有诚意和想法的电影，值得鼓励。
《我是处女座》观后感1000字
《我是处女座》观后感
《我是处女座》，影片主要讲述了两个男人和一个女人之间的爱情故事，两个男人，其中之一是美食杂志主编冷安（安宰贤 饰），另一位是西餐厅总经理David，一个女人是茶餐厅店长叶小萌（安以轩 饰），叶小萌和冷安都是处女座，所以影片名我是处女座。
一个人男人和一个女人之间发生的爱情故事，若没有特别的剧情，不足以打动编剧和观众的心，两个男人同时喜欢上一个女人，影片的主干就具有了，由二人转变为三角恋，女主角叶小萌同时面对情史丰富的花心小鲜肉冷安和无法走出前任阴影的暖男大叔，她将如何选择？
叶小萌在和David的相处过程中，David是因为叶小萌的长相和自己的未婚妻Linda很像，就是和叶小萌在一起，脑中也会不自觉会回忆起自己的未婚妻，阴影一直都伴随着David，因此让叶小萌很苦恼。
美食杂志主编冷安因为嗅觉异常灵敏而被委以重任，影片中因为意外情况而导致冷安失去了味觉，在好朋友叶小萌等一起帮助冷安找回味觉的过程中，闹出一些笑话，用一些小子曾经看到过的笑话给影片增添了一些趣味。不觉莞尔。
叶小萌在和冷安的相处过程中逐渐生出好感，虽然之前冷安情感历史丰富，但都属于逢场作戏类型，并没有遇见真心的喜欢的人，直到遇见了叶小萌，编剧让冷安真的喜欢了叶小萌。并向观众灌输：爱无能，都是因为没有遇到真的喜欢的人。
影片的结局，叶小萌和冷安走到一起，David又在珠宝店巧遇了自己喜欢的女人，并最终走到一起，影片中另外一对配角也顺理成章走到一起。大团圆的结局！
电影看完了，吃瓜的小子表示有点困惑，亮点在哪里？之前看了几本明清时期的言情小说，优点暂且不谈，就结局来说，无不是善有善报恶有恶报，恶人最终受到应有的惩罚，好人冤屈得到昭雪，最终以大团圆告终。
古典小说能流传至今，当然有其独到之处，但这样的写法却注定难以成为经典中的经典。同样是写情感的故事，明清时期最好的小说小子觉得是《金瓶梅》和《红楼梦》，妙在何处，得看官自己看，就结局来说只有不圆满才是圆满的。再比如外国名著《简爱》，最终男女主角在一起了，虽不至如林黛玉或西门庆以及他的小妾最终丧命，也要用残疾之躯构建起凄美的结局。感人吗？真感人！
如果电影的情感冲突可以让暴风雨来得更加猛烈些，相信能够更精彩。
电影终究是电影，演到男女主角历尽艰辛携手走入婚姻的殿堂为终点，当穿上婚纱戴上戒指的那一刻，或许可以感动无数天真的少男少女？
懵懂无知时，我们期待着风花雪月的遇见，童话故事也以公主和王子幸福的在一起告终。只是，谁曾关心过公主和王子的婚后生活？如果是少年看到此篇，可以就此打住，并不需要再考虑以后，只要经历当下的遇见就好。如果是过来人，肯定明白结婚的确是电影的终点，但结婚更是日常生活的起点，真的挑战才刚刚开始，不过这已经不是编剧要考虑的事，需要婚姻中的两个人去解决。
小子很欣赏德国浪漫主义诗人荷尔德林写过一句著名的话诗意地栖居在大地上，通往诗意地栖居在大地上的捷径就是夫妻两人诗意地栖居在家中，不过现实多数如胡因梦和李敖离婚后写下的话在同居者的眼中既没有伟人，也没有美人。走得太近了，美感逐渐消逝。西谚曰：人人知道荷马，谁读过荷马？象征着人所崇拜的东西，常是它们不知道的东西。
影片中的两位主角都是处女座，是什么星座在小子看来无甚要紧，重要的是人对生活的认知。唐璜找了1003个情人，最终也没能找到理想中的那一半，经历的过程又有多少意义可言？经历最终要能转化为认知，从一段婚姻中学到的可能比换过1003个情人收获更大。认知不改变，经受过再多磨难也是没有价值的，从一个地方摔倒后，不久还会在另外一个相似的地方摔倒，一辈子都将在坎坎坷坷中彳亍前行，愈发艰难。
时间可以是治疗心灵创伤的大师，但绝不是解决问题的高手。
苏格拉底说未经审视的生活是不值得过的，审视有什么用？审视过才可能改变认知，改变认知后，把原本想不通的事情想通，就犹如脚踏风火轮，从此流畅通达遨游在人世间，将有足够的勇气越过生活里的种种磨难。
小子的观点一向比较唯心，圣贤早就说过：理论是灰色的，而生活之树常青。不求诸位看官认同，只求写出自己所想。
电影版《一座城池》观后感
电影《一座城池》观后感
看《一座城池》这部电影前，对它就没有太多的期待，倒不是单单因为房祖名同学未必能演得好这个角色，而是觉得这部电影从拍出来开始怕就注定了它要失败，王太利演健叔这个角色个人认为倒还比较合适，但是从整部小说来说，这的确不是个适合作为电影的题材。
其实不止这部，韩寒的每部小说我都觉得不适合作为电影来拍，至少在现在的中国不是很合适，当然并不仅仅是因为中国的国情使然，在很大程度上来说，他的东西夹杂了太多的回忆、论述、思辨乃至于近乎蒙太奇一样的场地，从中国导演目前的品位和镜头的技术含量角度来讲，显然还未达到这种层次，当然就算交给外国的导演们来讲其实也拍不出来，因为他们无法理解，无法感悟这种东方文化下欲说还休的潜台词和冷幽默。
老实说我一直很喜欢这部小说，从初中看第一遍的时候就特别喜欢，那种渗透在骨子里的，淡淡的夹杂着欢乐和喜悦的浓浓的忧伤，或许那时候的自己太过早熟，小大人一样的思维让我往往有种冷清的惨然，其实现在想想人这辈子要经历的痛苦，远远会超过你自己的想象，而在痛苦面前的承受力，其实也会超过你自己所预期的极限，因为活着，无非就是在不停地经受命运无常的洗礼，就好像电影和小说中的健叔一样，觉得自己砍了人，开始错误的跑路，这期间女朋友也离开了他，然后一不小心撞伤了腿，再然后又弄伤了胳膊。
这期间又爱上了一个女孩，结果人家有了对象，到头来想要实施的创业计划又无疾而终，简而言之，这货活得简直一事无成，至于我，房祖名同学演的就姑且不说了，那粤语版普通话的原着旁白也着实无愧于他内地片杀手的称号，因而比起他来，我倒是更乐道于原着中那个蒙昧的主人公，一个有着无尽理想却在现实面前只能拿真善美吐槽的男孩，每次想起他，就会想到自己，想到一只青蛙坐在泥塘旁往仅剩的一点清水里吐口水时候的情景－－太浅了，知道自己进不去，却又不愿离开。
再来说说这部小说里的几位女主角吧，原谅我选择了小说而不是电影，因为在那90多分钟的影像里，除了长江旅社的大妈，我觉得整部片子的所有女性简直没有任何一点人物性格可言，当然，也不排除是导演刻意营造这种朦胧的感觉使然，不过本着对于不能理解的艺术敬而远之的态度，我姑且还是从比较容易弄懂的原着下手吧，尽管也有很多人说它过于晦涩。
首先来谈谈男主人公的前两位女友，A和B，这两位一个是个房奴，觉得自己如果不嫁给一位有房子的男生或者干脆说是不嫁给一套房子就毫无安全感可言，另一位则是一直想跻身也正在拼命跻身上流社会的时尚达人，对于没有房子落脚和连LV都搞不清楚的我来说，她们显然并不是合适的，而片中被我一直极力描述的小C，显然才是名副其实的主角，这是个很可爱很纯粹的女孩，可爱到当我把一个火柴盒交给神经质老师并且获得了一等奖时她都由衷的佩服，纯粹到连自己第一次来了大姨妈的颜色和广告上面的不同并非是蓝色都感到苦恼万分，可爱而又纯粹到连像我这样偶尔也会动歪念头的蔫坏男孩都不忍心对她做出些出格的举动，当然，这也可能是因为我还不够坏的原因使然，可也正是因为我不够坏，一心想保护她，反倒还觉得自己并不爱这个女孩子，因为我不知道，自己到底有没有爱上这个女孩子，或者说，我并不知道什么叫做爱。
在我本人看来，什么叫做爱其实是个可笑而又值得探讨的问题，可惜对于现在的大数人来说，它只是可笑，却并不值得探讨，喜欢就在一起，这不是很好嘛，这样的话听得人耳朵都要起茧子了，于是乎就在这样的话语里，有更多人的连心都磨起茧子来了，这其中，既包括原着中的我，也包括了此时正在打字的我，在日复一日的对于田园或是游牧式古典爱情的徜徉和面对无房无车就业压力山大的现实时，但分有点心里压力的小人物，都会承受巨大的痛苦。
当然，也有心宽体胖敢于拿父母钱去潇洒走一回的小人物们，不可避免的，未来迎接他们的将是更为巨大的痛苦，要么现在受苦，要么以后受苦，在命运的蛛网上，迎接我们的终究是痛苦的啃噬，当然也有例外，那就是成为富二代，是的，成为富二代，无论你是红二代、官二代、星二代、黑二代还是商二代，作为既得利益的拥有者，归根到底都是富二代，而无论是在原着还是在小说中，其实都在向我们传达着这样一个讯息，这个时代，其实就是拼爹的年代，干爹也好，亲爸也罢，数以万计的奔驰妹妹、宝马妹妹、和丽都豪庭妹妹，都在向大家昭示着学得好不如傍得好这样一个赤裸裸的公理，就连最最纯洁的永久妹妹，不也是因为家境殷实才和行为艺术家阿雄成为了男女朋友吗？
换而言之，若是没有她优渥的家庭条件，这丫头和阿雄怕也早就饿死街头了，借用小说和电影中都出现过的一句话，这年头的漂亮妹子，要么被人包养了，要么包养了别人，而我和健叔这种没钱没权又没人连自己都靠不上自己的主儿，除了整日聊天扯皮做些不切实际的白日梦荒唐度日，实在也无事可做了，毕竟在如今这个方圆几百公里都未必能找到一起小人物逆袭白富美艰苦创业当经理的励志故事的时代里，对于大多数平凡而又普通的年轻人来说，除了默默无闻，就只剩下自嘲自解了。
既然是一篇影评，自然要把小说中的重要人物一一分析一遍，于是乎，王超这个和名字一样普通的年轻人平淡无奇的登场了，这是全中国大多数适龄大学生的典范，对于未来毫无激情可言，对于眼下也抱着得过且过的态度，至于所谓的爱情，更是持有普遍的速食主义精神，当被问及他会在自己心仪的宣传部的部长、文艺部的部花、模特队的队宝、垒球队的主力、新开快餐店的实习小妹、学校礼品店的服务员中选择哪个时，这小子抓了抓头说，这取决于她们中哪个先选择了我，这真是既搞笑又微妙的回答，就好像一只癞蛤蟆看着半空的天鹅群流出了哈喇子，旁人问它怎么了这货回答我在考虑如果哪只掉下来我该怎么食用一样，卑微而又不切实际。
当然，归根结底其实这小子还算不得太苦逼，毕竟他老爹好歹也是该市的公安局局长，虽说从王超的生活条件来看他老爸明显有些清廉，不过毕业后安排工作什么的想必也还很是轻松，因而在我看来，其实这货活得倒也蛮为轻松，虽说眼下有点小苦逼，日后想必也会较之我和健叔两人幸福安稳和有着落得多，不过到了那时，这小子的挑选女友的档次估计也会有所调整，至少实习小妹和礼品店的服务员未必还会在入选之列，而我们三人之间的友情能否延续，也是未见得知，倘使这小说还有续集，场景的晦暗可想而知，不过依韩寒公惯有的风格来看，对于极度悲伤全无欢乐可言的东西，他倒是从未着笔，从这点来看，个人觉得此公倒是还有些童心未眠。
有人说一座城池这部小说太过阴暗，通篇都是失望失望和失望乃至于最后整座城市都被损毁在炼油厂的大火和乱民们打砸抢的极度绝望之中，其实在我看来并不是这样，至少在最后的最后，当永久妹妹（也就是小C）从身后紧紧拥住我的时候，人与人之间的情感终究还是得到了升华，当然，并非是应有的升华，在这篇带有些魔幻主义风格的现实主义作品里，从一个正常人的角度出发，结尾那一幕显然是虚伪的，韩寒是仁慈的，试图在自己的小说里营造出最后一片属于青年们的净土来，但这最后的结尾显然是不现实的，因为谁都知道这个世界上早就再没有真正意义上的净土可言了，因而比起原着来，电影里我和健叔与王超依依惜别后回到上海自首的情节显然更为真实一些，尤其是在我和健叔从公安局走出来看到健叔曾经的女友大着肚子从身旁走过时，我们都知道，她不是健叔的了，就这样，在房祖名那近乎让人无法忍受的普通话旁白这场梦是时候醒了中，这部实在说不上有看点的电影终于也就划上了一个歪歪扭扭的句号。
最后再来说个人对这部电影插曲制作方面的一点意见，看这部影片的时候，我所寓居的宿舍楼的窗外一直都是灰色的阴云，等到电影结束了，阴云还是没有散去，又或许这就是空气污染，在兰州这座城市里，看见和看不见的灰色烟囱们把浓浓的烟尘排泄到看见和看不见的低空中，飞鸟人群和住宅默默地承受着，像是生来就该如此一样，我翻了眼手机，特别关注的前任女友正在人人里晒着和新任男友在杭州旅游的照片，心里不禁有些发酸，脑海中对于北京夜空的澄净记忆终于又远去了几分，想起曾经那些固执而又美好的梦想，仿佛飘在半空中再无依托一般。
其实人这辈子终究是这样，有很多事情是你想做而又无法做到的，所以与其苦苦折磨自己，还不如不再去想，想到这里，鼠标悬停了好久的确定与XX解除好友？终于还是坚定地点了下去，我知道有些人和有些事情终究还是在自己的依依不舍渐行渐远了，就像主人公的小C、健叔的女友和自己少年时合上这本小说后那一片怅然的记忆，于是我终于懂得了很多年前的那个少年坐在写字台前写这部小说时候的情绪，所以依我说其实整部电影用了左小祖咒的插曲显然是一个错误，比起他那令人费解的歌词和曲调，想必宋冬野的《安和桥》更要切合实际，别的不说，一句让我困在这个城市里纪念你已然足矣。
那么姑且让我继续这样自怨自怜自喜自悲着，困在这座城市里，独自一人，纪念你和我们曾经的记忆吧。韩寒公，也不知道林某的这篇见解，是否能深入你心底？
《一座城池》观后感：当抽象遇上具体
《一座城池》观后感：当抽象遇上具体
去看《一座城池》理由很简单：纯碎是为了显摆我是一个小人物。就像我喜欢韩寒的理由一样单纯而美好：我喜欢的那个男孩子喜欢韩寒。理由确实很蹩脚，但是很受用，我总不能说我单纯是看上了韩寒吧，虽然后来这成为了一个事实。
韩寒在微博上说过：似乎所有关于热血的事情都发生在夏天。所以这个与青春有关的故事自然也是发生在：这一年 夏。而这一年夏，林夕和健叔肄业了。肄业，在百度里的解释就是：指在校学习尚未毕业或因故不能继续学业的意思。他们之所以不能成功毕业，在我看来就是因为一个女人，很多事情总结原因，其实到后来都是因为女人。这是一件好事，表明女人在这个社会上已经有了无法撼动的地位。
二奶，小三，情妇，姘头等等，我觉得这个社会给予女人的别称要比某些作家的笔名还要多得多了。一个物质文化的女人背后总有一颗黯然销魂的非物质文化的心。而这样的男人背后总有一群随之而倒霉的兄弟。一个男人如果真心爱上了一个女人，之后发生的与这个女人有关的事情，要么使这个男人成为了传奇，要么成为了疯子，有趣的是，多半是后者。
周幽王烽火戏诸侯，吴三桂冲发一怒为红颜。好吧，真心觉得扯得不是很远。林夕和健叔因为无法理解兄弟的悲伤，没能及时地开导他，以至于被打了小报告，把他们在校园的电脑上投放病毒的事情反映给了校领导。这成为了他们无法成功毕业的直接原因，也成为了后来他们逃离一座城池的间接原因，仿佛也是健叔一直不健康的根本原因。
韩寒的小说我基本都涉猎了，但是基本也只是涉猎。能够称之为小说的都有人物，情节，环境三要素。我只能隐约感受到他们住在地球的一个无人问津的角落，似乎确凿发生了这样那样的故事，后来那些人呢？都走到记忆之外去了。所以电影这种艺术形式的出现可以让我这种不合格的读者可以看着电影写读后感。（但凡是老师布置的读后感都是名着，但凡是名着都被拍成了电影）。
在没有看电影之前，我一直觉得《一座城池》就是一个老色狼教育一个小色狼如何成为真正的色狼的感人励志故事。看完电影之后我发现，我被自己欺骗了。这个故事太纯洁了，其人物关系之简单，其画面之唯美，其内心之单纯。让我为之深深感动，无不为之故事里那些人的悲伤爱情而痛心遗憾。林夕在被一个有着一双清澈的眼睛的女孩表白之后，逃跑了，这种逃是那种转身就跑，不带一丝一毫的犹豫。就这样，一段还未萌芽的感情就胎死腹中了。
然而很久以后当他回忆起曾经的那个女孩，他确信自己是喜欢她的。至于健叔，这个在出逃之后的每一天都思念着女朋友的男人，当他回到原来的那座城池的时候，他看到自己的女朋友已经是一个步履蹒跚的孕妇了，掐指一算，孩子不是自己的。爱情啊爱情，就在我们小心翼翼的呵护中，逐渐支离破碎。
虽然林夕和健叔是绝对的主角，但是我也很喜欢王超，这个人物放在西游记里，绝对是观世音菩萨。赐予了健叔一个残缺的胳膊，就这样出现在他们的生命力带给他们惊喜，在他们生活窘迫的时候及时地帮助他们，爱护他们，给予他们人道主义的关怀。他家境不错，但是不甘堕落，依然时刻在底层的大众人民混迹。秉承着从群众中来到群众中去的原则，在人民的财产安全受到危险的时候，奋不顾身地冲向火场。真是一棵社会主义的好苗子呀！
于是春去夏来，经过一年的奔跑，奔逃，奔波，创业，失业，待业，希望，失望，绝望。林夕和健叔决定，回到最初的起点去自首，这就要说起他们为什么要从一个肮脏的火车站到另一个肮脏的火车站的理由了。在一次打架斗殴中，健叔和林夕看到一个满身是血的人躺在地上，而他们两个人很敬业的带了刀子。
故事的发展当然不可能让主人公随心所欲了，当林夕和健叔得知当年根本就没有人员伤亡的消息后，感慨万千地又重新回到了当初群挑的那个操场，操场还是那个操场，人也还是那个人，只是心已经不是当年的那颗取名叫做年少无畏的心了。在这一年的逃亡生涯中，即使他们从一座城池跑到了另一座城池，但是他们却被自己心中的城池囚禁了起来。
这座城池比世界上任何一座城池还要坚不可摧，所以他们不时的迷惑，迷离，迷惘，无奈，彷徨，尴尬，但是他们依然不断的追赶，追求，追寻。也许影片就是想告诉我们：其实生活就是一场披着喜剧大衣的悲剧。然而你什么都可以失去，就是不能失去一颗向上的少年的心啊。
原着小说里有这样一句话：任何抽象的东西具体的时候都是异常强大的。其实我不是很懂。
感谢您阅读“好读后”的《盛夏的猎户座观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！
