湖光塔影读后感600字

湖光塔影读后感600字 青塔读书笔记 2019-10-28

通天塔影评。

通天塔影评（一）

《通天塔》荣获了2006年金球奖最佳剧情片，这是一部既充满以美国为主的西方自由博爱主义，又映射了西方国家沙文和优等种族意识的优秀电影，本片反映了以美国自由精神和诸种美国意识为代表的先进文化，永远以自己的需求为核心，强制性的向其他的民族输出自己的意识形态而不考虑其他民族的真实需求。而本片对于这种自相矛盾的两面性的描述则是通过多条主线及相互连接的故事来完成的。

为了将这种矛盾呈现的更加完整，墨西哥导演阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多给观众构造了一个结构几近完美的“通天塔”，而到最后导演类似乌托邦式立意以及“通天塔”式梦想的轰然倒塌，恰恰也说明，所谓的“通天塔”的梦想本身又是多么的荒谬。

电影的主人公之一是一对美国夫妇理查德和苏珊，他们试图通过一次摩洛哥北部旅行来挽救濒临危机的婚姻，但一个摩洛哥牧羊小男孩为了试验一把来福枪而射出的子弹差点夺走了苏珊的生命。影片的主体故事随之围绕这把来福枪展开，为了这把枪，自以为是的美国政府，无孔不入的美国媒体，战战兢兢的当地政府，为虎作伥的土匪警察，和老实懦弱的当地百姓一一粉墨登场，他们各自站在自己的立场对苏珊遭枪击做出不同的反应，导演想通过电影告诉观众：这样的悲剧发生是由于人类族群之间的沟通障碍，但同时也悲观的表达了这个悲剧的不可避免。

理查德夫妇家庭的墨西哥保姆带着雇主孩子在参加儿子婚礼返回美国的路上遭警察盘查而被困于沙漠，反映了美国人同庞大移民之间的沟通障碍，这样的沟通障碍具有充分必然性。墨西哥保姆的侄子扭断公鸡脖子的那个情景，不仅反映了美国人眼中“劣等种族”的愤怒，同时会让人想到数年前对萨达姆的绞刑，以及被侮辱尸体的卡扎菲，不知那样的惨相仅仅用“沟通困难”来解释会不会很有说服力。

因此，导演通过这样一个普通美国家庭所遭遇的一切讽刺了强势而又无处不在地存在于地球的任何一个角落的美国权力对一个普通美国家庭的破坏力。

苏珊中枪事件，经美国政府和媒体的渲染几乎变成一个标准的恐怖袭击事件，于是相关方在美国力量的重压下查找枪击凶手的过程中把一个假袭击变成一个真反恐，并造成了不可挽救的人间悲剧——一个摩洛哥男孩成了无辜牺牲者，并激起了他骨子叛逆的弟弟强烈的报复欲望。或许，导演也想通过这样一个方式解释那些美国人眼中所谓的恐怖分子的由来吧。其实，美国权力对美国家庭的破坏力在电影的另一条线索上表现更为充分，理查德夫妻雇佣了16年的墨西哥保姆一夜之间被驱逐出境，根本原因在于美国警方的过度敏感和反感，电影让一双迷路的小兄妹最终得救，但他们与墨西哥保姆的沟通却就此关闭。

电影的另一条主线就是那个枪击苏珊的摩洛哥男孩，他给观众留下了深刻的印象。这个处在青春期的男孩有着最自然的天性，他对所谓的世俗与秩序视而不见，他偷窥姐姐洗澡、在山坡下自慰的段落在电影表现上是自然而毫无批判性的，他向远方的公共汽车射击是出于年轻本能的延续，就是这样的本能让他成为警方的追捕对象，也让他之后变得愤怒，当哥哥的被击倒和父亲的哀号使他愤怒地端起了来福枪还击，并在最后时刻担下所有责任，观众也在导演充满赞扬的主观叙述中感受到了一种激动张扬而无所畏惧的反叛力量。不管是美国政府、摩洛哥政府还是土匪警察以及家庭的重压都不足以夺去这个男孩人性中的自由，但正是在这样的秩序与冲动的矛盾中，埋藏着难以名状的巨大悲剧。

这种本性冲动所带来的悲剧感，在远在日本的聋哑女孩千惠子身上得到了进一步延伸，从这个意义上说，生活富足并身居闹市的千惠子的悲剧感似乎比牧羊小弟更为强烈，这个美丽而又自闭的女孩的故事，虽然在整个电影中表现的非常委婉，但她扑朔迷离的家庭悲剧更作为电影的结局，把一个脉搏落越来越清晰的电影故事引入更为令人不解的迷茫里。

最后，在对故事的几条主线进行了统一的梳理后，我们发现了一把引领整个故事走向的钥匙——一把来福枪。这把来福枪的来历最后成为比电影本身故事更让人费解的线索：

在千惠子的嘴里，她的母亲死于跳楼自杀，而在其父亲嘴里，他的妻子死于吞枪自杀――然后就有了这个爱好打猎的日本男人把自己的来福枪送给摩洛哥向导，从而导致了枪击事件等一连串悲剧的发生。

千惠子的父亲与死去9个月的妻子之间的那段故事和他与自闭而冲动的美丽女儿之间的冲突和理解为电影《通天塔》留下了一个开放性的结局。或者说，导演在电影中一直呼唤的让处在最暗夜中的最亮的光的“通天塔”仍然只是个让人伤心的梦想而已。

而由千惠子残缺不全的家庭中泛溢出来的欲望、伦理和沟通上的混乱不堪又掩盖了本已明了的一切。电影的最后，那灯火辉煌的城市夜空或正是被所谓全球化美化了的人类的未来，而一个全身赤裸的日本女孩与其颓废不堪的父亲的尴尬背影或正是人的内心投影。

影片在最后结尾处写道：献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。

影片用一种缓慢的时间刻度讲述这些故事，让每一种痛苦都细腻生动地呈现出来，看到生命如何在生活中被打磨。只有极缓慢地在指尖搓揉沙粒，才能真实地感觉到它们每一颗的形状。当皮特焦急地等待直升飞机前来的时候，他才有机会衡量那些生命中的重量。当日本聋女赤裸着身体站在阳台上时，虽然她不能说话，但是她让所有观众听到了最震人心脾的呐喊。

电影《通天塔》没有炫目的特效，也没有性感的情色镜头，更没有各种炒作噱头。它长了一张严肃而又深刻的脸，就像布拉德·皮特放弃了迷人的微笑，而是不修边幅地将摇摆不定的目光投向沙漠的热气之中。《通天塔》不是第一部把不同地点、不同人物用偶然事件联系起来的片子，至少它的重点并不在于让我们看到最后一粒沙子落下来以后，整座沙丘是如何在随机理论下不可避免地走向溃败。这并不是一部架构和真相在最后一刻才会被揭开的悬疑电影，看完之后你不会恍然大悟，而是更加迷惑于电影中的每个镜头。导演并没有去重复那个人人都已经烂熟于心的观点：命运是个随机数，命运不是影片的主旨，生活才是。

通天塔影评（二）

恩，看了3部片子。先是看了一部“巴别塔”。因为有帅哥皮特出演，而且看介绍听说阵容豪华。可惜俺只认识他一个。而且之前正好有看到过《圣经》创世纪篇里面有说到巴别塔这个故事。这部电影就是源于这个故事。

巴别塔也叫通天塔，人们希望可以造一座塔直通天上，上帝看了不爽，不希望发生，就师法让人们语言不通，给他们的沟通造成障碍，最后巴别塔计划失败了。而这部电影也是说文化沟通上的问题。

采取的多线交叉讲述的方式，如果换成了候孝贤，估计就是分成几个故事。看完大概梳理了下，就是分为一对美国夫妇在北美被误伤的故事，墨西哥保姆和两个美国小孩的故事，以及日本聋哑女的故事。其实我觉得日本这个有点牵强。只是因为那把猎枪有联系。如果剪掉故事会更紧凑些。而且日本那篇结局还没看懂。汗。

其实文化隔阂我觉得还好，墨西哥非法移民了，美国对于一次枪击非要把事情搞大，认为是恐怖分子之类的了，只是一些热点，我看完整部片子更多的感觉是人性的自私。

彼特老婆被枪击后，他在村里等救护车，车上一些上了年纪的人身体不适，车上其他人等了很久，又再等了半个小时，救护车还是没有来，他却不管不顾，只是不准他们离开，甚至动手威胁，谁的生命不是生命呢，墨西哥保姆的侄子把两个小男孩丢在荒野，自己开车跑掉，不自私吗？保姆尽管后来看到了警车，让他们去搜索两个小孩，但是她就不能一直带着两个孩子走路寻找吗，为何半中间要把他们丢在那里呢，是不是因为这样自己负担减轻，生还的概率更大些呢？彼特不管保姆儿子一生只有一次的结婚，不准她离开，不继续沟通，就把电话挂了，难道他没有责任吗？

非常时期非常手段。官僚主义害死人。美国妇女没有第一时间抢救，而是政府之间互相攻击，小孩没有立刻求搜救，就是先把嫌疑犯抓住再说。还好编剧还算比较积极正面，美国妇女最后还是生还过来，两个小孩也被搜救到。如果阴暗点，彼特的老婆孩子都挂了，搞不好就变成男版的“杀死比尔”或者是“老男孩”系列了。

通天塔影评（三）

影片讲述了在摩洛哥、突尼斯、墨西哥和日本发生的三个故事。故事以皮特和布兰切特扮演的一对美国夫妻因为婚姻危机，去摩洛哥旅行，却在旅途中遭遇不测开始。原来是因为两个牧羊少年，用父亲买来的来福长枪，瞄准旅行巴士练习射击。，他朝着远处发亮的东西射去，原来这个发亮的东西正是皮特和布兰切特夫妇乘坐的旅游巴士。这个少年发现自己射出的子弹远得超出了想象。它射中了布兰切特，这是整个事件的催化剂。为此这对夫妇只好逗留一段时间，这又影响了他们的保姆，这位墨西哥保姆面临着艰难的抉择，她不想错过在墨西哥边境的一场婚礼，虽然布拉德命令她在美国和孩子们呆在一起，她却打算叫她的侄子（盖尔贾西亚饰演）开车带她去参加婚礼，并且也把孩子们带上。但是若他们回程从墨西哥到美国，却可能遭到一项犯罪指控——绑架美国小孩。

所以四个不同的群体，在三个不同的大路上，虽然都是陌生人，却产生了碰撞。他们因为一个偶然的事故使得事情无法控制，美国夫妇，反叛的日本聋哑少女和她的父亲，墨西哥保姆……这些陌生人不会相遇，同样他们也无法有意义的交流……

而我最喜欢的是那个日本女孩千惠子的表演。她爱父亲却苦于无法表达——父亲对她来说实在是太陌生了。为了找寻自己的价值，亦或是一种“存在感”，她开始纵容自己，用身体来吸引别人的注意，以满足自己内心的空虚。让人痛心的是，靠近她的人总是又快步走开，只因她是个聋哑人。当她找到所谓的朋友时，她得到了她以为的快乐。可在越快活的时候，越是感觉寂寞。嘈杂的舞池中，千惠子陶醉了，释放了，忘却了，转醒了，看清了，同时也迷失了自己。她总是因为无法表达自己内心的那份爱那份情感因此关上了自己的那扇心门

她的依靠在哪里？见到朋友似醉非醒的满足神态，她才发现她什么都没有得到。于是找到了那个警察。她的目的很简单，她需要一个精神上的慰藉。当她发现警察能听她胡吹的母亲的死因，她开始第一次被人重视，终于有人能聆听她愿意倾诉的。于是她又开始了大胆的尝试，用自己的身体来勾引他。当警察不为之所动拒绝了她但还是拥抱了她，为她披上了自己的制服，她才终于明白，终于感受到这种爱，不同于那些男孩子是游戏似的感情，她第一次体会到什么是关心。这也使她在后来能打开心房，去面对自己的父亲。也许事情就是这样，没有什么不能解决的。只要这种爱还在我们心里。

正如片尾那句话通天塔——爱之光

“献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。”或许在每个人心中都应该有一做通天塔，它通向的是一个没有误解，没有障碍，没有伤害的光明之塔。人们能够和谐融洽，不因文化和国界的而产生差异的无疆地域。它是人们看到未来信念的钥匙。所有的误解都会因为爱而一一化解。

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阿丽塔影评

这个周五有什么值得期待的电影呢？流浪地球看过了，飞驰人生看过了，疯狂外星人看过了，新喜剧之王也看完了，那么就不要错过这部超燃超嗨的电影《阿丽塔：战斗天使》，不过话说能打的女性角色真的很令人喜欢。

让詹姆斯卡梅隆魂牵梦绕超过20年的《阿丽塔：战斗天使》终于要和我们见面了。

詹姆斯卡梅隆拍摄过的影片，几乎每一部拿出来都是经典。

《阿丽塔》比《阿凡达》更早开始筹备，但因为技术原因，卡梅隆不得不暂缓《阿丽塔》这个项目。

据说拍摄《阿凡达》所用到的各种技术，一开始是为拍《阿丽塔》而准备的。

影片的整个视效团队，也基本都是当初制作《阿凡达》的人马。

《阿丽塔》中运用的表演捕捉技术也与传统的动作捕捉方法有很大不同，难度更大，制作团队不仅要对面部进行详细数据采集，还进一步捕捉了演员嘴唇和嘴巴内部的肌肉运动。这样全新的表演捕捉技术，在业界也是一次飞跃。

影片中有很多精彩的动作戏，超燃，爽爆！

与此同时，《阿丽塔》影片中的其他动作场面也非常精彩，让大家大呼过瘾。

饰演阿丽塔的罗莎萨拉查，曾出演过《移动迷宫2》《分歧者2：绝地反击》等影片，试镜阿丽塔时的表现给影片主创留下了非常深刻的印象。

饰演艾德博士的克里斯托弗瓦尔兹，曾凭借《无耻混蛋》中的精彩表演获得当年金球奖最佳男配和奥斯卡最佳男配角奖。

马赫沙拉阿里，凭借《绿皮书》的出色表演，当下正是今年奥斯卡最佳男配的热门人选。

电影通天塔观后感范文欣赏

《通天塔》是一部由法国、美国和咪喺咯三国共同联合制作的剧情电影，由布拉德皮特、凯特布兰切特等出演，不知道大家有没有看过呢？小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！

《通天塔》是由墨西哥导演亚利桑德罗冈萨雷斯伊纳里图执导的一部剧情片，通片包含了在摩洛哥、墨西哥和日本发生的三个故事。影片被切分成三个部分，整体围绕一把猎枪展开，采用微倒叙的手法。

在影片中，一对美国夫妻为了寻找感情的新出路，决定去摩洛哥旅行。但是在大巴行驶的途中妻子不幸遭遇了枪击，由于此时的美国还笼罩在9.11事件的阴影之中，媒体们争相报道并且肆意认定这件事属于恐怖袭击，然而真相却简单的可笑：原来是站在山顶的两个小朋友为了测试枪的射程是否足够远，遂对着远处山路行驶而来的大巴车进行射击。因为妻子的不幸中弹，这对（）夫妻必须在摩洛哥停留一段时间，这件事影响到了家里的墨西哥保姆，她因自己儿子第二天结婚，在找不到合适的人选帮忙照看孩子的情况下决定将这两个美国孩子带回墨西哥。关于这把猎枪，它最初始的主人是一个日本人，并且有一个聋哑的女儿千惠子。

一把枪，贯穿了三个地点，牵扯到了四个家庭。镜头每切至一个地方，灯光和构图都有着巨大的差异。或许因为该片的导演是墨西哥人，他不遗余力地宣传墨西哥文化，包括热情的舞蹈、诱人的美食、欢快的音乐当镜头切换到摩洛哥时，我们看到的是辽远的天空、质朴黝黑的脸庞、亦或是破落的房屋，一片原始落后的景象。与此形成鲜明对比的是日本东京灯红酒绿的街头和随处可见的摩天大楼。片中警察的形象也不尽相同，有的温和通情理，有的暴躁多事，人物形象刻画鲜明，讽刺之意浓厚。

在妻子中弹之后等待救援的过程中，这对美国夫妻的关系得到缓和，他们拥抱亲吻。在生死面前，还有什么坎是跨不过去的呢？最大的痛苦莫过于失去你。

母亲的自杀使得千惠子与父亲的沟通越来越难，她变得叛逆，孤独，她渴望一段感情却因自己是聋哑人士不被人接受。让我印象很深的一个镜头是她去酒吧疯玩，本应嘈杂的酒吧却是消音播放，以一个聋哑人士的角度来表现千惠子的真实感受。她用极端的不穿内裤的方式去报复去宣泄去展示自己与常人一样，这样我行我素的她却喜欢上了一个警官。当警官到家中去调查她父亲那把猎枪的时候，她把衣服褪去，噙满泪水赤裸地站在他的面前。我想，这些做法都与性没有半点关系，而是她缺少温暖的心需要停靠和慰藉。

故事的结尾，美国夫妇获救，千惠子也与自己的父亲打开心结。故事曲折跌宕，也暗讽了美国人的身份并不是万能的，在远离美国的地方也会遭遇种种不顺。很多人都说蝴蝶效应在这部电影中体现得淋漓尽致，其中所包含的家庭、爱、沟通还需观众自己去体味。

韩剧通天塔观后感两篇

《通天塔》是一部来自韩国的悬疑犯罪电视剧，由朴施厚和张熙珍等主演，主要讲述了一个为了复仇的检察官和一个因为和财阀结婚而毁了人生的女明星之间的爱情故事。网友们是如何评价这部剧的呢？下面就跟小编一起来看看吧！

01

赛程已近半，《babel》剧情持续高能，谁是的杀人凶手? 谁是女一肚子里孩子的父亲?观众被一层又一层悬疑云山雾罩，纷纷试着寻找推理的乐趣。

那么，如何来评价悬疑激情剧《babel》?

我来妄评一下，欢迎争鸣。

先讲讲针锋相争的两点:

1、19禁剧情触及到了出轨、谋杀等人性晦暗的角落，有人觉得se情戏不过瘾，有人觉得亲热戏最好少点。从成人观剧角度，我站前者。

2、开篇即是悬疑凶杀，剧情的展开大量使用倒叙、插叙，时间线复杂，有人认为有必要用屏幕形状或大小改变的方式来提示时间穿插，有人认为自然展开、不着痕迹没毛病，我追剧时因时间线问题有时会犯迷糊，可我赞同不着痕迹、自然展开。

如果让我挑出这部剧吸引我的三点:

第一点，演员配置没有短板，阵容强大、齐整，主要演员与角色气质吻合度很高，主要演员投入度很高。

如果用材质属性来比喻四位主要男演员的表演魅力，男一朴施厚是老坑青玉，太会长是古董青铜，男二金志勋是黄金，男三宋在熙是铂金，个中细致韵味，下回分解。

如果用花儿来比喻四位主要女人设的性格特点，女一韩正媛是绯红桃花，女二太宥拉是蓝白菊花，女三罗英恩是黑色蔷薇，太夫人是紫黑牡丹，详细品评，下回分解。

第二点，爱情线是以金线穿明珠的线索，也是通天塔的对比反衬。欲望的通天塔是无限的向上再向上，而爱情的欢悦则是低到尘埃，平凡了再平凡，包括爱情里的男女主，能长相伴到乡下做农夫也求之不得，包括配角的爱侣选择，那个会削苹果的男人就是个好男人。爱情是剧中颓废灰黑世界唯一的微光，欲海众生靠它救赎。

第三点，悬疑布线功底不凡，用细节点染悬疑迷雾，用细节撩拔推理乐趣。飞机失事前一瞬的细节、太敏浩被刺现场的细节里有一处又一处线头，引着观众好奇地去拉扯，抑制不住地去推理，越拉扯越推理，越像打翻更多的干冰，浓雾四起，引人入迷。

第六集结尾、第七集开头，当太宥拉冲到病房看望受伤的车宇赫时，看到自己单恋的心上人正轻抚病床前长发女子的脸颊。而那长发女子，稍稍低头侧脸，太宥拉惊见她的弟媳韩正媛。

那一低头一侧脸，是编导安排的故事情节推动?还是韩正媛心机宣示对车宇赫的所有权?

剧中，编导这样稍稍双关甚至N关的小细节不少，制造不经意的自然悬疑，引发人们争相去推理:如果真是韩正媛耍心机了，结合韩正媛和禹室长一系列暗语式的对话，她肚子里的孩子究竟是谁的?她到底爱不爱车宇赫?她丈夫被杀，她是参与者?

我愿意相信那一低头是温柔的抽泣，那一侧脸是娇弱的心疼，编剧只是为了渲染氛围，推动故事情节发展，让太宥拉黑化升级。打怪英雄车宇赫，两集打一太家妖怪。一、二集情拼太敏浩，黄金镶绿玉，光芒闪烁;第三集过渡，四、五集火拼太秀浩，铂金箝绿玉，火花四溅;六、七两集车宇赫和太家女魔头老夫人上演目光撕杀，火药味弥漫。

从第八集预告看，车宇赫要打怪飞机失事后苏醒的太家男魔头太会长?什么时候要和太宥拉短兵相接?

路灯下，韩正媛轻轻摸了一下腹部，转身回去找禹室长的细节，又引发了一晕悬疑迷雾，又引逗了一轮推理猜测:韩正媛对车宇赫的难言之隐，是为了爱的保护?还是因为自卑的逃避?......你我他的推理都有道理，也都是迷雾中真相，虚无缥缈。

如果你是剧迷，这部剧可以追。

02

通天塔，好像源自圣经故事。

远古时代所有人类都讲同一种语言，沟通交流无障碍。有一天上帝发现大家齐心协力要打造一座通天的Babel塔，可这怎么行？但是没办法啊，人类的好奇心驱使着大家就想一窥上帝真容，怎么办？上帝干脆给造塔的人们分别安排了不同的语言让大家相互间无法有效及时地沟通，沟通不畅就有误解，误会容易产生矛盾，矛盾激化成争执，最后大家吵成一团浑然忘记了刚开始积聚起来修塔的目的是什么，造塔也就不了了之。

我的理解是，因为沟通不畅产生隔阂再被有些人利用完全可以导致本来团结友爱的人撕逼决裂成仇。

这部剧以此作名，剧情走向应该这样设定吧：

无效沟通误会嫌隙挑拨离间分崩离析悲剧

so，这是一部悲剧咯！

现在刷了前7集，好多迷思啊？

1、女主做为国民女明星，不可能真如编剧说的那样，凭一篇捕风捉影的富二代包养八卦报道就草率嫁给男二吧，肯定也是因为爱情。只是后来男二性格暴露她备受家暴性虐非常不自由那肯定要后悔想离婚，问题是，为什么她不敢离？男二后来把她打得稀里哗啦还放狠话你是摆脱不了我的，这就是你的命运，啥命运啊，她有什么命门掌握在男二手里？看经纪人对她的稀罕样儿，演艺圈应该随时欢迎她回归那就不愁工作不愁没钱呀，那她怕什么？怕没命？难不成豪门富家子还会为了她离婚要她的命？不缺工作不缺钱也性命无虞，她到底怕个啥？

如果真要逃命的话，不是藏好护照和钱某天冷不丁背个小包出门就一去不回头更彻底吗？而且男二也不限制她人身自由，隔三岔五不是在她闺蜜小食店里面整天整天的混时间吗，大把时间给她逃命可她偏要大张旗鼓地拿着巨大行李箱出门，生怕人家没发现她要离家出走了。

2、第二集结尾男二在办公室强暴女主，镜头不是给女主伸长手去够那把裁纸尖刀咩，从伤口位置估计是女主转身把男二刺死的吧，然后男三阴差阳错跑去发现人死了吓得慌了手脚沾满鲜血，到警卫们发现门没关进来检查时推开人落荒而逃的也是他吧？问题是，女主身上不可能没点血渍吧？

3、男主自8岁后活着的唯一目标就是复仇把害死父母的仇人绳之以法。可是，现代社会里对财阀集团掌舵人最精准的打击方式难道不是：把他的产业拆解变卖侵吞纳为己有、把他的家庭搞得支离破碎，更因此把年老的恶人气得半死不活躺在病床上干瞪眼任其予以予求吗？

可男主在干嘛？他一直在外围，调查取证就妄图扳倒豪门当家人？图样图森破，还从记者转行到了检察官，一路也是非常艰辛困难的吧，可这种策略有用吗？

还有一点很好奇，就是他妈在老公被害死后某天晚上出门见到罪魁祸首时怎么一副低眉顺眼的样子？而且看了对方出示的一张照片啥话都没说就自己乖乖回家上吊自杀了，死前她可曾想过孤苦伶仃的未成年儿子要怎么活下去？太不负责了吧！好奇那张照片上有什么？

4、都说全剧里面太老爷子最变态最罪大恶极，可女主看上去跟他可亲热了呢？一见面就上前挽着公公的手有说有笑往前走连老公都不管了，他对这个儿媳妇态度也不错的样子，为什么？这二人咋就这么对的上眼神？

狄仁杰通天帝国观后感1000字

西游记过通天河的感悟500字

能够在观看一部作品时全身心地投放是一件非常令人快乐的事。在西游记中，我沉浸其中非常吸引人的情节中，写西游记的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。您是否正在想怎么样才能写好西游记的观后感呢？读后感大全小编特地为您收集整理“西游记过通天河的感悟500字”，希望能对您有所帮助，请收藏。

西游记过通天河的感悟500字【篇一】

这是一部经典，是我们小时候最爱的一部电视。这是吴承恩让我们有这样的机会看到，现在虽然很多西游记的主演都离我们而去，但是我想这是经典会延续老艺术家的生命，在当时在拍摄西游记曾走过了六年，也几乎跑遍了全中国这是不容易的。

我喜爱西游记不仅仅时喜欢它的剧情我还喜欢它的写作风格。比如剧中的孙悟空：它是一下具有吸引力。活泼调皮。和反对识他手拿金箍棒有七十二般变化和长生之道。他还大闹了天宫，后来被佛祖压在五行山下，后随唐憎取西天取经。悟空一路降妖除魔在高老庄又收得一个徒弟名叫猪八戒：他是一个憨态可掬。忠厚老实的人，他也随唐憎去西天取经，但在有些时候又有点想半途而废想回高老庄但每一次都不是想真走可以看得出他也是有情有义的人。师徒三人上路了，走到流沙河边又遇到了一个妖怪，但在最后慧岸行者引领悟净归顺了唐憎，这下唐憎高兴了，师徒四人又上路了。

这个沙悟净是一个对师父忠实。忠诚。无二心的人。在这一路上师徒四人经历了九九八十一难最终取得了真经，最后反回了大唐为世人念经布佛使世人不在困扰。我在告诉你们一个秘，那就是其实电视中的那匹白龙马是红色的，我不管你们信不信反正我是信了。我知道西游记中的孙悟空是六小龄童演的，他的本名是章金莱。猪八戒是马德华演的。沙憎是闫怀礼演的。

白龙马是王伯昭演的。高小姐是魏慧丽演的。唐憎是由三个人演的，他们分别是：汪粤、迟重瑞、徐少华。镇元大仙是吴桂林演的。福星是安云武演的。耗子精是常清演的。兔子精是李玲玉演的。白骨精是杨春霞演的。机灵鬼是李建成演的。这是一个经典。至今以经播放了两千多次了。这是无法超越的经典，是名著。这里面的一些歌曲也很动人比如：《敢问路在何方》。《何必西天万里遥》。《通天大道宽又阔》。《取经归来》。《伴君常开一朵花》……

西游记过通天河的感悟500字【篇二】

《西游记》是中国四大名著之一，它的影响源远流长。《西游记》不仅仅具有较高的趣味性，还有很深的教育意义。趣味性体此刻其生动的故事资料，大闹天宫，让我们看到一场惊天动地的斗争；真假美猴王，让我们看到真孙悟空和假孙悟空的真假难辨；勇斗蜘蛛精让我们看到精彩的正邪对抗。教育意义让《西游记》的成就上了一个更高的台阶。

我叹服唐僧师徒坚持到底的精神。从东土大唐出发到西方天竺，是多么遥远的路程。唐僧师徒披荆斩棘，一路高歌。无论遇到多少险恶，他们都能够坚持到底。红孩儿的三昧真火阻挡不了他们的前行，孙悟空与红孩儿不分胜负，可是红孩儿最终被观音菩萨收复；女儿国国王的诱惑阻挡不了他们的前行，唐僧遇到美色没有被诱惑，他本可终老于女儿国，可是他有着坚持到底的精神，毅然选择了前进；孙悟空看见白骨精化为人形，三打白骨精，唐僧肉眼凡胎不知真相，还念了紧箍咒，最终还是逢凶化吉，继续前进。

我叹服唐僧乐观，就算唐僧快要被妖怪吃掉，他也进取乐观，相信徒弟会救他。面临死亡的危险，他却不惧死亡，他相信徒弟的本事。

我叹服唐僧的不忘初心，唐僧历经磨难，可是却牢记最初的信仰，砥砺前行。因为不忘初心，他才一往无前。

观《西游记》让我如浴春风，《西游记》成为了我成长的好伙伴。

西游记过通天河的感悟500字【篇三】

《西游记》是我国四大名著之一，是一部老少皆宜的作品。其中充满了离奇，精彩的神话故事，每每读起《西游记》，老是会情不自禁地融入那精彩的情节之中。我曾经一遍又一地看那令人着迷的电视连续剧——《西游记》。而最近，我把《西游记》一书认真地看了一遍，才真正领略到《西游记》的文字所带来的魅力。

《西游记》以孙悟空、诸八戒和沙和尚保护唐僧去西天取经为线素，一路上跟妖魔鬼怪和险恶的环境作斗争，经历了九九八十一难，最终取得真经的故事。《西游记》这部名著主要体现了想要办成一件大事，必须大家同心协カ，团结一致才能成功。我们知道神通广大的齐天大圣孙悟空，不仅会七土二般変化，还有一双火眼金晴，能够分辨人妖，所以，孙悟空善于降妖捉怪，斩邪除魔，为西天取经立下了汗马功劳。但是，如果没有诚信憨厚，善长水性的沙和尚助阵，孙悟空在水中捉妖也就不那么顺利了。猪八戒力大无比是孙悟空捉妖的好帮手，唐僧虽不懂人情世故，但他始终以慈悲为怀，感动了替天，最终历经千辛万苦，带领徒弟们，终于取得了真经。

其中，孙悟空被压在五指山的情景最让我感动，他并非抗拒，努力的等待着他师傅来救他，不管是春夏还是秋冬，是干旱还是下雨，他依然等着，等着。有一天，唐僧他终于来了，把孙空从石缝里救了出来。在这件事中，让我读懂了坚持就是胜利。

在《西游记》中，最为精彩的是“孙悟空三打白骨精”，只见孙悟空用火眼金晴看，就知道了妖怪的计谋，一棍打跑了妖怪。唐僧居然以为孙悟空在伤害生命，所以把他赶回花果山。但是等唐僧被妖怪抓走后，八玻去花果山向孙悟空求放的时候，他毫不扰豫地答应了，最后唐僧获救了。是啊，我们应该学习孙悟空的那种不计较，知思途报的精神。在我们的学习生活中也应该像他们那样同心协カ，团结一致。这样才能取得胜利。比如：有一次，我们足球队去萧山比赛，我们团结一致。在比赛获得了第五的名次。

《西游记》这本书对我的启发很大，它让我明白了做人要有坚强的意志和宽容别人的精神，以及应同心协力，团结一致。

西游记过通天河的感悟500字【篇四】

今日，我看了《西游记》，虽然造型都维妙维肖，可里面的情景实在太不真实了。

我看见孙悟空和太白金星去天宫时，脚下踩的滑板被我发现了，还有孙悟空在空中飞的时候，衣服上有两个地方凸起来，刚开始我不明白是什么，之后才明白是能够让人拉到空中的白线啊。

可《西游记》也有优点，异常是唐僧被变成老虎那一集，我才见到什么是真情感，刚开始，孙悟空，已经被赶回了花果山，之后唐僧被一个装作国师的妖怪给变成了老虎，之后小白龙、猪八戒、沙悟净都救不了唐僧，最终，还是猪八戒把孙悟空请回来救唐僧，就下来就是唐僧和孙悟空的悲痛对话了，我听了眼泪都止不住流下来了。

《西游记》很好看，推荐你也看一下。

西游记过通天河观后感400字

在上学的时候，老师会经常要求我们会写观后感。在观看了西游记后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，为了加深印象，就可以写一篇观后感，把心中感受写出来。那么该要如何写好西游记观后感呢？下面是读后感大全小编精心收集整理，为您带来的《西游记过通天河观后感400字》，希望对您有帮助。

西游记过通天河观后感400字(篇一)

东胜神州的傲来国海中有花果山，山顶上有一块仙石，长期受天地日月精华的滋润，逐渐有灵通之意，孕育出一个仙胞。石头崩裂，蹦出石卵，见风后变成了一个石猴。石猴在山涧源头找到了“水帘洞”，被众猴拥戴为王。石猴过着快乐无拘无束快活自在的生活，但想到生命的无常，心中烦恼无比，希望寻求到长生不老的方法。于是拜别猴子猴孙，登上小筏，漂过大海，穿过南赡训州，来到了西牛贺洲，经一樵夫指引，石猴来到了“灵台方寸山，斜月三星洞”，拜菩提祖师为师傅，起名为“孙悟空”。经过十来年的学习，孙悟空学到了一身本领。

是呀！大自然不仅孕育了孙悟空，还酝酿着万物、哺育着万物、滋养着万物......，所有的生物都受着她的恩泽。生活在大自然怀抱中的我们有过不计其数的感动，同时感受着她的宁静之美、神奇之美。大家看了石猴出世，再给大家欣赏一下石树，我们的大自然就是这么神奇地创造万物。

所以我们作为人类一定要像母亲一样好好保护她。面对现在的环境，全球变暖，联合国每年都召开会议，讨论大自然的变化，寻求保护措施，更好的爱护我们的家园。这样她才会更加呵护我们，提供更好的生存环境。所以从自我做起，从可以做到做起，拒绝白色污染，用可以重复使用的布袋，器皿等代替一次性物品开始，减少白色污染对人类的危害，保护我们的大自然母亲。

大自然给了我们生命，应好好珍惜，为我们的社会创造价值。我们的孙悟空本来可以过无忧无虑的生活，但心存志向，为寻求长生不老之方法，千里迢迢，不畏艰难险阻，拜师学艺，这种进取精神值得我们学习，也正是这种精神孙悟空昼夜殷勤学有所成，为后续的辅佐唐僧取经打下坚实的基础。所以我们只有身怀绝技，拥有一项本领，才是立身之本。虽然我们学不得长生不老、七十二般变化，“筋斗云”，不能陪唐僧西天取经，修成正果。但我们可以学习创新技术，紧跟社会发展的步伐，做多才多艺为社会尽微薄之力的有用的人。前几日，全球首个AI主播已上岗，现在摆在我们面前的是如何不被机器人所代替。

通过不断努力，我们如果学到真本领也不能桀骜不驯，坚持脚踏实地为自己的理想而奋斗终身。

西游记过通天河观后感400字(篇二)

《西游记》是我国四大名著之一，它是我们罗贯中爷爷所写关于降妖伏魔的取经故事。

《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。如果问我在《西游记》中喜欢谁，那我就要说：“我全都喜欢，但我更喜欢的就是孙悟空与唐僧。”

下面就是我对他们的评价。

在我眼里孙悟空是《西游记》中第一主人公，他天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有着孩子淘气的想法，他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。敢与至高至尊的玉皇大帝叫板；他的火眼金睛决不会放过一个妖魔鬼怪，他的如意金箍棒也决不会对任何妖魔鬼怪留情；无论遇到任何事情也不会退缩。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄。孙悟空那种正义大胆、不屈不挠的正义精神，也是横扫一切妖魔鬼怪的精神，反映了人民的愿望和要求。他代表了正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。

如果孙悟空是《西游记》中第一主人公，那么唐僧就是第二位，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念。

《西游记》中人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。

书中写唐僧师徒经历了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊！因为我去做了，而且坚持到了最后。

西游记过通天河观后感400字(篇三)

今日，我看了《西游记》，虽然造型都维妙维肖，可里面的情景实在太不真实了。

我看见孙悟空和太白金星去天宫时，脚下踩的滑板被我发现了，还有孙悟空在空中飞的时候，衣服上有两个地方凸起来，刚开始我不明白是什么，之后才明白是能够让人拉到空中的白线啊。

可《西游记》也有优点，异常是唐僧被变成老虎那一集，我才见到什么是真情感，刚开始，孙悟空，已经被赶回了花果山，之后唐僧被一个装作国师的妖怪给变成了老虎，之后小白龙、猪八戒、沙悟净都救不了唐僧，最终，还是猪八戒把孙悟空请回来救唐僧，就下来就是唐僧和孙悟空的悲痛对话了，我听了眼泪都止不住流下来了。

《西游记》很好看，推荐你也看一下。

西游记过通天河观后感400字(篇四)

《西游记》是中国四大名著之一，它的影响源远流长。《西游记》不仅仅具有较高的趣味性，还有很深的教育意义。趣味性体此刻其生动的故事资料，大闹天宫，让我们看到一场惊天动地的斗争；真假美猴王，让我们看到真孙悟空和假孙悟空的真假难辨；勇斗蜘蛛精让我们看到精彩的正邪对抗。教育意义让《西游记》的成就上了一个更高的台阶。

我叹服唐僧师徒坚持到底的精神。从东土大唐出发到西方天竺，是多么遥远的路程。唐僧师徒披荆斩棘，一路高歌。无论遇到多少险恶，他们都能够坚持到底。红孩儿的三昧真火阻挡不了他们的前行，孙悟空与红孩儿不分胜负，可是红孩儿最终被观音菩萨收复；女儿国国王的诱惑阻挡不了他们的前行，唐僧遇到美色没有被诱惑，他本可终老于女儿国，可是他有着坚持到底的精神，毅然选择了前进；孙悟空看见白骨精化为人形，三打白骨精，唐僧肉眼凡胎不知真相，还念了紧箍咒，最终还是逢凶化吉，继续前进。

我叹服唐僧乐观，就算唐僧快要被妖怪吃掉，他也进取乐观，相信徒弟会救他。面临死亡的危险，他却不惧死亡，他相信徒弟的本事。

我叹服唐僧的不忘初心，唐僧历经磨难，可是却牢记最初的信仰，砥砺前行。因为不忘初心，他才一往无前。

观《西游记》让我如浴春风，《西游记》成为了我成长的好伙伴。

西游记过通天河观后感400字(篇五)

一路上风风雨雨，经过了八十一次磨难，文中说出了四个人物不同的性格特点：孙悟空桀骜不驯，敢作敢当，天不怕地不怕的美猴王，响当当的齐天大圣；猪八戒以前是个天蓬元帅，被贬到人间，成为了猪头人身的和尚，但他也以身殉职，尽心尽责的保护唐僧；沙和尚是个一心善良的人，从不向唐僧反驳，忠心耿耿的人；唐僧作为这三个人的师父，一心向佛，一心向善，是个菩萨心肠的人。四个人各有不同的性格，各有不同的解决问题的办法。这四个人物中，我最喜欢孙悟空，因为他神通广大，任劳任怨，一直保护唐僧一路取经成功，孙悟空在有些地方表现出一副猴样，也是一只机智、好动、活泼、勇敢、是非分明的猴子。能看出，这猴子“临危不惧”，什么事都敢去闯一闯，拼一拼，就在天宫也敢肆无忌惮的大闹一通，全然不顾别人的感受。显得嚣张，但在四天取经的路上，他作为其他两人的大师兄，也要做出一个模范样，要照顾好师父，保佑着师父去西天拿到真经，是个好的徒弟，出色的师兄！所以，我最喜欢的人物就是他——孙悟空。

师徒四人之所以取经成功，是因为他们有一股忍耐、执着、坚持、顽强的精神，就像黄蘖所说：不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香?没有付出，哪来的.收获?唐僧他们是有着坚强的意志，才能取经成功！如果没有坚持，就会半途而废，那么真经也不再他们手上。这也应了一句古话：万事开头难。已经选择了这件事，就不要放弃，一直努力拼命做下去，最终才能成功。伟大的作品不是靠力量，而是靠坚持来完成的。也就是说，做任何事一开始总是非常艰难的，但只要能保持信心和勇气，经过努力，相信可以取得成功的！一开始只要坚持住了，经过不懈的努力，相信不久以后，成功一定是归你所有的！

现在，我们再回过头看，看看自己以前做过的事情，是不是有一些事情因为半途而废而结束呢?那么，从现在开始，做事要一气呵成，才可以成功。

只有机智灵敏、善于动脑的人做事才能事半功倍。在平时的学习中，或者在生活中不应该遇到一点挫折和困难就放弃，挫折和困难是可以克服的，咬紧牙关，一拼就过去了，迎接你的就是成功，挑战胜了困难和挫折，就离胜利不远了！记住：生活就像海洋，只有意志坚强的人，才能到达成功的彼岸！

风语者影评

风语者影评（一）

《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。

我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”

作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。

唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。

《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯　凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。

印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。

影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。

风语者影评（二）

我这人喜欢看战争片，估计是从小养成的习惯。

本片，二战题材，太平洋战争，塞班岛，打小日本，吴宇森执导的美片。

塞班岛战役也是太平洋战争中最为惨烈的战斗之一。不过此时战争的结局已经注定，小日本节节败退，只有挨打的份。塞班岛日本守军4万多，岛上还有偷袭珍珠港的大人物南云忠一海军中将。塞班岛打了20几天。日军除2000多人被俘外，其余全部死光光，包括岛上的实际最高指挥官斋藤中将剖腹自杀，南云开枪自杀。美军阵亡3000多，伤1万多。塞班岛上的日本居民死了3分之2，2万多人，其中有数千人在塞班岛北端海崖大规模集体自杀，很惨，尽管美军不停的劝告日本平民，没有屠杀只有食物，但还是不断有人抱着孩子往下跳。日本人真是个很奇怪的民族。

影片中涉及的那瓦霍语密码，给我的感觉，这种密码主要应用于实际作战，其最大的优点可能是，在强调电报快速传译的同时又具有一定的保密性，同时还具有一定的抗干扰能力。不过影片没有给我们展示那瓦霍语密码的优点，感觉片子里需要用到密码电报的时候，普通的英文明码电报也能够起到一样的作用，甚至感觉根本不需要用密码，直接呼叫就结了。

当然，电影不是纪录片。

影片还是一贯地、以常见的电影语言展示战争的残酷性。片子里有个美国兵在烤了n个小日本后，最后被自己的火焰喷射器烧死。火焰喷射器是美国人在太平洋战争中广泛使用的一种武器，对付地堡旮旯比较有效，即使不把敌人烧死，也能把地堡里的氧气迅速耗光。这种武器还具有相当的心理恐吓作用。因其有些残忍，火焰喷射器的使用也曾有一些争议。但战争毕竟是战争，最后美国人把原子弹都用上了，何况一个小小的火焰喷射器。

战争毕竟是战争，为了战争，必要的时候还要把自己人干掉。这是吴宇森倾心本片的核心主题。每个那瓦霍语密码战士，都配了一个保镖。影片里的尼古拉斯-凯奇就是干这个活的。他的任务除了保护，在必要的时候为了防止密码战士落入日本人手里，就要把密码战士干掉。保护任务的实质核心并不在于密码战士，而是在于密码。

但这样的矛盾冲突在战争中讨论，显得非常虚弱。是与非很难有一个界限。也正因为如此，在这个主题上，影片没有做深，也很难作深。影片似乎更多地在展示吴宇森固有的英雄主义的道义情怀。很多战斗场面也带有很深的香港动作片的烙印。因此在展现战争真实性的程度上，感觉还赶不上另外一部太平洋战争题材的影片，《细细的红线》（红色警戒，Red Thin Line）。

风语者影评（三）

影片的政治意味太重，充满了说教，弄得好像美国要分裂一样，要全名族团结起来，当然大兵鄙视的印第安人是有需要的时候利用的好对象，因为对方敬业，爱国，最重要的是肯为美国牺牲！

可能看过太多的战争片了，对这种根本乏味无益的片子缺乏最基础的好感。吴宇森还是那个吴宇森，少了几只鸽子，演员依然是这几个人，大家好像都很熟悉了，两个保护那瓦霍族的男一号，男三号肯定不会陌生，一个吴宇森《变脸》的主角——尼古拉斯凯奇，一个吴氏《断箭》的主角克里斯汀·史莱特，看来多少年过去了，还是用自己熟悉的人在行，老美是这样，老吴也是~~~~

大家是不是觉得里面那个被士兵叫做“枪头”的上尉很眼熟？对了，他就是彼得·斯特曼，基努里维斯的《地狱神探》总看过的吧？里面最后出场的死神大人可就是他啊！虽然前后不到十分钟，但那驾轻就熟的演技，将阎罗王大人演得入木三分，另人拍案叫绝，回味无穷，真不愧是好莱坞的王牌老戏骨啊！

但到了这部片子里面，全场就看见凯奇一个人在那里耍酷摆pOSE，要么神经病一样的发癫！打仗要象他那么打的话，1000个替身都不够死的，战争片拍的象文艺片，这个就是吴宇森最大的不足，今年的赤壁也充分显示了这一点，要拍战争还是要多点真实，少来点花絮和好莱坞的英雄主义，建议吴大导演空的时候多看看《黑鹰坠落》和《拯救大兵雷恩》，这是样本，不能随便糊弄个欺骗消费者！结果到最后是票房和口碑一样惨！凯奇最后的死亡和《拯救大兵雷恩》中汤姆汉克斯的死亡，哪个更震撼人心？相信应该不言而喻了。

论演技，凯奇这部戏里没有任何演技可言，那个演“白马”的印第安人都比他强十倍！难怪票房惨淡，人家要看pOSE的话，情愿看帅哥去，干嘛要看个老男人？凯奇的优势不是摆酷，而是深情，从内心爆发出的那种情感，歇斯底里的冲动，《变脸》就是最佳范例，当然一个好剧本确实重要，不过从反面来看，吴宇森更擅长这种枪战片，而不是战争片。

这部片子也不想多说什么了，没看过的可以看一下，作为反面教材可以好好学习学习。

告白影评

告白影评（一）

看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。

影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。

此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。

中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。

松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。

森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。

告白影评（二）

说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。

剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。

《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……

虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。

中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。

电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。

青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。

学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。

男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。

悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。

家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。

直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？

修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。

美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。

社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。

美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。

森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。

社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。

告白影评（三）

电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。

画面

如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？

声音

在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。

构架

一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。

这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。

《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。

告白影评（四）

认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。

说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。

学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。

另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。

本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。

总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。

野山影评

野山影评（一）

赵本山小品里说“村里的鸡怎么看、鸭怎么看、鹅怎么看”，这大概就是贾平凹《鸡窝哇的人家》里那些农民们的心理状态。那时的他们生活在一个熟人社会中，人与人之间的距离很近，“别人家的八卦”除了能成为家长里短的谈资，更能让家庭分崩离析。改编成电影之后，《野山》则用一个“换老婆”的故事凸显了“人言可畏”的现实性。禾禾和灰灰原本亲如兄弟，但由于禾禾跟嫂子桂兰“过从甚密”，始终逃不开村里人的风言风语，爱面子如命的灰灰闹到家里鸡飞狗跳，而桂兰也是个自主意识极强的女性，两人索性离婚。之后灰灰就跟禾禾的前妻秋绒结婚，而桂兰则跟禾禾搭伙过起了日子。这原本就是“资源的合理优化配置”，但是在那个观念保守的年代，这样的换妻还是相当前卫的，因此它对于80年代的婚姻观意识探索方面走在了前面。

不过作为一部优秀的现实主义影片，《野山》更多的是表现处于社会变革时期，人们生产生活的意识层面所出现的变化。其中对比最明显的莫过于禾禾和灰灰。禾禾喜欢“瞎折腾”，总是琢磨挣钱的道儿，烧窑、养鱼、卖豆腐、养蚕，虽然总是以失败告终，但这种探索和坚持精神十分可贵。相比之下，灰灰就属于“保守派”，他守着一亩三分地不思进取，就连刷牙这种事觉得这些是不正经的洋玩意儿，“当农民就要像农民的样子”，对于流言更是没有忍受的能力。通过类似的人物，它触及到了传统观念和现代生活方式之间的冲突，以小见大，从中可以管窥七八十年代中国社会所酝酿的细微变化。

亮点1

第47分钟，郁闷的禾禾到城里吃饭，因为看球时骂中国队“笨蛋”而惹恼邻桌的客人，两人动了手。禾禾借着酒劲儿发起了酒疯，站在马路中间咆哮：“我怎么了！我想钱也不是，我花钱还不是。”然后满地撒钱，晕倒在地。是不是觉得这位禾禾的扮演者很眼熟？他就是《金太郎的幸福生活》中饰演金大柱的杜源，国家一级演员。出演《野山》时他才28岁，而且这也是他的第一部作品。

亮点2

第74分钟，秋绒相中对了灰灰，说：”你要是不嫌弃的话，咱们两家就和在一起。”早就对秋绒有了感情的灰灰很谨慎地问：“外人会不会说咱们呢？”但是当激情来的时候，还是女人更理智些，秋绒说过一阵子找个媒人来说和，就能堂堂正正结合了。尽管影片之前已经多次暗示和铺垫了，但是当“换妻”真的出现时，还是会多少让人很意外。

野山影评（二）

影片《野山》（1986）描述两户农家离婚后与对方的配偶结婚，这个中国式换偶的故事不仅票房大卖，还在国内外获奖无数。不是每个故事都有美好结局：5月20日，马尧海等22人聚众淫乱案一审宣判，马尧海因态度不好，“对自己行为的社会危害性和违法性始终缺乏清醒的认识”，被从重处罚，获刑3年半。与此形成鲜明对比的是，5月21日媒体披露，人民银行东莞市支行领导方达文等6人私分国有资产3000多万、受贿总计近百万，却都被判处缓刑。

有论者质疑：私分巨额国有资产并受贿的“社会危害性和违法性”为何敌不过“聚众淫乱”，前者可以从宽从缓，而后者只能严惩重判？

古人说“饮食男女，人之大欲存焉”、“食色，性也”，饮食和男女之事，属于私生活的范畴。构成犯罪须有受害者，换偶的受害者在哪里？据说它侵犯了公共秩序和主流的道德观念。一种不以赢利为目的、主客观都不具备社会危害性、于私密空间发生的行为，对公共秩序的侵犯体现在何处？

古往今来，如果没有对主流道德观念的冒犯，人类至今还停留在原始社会。人对这个世界（包括人本身）的探索和发现永远不会满足，永远都在尝试各种可能性，对人这种最可贵的品质予以尊重和包容，才是文明社会真正的主流。人们需要做的，是将对主流道德观念的“冒犯”控制在一个合理的范围，而不能任意解释，甚至无中生有地无限夸大其社会危害性。我不同意你的观点，但誓死扞卫你发表观点的权利。同样，即便我个人无法接受换偶，我也认为你有这个权利。换偶有罪，用花卷换馒头、白面换大米是不是也有罪？

人是目的而非工具，国家、法律、道德在本质上都是为人的自由服务的工具，这些工具总是在不断变化和进步，以适应人们对自由、权利的理解，更好地服务于人本身。

年元旦晚会上的小品《大米·红高粱》，郭达那一声声高亢、悠长的“换大米”，令人们哄堂大笑的同时，也勾起了对票证经济不无苦涩的回忆。尽管1997年刑法才废除“投机倒把”的罪名，但“投机倒把”在流通领域早已不复存在。而“聚众淫乱罪”过去近20年并无一例实际判例，足以证实这一罪名早就名存实亡。

可见，倘若法律滞后于时代的发展，人们对具体条文的理解和执行，明显倾向有益于社会进步的方面。人不是物，但人有无权利支配自己的身体？为什么我们鼓励自愿献血和遗体捐赠，却严加惩处自愿的换偶？前者是公益行为，但后者至少算不上对公益的损害，它只对自愿参加者产生影响。

法律和道德都需要与人们对自由的理解相适应。“饿死事小，失贞事大”勿须多说，曾几何时，社会主流对裹脚这种大规模摧残、虐待女性的丑恶行径趋之若骛，文人雅士津津乐道：“涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去；只见舞回风，都无行处踪。偷立宫样稳，并立双跌困；纤妙说应难，须从掌上看。”（苏轼《菩萨蛮》）

女性自然的天足成为嘲笑的对象，嫁人都很困难。这种可怕、丑陋、变态的审美观、道德观居然绵延了上千年。清兵入关，“留发不留头，留头不留发”，且禁绝缠足。汉族男子剃去头发，以示臣服和归顺。然而，清王朝竟奈何不了缠足之风！康熙七年（1668年）只好罢禁，有“男降女不降”之说。

不堪回首的荒唐年月，开个家庭派提、跳个舞，就是道德败坏，流氓罪伺候，其根源究竟在哪里？道德观念的转变是一个漫长、艰难的过程。对待换偶，应该像面对第一个丢弃裹脚布的女性和用山药蛋换馒头的农民，对这样充满争议而又不具社会危害性的自愿行为，主流社会应给予充分的理解和一定的空间。

野山影评（三）

在众多的犯罪电影中，最吸引人的在于警探们在破案过程中那抽丝剥茧的过程，如像八毫米、暗流之类，本片在情节的设计上与以上类型的电影略有不同。这部犯罪电影的主角是犯罪者而不是警探。

影片开始并没有像普通电影那样向你展示一个谋杀案，然后大侦探出场，我们在看罪案类电影时，经常用一波三折来形容案件的复杂，可是真正有几个案子可以做到一波三折呢，玩尽杀绝中做到了，影片的故事发生地点，没有选在犯罪率超过的纽约、芝加哥这种大都市，而放在了佛州的一个小镇上，温暖和煦的佛州，宁静的小镇，就在这里孕育出一个惊天的大阴谋，一个阴谋中有套着另一个阴谋，一环扣一环，观众在看这部影片的时候，就像在预测风云变化的天气，起初晴朗明媚，突然间阴云密布，似乎大雨将至，但突然天气又渐渐明朗，此时观众们好像抓到了电影中的蛛丝马迹，预测到了结局，认为即将烟消云散，真相大白，正在此时，剧情再次风云突变，迷雾缭绕，观众们顺着电影的发展，似乎探索出走出迷雾道路，可当电影结束一切真相呈现在我们眼前时，才发现自己被耍了。

本片的情节变化颇多，整个案子也是离奇诡异，但每次剧情的变化，编剧们都能自圆其说，影片中的阴谋之深，计划之复杂周密令人惊叹，本片作为罪案电影，在故事的铺垫上是从犯罪者的角度出发，这和迈克尔道格拉斯的超完美谋杀案类似，但平心而论，超完美谋杀案这部电影实在配不上超完美三个字，反而觉得本片应该改个名字，叫超完美阴谋。

本片除了故事情节上的一波三折，引人入胜外，众多的帅男美女的云集和大量的情色场面也是吸引人眼球的重要砝码，马特狄龙、凯文贝肯、内夫坎贝尔、丹尼斯理查兹这四大主演中既有邦女郎，又有尖叫女王，电影中凯文贝肯的露点镜头，内夫坎贝尔和丹尼斯理查兹的女同镜头，以及马特狄龙和丹尼斯理查兹多长肉搏让这部惊悚犯罪电影又打上了情色影片的烙印。这样一部既有惊悚悬念而又性感撩人的影片可以堪称是罪案电影中的经典之作。

貌似玩尽杀绝还有两部续集，但从制片方对续集采取的直接发行DVD的态度，也可以看出续集质量之差，不看也罢，就当没有续作，免得因狗尾续貂之作毁了前作的经典。

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