张爱玲情传读后感
人鬼情未了影评。
和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，每个人对于，都会有自己独特的心得体会，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。从哪些角度写好一篇观后感呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“人鬼情未了影评”，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
人鬼情未了影评（一）
在光音四溅的世界中，总有一些沉淀在岁月下的情感与真诚触动着我们。它们将逝去生命中的滴水光辉记载下来，化做一种现实的幻象重新呈现在我们的眼前，传达着动人的情感与生命的美丽。就像这部拍摄于1990年的影片《人鬼情未了》，虽然与今天时隔漫长的时空，但它婉转优美的意境依然散发着永恒的光影魅力。影片用淡淡的叙述格调，内心化的情感变迁，流畅的镜头语言，展现出爱情的至美境界，并用一种永恒的遗憾与时空的分隔，让我们窥见真爱的班驳闪光。
上个世纪八十年代，道德复兴的浪潮悄然在美国兴起，它迅速波及到了整个好莱坞，于是敏感的电影人们推出了一批既能顺应时代潮流又能迎合大众的作品，这其中就包括了这部经历了十五年光阴洗礼，却依旧保有魅力的爱情经典《人鬼情未了》。
影片讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，而在导演杰里?朱克独具匠心的编排下，这个关于爱、关于记忆、关于复仇与离丧的情感寓言却被放置在了一个独特的边缘地带，互相深爱的男女主人公也被分隔在距离无法丈量的阴阳两界。导演用超现实与浪漫相结合的电影表现手法使影片游离在真实与虚幻的空间，时而忧伤，时而快乐，时而充满浪漫的幻想，时而又陷入了层层的悬念。正是这些复杂的情感氛围与曲折离奇的情节让《人鬼情未了》拥有了一种既朦胧又暧昧的独特气韵，造就了一个时代的爱情经典与情感童话。
年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深，他们正在进行结婚前的准备。然而在一次看戏归来时，他们受到了歹徒的抢劫，在搏斗中萨姆中枪身亡，未婚妻美莉悲痛欲绝。变成幽灵的萨姆，很快就发现导致他死亡的主谋是他的朋友卡尔，因为卡尔想窃取银行里的巨款。深爱着美莉的萨姆，不愿就这样离开人间，他渐渐地学会了如何使用力量，并常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她。在一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔的说明下，萨姆对卡尔展开了报复，他取走了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的手下遭到了报应，卡尔也终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆在即将前往天堂之前，在美莉面前显出身形，两人紧紧相拥，在这至死不渝的爱情面前，无法跨越的生死之隔也似乎在瞬间消失了。虽然他们相隔在人间与天堂两个不同的空间，但他们却以最温暖的方式延续了未了之情，达成了各自心中的愿望，并在彼此深情的眼眸中完成了最后的永别。这种饱含着缺憾之美的结尾，以它温柔的方式带给了银幕永久的哀伤与沉重的心痛，也使我们在温柔的震荡中领悟生命、感受真爱。
如果说，生的离别已经让所有在热恋中的人们难以承受，那么《人鬼情未了》中萨姆与美莉的死别则代表着爱情的终极痛苦。悲剧在故事情节的种种巧合下发生，至死不渝的爱情誓言也要面对超越生死的挑战。于是情感的永恒与承诺就这样在电影的梦幻世界中得到了升华。
影片中，尽管萨姆是一个幽灵，但他却以普通凡人的形象出现在银幕上。除了没有肉体之外，他与我们一样能感受到痛苦与愤怒。他为自己美好的人间生活遭到毁灭而悲伤，为即将降临到美莉身上的灾难而害怕。他用深沉的挚爱与灵魂去保护心爱的人，在真爱的力量下，他最终与美莉完成了心灵上的沟通，离开了人间。而扮演萨姆的男演员派翠克?斯维兹用自己内敛而深厚的演技赋予了这个悲剧化的人物丰富的人性层面，让一个勇敢善良、并富有责任感的恋人形象跃然银幕，更使这部影片的情感主题得以通过萨姆这一人物而得到了升华。而女主角的扮演者戴米?摩尔也充分展现出自己作为演员的艺术才华，用充满激情的演出赋予了美莉这位热情奔放、勇敢坚强的现代女性那淡淡忧郁的气质以及犹如海水一样汹涌澎湃的生命激情。
从影片的故事主线来说，《人鬼情未了》应该算的上是一部典型的悲剧，但导演杰里?朱克为了不使影片流俗于传统意义上好莱坞式的爱情电影，就特意邀请黑人女明星乌比?哥德堡来扮演剧中那位善良诙谐的女巫师，用一个凸显于悲剧之上的喜剧式角色，轻松打破了本应惆怅含蓄的故事基调，并将幽默的元素巧妙地溶入到悲剧之中，在淡淡的悲伤中透露出几丝欢乐。而乌比?哥德堡那出色绝伦，浑然天成的诙谐气质，处处让这个伤感的爱情故事散发出真诚的笑声。
《人鬼情未了》作为一部电影，的确具有震撼人心的经典力量；然而许多人认识它，却是由那首脍炙人口的主题曲《无尽的旋律》开始的。这支由上个世纪六十年代红极一时的乐队“正直兄弟”所编写的歌曲凭藉自己清新的爵士风格和如泣如诉的悠扬旋律，已经从不断流淌的影像之河上空飞翔而过，成为了关于那个时代最清晰的声音记忆。而它所留下的婉转余韵，也如一只飘荡的风筝，牵引着变幻无常的情感云朵，在空中燃烧。
当《人鬼情未了》那熟悉的旋律再次弥漫于光影之间，当那枚因为爱的力量在空气中缓缓的硬币再次划过银幕，就让遗憾所孕育的美丽来温暖相信真爱的心灵吧。这种爱的遗憾，就像是失去双臂的维纳斯，更能给人美的触动。而不完美的故事也总会让遗憾得到升华，同样也让我们像沐浴天使之光一样，与美同醉，与爱同在。
人鬼情未了影评（二）
看完《人鬼情未了》，终于明白为什么有那么多灵修大师也都推荐这部电影。这也确实是我看过的第一部最能触动我的关于死后灵魂的故事（两年前也看过《美梦成真》，同样类似题材的影片，但我真的没感动，那时灵魂远远没有唤醒，大脑的理性思维占了全部）。
而这一部《人鬼情未了》，当我看到男主角死了之后，灵魂起来看到死去的自己，肉体躺在地上流血，就知道这是事实。这部电影在我们很多不相信灵魂的中国人看来，似乎比较荒谬——“想象力太丰富”。而我了解，这些“想象”，其实并不能完全叫做“想象”，很多原理都是根据灵魂学的科学原理来描绘的，只是可能有些夸张了（比如后面的灵魂与真人搏斗）。但鬼魂是真实存在的，人死后因为灵魂的各种挂碍、牵绊，不能放下还在世的人，就会仍然每天呆在生前的挚爱旁边，他每天都望着你，而你却不知道。你从他的灵魂体中穿过，你都一无所知。他对你说话，你听不到；他触摸你，你不知道；他亲吻你，你也不知道。这些都是真实的。只是我们三次元人类局限的五感感觉不到罢了。
随着剧情的进行，那个鬼魂从另外一个鬼魂那里学会了用“意念”移动物体，这些在高次元也是完全存在的。“意念取物”，一些我们三次元的人类也能做到。像电影里出现的，男鬼魂看到女主角来到银行，为了阻止她到来，将一堆白纸从桌上扫到地面，这些在三次元的女主角看来，是“风”吹下来的。呵呵，这种状况，在我们这个世界也是真实存在的。风，什么时候会来？什么时候会刮？看起来都是老天的事情啦~其实呢，真的很有可能都是一直存在于我们身边的这些高次元存有干的呢~我们每个人的身边，都有守护天使的。是他们，在悄悄地安排着我们生命中一切际遇的发生，根据我们的灵魂协议，从我们今生出世前就已经由我们自己定好的灵魂协议来安排的。只是他们，当然不是鬼魂啦~他们是至少五次元以上的存有，而鬼魂，是四次元的存有。鬼，确实也是存在的。只是没什么好怕的。鬼是不会随便招惹人的。电影里另外那两个谋杀犯，死了之后就立刻被黑色的鬼魂拖走了，呵呵，恶鬼就是做这样的事情的，把坏人的鬼魂拖走~
这个故事的情节也已经很清楚了。没什么需要说太多。里面两次出现的天堂之光让我印象最深刻。
第一次是影片开始25分钟的时候，男主角死了之后，到医院看到另外一个病人抢救无效而死亡，然后天堂之光从屋顶射下来，照到病人的身体上。老头在解释：“他幸运，地狱使者没有来勾魂。”
第二次是片末，男主角在完成了心愿，两位谋杀犯都已经“意外身亡”，不会再对他心爱的女孩造成危险时，天堂之光再一次地降临。这一次，天堂之光非常地明亮、耀眼。刚看到时，我明显地感觉到自己的腹部在发热，一股能量在悄然地散开……男主角的心愿已了，他用他闪着光、充满光的身体亲吻了心爱的女孩，他对女主角说出了他生前从未对心爱的女孩说出的话：
我爱你，一直爱你。我们的爱至死不渝。
随后，他转身走向那片耀眼的光，那片已经变成彩色的光，分化成彩虹的颜色，非常、非常地，美丽……一如这永恒的光，他们的爱，也是这般永恒，这般绚烂夺目、五彩斑斓……
男主角已经没有了挂碍，安心地去天堂了。而看看那两位谋财害命的杀人犯，毫无疑问地，被那些黑色的鬼魂拖到地狱去了。（这关于地狱是否存在的议题，暂且不去追究了。只是可以肯定的是，他们来世再转生时，命运一定不顺。）
末了，再来看看这两个杀人犯的死亡。呵呵，很巧合的是，他们的死亡看起来都不是被人“杀死”的，一个被车撞死，一个被玻璃刺死，呵呵，很奇妙吧。这些丧尽天良的黑暗灵魂，即便人不去杀他，天也会去捉他的。这也是一条自然法则。我们地球人有时候会嫉妒那些游手好闲、没怎么努力就有房有车、很有钱、老婆也很漂亮，也很自私从来没想过要帮助别人，还常常很吝啬，对人很苛刻、为人很糟糕的人。不用担心，这些人我们管不了，上天会来管的。只是早晚的事。
最后说说这个女主角的眼睛。第一眼看到这位女主角纯净的眼睛在明亮地放光时，我就很惊讶，真的很惊讶。如此明亮的眼眸，在娱乐圈的影星里实在是极少。我就看到了《毕业生》里的那个女主角是的，对了，还有《云图》里的女祭司。这一次再次看到如此明亮的眼眸，真的很感动，是的，是“感动”的感觉。
还有那个灵媒。哈哈，那个灵媒其实挺“倒霉”的。本来靠骗钱来谋生，结果糊里糊涂地被这个鬼魂找上了门，半夜没法睡觉，不帮那个鬼魂，那个鬼魂就在她被窝旁大唱《亨利八世》，那个场景真是太搞笑了……还有她和鬼魂的对话其实也挺搞笑。当然，这一切的发生都不是偶然。她毕竟是妈妈和外婆都是通灵的后代，遇到男主角之后，她也真的“学会了”通灵。或者应该更确切地说，男主角的出现，唤醒了她灵魂的良知：不该再骗钱下去。于是，她的灵魂也开启了，真的能听到鬼魂的声音。并且，随着剧情的发展，她也变得越来越善良，到最后，她都愿意让男主角进入她的身体，触摸女主角的身体。她灵魂的光已经彻底被点亮了。
至于后来为什么女主角也能听到男鬼魂的声音，好像也能看到男主角闪着光的身体，我就不知道了。这个或许过段时间后，等我对灵魂学有更多的了解之后，会恍然领悟。
最后赞叹一句：美国人在1990年就拍出这么好的片子，真是很赞。很赞。
人鬼情未了影评（三）
恋人紧紧相拥相吻的情景永远都是最动情也是最幸福的时刻，为了那一瞬间的幸福，相爱的人们可以冲破重重难关，突破层层阻碍，不计后果地向着幸福前进，只要两人能够相拥相吻。
但又有几对情侣能够等到最终的幸福时刻呢？
还没有能从《正大剧场》放映的经典剧目《金玫瑰洞》的童话剧情中回过神来时，一部名为《鹰狼传奇》的电影第一次让我感觉到了一种莫名的伤感，虽然那时并不是太明白什么叫爱情，但一对可怜的情侣不能同时人以形相见的情节还是让我觉得很不舒服，夜晚，他是狼，白天，她是鹰，最终打败女巫解除魔咒的情节虽然老套但对于接触魔幻爱情故事并不多的孩子来说，这个故事无疑是精彩的。香港电影中有一部名为《阴阳路之撞到正》的电影也讲述了相爱的两人不能相见的凄苦故事，古天乐扮演的青年与陈松龄扮演的少女因为家族的反对而不能结合，两人殉情后又被道家符咒所困而不能够超生更不能够见面，不过我一向不太喜欢看港式的鬼片，阴森森的让人很不舒服，虽然《阴阳路》系列看了很多部，却为有这一情节让我印象非常深刻。
相恋的人阴阳相隔的题材也是电影人的最爱，这种情感可以令观众有一种莫名的幸福感，会觉得珍惜身边人身边事才是世间最为重要的事。这类题材的电影拍得最深入人心的应该要算由帕特里克.斯威兹与黛咪.摩尔联手出演的经典爱情电影《人鬼情未了》，片中山姆与莫莉合作制做陶艺的画面早已成为电影中的经典画面而被无数电影模仿或翻拍，仿佛只有心手相联制做陶艺才是表达爱意的最好方式。由张柏芝、任贤齐主演的《星愿》一片基本照搬了《人鬼情未了》的情节，片中加入了一些搞笑的元素却失去了一些原本可以感动观众的细节。一对恋人中一人离开后并没有走远而是守护在爱人的身边为其挡风遮雨，《天使之城》却给出了另一种相爱的方式，天使赛斯（尼古拉斯.凯奇）爱上了美丽的医生玛姬，玛姬也因为赛斯的现身而爱上了这位忧郁英俊的男人（说句题外话：换我我也会义无反顾地爱上他），为了能够与相爱的人类相拥，赛斯怀着强烈的想要成为人类的愿望从高处跳下，赛斯与玛姬终于能够相互感觉到对方的存在而幸福地依偎地一起，如果电影拍到这里就结束的话那将成为一部有着完美结束的美丽童话，然而童话只会存在于小孩的睡前故事中，幸福的时光总是很短暂，清晨，出门买早餐的玛姬因车祸而死，赛斯赶到后玛姬还是被天使带走了，赛斯不可能再次成为天使，他只能够独自活在这个充满了悲伤的世界去怀念心上人。
明明相恋却不能感觉到对方的存在会是怎样的痛苦？《触摸不到的恋人》与《时间旅行者的妻子》两部电影讲述的虽然是不同的故事，但我总觉得两个故事很相似：恋人的关系是确定的，但都不能确定自己能够在什么地方看到对方，所能做了除了等待还是等待，为了守候心中的爱能够等待多久？《梅的天使》中汤姆一次又一次穿梭于时空中去寻找与拯救少女梅，在梅的心目中小小的汤姆也早也成为了永恒的记忆。儿童时代是一个友情与爱情并没有严格界限的时代，《梅的天使》中爱情是虚幻的，是成年观众加强到角色身上的一种期望，各自幸福的活着吧，那才是真正的幸福。
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观《人鬼情未了》有感
《人鬼情未了》观后感
爱情永远是人类热衷谈论的话题，自古以来有多少痴男怨女缔造了多少轰轰烈烈的爱情故事，又有多少文人墨客留下了多少流传千古的诗词佳句，其实爱情到底是什么怕谁也没有准确明了的定义，我所理解的爱情其实就是一种感觉，不管是一见钟情，还是日久生情，如能有缘言爱无非就是起源于感觉，只要对方给你的感觉是你心中想象的爱情，你觉得依赖，你觉得渴望，那么就是你想要的爱情了，每个人对爱情的要求不一样，感觉也会不一样，所以一千个人对爱情绝对有一千种理解，至于你的爱情是轰轰烈烈还是细水长流，那就要看你怎样去打造去经营了。
朋友介绍我看《人鬼情未了》，说实话我不爱看外国电影，也许是因为自己欣赏水平太低，真的是对一些国际大片不感兴趣，本来就听不懂英文，字幕还是繁体字，看起来真的很费劲，可随着剧情的发展我还是真的入了戏，同时也被这份人鬼之情所感动。也许是因为自身的原因，让我一度对爱情失了望，总认为所谓的爱情其实就是一个瞬间，一个时段，也曾经坚信过地老天荒的爱情，可在心中的美好破灭以后，也就对爱情失去了信心，但心中还是会有一份憧憬存在，也许但凡人的心里都会有一份不灭的渴望，不息的念想。
看完剧情之后，令我感触最深的就是：爱一个人一定要说出来！电影里的女主角美莉就会时常的对男主角森说我爱你，可森总是会回应一句我也是，于是美莉就会很失望，说想听森亲口说出来，森却说经常挂在嘴上的爱并不见得会永恒，结果这次谈话竟成了永别，从此阴阳两隔，森再也不能向心爱的女人言爱了，即便是后为鬼魂的他很想说，可是对方却是再也听不到他的声音了，这是不是终生的遗憾？
生活中的很多夫妻就是这样，也许是因为矜持，也许是因为觉得没了必要，所以即便是深爱着，却不像西方人那样，可以把爱挂在嘴上，其实有时候的爱是需要说出来的，爱是一种感知，但也需要用语言去表达，我不知道现在的人为什么都要那么吝啬自己的嘴，爱一个人不等于你默默地奉献，无声的守护就完事了，更不是你追到手了，娶回家了就可以万事大吉不管不问了，你可以做得到，为什么就不能说出来呢？一句简单的我爱你抵得过你所有的无言的关爱。爱是多么神圣的字眼，为什么就那么羞于表达呢
对自己心爱的人言爱那是发自内心的表白，无需扭捏，爱她就告诉她，每个女人都喜欢听自己心爱的男人对自己说爱，有时候一句我爱你能化解多少哀怨，驱散多少疲惫啊，一声我爱你不单单是向对方示爱，更是一个宣言，是一种温情的沐浴，一种沁人心脾的滋润，给人的不但是一种满足，更是一种幸福。男人怎么就不懂女人心呢？所以，爱她就说出来，让她感觉到你爱的温暖。
记得有一次我问朋友他还爱老婆么，没想到朋友却说都老夫老妻了，说爱有点酸，要有的话也只是亲情了他的话令我有点茫然，想不到当初他们轰轰烈烈的爱情却原来也只剩下亲情了。我跟朋友说只要你心中还有爱，说出来的时候就不会觉得酸，他说他也相信有相濡以沫的爱情，但不属于他，我听后真的有些怅然，其实生活中的我们真的是把爱情想的太过于完美，总觉得心中的期盼是遥不可及的，其实想想，也许不是我们做不到相濡以沫，而是我们从未曾努力，很多人都极端的认为，都老夫老妻了，再言爱就有些做作了其实斐然，这也无疑是人思想上的一种误区，更是爱情的天敌。
要我说，婚姻里的伴侣更需要言爱，原本繁琐的家事和平淡的生活已让人身心疲惫逐渐厌倦，很多时候爱就是在这种沉默中逐渐变淡甚至消失的，所以此时的夫妻更需要激情的调节，一声我爱你只是简简单单的三个字，可要是有你爱的人用爱说出来，真的是一种享受，所以爱她就时常的告诉她，人是很敏感的动物，别让你的懒惰演变成了误导，没准你只是认为没必要挂嘴上，可对方会误认为你已经不再爱了，所以，爱他就说出来吧。
同时这部影片还揭露一个人性的悲哀，就是人与人之间的尔虞我诈，男主人公怎么也想不到害他的人的幕后主使竟然会是他的生前好友卡尔，当他得知一切后的那种愤怒与痛心可想而知，可他只是一个幽灵，他控制不了任何事情，只能看着人面兽心的卡尔继续在他的女友面前伪装好人甚至加害于她，可他却没有能力保护自己的爱人，尽管卡尔最终也得到了应有的下场，可留下的确是发人深省的教训，看来人间真的处处有黑暗，我们真诚的面对别人，可没准你自认为的知己却是正在千方百计的算计你的人，这世上会假装的人太多，也许我们一腔真诚换来的只是一份虚伪与邪恶，钩心斗角尔虞我诈真的是人类惯用的伎俩。
曾经好几位朋友都跟我说想做坏人，其实不是他们想做坏人，是因为好人太难做，现在有人干脆把好人当成是傻子的代名词，这真的是对人性的一种讽刺，可有时候这世道黑暗的一面的确令人失望，你真心真意得对每一个人，或许换来的只是别人的不屑甚至以怨报德，为什么我们都没有一双能看透世事，看透人本性的慧眼呢？如果我们能够看透一切，这世上岂不是就没有那么多不公与悲哀了吗？我们左右不了别人的思想，我们只能自律，求得自己良心上的一份坦然，也求的世间的一份和谐与美好。俗话说害人之心不可有，防人之心不可无，我们有时候真的也得学会自保自卫，不是我们不信任人，是因为这世上有太多的邪恶
在作祟，所以我们必须学会自保，以此减少别人对自己的伤害。
我是一个心直口快的人，也是一个最容易被感动的人，别人对自己温暖一点点就会把人当知己，恨不能对人掏心掏肺，当伤害突袭过后才知到自己有多么的幼稚，可江山易改禀性难移，所以一次次的受伤，却还是一次次的犯着同样的错误，有时候真恨自己眼拙，其实归根结底还是太容易轻信于人，当一个个自认为的好朋友一次次让我失望之后，真的不知道这世上是否还有真诚存在，是否还有真情存在，到底是别人太精明，还是因为自己太笨。
想想如果真有天堂地狱之说，那么对坚持正义的人来说的确是件好事，当看到森凭借自己的毅力把邪恶打败取得胜利的那一刻，我内心真的有一种很荒谬却也是很迫切的想法，假如人死了真的可以有灵魂，坏人真的能够被打进十八层地狱永不得超生该有多好，那么人类在生生世世的轮回里，好人就会越来越多，坏人就终会有灭绝的那一天，那么在遥远的将来的世界里，活在地球的人类该是多么美好的画面啊，就再也没有纷争，没有阴谋，没有邪恶，没有恐怖，再也没有可恶的战争，再也没有无辜的死亡，再也钩心斗角的险恶，没有以怨报德的痛心。人与人之间只有真诚，真情，真爱那该多好啊！如果好人的魂魄真的可以进天堂，能时刻守望着庇护着自己的亲人，那应该是一件多么幸运的事，假如阴间可以多一些正义的灵魂，那将会阻止世间多少邪恶的产生，可遗憾的是，这只是我一个可笑的梦想罢了。
其实说来说去，人还是得好好的珍惜身边的人，善待我们生命里的每一个有缘人！尽力让自己做到最好，温暖了别人自己也减少了遗憾。不管是你的朋友，家人，爱人，你爱着就告诉他们，大大方方的说出来，让自己不留遗憾，也让你爱的人得到温暖，别说大爱无言，别说什么尽在不言中，人得学着表达，善于表达，这不但是一种交流，更是温暖的传递，情感的升华，对朋友也还要以诚相待，相信邪恶的东西只是少数，人间还是处处有温暖。
也许我们本不该相信鬼魂之论，可我们依然要本着与人为善来要求自己，俗话说，多行不义必自毙，相信善恶终有报，所以，我们应该让自己远离贪婪，自私，恶毒，凶残，让自己严于律己，宽于待人，好让自己无愧于人，无愧于心。也许我们算不上高尚，但至少不能猥琐，也许我们不能伟大，但一定要坦坦荡荡，就像一首歌所唱只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间！所以为了亲人的幸福，我们要勇于表达，为了人类的和谐，我们要学会自律，也许我们做不到最好，但一定能做到更好！
人鬼情未了观后感
人鬼情未了观后感（一）
黛米·摩尔，这个女人有一种可以先入为主的霸道和魔力。这样说的原因当然是，影片伊始，女主角的形象就明显地先于任何人，跃然脑海中。我也不知道自己究竟应该怎样描述这样的一个女人，瘦瘦小小的身材，也算得上玲珑有致——尽管，那姣好的身材却被深藏在宽大的灰色男士衬衫里；明明有张天使的脸孔，却将头发剪的仿佛一个逃学书童，俏皮的齐刘海下一双典型西方人的眼睛，深邃又多情。
她就是带着这样一个有些惊人耳目，还有些矛盾的外表，出现在镜头里的。
我想，当她一出场，我就毫无疑问地喜欢上她了。而剧情的发展显然是非常的顺应我意，这样一个特别又迷人的女人是位艺术家，当镜头开始在房间中旋转，莫莉的双手从湿润的陶土上温柔的抚过，身后的唱片机流淌出缱绻缠绵的音乐。我不是男人，却也忍不住为那一刻的莫莉疯狂了，而疯狂过后细细想来，关于这部影片最初的期待就发生了变化，最初以为影片不过是一对恩爱小夫妻人鬼殊途之后再续前缘的爱情哀歌，而莫莉的出场改变了这一切，试想，一场爱情中有了这样一个女人，她俏皮又不失成熟，随意又不减美丽，她不说话的时候优雅的像天鹅，一笑起来却又如婴孩般纯净无暇，有了这样一个女人，再平凡的爱情也注定了会不平凡，不是吗？
整个影片中最广为流传和赞颂的片段之一——山姆和莫莉伴随着Unchained Melody的旋律在房间里相拥缠绵，这段旋律随着影片的播出也着实取得了人人都“耳熟能详”的轰动，每当耳边想起Unchained Melody的旋律，眼前总是浮现出莫莉精致的脸庞与山姆深情的让人发狂的眼神。两位演员的演艺生涯其实都是在《人鬼情未了》之后达到了巅峰，我甚至一度觉得，影片即使在这时戛然而止也未尝不可，因为这样的爱情，叫人实在不忍打破。
上帝嫉妒幸福的人，山姆在一次意外中与歹徒搏斗中枪死亡，剧情急转直下，仿佛流畅的钢琴曲中错按了一个键，幸福毫无预兆的骤然停顿，哀伤才缓缓地散溢出来，弥漫了莫莉的整双眼睛。
故事就从这里开始，山姆的灵魂不肯离开莫莉，他整日守在莫莉的身边，却只能徒然地看着莫莉的悲伤，毫无办法。而就在这时候，莫莉却受到了来自杀害自己的凶手威利的死亡威胁，山姆焦急万分，为了保护莫莉和为自己报仇，他找到通阴阳的灵媒——黑人奥德美，恳求她的帮助。在她的努力下，莫莉相信了山姆灵魂的存在。
然而，山姆很快又发现他最信任的朋友卡尔才是导致他死亡的主谋，他悲愤不已。就在这时，为窃取银行里的巨款，获得山姆所掌握的密码，卡尔又开始对莫莉展开追求。在山姆的指引下，奥德美取出巨款，并捐给修女。终于，山姆和奥德美把一切都告诉了莫莉，两人找到了重逢的感觉。这是，卡尔追了过来，用枪逼着奥德美要支票，并以莫莉为人质，山姆用自己的力量同他搏斗着，这是幽灵对恶人的复仇。卡尔倒下了，厉鬼们把他的灵魂拖进地狱。
故事的结局，说实话算不得悲伤，当然，也算不得完美。就像是断臂的维纳斯，纵然好事者想尽一切办法也接不上她的手臂，有时候，残缺又何尝不是完美呢？伴随着那首熟悉的Unchained Melody，此时听起来又多了几分愁怨百结，也凭添了几分唯美，山姆终于又一次出现在莫莉的面前，他终于对莫莉说出了始终羞于表达的“我爱你”，然后回身走近了天堂的纯白光芒中。这样的结局，让人忍不住眼泛泪光，可又不由得露出一丝微笑来。
当然，另外值得一提的是剧中那个黑人通灵女巫奥德美，她的演员乌比·戈德堡曾获得奥斯卡“最佳女配角”的荣誉，在影坛享有极高的声誉。我想，每一个看过人鬼情未了的朋友，都会对那个其貌不扬，到处招摇撞骗的黑人女巫留下深刻的印象，她显然不是传统意义上的“好人”，而是个不折不扣的大骗子，而且视财如命。然而，就是这样的一个“坏人”，却在山姆的半请求半胁迫中，帮助了山姆的大忙，她甚至把取出的巨款捐给了修女，最终，奥德美被两个年轻人的爱情打动，让山姆利用自己的身体与他心爱的莫莉再次相拥。
电影的魅力当然不止包括四大演员的成功演出，更让人感到新鲜和惊讶的是电影中的特技应用，山姆穿墙而过的镜头以及他所拥有的通灵能力的表现，这一切都给观众造成了很大的视觉冲击。
《人鬼情未了》堪称是电影史上的一大经典，直至现在，每当Unchained Melody的旋律想起的时候，即使时隔多年，人们依然会哼唱出它的曲调。经典的力量就是即使经历了时间的洗礼依然历久弥新，那段超越生死的恋情感动了一代又一代人。近来得知日本女星松岛菜菜子与韩国男星宋承宪跨国合作，将共同翻拍《人鬼情未了》，想来日韩电影必然要比原电影多了几分浪漫气氛的渲染，想必生死之恋会感人动人的多，加上特技制作自然也要比当年不知好上多少倍，翻拍版着实也值得期待。当然每部经典电影的翻拍都必然会招致质疑若干，我也不好下定论，新的《人鬼情未了》究竟能不能还原甚至是超越原来的经典。
本来，世间万事，爱情属于最难叙说之事。心灵上的曲折，爱恋中的生死，万千况味只有被击中者自知。而我相信有导演翻拍这部电影，自然是出于对原电影的热爱，翻拍不过是想要重现甚至是升华电影中的经典爱情，并且以新的表达方式对穿越生死的爱情进行重新的阐释，而至于最后的效果，还只有拭目以待。
人鬼情未了观后感（二）
爱情永远是人类热衷谈论的话题，自古以来有多少痴男怨女缔造了多少轰轰烈烈的爱情故事，又有多少文人墨客留下了多少流传千古的诗词佳句，其实爱情到底是什么怕谁也没有准确明了的定义，我所理解的爱情其实就是一种感觉，不管是一见钟情，还是日久生情，如能有缘言爱无非就是起源于感觉，只要对方给你的感觉是你心中想象的爱情，你觉得依赖，你觉得渴望，那么就是你想要的爱情了，每个人对爱情的要求不一样，感觉也会不一样，所以一千个人对爱情绝对有一千种理解，至于你的爱情是轰轰烈烈还是细水长流，那就要看你怎样去打造去经营了。
朋友介绍我看《人鬼情未了》，说实话我不爱看外国电影，也许是因为自己欣赏水平太低，真的是对一些国际大片不感兴趣，本来就听不懂英文，字幕还是繁体字，看起来真的很费劲，可随着剧情的发展我还是真的入了戏，同时也被这份人鬼之情所感动。也许是因为自身的原因，让我一度对爱情失了望，总认为所谓的爱情其实就是一个瞬间，一个时段，也曾经坚信过地老天荒的爱情，可在心中的美好破灭以后，也就对爱情失去了信心，但心中还是会有一份憧憬存在，也许但凡人的心里都会有一份不灭的渴望，不息的念想。
看完剧情之后，令我感触最深的就是：爱一个人一定要说出来！电影里的女主角美莉就会时常的对男主角森说“我爱你”，可森总是会回应一句“我也是”，于是美莉就会很失望，说想听森亲口说出来，森却说经常挂在嘴上的爱并不见得会永恒，结果这次谈话竟成了永别，从此阴阳两隔，森再也不能向心爱的女人言爱了，即便是后为鬼魂的他很想说，可是对方却是再也听不到他的声音了，这是不是终生的遗憾？
生活中的很多夫妻就是这样，也许是因为矜持，也许是因为觉得没了必要，所以即便是深爱着，却不像西方人那样，可以把爱挂在嘴上，其实有时候的爱是需要说出来的，爱是一种感知，但也需要用语言去表达，我不知道现在的人为什么都要那么吝啬自己的嘴，爱一个人不等于你默默地奉献，无声的守护就完事了，更不是你追到手了，娶回家了就可以万事大吉不管不问了，你可以做得到，为什么就不能说出来呢？一句简单的“我爱你”抵得过你所有的无言的关爱。爱是多么神圣的字眼，为什么就那么羞于表达呢
对自己心爱的人言爱那是发自内心的表白，无需扭捏，爱她就告诉她，每个女人都喜欢听自己心爱的男人对自己说爱，有时候一句我爱你能化解多少哀怨，驱散多少疲惫啊，一声“我爱你”不单单是向对方示爱，更是一个宣言，是一种温情的沐浴，一种沁人心脾的滋润，给人的不但是一种满足，更是一种幸福。男人怎么就不懂女人心呢？所以，爱她就说出来，让她感觉到你爱的温暖。
记得有一次我问朋友他还爱老婆么，没想到朋友却说“都老夫老妻了，说爱有点酸，要有的话也只是亲情了……”他的话令我有点茫然，想不到当初他们轰轰烈烈的爱情却原来也只剩下亲情了。我跟朋友说只要你心中还有爱，说出来的时候就不会觉得酸，他说他也相信有相濡以沫的爱情，但不属于他，我听后真的有些怅然，其实生活中的我们真的是把爱情想的太过于完美，总觉得心中的期盼是遥不可及的，其实想想，也许不是我们做不到相濡以沫，而是我们从未曾努力，很多人都极端的认为，“都老夫老妻了，再言爱就有些做作了”其实斐然，这也无疑是人思想上的一种误区，更是爱情的天敌。
要我说，婚姻里的伴侣更需要言爱，原本繁琐的家事和平淡的生活已让人身心疲惫逐渐厌倦，很多时候爱就是在这种沉默中逐渐变淡甚至消失的，所以此时的夫妻更需要激情的调节，一声“我爱你”只是简简单单的三个字，可要是有你爱的人用爱说出来，真的是一种享受，所以爱她就时常的告诉她，人是很敏感的动物，别让你的懒惰演变成了误导，没准你只是认为没必要挂嘴上，可对方会误认为你已经不再爱了，所以，爱他就说出来吧。
同时这部影片还揭露一个人性的悲哀，就是人与人之间的尔虞我诈，男主人公怎么也想不到害他的人的幕后主使竟然会是他的生前好友卡尔，当他得知一切后的那种愤怒与痛心可想而知，可他只是一个幽灵，他控制不了任何事情，只能看着人面兽心的卡尔继续在他的女友面前伪装好人甚至加害于她，可他却没有能力保护自己的爱人，尽管卡尔最终也得到了应有的下场，可留下的确是发人深省的教训，看来人间真的处处有黑暗，我们真诚的面对别人，可没准你自认为的知己却是正在千方百计的算计你的人，这世上会假装的人太多，也许我们一腔真诚换来的只是一份虚伪与邪恶，钩心斗角尔虞我诈真的是人类惯用的伎俩。
曾经好几位朋友都跟我说想做坏人，其实不是他们想做坏人，是因为好人太难做，现在有人干脆把好人当成是傻子的代名词，这真的是对人性的一种讽刺，可有时候这世道黑暗的一面的确令人失望，你真心真意得对每一个人，或许换来的只是别人的不屑甚至以怨报德，为什么我们都没有一双能看透世事，看透人本性的慧眼呢？如果我们能够看透一切，这世上岂不是就没有那么多不公与悲哀了吗？我们左右不了别人的思想，我们只能自律，求得自己良心上的一份坦然，也求的世间的一份和谐与美好。俗话说害人之心不可有，防人之心不可无，我们有时候真的也得学会自保自卫 ，不是我们不信任人，是因为这世上有太多的邪恶
在作祟，所以我们必须学会自保，以此减少别人对自己的伤害。
我是一个心直口快的人，也是一个最容易被感动的人，别人对自己温暖一点点就会把人当知己，恨不能对人掏心掏肺，当伤害突袭过后才知到自己有多么的幼稚，可江山易改禀性难移，所以一次次的受伤，却还是一次次的犯着同样的错误，有时候真恨自己眼拙，其实归根结底还是太容易轻信于人，当一个个自认为的好朋友一次次让我失望之后，真的不知道这世上是否还有真诚存在，是否还有真情存在，到底是别人太精明，还是因为自己太笨。
想想如果真有天堂地狱之说，那么对坚持正义的人来说的确是件好事，当看到森凭借自己的毅力把邪恶打败取得胜利的那一刻，我内心真的有一种很荒谬却也是很迫切的想法，假如人死了真的可以有灵魂，坏人真的能够被打进十八层地狱永不得超生该有多好，那么人类在生生世世的轮回里，好人就会越来越多，坏人就终会有灭绝的那一天，那么在遥远的将来的世界里，活在地球的人类该是多么美好的画面啊，就再也没有纷争，没有阴谋，没有邪恶，没有恐怖，再也没有可恶的战争，再也没有无辜的死亡，再也钩心斗角的险恶，没有以怨报德的痛心。人与人之间只有真诚，真情，真爱那该多好啊！如果好人的魂魄真的可以进天堂，能时刻守望着庇护着自己的亲人，那应该是一件多么幸运的事，假如阴间可以多一些正义的灵魂，那将会阻止世间多少邪恶的产生，可遗憾的是 ，这只是我一个可笑的梦想罢了。
其实说来说去，人还是得好好的珍惜身边的人，善待我们生命里的每一个有缘人！尽力让自己做到最好，温暖了别人自己也减少了遗憾。不管是你的朋友，家人，爱人，你爱着就告诉他们，大大方方的说出来，让自己不留遗憾，也让你爱的人得到温暖，别说大爱无言，别说什么尽在不言中，人得学着表达，善于表达，这不但是一种交流，更是温暖的传递，情感的升华，对朋友也还要以诚相待，相信邪恶的东西只是少数，人间还是处处有温暖。
也许我们本不该相信鬼魂之论，可我们依然要本着与人为善来要求自己，俗话说，多行不义必自毙，相信善恶终有报，所以，我们应该让自己远离贪婪，自私，恶毒，凶残，让自己严于律己，宽于待人，好让自己无愧于人，无愧于心。也许我们算不上高尚，但至少不能猥琐，也许我们不能伟大，但一定要坦坦荡荡，就像一首歌所唱“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间！”所以为了亲人的幸福，我们要勇于表达，为了人类的和谐，我们要学会自律，也许我们做不到最好，但一定能做到更好！
人鬼情未了观后感（三）
今天上选修课，钱老师给我们看了这部电影——人鬼情未了，以前也听过这部电影但是没有去看！今天看了之后，不能说有什么大的感慨！只有点想法：善有善报，恶有恶报。
现在看看我了解的内容吧！《人鬼情未了》是一部带有科幻色彩的爱情故事片，《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话：“当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。”或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。
这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。
影片的开始，一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。
影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。影片有了几个长镜头。这时候长镜头的使用有着几层含义。其一，照应故事的开头部分。故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。其二，为了表现他们的关系的亲密性。长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。镜头的叙述长度会造成观众的一种心理暗示，而表达出一种情绪。剧本是典型的80年代末风格，现在看来已经过时，但当时算是很迎合观众口味的。电影的主旋律很好，歌颂爱和善有善报，恶有恶报，现在的电影已经没有这么鲜明正面的主题了。
人生充满变数，充满悲欢离合，死亡并不可怕，可怕的是不能与最爱的人在一起，所以在拥有幸福时一定要把握住它，珍惜每分每秒。
《人鬼情未了》观后感500字
引言：
曾经无数次美莉和山姆的对话：
Molly: I love you, Sam. Ive always loved you.
Sam: Ditto.（我心亦然）
有一天晚上，当女主跟男主提出结婚的事时，男主的表情有点奇怪，于是双方产生了如下对话：
美莉：你爱过我吗？
山姆：你认为呢？
美莉：那你为何从不说出来？
山姆笑着说：我常说我爱你呀
美莉插话道：才不，你只说我心亦然（Ditto）
山姆陷入短暂沉思，说：人们总把我爱你挂在嘴边,可那往往言不由衷。（people say I love you all the time, it doesnt mean anything.）
美莉：可是人总要听些甜言蜜语。
然后剧情进入了转折点，男主被劫匪枪杀，于是这对情侣阴阳相隔。
当片尾男主在将要进入天堂时，现身了，第一次反过来对女主说了引言女主说的话：
Sam: I love you, Molly. Ive always loved you.
美莉泪流满面的笑着回应：Ditto
也许不爱把真感情太多表露在表面是很多男人的通病，但也正如男主所说的：人们总把我爱你挂在嘴边,可那往往言不由衷。确实，不说出口的爱，不一定不爱。但反过来想想，倘若没有这次机缘，男主没能把自己内心真正的爱表达出来，是不是也会悔憾终生呢？
整部片子除了阴阳相隔之痛以外，结局还是美好的，很多细节更是戳中泪点，值得回味。
爱的真谛就是至死不渝。
人鬼情未了观后感500字
人鬼情未了》是一部带有科幻色彩的爱情故事片，《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话：当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。
这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。
影片的开始，一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。
影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。影片有了几个长镜头。这时候长镜头的使用有着几层含义。其一，照应故事的开头部分。故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。其二，为了表现他们的关系的亲密性。长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。镜头的叙述长度会造成观众的一种心理暗示，而表达出一种情绪。剧本是典型的80年代末风格，现在看来已经过时，但当时算是很迎合观众口味的。电影的主旋律很好，歌颂爱和善有善报，恶有恶报，现在的电影已经没有这么鲜明正面的主题了。
人生充满变数，充满悲欢离合，死亡并不可怕，可怕的是不能与最爱的人在一起，所以在拥有幸福时一定要把握住它，珍惜每分每秒。
观《战马》有感：人马情未了
《战马》观后感：人马情未了
Steven Allan Spielberg不得不赞美他在电影上的造诣。不管是熟知的《大白鲨》、《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》。还是他在1998年低谷时拍摄了一部战争题材的《拯救大兵瑞恩》都深深的触动、震撼着观影人。包括2011年新作《战马WAR HORSE》。
近来南方一直阴雨绵绵，在压抑很久的阴霾心情之后，今日的下午茶时间：一盏淡茶、一包薯片、一包抽纸，伴随着我看《战马》的整个过程。
《战马》讲述的是一个人与动物之间关于勇气、忠诚、和平与爱的非凡故事。影片一开始便开始煽情，对马奔跑的特写伴着鼓舞人心的音乐。让观众在初接触影片便将这部电影定义为温情片。倘若说没有之后升华主题的战争，这部影片就像一部人与动物和谐相处的电影，时而用温情打人，时而用理智鼓舞人。
影片的视角随着马儿的经历一直在迁移。从贫苦的农庄，到了英军的战场，从被俘，到被小女孩救起，从为德军卖命，到狂奔闯入无人地带，最后带着主人公回到了家园。每一次的奔跑和流离都让我看到了战争中每一面或是每一方的的状态，这每一次的切换都充满了对马勇敢的刻画，以及每一个视角里动人的细节。然而在我看来，这样的频繁切换，让一部长达2个半小时的电影，中间显得杂冗且乏味。亦或许，正需要层层的意境与烘托，才能突出并升华乔伊的勇气，感动了它身边的士兵和人们寻找到温暖和希望。
平心而论，《战马》确是一部温情片。不知不觉的就湿一衣袖。它没有歇斯底里的离别痛哭、它没有矫情做作的夸张离愁。有的只是信念。哪怕动荡世乱、哪怕前程未卜。别担心，我走了以后，我也不会担心你的。嘿，我找到你了不是吗，你也找到我了，我们都会我们都会没事的。来吧，我们都是幸运的，我们一直都是。自从遇见你的那天就无比幸运。
没错。因为信念、因为希望、因为勇气。遇见你那天我就无比幸运。
美国《一夜情未了》观后感200字
这是部较浅较直白的电影。
女角梅根是个毕业就失业的倒霉蛋，或者说是个没有自我的女孩，她曾经定过婚，从高中时就在一起的男友劈腿离开，她似乎什么都无法找到感觉，生活也好，感情也好。
得，同租女友想happy地过两人世界，梅根她常常充任电灯泡，没法之下，她想向前走一步，于是在社交网站上约炮，约到了一个纽约的银行职员，机缘巧合，一夜情后被暴风雪扣留在这公寓里
两个不咋来电的年轻男女在一天两夜的相处中会有什么样的交集呢？
平庸的情节安排，还算合理的感情戏，双方就性的理论和实践也许是影片的亮点吧？可惜，好景不长，梅根发现埃里克有固定女友
坦然面对现状和自己的真感情，这句话永远有理，所以啊，最后，当然是女角和埃里克在一起，也算对这一个多小时的电影一个交代吧？
风语者影评
风语者影评（一）
《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”
作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。
影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。
风语者影评（二）
我这人喜欢看战争片，估计是从小养成的习惯。
本片，二战题材，太平洋战争，塞班岛，打小日本，吴宇森执导的美片。
塞班岛战役也是太平洋战争中最为惨烈的战斗之一。不过此时战争的结局已经注定，小日本节节败退，只有挨打的份。塞班岛日本守军4万多，岛上还有偷袭珍珠港的大人物南云忠一海军中将。塞班岛打了20几天。日军除2000多人被俘外，其余全部死光光，包括岛上的实际最高指挥官斋藤中将剖腹自杀，南云开枪自杀。美军阵亡3000多，伤1万多。塞班岛上的日本居民死了3分之2，2万多人，其中有数千人在塞班岛北端海崖大规模集体自杀，很惨，尽管美军不停的劝告日本平民，没有屠杀只有食物，但还是不断有人抱着孩子往下跳。日本人真是个很奇怪的民族。
影片中涉及的那瓦霍语密码，给我的感觉，这种密码主要应用于实际作战，其最大的优点可能是，在强调电报快速传译的同时又具有一定的保密性，同时还具有一定的抗干扰能力。不过影片没有给我们展示那瓦霍语密码的优点，感觉片子里需要用到密码电报的时候，普通的英文明码电报也能够起到一样的作用，甚至感觉根本不需要用密码，直接呼叫就结了。
当然，电影不是纪录片。
影片还是一贯地、以常见的电影语言展示战争的残酷性。片子里有个美国兵在烤了n个小日本后，最后被自己的火焰喷射器烧死。火焰喷射器是美国人在太平洋战争中广泛使用的一种武器，对付地堡旮旯比较有效，即使不把敌人烧死，也能把地堡里的氧气迅速耗光。这种武器还具有相当的心理恐吓作用。因其有些残忍，火焰喷射器的使用也曾有一些争议。但战争毕竟是战争，最后美国人把原子弹都用上了，何况一个小小的火焰喷射器。
战争毕竟是战争，为了战争，必要的时候还要把自己人干掉。这是吴宇森倾心本片的核心主题。每个那瓦霍语密码战士，都配了一个保镖。影片里的尼古拉斯-凯奇就是干这个活的。他的任务除了保护，在必要的时候为了防止密码战士落入日本人手里，就要把密码战士干掉。保护任务的实质核心并不在于密码战士，而是在于密码。
但这样的矛盾冲突在战争中讨论，显得非常虚弱。是与非很难有一个界限。也正因为如此，在这个主题上，影片没有做深，也很难作深。影片似乎更多地在展示吴宇森固有的英雄主义的道义情怀。很多战斗场面也带有很深的香港动作片的烙印。因此在展现战争真实性的程度上，感觉还赶不上另外一部太平洋战争题材的影片，《细细的红线》（红色警戒，Red Thin Line）。
风语者影评（三）
影片的政治意味太重，充满了说教，弄得好像美国要分裂一样，要全名族团结起来，当然大兵鄙视的印第安人是有需要的时候利用的好对象，因为对方敬业，爱国，最重要的是肯为美国牺牲！
可能看过太多的战争片了，对这种根本乏味无益的片子缺乏最基础的好感。吴宇森还是那个吴宇森，少了几只鸽子，演员依然是这几个人，大家好像都很熟悉了，两个保护那瓦霍族的男一号，男三号肯定不会陌生，一个吴宇森《变脸》的主角——尼古拉斯凯奇，一个吴氏《断箭》的主角克里斯汀·史莱特，看来多少年过去了，还是用自己熟悉的人在行，老美是这样，老吴也是~~~~
大家是不是觉得里面那个被士兵叫做“枪头”的上尉很眼熟？对了，他就是彼得·斯特曼，基努里维斯的《地狱神探》总看过的吧？里面最后出场的死神大人可就是他啊！虽然前后不到十分钟，但那驾轻就熟的演技，将阎罗王大人演得入木三分，另人拍案叫绝，回味无穷，真不愧是好莱坞的王牌老戏骨啊！
但到了这部片子里面，全场就看见凯奇一个人在那里耍酷摆pOSE，要么神经病一样的发癫！打仗要象他那么打的话，1000个替身都不够死的，战争片拍的象文艺片，这个就是吴宇森最大的不足，今年的赤壁也充分显示了这一点，要拍战争还是要多点真实，少来点花絮和好莱坞的英雄主义，建议吴大导演空的时候多看看《黑鹰坠落》和《拯救大兵雷恩》，这是样本，不能随便糊弄个欺骗消费者！结果到最后是票房和口碑一样惨！凯奇最后的死亡和《拯救大兵雷恩》中汤姆汉克斯的死亡，哪个更震撼人心？相信应该不言而喻了。
论演技，凯奇这部戏里没有任何演技可言，那个演“白马”的印第安人都比他强十倍！难怪票房惨淡，人家要看pOSE的话，情愿看帅哥去，干嘛要看个老男人？凯奇的优势不是摆酷，而是深情，从内心爆发出的那种情感，歇斯底里的冲动，《变脸》就是最佳范例，当然一个好剧本确实重要，不过从反面来看，吴宇森更擅长这种枪战片，而不是战争片。
这部片子也不想多说什么了，没看过的可以看一下，作为反面教材可以好好学习学习。
告白影评
告白影评（一）
看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。
松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。
森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。
告白影评（二）
说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。
剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。
《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……
虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。
中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。
电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。
青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。
学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。
男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。
悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。
家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。
直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？
修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。
美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。
社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。
美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。
森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。
社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。
告白影评（三）
电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。
画面
如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？
声音
在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。
构架
一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。
这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。
《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。
告白影评（四）
认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。
说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。
学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。
另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。
本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。
总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。
野山影评
野山影评（一）
赵本山小品里说“村里的鸡怎么看、鸭怎么看、鹅怎么看”，这大概就是贾平凹《鸡窝哇的人家》里那些农民们的心理状态。那时的他们生活在一个熟人社会中，人与人之间的距离很近，“别人家的八卦”除了能成为家长里短的谈资，更能让家庭分崩离析。改编成电影之后，《野山》则用一个“换老婆”的故事凸显了“人言可畏”的现实性。禾禾和灰灰原本亲如兄弟，但由于禾禾跟嫂子桂兰“过从甚密”，始终逃不开村里人的风言风语，爱面子如命的灰灰闹到家里鸡飞狗跳，而桂兰也是个自主意识极强的女性，两人索性离婚。之后灰灰就跟禾禾的前妻秋绒结婚，而桂兰则跟禾禾搭伙过起了日子。这原本就是“资源的合理优化配置”，但是在那个观念保守的年代，这样的换妻还是相当前卫的，因此它对于80年代的婚姻观意识探索方面走在了前面。
不过作为一部优秀的现实主义影片，《野山》更多的是表现处于社会变革时期，人们生产生活的意识层面所出现的变化。其中对比最明显的莫过于禾禾和灰灰。禾禾喜欢“瞎折腾”，总是琢磨挣钱的道儿，烧窑、养鱼、卖豆腐、养蚕，虽然总是以失败告终，但这种探索和坚持精神十分可贵。相比之下，灰灰就属于“保守派”，他守着一亩三分地不思进取，就连刷牙这种事觉得这些是不正经的洋玩意儿，“当农民就要像农民的样子”，对于流言更是没有忍受的能力。通过类似的人物，它触及到了传统观念和现代生活方式之间的冲突，以小见大，从中可以管窥七八十年代中国社会所酝酿的细微变化。
亮点1
第47分钟，郁闷的禾禾到城里吃饭，因为看球时骂中国队“笨蛋”而惹恼邻桌的客人，两人动了手。禾禾借着酒劲儿发起了酒疯，站在马路中间咆哮：“我怎么了！我想钱也不是，我花钱还不是。”然后满地撒钱，晕倒在地。是不是觉得这位禾禾的扮演者很眼熟？他就是《金太郎的幸福生活》中饰演金大柱的杜源，国家一级演员。出演《野山》时他才28岁，而且这也是他的第一部作品。
亮点2
第74分钟，秋绒相中对了灰灰，说：”你要是不嫌弃的话，咱们两家就和在一起。”早就对秋绒有了感情的灰灰很谨慎地问：“外人会不会说咱们呢？”但是当激情来的时候，还是女人更理智些，秋绒说过一阵子找个媒人来说和，就能堂堂正正结合了。尽管影片之前已经多次暗示和铺垫了，但是当“换妻”真的出现时，还是会多少让人很意外。
野山影评（二）
影片《野山》（1986）描述两户农家离婚后与对方的配偶结婚，这个中国式换偶的故事不仅票房大卖，还在国内外获奖无数。不是每个故事都有美好结局：5月20日，马尧海等22人聚众淫乱案一审宣判，马尧海因态度不好，“对自己行为的社会危害性和违法性始终缺乏清醒的认识”，被从重处罚，获刑3年半。与此形成鲜明对比的是，5月21日媒体披露，人民银行东莞市支行领导方达文等6人私分国有资产3000多万、受贿总计近百万，却都被判处缓刑。
有论者质疑：私分巨额国有资产并受贿的“社会危害性和违法性”为何敌不过“聚众淫乱”，前者可以从宽从缓，而后者只能严惩重判？
古人说“饮食男女，人之大欲存焉”、“食色，性也”，饮食和男女之事，属于私生活的范畴。构成犯罪须有受害者，换偶的受害者在哪里？据说它侵犯了公共秩序和主流的道德观念。一种不以赢利为目的、主客观都不具备社会危害性、于私密空间发生的行为，对公共秩序的侵犯体现在何处？
古往今来，如果没有对主流道德观念的冒犯，人类至今还停留在原始社会。人对这个世界（包括人本身）的探索和发现永远不会满足，永远都在尝试各种可能性，对人这种最可贵的品质予以尊重和包容，才是文明社会真正的主流。人们需要做的，是将对主流道德观念的“冒犯”控制在一个合理的范围，而不能任意解释，甚至无中生有地无限夸大其社会危害性。我不同意你的观点，但誓死扞卫你发表观点的权利。同样，即便我个人无法接受换偶，我也认为你有这个权利。换偶有罪，用花卷换馒头、白面换大米是不是也有罪？
人是目的而非工具，国家、法律、道德在本质上都是为人的自由服务的工具，这些工具总是在不断变化和进步，以适应人们对自由、权利的理解，更好地服务于人本身。
年元旦晚会上的小品《大米·红高粱》，郭达那一声声高亢、悠长的“换大米”，令人们哄堂大笑的同时，也勾起了对票证经济不无苦涩的回忆。尽管1997年刑法才废除“投机倒把”的罪名，但“投机倒把”在流通领域早已不复存在。而“聚众淫乱罪”过去近20年并无一例实际判例，足以证实这一罪名早就名存实亡。
可见，倘若法律滞后于时代的发展，人们对具体条文的理解和执行，明显倾向有益于社会进步的方面。人不是物，但人有无权利支配自己的身体？为什么我们鼓励自愿献血和遗体捐赠，却严加惩处自愿的换偶？前者是公益行为，但后者至少算不上对公益的损害，它只对自愿参加者产生影响。
法律和道德都需要与人们对自由的理解相适应。“饿死事小，失贞事大”勿须多说，曾几何时，社会主流对裹脚这种大规模摧残、虐待女性的丑恶行径趋之若骛，文人雅士津津乐道：“涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去；只见舞回风，都无行处踪。偷立宫样稳，并立双跌困；纤妙说应难，须从掌上看。”（苏轼《菩萨蛮》）
女性自然的天足成为嘲笑的对象，嫁人都很困难。这种可怕、丑陋、变态的审美观、道德观居然绵延了上千年。清兵入关，“留发不留头，留头不留发”，且禁绝缠足。汉族男子剃去头发，以示臣服和归顺。然而，清王朝竟奈何不了缠足之风！康熙七年（1668年）只好罢禁，有“男降女不降”之说。
不堪回首的荒唐年月，开个家庭派提、跳个舞，就是道德败坏，流氓罪伺候，其根源究竟在哪里？道德观念的转变是一个漫长、艰难的过程。对待换偶，应该像面对第一个丢弃裹脚布的女性和用山药蛋换馒头的农民，对这样充满争议而又不具社会危害性的自愿行为，主流社会应给予充分的理解和一定的空间。
野山影评（三）
在众多的犯罪电影中，最吸引人的在于警探们在破案过程中那抽丝剥茧的过程，如像八毫米、暗流之类，本片在情节的设计上与以上类型的电影略有不同。这部犯罪电影的主角是犯罪者而不是警探。
影片开始并没有像普通电影那样向你展示一个谋杀案，然后大侦探出场，我们在看罪案类电影时，经常用一波三折来形容案件的复杂，可是真正有几个案子可以做到一波三折呢，玩尽杀绝中做到了，影片的故事发生地点，没有选在犯罪率超过的纽约、芝加哥这种大都市，而放在了佛州的一个小镇上，温暖和煦的佛州，宁静的小镇，就在这里孕育出一个惊天的大阴谋，一个阴谋中有套着另一个阴谋，一环扣一环，观众在看这部影片的时候，就像在预测风云变化的天气，起初晴朗明媚，突然间阴云密布，似乎大雨将至，但突然天气又渐渐明朗，此时观众们好像抓到了电影中的蛛丝马迹，预测到了结局，认为即将烟消云散，真相大白，正在此时，剧情再次风云突变，迷雾缭绕，观众们顺着电影的发展，似乎探索出走出迷雾道路，可当电影结束一切真相呈现在我们眼前时，才发现自己被耍了。
本片的情节变化颇多，整个案子也是离奇诡异，但每次剧情的变化，编剧们都能自圆其说，影片中的阴谋之深，计划之复杂周密令人惊叹，本片作为罪案电影，在故事的铺垫上是从犯罪者的角度出发，这和迈克尔道格拉斯的超完美谋杀案类似，但平心而论，超完美谋杀案这部电影实在配不上超完美三个字，反而觉得本片应该改个名字，叫超完美阴谋。
本片除了故事情节上的一波三折，引人入胜外，众多的帅男美女的云集和大量的情色场面也是吸引人眼球的重要砝码，马特狄龙、凯文贝肯、内夫坎贝尔、丹尼斯理查兹这四大主演中既有邦女郎，又有尖叫女王，电影中凯文贝肯的露点镜头，内夫坎贝尔和丹尼斯理查兹的女同镜头，以及马特狄龙和丹尼斯理查兹多长肉搏让这部惊悚犯罪电影又打上了情色影片的烙印。这样一部既有惊悚悬念而又性感撩人的影片可以堪称是罪案电影中的经典之作。
貌似玩尽杀绝还有两部续集，但从制片方对续集采取的直接发行DVD的态度，也可以看出续集质量之差，不看也罢，就当没有续作，免得因狗尾续貂之作毁了前作的经典。
越狱影评
越狱影评（一）
大银幕上有《肖申科的救赎》，小荧屏上有米帅的《越狱》，有了这两部珠玉在前，再拍越狱题材的影视剧，恐怕很难赢得当下观众们的青睐。不过阿根廷导演格拉希罗执导的这部《越狱》却是例外，本片虽有一个越狱的名头和故事主干，但内里其实是一部政治惊悚片。
对照《影子写手》——如果说，前者是对“上流社会”和表面文质彬彬的政治阴谋进行描绘的话，那《越狱》就将摄影机伸向了底层，通过对一群肮脏、猥琐的越狱犯人的着力刻画，折射出了阿根廷当代史里那不堪回首的一幕。
从悬念营造上来讲，阿根廷的《越狱》要比美国的《越狱》差远了，在影片的前半部，基本没有太多的矛盾阻碍犯人的越狱计划，只是到了最后两天，才有了功败垂成的紧张气氛，不过导演也是虚晃一枪，犯人们最终还是成功的逃出升天。
若仅仅是这么个故事，《越狱》没啥价值，不过当犯人们在发掘地道时无意间挖出了一个藏骨坑时，整个故事的主旨就发生了一百八十度的转弯，从《越狱》变成了《盗墓笔记》：犯人们逃不逃的出去以及用怎样的方式逃出去似乎都不重要了，重要的是，该怎样面对这些尸骨？越狱的犯人们很尊重死者，他们用古老的原住民仪式对这些亡魂做了超度，请求亡魂允许自己通过他们的领地，并承诺逃出去后会把这些尸骨的情况公之于众。于是，一个逃犯找到了记者，开始面对面的讲述这个故事，整部影片就是这样展开叙述的。
重点就在于那些尸骨的来历，按照影片的介绍，那些尸骨是在1970年代阿根廷军事独裁者魏地拉总统统治期间埋葬的，当时，魏地拉总统正在阿根廷全境发起一场“肮脏战争”，用残忍的手段折磨并杀害持不同政见者，究竟死了多少人，到现在还是众说纷纭。而这场发生在阿根廷的“肮脏战争”也是斯时横跨整个南美洲的“秃鹫行动”的一部分。所谓“秃鹫行动”，是由阿根廷、玻利维亚、巴西、智利、巴拉圭和乌拉圭六国军方、警方及特务机构合作进行的，这些国家的独裁政权同邻国间相互交换信息，绑架、拷打和暗杀持不同政见者及来自其他成员国的流亡者。有资料显示，美国政府对“秃鹫行动”心知肚明，基辛格、福特等人甚至直接对之给予了支持——基辛格就是代表尼克松总统访华的那位，还拿过诺贝尔和平奖。
《越狱》是根据真实事件改编的，到了片尾，现实中的越狱犯对着摄影机讲述起了他们的故事。那个监狱就是一个人间地狱，常常有犯人带着淋漓的伤口被看守架回牢房，监狱中也一直流传着犯人被折磨甚至肢解的流言，所以，阴森、恐怖的地下室根本没人愿意去，这无形中也给越狱犯们加了一道护身符。
1998年，魏地拉被软禁；2010年，阿根廷一家法庭判处他终身监禁，当法官宣读判决书时，许多其统治期间受害者的家属开始尽情的鼓掌欢呼，而对这段恐怖的历史，班德拉斯主演的《梦想阿根廷》也曾有所触及。
其实《越狱》这个题材在许多地点都能适用，譬如卡廷森林，譬如金边郊区，譬如卢旺达的小镇。
魏地拉是第一位访华的阿根廷总统。
越狱影评（二）
看到越狱第四季第22集最后几分钟的时候，发现萨拉带着小迈克尔和林肯、马宏他们一起去迈克尔的墓碑前祭拜，很疑惑为何迈克尔就这么死了，直到看到越狱特别集迈克尔再未走出那扇通往自由的门时才懂，越狱也就因此和我说再见了。
花了差不多三个月左右的时候来看这部口口相传的美剧，宿舍的龙哥曾经花了四年的时间来守候，每次在宿舍听见那句“previous on prison break”标准的美音响起时就知道新的一集又出了。那时候听龙哥讲什么迈克尔是神人，讲什么T-bag就是个小混混，讲什么在监狱里面还有用一个鸡爪子做决斗的老大，我总是一愣一愣的。如今当我看完整个越狱全集的时，我全都明白了，原来一切是那么自然而又简单。尽管龙哥说后面的两季拍的不如前面的好看，有些牵强附会，但我想既然导演能拍下来，证明已经花了很多心血了，结局应该还算比较正统吧。迈克尔死了，但其他人都活的很好，做出点牺牲也值。
这部电影虽然叫越狱，但其中包含了太多的东西。例如有人在其中看到了管理的策略，有人看到了自由的无价，有人看到了非亲兄弟胜过手足而母亲为了利益可以杀死儿子，有人看到了监狱到底是怎么一回事，监狱生活又是怎样，还有人看到了政治完全可以被利用，所谓的总统不过是个傀儡，再加上其中包含的智慧，忠诚，信任，真爱，同情，正义，邪恶，除了这些，还有太多太多。跌宕起伏的情节不仅吸引人，让人深深的沉浸其中，还能从中学到东西，绝对是一部经典的美剧。
迈克尔为了寻找到自由，为了能和家人在一起，亲自越了两次狱，第一次为了救哥哥林肯，第二次为了救女友和侄子，至于特别篇中是为了救妻子和孩子。其实他的要求很简单，根本不想参与到利益争夺之中，锡拉在他看来根本一文不值，这就是对自由的最高向往。他选择了和同样聪明的母亲截然不同的道路，告诉我们人生除了利益、金钱、名望外还是有其他一些更美好的东西的。
就写到这里吧，感谢越狱这三个月的陪伴，感谢迈克尔的才智，感谢林肯作为兄长的关怀，感谢苏克雷对朋友的忠诚，感谢马宏的艰难转变，感谢萨拉的同情和正义之心，最后我要特别感谢贝里克，尽管他外表看上去不咋的，也很贪财，内心其实很弱小像个未长大的小孩，但他最终为了朋友选择牺牲自己，他的死为他人带来的幸福，他绝对不可忽视。
越狱影评（三）
因为放假了，所以才能有很多时间上网，所以才能过瘾地看《越狱》。对于我来说，这是一部经典的连续剧，不仅因为它的剧情复杂，引人入胜，更因为它饱含了很多错综复杂的人物关系和情感。它让我看到了原本陌生的认识如何逐渐地成为朋友并相互信任，就像Charles和Benjamin Miles；如何去真正地爱一个你所爱的人；如何坚持原则信守承诺，正如年轻的David虽然出卖了scofield，但是他仍然把David带出了高墙；表面上道貌岸然的家伙其背后的邪恶的本性。此外，片中还充满了亲情，兄弟般的友谊，以及男女间真挚的爱。此外，它让我看到，就算是恶棍，在家人面前也会是个好丈夫，好父亲；就算是副总统，也会是个政治恶棍，走狗。这部连续剧是一部教给你如何做人，如何在社会上生存，以及如何成为一个对别人重要的人。如果你对轻微的血腥场面不过敏的话，我强烈地把这部电视剧推荐给你。
后记：关于它的剧情方面，我不得不说上两句。真的是很精彩，一环扣一环，环环相扣。影片中的每一个镜头你都必须仔细观看，也许它就是后面推动剧情进展的原因。一些以前出现过的感觉没什么用的片段，再回过头去看后，竟然发现那就是后面剧情中的一些事件的起因。就这点而言，真是让我不得不从头到尾地多看几遍。另外，影片剧情的发展很自然，不想某些台剧，生搬硬套，整个130多集。
随波逐流影评
随波逐流影评
1
电一影源于生活，高于生活。为了把普通人平凡而操蛋的生活在银幕上面表现的特别一点，编剧们总会异想天开地对剧情进行浓缩汇总夸张，让一切的巧合发生得理所当然。
而我始终不能理解的是，作为全片的根基的让阅妞无数的男主角动心的本应出彩而特别的女二号为何会被塑造成这样涂有外表头脑幼稚的形象。促成这 么大剧情转折的关键人物必定有更多的亮点才行。如果硬要她不懂ED、看青少年杂志、思想幼稚的话就必须把男主角塑造成喜好这类得人才行啊。阅女无数、喜欢 95以前音乐、品位高雅、事业成功的男主角需要怎样的动机才可能对这样的女人动真情呢？这是个问题。
当然，比起直接上地震来改变剧情的《战国》来说。好莱坞的这些爆米花要做的专业的多。
2
全片最给力的，要数妮可和那两个小孩儿的表演。看完此片越发觉得，其实妮可真应该去尝试尝试喜剧，我看行。正片演多了就太容易被定型了。就像吴君如，一提到她就想到无厘头的香港喜剧；可还有几个人记得，她那些精致的正剧形象。
而两个小孩儿，虽然只是耍小聪明卖乖。但真实卖力，挺出彩。
3
看剧照的时候就误把亚当认成了阿本。才发现两人长得挺像。就是亚当老了一点，肉多些、脸松一弛一点。yy一下，要是亚当包装包装走偶像派；阿本走恶搞喜剧明星的戏路的话就精彩了。
4
后半段还好，前半段还有点不顺畅的地方。特别是rihana和Bruno的配乐的时候，本来就短，剪辑还没有来得及跟上，做的很不专业。画蛇添足了。其实与其说不专业毋宁说不干脆。明知效果不好，可就是想去和观众套近乎，纠结一番之后就这样随便了
要我说啊，ost什么的还是原创的为好。特别是喜剧的，找个欢乐点的就行了，也花不了几个钱，还特别内涵。
5
其实安妮斯顿和亚当在20年前双方都还没红的时候就认识了，合作这还是第一回。不知道之前他们干嘛去了。
安妮斯顿的国民姑娘形象保持的不错。个人觉得和皮特的分手其实大大的帮助了她的事业。
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