龙族有感
龙纹身的女孩影评。
我们往往低估了观影响对人的影响，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。欣赏了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇观后感。观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？为满足你的需求，小编特地编辑了“龙纹身的女孩影评”，请收藏并分享给你的朋友们吧！
龙纹身的女孩影评（一）
众所周知，在芬奇这部电影之前，瑞典版的电影三部曲都齐活了。可看完这个美版之后，俺登时觉得不用看欧版了，以便让芬奇的作品成为唯一固定在脑海里的印象。后来一想又不妥：对于像俺这样“菜疏穴浅”人士，虽说既没看过书本原著、又没看够欧版电影是再正常不过了的，但如果不勉强比较一下的话，怎么知道芬奇版是否真的牛A呢。
于是，俺又找来瑞典版电影第一部，看完之后，俺觉得该维持原判——至少个人觉得——这个美版的《龙纹身的女孩》是最酷的。
无论是欧版还是美版，在大的情节演进、人物关系处理方面，都是忠实于原著的。不过，芬奇在改编的时候，在一些细节元素方面作了些小修改，比如片中男女主人公“浪漫动作”的时机，就与欧版不同。同时，美版还细化了一些欧版中一带而过的场景，比如“龙纹身女孩”帮助男猪脚搞掂起诉后者的大亨一幕，芬奇用了整整差不多十分钟的时间来交代经过；除了带给观众复仇的快感之外，恐怕还有表现手法上的深意，容后细表。
总的说来，不管有没有看过原版，芬奇版《龙纹身的女孩》给人的第一印象，都是其独特的视觉体验。据说，芬奇想通过电影带给人“纯粹”的北欧感觉，所以他在瑞典拍了大部分外景。有趣的是，芬奇镜头下的瑞典风光，与欧版电影大为不同，这点在影片整体用色基调上表现得最为明显：尽管都是表现冬天，欧版主调是有些褪色的蓝黄色系，整体还是偏暖；而芬奇则基本全用冷色调，而且是一冷到底，绝大部分冰雪场景中，露出的建筑、树木、人物、车辆也都是深色调的；而欧版冰雪场景中显露的同样视觉元素，则明显要暖色得多。看过《七宗罪》、《十二宫杀手》的童鞋，应当了解芬奇有多么钟爱黑暗场景。这次在RedOne与Red Epic两代数字高清摄影机的助力下，层次丰富多变的黑色质感再次发威，与大片冰雪外景的“白”，共同构成了全片的主色调。
类似的强对比画面效果，还反映在布光上。欧版整体布光很“柔”，室内场景尤甚；美版基本走的是很“硬”的光影路线，有很多明暗对比非常鲜明的场景。另外，相对于欧版整体比较连贯的光影效果，芬奇版特意用两种截然不同的色调和布光效果、来区分影片中“现在”和“过去”场景：对比“现在”的清冷，“过去”的画面在光色效果上是“又暖又柔”——这无疑是很俗套的技法，不过用在此片中却很有效。这种强烈对比，不止是向观众“短平快”地传递剧情（时间）信息，而且是通过这种“鲜明” 向“迷影帮”们传递这样一个信息：这是一部很“电影化”的电影。
由于根深蒂固的不学无术，所以俺完全搞不清楚电影类型细分什么的，按照故事内容、演绎风格、风格艺术等五花八门的划分让俺头疼不已。在俺的浆糊脑袋中，只有一条“浆糊电影频谱”，这条谱线的一头是完全以“内容”为重的电影，另一头则是极端注重“形式与风格”的电影；看完电影，让人记住的是电影表现的内容（主题、情节、桥段、表演等），还是电影表现方式（结构、调度、摄影、剪辑等），就是这个谱线定位的唯一标准。显然，这种标准是“二”得没边了，基本上说明不了任何问题。但对俺来说，它有助于迅速说明不同电影的特色。
对照俺心目中这个模糊的频谱，俺觉得欧版的《龙纹身女孩》让人感受更多的是剧情内容，而芬奇这版，则更容易让人感受到电影表现方式上的魅力，这种魅力与剧情以及表演配合、互相激励地鼓捣出一部带有鲜明芬奇标记的、值得重复观摩的“电影”。
以改编论，芬奇版相对更侧重电影表现技法是一种自然而然的选择。因为不打算对故事情节动大手术，所以对于看过全球销量几千万册原著以及瑞典版高票房电影版的童鞋来说，故事内容本就烂熟于心，是不必作为唯一的重点突出的。而对于没看过原著或欧版电影因而对剧情一无所知的观众而言，“让故事成为主角”的表现方式也未必能成为一个卖点，因为就罪案本身的惊悚度而言，《龙纹身的女孩》，既算不上特“重口”，也算不上特“峰回路转”，单靠故事本身恐怕难以吸引对于久经考验的罪案惊悚小说读者和类型片观众：熟悉这种套路的童鞋可从罪案一开始被提及，就想到最有可能的罪犯来源，剩下的就只是去看哪个演员长得像反派了——偏生这点在美版中还挺容易——得亏了斯卡斯嘉德大叔那张脸。
对于有点追求的电影而言，重点永远不是讲“什么样”的故事，而是“怎样”讲故事。芬奇在悬疑惊悚片领域已颇具大师气象，他懂得演绎这样的罪案故事要怎样做才能最有效地抓住观众的心。美版的《龙纹身的女孩》，可以说是芬奇惯用手法的融合展示，案件分析与调查的过程如《七宗罪》《十二宫杀手》那般抽丝剥茧，整体节奏推进看似不疾不徐，显得沉稳扎实；在不少关键场景中，又引入像《社交网络》般的快速剪辑和运动镜头，打造具有视觉冲击力的动感。这么说吧，芬奇版的《龙纹身的女孩》，要比欧版更容易令观众体会到“镜头”的存在，并更能吸引一部分“迷影”观众去探究镜头切换、场景更替之间的节奏与韵律。
担心过于“技术流”以至于可能“用力过猛”？看之前的确有些担心芬奇会玩得过于风格化，没想到他只是亮出“大杀器”，却没有使用“大花招”。该叙事的部分，该表现人物性格的部分，他都拿捏得很好。你不好说他“内敛”，因为他这次的改编风格就是要突出一个“酷”字——影片那极具007风格的序幕片段足以表明心志；但你更不能说他“张扬”——至少找不到表面的证据——美版《龙纹身的女孩》的“酷”，全部内化在稳健执行的技术与有细节填充的角色形象上了，这点又与该片的配乐的风格是一致的：看似极简、凌乱、神秘，还夹杂些阴郁、狂躁，其实却暗合故事的内容与基调，契合程度可谓精准而细腻。
不过，看完《龙纹身的女孩》之后，俺还是决定忘掉芬奇，忘掉附庸风雅的拉片情结，而只愿变成纯粹的花痴：因为片中的龙纹身女孩实在是酷毙了！俺无法相信，有谁看过本片以后不认同鲁尼玛拉（Rooney Mara）之酷的——是的，这小妞才是本片最大的亮眼与惊艳，什么芬奇，什么007大叔，都是陪衬。
对于原著和欧版电影粉丝而言，这点应该不奇怪：人家本来就是“标题人物”嘛，有突出表现何足道哉？可在比较了欧版电影之后，俺还是得说：鲁尼比鲁米（Noomi Rapace）酷多了！鲁米版的龙纹身女孩其实蛮正常——至少在待人处事方面，所谓朋克打扮、穿刺装饰，只不过是她追求的时尚风格而已；而鲁尼演绎的这个人物，则绝对是一位有社交障碍且性格怪异的女孩，她的外在形象与其说是像欧版那样是“向外界展示自我独特的风格”，不如说她是完完全全“不屌这个世界的看法”。欧版的龙纹身女孩像是用冰渣点缀的巧克力冰淇淋，看着冷刺唇齿，其实却蛮甜蜜窝心的；鲁尼演绎的美版，则完全一副《2012》之后的末世地球气质：奇厚的坚硬冰层之下的确有焰芯，但外界的死活跟她是没关系的，而且焰芯的爆发也总带来不可控的灾难——哪种气质更酷，简直是不言自明的。
这样一个酷到骨子里的角色，很容易变成虚幻的“神级存在”而失去“血肉”的一面；可在美版的《龙纹身的女孩》当中，编导花了大量心思让这个角色在不经意中丰满起来。这种构建的过程是很细微的，但这种细微质感累计的力量却是惊人的；更惊人的是，电影在逐渐剥除这个角色坚硬外壳、暴露柔弱内核的同时，却始终维持了这个形象特有的神秘气质——这点比单纯展现一个“外冷”的角色如何“内热”的过程要有意思得多，也难得多。为了保持这种神秘感，编导甚至斩断了本片与续集之间的联系：欧版电影中出现过的关于Lisbeth小时候的回忆、那些可以联想到《玩火的女孩》的画面都没有出现。俺猜想，编导是想将这个人物作为一个能独立成篇的神秘角色来对待，同时从性格分析的角度来尽量促成形象的丰满。
虽说美版中的Lisbeth性格上更硬冷，但在外貌和身材上要比欧版更“萝莉”，这种里外的落差，不仅让美版这个形象——酷冷另类萝莉杀神——更具有眼球效应，同时也赋予了这个角色“欲盖弥彰”的脆弱感，这份脆弱在那些受伤害情节中能激发更多的同情与怜悯。在看的过程中，俺忍不住联想，如果《这个杀手不太冷》中的Mathilda没有遇到Leon，经历家庭悲剧和灰色生活的她，长大后没准就会是美版龙纹身的女孩这个样子。
所以说，同样是没有交代过多背景，美版的Lisbeth会让人意识到这个外表看起来很更强悍的女孩，其实过的是更底层、更糟糕的生活，这才让她的心早早冰封冷硬。这种设定使得她之后与男猪脚之间的故事，就不仅仅是个另类女英雄的替天行道，更多的是这个角色本已紧锁心灵的“破冰“之旅……观众到此应该理解为啥编导要仔细描绘Lisbeth搞掂邪恶大亨一幕了，那是这样的狠角色初次动心之后展示“如有神助”般的魅力与能力，代表着她可以为喜欢的人去做任何事情；力图挖掘这个角色更多性格表现的编导当然不肯放过这个过程。也正因为有这个“大放光芒”的时刻，之后的结局也让人更深刻体会这个角色“酷”的特色与代价——这种“心痛”的酷更令人心疼，个人觉得这个效果比欧版酷得“潇洒”要更好。
在不改动核心内容的前提下，芬奇从角色气质到表现手法，都突破了欧版电影的限制，成功地赋予原始素材前所未有的时尚酷感。这种酷感渗透到电影的各个元素当中，从而摆脱了肤浅的纯视觉系呈现。对俺来说，芬奇这个《龙纹身的女孩》是2011最令人满意的好莱坞作品。
龙纹身的女孩影评（二）
作为芬奇的“骨灰粉”，说实话，这部电影我期待了很久，因为之前对《社交网络》的失望，更加剧了对该影片的渴望。以《七宗罪》、《搏击俱乐部》这两部足以位列影史之前鉴，我一直隐秘觉得芬奇的作品至少不应该是《社交网络》这种样子。如果你一定要我说出他的电影具体应该是个什么样子，拙嘴笨舌加文笔平平的我一时也说不清，在此只能用四个字表达本人尚不高雅的观影感受：酣畅淋漓。显然，《龙纹身的女孩》做到了这一点。
影片改编自瑞典推理小说《千禧年》三部曲的第一部，且有瑞典导演捏尔斯-阿登-欧普勒夫于09年捷足先登，口碑很是骄人，芬奇此次已然是翻拍了。能被翻拍，说明必然是个好故事，前者必然有较好的表现，借他人的东风驶自己的船是再好不过的了。然而这东风也不是那么好借的，世上诸葛亮毕竟不多，观众自然会两厢比较，有欧版的珠玉在前，芬奇版的很有可能会折戟沉沙。可事实又一次证明了“没有金刚钻不揽瓷器活”这句俗语，芬奇也又一次用他精湛的手法为我们打造了一个酷劲十足近乎完美的“磁器”，吸引影迷为之颠倒，为之膜拜。我没看过欧版，也没看过原著，在看了芬奇版后对二者更提不起丝毫兴趣，就像一个长久处于饥饿状态的人猛然饱餐一顿后对其他美食顿觉索然无味，这无关其他东西的好坏，纯粹的一种个人空前满足。
故事依然是芬奇最擅长的悬疑推理，开始看那段金属感奇强的片头时吓了一跳，还以为芬奇改拍惊悚科幻了呢，直到片子正式开始，才恍然明白，那个我们熟悉的芬奇又回来了。龙纹身女孩比《搏击俱乐部》里的怪阿姨还出位，电脑比《社交网络》里的马克玩得炫，变态杀手的“变态值”更比《七宗罪》犹过之而无不及。影片前半部分中的“政治阴谋”和“孤岛探险”，以及整片冷硬的色调跟罗曼-波兰斯基的《影子写手》有些类似，可芬奇却不是靠缭乱花哨的架势迷惑人的主，过硬的情节和经得起推敲的逻辑推理才是芬奇的招牌特色。
整个故事的取景大多选在瑞典北部的一个小岛上，冬天的萧杀清冷和岛上人物的神秘莫测，再加上利落的剪辑风格与抽丝剥茧般的案情分析，使得影片在扣人心悬之余，透着一股冷气质。而影片在对龙纹身女孩描述的几个桥段，无论是她特立独行的装束和那个酷到不行的坐骑，还是自己轻描淡写的自述往事，以及对她与前监护人生活片段的关照，都在耍酷的同时，将一抹令人心碎的暖意悄然展现。冷酷的气质冲击视觉神经，不经意的温情秒杀心灵。
龙纹身的女孩由鲁尼-玛拉饰演，在《社交网络》已崭露头角的鲁尼这次把一个高智商低情商的女孩演绎的入木三分。片中并没有大篇幅的交代她的身世及遭遇，只在镜头快速切换间有几个类似缓冲情节的画面，而正是赖于这几组镜头，把龙纹身女孩的冷酷、率真、善良刻画地鲜明而立体。
该片有很明显的商业片特性，最后那段贫女变富婆的桥段尤甚。还有芬奇过于吝啬镜头语言，快速的剪辑固然使影片显得干脆利落，但也会无形中增加一部分观众的观影障碍（也有可能是我看的版本的问题），还好我看的过程中这种感觉只是一闪而过，没影响观看效果，在影片结束时，芬奇制造的冷酷和温情还是恰如其实地击中了我。
龙纹身的女孩影评（三）
大卫芬奇为什么要翻拍《龙纹身女孩》,意义在哪？在我看来大卫芬奇一定是看完09瑞典版的《龙纹身女孩》之后觉得这个片子让自己来拍应该更合适，原著关于涉及宗教的离奇案件一向是他的钟爱，早先就有着《七宗罪》《十二宫》之类的影片，显然，事实证明翻拍版的《龙纹身女孩》又一次准确无误地烙上了大卫的标签。因为第一部《龙纹身》已经具有了非常好的口碑而这次的翻拍显然压力重大，但大卫绝对对自己的套路风格充满信心。现在就来看看两部《龙纹身》之间的变与不变吧，看看大卫是如何让《龙纹身》变得更类型和更具有商业气质。
首先两者不变的共同点。两部作品的故事基本没有做大的修改，这一步依然遵照了第一部的故事，大的框架无变化，除了故事内部局部的调整，例如米克尔前去马丁家调查的时候第一部多了在莫瑞家被袭击的桥段，结尾海莉回归的桥段等。另外故事人物的大体造型无大变化，米克尔依然用着苹果，马丁临时前依然开着路虎等等。
重点该谈谈两者之间的不同了。或许从大卫芬奇的版本与前部的版本对比之中我们可以看见一部悬疑类型的影片如何才会更类型，更悬疑和更具有商业气质。
前者的色调中性稍微带着温情，而翻拍后的具有了明显的悬疑片气质，严格的打光营造出清冷，阴郁的气质，这是芬奇电影的标签，灯光是营造氛围的重要手段。
关于悬念，作为悬疑电影，悬念的设置和铺陈尤其重要。两部放一起相比第二部显然比第一部来得出色。一部悬疑电影是有大小悬念构成，第一部《龙纹身》单独来看实际上悬念制造已经不错，但拿两部相比较来看我们就能看出差距。例如前《龙纹身》龙女调查米克尔的联系在开始不久就暴露出来，而后《龙纹身》是在办公室之后暴露。前《龙纹身》龙女自己主动对米克尔关于海利的案件进行调查，而后《龙纹身》是在米克尔寻找到龙女并寻求帮助后才介入调查。关于龙女为什么是这种怪异孤僻的性格，前《龙纹身》不时出现了龙女小时候的回忆镜头多少交代。而后者只是在后半段与米歇尔床事之后从嘴里道出关于纵火烧伤父亲的事情，类似这种悬念第一部比第二部都显得过早暴露。除了过早暴露悬念的问题，对于悬念的设置上，大卫芬奇算得上是细节高手，好的悬念是由众多小悬念慢慢构成。例如第二部比第一部多了一只猫的设置，最后那只猫被模仿《利夫记》截肢死亡预示的危机铺垫比第一部来得巧。龙女在图书馆查阅资料的过程比第一部来得复杂，有个慢慢递进的过程，并且在最后放保安室钥匙时保安不在也对后面造成了悬念。米克尔在潜入马丁家后偷偷揣在身上的水果刀成了马丁透露真实面目的导火索，此时的设置无声胜有声。第一部中马丁的身份暴露是因为收据，这算是比较低级的设置，最后高难度案件的效果大打折扣，不如后一部排除万难，复杂的剖析来得有力。在第一部中，海利的回归为整个案件画上了圆满的句号，而第二部显然大卫沿用了自己的风格使这个案件继续成为迷案，最终使整个影片成为了一个大的悬念，例如这种悬念设置影片里比比皆是，大师总是藏得住秘密在适当的时候给你看一眼，而他的可贵之处是永远保留悬念。
关于技法，如果两部放一起比较可以发现，大卫这一步会非常工整，镜头转换切割有力。在第一部中查案，工作之中会反复出现叠化镜头，叠化的镜头就显得软，没有后者快速切换来得紧张节奏和有力。关于对于过去极其涉及种族歧视和宗教的谋杀案件，第一部显然进行了放大复杂化的处理，直接介入案件本身。而第二部则非常简化通过照片通过有效的推理，虽然简化了但加入了更多细节的投入节奏也更加明朗。
关于影片的基调，第一部显得更加温情，更多注重了人物的情感外化，而第二部则显得内敛很多。在第一部中，米克尔接到老头电话是一个温馨的家庭聚会，电话是通过女儿的手接着完成童话，而第二部是一个大的聚会米克尔独自一人完成了电话内容。第一部的米克尔与凡格家族打小就有渊源，早年父母是为该家族工作，所以米克尔在这里就有了自己对于该家族的回忆并掺杂自身的情感，而第二部他的身份完全是一种雇佣的利益关系。第一部在查案的过程中生活成面的东西介入较多，而第二部则是弱化的生活而将查案的过程条理进行放大。在选择角色上也可以直观的体现这一点，第一部的米克尔显得敦厚老实型，而第二部的米克尔则显得干练和帅气，龙女的造型也直接体现了这一点，比第一部来得更朋克造型更明朗和清晰。要说龙女的对比，第二部的气场是完全压过了第一部，这个人物的表演极其成功，整个过程的形象气场非常统一，孤僻，内敛而不多话，很少透露情感，知道最后结局为米克尔送衣服的时候龙女才展现了女性特有的温情一面。
第二部比第一部更倾向了商业化，这在结局龙女乔装成金发美女巧妙地套现了温拿斯托价值20亿欧元的现金就是一力证，这一桥段的设置完全符合快餐时代感官刺激的这一理论。
第一部的影片情感显然更加外露和细致，但第二部影片情感内敛只是更注重类型化的表达只在最后进行了一次情感释放，两者都是一种叙述手段。但大卫芬奇在我看来对于《龙纹身》的重新解读是更符合这个商业时代的，无论是他严格的类型化，更好莱坞，更具有节奏意识，通过两者的对比或许可以看到一个悬疑类型片的各种要素，两者的对比也是一不错的类型电影教材。
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女孩观后感影评欣赏
《女孩》这部电影由卢卡斯德霍特执导，维克托波尔斯特、阿里耶沃索尔特等主演，这是一部跨别性别的故事，讲述了主人公梦想成为一名芭蕾舞蹈员，还想成为一名真正的女孩。下面给大家带来的是女孩观后感影评欣赏。
电影《女孩》是2018年上映由LukasDhont指导的处女座，该片获得了戛纳电影节一种关注单元最佳表演奖和金摄影机最佳处女作两项大奖。
《女孩》讲述了年轻的跨性别者Lara寻求自我的故事，这部电影包含有lgbt内容，但它的本质是一部青春电影，一部关于青少年自我确定的青春电影。lgbt是《女孩》表意的方法而不是本质，本文将通过方法解释本质，找出《女孩》这部电影的内核。
影片并没有强调lara因为跨性别而出现的明显冲突，反而是多次描写了父亲对她的理解，家人对她的支持。《女孩》的矛盾主要是来自人物内心的，lara并没有因跨性别而被他人伤害，她的痛苦源自于她与自己身份无法认同的矛盾。她在生活中尽力成为一个女孩，缠胶带，留长发，化妆，大耳钉，吃雌性激素。lara的焦虑和伤痛都源自于她的女性身份被破坏的时刻。激素不起作用，缠胶带被制止，强压自己的情愫等。
影片中lara因跨性别而被他人伤害只有一次，舞蹈房的女孩们强迫lara展示自己的性器官，lara多次拒绝未果只得脱下裤子。除此之外，再没有一次被外界伤害的经历。而这次事件，本质上代表了lara被迫展示自己的男性身份，她尽力维持的女性形象完全被打破。
因为以上种种，lara的舞蹈和生活也慢慢开始崩塌，她逐渐找不到自己于是生活也失去了平衡。lara在排练时晕倒，失去了登台表演的机会。
最后lara看似回归了幸福的生活中，一切都是和谐的样子。但没有确定自己身份的lara终归不能获得平静，她在家中准备好一切，然后自我阉割，在强烈的痛苦过后，lara在医院醒来跟父亲相视一笑。
在《女孩》中，导演并没有表现跨性别者在生活中被人伤害或排斥，而是表现了一个青少年在青春期时，由于自我身份的矛盾而产生的痛苦。lgbt并非时《女孩》的一切，在痛苦中寻找才是《女孩》的内核。
影片结尾lara穿着美丽，漂亮的身影穿梭在街上，这时她平静幸福真正成为了自己。
《我和厄尔以及将死的女孩》影评400字
《我和厄尔以及将死的女孩》影评
《我和厄尔以及将死的女孩》是一部语言风格类似《麦田里的守望者》，故事背景则与《壁花少年》相近，讲述生活在美国的一群高中最后一年生涯时彷徨、迷茫、有些自我放逐的青少年的心理历程的故事。整部影片大量运用长镜头、旋转镜头、固定镜头、仰视镜头、垂直镜头等各种拍摄方式和角度，试图营造出一种贴近青少年内心那种立场随时动摇，想法随时改变的感觉。从影片名字可以看出影片故事的主人公分别是我，厄尔，将死的女孩。主人公我就像是J.D塞林格笔下的霍尔顿，是一个整日游荡，对周围一切装作满不在乎，有些妄自菲薄和自我厌恶的形象。女孩是一个患了绝症却并没有如厄尔想象中的那样愤怒，沮丧，不愿将自己最脆弱的一面分享给第三者，宁愿寄情于一只纵跃在林间的松鼠的白人女孩形象。主人公与女孩的认识的加深是在其母亲的极力促成之下完成。一开始主人公以对待普通人那样的两三句话就是一个段子能够逗乐对方的态度来开解女孩，随着相处的加深，主人公深深地把女孩开始变成自己的朋友一样对待，只是他不敢也不愿意说出来。他开始在别的女孩的建议之下半推半就为女孩制作一部电影，事实上这是他内心的真正想法，只是他不想承认这件事是他发自内心主动想要做的。他这样与对待常人无异的陌生人的态度深深伤害了早已将他当做无所不谈的朋友的女孩，故而女孩和他大吵了一架。主人公直到在去参加舞会的车上的时候才顿悟自己的问题出现在哪里，所以他折道去了医院，将自己做好的影片放给女孩看。在女孩离开之后，主人公焕然一新，重新以一个新的态度面对人生和未来。
总而言之，男主人公心路历程的转变可以用中的一句台词来概括：如果你和别人制造牵绊，你就要承受流泪的风险。
伦敦女孩第三季观后感影评
《伦敦女孩第三季》是一部于2014年播出的喜剧，该剧主要由艾德蕾欧艾德戴欧和娜塔莎乔纳斯等主演，剧情诙谐幽默，画面喜感，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起看看吧！
一到三季放在ipad里很久，回到非洲重新再看反而入了迷，反反复复舍不得删，睡前看一点儿打发掉一天的无聊和无奈。剧里的她们有各种奇奇怪怪的烦恼，但总会解决或者被甜蜜的友情爱情冲散掉。喜欢薇娃，也羡慕她，暖男爸爸和男票，刻薄且有趣的后妈，三个脑回路奇异各具特色的闺蜜，和最后其实堪称完美的prom结局。每次看最后一集的最后，心里总会泛起一股酸涩，这大概就是青春啊，各种奇特的小烦恼和小兴奋，对未来惴惴不安的期待和畏惧，一切充满可能性，在那一刻，世界为之让路。所有的所有都足够了，那一刻不需要在意别离，不在意各人各自走的不同路，也不在意万种可能性消失化为一种只属于自己的结局。酣畅淋漓的去享受，去浪费，去无忧无虑，这才是青春令人痴迷的原因。
迷上这个剧已是2017年，距离完结都过去了三年。在网络上搜了一下演员的后续。剧中的演员们看起来并没有联系，也几乎不再演戏。
薇娃把ins设为私密，个人介绍说不适应成年人的世界，网络上零星地有一些她做模特等的照片。
aber和朋友各种合照，看起来生活有趣。
saz在ins 的自拍照看起来就是一个成熟的印度女郎。
holi成为单身妈妈，有一个可爱的儿子。不知道她经历了什么，但是她因为儿子依旧觉得幸福。
rocky还在演戏，各种不同的角色，笑起来还是那么温暖傻气，也和薇娃重逢合照留念some girl。
演员真实的生（）活也是剧中的后续，我们一起度了青春，也从此走了自己的路。
没之前那么惊喜，但还是挺好笑的。Viva的弟弟不见了
都是讨人喜欢的逗逼和好人角色
没有第二季逗但也不错。天啊Amber真的笑尿了。Holli好胸也超可爱讲义气。坐消防车去舞会太炫啦哈哈哈，四人组好美。Viva爸爸也好棒。
不如前两季，草草收场
大结局好看到我颤抖。
rocky甜死了啊啊啊！！！扫大街ginger也搜可爱！！！Saz也找到男朋友了555！！！就算完结了也圆满了 太棒了！！！
还是挺可爱的，很好笑
Cant get rid of this!
我萌amber但是这一季她真的有点烦不过还是喜欢这四个没有颜值的四人组！最后viva礼服有些美啊身材有点好！这是最后一季了QAQ虽然第一第二季比较好看还是要给五星
可以再看十季！
ep1 Rocky小天使求婚 ep2 音乐节 第二天起来Holli埋头笑萌cry 小哥还拍她一下 ep5saz终于找到真爱 ep6 结束的太仓促 还没看够呢 舍不得
完结了 Holi太逗了 这部剧里面半数角色都是处于低商状态，追剧起来轻松愉快。 每季都有可爱的小哥出现，第二季的辅导员，第三季的音乐节高富帅。都被holi 占便宜了
上一季是布布 这一季是弱基 哈哈
《伦敦女孩》非真实，有超级美化嫌疑的青少年伦敦故事片，虽然剧情花花绿绿，每个人讲话几乎都不仅过头脑，父母和小屁孩没什么两样，但是音乐很不错，而且很喜欢这个欢脱的字幕组，看完还是乐呵呵的
校对女孩河野悦子不在的星期三观后感影评
《校对女孩河野悦子不在的星期三》是一部由江口德子和和田正人等主演的喜剧短片，网友们对这部剧的评价也是相对不错，一起去看看吧！
因为藤岩さん，自己制作了全3话的字幕，发了微博传了B站（因为版权原因被下架）。可能能看到的人数量有限，可能有人无法感受到配角或是脑洞的魅力所在。于我能有以自己喜爱的配角为主的衍生剧让自己为此尽力折腾、及时行乐。真好！
脑洞小剧场，形式有趣，校对还能这么玩ww
你们幻想时能带章鱼一起玩吗？
bl线有爱~
啊啊，一直以为是安藤樱，我是脸盲了吗
脑洞大开好好笑！不比正剧差（）！
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 笑劈叉 这部门的人戏太多了
海報一萬分好評～～～啊哈哈哈，never give up
藤岩桑真的是本剧最棒的角色！
奇怪好看在哪里
3.5 好玩儿，最可爱的还是一对基友ww
最后一集好可爱哈哈
读《刻苦的女孩》随想
《刻苦的女孩》这个故事主要讲了居里夫人儿时就学习出众，到后来读大学时，她为了省钱买资料与书本，每天就只吃面包与牛奶，有时候钱不够，就买一些很便宜的水果来吃。她每天放学回家后就是学习，从未想过休息或游玩。一次，她由于营养不良，休息时间短，而昏倒在小屋内，同学们把她送到姑父那里，姑父为她开了药，让她好好休息，不要只顾学习，可她就是不听，在第二天就带病学习。最终，她取得了最大成就。
读完《刻苦的女孩》这个故事后，我若有所思。居里夫人是因为她儿时刻苦努力才会有长大后的伟大成就。而且她当时的学习条件并不是很好。我们现在有优越的条件，不用不吃不喝省下钱买书，不会因为营养不良而生病，而且能住在宽敞明亮的房屋内，为什么我们就不能好好学习呢?既然祖国给了我们一个好的学习环境，为什么我们就不能象居里夫人一样，做一个勤奋刻苦，努力学习的人呢?
我们一定要好好学习，珍惜每一分每一秒，每天认真完成作业，上课认真听讲，晚上回家后，不要光顾玩耍，要主动复习或预习，省下买零食的钱，多买些学习资料和课外书籍，我一定会朝着这几点努力，让自己的生活变的充实。将来做一个像居里夫人一样有伟大成就的人。为祖国的发展做出贡献。
层次清楚，感受较深，但语言不够给力，希望你多看书，积累语言，提高语言表达能力。
沉默的羔羊影评
沉默的羔羊影评（一）
《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃（朱迪福斯特饰）发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹；另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地；与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出现在门外的人竟然是史达铃！
镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原来，事实是,只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的一定会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能达到艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。
观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己判断失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来--因为水牛比尔无比凶残。
电影所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有“审美愉悦”。
《沉默的羔羊》成功之处正在于其浓厚的电影意味。另外，在保持艺术观念探索创新的同时，影片的人物塑造也相当成功。汉尼拔博士原本是精神病分析医生，知识渊博，专家学者气质十分突出。作为一名高智商的罪犯，在他身上所显现出来的攻击性和危险性并非只是暴力行为，而是他那可以洞察一切的双眼和永远保持冷静的大脑！--所有一切都在他的掌握之中，只要抓住机会，他就能为所欲为！正因为如此，这个人在监所受到了“最高礼遇”：他的囚笼安装了厚厚的玻璃，杜绝了一切与外界发生直接接触的可能；当他被转移时，要戴上特制的铁面具整个人被固定在特制的床架子上。上述措施均出于监方的惨痛教训。罪大恶极的汉尼拔博士之所以没有被处以极刑，主要原因就是，他所犯下的罪行实在太过骇人听闻，有关部门要对其反人性的一面加以详细研究。（难道其嗜食人肉的本性是一种“精神返祖现象”？）不过一直没有人能够走进汉尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右监所一切：他对同监犯人万斯低语了一个下午，万斯很快就自杀了。当在各科训练中成绩均为优秀的女特工史达铃出于案情需要找到汉尼拔博士时，见面不过几分钟，汉尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下来的几次接触中,汉尼拔博士不仅看出史达铃在工作压力下挣扎，还明确判断出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一直困扰着她。
汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱计划的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种可以控制别人的力量。当这种可以控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，应该说是有益无害的，如果这种可以控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象，可是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的能力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展，女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后，他掂着手里的材料说了这样一句话：答案已在其中。言下之意，已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。通过精神分析的方法，汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。通过汉尼拔的暗示，裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中，她在关键时刻的一闪念间得到启发，抓住了侦破案件的重要一环。然而，史达铃并非最后的胜利者，在破案成功的庆功会上，刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话，原来，汉尼拔博士早已利用为警方提供重要线索并被从监所转移之机成功逃脱！
《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为：女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使；水牛比尔杀人取皮，因为穿上女人皮可以给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界，在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一直以凌驾众生之上的智者自居，把他人作为实验品。当史达铃问他：你察人入微，是否能同样对自己做一番分析？时，汉尼拔博士极恼火并且声称：曾经有人想研究我，我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了！，没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼：到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样？而这，正是影片的成功之处，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。
总之，《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄，又凸显心理呈视的影片，给人强烈的艺术震撼的同时，也引发人们深深的思考。
沉默的羔羊影评（二）
少有的低投入高产出的奥斯卡影片，荣获了当时最佳导演，最佳男女主角，最佳影片，最佳编剧５项大奖．最早看这部影片是冲着原著小说和安东尼 霍普金斯去的，影片和演员果然没有让人失望，觉得是一部非常好的片子。
影片有明暗两条线索，明线是朱迪 福斯特扮演的ＦＢＩ女探员史达琳如何追捕变态杀人魔，暗线则是安东尼 霍普金斯扮演的当年因为杀人并食取其身体器官而受严格监禁的心理医生汉尼拔 莱克特越狱的情节．故事一开始史达琳还是个实习ＦＢＩ被派去和汉尼拔交谈，作上司所谓的＂心理调查＂，其实这里到真有点＂沉默的羔羊＂的味道，和一个资格比自己老很多的人交谈而且还是个＂心理变态＂的人绝对是强人所难，到不如说是其上司福克斯与汉尼拔的间接较量．整个影片纵观下来，汉尼拔是唯一一个在摇摇晃晃的镜头感下自始至终从容不迫的人，每一步都走的很周详，你想什么他都知道，他可以通过几个简单的问题洞悉你的一切隐私包括你的内心深处的弱点，那些想深埋不想让任何人看到，每次自己回想都会隐隐做痛的东西，全部在他面前暴露无疑．可以说这种从容淡定给我一种不寒而栗的感觉．人总是怕被看穿，换个方面来说做人也总应该给别人留一分后路，剥夺别人的一切是残酷的，不论你的理由是否正当。
说到羔羊，第一眼认为片中那些被杀死的女子属于这一类，她们对于自己命运的不可掌控性使她们扮演这个角色，后来故事中穿插的史达琳回忆童年父亲的去世他被农场主亲戚收养等，发现她同样无法控制自己的命运，说到底她也被编入了羔羊一类；而有羔羊必然有屠夫，自然而然的，屠夫应该是强有力的人，汉尼拔虽然是受到囚禁的人，但是他却可以掌握前途，通过控制别人来达到自己的目的，那么他应该是手拿屠刀的人咯？
故事发展下去是史达琳在汉尼拔的指引下一步步接近案件真相，最后成功发现了案件的真正凶手．值得一提的是史达琳在地下室黑暗中打死变态杀人魔的情节，看到她的拿枪的手一直在陡．有一点很奇怪就是凶手本来有机会制住史达琳，但是却没有这么做，而是选择用枪，但是上膛造成的声音足够别人找到方位的．有些莫名，假如用＂变态＂两字笼统的解释可能并不恰当，也许是个＂角色互换＂，史达琳原是羔羊，凶手在黑暗中有夜视镜，应该是屠夫，他想当然地享受屠杀前戏谑的快感，但最后角色互换了史达琳成为了屠夫，凶手是羔羊。
此外，汉尼拔医生的逃脱也是非常经典，很让人意外的逃脱方式，是电影的一个亮点，让警官代替自己，自己则金蝉脱壳，从人们的眼皮底下溜走，满佩服原著作者的创意的．
影片中有个道具一直很吸引我的关注，那就是那些飞蛾和蝴蝶．它们的特点是什么？是会蜕变．不知编剧在此隐含了个什么意思．电影中的凶手是个变态的易性癖，一直想做女人，可以理解成一种蜕变，史达琳从ＦＢＩ实习探员最后破案成名也是蜕变，但这一切好象都没有很强大的说服力．影片中的人物，都有一个变化过程，从沉默的羔羊到屠夫，也许影片编导们的真实用意就在说明一点，每个人不管外表曾经如何柔弱，在一定的情况下都会变的残酷甚至疯狂，每个人都是沉默的羔羊，但是每个人，都有蜕变的时候，这才是人性的残酷本源。
无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇；斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。
倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。
沉默的羔羊影评（三）
《沉默的羔羊》上映于1991年，拿下第64届奥斯卡金像奖中的最佳影片，最佳男女主角，最佳导演以及最佳剧本改编五项大奖。是这么多年来心理恐怖片中的经典。
《沉默的羔羊》是一部心理分析的电影，深受弗洛伊德主义的影响，在剧中三个主要人物上都有印证。
女主角克丽丝有着伤心的童年回忆。小的时候，克丽丝的父亲在追捕窃贼的时候被罪犯打死，这给年幼的克丽丝带来了心理上巨大的创伤。缺少父爱与家庭的温暖使得这个小女孩孤独而无助。
在一个深夜，克丽丝听到羔羊的呼救声，暗合了克丽丝孤独的心灵，她正如那些脆弱的羔羊一样。然而，她没能救出一只羔羊。从此，在潜意识里，克丽丝自比那黑暗中的羔羊，没有人可以帮助她，她只能自救。
当她长大，成为了美国联邦调查局的学员，选择这样的职业与她一直不能释怀的内心创伤有关。一旦成为了警员即可继承父亲的遗志，救治更多的弱者。克丽丝是要通过拯救别人而拯救自己。
在与汉尼拔的接触过程中克丽丝非但没有对汉尼拔这个吃人的“恶魔”感到恐惧，反而产生了微妙的情愫，这归结于早年丧父的克丽丝身上的“恋父情结”。
克丽丝虽然在职业上是“拯救者”，可是童年时候的阴影让她在内心深处仍然是那只孤独无助的“羔羊”，而汉尼拔天生有对女性救助的本性，于是，在一次又一次的接触中两人产生了微妙的情感。影片中地方法院克丽丝被迫与汉尼拔分手时有一个特写镜头，汉尼拔用手指在克丽丝手心轻轻划了一下，这个细微的动作传达了两人微妙的情愫。
影片的导演曾经提到过克丽丝有三个父亲，一个是她死去的生父；一个是善的父亲克劳福；还有就是罪恶之父汉尼拔。克丽丝必须超越这三位父亲才能真正的成长。克丽丝十岁丧父，暗示了克劳福在克丽丝的潜意识中部分地代替了父亲的身份。然而在大多数时候克劳福并不能帮助到克丽丝，克丽丝必须自己独自面对。真正帮助到克丽丝的是罪恶之父汉尼拔，汉尼拔引导她破获案件，教会她工作的方法，更加重要的是，汉尼拔揭示了克丽丝的内心隐秘。
通过这次事件，克丽丝继承了父亲的事业，获得了内心的平静和力量，更加摆脱了潜意识中自哀自恋的不安全感，超越了生父死亡留下的阴影。
汉尼拔一方面是吃人的恶魔，另一方面又是疼爱克丽丝协助其破案的拥有高超智慧的心理学家。他融合精神变态者贯有的残暴和心理学家的高度理性。非理性和理性在这个人物上合二为一，克丽丝对他既由衷地佩服又深深地恐惧。这种高度理性之下的疯狂更加令人感到恐惧。
汉尼拔这样的性格也是有成因的。小说中有交代，汉尼拔出身贵族家庭，他心理的变态缘自二次世界大战。在书中，汉尼拔的父亲先吃了猎取的麋鹿，继而在汉尼拔和妹妹之间选择了妹妹。之后汉尼拔又遭受了二战残兵的侵害。在双重刺激之下，汉尼拔有了心理的病态，他一方面内心深处有对弱小女性（妹妹）的怜悯，另一方面有着嗜血的吃人习惯（来自父亲）。
影片中还有一个人物，罪犯“野牛比尔”。比尔在童年时候遭受了很多的家庭暴力，长大后两次要求变性而遭到了拒绝，所以他才会搜集女人的皮肤妄图给自己做一张皮。从某种意义上说，野牛比尔的犯罪也是家庭和社会促成的。
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