在萧条中飞跃的大智慧读后感
大块头有大智慧影评。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。需要写一篇观后感来加深对作品的理解。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？经过收集并整理，小编为你呈上大块头有大智慧影评，请收藏并分享给你的朋友们吧！
大块头有大智慧影评（一）
《大块头有大智慧》是我非常喜欢的一部影片，我破天荒地连看了两遍。
它融合了最惊悚的侦破和爱情故事，结合了佛家因果及印度瑜珈的神秘主义色彩，被认为是新警匪侦破电影的全新创意。为警匪侦破电影提供了另一个创作方向的平台，让警匪也可以时而叙情，时而用夸张的惊险场面紧紧抓住观众的心，让我们在欣赏影片的同时，也可以用心去感受佛学的博大深远。
如果这部影片能将女主人公——李凤仪角色再深入的挖掘一点，那绝对是佳作中的佳作。否则不会连我这个讨厌张柏芝的人也渐渐开始喜欢张柏芝。
当我的印象还停留在张柏芝塑造的小太妹，当我的印象还停留在张柏芝嗲嗲难听的港语时；当我的思绪还停留在----谢庭峰、王菲、张柏芝三角恋情的厌恶中，李凤仪这个角色给一向固执的我一股强烈的冲击。
那个集美丽、善良与正义化身的李风仪出现在我视野之中，我感动了！我个人更愿意相信是演员的个人魅力，给了这个苍白的人物以神来之点睛一笔。
什么是佛？佛就是善的化身，善的代言人。李凤仪或许就是佛的代言人吧！
影片中大块头因儿时友人小翠之死悲痛莫名，被仇恨蒙蔽心智时；当他在菩提树下参思轮回时；他并竟只是一个凡人，不可能象我佛释伽摩尼在菩提树参透轮回，后得道成佛。他只有怀着一颗仇恨、困惑的心黯然地离开了多年生活的寺院、进入了滚滚红尘，用放逐来排遣内心的痛苦。
初次相识时李凤仪的善良与正直，深深的打动了他，他下意识地升起了想要保护她的念头。
当李凤仪顶着一头假发，跑去看他表演走秀时，他那沉封多年，冰冷的心开始被融化了。在这时，我心中总会不经意地想起那首林微因的《人间四月天》：
我说你是人间的四月天；/笑音点亮了四面风；轻灵/在春的光艳中交舞着；变//雪后的那片鹅黄像你；新鲜/初放芽的绿；你是：柔嫩喜悦/水光活动着你梦期待的百蓬。/你是一树一树的花开；是燕/在梁间呢喃-------你是爱，你是暖，/是希望，你是人间的四月天。
爱哦！总是让人如沐春风。心与心近了，两人就手牵手地走在路上，仿佛天地间只有彼此。
之后（那日）的伤感离去，是因为爱总是让人不太感相信自己，生怕那种幸福只是刹那间流云，转瞬即失。事实上在现实生活中，那此相爱的人儿，又何尝不是如此的怅然所失，好怕失去那曾经的幸福。
当李凤仪从大块头口中知道自己即将要面对死亡，决心在临终前做件有意义的事-----帮大块头查寻当年杀死小翠的凶手孙果，她报的是怎样的一颗心？是对爱的无限依恋与执著支配了她，尽管她的命运可能是飞蛾扑灯，妄送性命，她还是义无反顾，无怨无悔地去了。
问世间情为何物，直教人生死相许。那是伟大的爱、接近于愚蠢。
接下来，影片中峰回路转、最富佛理性和镜头出现了——就是大块头看到李凤仪的头颅挂在树上，愤怒地想杀死孙果，为李凤仪报仇。他的另一个（一直埋藏在他心中的仇恨的影子）自我出现了。他说：“你要杀死孙果，那你就先杀死我吧！我是你心中的恶，你痛恨我吧！嫌我丑陋，我也不想见你！你杀了我吧！”被仇恨蒙蔽的大块头也不管那么多，就跟他自己打了起来（场面火爆哦！）。当红得刺目的血把河水染红时，大块头的神智振动了一下。他仿佛听到有人在跟他说：“听听李凤仪临终时说的话吧-----孙果，我是来帮助你的。”他脑海中闪现的是李凤仪手拿摄影机，进山一路寻找（追捕）孙果，从原先的愤恨，后看到孙果离群索居、生活在阴暗的角落中，她开始同情与怜悯，孙果数十年一直与孤独黑暗为伍。
“孙果，我是来帮助你的。”是发自她（李凤仪）心灵中的声音，可惜与野人无异的孙果感受不到。
影片中的李凤仪呀！真是无可救药的善良，她用她的善良与血肉之躯，换醒了她所爱的人，拯救了那个数年如一日生活在黑暗中的孙果。
那样一对有血海深仇的对头（大块头与孙果），终于象朋友一样拥抱，在孙果嚎啕大哭，流下眼泪时，禽兽消失了，犯人孙果回来了。
灭却心头火，心静自然明，这就是佛的精髓。
影片的败笔就在于太着重对这个主题反复刻化，削弱了对女主人公个性的描写。如果说世上最辽阔的是海洋，那比海洋更辽阔的就是人的胸怀，正如平凡、善良的李凤仪。
大块头有大智慧影评（二）
看的是92分钟的港版，始终没有找到106分钟的导演剪辑版，但是港版也勉强将从前看内地阉割版浑浑噩噩的地方解释清楚了，算是还《大只佬》一个本来面目。
大只佬的朋友小翠被逃犯孙果杀害，上山寻找孙果复仇的大只佬被断崖拦阻，盛怒下狂棍击毙了树上的小鸟，大只佬在树下坐悟七天七夜，看到了因果，发现今生的果早由前世的因种下，命运并不由自己决定，就算善良无害如小翠、小鸟，也可能因为前世的恶业而枉死。大只佬看不出修行还有什么用，他看到因果，却无法改变因果，帮不了任何人，于是脱下袈裟，赤身入红尘，花花世界、自甘堕落。这时大只佬遇见了善良的女警李凤仪，发现李凤仪前世是个日本兵，今生在劫难逃，大只佬救了李凤仪两次，但日本兵杀人如麻、恶业太重，大只佬始终解不了李凤仪的因果。李凤仪知道真相后，选择有价值的死去，于是进山帮大只佬寻找孙果，最终被孙果残忍杀害。大只佬悲愤交加，再一次进山寻找孙果复仇，却在山中的佛像前内心交战，最终参透因果、放弃仇恨，再度披上袈裟，并在山中流浪五年，直到找到孙果，感化他，带他一起出山。
本片是一部完全建立在佛教思想上的作品，主题是佛家的因果一说，大只佬的法号了因，逃犯名叫孙果，合起来正是因果二字，在片中表现为大只佬对旁人前世的因一目了然，而孙果谐音生果，总是他人此生的果报。
因果是佛教教义中的基本理论，片中用了三个例子来诠释因果：一是被李凤仪射杀的警犬，大只佬看到了警犬的前世是不停追逐打犬的小孩，于是这世轮回为犬，被人射杀；二是印度师兄弟的纠葛，上世师弟背叛师兄，师兄宽恕了师弟，反而被师弟再次偷袭杀害，师兄临死前救了一只水里的天牛，却不小心弄断它一条手臂，所以在今世，师弟会被师兄以残忍手段杀害，而天牛转世的女教师会主动帮助印度师兄，并因他失去一只手；最后是张柏芝饰演的李凤仪，她前世是杀人如麻的日本军人，虽然此世为警心地善良，但注定要受果报。
正所谓“万般带不走，唯有业随身”，因就是业，果就是报，故因果又称为“因果业报”、“善恶业报”，一切诸果，皆从因起，一切诸报，皆从业起。佛说三世因果，六道轮回，故因果报应有现世报（现报）、来世报（生报）和后世报（累积几世乃至几劫），《涅盘经》道：“三世因果，循环不失，善恶之报，如影随形”，无论多少世，终是要了结，直至前世积累的恶业报干净为止。
六道轮回是佛教的另一基本理论，六道者：（1）天道；（2）人道；（3）阿修罗道（精灵）；（4）畜生道；（5）饿鬼道；（6）地狱道。此六道中，前三道为善道，后三道为恶道，善业的生天、人、阿修罗，恶业的生畜生、饿鬼、地狱，片中的警犬即是由于前世的恶业而从人道跌入畜生道。
由于六道众生的业不同，六道众生眼中的世界也全然不同，传说六道众生同时来到了河边，同样的河流在众生眼中显现出各异的景象。从地狱、恶鬼、畜生到天道众生，所见河流相应地的分别是熔浆、脓血、馊尿、泪水、白水直至琼浆玉液，业障的逐渐减轻带来的是外境的不断清净。 但即便这样，六道轮回还是都有生老病死、怨憎会，爱别离等苦，可以说苦多于乐，所以人生是苦海也，只有佛、菩萨、罗汉才能够跳出三界，不入轮回。
佛教中虽有“因果报应”的理论，但更正规的提法是“因缘果报”，“缘”简单地说就是“条件”。比方说：蛋可以孵成鸡，但是孵成鸡需要一定的温度，这个一定的温度就是“缘”。虽然蛋可以孵鸡（因果条件具备），但是，不具备一定的温度（缘），蛋是不会成鸡的。 因此，佛教中叫人“修行”，脱离六道轮回，就是从“缘”字上下手，不令多生累劫造得恶因变成恶果；而让多生累劫造得善因，尽快成熟，变成善果。从而离苦得乐，脱离六道轮回。
那么个人修“缘”对因果业力的影响究竟有多大？本片开始大只佬看到李凤仪背后出现的日本兵杀人时，就知道李会死，所以他转过头去，说“看不到，看不到”。但是李在警察局不惜得罪上司、为他挺身而出、帮他包扎伤手，令大只佬回想起善良的小翠，所以大只佬决定帮助李，并说只此一次，但大只佬帮了两次之后，还是看到日本兵出现，才明白自己的帮助毫无用处。于是有了大只佬和他师傅的交流，他师傅说李的恶业很重，但一心向善，大只佬会帮助李，其实还是李的善业起作用，所以不是大只佬救李，而是李救她自己。李今日的善虽然不能偿付前世的恶，但不是毫无作用，大只佬了解到李的善良其实就是在为自己修善缘、搏时间，包括他和李认识，也是李善缘的一种。
大只佬希望李能以修善缘避开恶果，但李的善缘远远不到了结恶业的境界，所以李最后尽力所为之善，就是打算做出自我牺牲，偿付前世的恶业，希望用自己的死找出孙果。但是当她一步一步接近孙果的时候，觉得孙果可怜，已经开始从恶果走向善因，直到她见到孙果，说的第一句话是，“我是来帮助你的”。这个时候，李的境界已经提升到为他人修善缘，最后李的愿望是：“希望以后不会再有人杀人。”没有人结恶因，自然世上不会再有恶果。
大只佬能见人之因果，是因为他在树下坐悟七天七夜，参透了宿命通，宿命通是六大神通之一，可知前世来生。常说“五通神仙，六通罗汉”，就是说有了前五个神通，可以变成天道的神仙，而参透了最后一通“漏尽通”，才是真的成佛。大只佬具备了宿命通之后，并没有继续修行，而是脱下袈裟混迹人间，此时，大只佬是不具备大智慧的，因为他只能见证因果业力的作用，却不能接受，他无法跨越孙果和小翠的感情关，对小翠有爱，对孙果有恨，当然不是男女感情的爱恨那么狭隘，但大只佬明知因果，却还是无法抑制内心因为悲剧而产生的心结，只能选择逃避。
李最后的录像给大只佬带来了点化，大只佬在山中遇见了自己的化身，两人在佛前打坐，大只佬再次悟到：“你是我心中的佛，昨日因今日果，佛只看重一件事：今日种的因。” 所以当他见到孙果的时候，给的并不是仇恨的目光，而是张开双臂的拥抱。大只佬善了了孙果的恶果，孙果成了大只佬来世的善因。同样的大只佬还曾经阻挡重案组组长开枪，善了了印度师兄的果，阻止了重案组组长的恶因。
有很多人觉得，哦，原来是宽容。其实这并非宽容，宽容是心中有物而容忍，真的悟了之后，是心中万物山明水秀，见山是山、见水是水，是本来存在或者本来不存在，而非故意忽略。也就是在这个时候，大只佬面对自己的神通，不会再喃喃自语，说看不到看不到，而是可以很自如的“消化”了宿命通这种曾给他带来痛苦的神通，最后很坦然的离开，穿起袈裟、重入修行。
有篇影评称本片为《简明因果论学习手册》，倒觉得不无道理，《大只佬》这部电影用了一些非常简单的佛教道理，引导我们，提点我们，即便观众没有基本的佛教知识，也可因为这个沉重的故事而逐渐吸收，就像大只佬了因一样。故此，千万不要拘泥于因果而忽略了善缘的作用，以前种种诸因无法去除，但此世的努力却可修得来世的善因，我们不能选择我们的果，却可以决定我们的因，瞰破因果、修习善缘、跳脱轮回，是为涅槃。
大块头有大智慧影评（三）
我是看到恐怖片了。
不光是张柏芝的头，包括片子一开始的看到小狗的前世，还有看到张柏芝时砍头的日本兵，迷离斑驳的画面，阴森可怖的声音，实在是有些恐怖。每次出现这些画面时，我都提醒自己，这是银河映像做的电影。
电影说一个能看穿因果的人，希望帮助一位有善心的女警员逃离因果产生的恶报，但是，他发现自己无论怎么做，因果似乎都已注定，就如被他乱棍打死的小鸟，就如第一次见杀人犯就无悔的帮助他的断手女老师，就如被孙果杀死的小翠，最后这位警员小凤也无法逃离因果循环。
看到缩骨功的时候，看到印度犯人逃跑时几欲飞起时，我觉得这部银河映像的电影很吸引我，果然，大只佬也会飞的，后面又有一位爬墙的高手小偷，再加上大只佬看透因果的能力的展示，我几乎要相信这是一部披着玄幻外衣的电影。当然，也确实披着玄幻的外衣，以上种种就是证明。但是我觉得对于那些难以理解的动作，没有必要过于浮夸的展示，也许杜导是想这些元素能够与大只佬的能力相呼应，让观众更能适应看到因果超自然的现象，然而这些反而让我觉得电影叙述不够洒脱。电影完全可以设置为他能看透因果，而其他事情照常为正常世界的规律。《午夜巴黎》只说有这么个方法可以让男主角穿越，并不解释这个现象，因为这个穿越的形式不重要，重要的是他穿越时发生的事情，以及他所在的现实中发生的事情。同样在《大只佬》中，也没必要太多的超自然现象来渲染氛围，那些浮夸炫丽而又无实际意义的动作实在有些过于抢眼了，以至于我在前半段产生误会，我也相信不少观众会有同感。
影片的重点，或者说点明主旨的地方在于大只佬追进山林，找到自己的一段。大只佬看到身首异处的女警员小凤时出离愤怒，心中的波澜将他关于因果的看法压在深渊下。他一心追寻凶手，希望能手刃这个杀死自己两个朋友的凶手。但是在他找到凶手之前，他找到了自己心中的佛，同他讲了一通道理，提醒他，一切皆是因果。每一个要死的人终将要死，是谁杀死的，怎么死的都无妨，因为这只不过是形式。根本的原因在于因果，所以他说“佛只做一件事情，当下种的因”。当大只佬理解到这里的时候，他心中已经放下了仇恨，眼中真正看到因果。
当然，我不知道这是真正看透因果的顿悟，还是对自己无能为力之事的妥协；又或者说，能够对无能为力的事情妥协的人，是有智慧的人。
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《完美有多美》影评600字
《完美有多美》影评
故事梗概：程天乐（姜武）得到一把神奇的钥匙，可以打开通向平行世界的门。在自己的世界中，他是一名汽车修理工，生活平凡朴实，唯一的缺憾是老婆无法生育。在另一个世界中，他是超级富豪，拥有一个完美的3口之家，唯一的缺憾是父母离世，无法尽孝。程天乐徘徊在两个世界中，应该选择哪一个身份呢？
当程天乐第一次打开异世界大门时，影片瞬间进入黑暗，程天乐苏醒后画面突然变成黑白。随着程妻卓彦妮（蒋勤勤）的离场，我们随他一同探索未知的平行世界。科幻的剧情很容易猜出来，但程天路送给卓彦妮的那本书，让剧情变得异常复杂，也从科幻片转为了剧情片。
就在卓彦妮交还那本书时，观众已经可以猜出来，卓雅妮同样穿梭于两个世界。她知道家中的门通向另一个世界，她手中也有一把钥匙。其实卓彦妮很早便提醒程天乐，自己也是穿梭者。她知道彩色世界中，程天乐提到的16句话。她知道程天乐可以在彩色世界中尽孝，却没有孩子，所以她想用孩子拴住他。甚至于，她一开始就知道，那辆宾利车是别人的。令人毛骨悚然的是，知道这个秘密的或许还有其他角色，只是大家都不说破。看到这里，我们才品味出电影真正的意义。
卓彦妮在彩色的世界中是大明星，拥有美好的事业，在黑白世界中，她选择了家庭。这是一道关于事业和家庭的单选题。程天乐的选择题是妻儿和父母的话题。影片最令人揪心的是，黑白世界中只有程母离世。如果二老都已离世，程天乐早可以把彩色世界中的父母接过去享福。关于两代人如何生活的话题，很多电影都涉及过。
程天乐最终选择了尽孝，放弃了自己的家庭和荣华富贵。让我们回到科幻情节中，属于卓彦妮的那扇门仍在，卓彦妮会不会返回彩色世界，与贫穷的程天乐一起生活呢？一切未知。
影片建造了两个平行的世界，意在指明，我们的人生和世界注定无法圆满。程天乐，卓彦妮，剧中的所有人物，世界上的每一个人，都有自己的愿望和不同的选择法式，也就形成了复杂多样的世界。有人选择离开，有人选择过来，世界是一个多维的平行空间，永远无法完美。
这一段笔者被人骗了一道。我之所气愤，是因为他们用的不是高明的骗术，只是下三滥。我在想，这样的骗子手也会有同党和朋友，难倒他的朋友不知道此人的品性吗。很快想通了。他面对我时是下三滥，对待朋友还是更哥们儿的。无奈的是，我们是甲方乙方的关系。站在他的角度上，他就要帮自己和朋友挣钱。这令我感到惶恐不安。难倒说有钱人，成功人，都是靠坑蒙拐骗吗？诚实守信的人究竟去了哪里，迟早被黑化吗？
《假如爱有天意》影评600字
《假如爱有天意》影评
吴俊河坏，宋珠喜坏！磨磨蹭蹭唧唧歪歪，非要等伤害已经形成了，才来坦白。尹泰秀善良到令人发指，自己被最信任的朋友和最爱的人欺骗了还想着以死成全他们，这是能随便成全得了的吗?懦弱的表现！爱，就要大声说出来，努力去争取！拖拖拉拉遮遮掩掩有意思吗？痛并快乐着的过程很享受嘛？尹梓希哟，你的好朋友跟你爱着同一个男人你还要一副我是圣母我怕谁的嘴脸其实内心自我感觉受尽委屈去答应秀景代笔哦！结果呢，男主角爱的永远是女主角，女二号就被当作是大奸大恶之徒遭受观众的指责与鄙夷，女配角就是用来牺牲用来当添加剂促合男女主角的。整部片子的情节给我的感觉就一个字俗，两个字狗血，四个字不忍直视，让人无法不吐槽！我这人向来比较喜欢直白，可受不了这些女主角九曲十八弯式的与男主走向一起中间还要让身边人做尽坏人模样的桥段，其实这种片子中最阴险狡猾最有心计的就该是女主角了，女主角：我哪有，我本着好心好意做一个善良的人尽量不去伤害别人的了，我的男主角就是喜欢我这是天意啊，我和男主在一起是要顺天意而行，你怎么可以这么说我呢？呜呜去死吧绿茶婊！你的好心好意就是蜜舌腹剑，你的善良就是要害尽身边的每一个人!哭，哭，就知道扮可怜，死心吧，作为旁观者的我才不会被你的楚楚可怜给骗到，想得到安慰回家对你男主角哭去吧！
这种已经固定好了的韩式狗血情节，车祸、失忆、癌症，发现相爱的男女主角是同父异母的兄妹、女主角无论受到怎样的伤害都是一副楚楚可怜的圣母状态等，多次反复出现在韩国电影电视剧中，但是却能一直受到观众的欢迎，对故事情节有所吐槽不说，里面的演员颜值还是相当高的，演技也好，配音也赞，比如《假如爱有天意》这首歌旋律很动人，歌声哀怨悲伤，静下心来聆听，能够得到共鸣，画面也美，美人配美景实在是一种莫大的享受，导演功不可没，把一部很有烂片潜质的电影硬是拍成一部叫座的唯美爱情片，高，高，高。
这篇影评我拖得够久的了，一两个月吧，才能坐下来把它完成，质量也不咋样，实在惭愧惭愧。人一旦变得浮躁了，便很难再静下心来，我正努力着，希望自己所看的每一本书，每一部电影都能有较深层次的收获，而不总是停留在这些片面、肤浅的地方。首先要做的是，不为完成一本书而数着页数看一本书，不为看一部电影而只关心电影的情节发展，应当边看边思考，真正的思考，拓展性的思考。
女人有话说观后感影评
《女人有话说》是一部由奚梦瑶、谢依霖、罗希和韩雪等参加的真人秀节目，网友们对这个节目的评价似乎并不太好，一起去看看吧！
看了这个节目，对谢依霖非常大改观，以前觉得就是一个搞笑艺人，看了才发现，她又有礼貌，又懂照顾人感受又真性情，整个节目没了她真的就是平淡无奇了。
奚梦瑶有一点点偶像包袱，看完只会觉得，是个漂亮女生，但生活里应该不会想和她深交，没啥内容。
至于那个观察室，节目最大败笔真的没见过那么尴尬出戏的环节
其实节目还挺有趣的，身处娱乐圈的女孩子们的相处日常。可惜那个观察室是个什么鬼？每每到了精彩之处，观察室就出来破坏意境。还有个人认为，看这个节目的乐趣所在就是一千个观众可以看出一千种相处方式，而非需要一个观察室来剖析她们的相处方式，来将所有人引导至同一个方向。
目前我还没追完，不过韩雪的作息时间表真的好恐怖，没有午餐的人生，想想都是个悲剧。
至于舒畅吧，感觉小姐姐还需要更通人情世故一些啊，要不就感觉游离在尘世之外。
抄袭就是抄袭，还不让人说了？说了就是有优越感？那倒是出个自己创作的新颖好看的综艺，让我们骄傲有优越感呢。看抄袭的电视剧综艺，不是观众的错。但是明知是抄袭，还骂提抄袭的人神经质，说脏话，那就真是没有三观没有素质的拉锯垃圾。就因为有你这种人才助长了抄袭的风气。
我是没看过原版，也不知道原版和这个哪个好看。就想看看大家对这个综艺的看法，因为我觉得还不错。
没想到看到了毁三观的评价。抄袭了还不让人说？说了就被骂有优越感是神经质？都是个什么玩意？
看过韩雪第一期来说话。节目名字简直一言难尽，到现在都记不住，综艺感不是很强，第一期有了韩雪的加入，有些说教的意义。从说教的角度说，还不错。韩雪，谢依霖，奚梦瑶，三个真的是性格迥异，韩雪真的是典型知识分子精英家庭出来的孩子，明确，自我认知强烈，主观意识强烈，但是做事好像也被限定在条条框框中，太过于理性的人生活也缺乏刺激有木有！谢依霖倒是比较常见的个性，大大咧咧又心思细腻，符合老二哲学。奚梦瑶随大流的，迷惘的，迷糊的年轻人。
我的短评里说，这个节目做完，奚梦瑶和谢依霖应该会多出很多朋友。
韩雪和舒畅是两个性格截然不同的人，她们在我印象里都是那种注重作品很少展现自己生活的人，而这次把自己的日常生活摆在镜头面前，确实很让我意外。而生活中的她们，韩雪自律细心，热爱高科技，但是感觉她的圈子很小，生活里突然出现了一个谢依霖这样的人，应该会给她带来很不一样的体验，而且韩雪应该是一个对事情看的很清的人，两个固定嘉宾跟她一起待久了应该会成长很多。舒畅呢，最开始的惊吓我有猜到，但是没想到的是她是这么一个随意的人，不管是出镜的造型还是各种吃吃吃睡睡睡和插刀，感觉她并没有意识到自己在录节目，而是正常的家里来了朋友，这样的舒畅很可爱，两个固定嘉宾跟她相处应该是很舒服的。
另外就是奚梦瑶和谢依霖，奚梦瑶摔倒以后感觉舆论对她很不好，但是节目里的感觉她应该是个很简单的人，跟T台上的气场十足很不一样，这个性格倒是很圈我粉的。
谢依霖就更可爱啦，很会照顾身边人的情绪，控场能力很强，这种闯进陌生人生活的节目，很需要这样一个人才不会尴尬。
另外，观察室的三个人其实很不喜欢他们的存在，但是情感嘉宾的话还是很长知识的。
在B站看到几个片段对韩雪的生活方式产生了兴趣，就找来看了。有点被真实的谢依霖圈粉，环保不浪费也很加分。原来韩雪给我的印象只是温婉，没想到是个挺有领导能力的大女人，聊天都挺有质量，她看的书感觉是《秘密》啊。小明同学之前不了解但是莫名不喜欢，看完觉得并没那么讨厌了。这些感受跟看完B站片段后的感受完全不同。而我们在这个综艺中看到的她们又是她们选择展示出的一部分。这说明我们对他人的了解永远不能完全。
玩得多聊的少，字幕戏多，主持人尬聊，说话听起来像是鼻炎。看了舒畅的一集就弃了。不过我觉得体验别人的生活方式，互相交流学习这个想法还是很棒的
另外，去韩雪家时用了《一起用餐吧》中的BGM，在舒畅家又用了loveless的伴奏，不知道以后还会有哪些侵权行为
又要感谢B站，让我知道了第三个嘉宾是胡可，于是又看了2集。胡可还是那么的智慧，感觉跟谁都能相处得很融洽，教育孩子很有一套，在事业和家庭之间游刃有余。还是穿着妈妈是超人里的那套睡衣，莫名的更添好感。在胡和谢两个面前奚显得还是太嫩。抱着能看到安吉和尼莫的心，结果只看到视频通话的一点画面。
哦，对了，连胡可的影迷说起话来都比主持人舒服啊
南方有乔木观后感影评
《南方有乔木》是一部由陈伟霆和白百何等主演的都市爱情电视剧，首播于今年的3月份，网友是怎样评价这部剧的呢？下面就跟小编一起来看看吧！
我对《南方有乔木》的饶有兴味，是从小说开始的。
带点神秘科技感的无人机题材有趣，作者的笔触平实而妥帖，勾勒的都市情感是跳出规矩之外的波澜起伏，但最吸引我的，是这段故事里处处透着的反差纯粹简单的南乔遇上了背景复杂的时樾，像平行时空中的两个人走着走着就交互到了同一点。
看似令人大跌眼镜，实则是缘分天注定。从时樾开始说，南小姐，说不定你很需要我，这段不期而遇的爱情就开始了。
电视剧开播几集，在复原原著上显然是下过心思的。南乔和时樾的人物设定在第一集就被直白点出，且影视化更放大了两人格格不入的夸张。
打一出场，理工女南乔的样子就被勾勒出来了。冷色系的穿着，冷色系的装潢，繁乱复杂具有科技感的办公室，以及白百何标准式的白兔迷茫脸。
南乔是什么样的人？
以旁观者的角度看，你可以三天内设计出无人机的核心组件，却无法跟陌生人共处三个小时对工作拥有饱满度的热忱，但在人际交往上幼稚青涩如同学生。
那么时樾呢？
走路带风，眉间带飒，语气冷硬，张口闭口便是社会上的规矩两个字，在我这儿，人可以死，规矩不可以破。
初遇无疑是带着一丝荒（）诞和阴差阳错的。南乔因公司资金周转不灵来酒吧应酬见投资人，贸贸然在时樾讨论生意的时候闯入带着危险气息的地下停车场。南乔骄傲的秀起了自己的无人机技术，然而被警惕性极高的对方认作不晓事的新手警察。
因她的出现，让两方在瞬间陷入不可调和的僵局和火拼，也让时樾对她产生了前所未有的兴趣，毕竟在他的三观和成长经历下，并没有见过如此随时随地都在对外界周遭释放和表达善意的女孩。
越是复杂的时樾，越是容易被纯粹的南乔吸引。
南乔的纯粹来自于家庭背景的优渥，所以在人生道路上对常人不敢尝试的无人机梦想一路笃定坚持。但她并不是传统的傻白甜开挂女主，在遇见资金断裂时到处在不熟悉的领域奔走求告，是职业女性的独立；恰逢即将结婚的男友劈腿以撤股作为威胁求复合愤而拒绝，是现代女人的自爱。
但无疑，时樾则是游走在黑白暗夜边缘的。他有着隐秘的过去，从热血少年的特种兵走到今日的酒吧老板，处处让人看不懂也看不透。有时优雅如绅士，有时粗鲁如痞子。
无论是社会身份还是成长背景，南乔和时樾都可以说的上是南辕北辙，两个完全背道而驰的人如何揭开彼此的秘密，又是如何冲破重重壁垒走到一起则是电视剧本身最引人入胜的地方，也是最见编剧改编功力的地方。
俩人互动是萌的
不过让我觉得不错的是南乔酒醉后时樾探究和玩味的眼神
另一条令人惊喜的线是安宁的出现。如果说南乔是时樾的平行线，安宁则几乎是他的影分身。她和他有相似的过去，她了解他甚至超过他自己。在片花里，秦海璐的表演相当带感且惊艳。
女大佬和小狼狗的设定让这段爱情从一开始就不平等，安宁把时樾当成自己的私有物他品，控制欲极强。她不仅是时樾的爱情伴侣，在某种程度上，更是时樾的精神导师。
秦海璐有气场，压的住阵势，安宁的自在风情在她摇摆的腰肢中有着克制的分寸感，妩媚天成，连耍个狠都带几分优雅。
这也是电视剧非常让人有想追欲望的看点了。如果说安宁是时樾念兹在兹无法回避的，甚至有些屈辱和黑暗的过去，那么南乔遇见的是已经成熟的最好时候的时樾，代表的是力量也是能够自主争取到的光明的未来。
《南方有乔木》在剧情线上无疑有许多分支。而其中尚还没有挑明的，夹杂的常剑雄和南乔的情感线，训练营时期过往与时樾的惺惺相惜，也同样引发无限遐想。
在当下的国产剧市场环境下，《南方有乔木》是有一点特别的吸引力的。他一面渲染灯红酒绿下波澜诡谲的商场争斗，展现的是都市推杯换盏之间的鬼蜮人心。一面则致力于写最不掺杂利益的，对纯粹真爱的赤子情怀。
你说天真也好，你讲做梦也罢，他传递的是繁复世情下对于简单的回归，因为难能不易，所以值得珍惜。小说中的南乔和时樾克服阻力终于走到一起，根本上是因为勇敢，而电视剧后续该如何发展，我拭目以待。
《有一个地方只有我们知道》影评1000字
本来不想写的，情人节吃了大餐去看个小清新爱情电影多好，结果看到后面所有的气氛都被这破电影磨得没了，看着身边某人不停打瞌睡，我也不耐烦的掏出手机刷豆瓣影评，连爆米花都吃不下了...
所以还是决定久违的来吐槽一下，吐槽之前说一句，上次来电影院看的国产电影是《撒娇女人最好命》，那会儿我看完乐哈哈的说这大烂片...现在我要对那部电影道歉，比起《有一个地方...》，《撒娇女人》好看的不止一点半点，起码人家目标明确，老纸就是没营养没下限的逗你笑，怎么着，你笑了？那就说明你输了！啦啦啦气死你~~~~
而这部《有一个地方》明显没有搞明白自己的定位，不伦不类的还不如《有一个姑娘》。
首先，这么一个文艺的电影名，显然在上映前就把自己逼格提高了，一副清心寡欲的样子，仿佛瞧不起其他商业片似的，老娘这是文艺电影，有范儿，你看老娘不但文艺还有钱，电影可是在布拉格拍的，布拉格你造吗？别跟我提双J的那首过气歌，暴露年龄...
于是看完之后我深深膜拜了布拉格的欧洲景色，觉得这电影当成布拉格宣传片好像，略长。
然后说说剧情，嗯，人家是逼格很高的文艺电影好么，剧情神马的都是浮云好么，分明要的就是辣个赶脚，赶脚你造么？可是我盯着大荧幕上的所谓素颜女神的那张老脸，外加男猪脚小鲜肉那张面瘫，除了俩人颜值极为不搭之外，实在是没赶脚出啥来。想要看出什么明媚忧伤的文艺范儿，臣妾做不到啊~~
从一出场就是矫情，女主的伤心只让人有谍战剧乱入的赶脚，伤心在哪里？。男主辣么年轻，还有个嫩嫩的包纸女儿以及一个疯妈，复杂的背景只用一句话概括，不好意思，暴发户来的。这是全剧最精辟的台词，没有之一！
俩人完全没有铺垫，莫名其妙就好上了，那爱情肤浅的真是，连个音乐MV都不如好么？然后就开始寻找奶奶的情夫，嗯，女人的奶奶一辈子没结婚啊，因为爱情啊~~然后老徐顶着那张黑的跟锅底一样的脸出来了，出现了台言小说里最狗血的莫名其妙被小三的剧情~~~OK，看在配戏老外长得还蛮帅的情分上，我忍~~~
然后就带出了本剧主题，有一个地方只有我们造，是的，伦家还是有主题的好么。可是我就好奇，这个主题，跟孙女有毛关系？奶奶的悲剧爱情跟孙女被弃魂跑来异国他乡谈个小清新恋爱给个小鲜肉当续弦有神马关系？导演用任性的剪辑和混搭的时间轴告诉你，没关系老娘也要让他们有关系！对，就是这么任性！
就没看过这么肤浅的一个故事，可是这么肤浅的一个故事，尼玛居然拖了两个小时！怎么做到的？风景配乐，外加男女猪脚和老徐的各种大头艺术写真，经费就是这么烧没的...
如果这个故事是豆瓣或者ONE上的一篇文艺小清新文字，或许我还会有点感慨，真爱不怕被当三，真爱可以当后妈...或许还会大方的点个赞。但是拍成电影，老纸情人节不畏风雪的跑去电影院，花了17刀的电影票和7块5的爆米花前来看，最后也只剩下我屮艸芔茻了...
《分手大师》之后我和我男人就坚定的对邓超电影一生黑了，这次这个《有一个姑娘》哦不，是《有一个地方...》让我们对老徐的不思进取也感动了彻头彻尾的失望。
但是，写到这里，我还是不得不说一个令我无比震惊的事实。就在电影最后，男女猪脚矫情一番最后拥抱那里，伴着特别怂的配乐，我拿着爆米花准备离场时，居然瞟到附近的几个一起来看电影的妹纸中的一个，在抹！眼！泪！没错，就是抹眼泪！
于是我急忙转头跟我男人说，那边那个女生在哭哎！我男人也像发现外星人一样看了一眼，回头默默拿了可乐说，走吧。那时候我觉得我们看的一定不是同一部电影！
读《智慧背囊》随想
前言:读后感的内容，来源于我们对书记的领悟，因此，小编收集整理了大量的读后感，供大家学习阅读!
读《智慧背囊》随想
淮师一附小五年级(12)李子默
放假这几天我除了完成老师布置的作业外，有时间我读了《智慧背囊》。这本书里都是些小文章小故事，易看易懂。虽然都是些不起眼的小故事，但每个故事都能给我启发，让我懂得一些道理。
就拿我今天才看的这篇文章来说吧，题目是《八百万只毒蜂向我袭来》，这篇小文章是说一名养蜂人用大货车运载着250箱蜜蜂，从一个地方到另一个地方去的路上发生了交通事故，几乎在一瞬间无数的蜜蜂袭击这名被卡在驾驶室的养蜂人，但养蜂人一直不放弃对生的努力，后来在地方警察和群众的救助下转危为安。这一篇文章的最后一句话是:不管生命中发生了什么，只要永远不放弃努力，就没有任何灾难可将自己彻底击垮!这篇文章我认真的读了两遍，文章的最后一句话给我留下了深刻的印象。我想这可能是我们做任何事取得成功的前提吧。我们现在还小，人生的道路还很长，在成长的道路上会碰上许多挫折和困难，在遇到挫折和困难时，只要我们能坚持，不放弃，那么就一定有机会战胜挫折和困难并取得成功!也只有永不放弃，才能使我们一步一步走向成功。
《智慧备囊》这本书给我生活带来了不少的乐趣，也让我懂得了许多道理，我喜欢这本书
风语者影评
风语者影评（一）
《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”
作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。
影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。
风语者影评（二）
我这人喜欢看战争片，估计是从小养成的习惯。
本片，二战题材，太平洋战争，塞班岛，打小日本，吴宇森执导的美片。
塞班岛战役也是太平洋战争中最为惨烈的战斗之一。不过此时战争的结局已经注定，小日本节节败退，只有挨打的份。塞班岛日本守军4万多，岛上还有偷袭珍珠港的大人物南云忠一海军中将。塞班岛打了20几天。日军除2000多人被俘外，其余全部死光光，包括岛上的实际最高指挥官斋藤中将剖腹自杀，南云开枪自杀。美军阵亡3000多，伤1万多。塞班岛上的日本居民死了3分之2，2万多人，其中有数千人在塞班岛北端海崖大规模集体自杀，很惨，尽管美军不停的劝告日本平民，没有屠杀只有食物，但还是不断有人抱着孩子往下跳。日本人真是个很奇怪的民族。
影片中涉及的那瓦霍语密码，给我的感觉，这种密码主要应用于实际作战，其最大的优点可能是，在强调电报快速传译的同时又具有一定的保密性，同时还具有一定的抗干扰能力。不过影片没有给我们展示那瓦霍语密码的优点，感觉片子里需要用到密码电报的时候，普通的英文明码电报也能够起到一样的作用，甚至感觉根本不需要用密码，直接呼叫就结了。
当然，电影不是纪录片。
影片还是一贯地、以常见的电影语言展示战争的残酷性。片子里有个美国兵在烤了n个小日本后，最后被自己的火焰喷射器烧死。火焰喷射器是美国人在太平洋战争中广泛使用的一种武器，对付地堡旮旯比较有效，即使不把敌人烧死，也能把地堡里的氧气迅速耗光。这种武器还具有相当的心理恐吓作用。因其有些残忍，火焰喷射器的使用也曾有一些争议。但战争毕竟是战争，最后美国人把原子弹都用上了，何况一个小小的火焰喷射器。
战争毕竟是战争，为了战争，必要的时候还要把自己人干掉。这是吴宇森倾心本片的核心主题。每个那瓦霍语密码战士，都配了一个保镖。影片里的尼古拉斯-凯奇就是干这个活的。他的任务除了保护，在必要的时候为了防止密码战士落入日本人手里，就要把密码战士干掉。保护任务的实质核心并不在于密码战士，而是在于密码。
但这样的矛盾冲突在战争中讨论，显得非常虚弱。是与非很难有一个界限。也正因为如此，在这个主题上，影片没有做深，也很难作深。影片似乎更多地在展示吴宇森固有的英雄主义的道义情怀。很多战斗场面也带有很深的香港动作片的烙印。因此在展现战争真实性的程度上，感觉还赶不上另外一部太平洋战争题材的影片，《细细的红线》（红色警戒，Red Thin Line）。
风语者影评（三）
影片的政治意味太重，充满了说教，弄得好像美国要分裂一样，要全名族团结起来，当然大兵鄙视的印第安人是有需要的时候利用的好对象，因为对方敬业，爱国，最重要的是肯为美国牺牲！
可能看过太多的战争片了，对这种根本乏味无益的片子缺乏最基础的好感。吴宇森还是那个吴宇森，少了几只鸽子，演员依然是这几个人，大家好像都很熟悉了，两个保护那瓦霍族的男一号，男三号肯定不会陌生，一个吴宇森《变脸》的主角——尼古拉斯凯奇，一个吴氏《断箭》的主角克里斯汀·史莱特，看来多少年过去了，还是用自己熟悉的人在行，老美是这样，老吴也是~~~~
大家是不是觉得里面那个被士兵叫做“枪头”的上尉很眼熟？对了，他就是彼得·斯特曼，基努里维斯的《地狱神探》总看过的吧？里面最后出场的死神大人可就是他啊！虽然前后不到十分钟，但那驾轻就熟的演技，将阎罗王大人演得入木三分，另人拍案叫绝，回味无穷，真不愧是好莱坞的王牌老戏骨啊！
但到了这部片子里面，全场就看见凯奇一个人在那里耍酷摆pOSE，要么神经病一样的发癫！打仗要象他那么打的话，1000个替身都不够死的，战争片拍的象文艺片，这个就是吴宇森最大的不足，今年的赤壁也充分显示了这一点，要拍战争还是要多点真实，少来点花絮和好莱坞的英雄主义，建议吴大导演空的时候多看看《黑鹰坠落》和《拯救大兵雷恩》，这是样本，不能随便糊弄个欺骗消费者！结果到最后是票房和口碑一样惨！凯奇最后的死亡和《拯救大兵雷恩》中汤姆汉克斯的死亡，哪个更震撼人心？相信应该不言而喻了。
论演技，凯奇这部戏里没有任何演技可言，那个演“白马”的印第安人都比他强十倍！难怪票房惨淡，人家要看pOSE的话，情愿看帅哥去，干嘛要看个老男人？凯奇的优势不是摆酷，而是深情，从内心爆发出的那种情感，歇斯底里的冲动，《变脸》就是最佳范例，当然一个好剧本确实重要，不过从反面来看，吴宇森更擅长这种枪战片，而不是战争片。
这部片子也不想多说什么了，没看过的可以看一下，作为反面教材可以好好学习学习。
告白影评
告白影评（一）
看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。
松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。
森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。
告白影评（二）
说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。
剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。
《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……
虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。
中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。
电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。
青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。
学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。
男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。
悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。
家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。
直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？
修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。
美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。
社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。
美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。
森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。
社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。
告白影评（三）
电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。
画面
如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？
声音
在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。
构架
一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。
这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。
《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。
告白影评（四）
认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。
说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。
学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。
另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。
本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。
总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。
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