观后感
灾难题材片夺命地铁观后感。
快乐来自于视觉，观影即是如此，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。您也许正在观看，也为相关的情节呈现所赞叹，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？你不妨看看灾难题材片夺命地铁观后感，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
灾难题材片夺命地铁观后感灾难中的真情
2014级 工商管理学院 物流管理专业 勾彤 学号32014020146
灾难中的真情
引言：该片是由安东·梅格迪契夫指导的一部灾难题材片，影片讲述在拥有近八十年地铁运营历史的莫斯科市，一段地铁隧道因年久失修而坍塌引发了莫斯科河水倒灌，整个城市陷入毁城危机的故事。
一、 影片真实性与地铁危机背景
其实刚刚听到夺命地铁这个名字的时候我以为会是一个恐惧题材的电影，万万没想是这竟是一部以灾难为题材的电影。该影片给我的感觉真的可谓是印象深刻，总结出来的感觉就是一个字：真。从影片的花费上来看，中间一段长达三分钟的地铁事故特效不可谓不震撼，光是这短短三分钟，就已斥资超两千万美元，而且影片拍摄得到了隧道，列车，地铁站等几乎所有真实"道具",所以整体给人的感觉也是很真实。
影片一开始便是一个人在拿着手电检查地铁隧道，但似乎并未发现异常，头顶渗透下的几滴水为影片的高潮部分做了铺垫。接着镜头切换到了女主伊莎与康斯坦丁诺夫出轨的画面，影片中的女主伊莎对他的丈夫男主安德烈有着极深的怨恨，但她在和康斯坦丁诺夫偷情时却又放心不下自己的女儿卡秋珊，不知该如何与安德烈坦白，而男主安德烈是一个医生，平时可能会主要以事业为重，心中最重要的便是他们的女儿，所以明知道自己的妻子出轨却也不拆穿，应该是作为一个父亲也极力想维护自己的家。
接着明明有人发现了地铁里漏水了，去警告工作人员，工作人员却不以为然，这种不负责任的工作态度我想也正是在警醒人们要为自己的工作负责。镜头再度切换，影片中的卡秋珊起床发现没水了，安德烈回家后女儿便问他妈妈怎么还没回来，吃早餐时，女儿说了一句："怎么又是糖果，你的病人就不能送点三明治或是其他能吃的东西。"由此可见安德烈是一位非常负责任的医生，否则病人们也不会总送他东西。
就是以男主与女主以及他们的孩子和第三者交织混乱的感情为背景展开了影片的叙述，安德烈由于车开不出去不得不乘坐地铁送卡秋珊上学，机缘巧合的是那个第三者由于堵车也去坐地铁，主要人物还有一对刚认识的年轻男女，一个絮叨温和的胖子，一个没结婚的女汉子，就在这平静聊天的时候，每个人都不知道自己正在与危险一步步接近，正是这种不可预见的未来给人以影片真实性。
二、 影片戏剧性与地铁危机发生
地铁的驾驶员边开地铁边吃东西打电话，这也表现了现代人工作时松懈的状态，接着地铁急刹车，镜头放缓，清晰地记录了列车上每个人的表情以及他们眼神中流露出来的恐惧，地铁里面的人撞来撞去，当地铁终于停下的时候，所有还活着的人都急忙往外跑，恐惧让他们丧失了思考力，只知道要赶紧逃，以至于出现了踩踏严重的现象，而且甚至有人趁乱搜刮昏迷的人的钱财一类的东西，只能说这种为社会所不齿的人无论什么时候走到哪里都只会被人唾骂，社会有这种人又怎么会好。
与此同时，安德烈作为一名医生，尽力去帮助周围的人，也在寻找着自己的女儿，而刚好康斯坦丁诺夫也在这里，不得不说这里未免太过戏剧性，情敌相见，安德烈并没有为两人的尴尬冲昏头，尽力找到自己的女儿后教她动动手脚，表现了安德烈作为医生心思的细腻。不得不说，这场灾难发生的太过突然，心里的感觉就是震撼。
之后的半部分影片演的过于啰嗦，都是之前的主要人物们互相帮助，寻找逃生道路的片段，在这期间，安德烈的妻子伊莎从新闻得知此事，首先就是打电话给女儿的学校，由此可见三人中对于伊莎最重要的还是女儿，在得知自己的女儿并没有到学校时，伊莎以最快的速度赶往出事地点，政府人员正在极力挽救，而记者人员却借此拍照提高收视，我无法评判这些媒体人员的做法。正如现代生活中一般，每次无论哪里出事故，总会有媒体人员率先赶到，可能这是他们的本职，他们有责任去做，可我认为如果能不给救援人员添麻烦能伸出双手也帮帮救助更好，例如最后记者也通过自己的机敏帮助了伊莎。
三、 人性的善良与灾难中的真情
在影片中途还出现了一只狗狗，后来康斯坦丁诺夫竟利用狗狗去试水深，我觉得毕竟那也是一条生命，对于他的做法是不好的，而小女孩卡秋珊在逃难途中从未放弃过那只狗狗，足以表现了小孩子心中人性的善良的一面。
最后有两名搜救人员及时发现了他们并且得以逃生，在这过程中伊莎一直守在外面，作为一个母亲与一名妻子，她坚信与祈祷他们活着，出来后小女孩冲上去抱住妈妈，安德烈出来后伊莎几次去挽他的胳膊都被他甩开，我想他的内心也是愤怒的吧，愤怒伊莎为什么那么不在乎这个家。然而影片的最后镜头是安德烈一家一起坐到车上去接受救助，而康斯坦丁诺夫只能看着他们离开。这大概就是灾难过后妻子才知道最该珍惜的是谁吧。
四、 总结
总感觉这个结局很是让人回味，总的来说是一部很好的影片，总体采用了先抑后扬的表现方法，比如那个手球女汉子为什么会被开除，地铁通勤员为什么掉以轻心，导游小伙为什么退学，尽职尽责的医生为什么会被出轨，这些大概都暗示了一些社会中的负面问题。但也有好的一面，比如导游小伙为了追求自己喜欢的姑娘不顾生命危险找药，医生尽力帮助受伤群众，胖子邮递员始终保护着文件不丢失，伊莎对于自己丈夫的愧疚，搜救人员的勇气与毅力，记者对于伊莎的帮助等等。
而且影片既真实又有些戏剧性，影片中男女主角小孩以及动物的形象各异，都代表了一类人，影片叙事情节跌宕起伏，色调清冷，镜头收放有余，让人心不由随之恐惧和担心。而且最重要的是最后女主伊莎心回到了她的家，不管他们以后爱情是否能够走下去，但我相信即便为了孩子，伊莎也不该再像原来一样。我认为在爱情中，无论你有多么喜欢一个人，但如果那个人已经有家室，就请不要去打扰他们，远远地祝福就好。
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《逃出生天》观后感：正宗灾难片
《逃出生天》观后感：正宗灾难片
文：赵猪
在我印象中，华语电影范畴之内，不知是什么原因，并没有非常标准的灾难片，尤其是与高楼、火灾相关的灾难电影，这是华语电影类型片发展不够的一项缺陷，也是华语电影人明显的短板之一。究其原因，制作灾难片，特效和架构缺一不可，华语电影人不擅长单线条、快节奏的故事架构，在电脑特效方面又缺少经验，所以长久以来一直没能做出令人眼前一亮的灾难片，可惜但是也情有可原。
而彭氏兄弟新作《逃出生天》架构清楚，情感真挚，特效表现结合惊悚片的节奏感，步步惊心，牢牢抓住每位观众的情绪，一波三折，令人有身临其境的感觉，总算填补了华语电影类型片，尤其是高楼火灾电影范畴的一项空白。
还记得上世纪九十年代，杜琪峰导演在银河映像还没有现在这么高度风格化时，曾经执导过一部反应香港消防队生活的电影《十万火急》。在那个年代来说，土法炼钢，尽管火灾现场特效差强人意，但是杜导偷换主题，把镜头对准消防员日常庸碌的生活与救火时英雄的一面，也算可观。那部影片同样是由刘青云担纲主演。
彭氏兄弟并没有象杜导那样偷换概念，而是打造出一部实打实的灾难电影。故事线尽可能精炼，只集中在刘青云、古天乐这对反目兄弟以及刘青云和李心洁这对夫妻身上。整部电影就以一场意想不到的高楼火灾为主线，极尽可能地把主角置身在接二连三的凶险境地之中，又让他们在自救的过程中，救下一众遇难者，按部就班，过程简单清晰，却又艰难无比。
节奏感非常漂亮，堪称步步惊心，再搭配上逼真的火场特效，以及真实的3D效果，全片几乎全无尿点，观众无时无刻不是被剧情以及片中人物的命运牢牢抓住，随着他们一起历经种种艰难时刻。
正因为是正宗灾难片，刘青云、古天乐两位好戏之人，在片中只需要卖帅就足够了，演技方面并没有太大发挥。不过即便如此，也已经足够好看，尤其是在一些细节处理上，比如看着古天乐一次又一次砸着坚硬的玻璃窗，无奈甚至绝望的时候，心理变化和同步蒙太奇的熊熊火势，令人心动不已。
稍微可惜了一点，尽管打正了旗号是做灾难片，也把主要的镜头集中在三位主演身上，但是片中设计的一干配角，陈思成、张兆辉、许绍雄等人戏份稍微少了一点，前因后果也交代得不太详细，纯粹靠他们自身的发挥去撑起剧情，可惜。另外因为影片中故事发生地是在广州，虽然对人物和剧情的设定还算港式，但是内地武警消防员的制服确实不好看，远没有当年《十万火急》里香港消防员的装备挺拔，同时对消防员的日常训练
《灾难》观后感
《灾难》观后感
周四下午，我们全班同学在学校里看了一场电影—《灾难》。
《灾难》主要描述了地震发生前后的一些情况。在地震发生前，小动物们都感觉到了不正常，鸟儿们都失去了方向感，在天上乱飞乱撞；小虫子都成群结队地从洞穴里向外爬；海底的小鱼小虾等也在水里慌慌张张地游来游去。地震发生时，大地在晃动，楼房纷纷倒塌，大桥也发生断裂，马路上的汽车都无法正常行驶，海上的船只渐渐沉没了，这时海啸发生了，所有的汽车，房子以及人都被大海吞没了……地震后，整个城市变成了一望无际的大海，一些人获救了，一些人却永远失去了生命。
地震太可怕了！我们要爱护地球，保护环境，不乱扔垃圾，不乱砍伐树木，只有这样才能尽量减少灾难的发生，也才能让我们生活的世界越来越美好！
三年一班 刘美希
灾难片流浪地球观后感精选4篇
你知道应该怎么去写作品名的观后感吗？剧中的情节深深触动着我们的心灵。有时我们就需要记录这些想法，写进观后感里去，观后感就是观看一个作品后的心得体会，读后感大全编辑经过搜集和处理，为你提供灾难片流浪地球观后感，更多信息请继续关注本网站！
灾难片流浪地球观后感 篇1
道路千万条，安全第一条;行车不规范，亲人两行泪。
电影，对于我来说就是人生中的一大喜好。小学时，学习任务比较轻松，所以经常往电影院里面跑;可惜现在初中，学习任务比较重，很少有时间再去了。趁着这次过年，我终于去看了第一场电影——《流浪地球》。
这是一部科幻和灾难性的小说，主要讲的是近未来，科学家们发现太阳急速衰老膨胀，短时间内包括地球在内的整个太阳系都将被太阳所吞没。为了自救，人类提出一个名为“流浪地球”的大胆计划，即倾全球之力在地球表面建造上万座发动机和转向发动机，推动地球离开太阳系，用2500年的时间奔往另外一个栖息之地。中国航天员刘培强在儿子刘启四岁那年前往国际空间站，和国际同侪肩负起领航者的重任。转眼刘启长大，他带着妹妹朵朵偷偷跑到地表，偷开外公韩子昂的运输车，结果不仅遭到逮捕，还遭遇了全球发动机停摆的事件。为了修好发动机，阻止地球坠入木星，全球开始展开饱和式营救，连刘启他们的车也被强征加入。在与时间赛跑的过程中，无数的人前仆后继，奋不顾身，刘培强和韩子昂也英勇牺牲。
最让我感动的还是在地球毁灭的最后几天，大部分的人都丧失了希望，只有王磊小队一行人，在为地球做最后的努力。在他们遇到困难的时候，韩朵朵在向全球的人求救，她认为自己很无用，大家都在为拯救地球尽己所能，甚至是不惜付出生命代价。然后韩朵朵也在用自己单薄的力气帮助王磊他们。那些颓废的人，听到韩朵朵的感悟后，终于又有了希望。纷纷在回家与亲人最后的拥抱的途中调头，来到拯救地球的前线支援他们。这时我不禁潸然下泪，多么可贵的精神啊!他们都放弃了与家人团聚的最后几天，而是去支援拯救这岌岌可危的地球。许多人都认为这是不可实现的希望，就连机器人Moss也计算过，判定成功率为百分之零，可他们却仍没放弃，在用自己所有力气去拯救这毫无意义的地球。
电影结束了，我的泪水已打湿我的脸庞，“道路千万条，安全第一条;行车不规范，亲人两行泪!”
灾难片流浪地球观后感 篇2
春节期间火遍各大影院和朋友圈的《流浪地球》，讲述一个为了自救，人类把地球从太阳身边偷走的故事!
整场电影看下来，最大的赞叹是对于电影整个场景，真的做得太好了，有点不相信我们国人也能做到这么好的地步了。真的很赞呢!
故事围绕着回家这两个词，凸显牺牲小我成就大我这种精神，而且突出了我们为了人类生存锲而不舍的精神，人类是很努力的，所以在电影里面的空间站的“机器人”莫斯说的最后一句话“看来让人类永远保持理智太难了。”
接着最让我感动的有两个点：
1.电影中的一个科学家老何在研究最终的线路之前打开他的小烟盒，拿出最后一支烟的时候，看到他妈妈给他留下的纸条“天冷了，记得穿秋裤”。
2.然后就是在中国救援队还在孤军作战的时候，韩朵朵说完那段话，然后其他国家正在逃离的车辆都急转弯，返回去大家一起帮忙，不知道这算个感动的点还是算中二，但是我的眼眶当下是湿的。
而就电影本身来说，个人觉得有以下几点突破：
1、勇气的突破。中国之前一直没有像样的科幻片出来，市场也一直唱衰，能有勇气开拍并且让它上映，我觉得是需要整个制作团队很大的勇气和信念感的。
2、故事的突破。大刘原著的世界观有多牛就不用说了，国产科幻片如何自然的加入中国元素，尤其是中国人的语言体系、思考方式，这其实挺难的，毕竟我们看了那么多科幻片都是好莱坞的，早就形成了条件反射。流浪地球这次做的还挺好的，至少很多细节打动了我。
3、特技的突破。中国能做出这样的特技我其实一点都不惊讶，惊讶的是如何利用好特效去为故事服务，有技但不炫技很重要。流浪地球也做到了。
4、里程碑式的突破。这部电影的成功，最大的突破应该是，我们以后肯定会有更多国产科幻片出来了，但是最起码观众开始有信心了，那就会做的越来越好。第一个吃螃蟹的人，永远都值得被疼爱。
灾难片流浪地球观后感 篇3
“让人类永远保持理智，确实是一种奢求。”
在电影《流浪地球》中，这是空间站的人工智能莫斯对航天员刘培强说的最后一句话。当时刘培强决定牺牲自己，引爆空间站来点燃木星，但这对于莫斯而言是徒劳的，不明智的。让人类永远保持理智，但我却惊叹于那个“丧失理智”的瞬间——那是人类进化史上千年来所保留的感性的力量。
在冰冷又残酷的宇宙中，人类的感情可能是一种缺陷，但他也能成为人类最坚毅的铠甲，因为人类，总能从绝望的夹缝中，守住感性的灵魂，寻觅出一丝微弱的希望。
《流浪地球》中的地球，到处犄角旮旯，冰天雪地。当地球即将万劫不复，你是选择带上地球去流浪，亦或是坐着飞船寻找新的家园?
理性的人这样想:这样的地球就是一个累赘，还值得我们不惜一切带着地球去流浪吗?
当人类守住感性的灵魂，他定会换一种方式思考:每一只船总要有一个码头，每一只雀儿得有一个巢。地球对我们的意义，绝不只是生存，它是我们的精神家园，他承载着一切我们的情感与浪漫。如果我们失去了地球，那么新的人类文明，还有任何意义吗?正如电影中刘培强说的那句:“没有人的文明，毫无意义。”
在世界什么都不剩时，你是怎样，你会怎样，你能怎样?
如果在自己活着和他人活着之间选择，你将如何是好?
为什么机器人无法主宰世界，即使他们最大的优点是能时刻保持理智，它们会根据让自己所需，精确地选出最佳选项，你问它们为什么，它们可以告诉你无数理由。让人类永远保持理智，确实是一种奢求，可机器人的果断也仅限于以自己的利益为出发点。而人类是感性的，他们在做出选择时，不仅仅用大脑思考，那颗炽热的心才是最大的裁决者，也许他们的大脑告诉他们这样做才是正确的，可他们的心不允许，不允许他们做出让自己悔恨一辈子的事。
这个世界并不是生来就那么美好，或多或少，都有人类情感的一份功劳。在未来高度智能化的时代下，人类仍能保持情感实属可贵。生命中，当理智的你多了一分感性，那么，真正的幸福也就要来临了。
其实，所有的优秀的科幻作品可以说都是理智与情感的共同体。理智使我们创造科幻，若没有情感，如何使科幻富有意义?理智带来科技的进步、经济的发展，使得人类文明不断地前进，若没有情感，如何使得我们的文明在不断地发展中不至于走向歧途?
情感也许是我们人类的软肋，但也可以是我们的铠甲。生而为人，正是因为有情感才能称之为“人”。
刘慈欣小说《流浪地球》原作中的一段话触人心弦:
……”
我好像看到东方再次现出霞光，万物沐浴在人类感性的光芒中，多么浪漫。固态的空气融化了，变成了碧蓝的天，两千多年前的种子从解冻的土层中复苏，大地绿了。我看到我的万代子孙在绿色的草原上欢笑，草原上有清澈的小溪，溪中有银色的小鱼……他们怀着感性的灵魂从绿色的大地上向我跑来。
啊，地球，我的流浪地球……
是啊，人类怀着像钻石一样珍贵的东西——感性，使地球在夹缝中迎来希望。
让人类永远保持理智，确实是一种奢求，我们守住感性的灵魂，拒绝保留一种没有人类，没有感性的文明。
灾难片流浪地球观后感 篇4
时至今日，《流浪地球》已经斩获了44亿票房，被翻译成28种语言，面向全球190个国家播放。它被贴上了很多标签，有人说它开创了“中国科幻电影元年”，亦有人与好莱坞大片进行对比，成为了好莱坞大片的“手下败将”。但无论谁是谁非，我在被《流浪地球》持续霸屏的同时也走进了电影院。《流浪地球》要讲述的故事很简单，太阳急速衰老膨胀，为了自救，人类制订了名为“流浪地球”的伟大计划，即倾尽全球之力在地球表面建造上万座发动机和转向发动机，用25的时间飞向另外一个栖息之地。经过128分钟后，当电影院的灯亮起，我的思绪并没有过多留恋于这部电影的本身，而是对于中国文化内涵注入了科幻而感到幸福。
电影中，无不充满着中国式的情感和价值观。对于家的深厚情感和集体主义精神，在电影中展现的淋漓尽致。2500年的流浪时间，100代人类的负重前行。这是一个漫长的过程，这是在绝望中迸发出的希望。《流浪地球》中的极度严寒，却也抵不过感情温暖。电影中的刘培强，刘启父子。一个背负着全人类的希望于茫茫星空，一个在破碎的地球家园上书写最后的希望。十七年的分别，没想到竟是永别。短短的几句天地对话，却呈现出了沉默的父爱，隐忍的伟大。刘培强最后用空间站点燃木星，是大义也好，私心也罢，都是一种无比伟大的情感。当收到一个来自初中生质朴纯真的末日演讲时，当数以百计的车辆同时调转车头时，当人们团结起来共赴风雨时，绝望的人们心中的火种被再一次点亮，相信每一个影迷此时眼中都饱含泪光。这一切的一切都体现出在绝望中，那想要守护的东西，总是能带来无尽的力量，总是能带来希望!
一个特殊的带着地球去流浪的概念，一种人类最温暖入骨的情感，混合到一起便成就了《流浪地球》。很多的西方人不理解：在物理角度上，推动地球根本毫无意义，中国人为什么还要流浪呢?历史的长河中，中国一直都是“面朝黄土背朝天”的民族，总是在守护，而西方人却是“面朝大海，仰望星空”的民族，总是在征服。千年的积淀，便造就了中国人血液中那割舍不掉的乡愁。将这种情感无限放大，便得出了这个疯狂而浪漫的想法。
在《流浪地球》之前，科幻电影一直都是西方国家的专属，而无论这些电影如何让人热血沸腾，如何让人失声大笑，如何让人潸然泪下，都有着一种距离感，总是感觉笑不由衷，泪不由心，血不相融。五千年的华夏文明难道就穿不透科幻的盔甲，难道只能在我们的灵魂深处对于西方文化的侵略而抵抗?这次终于在科幻电影中注入了中国的血液，这不禁让中国的影迷倍感亲切，感慨万千，更是惊艳了世界。这部电影展现了中国文化中的坚毅，团结，重情，牺牲。在这部中式科幻中，没有冷冰冰的制度规则，只有无尽的人间温情。《流浪地球》并不仅仅是一部简单的科幻片，而更是中国科幻历史上的里程碑，是划时代的中国科幻作品，是中国科幻电影的第一步，它站在未来的维度向全世界诠释中国的文化内涵!我们终于有信心更有理由相信，在不久的将来，人们可以像称呼好莱坞大片一样，将一类电影称之为中国大片。
祖国正在不断的振兴发展，而中国科幻电影的崛起更是这个时代必然的结果，是中国复兴的缩影和标志。《流浪地球》迈出了第一步，虽然它可能不尽完美，但是却永远值得回味。华夏五千年积淀的对于家的深厚情感，终于融合于浩瀚无垠的星空中，这是无边无际的虚无与黑暗中，永耀的一抹光芒。
《夺命旅行》观后感500字
《夺命旅行》观后感
该片与以往的恐怖片有所不同，场景时刻都充满着诡异气氛。
该片最大看点就是韩国女演员金宝凛扮演的反面人物，演技十分到位。
以往影片中，尤其是对于变态心理的杀人狂来说，大多都是以男性居多，而夺命旅行则摇身一变，改成了女性，而且还是一位长腿细腰，妩媚娇丽的萌妹子，这就更加使剧情变得生动许多。
金宝凛扮演的一位，因感情纠葛而演变成的杀人变态狂魔，以我个人来看，演技十分到位，那种性情异常的表情，完全突现出了一个人不正常的心理状态，而眼神更是把精神病似的变态狂性完全表达出来。
在他们驾车来到路上的一家小超市，金宝凛的一举一动，既反映出了年轻女孩的妩媚妖娆，又表现出了神经异常，之后，金宝凛对店员的举动，虽然没有宽衣解带的大尺度表演，但她对店员的几个妩媚动作，足够摄人魂魄。
旅途中的一家小旅馆，借助修淋浴之机，金宝凛妄想勾引品冠，不料却被曾泳醍破坏，金宝凛借机离间品冠和曾泳醍的关系，之后，一场惊心动魄的夺命游戏展开了......
而金宝凛最后的一次突出变态的演绎，也就是影片46分钟，在车上开着音乐那段，她的妩媚，加上狂性的表现，真可以说是淋漓尽致，无可挑剔！
片中两位女角的吻戏也略显突出破了尺度。
对于国产影片的场景尺度，相关部门是有明确规定的，拒绝血腥和暴力，应该就是受到了这个因素影响，虽然影片中也略有几个血腥镜头，但实际被和谐掉了。
总体来说，该片在国产恐怖类电影中，已经很不错了，至少抹去了其他国产恐怖片中，那过多的故弄玄虚场景，至少觉得影片内容很真实，很丰富，处处都有惊魂一幕，看上去没有那么假。
该片虽然不错，但结局难免有点惋惜！品冠不幸被金宝凛猎杀，而金宝凛最后被曾泳醍用箭射穿心脏倒地的那一刻所表现出来的神情和对之前感情纠葛的陈述，难免觉得对这个貌美如花的美丽女孩走上极端的无奈和怜惜！
开往春天的地铁观后感
开往春天的地铁观后感（一）
爱情是什么？
即便是两个很相爱人在一起时间长了，也难免会出现这样或者是那样的问题甚至是危机。在这点在《开往春天的地铁》里面已经表现得很彻底了。每一有过爱情经历的人在看过这部电影之后都会或多或少地去思索些什么。因为这部电影里面所描述的场景和我们的现实生活真是太相似了：即便原本很美妙的生活在严酷的现实面前也都会显得苍白无力，影片正是向我们展示了这样一个严肃的主题。
第一次看这部电影已经是好几年之前的事了，但这部电影给我留下的印象之深却让我几年之后依然记忆犹新。再一次看它的时候笔者的内心还是会涌上那种和几年之前第一次看到它一样的冲动。我不知道这是为什么，但总觉得内心有一种力量让我激动不已。只不过经过了这几年时间的磨练，我的内心也有了一些微妙的变化。因为在第一次看这部电影的时候，我情不自禁地将它划分到"当代"这样一个范畴里去的。之所以这样去做，是因为之前已经有了另外一部"类似"的电影《一声叹息》。这两部电影所要表达的主题有着很大的相似之处，可以说有着异曲同工之妙：一个是"传统"的，一个是"现代"的，也许我们还可以将它们类比做《简·爱》和《音乐之声》这样的两部电影，只不过后者在国际上都有着很高的声誉罢了。
但是如果我们去仔细推敲一下这部电影的情节的话就可以看出来它和《一声叹息》还是有很大的区别的。电影中的建斌和小惠彼此之间还是相爱的。但却由于这样或者是那样的误解在感情上没有能够进行很好的沟通。他们的内心最大的疑惑就在于对方还在爱着自己吗？剧中小惠的一句话虽然简单却是那样的发人深省："你还爱我吗？"她得到的回答也是同样的简单："你还爱我吗？"
是呀，七年了，即便是最为热烈和真挚的感情也会被岁月慢慢地拖垮的，尤其是当其中的一个人的自信心已经完全丧失的时候，他会很容易地、本能地对很多事情非常的敏感，他的内心充满了痛苦，他也是多么地希望能够紧紧地抱着她呀。但是现实是很严酷的，他的生存权利受到了挑战，他已经到达了崩溃的边缘。这种体验如果没有亲身经历过的人是没有办法体会到的。
想一想吧，在这几个月的时间里他是怎么样在地铁里打发时间的。他已经彻底地丧失了自信和自尊，就连唯一的那一点点自尊心正在被已经到来的危机无声地吞噬着：他已经没有钱去交房租了，当然也更不可能去陪他的老婆去新、马、泰旅游了。他彻底地变成了一个生活的弱者。对于他来说，也许去充当王要这个角色是最合适不过了，因为他所要面对的将是一个普普通通、天真无邪的幼儿园老师。只有在她面前，他才得到了完全的释放。因为他知道他眼前的这个人的眼睛暂时是看不到他脸上的表情的。
就在这个时候老虎的出现对于小惠来说是无疑是一个极大的考验。她渴望一个能够理解自己的人，一个和自己志同道合的人。这些条件也许老虎都能够满足。但她还是不死心，她知道自己还是爱着建斌的。她要给他最后的机会来向他表明这一切，但她还是失望了。当然，我们也能够看到老虎是一个很理智的人，他不是那么趁人之危的人。
这样一来，在观众的眼里他们两人每个人似乎都是无辜的。每个人都值得我们去同情。这也许正是作者想要达到的效果吧。这是很值得我们高兴的一件事情，我们景慕上的人物终于不再是那种不是好人就是坏人的粗糙的二分法了。其实现实生活本来就不是那么简单的。去人为地划分又会起到什么样的作用呢？他们两个人都在"欺骗"着对方，这种对于爱情的欺骗算不算是"大恶"呢？
我很欣赏剧中的旁白：
"我的心都凉了！我和他好像都在放弃，眼看我们过去的七年像个小孩儿一样在自己面前淹死。我们就站在那儿，见死不救。"
徐静蕾不愧是一个才女，说这几句时她的表情真是让人终生难忘。不要忘了，对于剧中人物小惠来说，那是一种怎样的刻骨铭心的痛苦呀！当爱情走到这样一步的时候，我真得不知道该说些什么了。建斌对于小惠是深爱着的，但他的潜台词是"谁还会爱一个事业失败、一无所有的男人呢？"在这样的背景之下，他已经默认了老虎的地位，在他的心目中，他所爱的人已经找到了自己所的幸福，为了自己所爱的人，牺牲自己又何尝不可呢？
在这里，我们看到的是一个男人勇于奉献，敢于牺牲的崇高精神。这和前面他因为失业宁愿整天在地铁里兜圈子也不去告诉他所爱的人的心理是完全一致的。他不想让自己的所爱的人为自己操心，同时还他害怕这样做了，小惠就不再爱自己了。那么同，他们之间在七年前的那种浪漫、纯真的爱情又到哪里去了呢？既然已经认定自己所爱的人已经找到了她自己的幸福，建斌做出了决定：他要静静地离开小惠了。
生活一次又一次地同我们来开这样的玩笑，试想如果小惠没有意外地了解到建斌已经有三个月没有工作的消息，她又会做出什么样的决定呢？我都不敢想象了。如果说这一切是导演的有意安排的话，那么，在我们的现实生活中的男男女女们，又会有多少人走到这一步的时候就散了呢？
电影给我们提出了这样一个严肃的问题，导演的解决方法是戏剧化的。但在现实生活中究竟应该去怎么样来解决这么问题，就是我们应该回答的问题了。
《开往春天的地铁》观后感（二）
这是一个关于无法言说的隔阂之事，面对快碎了的玻璃杯，却无能为力。
正如影片中小惠所说的：我的心都凉了，我和他好象都在放弃，眼看我们过去的7年像个小孩一样在自己面前淹死，我们就站在那，见死不救。
两人不是无动于衷，而是心力交瘁下已无明辨是非的理智，疲乏的身心让他们曾经紧握的手渐渐松开，此刻的矛盾焦点聚集在一触即发的火山口上，也许过上一会就会有不一样的状况，但他俩谁也等不到风平浪静的把一刻。
小惠愿给他一个一起从"万丈深渊"上纵身一跃的生死承诺，他却因为自己可怜的自尊否定了那份真诚。大都市背景下的爱情往往以浪漫开始，又以现实矛盾分离。这部电影算是其中的经典范例，也将这种理念根植于电影本身。刚毕业的建斌与小惠一身学生装束走向地铁的末端，与西装革履的上班族打扮形成鲜明的对比，与此同时，也暗示着二人开始了与以往不同的道路，一种向左走、项右走的矛盾在此刻被激化。
二人的矛盾说来也可笑，不过是建斌丢了工作，怕小惠为自己担心而日渐对感情敏感起来，恰好一个叫"老虎"的人出现在二人的生活，使之他们本来"摇摇欲坠"的生活更加动荡不安。建斌脆弱的心灵禁不起这种颠簸，而小惠也因生活的平淡渐渐消沉起来，于是老虎成了她寻求解脱的归属地，住院的丽川成了建斌去散阴影的落脚点。如果说他们在家中隐藏了万吨炸药的话，老虎和丽川便成了他们迫不及待想点燃的导火索。
建斌与小惠其实谁也没有背叛谁，他们不过都是在寻找初恋时的怦然心动与单纯。可是在现实中没有，只有房租背后的无奈与手机里面的种种猜忌。人们常说要沟通，要相互沟通，其实事实证明，世间最痛苦的感情不是不沟通，而是两人无法沟通，无法言说。大家没有一个准确的话题切入点，然后各个击破。乱刺胡扎只会让人格外别扭。生活中，我们又何尝不是这样，她的意思你都明白，可你的心情她却根本感受不到。你就感觉两人根本不搭调，她的话除了让你连解释的念头都被打消的一干二净之外，其余的只剩下在寒冷的冬夜长长的叹息。
怎么会这样子？我们的感觉一直受建斌失业而产生的自卑情绪所干扰。建斌丢了工作，从狭义上来说成功的男人代表的是事业的成功，而非其他方面。正是事业上的顺手，让男人在女人面前有了所谓的很大度的绅士风度，腰杆也挺的笔直，自信的笑容自然反作用的成了一件武器。如果就从这种狭义角度来看的话，建斌失业后自卑情绪的复发也就不难解释了。这直接促使了他连向小惠坦白自己失业之事的勇气都丧失了，而且促使自己逃避现实，整日游于地铁之中，彷徨无助。
我如建斌般脆弱。建斌说：从小到大我就是这么一种人，不管发生了什么事都会在自己身上找原因，哪怕是她真的背叛了我，也肯定是我这出了什么问题。的确是这样，在别人面前，我永远都是弱不禁风的样子，永远都是不敢和人抢、不敢和人争，从没魄力去争取幸福，无抢夺自由，即使唾手可得。只有莽撞起来那一砖头后的惊世骇俗。知道我性格的人，从来都知道，只要不和我来横的，什么都好商量，甚至不用商量，事后笑笑就可以了。建斌也一样，他其实完全可以将小惠紧紧拥在怀里，不让她走开，可是此刻敏感而有脆弱的他，早已失去了应有理智，失措的他只知道：她的身体我不敢肯定，心灵肯定已经背叛我了，留人留不住心，小惠，我随你去了。他总以为彼此不用言语就可以一点通，可是他却忘了必要的沟通也是有很大裨益的。
爱情在彼此的不信任和互相猜忌中岌岌可危。也许双方都没有错，错的只是时间、地点、事件凑巧后的误会。但是没有用，此刻的爱情如同一座倾斜的高楼，坍塌是必然的，不过是一个时间上的问题。往往裂痕就出在这里，裂痕愈大、交流愈少、猜忌愈多。幻觉成为了分解爱情的主要手段，甚至可以说是主要依据。建斌说：小惠，我还是喜欢你不化装的样子，而老虎却说：小惠，我觉得你还是化装比较好看，显得成熟。我个人认为这是建斌的一个假设，也是一种幻觉。因为他发现老虎与小惠暧昧的关系后，开始比较。注意，我用的是"比较"一词，为什么他要去比较，而不是去狂揍老虎一顿呢？这还是源于自己的那从小到大的自卑心理，是自卑让他开始比较，寻求自己的过失和无魅力之处。以前这样，现在条件反射似的依旧这样。
他寻找并回忆着，正如他对小惠回忆往事所下的定义：回顾就是为了告别，为过去感伤，看来是要向我摊牌，掀开人生新的一页。他不是告别，而是感伤，他将眼睛蒙起来，用心去感受自然、感受自由、感受那份不一样，那种只有学生时代才有的简单快乐才是他要的。他回忆自己和小惠在浴盆中的温馨和浪漫，是因为他知道这种初恋般的浪漫单纯早已不复返了。他去医院探望丽川则是寻找那种感觉的具体表现，同丽川讲故事，躺在草坪看大树、蓝天、白云，推丽川感受雨点敲击脚丫的清爽……这一切无疑不好似一种祭奠，一种告别。
她也在寻找并回忆着，她爱建斌，但她更爱广博的自由空间，老虎给了她，建斌却没有，反而让她更加窒息，可惜这种寻找让这份感情提早终结了。也就在建斌用飞标扎在蟑螂的按一刻，她的心碎了，一切救赎的机会都没了。
相比较而言，王要和柯蓝 的爱情给这部低沉的影片添加了一点生气。让人感受这么一对组合倒也挺可爱。只是有一点，不善言表的男孩大明为何不和冲洗胶片的女孩高圆圆一起下车呢？到最后他在比画什么呢？让人一头雾水。
综观这部影片，一种新锐导演的气息会伴随影片的开始让你全身心蹦紧，如同区雪儿一样，张一白所擅长的MT作手法在这里也得到了很好的诠释，令影片别具一格，颇有新意。大量闪回的使用，使人的内心活动得到了非凡的刻画。整部片子在偶像明星耿乐、徐静蕾、高圆圆的映衬下，更具观赏性。
雷锋题材电影观后感
篇【1】：雷锋题材电影观后感
“学习雷锋好榜样，忠于革命终于党，爱憎分明不忘本……”每当我听到这首熟悉的歌曲时，我心里就会产生对雷锋叔叔那助人为乐，默默奉献的精神的所敬佩。最近，我看了《雷锋》这部电影，使我对雷锋叔叔的敬佩更多了几分。这部电影主要讲了：雷锋在他的一生中以帮助别人为快乐，默默奉献的一幕又一幕。最后因公殉职了。
然而，有一个镜头却定格在我脑海，抹也抹不去：有一次，雷锋去看病，不巧走到半路，下起了暴雨，他看见一个老大娘抱着一个三岁的小孩正赶路去几十里外的一个村子，十分艰难。雷锋便决定送他们去。在路上，雨下得越来越大，泥泞溅满了雷锋的下半身，在上一处土坡时，雷锋一手扶着背上的小孩，一手在湿软的土坡上挖出一道平坦的路，让跟在后面的大娘走好一些。而在把大娘和孩子送到目的地之后，雷锋却不打一声招呼就消失在暴风雨中。雷锋叔叔这种默默奉献的精神多么值得我们去学习啊！
雷锋叔叔只是一个普通的汽车兵，可是他却在平凡的工作岗位上做出了不平常的业绩。他毫无损人利己之心，全心全意地为人民服务。他一切都听从党的安排，无论在什么岗位，他总是说：“革命需要我去烧木炭，我就做张思德；革命需要我去堵枪眼，我就去做黄继光。”这朴实的话语充分展示了一个革命战士一切服从党的安排的崇高品质。
虽然雷锋叔叔离开我们近五十年，但他那优秀的品质一直影响着一代代的炎黄子孙。就拿去年的一件事来说吧！在201X年7月2日下午，杭州市某住宅楼区，两岁女童妞妞突然从九楼坠下，这时楼下的吴菊萍毫不犹豫地踢掉高跟鞋，伸出手奇迹般地接住了妞妞。事后，我想：吴菊萍和妞妞素不相识，是什么让吴菊萍做到这些呢？答案就是：爱心。吴菊萍不顾自身危险救下妞妞，难道她不就是我们现代的活雷锋吗？
雷锋自己也曾经说过：人的生命是有限的，可是为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务当中去。
《绝命航班》观后感：灾难在空中
《绝命航班》观后感：灾难在空中
中美合拍中低成本灾难片《绝命航班》是导演周文武贝首部作品，故事围绕其英文名Last Flight展开。一架从好运岛飞往新加坡的老旧波音747机将进行最后一次夜间飞行，由于乘客锐减航班已经被取消。同时，这也是爱德维斯特维克饰演的机长最后一次飞行，比起循规蹈矩地开飞机，他认为玩赛车更加自由劲爆。只是他的前女友朱珠饰演的空姐，未能认同他的选择。
近年中美合拍的中低成本电影逐渐增加，元旦期间曾上映同样是灾难题材的《史前怪兽》仿佛八十年代的老片新映，质量平平票房惨淡。同样灾难电影，《绝命航班》制作就成熟考究很多。在题材上，导演选择了十年来国内院线从未上映过的航空灾难题材，将故事设定在新加坡与泰国领空，也规避了中国环境下的麻烦事。当然，原本定好的上映时间遇到马航事件实在太过巧合，尽管导致电影不好宣传，还是希望马航事件失联人员能够平安。
故事方面，影片表现合情合理也中规中矩。引猫入飞机，营造紧张与恐怖气氛，然后依次出现死者，随着死者数量的增加气氛愈发紧张。少量的人在狭小而封闭的空间依次被杀害，是观众非常熟悉的情节。大量中国恐怖片也都是这样安排。美国更曾推出过类似的影片《航班蛇患》，黑帮引蛇入飞机，导致几十人丧命。《绝命航班》死得人数虽少，但是人员设定还算巧妙，亲情、爱情、滥情都有照顾到。
特别是滥情的处理，渣男的形象设定其实是影片中最为立体的。虽然演员表现不算特别出色，但渣男懂得上飞机前通过约炮软件勾搭空姐，上飞机直接啪啪啪，提上裤子便抱怨好朋友的女朋友还不跟好朋友挑明他们的关系。遇到危险，便拉不相干的人做替死鬼。自私到不像个男人的人，最终也会去与恶人打架，与大猫拼命。如果不是感情细微的转变没有表演出来，角色还是会出彩的。
爱德维斯特维克表演还好，但是戏份不多，主要为了给朱珠配戏。两人的感情冲突也是事件发展的主要线索，随着事件的恶化，冲突愈发激烈。恶化到高潮，两个人相互妥协开始和解。通过机长的牺牲来结束危机，自然也是彼此情感的爆炸点。当然且必须狗血的是，机长不能死，患难见真情之后，还观众一个美好的结局，两人重新开始。
2014年是朱珠的电影丰收年，《脱轨时代》、《绝命航班》、《了不起的周先生》接连上映。如果说《云图》前后，朱珠只是电影演员的酱油党，《脱轨时代》出彩的性感女二号，《绝命航班》、《了不起的周先生》的女一号帮她把演员的身份迅速扶正。在《绝命航班》中，观众也能看出她能够担当女一号的大气。未来也一定是个压得住场，上得了大台面，发展很不错的女人。
夺命金影评
夺命金影评（一）
前天去看了《夺命金》——这意思就是，我好歹还是赶在盗版上网之前，秉着良知去影院支持了一把。鉴于河粉们对这片子的褒奖已经到了丧心病狂、昧尽天良、令人发指鹿为马首是瞻之弥高遏行云山雾罩的境地，我就不说过年话了，元宵节都过了不是？以免被人误以为“也”是一根河粉——其实我是一根“河捞”来着——都是粉，米面不同。
咳，不贫了，说正事。《夺命金》这片子有好几个让人觉得有意思的地方。
首先是用色。很意外，这次老杜把他在国际上与“北野蓝”齐名的“杜蓝”给捂住了，不再用蓝茵茵的顶灯笼罩全场，这跟日景的增多有关系，但肯定也是他自己求变的结果。当然，职场套装是没法改的，除此之外的大多数场景中，蓝色只是点缀。
这片子突出的色调是红和绿，红是正红，绿却不是正绿，而是介乎绿色和蓝色之间的一种浅淡的颜色，这两种颜色贯穿全场，中间以深绿和深蓝破之。记忆里老杜以前是不常用这两种色的，《柔道龙虎榜》、《真心英雄》和《黑社会》里用红色略多，但也不是主要色调。有趣的是，银行一场戏一开始老杜就特地安排了服务员向老客户解释了两种颜色的含义，等于跟观众打个招呼。这折戏纯属无头无尾的无厘头风格，大有北野武“我就这么拍了！”的顽皮劲。
看得出影片的三条线索是有颜色设计的，任贤齐和胡杏儿的线索以绿蓝为主色调，三脚豹的线索以红绿为主色调，而何韵诗这条线，给观众留下最深刻印象的显然是前面“舌战办公室”里的红色和蓝色。
第二是重复，这是老杜惯用的招数。相似情节、台词的一再重复，犹如诗句的韵脚，让电影有了一种形式上的美感。重复中蕴藏着变化，则往往诱人会心一笑。《夺命金》尹子维一再请刘青云“听我把话说完”，很有天林叔“那我的虫怎么办？”那种黑色幽默感。
我说的重复不包括反复推销“金砖四国基金”这段。这一段我始终觉得有问题，不是说用这样挑战观众耐性的手法来表现金融的残酷和荒谬就不可以，而是手法聪不聪明。既然是剧情片，当然要讲究叙事的效率。事实上对于什么都见过的资深影迷而言，这段并不特别难以忍受，至少还有苏杏璇的演技可看。她脸上挂着一种让你不忍猜测其下场的善良，按常理而言，显然暗示着后面会有一个相当惨烈的结局。结果呢？花了这么大力气铺陈的段落，后面只是以轻飘飘的“你暂时亏了三十万”……“陈小姐，麻烦你再帮我想想……”这样的台词就结束了。就算我心中有满满的期待，自行脑补陈小姐藏匿那五百万的真正目的是为了补偿老太太，杜导也还欠我一个起码的暗示。如果是现在这样的情节，那银行劝购那场戏的劲道可就全打到苍井空中去了。
第三是看片的时候觉得别扭的一个地方。出现了一个几乎不可能出现的视角。按照这个镜头的交待，两人与板壁之间的距离顶多只能放得下一个文件柜。
可是就在上一个越过轴线的镜头里，观众与两人的距离显然大大超过这点地方。看起来就显得有点怪异。
同样机位，与老太太交谈的景别稍小些，感觉就没有那么突兀。
第四是“写实”这个话题。老杜的片子，我喜欢其风骨，但不喜欢其中过重的经营感。不是说我不懂得欣赏，而是我觉得好的片子应该是让观众觉察不到经营感才对，至少第一遍的观影体验应该是这样。杜琪峰擅用的手段，例如舞台式的打光、重复、站位等等，都有很强的形式感，所以他也很注意选择自己作品的场景，往往是茶餐厅、酒吧、写字楼、空旷的街道等等，便于控制镜头中的每一个元素。好处是漂亮，不好的地方是不够写实和大气，利于营造荒诞感，不利于营造烟火气。黑帮片没有烟火气在我看来是很要命的一个事，这意味着你拍的永远是个童话，你可以一千遍地重复热血和宿命这些主题，但就是没法碰到现实本身。
说这些，当然我心里是有个参照系的，那就是深作欣二的《无仁义之战》系列。凭着这套堪称日本战后极道断代史的系列电影，深作把黑帮题材几乎已经拍到了极致。黑帮凝聚力的根本是一个“义”字，无论任侠电影还是香港黑帮片，说出“忠字心上一把剑”的肯定是坏蛋，“为社团做事”的肯定是好人，而明目张胆宣称“无仁义”的这套电影恰恰揭示了这一切说辞背后的真相——无数热血青年豁出命去拼的结果，无非是换来老大的脑满肠肥和孤儿寡母的眼泪。所以如果给这些电影加个副标题的话，应该是《黑帮小弟送死录》才对。“无仁义”系列中没有单枪匹马干掉所有坏蛋的类型片快感，菅原文太扮演的角色与其说是英雄，不如说是一个个悲惨故事的人证，他不但见证了黑帮下层被践踏被牺牲，也见证了整个日本黑帮在战后从盗贼团伙变成大公司集团最后变成“政党”的奇特历史。杜琪峰在电影里用“宿命”调侃的黑帮仁义的荒谬，在深作手里是用影像化了的千丝万缕的政经线索展现出来的。
当然，世界上多数黑帮片导演拿来跟深作欣二比，都很难匹敌，所以这种较量并不公平，但反过来说，这也是对他们的一种恭维。我注意到杜琪峰跟深作之间一个有趣的对比。在杜的片子里，画面是冷的，音乐却是热的，而在深作的电影里，画面是热烈的，音乐却是冷冷的。细说起来又会很麻烦，只说感觉就好。这其实是泄露秘密的一个对比，因为我相信导演在用画面欺骗观众的同时，却往往不经意间在音乐里泄漏自己的心境。杜的电影无论色调怎么冷，画面怎么摆酷，他心里想说的话，其实滚烫，无论四只老文雀救美，还是四大杀手救嫂，那都是他心里永不消磨的童话。黑帮片如此，他的其他作品也是如此。杜大炮在《特警90之明日天涯》里好好地抄过一把《无仁义》，而在他最具野心的《黑社会》系列中，同样能看出他走向史诗叙事的努力。
在写实方面，《夺命金》显然做出了很大的突破。那些过重的经营感被收敛了起来，老杜开始把摄影机摆到了摩肩接踵的银行和街头，把故事讲到了与市民息息相关的金融风暴。但是有些收敛不掉的设计感，还是能让人嗅出他摸着石头过河的谨慎，尤其是在他驾轻就熟的黑帮那条线索中。凸眼龙这个角色不肯治伤非要去赌，明明是为了图解“人为财死”的导演意图，以往可以在童话式的氛围中以“荒诞”解释过去的草率，在这里却让人觉得动机不足。相比而言，卢海鹏的角色最为出彩，其次是刘青云，三脚豹面对凸眼龙的尸体没有扑上去，显示出这个人粗中有细的一面。最后刘青云与何韵诗在街头交错而过，那是老杜的童话癖又发作了，感觉不到？你听听那“笨吧笨吧”的配乐，杜sir心里美着呢！
黑帮这条线索的精彩，好处还是他过去的：脸谱化的人物，巧妙的转折。局限，也就是与现实常理相违的经营感也还是过去带来的。精彩次之的何韵诗一条线，突破最大，完整次之。任贤齐那股线，我真没看出好来。
别误会，我喜欢老杜的那些童话，只是作为成年人，我希望他把童话说得更真一点。说白了，也无非是一个傻子希望骗子的技巧更高明些，把梦造得更完美些罢了。这次杜大炮甩出一锭《夺命金》，把自己擅长的那几手生生给按住了，出来的效果还是靠近老路子的线索就精彩些，往新路子走的线索就平淡些，总体来说，是一部过渡类型作品。没传说中那么好，但对老杜而言，非常重要，因为他终于放开怀抱，让熙攘多彩的现实涌进了他那曾经写意而精炼的画面，或许有些手忙脚乱，甚至费力不讨好，但从“空中大炮”变成了“人间大炮”，这就是最大的成功。
夺命金影评（二）
银河映像创作组，一向最天马行空的地方，在于讲故事。而杜琪峰作为老大，由其掌控的作品更显与众不同。浪漫不羁的《枪火》、精雕细琢的《pTU》、史诗气派的《黑社会》、阴郁诡秘的《神探》、另类情怀的《文雀》……杜琪峰之所以是香港导演的代表，是因为他最会用镜头讲述跟观众以往所看到的不同的故事。而预示着他转型的《夺命金》，果然又创立新的高度。这回你会看到一个不是杜琪峰的杜琪峰——他说了一个写实而残酷的故事，不天马行空了，正是香港社会的浮世绘；但他依然用更绝的黑色幽默、冷静的镜头语言、精雕细琢的逻辑线索去布局一个故事。
《夺命金》是一部讲述商业的文艺片，最能跟它相比的反倒不是银河映像的作品，而是“麦庄”执导的《窃听风云》系列。《窃听风云》用三个男人，汇聚成焦点，辐射在香港金融滑坡的大背景下，人人自危的百态。《夺命金》跟《窃听风云》相似，何韵诗、刘青云和任贤齐三人分别铺展出三条线索，但他们并没有汇聚成焦点，至少刘青云饰演的黑帮混混三脚豹与何韵诗饰演的银行职员没有交汇点。不过他们三人形成了一股漩涡，漩心是卢海鹏饰演的财务公司老板钟原，及其一千万。漩涡周边，是平静而令人渐露不安的。影片前半小时，最多戏份的男主角刘青云居然还没出场，你心急了吗？杜琪峰最擅长的男人戏和男性弱肉强食的世界的营造荡然无存，何韵诗居然担当开路先锋，用一个普通女性的尴尬处境，展现港人在经济滑坡下的涌动不安。刘青云的出现，马上开启了新的故事线索，当中又穿插任贤齐侦查钟原被杀一案，才逐渐形成三线扭成一圆的漩涡之势。这是个完全个人化的剧本，杜导的胆子太大了，居然把一个主次本来不该这样但改变之后依然没有发生本质变化的故事以一种从容不迫的节奏展开，其造成的悬疑效果，比起以往银河映像创作组通过剧本细节引致的悬疑效果来得更震撼。
除了故事的讲述方式比较创新和一如既往的淡定之外，令人满意的是杜导对人物的挖掘。以往其作品的人物都是象征性的符号，或许有几个经典角色能让人记住，但都是一个理想模型，与世界无关。而这次出现的大大小小形形色色的人物角色，均有血有肉，活在一个漩涡里，用不同的方式向金钱献祭，或者暴露自己的人性弱点——贪婪，非常深刻和生动。不过，如果导演用严肃的方式去揭示人性、控诉社会，这或许就低一个档次，甚至让人怀疑它永远不会出自于银河映像之手。所以，在《夺命金》里，你看到的是一场黑色幽默，令人拍案叫绝但想想又觉得非常心寒的黑色幽默。尤其是刘青云所展开的那条线索，三脚豹作为一个有情有义的黑帮过气大佬，在黑社会市道都不好的今天，依然凑钱担保一个他已经没有跟的老大，可笑之余更是唏嘘。最后他与阿龙的一段“惊心股市之旅”，绝了。
可能是一如既往的冷静，《夺命金》彰显出自身的反差。它的故事虽饶有趣味但很严谨，而配乐则既有轻松诙谐也有唏嘘感叹，营造出相当讽刺的景象，对整个被阴霾笼罩的香港把握得很独到和很有力量。喜欢银河映像作品的影迷应该感受到，很多影片对音乐的运用是非常克制的，但一旦音乐一出，那个气氛必定渲染得相当有高度。《枪火》《文雀》是我心中两个音乐用得极精妙的典范。这部《夺命金》，又是一典范，林夕填词、岳薇演唱的《水漫金山》主题曲，在影片中神出鬼没，萦绕心头，让影片笼罩一股寒骨，使人心有戚戚，挥之不去，犹如作了一场噩梦。金钱之于每个人来说，其实都只是泡沫，每个人似乎都为财死。
杜琪峰自己也断言《夺命金》不会取得很高票房，因为这是一部自己玩自己看的作品，很个人化，而且显得小众。所以，很多不习惯他影片风格的观众，肯定忍受不了，误以为影片是一部商业片。我看的的内地粤语版本，结局是被和谐而硬加插上去的，本应从刘青云和何韵诗擦肩而过之后就终止了。不过无伤大雅，忽略这个结局，纯正香港的味道，原汁原味，依旧精彩。
夺命金影评（三）
作为世界金融重心城市之一的香港以及这座城市里的人，对于世界金融的每一次震荡都是十分敏感的，以及于连黑帮片专业户杜琪峰都能把时下的金融危机和自己的“黑帮元素”进行游刃有余的嫁接。这种嫁接堪称“完美”，而这种“完美”的真正发动力来自于杜氏电影一贯具有的黑色幽默，它造成的戏剧性带给观众的快感是最符合电影的本质的。如果不是因为电影之外的政治因素导致的那个令人倒胃的结局，《夺命金》堪称是杜琪峰近年来最得力的作品。
艺术地反映现实，戏谑地审视人性，是批判现实主义文艺作品的一个特征。杜琪峰的电影作品无法准确地划归到现实主义中去，但就《夺命金》而言，却抓住了金融危机这一重要的现实元素，把黑白两道上的诸多人物串联在一起。面对巨额现金的诱惑，被人性中天生的贪欲和物质世界中的生存压迫挟持得狼狈不堪的局中人，纷纷以不同的方式崩溃。命运，在平行并进和交织纠葛中，宿命般地无奈着和有趣着，而这也正是杜琪峰电影最令人愉快的地方。尽管很多时候他讲得是远离现实的黑色童话，但那种宿命感和戏剧性却往往能在现实生活中找到鲜活的依据。
当百元钞票放在我们面前时，可能不会有多少人动心，但是倘若在这百元钞票后面加上一个零，大概就有人开始动摇了，而如果继续在后面加零，我们看到的结果一定是有人会变得彻底疯狂。这个时候道义、法律、道德、亲情以及一切一切的规矩，哪怕被套上再坚固的锁链，都无法束缚住这种疯狂。《夺命金》大致上讲的就是这样的故事，但是影片对于局中人的这一方面的描写并非是正面和直接的，而是通过人物所处的环境的骤变和人物外在行为的改变来推演人物的内心活动的。因此，整部影片看起来不动声色，但却步步惊心，引人入胜。
稍有遗憾的是，影片在结构上有些刻意而为的痕迹，采用了部分倒叙的手法，打乱了事件的正常顺序，再加上某些地方的删减，对于观影经验不多的观众而言可能会有一些困惑。其实，影片如果按照事件发生先后时间顺序演绎，也不会影响其故事感，因为这个故事的剧情过程本身就足够具有吸引力。有趣的是，《夺命金》中每一次人物命运的突变和事件的转折切换都被配上了嘲讽特征鲜明的背景音乐。当三脚豹和Teresa在繁华的大街上擦肩而过，而张正方则在别处暗自嗟呀时，作为观影者的我们仿佛是在高高在上的命运旁观者，在观看一盘盘根错节的棋局，虽事不关己，但却不能无动于衷。
而身处另外一个世界中的我们又是谁人棋局上的棋子？
背景源于金融风波，自然涉及股市。《夺命金》对股市的论断堪称经典：股票是什么？股票是对未来的预测。股票本身什么样？没人见过。这并不重要，重要的是它可以让人一夜暴富和瞬间破产。而在天堂和地狱之间徘徊，不正是人心人性的真实写照吗？杜琪峰的黑帮片，就是一个充满暴力色彩的黑色童话世界，它一向都是高于现实的，但《夺命金》的特别之处在于，它紧贴了现实环境，让片中的各色人物最大限度地被现实因素左右，从而进一步缩短了和观众的距离感，毕竟金融危机对于我们现实中人的影响是显而易见的，特别是在股市中载了大跟头的人而言，更是感同身受。
三脚豹（刘青云），黑帮社会中的小角色，胆色不够，却重情重义，所谓勇不够但义为先；Teresa（何韵诗），银行职员，工作虽努力，但时运不济，在竞争激烈的团队中的地位岌岌可危；张正方（任贤齐），一个秉公办事、尽职尽责的好警察，但疏于家庭亲情的护理。突然到来的金融风暴，迅速地把三个人的命运编织到了一起。三人各自的命运都和钱有关，而在展示电影的戏剧性的同时揭示人性，最好的途径莫过于这种模式。其中刘青云扮演的“三脚豹”成为《夺命金》中最大的亮点，无论是这个人物的命运走向还是他的行为特征，都是具有鲜明的杜氏风格的，即充满了耐人寻味的黑色幽默。特别是到了最后，他和他的昔日黑帮好兄弟“凸眼龙”阴差阳错、悲喜两重天的结局，极大地强调了影片的讽刺性和人物的宿命感，成为本片最精彩的部分。
三脚豹是一个最没有追求的小角色，意外的一夜暴富，他终于也人模狗样地抽上了那种带“红圈”的雪茄，这可算是对他重情重义的补偿，而其他踌躇满志的“大人物”却在这场风波中或死或伤，这一点让人深感命势无常，但似乎一切又尽在冥冥定数之中。杜氏电影风格，暴力乖张，但却令人回味，恰源于此。显而易见，大陆公映的这个版本是被修改过的，它的结尾是一个丑陋的败笔，我们无法看到张正方和Teresa的真正结局，这一令人倒胃的改动，几乎彻底毁掉了这部优秀的作品，但这绝非杜琪峰的罪过。
真正能代表杜氏电影风格的电影历来都无法在大陆影院得到完整的展示，这岂不是也是杜琪峰的宿命？
夺命金影评（四）
《夺命金》总体而言是令我比较失望的，因为在创意方面，杜琪峰和他的银河映像团队最近一直都没有给人带来什么惊喜。无论是电影语言、演员的表演方式甚至还有风格，你都能在杜琪峰以前的电影里找到比照，所以杜琪峰称这是他的转型之作，我实在不知道“转型”二字从何而来。
《夺命金》起了一个很唬人的名字，让大家都以为这是一部动作片，但其实完全不是这样。杜琪峰近年来对冷兵器的热爱似乎超越了枪支弹药，可能是因为拳脚刀刃更能表现人物身上的那股子狠劲。不过对《夺命金》来说这些都只是边角料而已，影片真正的主题是表现人的贪欲。比如何韵诗那条线，她饰演的银行职员因为业绩差随时面临被炒的危险。为生存她很搏命，甚至不惜违规操作，诱导一个老人家把自己的所有积蓄投入一个风险很高的基金。他意外的白捡五百万，然后拿钱辞职，相应的也隐瞒了命案的真相。不过相比影片的主题，似乎电影的副线更为出彩，那就是对黑社会的嘲讽。
杜琪峰的电影若干年后再回过头来看，真可以算得上一部香港黑社会的变迁史。从《枪火》里的兄弟情，到《黑社会》里的忠义信都早已成为黑帮片在某种层面上的标杆性作品。在《黑社会2》里，杜琪峰通过古天乐这个人物表现了香港黑帮公司化的转型趋势，但如果说古天乐的强势还让人对黑帮转型后的前途保持乐观的话，到了《夺命金》你会发现非常的可笑——你可以看到那些曾经在《古惑仔》里面威风八面、挥金如土的大B、鸡哥等人，到了《夺命金》里他们都变得非常的落魄。他们的样貌依然没有改变，依然江湖气十足，依然会做很多维护面子的表面文章，但和他们豪掷千金的辉煌过去相比，现在的这些大佬们不仅连一两百块的红包都要斤斤计较，被警察抓了连保释金都要自己的小弟到处去问人借。混黑社会混到这种程度，也算是失败中的失败了吧。看着做小弟的刘青云为了保释自己的老大带着两个小弟到处问人借钱，借了几次两个小弟觉得很没面子都走了，你会发现现在在钱的面前，忠义都已经没有了任何的价值。而刘青云这个角色其实很有意思，他也并非只是固守旧做派的愚忠，而也只是为了生存左右逢源、避实就虚的一种为人的策略。所以《夺命金》这部电影，其实是已经奏响了香港黑帮的挽歌，曾经那个让我们热血沸腾的江湖到今天已经是一去不复返了。
但就以本届威尼斯影展上的两部参赛的港片为例，许鞍华的《桃姐》里那种普天之下共有的情感是可以被外国观众理解的，而杜琪峰在电影里赋予了角色太多的身份，太多的定义，这就注定了他虽然是国际影展的常客，但在国际舞台上却将依然是孤独和寂寞的。
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