观后感
爆裂鼓手观后感：悲壮的偏执。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。怎么样才能写好一篇观后感呢？下面由小编帮大家编辑的《爆裂鼓手观后感：悲壮的偏执》，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
爆裂鼓手观后感：悲壮的偏执13级文化与传播学院 刘峰毅 32013060043
引言
在几经波折后，这学期终于如愿报上了世界经典电影鉴赏，而老师也没有令人失望，所播放的电影无一不是经典佳作，在电影艺术的造诣上堪称巅峰 .在这里要特别感谢一下老师，苦心寻找到这么多好的电影，特别是有些我十分想看但是还没找到下载地址的电影也能在您的课上看到，感到很开心。
在所播放的这些佳片中，我看到过喜，看到过悲，看到过坚强，看到过懦弱。但是触动我最深的还是那双流淌下献血的敲鼓的手。
剧情及赏析
19岁少年安德鲁是个自小成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手的热血青年，目前就读于谢弗音乐学院一年级。某晚在学校练习时他被学校闻名的"魔鬼导师"弗莱彻相中，因此进入了正规乐队，但在狂喜之后，安德鲁也开始了为追求完美而付出代价的艰辛道路。安德鲁珍惜这来之不易的机会，他热爱打鼓，因此越发的刻苦练习，渐渐也与外部世界产生隔膜，身边唯一理解他的是导师弗莱彻，但弗莱彻的暴躁与喜怒无常去开始扭曲这段师生关系。安德鲁在其严苛到几近残酷的训练下以及耳濡目染中，连带自身的性格亦发生变化，过度的投入让他失去了对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台时，他才惊恐的发现一切没有他想的那么单纯，原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃…
本片无关励志，而是Andrew的黑化过程。几处值得回味的细节：①乐队原核心成员鼓手命令Andrew为其保管乐谱，Andrew将乐谱扔在座椅上去买饮料，一个转场，乐谱丢了。结果是原核心鼓手不能脱谱，早将谱子烂熟于心的Andrew顶替了他，顺便将他挤出乐队。其中的隐藏情节可能是，Andrew洞察了原核心鼓手没背谱，设计了丢乐谱的狗血戏码搏上位。第二天黑人钢琴师对Andrew说的那句"别碰我的谱子"意味深长，潜台词是，"你小子耍手段别刷到我头上来。"②口齿伶俐思路清晰的Andrew愈发具备马克扎克伯格的风范，餐桌上与亲友的唇枪舌战始终处于上风，成魔雏形显现，父亲那句伤感情的总结发言是对儿子心理变化的惊恐。③与女友的分手戏，观者情感上有意将Andrew归类到识大体，懂得长痛之苦，忍痛割爱苦情男之列，事实显然相反，Andrew一句句佯作无辜的狡辩是彻头彻尾的混蛋做派，我有正在执行中的远大目标，而你浑浑噩噩虚度光阴终将成为我星途的绊脚石。④Andrew和Fletcher之所以能够互相吸引，有点臭味相投的意思。Fletcher在Andrew身上看到了年轻的自己，有爆裂潜质，勇于投奔阴暗，为称神不惜将灵魂交于撒旦。而Fletcher一席塑造完美就要自我牺牲的"肺腑之言",无疑投了Andrew所好，轻松将其吸引上钩。
个人感悟
从该片来看，它又只是一个"严师出高徒"的故事。华语片中，13年的《激战》、14年的《Kano》都是按此一套路，观众虽然喜欢，但不免有些疲劳，而且题材又不像拳击、棒球此运动类那般丰富，只是打鼓的故事——对很多不太了解音乐的人来说，鼓点如何变奏都是单调的——那么这种故事，在已经看过更多类似影片的美国人眼里，竟然能拿到两项大奖，还是在口味刁钻的最知名的独立电影节上，这种矛盾的存在，本身就能说明其不平凡。
影片提出了两种关于"严师出高徒"的价值观，一为剧中老师所代表的只认天才不认人的极端激将法，一场"谁走音"的戏将他的态度表现得淋漓尽致，观众和学生一起吓破了胆、皱起了眉，而他却沈浸在自己的世界里，觉得自己培养出了最优秀的学生（自杀的萨克斯风手）；二为传统的"只要努力就能做到"的鼓励式培养的价值观，这种价值观在戏中并没有一个集中的代表人物，但它零星地散落在男主角、男主角的女朋友、男主角的父亲和后来要男主角作证的律师身上，以及你、我这些观众身上。因为这是更为普世的价值观，是我们一开始看戏便预设好的。所以在观影过程中，我们自己便能体验到这两种价值观的冲撞。我们和男主角，甚至和那个自杀的优秀萨克斯风乐手一样，对老师的价值观产生了信念，自己传统的价值观受到了动摇。对这两种价值观的取舍，影片虽然没有正面给出答案。它把老师的价值观所培养的这批"天才"都描绘成了悲剧式人物，包括男主角在内，但它却无疑是认可这种价值观的，认可老师说的"如果不是天才，那他就无法继续下"这种观念，从最后结尾停在男主角疯狂的震撼的个人秀上我们就可以窥见：它想讲的成功是极端的，这种成功亦有其中的悲壮之美。
然而，这绝不是一部寻常的"严师出高徒"的励志片，如果非要说是，那也是一部暗黑系励志片。音乐从来都不是用来迎合世人的。音乐之初就是用来宣泄乐者内心的，或喜或怒或哀或乐。我们只是在音乐中去寻找适合自己当下情绪的节奏罢了。真正能站在音乐巅峰的人必定不是我们常人所认为幸福的人，如不经历常人所难以承受的痛苦，必难迸发出惊世骇俗的力量。这世上最激励常人的，就是干得不错，而最唆使常人永远沦为常人的也是干得不错。不要寄期望于本片会带给你舒适的感受与正面的激励，也不要期望奏乐结束后有观众掌声的响起。因为在偏执狂的世界里，不需要任何常人的理解与认同，他们所做的就是宣泄内心最原始的冲动。
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爆裂鼓手观后感范文10篇
要想写作品名的观后感从哪个角度切入描写比较好呢？观后感是表达我们想法的最好途径，也可以帮助我们拓宽知识的储备，根据您的要求，读后感大全编辑为您整理了一篇《爆裂鼓手观后感范文》，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
爆裂鼓手观后感范文【篇1】
《爆裂鼓手》……不同于我之前看过的任何一部电影。
它让我清晰地回忆起了我遇见昆汀的那天。只不过我第一次看昆汀的电影的时候想的是：电影居然还可以这么拍。而今天看完这部电影之后想的是：剧本居然可以这么写。如果说杀死比尔会让你肾上腺素奔涌，盗梦空间会让你大脑超负荷运转，本杰明巴顿会让你泪腺崩坏而小时代会让你膀胱鼓胀的话，那么爆裂鼓手则会让你脑溢血而死。
编剧就像是凭空抓了两个偏执狂扔在舞台上，然后对其中一个说，你这辈子唯一的追求就是成为世上最伟大的鼓手，然后对另一个说，你这辈子唯一的目标就是阻止他。随后所有人离开舞台，围观这两位希特勒式的人物在台上毫无保留地打得头破血流，瞋目裂眦。
男主为了实现自己的目标，可以和所有人，哪怕是前一秒还和和气气的对象反目成仇，家人或是女友，只要是挡住他狂奔的道路的，就算是还没开始挡路，只是有可能挡路的人，全都被他一脚踢开，没有丝毫不舍。练鼓练到血染透了鼓面，出车祸了脑震荡外加手指骨折也要爬出车子赶去演出，在影片最后被人陷害，在几千号人面前出尽洋相，却反而将他的斗志引燃至最高潮，一个已经一无所有的人，又有什么好担心的呢?如果说之前他还彷徨犹豫过，那么在那一刻他真正犹如天神下凡，没有任何人可以阻挡。
另一个偏执狂信奉着自己的严父哲学，为了寻找到真正伟大的音乐家，他无数次在排练室用世界上最恶毒的咒骂加上无数个清脆响亮的，在西方人看来大逆不道的巴掌，将一个个人类精英逼到失声痛哭乃至崩溃，甚至有一位成员因此患上了重度抑郁症并最终自杀。他在这个世上最恨的两个单词就是good job，并说真正的精英，是无论用什么方式都打不倒的。
就是这样一对奇葩绝配野心家，艺术疯子，变态狂魔，把观众们敏感而脆弱的心灵吓到停跳。太血腥，太暴力，太触目惊心，简直就是心理版电锯惊魂，让人感觉像是心脏被扔进1944年的诺曼底并让它在里面躺了整整两个小时。
另外影片结尾那段镜头和分镜，虽然连同轴规则都没遵守，但绝对是我看过的最震撼的一组镜头，仅次于敖德萨阶梯。
之后稍微从震撼造成的眩晕中恢复过来以后，我隐约感觉到，这部电影带给我的影响，恐怕远远不止一次高潮那么简单。我好像已经有点上瘾了，就像之前一直被人灌鸡汤的人第一次尝到烈酒的滋味一般，虽然无比辛辣，但是人类不就是反而会对那些味道并不那么好的东西上瘾吗。
毕竟，同为什么都没有的人，这样子试试又有何妨?
爆裂鼓手观后感范文【篇2】
以前看过很多电影，甚至有些看完都不记得了。前几天在同事的推荐下，观看了《爆裂鼓手》这部电影，觉得很不错，所以推荐给大家。
安德烈是一个单亲家庭长大的孩子，母亲在他很小的时候就离开了家，他从小热爱架子鼓，梦想当一名伟大的鼓手。在一次晚上练习打鼓的时候被一名音乐教师所发现于是就到了教师名下去训练。教师是一个严格的人，在上课时语言咒骂，甚至扔凳子砸学生，从而来表达对学生技术的不满，他的教育方式就是最大程度的打击学生，来突破学生自己的极限。可是安德烈才19岁，为了成为那个伟大的鼓手，每天晚上奋力的练习，以至于手指的敲破了，流血还在练习。
在一次演出失误后，安德烈和老师打了起来，从而离开了那个学院，后来老师也被控告虐待学生而被辞退。
偶然的一天在酒吧了，安德烈遇到了老师，老师此时是一名钢琴师，演出完毕后，他追上安德烈说接下来有一场演出，想让安德烈来当鼓手，安德烈答应了，但是后来演出中出了一些问题，安德烈不顾现场观众的眼光及老师的批判，毅然觉得按照自己的所想来敲鼓，最后被所有人认可。故事到这里就结束了。
从这个电影里，我看了两个字--努力。还有一句话，不够，不够，还可以更好。对梦想的追求，必须要努力努力更努力，不顾别人看待的眼光。并且日复一日，专心之至的练习。
生活中遇到的各种各样的事情犹如电影里的一样都是对自己的考验，你必须努力，才能真正得到自己想要的东西。
爆裂鼓手观后感范文【篇3】
这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功？没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远？
电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。
这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的'指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。
之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。
电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。
最让我感到观赏价值的是老师与学生的扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。
结尾也是很好的，在学生激情演奏过已有曲目之后，又即兴创作了一首架子鼓曲，师生四目相对露出笑脸，之后，在两声镗镗声中结束。我从一个音乐外行的角度仔细听了那首架子鼓曲，感觉学生是模仿了生活中的雨声，击打出激烈而优美的音乐。雨过天晴，一切都是那么美好，人的内心也是如此，经历波澜，更要洗刷忧伤，人才能神采奕奕，生活在所发现的美好之中。
爆裂鼓手观后感范文【篇4】
片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲——一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话：人得自个儿成全自个儿。
倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度
抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员：有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大——一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来？言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。
“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。
以下为部分引用：
“眼下这个中介的时代，给个人提供的写作平台和出头机会其实已经算不得少了，为什么还是有大量的写作者，害怕没有前景？
“1，以大多数人的`努力程度，还没到拼天赋的阶段。
“2，写作这件事情，是讲天赋的。
“哪怕只是单纯写网文，说功利一点，能保证多少时间写一篇？擅长的领域如何选择？如何经营写作者个人的品牌？至于文风，是撒泼打滚串网段，还是挺胸收腹小清新，能一枝独秀或是各擅胜场吗？
“如果这点自知都没有，不建议以写作为生。尤其是奔着“前途”的写作。”
作为一个写作者，上面说的努力固然重要，那就是从事一件事情的时长与关注度会造就你在这个事情上的专业程度。但一个问题是，如果我们把写作也看做一种专业，那么连写得好与写得不好都分辨不出来，问题岂不是更大？虽然文艺的事情很难有统一的标准，但最基础的规律是有的，正如音乐的标准就是你能否准确的吹奏出一个音。而文字的标准就是你能否准确的表达你的意思。
专业是否等于职业？并不全是，专业是职业的其中一个组成部分，职业的体现除了专业程度，还有为人处事的态度，遇到属于你解决的范畴你解决不了怎么办？职业的做法是不找借口全力以赴，非职业的做法就是撂摊子，简而言之就是靠谱不靠谱。男猪演出迟到虽然有特殊原因，但毕竟属于不靠谱，尤其是在受伤的情况下，为了不失主力鼓手的位置硬性要上场表演，有时逞强和孩子气并不能说是职业的一种（感觉我好像蛮多的）。
很多文艺青年并不喜欢片中传递出来的冰冷与残酷：在他们看来，没有快乐的事情是不值得做的。我却觉得，有些事情确实没有快乐而言，但它们却是一种职业精神的体现。做一天和尚，认真撞一天钟。
爆裂鼓手观后感范文【篇5】
F老师终其一生都在寻找下一个“查理”，将他们腿上音乐圣堂的至高点，可惜世事难料具有音乐天赋和执着进取精神的学生却寥寥无几，在他魔鬼般的训练下，有的学生在问鼎圣堂的道路上，承受不住内心的煎熬最终放弃生命;有的干脆转行去做医生;还有的根本就是他利用的工具，用来激励天才学生的潜能。
安德鲁是个有强烈企图心的学生，在明知F在寻找鼓手的情况下，深夜练鼓吸引F老师的关注。安德鲁是个单亲家庭出生的孩子，从小就缺少关注关爱，性格孤僻没有朋友，在家庭聚会中也不太受关注，他和F老师一样偏执认为只有成功才有意义，忽视打鼓以外的一切，在他成为核心之后正志得意满的时候，F老师却安排了一个新鼓手来接替他的位置，以此激发安德鲁的潜能，安德鲁为了争回核心位置，放弃了女友全心投入到打鼓练习中，最后打到双手流血再用冰敷。最终在一次彩排中经过无数次的考核、精神折磨和肆虐而疯狂的打鼓后终于赢回了核心位置。却因为一场车祸受伤不能参与比赛。F老师却轻易的放弃了他，使积怨已久的安德鲁将满腔的怒火发泄到F身上。两人在舞台中央扭打起来。使整部电影节奏感加强，戏剧冲突达到顶点，人物关系具有张力。
安德鲁心灰意冷承受了巨大的精神折磨放弃了当鼓手，而F老师因为他指证，以虐待学生为理由被音乐学院辞退。
故事结尾，在一次巧遇后，F老师给了安德鲁一次上台的机会，这次台下都是音乐界的大佬，对乐手过目不忘，只要一次表演失败就再也没有立锥之地。F在临开演前对安德鲁说：“我知道是你告发我的。”并故意告诉他错的乐谱，使他弹不出音符，安德鲁黯然离开了舞台，父亲张开双臂准备用爱慰藉失落的儿子。怎料剧情大逆转安德鲁转身返回舞台，控制住了局面。
有人说这是F老师恨他告密故意要在众目睽睽之下毁了他，但我认为F不需要这么大的局来毁掉安德鲁，他本身也放弃了音乐梦想，重要的是他已经没有心了，况且这么大的秀对于F来说也是至关重要的，毁掉整场演出对他也没有好处。其实F是个偏执狂，一个极端的疯子，不能用一般道德水准来衡量他，他的老辣、狠毒、冷血，专门揭别人的弱点和伤痕来凌虐他的学生，以此达到刺激他们更加努力突破自己的极限超越自我。失败者对于F老说就是LOSEER不值得同情和可怜，所以加入安德鲁失败了，F也无所谓。之所以安排安德鲁参加这场秀是因为在F潜意识里面隐约预感到安德鲁很可能是他要找的下一个“查理”，最后不出所料，安德鲁用自己的坚韧征服了台上挑剔的F老师，而他自己也得到了升华，两个偏执狂的对弈折磨最后成就了彼此。他们这种亦敌亦友的关系在此刻达到了最美好的平衡。
爆裂鼓手观后感范文【篇6】
《爆裂鼓手》是我近期想推荐给大家的一部优秀的影片，作为一名学生，我深切的能够体会到安格鲁的紧张、失望、欣喜若狂，期待被认可、疯狂的练习只为那传奇的老师撇过一眼，迫切的想成功而可以为之付出一切的心理。成为一位老师，清清楚楚的明白弗莱彻爱才心切，在严厉的教导下自己的乐团绝对不能输的信念，他是天使、更是魔鬼，他优秀、严厉、认真并仍旧努力，千里马常有而伯乐不常在，大家看到的是万众瞩目的天才，但是天才背后那双殷切只带一丝慈爱的眼光却常常被粗鲁的言语及严厉的责罚所遮盖，有影评说弗莱彻是魔鬼，他一定要赢，所以他才要毁了安德鲁，其实大家有没有想过，安德鲁在小酒馆碰到弗莱彻时，已经放弃了做一名鼓手的信念，因为弗莱彻步步紧逼，才有了安德鲁最后在林肯中心那震惊四座的SOLO表演，而影片的最后是师徒二人的相视一笑，弗莱彻成就了安德鲁，也成就了自己...
望古固有“严师出高徒”之赞誉，也有“棍棒底下出孝子”等箴言，影片客观的陈述了一个19岁谢尔佛音乐学院学生安德鲁—从单亲家庭长大下自卑孤僻的男孩幻想自己有朝一日在魔鬼导师弗莱彻教导下能够成为偶像鼓手一样的奋斗过程，高压教学下安德鲁不时在高喊下血肉模糊的进行练习，他太想赢，有韧性，弗莱彻第一眼就看穿了安德鲁，他想要这个学生，他知道他行，影片中期弗莱彻的学生西蒙自杀，其实他是悲伤的，这种悲伤更多的可能是他最好的学生差一点就可以做到完美了，但是仍然没有做到，我并不承认弗莱彻没有人性，相反作为教师我深深的理解JK诠释的弗莱彻的内心，在他心里，完美高于一切，也是唯一标准，这对于艺术来说，是偏执的疯狂...弗莱彻在小酒馆与安格鲁的对话让我感慨万千，“在英语中，没有任何两个字比不错更害人了”，我至今仍回味着弗莱彻对教学无穷无尽执着变态的教学方式，说他是魔鬼也好，说他没有人性也罢，抛开一切，弗莱彻如此作为是对完美水准的虔诚跪拜...他不是魔鬼，他是一名偏执的导师而已...
爆裂鼓手观后感范文【篇7】
爆裂鼓手这部电影在2014年获得了奥斯卡热门电影和圣丹斯电影节的提名。这部电影主要是讲了19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，一心想成为像查理·帕克那样优秀的爵士乐鼓手。在一次偶然的机会中他认识了他的老师弗莱彻，但是他没想到自己老师对学生像魔鬼一样，就在这样的魔鬼训练下，他终于成功了。
对于这部电影我最有感受的应该是主人公安德鲁，他有着美好的梦想，他也不断的像自己的目标和方向努力，在他追梦的道路上，他遇到了对自己既是帮助又是打击的老师弗莱彻。老师的苛刻的要求让安德鲁多次想要放弃自己的梦想，但是纵使是这样，他想到自己的梦想，他就会有重新振作起来。记得影片中有一幕很让我感动，安德鲁为了把那首曲子练好，达到老师的标准，他就没日没夜的在那练习，不管不顾自己的手破了。每个人都有自己的梦想，但是真正能在最后实现自己的梦想的人又有多少呢，他们或是因为路途太坎坷，或者是因为遭受来自各方的打击然后觉得自己的梦想是那么遥不可及，然后选择放弃。 但安德鲁为了能让自己登台表演，他将别人的乐谱搞丢，虽然这样的行为很不值得提倡，但是我能知道的是安德鲁有信心去上台表演，而且表演的比他好，所以他抓住那次唯一能展示他实力的机会，与其说是卑鄙小人，不如说是人家会利用机会，善于把握机会，展示自己。记得电影的最后安德鲁突破平常老师在台上的表演方式，让老师弗莱彻跟着自己的节拍走，在有些人看来这或许显得有点自以为是，但是我觉得这也是他的勇气，他有信心能够把握住整个舞台，而最后老师弗莱彻也很是欣赏。在我们的生活中其实有很多表现我们自己的机会，但是我们能够有多少人去真正的能够把握它，能够利用好他。 这样例子比比皆是。其中我们最熟悉的莫不过是越王勾践的例子。勾践被吴王夫差打败后，力图雪耻，重回霸主地位。他为了激励自己，在屋内悬一苦胆出人、坐卧都要尝尝，使不忘受辱之苦。睡觉时不用床铺和被褥，睡在木柴上面，使不忘亡国之痛。经过这样多年的磨砺，终于使越国强盛起来，打败了吴王。坚持梦想，不忘初心。
还有对我印象深刻的应该是老师弗莱彻，大家看完电影可能都会觉得那个老师就是个变态，
我刚看完也是这么想的，但是后来想想，我觉得我很喜欢这位老师，虽然他的教学的方式很不恰当，但是他也只是想自己的学生能够发挥出他们的极限，来完成他们自己的梦想。在中国还有句古话叫做严师出高徒，有时候学生的潜力需要老师去激发，老师有时候太温柔也不是一件好事，在原则性的问题上决不能宽松。但是弗莱彻的教学方式还是有点残暴，不讲人情，我想如果能够将温柔结合一下，这位老师一定是大家学习的榜样。作为一名学生，我们有时候会抱怨老师太苛刻，老师太凶，但是我们都应该知道这并不是老师所想要的，他们严厉的目的也只是想让你们变得更加优秀更加出色，作为学生的我们应该学会多体谅老师的这份良苦用心，如果真的觉得太苛刻，我们可以和老师进行沟通交流，而不是一味的抱怨。
我想只要每个看过这部电影的人都会有所体悟和感想，我想我从这部电影中也收获了很多，我也明白了很多，相信未来的我也能更加的优秀。在最灿烂的年纪，去拼搏去努力。
爆裂鼓手观后感范文【篇8】
我不懂爵士，但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102分钟(107分钟版本没找到)不知不觉中过去，赏心悦目，节奏感极其紧密，师徒之间的对手戏刺激又不凡，我感觉这是2014年拍的最好看的片子。
以上都是废话，要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受，用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。
光头老师这个角色已经演神了，上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”;下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生;下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼，你挣回核心了。替补们，给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想，让观众以为他要洗白了，老师其实是一心为了男主;下一秒，回复本色，直接在表演中换曲子，要不是男主破釜沉舟，估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的手法，这已经不是严了，这秃子就是个变态。看到一颗好苗子，就忍不住踩几脚，看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”，这种变态做法，估计已经到了毁人不倦的地步了，正确与否，不想多说。但是，正是这样一个变态一样的角色，把男主虐来虐去，把观众虐来虐去，却由衷的让我恨不起来，为什么?因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历，为了达到某个目标，经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事，但是，等到自己一但成功的到达目标，曾经的自虐一样的付出，又算得了什么呢?有很多影评说这是一部黑暗的电影，讲的是一个人的挣扎，我不这么认为。破茧才能成蝶，不过，要不要结茧是完全由自己掌握的，想成蝶就破茧，不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫，路是自己选的，就应该自己走下去。除了自己，谁在乎过你的梦?
再谈谈整部戏的高潮，结尾的solo。台下做的都是知名的音乐人，被他们看上立刻就能飞黄腾达，一有差错，则万劫不复。 光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神，还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象，彻底又变成“变态”了。临场换曲，不仅男主，估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重点是然后。solo!我非常喜欢男主此时的眼神，癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上，唯我独尊。
很多人都在想，光头到底在演出临时换曲子，是拿准主角不会放弃，从而让主角突破呢?还是真心的想断了主角的艺术生涯呢?也有人在想，如果主角没有破釜沉舟上去solo，结局又会怎样?答案重要吗?不重要。
再说几句，这片子让我想起了《黑天鹅》，极致的付出，导致极致的精彩。但是，这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢?片子没有解释，只是把问题扔给了观众：男主的付出值得吗?有意义吗?就算明知道路艰险，也要继续走吗?
爆裂鼓手观后感范文【篇9】
《爆裂鼓手》作为一部充斥了专业音乐因素的电影，它走的不是《爱乐之城》的文艺风，讲唯美的小情调，而是贯穿始终的暗黑与压抑，和励志。
之所以引起许多人关注并且肯定，是因为它特殊的风格和“搏命”一般的执着。安德鲁在追逐鼓手之梦的路上其实已经很努力了，躲在灯光昏暗的琴房里练习以追求更快的节奏，不断突破，总是汗流浃背地重复着击鼓的动作，这是很多普通人的经历，他们没有出色的天赋，却深深热爱着某件事物，执着得很；但是弗莱彻——这个在整部影片里不断散发压抑气息的恶魔老师，在他的眼中，天才，是绝处逢生，是受尽屈辱和苦痛后坚持自我。
当一个执着于梦想的平凡人遇到这个想法偏执性情古怪的老师，他们的矛盾在激化，安德鲁进入了乐团，却在得到主鼓手的位置后又失去，尝过在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他为了赶上一场重要的乐团比赛，即使出了车祸仍捂着血淋淋的脑袋赶到音乐厅，鼓上沾满了血。
他对主鼓手的位置执着得几乎搏命，每次击鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鲜血演奏这爆裂的鼓声，触目惊心。
执着成才的路上，总有人像他一样迷失了方向，疯狂地追求，反而弄不清值不值得，从前的努力仿佛昭告着这个梦想无论如何都不能放手，于是人们用尽各种方式，无论是压榨别人，还是压榨自己，都处于疯狂的状态。
执着的时候，不求大胆无畏地向前冲，先冷静理性地思考思考——你最初想要得到什么？得到以后，你付出的代价，还值得吗？
我们曾经或现在或未来在为执着的东西付出很多东西，无论当初是不是以成才为目的，我们都应在执着中善待自己，听从内心，明确方向，外界条件如何恶劣，我们总有办法避开或解决，但更需要的，是内心的强大。
成才路上，执着不是标杆，而是你强大的标志。
爆裂鼓手观后感范文【篇10】
本身这段时间没看几次电影，这次看了朋友介绍的《爆裂鼓手》有感而发，觉得这是个不错的电影，于是写一写观后感。
不得不说这确实是一部好电影:主视角镜头与特写镜头交相辉映，共同塑造了安德鲁这一人物形象。这部电影大受青少年的追捧情有可原。安德鲁的故事会与青少年观众产生共鸣，爱情，目标，人际关系，这些元素在电影里都有表现。而我们的主角仅仅追求着自己的目标，放弃了其他，所有的东西。
本片的精彩之处莫过于影片集中的突出了安德鲁的人物，以至于影片除了安德鲁,老师，父亲基本上没有再表现其他人物。从一个大一新生，逐渐走到乐队的灵魂人物，又紧接着被开除，最后演出获得了成功(即使电影中没有表现)。这对一个有目标，的青年人来说真的是莫大的共鸣。至于影片使用何种技巧把安德鲁这一人物表现丰满的，在之后我会分析一下(如果有时间)。
那安德鲁，老师，女友和父亲在影片中占有何种重要的地位呢?那我们从地位相对较轻的父亲这一形象开始说起。说白了父亲只是代表了这个社会，而片中最能体现出父亲性格的分别有几场戏：晚餐，退学。父亲这一形象代表着社会:在晚餐中，他为亲戚(我忘了，反正不重要)在体育比赛的成就而骄傲。但安德鲁的态度就表明他对这个社会的价值观是稍稍有点不同的。“我宁愿三十几岁家破人亡，但被人记住，也不愿九十几岁事业成功，但默默无闻!”在下一个场景中安德鲁遭到退学要求，“我不能看着我儿子被虐待，然后他却若无其事，我不能!”当学校提出要控诉老师的暴行时，父亲如是说。当然在接下来里父亲都有几次出场，只是相比较之下比较不关键罢了。安德鲁第一个提出约会请求的时候观众就能洞察到安德鲁在为人处世中的风格。只是他没有扎克伯格(《社交网络》)那么让人愤怒罢了，还好这部片子的重点并不在这。安德鲁提出分手，安德鲁打算要和她重新建立关系，她地行为都是观众可以预测的，旨在表现安德鲁这一人物罢了。那么重点来了，安德鲁与老师，不得不说这个老师有点布鲁斯威利斯的感觉。废话不说，就是这个老师发现了安德鲁，让故事进行下去，不管老师是否是人格分裂(排练的时候对学生又打又骂，以至于有的学生跳楼自杀;面对朋友女儿轻声细语，离开学校在小酒吧歇斯底里)但不得不说是他成就了影片最后的安德鲁。随着影片的进行观众都会一直定位老师到底为什么会这样:性格强硬，对身边的人过度苛刻。看到影片的最后，当看到老师控制不住局面的时候，“原来他只是个疯子，他的内心还不过强大到支撑到把握住局势。”是的，影片的最后老师也被安德鲁的表现惊呆了。说到这，影片戛然而止，老师是否收到了惩罚?安德鲁在演奏过后是否受到了观众的认同?父亲是否为他感到骄傲?安德鲁是否为自己感到骄傲?影片没有给我们答案，还是那句话，这不重要。重要的是影片是否完成了故事安德鲁最后的演出是否有个完美的交代(对观众来说)?
说到拍摄技巧，简而言之本片显得十分优秀，主观镜头，特写的运用把电影的视点集中在安德鲁这一人物之上。“课本，课本是学习的根本!”这句话运用在电影上再合适不过了。“剧本，剧本是电影的根本!”可见电影所有技巧都是为着故事而服务的。虽然我观影不多，但不少青年导演，特别是当代的大陆电影(我指的不是《小时代》)，滥用长镜头，剪辑，等表现手法，造成了这部影片的节奏被打乱，根本无法好好的讲故事。扯远了，回到本片，其中最终的演出影片利用甩镜头，老师—安德鲁—老师—安德鲁….集中表现了老师与安德鲁之间的矛盾。之所以印象深，觉得影片用几个甩镜头，把这个矛盾突出化，干净利落，而且从头至尾影片都是在低沉，适中的步调进行。这种快速剪辑，在安德鲁打鼓的时候才会运用，最终的甩镜头更不失为全片的画龙点睛之笔。
总之，这是部很好的片子，让我想起了《摔跤手》，同样主角面临着外界的矛盾，自己一直相近方法突破自我，影片的节奏，视觉风格有些类似。但这两部我都非常喜欢!
[精品]爆裂鼓手观后感范文1000字精选4篇
一部优秀的作品，就像新的世界，让我们沉浸其中，废寝忘食，每次观看心里都有不一样的感动，观后感中要体现我们自己的观点和想法。你知道写作品观后感的关键是什么吗？我们应该怎样去写作品观后感呢？为满足你的需求，读后感大全的编辑特地编辑了“爆裂鼓手观后感范文”，请继续阅读本文相关内容！
爆裂鼓手观后感范文【篇1】
刚看完《爆裂鼓手》的时候，竟然长舒一口气，如释重负。我猜中了结局，没猜到过程，如此爆裂。这是一个关于教义的故事，完全不是我们熟悉的如同《死亡诗社》般的春风化雨，而是类似《黑天鹅》经历剧痛然后裂变破茧的黑色童话。
记得当时还暗想，由于人性本能趋向心灵舒适区，我们还是更希望被慢慢启发然后受到感召开始走上康庄正途吧，谁希望天天被辱骂折磨?再转念一想，会不会就是因为没有被真正地逼过，才如此平庸，或许自己90%的天赋就被如此温吞的生活埋没了也说不定呢!之后好几天都在懊悔和愤恨，看看，都怪我妈当初心软最终没有逼我继续学琴，不然以当年的乐感，那必须能去音乐学院继续深造啊!也怨自己，读书的时候每天竟然趴在桌上睡觉然后回家看电视，为什么没有多看看书，再多点有意义的活动，可惜错过了最黄金的时间，不然现在肯定是另一番景象啊!……
诸如此类的悔恨太多，萦绕了好些日子。直到前两天无意中看了《最强大脑》中日对抗赛的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是远远不够的。
能代表国家参加《最强大脑》的自然都是脑中佼佼者，脑力上非我等凡人所能企及。不过看着这些异人冷静地以各种匪夷所思的形式完爆我们的常识认知，除了惊叹，似乎也不能再有多余的动作。那一期中最后一轮决定胜负的数字心算，日本队那个叫笹野健夫的男人已经是世界心算冠军，在自述中了解到他是在一次意外之后发现自己突然在记忆和数字方面有了某种惊人的能力，并且在训练之下夺得了日本的全国冠军，片尾他以日本人特有的方式表现他的决心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定会努力的!” 当时看到这里觉得有点隐隐的不妥，但是说不出哪里有问题。随后的比赛中年纪最小的9岁日本小女孩辻漥凛音却几乎以碾压全场的姿态为日本队拿下赛点。她实在太快，在其他三位选手还在算的时候，她已经得出结果甚至进行了验算，按下抢答器的时候把其他几位吓得不轻，继而引爆全场惊叹。这是怎样的天才和速度。
到了他们这一步，比拼的还会是努力吗?天才之所以被人膜拜艳羡，就是因为这天赋的才能只临幸那极少数的几个人，绝大多数人则庸常如尘，只能仰望。而即使身为天才，也有大小之分。因此即使是作为世界冠军的笹野健夫再怎么努力，应该也很难赶上那个九岁的小女孩。她还那么小就已经初露惊人的天赋，如果再训练一番，很难想象别人如何超越。天赋异禀的人，永远让人望尘莫及。
莫扎特不就是这样的天才吗?才华凛冽得叫人叹为观止，死对头萨利埃里即使要了他的命还是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其实普通人眼里作为首席乐师的萨利埃里已经很优秀，而只有萨利埃里自己知道，他终其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又岂是努力能得出来的，唯一能做的只能是毁掉这个奇迹。最恨和最欣赏莫扎特的，都是萨利埃里吧，因为没有人比他更懂莫扎特的好。
试想，如果本身不具备这样的天才和裂变的潜质，小鼓手就算打断自己的手，也不会出现灵光乍现最后惊艳全场的时刻。真正的大天才总是不费吹灰之力即得到上帝手把手的指点，继而出现神迹，小天才可能还要靠极致的努力和近乎疯狂的执念才能走进光圈，而凡人如你我，或许终此一生也未必靠近过那光芒。
所以，没有鸡汤，没有热血，事实就是，如果你不是天才，其实努不努力，有多努力，最后只是决定了你能在多高的地方进行仰望罢了。
爆裂鼓手观后感范文【篇2】
我不懂爵士，但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102分钟(107分钟版本没找到)不知不觉中过去，赏心悦目，节奏感极其紧密，师徒之间的对手戏刺激又不凡，我感觉这是2014年拍的最好看的片子。
以上都是废话，要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受，用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。
光头老师这个角色已经演神了，上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”;下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生;下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼，你挣回核心了。替补们，给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想，让观众以为他要洗白了，老师其实是一心为了男主;下一秒，回复本色，直接在表演中换曲子，要不是男主破釜沉舟，估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的手法，这已经不是严了，这秃子就是个变态。看到一颗好苗子，就忍不住踩几脚，看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”，这种变态做法，估计已经到了毁人不倦的地步了，正确与否，不想多说。但是，正是这样一个变态一样的角色，把男主虐来虐去，把观众虐来虐去，却由衷的让我恨不起来，为什么?因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历，为了达到某个目标，经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事，但是，等到自己一但成功的到达目标，曾经的自虐一样的付出，又算得了什么呢?有很多影评说这是一部黑暗的电影，讲的是一个人的挣扎，我不这么认为。破茧才能成蝶，不过，要不要结茧是完全由自己掌握的，想成蝶就破茧，不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫，路是自己选的，就应该自己走下去。除了自己，谁在乎过你的梦?
再谈谈整部戏的高潮，结尾的solo。台下做的都是知名的音乐人，被他们看上立刻就能飞黄腾达，一有差错，则万劫不复。 光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神，还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象，彻底又变成“变态”了。临场换曲，不仅男主，估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重点是然后。solo!我非常喜欢男主此时的眼神，癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上，唯我独尊。
很多人都在想，光头到底在演出临时换曲子，是拿准主角不会放弃，从而让主角突破呢?还是真心的想断了主角的艺术生涯呢?也有人在想，如果主角没有破釜沉舟上去solo，结局又会怎样?答案重要吗?不重要。
再说几句，这片子让我想起了《黑天鹅》，极致的付出，导致极致的精彩。但是，这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢?片子没有解释，只是把问题扔给了观众：男主的付出值得吗?有意义吗?就算明知道路艰险，也要继续走吗?
爆裂鼓手观后感范文【篇3】
《爆裂鼓手》……不同于我之前看过的任何一部电影。
它让我清晰地回忆起了我遇见昆汀的那天。只不过我第一次看昆汀的电影的时候想的是：电影居然还可以这么拍。而今天看完这部电影之后想的是：剧本居然可以这么写。如果说杀死比尔会让你肾上腺素奔涌，盗梦空间会让你大脑超负荷运转，本杰明巴顿会让你泪腺崩坏而小时代会让你膀胱鼓胀的话，那么爆裂鼓手则会让你脑溢血而死。
编剧就像是凭空抓了两个偏执狂扔在舞台上，然后对其中一个说，你这辈子唯一的追求就是成为世上最伟大的鼓手，然后对另一个说，你这辈子唯一的目标就是阻止他。随后所有人离开舞台，围观这两位希特勒式的人物在台上毫无保留地打得头破血流，瞋目裂眦。
男主为了实现自己的目标，可以和所有人，哪怕是前一秒还和和气气的对象反目成仇，家人或是女友，只要是挡住他狂奔的道路的，就算是还没开始挡路，只是有可能挡路的人，全都被他一脚踢开，没有丝毫不舍。练鼓练到血染透了鼓面，出车祸了脑震荡外加手指骨折也要爬出车子赶去演出，在影片最后被人陷害，在几千号人面前出尽洋相，却反而将他的斗志引燃至最高潮，一个已经一无所有的人，又有什么好担心的呢?如果说之前他还彷徨犹豫过，那么在那一刻他真正犹如天神下凡，没有任何人可以阻挡。
另一个偏执狂信奉着自己的严父哲学，为了寻找到真正伟大的音乐家，他无数次在排练室用世界上最恶毒的咒骂加上无数个清脆响亮的，在西方人看来大逆不道的巴掌，将一个个人类精英逼到失声痛哭乃至崩溃，甚至有一位成员因此患上了重度抑郁症并最终自杀。他在这个世上最恨的两个单词就是good job，并说真正的精英，是无论用什么方式都打不倒的。
就是这样一对奇葩绝配野心家，艺术疯子，变态狂魔，把观众们敏感而脆弱的心灵吓到停跳。太血腥，太暴力，太触目惊心，简直就是心理版电锯惊魂，让人感觉像是心脏被扔进1944年的诺曼底并让它在里面躺了整整两个小时。
另外影片结尾那段镜头和分镜，虽然连同轴规则都没遵守，但绝对是我看过的最震撼的一组镜头，仅次于敖德萨阶梯。
之后稍微从震撼造成的眩晕中恢复过来以后，我隐约感觉到，这部电影带给我的影响，恐怕远远不止一次高潮那么简单。我好像已经有点上瘾了，就像之前一直被人灌鸡汤的人第一次尝到烈酒的滋味一般，虽然无比辛辣，但是人类不就是反而会对那些味道并不那么好的东西上瘾吗。
毕竟，同为什么都没有的人，这样子试试又有何妨?
爆裂鼓手观后感范文【篇4】
这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功？没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远？
电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。
这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的'指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。
之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。
电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。
最让我感到观赏价值的是老师与学生的扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。
结尾也是很好的，在学生激情演奏过已有曲目之后，又即兴创作了一首架子鼓曲，师生四目相对露出笑脸，之后，在两声镗镗声中结束。我从一个音乐外行的角度仔细听了那首架子鼓曲，感觉学生是模仿了生活中的雨声，击打出激烈而优美的音乐。雨过天晴，一切都是那么美好，人的内心也是如此，经历波澜，更要洗刷忧伤，人才能神采奕奕，生活在所发现的美好之中。
观后感:熔炉电影的观后感
看完《熔炉》这部电影，感觉是无比的沉重，愤怒;感到社会是如此的黑暗;感到金钱权利凌驾与法律之上。你是否看过这部作品?看完之后你有什么感想呢?下面小编给大家带来熔炉电影的观后感，希望大家喜欢!
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熔炉电影的观后感1
社会，可以解释为共同生活的人们通过各种各样社会关系联合起来的集合。就如同本片的片名一样，社会是一个巨大的熔炉，每个人都身在其中，互相关联着，影响着，这其中夹杂着各种黑暗丑陋与罪恶，同样也会有光明美丽和正义。而反映社会现象的电影，更像是默默的观察与记录者，无需表态，但是公道自在人心。这类影片如同一剂麻醉剂，让生病的社会之痛稍微缓解，虽然无法治愈社会之病，但是它存在的价值必不可少。
韩国很多反映社会现实的片子。而社会现实往往没有happyending，经过艺术加工的电影并没有让人有一丝安慰，反而让人陷入了一种无助无奈的情感中。
《熔炉》亦是如此。基于真实社会事件改编，不需要看完，我们也能猜到结局。法律在某些时候只是位高权重者的武器，而弱小的平民百姓只能认命。于是我们可以看到片中把上帝挂嘴巴的衣冠禽兽最终逍遥法外，也可以看到无奈的申诉者和那几个被的孩子尴尬的结局。公平永远只是相对的概念，即使在威严的法律面前，也会出现不公平的情况。毕竟双方所处的地位和境遇本来就不是平等的，比如片中势单力薄为被的孩子伸张正义的美术老师，他需要面对的是位高权重影响大人脉广的禽兽校长，他一贫如洗，而对方家财万贯，即使证据确凿，对方也能搬弄是非，洗清罪名。
《熔炉》如同”断箭“一样，我的评价是虽然谈不上是好看的电影，但是绝对是好电影。它的好在于对现实社会现象的关注，在不破坏事件本身大的框架和内容的前提下，进行适当的艺术加工。平铺直叙的`表现方式，没有过多的枝末细节和复杂的剧情，更没有刻意的加入创作者自己的主观意识，，让观众更加关注事件本身，虽然艺术性和可看性稍微弱了点，但是它的社会价值与意义却是无法忽视的。
这类反映社会现实的电影往往都有个无奈的结局，虽然大家无奈接受这样的结局，但是其实大家心中都希冀着另一个结局，希望不管世事如何变迁，而罪恶却永远不会熔化在社会的大熔炉中。
熔炉电影的观后感2
看完这部电影，我对它的震撼以及它对我的影响很大，至少我是这样认为。它告诉我们这个社会一直存在着的一个很严重的问题——性暴力。
“熔炉事件”是根据一起真实发生的案件为蓝本所改编的。电影所选地是一个叫“雾津”的城市，这个地名很值得我们去思考。网上说：“雾”，是一个遮蔽万物最有成效的载体，它能将人性的丑恶掩藏在无法察觉的暗处，也能让人们的善良被抹杀得无影无踪。
虽然男主人公和孩子们在诉讼性暴力这个案件时遭遇了重重阻碍，但这些身患残疾的孩子们还是勇敢机智地进行了指证，最终也让案情的真相公诸法庭。但事情没有就此结束。丑恶的一派有着自己的手段，不管是金钱贿赂，还是法律寻租。总之，真相还是被硬生生的沉潜在了丑恶的泥沼之中。
电影的高潮并不是正义的救赎，而是罪恶的姿态高昂。当法官宣布校长、行政室长、老师被判以6或8个月的牢狱之灾，并缓期1或2年执行时。镜头捕捉到了许多人的面孔，每个人呈现出不同的面部表情，而这些都是人性最丑陋的一面，令人恶心。性侵了自己的聋哑学生，却没有被判处死刑，丑恶的姿态依旧高昂，他们长吁一口气，说着正义必定战胜邪恶，是啊，胜利的一方总是正义的。这让我想起东野圭吾写过的一句话：世上有两样东西不可直视——一是太阳，二是人心。
电影结尾时有一句话：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”。这部电影虽然促进了法律的进程，但是，它能改变的毕竟有限。韩国人懂得这一点，所以他们希望看过电影的人能做更多，至少不被这个世界所改变。
我们现在所生活的这个世界，这种腐败现象一直存在着。社会需要像男主人公这样正义勇敢之人。我们四周很安全，所以要珍惜，感恩这来之不易的一切，也为那些遭受这些苦难的人，给予我们的关怀，不要带有有色眼镜去对待他们。他们也和我们一样，平等的享有一切。
真真是难过，为他们，也为这个社会。
熔炉电影的观后感3
一座名叫“雾津”的小城，一所名为“慈爱”的聋哑学校，一位为当地教育做出巨大贡献、拥有广泛人脉资源、还是教会成员的“慈善”校长，这一切，都随着新来的美术老师姜仁浩的到来而真相大白……
韩国电影《熔炉》是一部关注儿童“性侵”题材的电影，它以2000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中的性暴力事件为蓝本，力图描述该悲剧并揭开悲剧背后的黑幕。整部电影给人的第一感觉是愤怒、悲凉还有绝望，电影的配乐低沉而苍凉，细节的设计也让人触目惊心——受侵犯孩子恐惧的眼神、所发出的奇怪的尖叫声;打着慈善面孔的校长和教师对孩子们肆无忌惮地殴打、凌辱和侵犯;美术教师姜仁浩面对外界压力和内心良知时的挣扎、无助，都刻画得淋漓尽致，深入人心。当看到聋哑孩子被性侵时的恐惧、无助;当看到校长在法庭上一副胜利在望、一脸无辜的丑态;当看到儒雅文弱的美术老师姜仁浩和朋友人权组织成员徐友真为了受侵犯的孩子们四处奔走的无助;当看到因审判结果不公正，受害学生全民秀愤怒地拿出刀子捅死了伤害他的老师朴宝贤而致使自己也走上悲剧的结局，我也按捺不住内心的愤怒和激动，泪水涌出了眼眶……
影片中的哑语美术教师姜仁浩事业不顺，妻子早亡，留下一个患有哮喘病的女儿和奶奶一起生活，他还要靠关系给钱才谋得一个美术教师的职位，就是这个表面上看起来温顺甚至懦弱的男人，在面对生活的艰辛、人情的压力甚至生命的威胁时，和同伴一起，与邪恶势力角逐，指引孩子们的心灵重遇光明。该电影让我们充分看清了人性中“善”与“恶”的角力和对比，认识到最可怕的“恶”不是直接的、赤裸裸的，而是伪装在“善”面孔下的“恶”——以“慈爱”命名的学校、打着“慈善”牌子的校长，私下里却干着见不得人的勾当，在事情败露之后，利用人脉关系，影响审判结果。儿童性侵事件本身已经令人发指，而影片中所传递出的比此事件更可怕的，是本该行使正义、公平的人和社会组织暗中却偏袒权贵，进行着肮脏腐败的交易;社会权力被权贵所把控和掌握，使受害人蒙冤，使恶人逍遥法外。审判的缘起也是迫于媒体压力和人权组织的呼声，整个庭审过程的台前幕后，从起诉方到被诉方，从受害者到他们家人，从上层人物到公众媒体，以及这起社会事件的方方面面，影片都做了理性地表现;影片虽然在情感上直击人心，表现的过程却很理性，不追求刻意煽情，这样能让观众更深刻认识到发生这起悲剧发生的社会背景。该片导演黄东赫说，“片中该事件虽然已经有了法律上的判决，但社会的判决还远远没有结束，也远远不可能结束”;社会，也像一个大熔炉，我们每个人都身处其中，遭受百炼千锤，“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”
熔炉电影的观后感4
近几年国内最为火热的话题非儿童性侵案事件莫属，20xx年“校长开房找我照”的走红也说明民众对这样一种不齿的社会现象的关注，这让我想到我之前看过的一部韩国电影《熔炉》。
《熔炉》相对于“校长开房”事件要更为残忍，校长连同教师向其所在的聋哑学校的孩子下黑手，在被举报之后动用“钱权拳”等一切手段镇压，哪怕是在确凿的证据之下，仍可安然无恙。这样的故事无不批判了这个权利至上金钱至上的世界以及懦弱无助无知的民众。全片提及了许多的司空见惯的社会现象，诸如花钱入职、相关部门处理事件相互推脱、收买执法部门等等数不胜数，这样的现象不仅仅是韩国，这已经是全世界的顽疾。学校，本应是一个最美好的地方，这里有童真，知识，单纯无邪的世界，教师与校长本应受人尊敬与爱戴，“一日为师终生为父”的古训还历历在目，可就是在这样一个纯净之地却成了一些衣冠禽兽的天堂，将魔爪伸向本就已经很弱小的聋哑孩子，从此每个幼小的心灵都有了不可磨灭的伤痕。法院，执行法律的最高场所，任何触犯法律之人都不应在此逃脱法律的制裁，但就是在“钱权拳”的威逼利诱之下，作为法律执行者的律师和法官都低了头，再确凿的证据都不能使其绳之以法，再看似值得信赖的人都会一走了之。法院门口悬挂的“自由平等忠义”，是如此的触目惊心。"前官礼遇"更是对法律的直接蔑视。
人性，无尽的贪婪，无尽的欲望。孩子对施害者的反抗，维权人对执法部门的反抗，群众对警察的反抗，进而到普通民众对“钱权拳”的反抗，正义对邪恶的反抗，无一不被镇压，这些反抗都太过无力与渺小。当正义不能掀翻邪恶，邪恶便成了正义。最后民秀为了报仇与老师的同归于尽，是社会底层民众的无声呐喊，是正义永不屈服的精神。世界上最美丽最珍贵的反而是听不见看不清的，这样就听不见看不清那些人性的丑恶，最美丽最珍贵的只有用心才能感受的到。而我们生活在这个世界，我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。
熔炉电影的观后感5
这部影片的故事情节有些灰暗，却深刻地反应了韩国社会中的一些微妙元素。电影题材来自于生活又高于生活，韩国在过去的几十年间创造了经济腾飞的奇迹，其文化中腐朽元素依然延续到现代社会。贪腐，官商勾结，底层人士无助地为生活挣扎，短短几十年便迈入发达国家名单的韩国在繁荣背后依旧有很多需要改良的社会风气。
回想20xx年的韩国轮船“世越号”沉没事件，韩国女星张紫妍自杀事件，两者都体现着韩国繁荣背后的危机。前者是因为轮船出海前安全检测措施不到位造成的，官商勾结安检部门形同虚设，置乘客生命安危于不顾;救援不利，韩国海洋警察低效率的施救措施使得乘客获救的概率下降;20xx年沉没到了20xx年才开始打捞船体遗骸，背后又有多少政治因素的压力让打捞期限一拖再拖?后者则是张紫妍不堪忍受内心痛苦，无法承受有权势之人对她的侮辱，用钱来控制她，用权力来约束她，遭遇不幸后，她如果揭发恶行必然会遭到报复。她选择了自杀，在她的遗书附有一份名单包含了所有强迫她发生性关系的权贵，其中竟然包括乐天集团总裁父子二人。
回到这部影片，故事发展情节是在令人心寒。影片开头，一个残障儿童在铁轨上结束了自己的生命——他不堪忍受孤儿院的折磨。影片中的男主人公是一名善良而又穷困潦倒的美术教师，他找工作处处碰壁无奈只能通过给贿赂的方式进入到残障儿童孤儿院内任职。刚刚进入孤儿院时，他发现学校内的气氛十分诡异，学生与老师之间是一种表面上和气的师生关系，内里是奴役与被奴役的关系。学生是校长发泄欲望的工具，也是学校管理者随意施暴的对象。男主人公不顾一切地想解救这些可怜的孩子。收集到足够证据后，男主人公提起公诉为残障学生打抱不平，事态发展并不尽如人意，校领导被告上法庭后，一系列人员都受到威逼利诱。法官被贿赂，检察官被贿赂，证人被贿赂，甚至连受害学生的家人也同意用钱来和解。男主人公经过了利益考验，他放弃了优越的工作和钱继续为孩子们伸冤，然而法院对于罪人的判决非常轻，三名被告仅仅是监禁几个月并且缓刑两年时间。他们只不过是在法院走个过场，有平安无事地出来。得知这样悲哀的判决结果，自己被家人放弃后，常年被霸凌的残障孩子选择了与虐待自己多年的老师同归于尽，两人在铁轨上打斗一番后，生命都在火车碾压过后终结。
影片很耐人寻味，公平正义是台面上人人倡导的元素，也是执法过程中，台面上按部就班的程序;实际上，法律执行过程中有很多不公平，不平等。社会关系是一张巨大的网络，通过金钱与权力使强者更强，弱者永远无法得到公正的待遇。韩国电影中依仗权势胡作非为的情节在真实社会中不断出现，韩国前总统朴槿惠下台的导火索“闺蜜干政”事件就是最好例证，崔顺实的女儿依仗母亲的权势为非作歹，高校校长都怕她三分;好在现实世界里邪不压正，崔顺实的女儿被判刑，受到应有的惩罚。韩国社会中这种腐败与利益关系纽带需要改良，不去改善这种风气，它很可能是阻碍韩国向前走的意识形态障碍!
熔炉电影的观后感
观后感范文:八佰的电影观后感
《八佰》这部电影叙述了当时日军进攻上海的真实战况，为了掩护大部队转移，第88师524团在副团长谢晋元指挥下，奉命据守苏州河北岸的四行仓库。那么你知道《八佰》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于八佰的电影观后感，希望你喜欢。
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八佰的电影观后感1
因为疫情，已经有一年多没有进电影院了，由于疫情得到了有效控制，暑假有幸和爸爸妈妈观看了20xx年的第一场电影——《八佰》。通过观影介绍，才知这是一部战争题材的电影，也是一部票房很高，又有我喜欢的演员郑凯和俞灏明，让我对这部电影充满了好奇。
对历史没有多少了解的我，在爸爸妈妈的初步讲解当中，大约有一些模模糊糊的了解。这部电影由管虎导演执导，电影出现的人物众多。它讲述的是淞沪会战末期，中国军队西撤，只留下420余人，固守上海，但是为了迷惑敌人，谢晋元报出虚假人员800人，这才有了“800壮士”之说。在生与死的决择中，“800壮士”为和平奔赴沙场，发出了“不当亡国奴”的怒吼，他们以血肉之躯誓死坚守上海，彰显了中华民族宁死不屈的气节。电影的开头是一条河，隔着四行仓库和租借，河这边断壁残桓，满目苍夷;河的那边，万家灯火，歌舞升平，影片一开始就是以逃兵的世界进入，这个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了自行仓库的国民革命军第八十八十五二四团。
这些人有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，却被误当成逃兵，抓起来送进四行仓库;也有积极领军饷，消极上阵的老兵油条，不幸成了敢死队的一员，这些本来习惯于置身事外的形形色色电影片尾字幕模板20xx年高清视频模板 视频背景素材广告 电影片尾字幕模板，片头，倒计时，相册，特效，粒子，婚庆，快闪，字幕， 查看详情>精校版 精品文档 2 的中国人被迫经历了这场战斗。 “兄弟们，我们这些军人一步都没有退守!东北沦陷，华北沦陷了，但是现在因为有你们，上海还在!”这段台词，简直将现场观众的爱国情怀和泪点激发到了极致，全场充满了嘤嘤的抽泣声，中国正是有这样的民族精神才得以日益强大。 电影结束时，全场鸦雀无声，都在悲痛的情绪中默默地离开，这样的场景是我没有见过的，深深地震撼了我的心灵。
没有人不怕死亡的，也没有真正的英雄，毕竟他们和我们一样也只是凡胎肉体，是父母细心呵护养育长大的。历史虽然过去了，但是要牢记历史，要努力让自己更强大，少年强则国强，吾辈应当自强自立!
八佰的电影观后感2
看完了这部影片，我的心情非常沉重，国民革命军为守住上海最后一个阵地---四行仓库，与相差十倍的日本进行血拼。在这场战斗之中，仅仅只有四百多人的524团却要面对30万日军。这是一场力量悬殊的战争，但那四百多人却让我们看到中国人誓死保守祖国的心。在这部影片中，没有主角，但每一个人物都让我们记忆深刻。
陈树生，在敌军的猛烈攻击下，他选择在身上绑了七八个爆破弹，视死如归，没有丝毫犹豫，义无反顾地跳了下去，与敌军同归于尽，他说，必须要有人去打开一个口子。那一瞬间，我哭了，陈树生他不是没有犹豫，他有母亲在家，怎么可能不怕死，但是他没有选择，自己的牺牲会带来更大的胜利。还有端午，原本只是湖北保安队的一员，以为来上海只是清理战场的，一心只想和自己的弟弟小湖北好好活下去，等战乱结束一起去英国看看。但他为了国旗能够顺利升起，也冲出去英勇杀敌，最终中弹而亡。
整部影片导演并没有想当然的把主角定为铭记历史的第八十八师524团团附谢晋元，而是用了一个长的篇幅来描绘524团的战士形象。其实在这些人中，大多数都是逃兵，他们一开始并不是我们心中的英雄，遇到危险时，他们会逃会怕死，但正是这种形象，让我们知道了战争的残酷。可最后他们不还是站了起来嘛，为了国家的尊严，他们不再退缩了，他们站了起来，去和敌人拼命!所以中华儿女都是好样的，中国必胜!
八佰的电影观后感3
6月初，我有幸参加了《八佰》的一场内部交流观影。160分钟左右的时间内，置身于82年前那个特殊战场，苏州河两岸，一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。管虎不愧是老辣的导演，用最简洁的空间重建，即实现了对整场战役的全方位还原，解决了战争片最困难的微观战场与宏大叙事之间的矛盾。这样举重若轻的结构，甚至连《敦刻尔克》也无法做到。
如预期中的，《八佰》中的确不乏“燃”点、“泪”点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度的审视让战役更加真实和耐人回味。
比如说，影片一开始就是从逃兵的视角进入的。这是一个不同凡响的开场。几个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师“524团”(其实是第一营，为了对外营造仓库内有一个团的守军的假象，在通讯中用“524团”代替第一营)。这些人中有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，被误当成逃兵抓起来，送进四行仓库;也有积极领饷消极上阵的老兵油子，“不幸”成了敢死队的一员。这些本来习惯于置身事外的形形色色的中国人，被迫经历这场特殊战役的洗礼，成为热血写就的“八佰”。
八佰的电影观后感4
看了《八百壮士》后，我心中有说不完的激动，这部爱国主义影片，主要叙述当时日军进攻上海的真实战况，我八十八军五二四团第一营官兵五百人，由团长谢晋元中校率领掩护国-军之撤退，并陷入三面之包围中，即战四昼一夜，有四行仓库通过稣州河进入英租界。这里面有一个很英勇的女孩，叫杨惠敏，自愿当童子军，父亲劝她回去，她不肯，说要让中国立起来。上海闹饥荒时，他去维护秩序，还将国旗送到四行仓库，路上危机重重，可为了立志气，强民心她死也要去。
故事的高潮在杨惠敏乘船送国旗一段，令人印象深刻。
大姑艺人唱八百壮士，在烽火连天的上海四行仓库已陷入日军围攻谢晋元沉稳的指挥战斗，杨瑞符营长足智多谋，八百壮士英勇顽强，打退多路进攻。上海各界人民热情支援八百壮士抗敌。女军杨惠敏身负国旗，在日军飞机轰炸下潜入仓库，将旗帜送入仓库。播音员为市民报告八百壮士战斗的情况。(孙爱军)
当时，全国的童子军坚守着“不要饷、不吃粮、不怕苦、不怕死”的号令。我为之感动因为他们不是为自己的利益而贡献，而是为了国家未来的前途而贡献着，不贪生怕死，这才是真正的中国人。800个烈士，多么珍贵的“一笔财富”啊，就这样牺牲在了日本人的手榴弹中，我真惋惜埃这时，我的心中又萌生了憎恨之情，日本人为什么要将八百壮士赶尽杀绝呢?为什么一定要占领上海呢?为什么要攻击中国，不和我们做朋友呢?为什么?为什么?难道，为了统治全世界，日本人要伤害所有人吗?要让所有人看不起吗?
我国九百六十万平方公里的壮阔国土，璀璨五千年华夏文明，几万万华夏生灵开始遭受日军大规模的践踏与蹂躏。失陷的国土，逃难的贫民，溃败的军队苦难时刻的开始。日本人，你们为什么要这么做?
如果不是当时的中国不强大，那么，日军也不会来攻击我们了，从现在起，我要发奋读书，让祖国更加强大!让世界各国都和平共处，再也不发生这种事情了。“……五十六种语言汇成一句话，爱我中华爱我中华爱我中华。”此时此刻，宋祖英的《爱我中华》回响在我的耳畔，我的心也像宋祖英那样装满了沉甸甸的祖国。
八佰个人感悟
观后感范文:《远山》电影的观后感
观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，下面小编给大家带来《远山》电影的观后感，希望大家喜欢!
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《远山》电影的观后感1
今天观看了电影《远山》，这部电影由河南省舞钢市检察院反贪局原检察员霍新泰的先进事迹改编。讲述一位普通检察官霍新泰在法与亲情、法与权势、法与利诱等方面发生冲突时，毅然选择了用正义，用行动捍卫法律的尊严，直至为检察事业献出年轻的生命，展现了一位新时期检察官公正执法、在平凡的岗位上做出了不平凡的事，一心为民淡泊名利的光辉形象。观看了这部影片后，对我感触很深，这是提升我们党员思想政治水平的一部很好的片子，正如霍新泰在日记中写道：共产党员是人民的公仆，要淡薄名利，勤政为民;作为一名检察官，要清正廉洁，秉公执法。他是这样写的，也是这样做的。我作为一名普通教师，在今后的工作中，我一定要学习影片主人公爱岗敬业、助人为乐、心系群众的品质。一定要学习他那工作执着认真、任劳任怨、勤政为民的好品格，立足本职岗位，积极探索新的工作方法，努力努力提高安全生产质量，为采油六大队的各项工作作出自己应有的贡献。
《远山》电影的观后感2
《远山》由河南省舞钢市检察院反贪局原检察员霍新泰的先进事迹改编的，在故事中，老霍忍受着周围亲人的不理解，为不能陪伴生病妻子的心痛等多个感人事例。电影展现了新时期一位普通检察官在法与亲情、法与权势、法与利诱等方面发生冲突时，毅然选择了用正义，用行动捍卫法律的尊严，直至为检察事业献出年轻的生命，展现了一位新时期检察官公正执法、一心为民淡泊名利的光辉形象。《远山》讲述的不仅仅是一个感人的故事，更讲述了如何担当起做人的责任。要加强学习，重品行，重表率，深深的感到要平等对待每一个人和每一件事，爱岗敬业，干好本职，做一名合格的石油工人。
《远山》电影的观后感3
电影《远山》观后感在采油厂纪检室的组织下，我们观看了电影《远山》。影片一开始，我看到检察官老霍与两位同事正步行于山间，潺潺的流水贯穿了偏僻荒凉的小山村，村里的张老汉带着他的孙女坐在家门前拦着老霍与同事的路……张老汉不信任老霍，这工作便难以进行下去。可是老霍并不灰心，为了使村民们信任自己并配合工作，他与同事们熬夜查村里的公账，尽快还村民们一个公道。在事情的进展中，老霍妻子的病、担当乡长的妹子的贪污事件、自己师傅的不理解，都不能使老霍容许一点偏私。他说，他是一个中国普通的检察官，可是他也是一个普通人，他难以做到忠孝两全，可是他必须给人民一个公道。他是共产党员的一面旗。他实现了自己入党时的誓言，是我们学习的榜样。作为一名共产党员，一名基层党支部书记，我们要学习他以党的利益为重，人民的利益为重，全心全意为人民服务的精神，更新思想观念，拓宽工作思路，脚踏实地的干好自己的工作，认真地完成党交给我们的各项任务。
《远山》电影的观后感4
画面中只有两种颜色，白色和黑色。白色的是祁连山的雪，黑色的是煤和煤工。
这是我在《远山》中看到的安静的画面。
“为了生活。”一个脸上黑的看不出表情的煤工这么说。他们一年能挣2000块，自己花1000块，剩下的盖两间房。“孩子读书了吗?”记者问。他已经离开了镜头，沉默着回到了煤窑。
“我们叫他窑猫子。”一个包工头告诉记者，“他们出的多，就给的多。”这就是煤工们公平无比的现实。他们的煤窑就是一条简单的隧道，随时都在落石，每年会有一两个人死去，工伤。这一刻，我才突然发现，人的生命原来是这么的廉价。一个人的死，只能换来5000块，而死亡已经成为了一种麻木。更多的时候，当有人死去的时候，没有家属会来认领，他们需要的只有钱。于是，作为工具，他们和自己身下的煤一起被人遗忘。
这么苦是为了什么?挣钱，给孩子，给学生。一位煤工这样回答记者的提问。有些人的钱真的滴着血。
挖了煤，挣了钱，媳妇才会跟你。女人成了男人的商品，男人成了生活的奴隶。我能想到的东西就是丛林法则。在这里，没有人会高举人权，没有人会把自己当做人。他们有的，只是把它们围起来的祁连山和山里的黑煤窑。他们的墓碑就是白雪皑皑的祁连山，黑暗被掩盖在下面。
当我们在抱怨今天的生活不公，在视线的边缘还有这么一群人，他们的一生都会被遗忘，他们根本没有能力抵抗现实。他们称自己为劳动人民，他们的房子里贴着毛泽东画像。他们的煤窑里只有煤油灯，他们的人生只有150丈的隧道，他们的颜色只有黑色。
他们活着……
《远山》电影的观后感5
1995年，纪录片导演胡杰扛着简单的机器，爬上青海省地处海拔3500米的祁连山支脉一座矿山，纪录下当地矿工的一些生活片断，这部后来被命名为《远山》的电视纪录片，片长仅35分钟，2004年曾在凤凰卫视《凤凰大视野》播出。我是在看了胡杰两部历史访问题材的纪录片后，通过网络下载看到这部作品的，看后大为震惊。
作家刘庆邦写矿工生活的小说以前读过不少，也看过李杨根据他小说《神木》改编拍摄的电影《盲井》，那些经过戏剧化处理的小说、电影质量很高，但并未令我感到如此触目惊心。《远山》给我印象最深的一个反差是，雪后的矿山晴空万里，天蓝得惊心动魄，向阳一面山坡被厚厚的白雪覆盖，和煦的阳光使天地间闪动着与世隔绝的神秘与圣洁之光，可是就在这片山坡上一个冰冷洞穴里，三个年轻的农民，正在重复着人类最原始的劳动。所谓煤窑，是从地面斜向下挖一个刚能好容一人通过的深洞，然后横向掘进，能多深就多深，因为纯手工作业，挖出来的大都是碎煤。洞穴里没有任何安全装置，照明设备是头顶用粗布条栓牢的一盏油灯，没有安全帽，没有手套和口罩。三个人都使用“A”字形扁担，两头各挂一个柳条筐，每次把筐装满，爬出洞穴倒在空地上，两个筐能出89十斤碎煤，一个来回需要半个多小时。等洞外的煤攒到一定程度，包工头会开拖拉机来把煤堆拉走，这么干，一个矿工一年能挣2000块，刨去生活成本，剩1000块。这些血汗钱有三个用途，娶媳妇，供孩子上学，给自己看病。在这样的煤窑干活，用不了几年人就得上矽肺病，这主要是因为呼吸了煤油灯的煤烟和煤窑煤灰所致，当地挖煤的农民，多半得这种病。医好了还来，直到身体彻底废掉。这些从附近村庄上山来挖煤的农民被称为“窑猫子”，在纪录片里我注意到他们几乎从不洗脸，因为脸始终是黑的，从头到尾你看不清他们究竟长什么样。晚上轮到谁做饭，谁会把手洗一下，不做饭的人，连吃饭的时候都不洗手。
我不是城里孩子没吃过苦，上大学的时候我在新疆最艰苦的团场拾棉花，差点拉痢疾死掉，我知道重体力活是个什么概念，但我确实没见过这种活法，刘庆邦也没写过。最让我难过的是，我在北京生活了七年，居然以为这样的生活不可能还在今天的中国存在，我以为我离开新疆来到北京，全天下的生活就都向北京看齐了。我为自己的幼稚难过了好一会儿，然后我下楼去，陪我太太吃晚饭，她烧了一个豆腐、一个带鱼和一大碗西红柿鸡蛋汤，都是我爱吃的，但是你知道，我当时感动得只想哭。
《远山》电影的观后感
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