观后感
死亡幻觉影评观后感。
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，网络上，很多都在谈论的，观看了以后让人眼前一亮。写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。一篇优秀观后感怎么写呢？请阅读由小编为你编辑的死亡幻觉影评观后感，更多信息请继续关注我们的网站。
死亡幻觉影评观后感这几年对于写东西的事是越来越懒了，乐评都几乎很少写了，而这第一次的影评~要献给Richard Kelly的《Donnie Darko》，中文译名《死亡幻觉》。我在看此片之初，完全没想到在看了之后会让我这么有想写影评的冲动。或者说，也不算是影评吧，就是一种写东西的欲望。
在看到中文片名《死亡幻觉》的时候，我以为是心理悬疑类的片子，而在看完整个影片后我才发现这部电影所带给观众的东西是那么丰富，虽然有种受骗感（都是中文翻译惹的祸，港版的翻译是“触目惊心28天”~这个更加会误导观众以为是恐怖惊悚片了），但被骗的很爽。抛开整个故事结构和逻辑不说，光是里面的配乐和画面，就已经勾起内心太多的美感和共鸣：在影片开头，男主角Donnie Darko一路骑着自行车穿梭，配乐 是INXS的《Never Tear Us Apart》，歌词和旋律都如此美妙应景“Don't ask me what you know is true，don't have to tell you，I love your precious heart” 、"tow worlds collided and they could never tear us apart" 歌词也从侧面预示着一些事情即将铺展开来……Donnie一到学校那段，启用了Tears For Fears的《Head Over Heels》，光是前奏简洁的和弦搭配 就特别吸引我，配合着青春与张扬的画面，流动的人物心理色彩和流动的旋律，怀旧的感觉里还有种青春永保在心的美感。而最后结尾用的Gary Jules的《Mad )看懂了片子的人会说导演简直就是天才；完全看不懂剧情的人会说那就是部烂片、太复杂晦涩了，根本不迎合观众的总体水平；有些懂又有些不懂的人会说 导演拍这片子是炫技求上位求焦点，但抛开半懂的剧情逻辑~感觉还是会不错的。我在看第一遍的时候，没有完全看懂整个影片，因为逻辑结构方面确实是需要动动脑子多想想的，而我最大的障碍就在于——下载的影片虽然是剪辑版（带有更多的提示内容 最大的提示就是那本很关键的书），但是中文字幕动不动就翻译得很离谱啊~而且最主要的影片里那本《时空旅行奥义书》特写有却没有任何中文翻译，以我蹩脚的英文水平来看这么科学性的英文~实在是有点儿为难我。所以我有困惑是必然的（唉~为我的英文水平捏把汗）。但好在影片整体素质别强啊，它不单单是凸显一个优点特色，它简直就是饕餮盛宴式的多元展现！这令我挺惊讶瞠舌的~因为能把电影拍得多元化表现而且还要拍得不错的~真的很少——那么多东西放在一起的那种大杂烩~稍微弄得不好 那就成了大锅饭，分类模糊、成四不像，弄得好了 那就是饕餮美宴。而这部电影：优质的元素展现很多，本末分明~主体带着小罗罗们~就是一连串的风景。逻辑结构上，可能会略有硬伤，但是这种炫技凌驾在所有优质之上，也不失为一个好的票房计策（你感觉整体很好又有些意犹未尽~说白了就是你还有点儿不明白的，这很促使你再去看一遍）。再说了，导演筹备了那么久的东西，你花看两遍的时间去理解透彻它 也是挺平衡的事。所以，我决定再看一遍，看之前我百度了影片里各种特写的《时空旅行奥义书》中文翻译版，把特写截图下来，这样就更容易理解了。第二遍看完，可以说是~在自己的理解范围内懂了，至少可以自圆其说。至于是不是导演的逻辑，就不一定了。本来影评写到这里就算差不多收尾了，写出了自己的大概感受和分析就已数千字，再细会嫌麻烦 嫌表达不够精准了。但是看了几篇评分挺高的影评，发现写得都跟自己的逻辑不一样，而且 最主要是 他们不能自圆其说，逻辑漏洞偏多了，所以 我在接收人家的逻辑想法时候 跟自己的理解冲撞了，唉……纠结之下~还是决定用自己所想通的去具体解析下这部电影的逻辑结构吧。也算是不留遗憾了。至于第二部，都不是同一个导演拍的了，网上据说是向第一部致敬，很多都沿用了第一部的，带这么点创新。最关键是 我还没有看第二部，就先不联系到一起想了。
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死亡天使观后感影评两篇
《死亡天使》是一部由阿根廷和西班牙共同制作的同性传记电影，影片主要讲述了拥有天使面庞的17岁的主人公Carlitos在遇到Ramon之后两人开始踏上偷盗甚至杀戮的道路的故事。小编这里给大家带来了一些网友的观后感，一起来看看吧！
Carlitos，他有着美丽的脸庞、爱他家人，甚至还有个女朋友，看上去明明就是个普通的少年；他犯下多起谋杀盗窃，或无心或有意，仿佛破坏是出于天性。
他做事只是出于直觉，为了满足那种体验。
他最开始去偷枪，并不是想要谋杀，而是因为地下室的一次射击让他迷上了开枪的快感。他看到了心仪的耳环，就马上戴好，仔细端详，看到保险箱，就立刻去说服同伴要打开；尽管他们当时是在偷窃，但他总是任由内心的冲动去主导。他观察着旅店熟睡着的落魄老人，将偷来的胸针别了一个在他胸前，也许是作为礼物，就像是他把偷来的项链送给女友那样，他觉得那会让他们开心。
他偷任何东西都不是为了变卖拿钱。任何物品对于他的价值，只是对他当时的心理冲动满足的程度而已。
他对内心那种渴望的放纵是他犯罪的根源。在开过一次枪之后，他紧接着用枪帮助一个人死去，又将熟睡的人直接爆头，再后来开车谋杀了好友Ramon，最终用火焰将已经被他枪杀的miguel的脸烧焦。而这已经在他最开始搭讪Ramon时，将火焰对准Ramon的后脑就已埋下伏笔。在第一次与Ramon光顾珠宝店时，他被Ramon劝阻，没能打开那个巨大的保险箱；Ramon死后，他第二次前去，终于满足了他的冲动和好奇。虽然里面什么都没有，但对他来说不重要，他想做的只是想打开它而已。电影的最后，他想要见到他的妈妈，就打电话过去告知了自己位置，他不在乎可能会暴露的结果，他不去考虑结果，只要他可以听着广播起舞。
他也有爱，他会送女友礼物，会想要跟Ramon拥抱跳舞，想送给陌生人胸针。但他其实什么都不在乎：任何规则、任何生死、任何后果他都不在乎，包括他自己。所以他欺骗盗窃谋杀，因为他存在的全部意义就是为了满足内心那种纯粹的渴望。
艺术家和逃犯才是在真正生活
他的同伴并不相信保险箱里面什么都没有，任何普通人大概都不会相信有人要费那么大力去打开一个空箱子，正如他们不相信Carlitos那样的人可以被称作天使。
像我这样老实读书，努力工作，胆小懦弱的守法公民内心多半藏着一个法外之徒，以至于在银幕上嗅到一丝危险的气息就兴奋不已，而这部电影则是一道不加掩饰的犯罪盛宴，气味浓烈，一场接着一场的犯罪，几乎没有任何铺垫，令我目不暇接，这真诚强烈的冲击力，我已经好久没有感受到了。
好久没有看过这么纯粹，漂亮，明艳动人，性感和童真的犯罪片了！
和很多深沉有内涵的犯罪片不同，影片甚至是稚嫩，拙劣的，但导演把一场犯罪拍成了一个童话，这种成片的质感和男主遵循原始的本能而非社会法律道德的内心相得益彰。当男主的枪和钱被母亲放在之前弹奏的钢琴上，当男主在被警察团团围住的屋内翩翩起舞，正印证了男主之前说的：只有艺术家和法外之徒能享受到生活的意义。他仿佛是一只小兽，几乎没有经历过生活的困苦，社会的折磨，过于旺盛的生命力和嗜血的本能让他不顾一切，遵循自我地生活，也让他收获了美和快乐，实活实说，他的这种状态是让我很羡慕的，即使我连鸡都不敢打，别说杀了。
我是一个犯罪题材影视和书籍的爱好者，感觉现在的犯罪题材都走向了一种格式，要么是社会黑暗，政府阴谋接连不断，要么就是主人公受过重大创伤，童年黑暗，性格缺陷，这样展现犯罪故事和犯罪者，确实格局更大，更有深度，我也很喜欢不少这样的作品，但看了一些之后隐隐约约仿佛丢失了一些感觉。
以推理小说为例，有一些读者认为本格派只是卖弄诡计，没有深度，除了谋杀一无所有，社会派则揭露黑暗畸形的社会，展现人性，但是如果我们非要说犯罪题材只能符合社会派推理的套路，而否定本格，因为这类侦探小说只是为了炫耀犯罪而背后的动机不够深刻，那就像否定本片一样。《死亡天使》只是想讲好一个犯罪故事，把犯罪的过程以一种非常精彩流畅的形式展现出来，而不去计较逻辑和因果，就像是讲一个童话，让观众跟随主人公去经历一场梦，一场美丽的冒险，仿佛是爱丽丝进入了Wonderland,对于男主角来说，在一场场犯罪中，他也进入了自己的Wonderland,我们会去追究童话的背后的动机或者逻辑吗？犯罪片作为一种类型片走到今天，其实已经离它的本质越来越远了，而这次，年轻的导演为观众奉献了这样一部纯粹的电影，犯罪过程精彩紧凑还不乏有趣和性感。
片名已经向观众透露了这部片子不会批判罪犯，而是有美化倾向的，男主角不仅面容像天使，他在某种程度上也是纯真的，他的所作所为不掺杂一丝杂质，甚至不掺杂一丝人工和规训的味道，甚至动机似乎都与社会无关，他完全意识不到自己错了，而导演似乎也将男主置于了一个英雄的位置，他和虚伪的社会和它的规则形成了鲜明的对比，以至于我无法站在象征着正义的警察，以至于善良保守的父母一边，男主是那么明亮而富有生气，让周围的一切，包括观众，都暗淡了。
然而像很多童话一样，其中的世界也并不是完全封闭在幻想之中的，现实也总会投下它的阴影。
比如在影片中，当男主角带上珠宝时，他的基友说他像玛丽莲梦露，然而男主却说他们像艾薇塔和贝隆，这明显暗示了南美洲军政府时期的社会黑暗与高压以及伴随着的动荡，更不要说警察的公然索贿，以及开头点明了时间与地点，虽没有深挖，却已经让观众对背景有所了解，然而这些现实因素却并不是用来解释男主的行为或者深挖他的性格的，而是衬托他行为的可贵的。在那样一个人人自危的社会中，男主这样不小心翼翼地活着，反而大胆做自己的人，加之媒体的渲染，和大萧条时期的雌雄大盗邦妮和克莱德简直如出一辙（导演在写给院线的信中也也承认受到了同名经典电影的影响），不仅很难被谴责，反而很容易成为大众的偶像，像童话中的英雄一样，被代代口耳相传。
影片的场景和对白也是戏谑不羁却又十分精妙的。这让影片在色彩斑斓，明亮快活的童话外衣之外多了黑色喜剧的味道。比如男二的母亲在厨房试图勾引他，说你可真渴啊，年轻女孩没有经验，你想和我试试吗这样挑逗的话，男主说我喜欢你老公，她说那你去告诉他。还有男主在男二的生殖器上堆满了珠宝，仿佛是爱你就给你最好的部位最好的。还有男主被问起时说不是我杀了那个老人是他自己死的，我只是帮了他一把。这些场景和对白和男主的气质高度一致，满不在乎却又幽默机灵，还有着俗艳的好品味。
影片色彩明艳大胆，节奏明快，对于犯罪的展现恰到好处，男主和基友的犯罪过程仿佛是童话中的冒险，两个人的感情也处理得恰到好处，那种情欲气息爆棚却又什么都没发生的气氛非常有诱惑力了，仿佛是一滴快要落下的水珠，晶莹剔透，你的心都被它吸引，它却在晃动，射出五彩的光，却终究没有破碎为一片扁平的水滴。
未知死亡影评
未知死亡影评（一）
挺久没有看电影了，这几天实习累死了。也明白，明年毕业后，我看电影的时间会越来越少了。
今儿并不是没有事情做，但累得不想做，就准备翻部片子出来放松下。正好同学吐血推荐了部印度电影《未知死亡》，就下载了来看。
看完之后，挺想告诉同学，以后别轻易吐血，对身体不好。
我不介意电影理想主义，但是，你也不带这么不靠谱的。初看影片是悬疑片，再看是复仇片，发展成浪漫爱情片，再演变为悲剧，之后又演变成R级片和动作片。警察的作用就是跑龙套，当故事发展不下去的时候，警察就出来推动一下。唉，导演，拍不下去了吗？跟我回警局吧，出来后就有可以继续发展了...你大爷的，第一次发现警察还有这种功效。
不过，要是就电影来说，就部片子也算不上难看，只是...让我很头痛。3个小时呐，我一直觉得3小时长的电影都是神作，无论是《美国往事》还是《泰坦尼克号》都让人景仰。可是这部片子，让我很纠结。刚开始看5分钟就发现他在镜头和剧情上有借鉴我颇为喜欢的模仿《记忆碎片》，以为这会是部悬疑片、剧情片或有一定哲思的片子；这部片子又有很多动作戏、感情戏，所以前半段也让人感官上比较享受。可是连两个半小时的阿凡达都会让人有些视觉疲劳，你玩3小时长的动作片未免太挑战观众忍耐力了吧。记忆碎片的风格，但剧情却疏漏百出，中间又跟很多印度片一样，带有强烈的港片色彩。最让我郁闷的是，里面有好几处可以单独剪下来做MV，导演大哥啊，你到底是拍电影、拍MV还是拍广告啊？不带这样媚俗的啊~长得像汤姆汉克斯的男主角，刚开始也被他一身肌肉所吸引，多帅的印度富二代，并且是商界精英，空手道高手，刚开始的时候那一副阳光的笑容迷死人不偿命，怎么出了场事故后就只会用“狗吠式演出”来表达自己的心情了呢？3个小时啊，导演哥，你模仿你借鉴你突破你创新我都没话说，你追求商业、娱乐、艺术的平衡也说明你是一积极上进的四有青年，可是，你也不用把一些没用的MV加进来拖长电影的时间呐，你把它缩成2个小时有那么难么？
算了，你剧本有硬伤，我也不打击你。印度电影里有很多香港电影的影子，让我有些怀念以前的港片。就这点，表扬下导演，知道学习咱华人的东西~
另外一个值得表扬的，就是电影插曲，挺好听，非常有印度特色，《Kaise Mujhe》。是男女合唱，在影片里共响起 2 次，但第一次并未有女唱，片尾也就是第二次响起时，由女唱开始再转为男唱到结束。听得我内牛满面。
未知死亡影评（二）
Sanjay身为凌音电信公司的主席，却被默默无闻的广告模特Kalpana吹嘘成自己的男友，事实上她连他长什么样都不知道。Kalpana之所以这样做，起先是因为误会，后又出于对同行（公司的首席模特）的“报复”——女人的虚荣心啊！流言很快传开，甚至被媒体添油加醋地传到Sanjay那里。愤懑之下，Sanjay决定亲自出马前去教训Kalpana，以澄清绯闻。途中，Sanjay看到一位少女满脸微笑地帮助腿伤儿童“跨过”排水沟去参观博物馆；而当他找到Kalpana时，震惊地发现Kalpana便是那位善良、满面微笑的少女。此时，Kalpana因被老板误作是Sanjay的女友而得到重用，正在为公司招聘模特。震惊之余，Sanjay的怒气转消了，装作是去参加模特招聘的男模而走到Kalpana的面试台前，结果被聘为普通模特。接下来两人迅速相爱，Sanjay最终决定把他的身份告知Kalpana，并与她永结连理。然而就在这时，悲剧发生了，Kalpana因卷入一起拐卖少儿的重大案件不幸遇害。Sanjay也在拯救Kalpana的过程中因与歹徒搏击而头负重伤，患上了短期记忆丧失症，他记忆只有15分钟。尽管如此，他的脑海里却始终保有与Kalpana生离死别的巨恸场面。此后，Sanjay刻苦训练，最终单枪匹马杀入Ghajini的贼窝，为Kalpana复仇。
Sanjay身为凌音电信主席，在事业上可谓如日中天。但当他遇到令自己怦然心动的女人时，却甘以普通人的身份与之相恋。他的独白“对她而言，我只是一个普通人，我希望能以这个普通人的身份来赢得她的爱情。我还不曾告诉她我的真实身份，如果她接受了我，那么我会承认我就是SanjaySinghania；如果她决绝了，那么我仍然是Sachin，然后淡出她的生活”不得不引起观众的思考：一个功成名就的人尚且化为普通人去与人相爱，那作为普通人的我们，或者说在我们成功之前为何面对爱情时迟疑不前呢？事业当真优于爱情吗？谁能估量财富、名利和地位对真情实爱的抹杀和误导呢？如果一个男人争取事业仅仅是为了赢得一个女人的爱情，那无疑他是可悲的；如果一个女人在他还是普通人时不能接受他，那她也就不是爱他的。当然，男人应该为了自己所爱的女人能幸福而去拼搏，成就事业。影片的震撼之处也在于此，它痛击偶像剧之媚俗：高贵的男主角以其降卑行为来打动率真但普普通通的女主角，以为那样就平等了。
Ghajini生性邪恶，专事替农村孩子在城里介绍工作为由拐卖儿童，进而获取他们的器官，再将他们送上风月场。这使我想到《贫民窟里的百万富翁》所反映的社会背景，两者竟是如此一致。可见这等丑恶的勾当在印度社会中确有其事，但他们能以优秀的影视作品将之揭露，并引起广泛关注。只是在我们国家，能演的只是“建国大业”、“色戒”、“泰囧”，尽管上述丑恶现象并不仅限于印度。
未知死亡影评（三）
鲁迅先生说过：“悲剧就是把美的东西毁灭给人看。”照此而言，我想印度宝莱坞制2008年作发行的《未知死亡》就是一部毁灭美的悲剧，但是如果把鲁迅的话反过来说：“喜剧就是把丑的东西消灭给人看”（虽然这个命题不一定成立），那么《未知死亡》或许又是一部喜剧。制片方宣传说这其实是一部惊悚剧，我想这无疑是最巧妙的解答，除此之外，我们怕是再难给《未知死亡》一个合理的类别划分了。
对于印度电影，笔者从前和中国的大部分观众一样是没有多大的口味的。似乎我们对于这个和我们相处于同一个大洲的，有着和我们差不多悠久文化的，人口有望赶超中国的大国向来有些不屑一顾，贫穷、落后、边界纠纷、两极分化、贫民窟似乎在我们的脑海中成为了印度的代名词。在电影产业上，笔者对于印度的印象仅仅局限于他们取了一个追逐好莱坞的名字——“宝莱坞”，整天弄些民族舞蹈来回的跳，时不时还添加一些关于蛇之类的神秘影片，虽然2008年的电影《贫民窟里德百万富翁》获得了奥斯卡最佳影片奖等8个大奖，但是由于片子的导演丹尼·波尔是英国人，笔者因此也没有对印度电影有太大的好感。然而直到最近笔者观看了影片《未知死亡》之后，才真正的感到自己对于印度电影的孤陋寡闻，开始对印度影片刮目相看了。
笔者虽然有着强烈的民族自大心理，但是却不得不承认，这真是一部让人吃惊的作品，惊讶的让人不敢拿他和我们的国产电影相比，有观众曾评论说：“看完了《未知死亡》，我才知道相比较与印度电影，国产电影都是少儿水平。”倘若放在从前，笔者会骂这厮卖国，可是现在，作为一个准电影人，我只有感到惭愧，惭愧我们国产电影百年的历史，竟没有出现这样一部令人即悲且喜，即爱且恨，及捶胸顿足又潸然泪下的精彩作品。回头看看我们最近几年国产影片，除了能让观众们恶搞一下，弄些“一个馒头引发的血案”之类的娱乐话题以外，还有什么值得我们留恋的呢？我们比不过好莱坞，我们认了，人家是发达国家，世界大佬，可是我们居然被国情相似，经济比我们落后的印度拍摄的电影远远地摔在了身后。这真是羞煞我也！
对于《未知死亡》的剧情，我不便多说，因为本人恨透了剧透。但是对于别的方面，笔者出于惭愧的惊讶，还是要分析一下的。
首先，《未知死亡》时长三个多小时，是印度宝莱坞2008年出品的一部情节精彩曲折，情感复杂多变的豪华巨片，在这部影片中，美好动人的爱情故事、悬疑惊悚的复仇情节、坚强伟大的英雄主义、绚烂夺目的歌舞场面、充满正义的打斗动作，相互交织在一起，构成了一部故事简单却情节紧张、题材老套却构思新奇、场面炫目却感染人心的精彩影片，这是部另类的现代复仇片，为爱情。、现实与记忆两条线索的进行，甜美爱情与残酷复仇网罗交织，一时陷入欢快一时陷入沉痛，冰与火的感受时时让人有种要把身躯里的液体往眼眶里挤的情绪。即便与好莱坞的精彩大片相比，也有过之而无不及。
笔者在观看影片的三个小时之中，从大量观影经验中获得的理性竟不再起丝毫作用，只是被影片深深地吸引，时而对影片的悬疑之处提心吊胆，时而被影片中描绘的美好爱情深深感染，时而对美好被残暴的扼杀感到悲愤交加，泪流满面，时而又被复仇的快感激发的心潮澎湃，就连以往深恶痛绝的印度歌舞场面也开始渐渐喜欢，开始肯定这些场面在渲染情绪，表达心声方面的积极作用。总之，三个小时的时间，笔者是战战兢兢，既喜且悲的度过的。
其次，在影片的摄影和剪辑方面，《未知死亡》绝对可以成为经典，每一个画面都可谓达到了尽善尽美的程度，尤其是在剪辑上，镜头的长度随着影片的情节气氛的发展而不断变化，快慢组合，长短交替，都恰到好处，既能够带给人以紧张的悬念氛围，又能随着情节的发展，而慢慢进入热烈的爱恋和悲愤的复仇情绪中。更或者说，电影《未知死亡》是一部杰出的情感片、情绪片，因为几乎每个场面都带有着强烈的爱和恨，明显的喜与悲，可谓是一场情绪的盛宴，让观众不由自主的体验到生死离别的万般感受！
再次，在演员的表演方面，影片的男主人公阿米尔·汗AamirKhan的演技堪称达到了极致，复仇时的悲愤与疯狂、热恋中眼神里流露出的甜美的爱意，职场上作为老总的典雅和气派，失忆时满脸的无知与不解，当然还有发自内心的孤独与怀念等跨度极大地领域都在他的表演中得到了淋漓尽致的体现并完美的结合于一身，尤其是他那种在短时间内内心情感较色的转化，特别出彩。最难忘的还是在影片将要结尾时，他满带复仇的怒火将仇人忘情的痛杀，可是在最近要关头却达到了记忆的最长时限而突然不知道自己在干什么，看着自己不共戴天的仇人却突然一脸的茫然，大惑不解，竟然去帮助自己的仇人。而后又在朋友的忘死的帮助下明白过来，转而那种极度的仇恨又满布那张带着愤怒的脸。（不好意思，忍不住，剧透了！）这一组场景中，阿米尔汗的表演衔接流畅自然真实，每一次转换都能深深地牵动着观众的心灵，让观众不由自主地体验着一次又一次的心灵颠簸之旅！片中漂亮的女主角的演技也有可圈可点之处，既表现出作为一个较低档次的模特的滑稽，又处处流露出可爱的一面，既表演出了主人公的洒脱不羁，又深刻的描绘出她善良天真的本性，虽然相比于阿米尔汗的表演不是那么的具有情感的张力，但是剧中角色的定位把握的非常到位。
最难忘的，还是影片的结尾部分，男主角大仇得报，狰狞的面目早已经消匿，然而心爱的人却早已不在，繁茂的大树下，一张长椅，却空闲了大半边，悠扬的歌声响起，忍不住是从前美好的点点滴滴，在伤感之余，观众的心灵似乎得到了点点欣慰，而在欣慰之余，我们还久久的回味在那从前的美好时光里，最美和最丑，最善与最恶，最悲同最喜，都安静的化为了那一缕缕的微风，在碎片般记忆的时空里慢慢飞扬……
当笔者写下上面满是赞扬的文字的同时，其实在欣喜和欣赏的背后，却处处包含着妒忌与失望，越是感到这部影片的精彩和感动，越是让人体会到国产电影的糟糕与不堪，我想，中国的电影人，尤其是名声大噪的制片者，应该深思，应当雄起！否则，我们将不知道何年何月才能拍出如此震撼感人的影片，不知道何年何月才能追上印度电影的水平！
电影死亡诗社影评
电影死亡诗社影评（一）
这其实是一部诗意的电影，却有着一个如此阴冷的名字。Dead poets society，让人在完全不了解的情况下会误以为是惊悚片什么的。片名本意应该如片中所描述的那样，是古老的，已逝去的诗社之意，可却被译者硬生生的翻译成了死亡诗社（虽然有人会觉得有一种为理想而死之意在其中，但是我并不赞同），所以相信更多人如我一样更偏爱“春风化雨”这样如片子本身诗意却贴切的译名吧。
这部被誉为影史百大经典之一的片子，所谓经典永不过时，即使在二十多年后的今天，仍然可以让每个人或多或少找到自身的影子。让曾经年轻和正在年轻的内心泛起涟漪。这种影响永远不会随着时代变迁而改变，反而越发熠熠生辉，而这也正是这部片子的魅力所在。赞美的话无需再多言，只是想谈谈自己的一些想法罢了。
古今内外，对于老师这一神圣的职位，大家给予了应有的赞美和敬重，而这种赞美和敬重的背后更多的是一种期许。何为老师，韩愈在“师说”中言简意赅但深刻全面的阐述了老师的定义“师者，所以传道授业解惑也”，老师的含义不过如此，看似简单却任重道远。大多数老师做到了”传道授业“，却并没有真正”解惑“，这种”惑“不光光是学业本身，更多的是关于人生的”惑“，而这样的惑并不是人人都能解开的，老师也是凡人，老师也有惑时，正所谓“闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”想想韩愈真是一位智者，他早已一语点破了传统观念中对老师的过分迷信的思想，认为老师是无所不能的超人，而实际上老师不过是比学生早闻道罢了，而学生也一定有比老师强的地方。
显然，Keating老师如此受学生欢迎的原因，恰恰是他解了惑。这种惑，其实每个人的学生时代都会有的，“读书是为了什么？”“我究竟想成为什么样的人？”“生命的意义是什么？”……诸如此类的问题会困扰着每一个人，但是孩子却并不一定能找到答案，更多的情况是自己在摸索，或者如同Neil一样，虽然也有过自己的爱好和想法，但是却不得不听从家长的旨意，走着他们为孩子设计好的道路。直到如Keating这样的老师出现，他们的隐藏在内心的惑，才真正解开。Keating老师教学的中心思想，就如他经常强调的一样，”seize the day“，（补充一点，我不太赞同译者翻译成”及时行乐“，相信大多数人看到的都是这个翻译吧，虽然意思上没太大差别，但是语言总是会有自己特点和文化背景，这样翻译的中文总会让我有一种和影片的基调格格不入的感觉，因为大多数时候及时行乐有一种”生命苦短，赶快寻欢作乐“的意味，很容易让人想到别的地方去了，而影片并非此意，而是一种”珍惜时光，把握现在“之意，所以除了片名的译法，这一点算是又一奇怪的地方了。）其实我们很多时候都明白，要把握现在，珍惜时光，而时光在不经意间从我们的指尖溜走了。所以Keating老师提醒着大家seize the day，而人生的意义其实就是在这简单的三个单词之中，Keating老师用自己的方式解了学生的惑，不得不让人佩服。
我一直相信，一位好老师，他所教给学生的不仅仅是课本上的知识，更多的是如何与自己的内心世界和外部世界找到一个平衡点，让自己无愧于心的同时却又不至于与外部世界格格不入。Keating老师显然是一位好老师，但是想想Keating老师也是幸运的老师，因为他受教于一所优秀的学校，里面的学生都是成绩优异的天之骄子，他们唯一欠缺的不是不会学习，也不是不听老师的话，而是少了一些个性，因为父母和老师严厉的教育而隐藏了自己内心真实的想法，Keating老师诗意的教学方法在这帮孩子身上很有效。这让我想到了另一部有关老师的电影，”freedom )只有激情、叛逆、个性、奋发并进，才能使生命更加充实，更加绚烂。可以说尼尔的死是雄壮的，如果他按照父亲指好的道路，好好得学习然后考取一颗道学然后成为一名医生，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。所不同的是他将生活得平静而绝望，但是他却用死亡来祭奠自己的理想。
在现实和理想的挣扎中，理想总是无奈中成为祭品。在严酷的现实世界里，一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想显得那么无力而惨白。虽然尼尔的死士对现实的一种无力的抗争，但与其苟延残喘，不如痛快燃烧！谁说这样的牺牲不够雄壮？尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。记得基丁老师曾说过：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。生活是高尚的方式，是在因为，现实虽然可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。
人生中最难是选择，在自己的理想和现实碰撞的时刻，我们应该怎样去面对？是屈从现实，还是任理想生长？生命如朝露般短暂，根本等不及我们为别的东西羁绊，容不得为别人而活。现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程诸如此类只是维生的必须条件，这只是为生存所需。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因，这些才能使我们的生存称之为生活，是生活得新的阶段和层次。
生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。在现实中生活是一架钢琴，需要我们自己为之弹起最美的旋律！
电影死亡诗社影评（四）
真正伟大的作品就是这样，它会改变你看世界的眼光，改变你对某些事情的看法，甚至改变你的人生观。《死亡诗社》正是有如此力量的电影。
十几年前上大学时，老师组织我们看这部电影，虽然当时年轻无知的我心里自己以为自己喜欢的是动作片、禁片、悬疑片、科幻片等等“好看”的电影，而对这部电影不抱太大希望，虽然我们只是因为电影名字叫“死亡诗社”而以为这片子里会有一点悬疑的味道而提起了一点点兴趣，但是，当开始看电影后，我就被它吸引了，然后是内心被震撼，然后是思索。看完电影犹如完成了一次思想启蒙。
对于每一个愿意抬头仰望星空的年轻人来说，对于每一个心智初成正在成长而对人生、对世界充满好奇的年轻人来说，对于每一个脑袋里总有无数问题并且努力寻找答案的年轻人来说，它是不可不看的经典。相信我，看它并不是你对它的青睐，而是它对你的给予。
《春风化雨》这个名称译得自以为高明，实际上偏离了影片真正伟大的精髓所在。《春》名着眼点在对老师的赞扬和其不拘一格的教学方法（可用“素质教育”来代替，这才是真正的素质教育）的肯定上，这并不错，但实际上，本片更大的意义在于对破除框框的束缚，给思想一个自由之身，给视野一个无边界的空间的肯定。正如该片导演彼得威尔所说，影片所关注的本体是孩子们。我还是喜欢《死亡诗社》这个名字。
后来有部片子，与本片有异曲同工之妙，那就是《放牛班的春天》。这部片子或许叫《春风化雨》或《春泥护花》之类的更合适。
上大学时看了无数电影，也记住了无数电影。但只看了一遍却再也无法忘记的，只有三部：《天堂电影院》、《死亡诗社》和《肖申克的救赎》。其中前两部是一位老师在课堂上放给我们看的，我感谢他。也建议所有已经开始思考人生和世界的年轻人，都看一看这三部电影，认认真真地、用心去看。
死亡地带第一季观后感影评
《死亡地带第一季》是一部由美国和加拿大共同联合制作的电视剧，该剧剧情精彩纷呈，纷繁复杂，关于这部剧，网友们的看法是怎样的呢？一起去看看吧！
很明显，影片由一般的小科幻情节变成某种寓言性质的图本。能预见别人却不能预见自己，如果预见了未来的凶险，又将其改变，这本身又是对预言的一个反叛。预见正直于是恐怖挺身而出设法阻止，刺杀不成，最后却又达到预期效果，这又是一个小小的寓言。主角的眼神很有意思，生活化的平静的氛围很吸引人。
毋庸置疑，《死亡地带》是美剧的一个典型。
撇去一个人与世界/美国的存亡英雄主义毁灭论。这部剧从故事构思和情节演变都是相当细致的。不得不说有个度把握得很好，没有太夸大，但总能出其不意，让人觉得不可思议却又前后安排得合情合理，将一个个故事表达的很完整。当然这要很大程度归功于Stephen King。
除去精彩的故事，还有抹不去的人性之光，乔尼的害怕自我迷失，和命运不停地抗争，道德与责任，外界的偏见和隐晦的情感世界，这些都是整部剧集的重要元素。
呵呵，个人一点看法，好像都是赞言啊
双线索其实很明显，现在我才看到第四季。不知道主角以后的能力会不会有什么变化。还能不能遇到其他的有特殊能力的人。
很多美剧里面的主角都是在车祸之后脑部发生什么，然后有了什么能力，我想，巨大的撞击似乎就能激活大脑某些区域，那些能控制强大精神力的区域，过了就会死，只能刚刚好。！恩大脑能开发到何种程度呢？所谓的特异功能、超能力是不是真的能开发出来呢？
这些肯定不是没有根据的吧，应该都是有一定科学依据的。
人类还正（）在摸索阶段，但如果未来真的发现一些大脑的秘密，那世界又会变成什么样呢？
不像hero第一季有让人眼花缭乱的角色设置和拯救世界的强大主题。也没有gossip girl弥漫的八卦和勾心斗角的泛爱情。更不如sexy and city在平淡生活中的聪慧调侃与睿智。它有自己独特的魅力。
主角说不上亮眼，女配角们说不上美丽。一个出了意外昏迷了六年的通灵者，醒来时一无所有。却是很温情的一出戏。可以看到过去和未来，让强尼不断的改写着故事，他渴望让事情从最好的方向发展。由此牺牲掉关于自己的那一部分也在所不惜。
未必是日日追星捧月的多么好。是不会上瘾的节制的片子。很合胃口。
主角的造型其实很绅士，很禁欲，很神秘~啊那紧扣到领口的衬衫和银头手杖！但是很遗憾，看完13集我还是记不住他的脸换个发型和装束我就会以为是另外一个人
开始对这部戏有莫名的恐惧，大概和Steven King有很大的关系sk的作品集虽然我下了但从没想过要打开。不过看完发现出乎我意料之外的温情脉脉啊，有些地方还很搞笑。比如主角要和女记者Dana上床结果所有主要人物都出现在床上或者床边应该还会继续看下去，反正比那个假冒psyche强的多。
故事风格很多变，总之喜欢神神道道的故事的人看就对了。
第12集那个古代男子的小时候真是可爱之极，不知道是不是女生反串。
《死亡论文》影评600字
《死亡论文》影评
吐尔孙江阿布都维力，2014级财政税务学院注册税务师，32014090101
看完《死亡论文》这部电影以后，我的对电影的看法有所变化了。因为以前光看好莱坞的或者香港的电影，不怎么看欧洲国家的电影，所以初始对这部电影不怎么感兴趣。不过看了十多分钟以后，对这部电影有了感兴趣，就继续看了。在这过程中，我对这部电影有了一些想法。
我觉得这部片为什么不用它的另一个译名《超感官谋杀案》，似乎贴切的多。初看十几分钟，就难免会让人联想到另一部著名的《8毫米》。两者都是以胶片为媒介，揭露人性暗藏的偷窥欲，在道德角度上予以批判。本片故事讲一个女大学生为了写自己的关于视听暴力的论文，从而卷入并发现一系列骇人听闻的事件的真相。可以从本片中看出导演对这种不良的视听暴力的担忧和媒体渲染的批评。可以说某方面是升级版的8毫米，录影带中的场面更血腥点，但也是点到即止。此时如果把他想成一部恐怖片，想找血腥的快感，那只能说，这不是那道菜。虽然是以探索人类对暴力信息的变态猎奇心理为主线，但整部片子对暴力和血腥的描写其实相当克制，只是用紧张的氛围和悬念迭起的剧情来触动你的神经。女主角苍白惊恐的表情，对英俊却危险的Bosco的欲拒还迎，对于谁是真正的的杀手的猜想，都让人深深的沉浸其中，125分钟全片无冷场，叙述手法相当高明。记得好多年前就在电视上看过介绍，好像是电影频道的第10放映室，那是头一次接触到这种题材的惊悚片，印象非常深刻。只不过，我是亚洲恐怖片的忠实fans，对于欧美的暴力血浆片，一直都是相当抗拒的。不过近两年亚洲鬼片也看的有点够了，便开始关注起惊悚片这个类型。非常喜欢这种情节曲折，惊险刺激的影片。而这部《死亡论文》虽然拍摄于90年代，但是现在看起来，也是同类型影片中的佼佼者导演似乎有点故弄玄虚，好像大家都提到了这点。明眼人都看的出Eduardo Noriega饰演的 才是bt杀人狂，但导演似乎生怕大家这么快就看出来，在影片后半段一直把焦点往Fele饰演的chema身上移，纯粹模糊视线，结果还是和我预期的一样，这方面还是颇感失望。都说美女如蛇蝎，不要忘记，美男也是蛇蝎。另外，片子里俊男美女的组合也十分的引人注目。很喜欢男女主角患难中建立的感情。Chema对于Angela执着的单恋让他为了她差点两次丢掉性命，可见他才是单纯又善良的存在。最后，原谅我对于帅哥的痴迷，Chema卷曲的长发和唏嘘的胡茬真的非常的迷人。
总之来说，这部电影虽然没有一些好莱坞经典巨作那样精彩，但悬疑的故事情节还是让人深深的思考。
死亡诗社影评800字
死亡诗社影评
电影《死亡诗社》讲述的一个地狱般的高中学校，其中一群爱好诗歌的学生和他们喜欢的oh，captain，my captain的故事。这些学生，真是风华正茂，年轻有为，展现生命的大好时光，每个人都有自己的梦想。然而心中的梦想却被这所地狱般的学校和父母所压抑，影片中的Neil，学校中的好学生，每门功课成绩都得了A，从小到大的生活都是在父母的安排下井然有序的进行，一直以来对于父母的决定只能默默地接受，不敢反抗，是父母眼中的好孩子。正是在John Keating老师的课堂上，点燃了他对生活和梦想的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参加了梦寐以求的话剧表演，只有在此刻他的生命在《仲夏夜之梦》精灵的身上绽放，然而这一切随着帷幕落下，让他再次回到现实。就在那个大雪纷飞的夜晚，他被父亲带到家里，告知让他收拾行李换一所学校，什么话剧之类的跟学习无关的一切活动都不允许参加。他试图跟父亲解释，说出他内心最真实的想法，就在他刚要张口说时，被父亲又是拍戏的话语收回，只是一句：nothing！随着一句nothing，父母变睡了，然而Neil的心中久久不能平复，无奈之下，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，在梦想和现实间终于做出决定，默默地离开，永远地离开了！他用死亡来发出他最后无言的愤懑。在他的身上我们看到了本是一个年轻的生命才要开始他美好人生的大好时光，却被这现实残酷、无法束缚的压力所击退，无奈之下他只能选择离开。
Neil的离开，不但是父母的痛苦，更是小伙伴们和老师心灵的创伤。引起了很大的反向。就连这所名牌学校的荣誉也收到了影响。为此，学校开始调查。然而却将矛头指向了John Keating老师，John Kieating老师成了Neil离开的替罪羊，最终被校方辞退。
John Keating老师也是这所学校的学生，我想可能正是因为他曾经历过。如今，他成了传播知识的老师，他不想让他的学生走跟他一样的路。在他的课堂上，他让学生撕掉课本上权威的话语，让学生站在桌子上，从不同的视角观察事物，在院子里让学生明白顺从的真正含义。就是一位这样有想法的浪漫老师，他鼓励他的学生追求内心的想法，却成了Neil离开的替罪羊，怎么不让人心痛？
影片中还有一个叫做Todd的，他跟Neil同一个宿舍。一开始他看起来傻乎乎的，因为哥哥是学校人人皆知的好学生，如今的他有很大的压力，每天勤奋学习，言谈很少，但是在John Keating老师和Neil的帮助下，他内心的激情也被点燃，他也成了死亡诗社的一员。在影片的最后，我们可以看到是他第一个站在桌子上，喊出oh，captain，my captain。那一刻，他不再那么胆小，心中只有对John Keating老师的不舍和对Neil离开的伤痛。
影片一开始，全体师生在大会上异口同声说出学校的校训是：传统、荣誉、纪律、优秀。一开始仿佛就与后面的情节埋下伏笔。
影片更多的留给我们的是教育意义：
1.John Keating老师打破了传统的教学模式，他希望他的学生对事物有独特的看法，追求内心最真实的想法与梦想。
2.我们大多数的父母都是像Neil的父母亲一样，给自己的孩子安排好一切，从来不管不问孩子内心的想法。
3.现在我们的大多数学校一切为了升学率，给学生魔鬼一般的训练，最终成了地狱般的学校。
随着教育信息化的发展，强调要改变我们传统的教学模式，现在的翻转课堂、MOOC、微课、创客的发展，对我们传统的教学又会产生怎样的影响呢？
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