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《武林学校》是一部由李玹雨、徐睿知和李弘彬等主演,网友们对这部剧的评价并不高,这是怎么回事呢?一起去看看吧!
李玹雨独挑大梁撑起整部剧,女主表情太过浮夸,演个智障都不需要这么浮夸啊,毫无美感男二虽然演技尴尬但作为爱豆看起来已经很努力了,有些表情做的还是及格的,期待后续进步,女二长相好感身高好感,和男二在一起身高简直和谐,三星全给李玹雨,能把可爱的娃娃脸演出帅气男人范,又那么适合奶奶灰,穿红西装走姿帅炸,演技逆天,希望以后能接到好的作品,不能浪费这么好的条件啊啊啊就是个子矮了点,很多设定都完美消化了,技术者,延平海战,隐秘而伟大海报上的眼神有穿透力到不行,角色代入感很强,现在年纪还很小啊,以后一定要大发,虽然今年又被新剧坑了
这个均分有点可惜了哦
我不算看过很多武侠类的,之前只看过黑糖群侠传。但是看这部也能感受到武侠套路。所谓叛徒都是自己人。全局的悬疑线还是很严密的,不过不知道是不是武侠都是这样哈。
不过人设很讨喜,女主那一身侠气还是很可爱的,长得也很美。玄雨就更不用说啦??什么发型都好看,关键是这部男主意外的非常圣母
男二人设其实我是拒绝的(粉丝勿喷),属于比较歇斯底里的那种,不太懂感情不能勉强(有种古代守旧的即视感)所以这里要扣一分咯米亚。
还有一系列诸如Jenny香农之类可爱的配角其实都是有很深的武功功底的演员诶??身为一个妹子,我第一次看打斗戏看得这么欢。
导演最后能给那么多结局的时间(10min左右吧)真是非常过瘾。康桑密达
最后希望玹雨偶吧 睿知妹子 赫拉姐姐等等演员都能遇到更好的戏为你们的演技点赞??
pS男女主Cp感强烈
韩剧就是梗多颜好设定妙()
韩国KBS新出了一部鲜肉云集的神话剧《武林学校》。光听名字,傻傻搞不清这回编剧到底要推销一个什么梗。
打开之后,一股浓浓的武侠风铺面而来,可见一大叔怀里抱着小baby与一帮黑西装在树林中厮杀起来,仔细一看,这大叔不就是当年和金喜善一起主演电影《飞天舞》的男主申贤俊嘛,而且还是新电影《坏蛋必须死》里的杀手!不好意思扯远了
但是我没写错,就是一般现代人运用绝世武功血拼,然后大叔运用内力引出结界,隐身了,成功躲过了坏蛋的追杀。别问我为什么那些黑西装是坏蛋,因为一般只有高人才有可能拥有超能力。
很快镜头切过,18年后
男一男二分别上场,未满十分钟,就看到他们分别露出了各自诱人的胸肌。这年头,男人不露个肩膀不露个胸,都不好意思赢点收视率啊!
女一女二也不甘示弱纷纷大展拳脚,制造偶遇啦,美女救英雄之类的戏码。满屏都是大写的水嫩和鲜肉,让人忍不住多看两眼。
女主家贫却见义勇为,女二身怀超能力又超爱追星;双男主设定让两个男人都各自性格拧巴却与女主纠缠不清。本来还不知道谁是男主,但是看完第一集,就明确的区分了。故事刚开始男主一般都对女主各种看不顺眼,而男二一定是对女主各种一见钟情死心塌地。配方固定,所以不管设定如何都能轻松分辨。
既然剧名是《武林学校》,名字普通随便,那在剧里一定是超级牛掰的神奇之地。果然不出所料。只见男主们在寻找学校时各种扑倒翻滚扭打,最后一不小心触动机关打开结界,武林学院的大门就此为他们打开。
这种神一样的设定让人有一种尴尬感,特别是剧中男二的人设是中韩混血,不难看出韩国是有多想笼络中国观众的心呀。
学校大门一开,镜头一扫,各种鲜肉霸屏!靠,思密达,你不玩颜值会死么?难道不知道刷剧的颜控就是对这种鲜肉欲罢不能么?!太可耻了,简直就跟《太子妃升职记》一样可耻,扰乱人心呀!
接着,故事就正式开始了
没错,这剧才刚刚更新第一集,新鲜出炉热乎的很。专门推荐给爱剧贪鲜的颜控们!
pS:男二对女主的笑容好狗腿好可爱好帅啊!(擦口水ing)
甘地传观后感(一)
下午观看电影《甘地传》心中久久不能平静。这样一位印度的贵族公子哥,在英国取得了律师资格证,有着丰衣足食的生活及美好好的前程。可是他却置这些于向外,用他心中的真理和爱领导印度各个教派的信徒和大英帝国对抗。
甘地的指导思想是:当我绝望时,我会想起,在历史上只有真理和爱能得胜。历史上很多暴君和凶手,在短期内或许是所向无敌的,但终究就总是会失败。好好想一想永远都是这样。
我不会为任何主义而杀人,不论他们怎样对待我,我们绝不还击,绝不杀人。但是我们绝不印指纹,谁也不印。他们会把我关起来,没收我们的财产,可是只要我们坚持,绝不能抢走我们的自尊,我们承受一切痛苦,他们就会看清自己的不公正。这和攻击他们一样具有杀伤力。他们可以折磨我,可以打断我的骨头,甚至杀了我,而他们所得只是一具尸体,而不是我的屈服!
他深受基督教义中的人要忍受一切痛苦,当有人打你的左脸时,请你把右脸也伸过去的影响。从年青时代在南非组织印度劳工争取权利开始,他的一生都在用宽广的胸襟,坚强的意志带领人民做不屈不挠的斗争。他的伟大精神不仅得到全体印度民众的理解和支持,也博得了对手的赞许。最后的胜利属于甘地。
一生的努力终于换来了印度的自由和独立。他对真理和爱的追求超越了宗教信仰,超越了国家和民族的界线,成为全人类的榜样。
对我感触最深的他那句,在历史上只有真理和爱才能得胜。我们所从事的教育工作,就要把真理和爱洒向民族的未来,祖国的花朵。培养他们追求真理,爱满天下的高尚精神。
甘地传观后感(二)
印度甘地,被人们称为“圣雄”,曾为印度的独立立下不巧的功勋——这是我在看该影片之前对甘地和印度唯一的了解,从不曾关心过印度这个国度,更不曾想过在这个国度生活的人们,甘地又是怎样一个圣雄。最近我开始喜欢看人物传记的电影,于是我选择性的下载了几部影片,其中之一为《甘地传》。我先是看了影片的介绍——该片是由英国拍摄的彰显印度民族精神的影片。看到此种介绍,我下意识地好佩服英国精神。导演查德·安顿巴罗酝酿了整整二十年,他苦心孤诣、费劲心思终是成就了他迄今为止最高的荣誉。同时,饰演甘地的本金斯用他高超的演技让“圣雄”重生。该影片获得了 1982 年第 55 届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳剪接、最佳服装设计、最佳摄影、最佳创作剧本七项奥斯卡奖。基于以上这些,我熬夜看完了片长为三个多小时的《甘地传》。
影片的开端是甘地被射杀,然后为他举行了场面极其恢宏的国葬。国葬场面之壮观使我略吃一惊,并吊起我继续看下去的胃口,到底是怎样的一个“圣雄”才能配的上如此盛大的葬礼?他到底优秀在何处?
整部影片平铺直叙地反映当时的社会环境、人物心理以及故事情节。没有什么特效效果,也没有什么令人出乎意料的情节或者场景,但是甘地在南非提出的“非暴力不合作”的民权斗争理念,让我真的震惊了。在如此复杂和没有人性的民族战争中,他竟然倡导“非暴力不合作”!此方法是好的,但是实施起来该有多么困难!他在南非带头烧良民证、拒绝打指纹,同时在印度不顾英国的禁令带领群众公然自制私盐,他在法庭上,不服从,不辩解,坦然接受坐牢等等。他的追随者成千上万,为了得到应有的自由和权利,他的追随者宁愿死也响应甘地“非暴力”的号召。那些血的洗礼和民族信仰的斗争情节依然回荡在我的脑海!然后总结为两个字“佩服”!
每个看过该影片的人都应该会记得甘地的名言吧:
“当我绝望时,我会想起,在历史上只有真理和爱能得胜。历史上有很多暴君和凶手,在短期内或许是所向无敌的,但他们终究总会失败,好好想一想,永远都是这样。”是的,永远都是这样,甘地。
一个自己孩子被别人杀死并亲手杀害了别人孩子的异族人用沾满鲜血的手向甘地抛出一个干薯片让他“吃吧”,以免甘地死去。原来,异族人也不希望甘地死去!这就是甘地的个人魅力!他无助的问甘地如何才能不下地狱,甘地回答:“找一个孩子,一个父母都被杀死的孩子,把他当成你的孩子抚养,而且要把他养成回教徒。”多么精彩而经典的回答!大概只有超脱于世人并对人民怀有深深的爱的甘地才能想到如此的答案吧!
有人说甘地拥有最伟大的灵魂,有人说甘地拥有真正的大爱,说他是圣者,是神话。在看完影片后,对以上观点我都表示赞同。当然也有一些相反的论调,我身边的对甘地略知一二的一些朋友对他的“非暴力不合作”理念持万分否定的态度,他们拥护毛主席说的“枪杆子里出政权”的论调。我也同意毛主席的主张,伟大的新中国也是通过“枪杆子”得来的,并且发展的越来越好。但甘地坦然地坐牢、极端地绝食,仅靠信仰和个人魅力竟然取得了天方夜谭般的民族胜利!难道这不是一个传奇?
其实,回归历史,回归当时的社会背景,甘地“非暴力不合作”的理念是有前提条件的,比如英国政府爱面子、那时的媒体报道很自由等等。每一次成功都需要适合的背景环境,无论是“枪杆子里出政权”,还是“非暴力不合作”,只要真理用对了时机,就会有伟大的效果!只是,甘地用自我牺牲的方式来反对统治者的残暴,他太有勇气了!向他致敬!胜利永远属于有勇气和坚持不懈的人!
甘地传观后感(三)
一个光着头戴着圆眼镜的老头,以其独特却又和平的方式赢取了国家与民族解放,这在历史上绝无仅有。《甘地传》用一种荡气回肠的写实拍摄手法表现了一代伟人充满坎坷却坚定不移的一生。
《甘地传》所描述的故事是从史实改编过来的。甘地在印度历史上确有其人,甘地是印度人民反抗英国统治的精神领袖,他发起和领导了声势浩大的非暴力不合作运动,以非暴力方式抵制英国统治和英国商品,手纺车运动便是其中的一项内容,旨在杜绝对英国纺织物的需求。甘地赢得了许许多多男女老少对他的爱戴和忠诚,包括各种宗教信仰的欧洲人以及几乎不同政治倾向的所有印度人。
影片中主要描述了甘地伟大的一生:影片从甘地被暗杀开始倒叙。十九世纪九十年代,印度还处于英国殖民统治之下,年轻的律师甘地在南非旅行时,目睹了同胞所受的欺凌,决心为维护同胞的权利而斗争。回国后,甘地提倡非暴力政策,他让印度人自己纺织,拒绝购买英国人的衣服,他甚至让人民自己制造盐,以种种方式来寻求解放,并到全国旅行,甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力,赢得贫苦人民的信任和爱戴,然而他在印度独立后四天遭暗杀。
影片从主角恢弘的葬礼上切入,借主持人的口来粗犷地勾勒出甘地非凡的一生。随后镜头一闪回到五十五年前,在表现甘地这位最具“神性”的人物时,影片完全跳出刻意美化的窠臼,采用人性化的视角。影片的后半部分笔墨浓重地刻画了触目惊心的种族大仇杀,让观众与甘地一同在这场浩劫里反复倾轧、难以脱身,让仇恨的毒汁慢慢浸透我们原本宽容的心灵。
在视听语言方面,音乐随场景的变化而变化,符合情境。整个片子节奏有松有驰,基调统一,音画和谐,情节动荡感人。
影片中的主角甘地表演是可圈可点的。片中饰演甘地的是有着英国、东印度和南非的血统的本-金斯利。由于外形酷似甘地又具有印度人血统和气质,导演邀请他出演史诗传记片《甘地》。金斯利成功 地将和蔼善良的甘地,宛如再生般地呈现于世人面前,把这位伟人的音容笑貌、举手投足和其非暴力和平思想体现得出神入化。使甘地在人们心目中的形象愈加丰满起来,变得有血有肉了。金斯利凭借对甘地这一具挑战性的角色淋漓尽致的刻画,无可争议荣获奥斯卡影帝头衔。影片获包括最佳影片在内的8项奥斯卡奖。
整个影片的镜头特点比较活,如推拉镜头用的比较多,也有跟镜头。角度常用俯仰,这样有利于观众看到演员有做动作时的一个空间位置关系和调度关系。整体来说,影片中的镜头符合了导演所要表现的效果的要求。从光线色彩方面来讲,光线很多用的是轮廓光与侧逆光。在色彩上,服装与环境的搭配颜色的搭配比较和谐。在当时动荡的时代里,演员的服饰大多是暗色调的,以黑白居多。
整个影片的节奏比较缓慢,只有后面一些争斗的画面节奏稍快点,符合观众观看的心理。影片也适时的加以背景音乐,更具感染力。在甘地的葬礼上,哀伤而又庄严的音乐,让人的心情也不由的跟着变化。
这是一部质朴的英雄史诗,展现了印度圣雄甘地奋斗 的一生。导演兼制片人为这部影片筹划二十年,最后用三年的时间,雇佣八十名英国演员和一百名印度演员并完成了这部巨片。无疑的,这是一部非常好的好莱坞影片。
我从小是个武侠迷,比起金庸更爱古龙。
武林外史这本书,我看的时候还很小,可是喜欢的始终是朱七七。
平心而论,古龙的小说能改编好的很少,武林外史是即使我这个古龙的粉也觉得能打上八十分的。
但是,大概是编剧太爱白飞飞了,把所有讨巧讨好的戏份都加在她身上。于是,所有看这部戏的人们都爱上了这个楚楚可怜的白飞飞,而讨厌了那个刁蛮任性的朱七七。
编剧笔下白飞飞极美,清然素雅的打扮,水样的温柔,楚楚可怜的神色,十分惹人怜惜。相比起那个祸头子朱七七,高下立分。
古龙笔下的白飞飞身世与电视剧相同,也是十分可怜,只是印象中古龙笔下却很少有过白飞飞的心理描写,或许这样编剧觉得更有着笔的空间吧。戏中的白飞飞始终给我一种外柔内柔的感觉,她的坚强是逼不得已的,她的狠毒是逼不得已的,只因为有这样一个娘这样一个凄惨的身世!若不是有这样那样的误会,只要沈浪真心实意的爱她,她其实是可以独离牢笼过上幸福的生活。
古龙笔下的飞飞,外表柔弱实则坚强,聪明而又狠毒,自持却又疯狂,这样一个女子,实在让人又爱又怕。即使聪明如沈浪,所有人都不能骗过他,只有白飞飞,只有白飞飞当所有证据都表明她是幽灵宫主时,沈浪都不愿相信这样一个柔弱的女子其实是幽灵宫主。白飞飞唯一让我意外的是,她最后因滴水之恩而放过沈浪朱七七一行人的时候,想不到这样一个女子,最后也能如此洒脱。
说说古龙笔下的朱七七,七七的任性,在小说在电视中都如是,她没有飞飞聪明,没有飞飞懂男人的心,她只凭着自己的一腔热血,拿出撞南墙的气势,就这么一股脑儿的撞了下。然而她是如此直率的,如此善良的,像火一般,温暖着在江湖残酷仇杀中日渐冷下的侠客的心。
比起那一水聪明得快要成了精的侠客们,她更像一个闯进了不属于她世界的小女子,只为了追逐那个让她深深爱上的沈浪。想想她原来生活的世界,宠她的父亲,几个姐姐姐夫,哪个不把她宝贝到天上。
像个云端的公主,美丽着幸福着。然而为了沈浪,这些都是可以放到一边的。
古龙从不曾描写过她与沈浪的初识,只轻描淡写一笔带过说她曾救过沈浪的命。她可以为了沈浪无悔的踏入这水深火热的江湖,吃了再多苦受了再多罪,也从来不曾气馁。一直觉得七七爱沈浪爱得很累,那样辛苦,而沈浪却一直对七七是若即若离。印象中,七七有一次受不了曾问沈浪:为何你可以对所有人都那样柔情,对我却那么冷漠。本来应该是那么高高在上的公主,却能为爱这样无怨无悔。问这尘世中,又有几人能做到,而因为自己做不到,所以就更加敬佩七七。
七七的独特,在于她的率真,善良,包容。
沈浪与染香在一起时,她嫉妒。可是当梁香受苦时,她却能递上那一丝温暖。
她吃尽了飞飞的苦头,然而最后她依然能劝沈浪救七七,在大漠中把自己珍贵的水源给飞飞,甚至照顾昏迷的飞飞,为飞飞沾水润唇。
她或许不聪明,或许闯了很多祸,可她也用她火一般的温柔,温暖了很多人的人心。即便是像飞飞这样从小淫浸于仇恨冷了心肠的女子,也被溶化了一些吧。否则最后又怎能轻易罢手,放七七与沈浪携手。
一直觉得沈浪对七七是有情的,即使那情表现得那样不明显。可正如七七所问的:为何你可以对所有人这样温柔,对我却这样冷漠。这才显出七七在他心中的特别来,沈浪那么聪明的人,跟所有人都能相处得很好,唯独七七,他却不知道该拿她怎么办!一个聪明的男孩,对一个女孩不知道该怎么办的时候,不正表示着她在他心目中也是特别的吗?
《火箭》观后感:现实童话
作为澳大利亚和老挝的合拍片,电影所讲的却是地道的老挝故事,和过去我们常见的第三世界国家的影片最大的不同还是硬件上的。影片多角度的镜头,娴熟的运镜、精准的叙事节奏都打破了我对第三世界国家电影的固有印象。
在影片最开始的三个镜头,水车、水碓、神龛就已经构成了整部影片既原始又神秘的叙事基调。阿罗是双胞胎中的一个,而他迷信的祖母视双胞胎为不详的象征,一个是受保佑的,而另一个则受诅咒,祖母无法知道阿罗是哪一个。不过,另一个孩子生下即死,阿罗受到了母亲的保护,他们将死去的孩子埋在了视为神灵的芒果树下,而阿罗至此也背负了被诅咒的命运。
影片的故事及原始的气质像极了去年的美国片《南方的野兽》,代表现代文明的大坝即将淹没世代居住的村庄,现代与原始的激烈对撞造成在此夹缝中的人们的生存困境。而与《南方的野兽》所不同的是,《火箭》中的苦难明显来自于外部世界,政府为了建大坝对土地的强占,而安排的土地又过于贫瘠无法耕种,所谓的新居犹如难民营,贫民窟及背后巨大的政治宣传画所构成的现实讽刺颇有现代派的气质。
同样,一街之隔的权贵们享用了贫苦人牺牲土地为代价而得来的电。而理想中的家园不是被强占就是被战争所破坏,影片中有一个空无一人的村庄,因为遍地的炸弹而无法居住,村口的两颗竖起的炸弹被当作了神柱敖然挺立,而更多的炸弹成为了村民的建筑构件跟自己的房屋融为一体。影片对战争的调侃及对苦难的无奈在气质上像极了王童的《稻草人》,未爆的炸弹作为战争和苦难的象征在影片中多次出现,影片中称它为熟睡的老虎,当炸弹成为生活的一部分时,它的好处也在显现,影片中的两个残疾人以收集炸弹为生,炸弹成为他们重要的生活来源,因为炸弹而致残,也因炸弹有了活下去的资本。男孩阿罗一家也因为躲在了炸弹车里而逃出了原有的聚居地。
大坝和炸弹一样,在影片中是苦难的根源之一,但又是文明的象征。大坝吞噬了世代的家园,背井离乡的村民流浪于祖国的土地上,而祖国已被战争破坏得满目疮痍。影片中的大坝像座大山般宏伟壮观,极有视觉压迫感,你无法对抗它,生活也被它所碾碎。阿罗一家成为了以大坝为代表的所谓文明的牺牲品,国家在现代化的道路上疾行,而它却抛弃了它的人民,忘记了它的初衷。
神龛跟大坝一样,在影片中有着双面喻意。一方面代表了传统,另一方面它又代表了愚昧。阿罗是影片中因传统的愚昧所害的代表性人物,因为自己是双胞胎的一个而受到诅咒,在家人眼里他就是恶运的象征,而阿罗所要作的就是打破这种诅咒。阿罗仿佛生下来就是为了跟传统的愚昧作对一样,首先他的存活就是一种反抗,不然他早就被祖母埋在了芒果树下。
对于传统的愚昧,他深受其害,于是也愈加地不敬神灵,他偷吃神龛上的食品,将家中的神龛随意砸坏,当然也不小心烧掉了别人家的神龛,还有他随意地从送葬的仪式中离去。他的种种反礼教行为,使他不自觉地成为了一个不受欢迎的人,而这种遭人厌弃的处境一直压迫着阿罗,阿罗急需通过一件事来打破这种诅咒,而影片也急需通过一件事来释放所有的压力。这件事就是火箭,阿罗发射火箭的成功,不但打破了诅咒,改变了人生,也使他从不受欢迎的人塑造成为反礼教英雄。
沉睡的炸弹、高耸入云的大坝、吃人礼教的神龛象征着压在老挝人民头上的三座大山,影片忠实的反映,愉快地讲述。发芽的芒果和飞入云端的火箭无疑代表着对未来的希望以及对绝望生活的祈福。
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