观后感
观后感雪国列车2000字。
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，观看完的以后，你会被作品描绘的情景吸引，印象深刻，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。该如何才能将一篇观后感写好呢？有请驻留片刻，小编为你推荐观后感雪国列车2000字，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
观后感雪国列车2000字说起来最近的外国片很多上映的啊，索性再写一篇关于电影的吧！之前看了《黑帮家族》（《别惹我》），几天前又看了《极品飞车》，而今天零点，由韩国电影公司制作、奉俊昊执导、美国好莱坞演员卡司搞出来的《雪国列车》（Sno)；对于走高大上路线，致力于挖掘人性、世界这些内涵深沉主题的电影（此时鲁鲁修在画外狂喊：“错的不是我而是世界！”）则正相反，需要的是精雕细琢，尤其是有着自己独特世界观设定的情况更应如此，要反复推敲确定前后无太大不协调之处才行，可惜的是《雪国》别说这个层面了，一些小细节处理得就够吐槽的了（Sure，这只是个人观点，粉儿们别太生气，认真你就是loser了）。倒不是说这部片子不好看，奉俊昊的那种细腻又写实的风格很好地将这个故事讲得逼真而层次分明，情节展开的节奏也还把握的可以，只是这样逼真的拳拳到肉、血肉横飞的style掺杂进了一些生硬的情节反而有些“画虎不成”，硬是将整部片子的综合表现水平给拉低了不少。凭着我现在还保有的比较新鲜的记忆，总结了几处个人觉得有些“不和谐”的地方，反正只是随笔吐吐口水，想到啥我就写啥。再次声明，小白浅见，不喜勿喷！（不过想想我这篇写完估计也没人会看，放心不少……）
这整部电影从头至尾都时不时告诉我们，这几位主角，无论是正派还是反派都是有故事的，举个例子：片中告诉我们尤娜是在列车上出生的，而且应该是刚上车不久出生的（因为她17岁而列车刚刚开始跑第18年），那她的母亲呢？平白无故消失了？我本以为会是走下车的那七个人中的爱斯基摩人，但是貌似没有任何这样的信息透露，另外南宫明秀自己是为了做炸弹才收集那个有迷幻剂效果的东东（这个东东的名字忘掉了），好的，但是他女儿明显不知道吧，尤娜想要那个东东应该主要是因为有些成瘾吧，敢问对一个小姑娘这么设定导演你不觉得需要解释一下下么？再有，这个尤娜到底有没有透视的能力啊？你说没有吧几个地方无法解释；你说有吧，大哥我们不应该是科幻背景么？这样的能力会不会有点草率？况且没有这个能力对情节展开完全没影响吧？导演关于这个能力的问题你不想解释一下？我就这样抱着好奇心等着，等着，等着……然后，就没有然后了……
在电影最后高潮开始前，南宫明秀本想炸开阻挡人类通向世界的车门，但是需要火柴点燃它，而这个关键性道具竟然被他在几分钟前连着烟一同扔给了我们的主角柯蒂斯，敢问这么聪明的一位顶尖人才，不可能不知道柯蒂斯是不会同意他冒险炸开车门的，可是我们的南宫竟然脑残的把最后的火柴都送出去了，这是……传说中的“乌龙球”？
一开场不久就出现带走了末车厢孩子们的那个金发女人，在最后柯蒂斯进入了威尔福特所在车厢的时候她也跟了进去还用枪一直指着我们的“猪脚”，结果威尔福特两个人谈着谈着，镜头再转到取车厢全景时这个女人竟然……她竟然消失了？不知道你有没有看到过，反正我是在两人交谈的中间无论哪个镜头里都没找到过这个人，要知道这是个车厢，完全没有什么遮挡物，况且她应该是一直在柯蒂斯背后监视着他的，竟然凭空消失了？额，可能是我眼花了吧，嗯嗯，一定是的……
看到末车厢的人吃的蛋白块是用蟑螂作为原料制成的那里我实在有点无语，导演你敢不敢再叼一点？这么多人哪来的这么多蟑螂给大家吃？就算有也得有这个本事把小强们一个一个逮出来吧？还是说这些是集中圈养型小强？那拜托能不能养点别的，貌似有这种条件的话养点啥都比给大家养蟑螂吃强点吧-_-……好吧也可能是漫画里解释过这个问题，但是拜托导演大人你也稍微给大家透露一点吧，不然看着真心不理解啊！
看到柯蒂斯带领大家走进前面车厢看到的景象抱歉我又没忍住自己吐槽的冲动：导演大人，请问这背景是我们的科技已经发展到可以随意拓展空间的地步了么？为啥那些车厢看起来明显比后面的车厢要宽敞了一点点，比如那个类似海生物参观通道的车厢？但是从外面看这车厢都是一样宽的啊，这不科学吧……
那个威尔福特手下的第一打手（sorry，名字不记得了）在桑拿车厢干翻柯蒂斯等一干人时，主角明显没有受到任何致命伤害只是被揍晕了而已，为何刚开始还想着给主角补个最后一刀，结果被主角的酱油用手挡住了，但是等到分分钟后解决了酱油之后又忘了继续把那刀补上直接找其他人干去了？这是……老年痴呆了？
影片最后几分钟我们看到在开头被带走的屎孩纸又出现了，据威尔福特说是引擎少了零件现在需要身体小的人进去“人工作业”，然后我们就看到“猪脚”后来未卜先知般的打开了地下的石板看到了里面正在“工作”的那个孩纸，不过敢不敢让我们看清楚那熊孩子到底在干什么啊？完全没看出在做什么苦力的迹象啊也没缺胳膊断腿的，柯蒂斯你咋就犹如突然从被大boss催眠的状态清醒过来似的去揍人家威尔福特？貌似那小孩没受什么虐待吧？况且又不是让他一辈子蹲在下面不见天日，小孩子长得那么快，一旦身材过大指定就不用他了吧，又没说要把他用完就杀掉，为了保证这起方舟作用的车不停下牺牲孩子点时间你至于这么苦大仇深么？没准孩子出来之后直接就被安排在前面的车厢里愉快的生活了呢！话说回来这多大点事，威尔福特你也非要用那种生怕别人不会把你当成坏人的台词和口气说话，搞笑呢？
片子从头到尾我貌似就没见几个人干过活，无论是前面车厢的还是后面的，这是要闹哪样？这么多人都无所事事的每天你监视我我反抗你，我知道大家是为了保持人口平衡，但是也不用这么草率吧。
南宫在威尔福特的门前对柯蒂斯说出了自己的看法，觉得温度在回升冰雪在融化大家出去也不会死，Well Done！但是骚年，这个事如果是真的那大家肯定喜闻乐见啊，你又有证据不算完全凭空臆测，可以说出来啊，我想威尔福特这么睿智的人不会一点听不进别人的话吧，你说都没说过，努力争取别人的支持都没努力过就做出这么一副“世人皆最我独醒”的表情，这……有点太傲娇了吧？
结尾仅剩的两个孩子走出了停下的列车时是我眼花了么？你们身上披的新衣我忍了，尼玛你们什么时候还找了两双雪地鞋穿上了？然后……还这么合脚？导演你特地在威尔福特的鞋柜里放了两双专门给未成年人穿的？叼，未卜先知说的就是你吧？不过这么冷的天为何这俩孩子张嘴喘气一点点哈气都没有？最后还出现了一只，额，我没看错的话是北极熊吧？好的好的，我知道导演你这是在暗示世界还是有生命的还是有希望的，但是我很想知道要是北极熊因为食物匮乏正好把这俩熊孩子吃了我们人类该找谁哭去……导演你是想给我们留个开放式的结局么——两个孩子是新的亚当和夏娃还是被熊吃掉了人类全团灭了呢？
不想再多说了，就总结这10个问题吧，其他不是没有，是懒得继续写了，总之整体来看，这部片子因为这样那样的细节问题让我想借着导演的翅膀逆风飞翔的美好愿望破了个干干净净，你们怎么想我不知道……感官上我是觉得还不如《极品》让我看得好……额，抓狂
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《雪国列车》观后感（一）
《雪国列车》观后感
上帝第二次重塑人类，如同他当初指导了诺亚，这次他挑选了威尔福德和柯蒂斯。威尔福德凭他的绝顶智慧认识到人类社会的最根本秩序每个人有自己的位置，并以此在火车上复制了一个社会。他理智到甚至可以通过设计和导演不同阶级之间的冲突来平衡火车上的人口，他也睿智到可以通过看似如此混乱、不可控的暴力事件来为自己创造的小社会精心挑选接班人。
这个社会在他的治下顺利的运行着。威尔福德说这个列车不是每个部分都是自动的，很多位置都需要人力。体现了人类与他们生存的世界是如何相互依存，形成整体的。就像是我们的地球，万物生长、季节更替都是自动的，但也缺乏不了人们的耕种人类活动对自然有着各种或好或坏的影响。可能这也正是为什么上帝要设计人类的原因。上帝创造了世界给人类生存，同时创造了人类和人类秩序来为世界的正常运转服务。威尔福德也正是根据这个真理创造了他的列车。
但威尔福德毕竟不是神本人，他唯一的失算在于错误计算了爱的力量，柯蒂斯在明知何为理智的情况下最终选择为爱毁灭！在这一刻，威尔福德的话再次得到了印证，每个人都有自己的位置，在上帝的治下每个人都有自己的位置和使命，哪怕是睿智的威尔福德自己，他也只是在上帝给他赋予的位置上做了他该做的最后一件事把真相告诉柯蒂斯、并且激怒柯蒂斯。
柯蒂斯革命，最初看似是柯蒂斯个人英勇果敢的产物，后来真相却是威尔福德智慧下的一盘大棋。当所有人都以为威尔福德成功了的时候，上帝本人终于出场了，柯蒂斯的感情冲垮了威尔福德的智慧，因为他原是为毁灭者这个位置而生的。威尔福德也失算了，因为这一刻只有一个人没有失算，那就是上帝本人，在他的旨意下，看似的毁灭却正是新生的开始。
就如同我们的生活中很多事（经济事件、政治事件）都并不是它本身的样子，而却是一局棋的一部分，背后都坐着一个操纵者。而如果你再深入的看一看，你会发现这个操纵者背后还坐着一个同样的人操纵他，那个坐在最后面的就是上帝本人了。
这个结局我觉得还体现了一个思想：人类社会中有两大力量，理智和爱，控制着我们的一切。不要过分的相信其中的任何一项。理智却残暴的列车为人类保留了最后的火种，而爱的爆发却使人们迎来新生。
To the only wise god, be glory forever and ever. 全文建立在有神论基础之上，因为我是基督徒，无神论者有不同意见会很正常。
电影雪国列车好看观后感
电影雪国列车好看观后感
上帝第二次重塑人类，如同他当初指导了诺亚，这次他挑选了威尔福德和柯蒂斯。威尔福德凭他的绝顶智慧认识到人类社会的最根本秩序——每个人有自己的位置，并以此在火车上复制了一个社会。他理智到甚至可以通过设计和导演不同阶级之间的冲突来平衡火车上的人口，他也睿智到可以通过看似如此混乱、不可控的暴力事件来为自己创造的小社会精心挑选接班人。这个社会在他的治下顺利的运行着。威尔福德说“这个列车不是每个部分都是自动的，很多位置都需要人力。”体现了人类与他们生存的世界是如何相互依存，形成整体的。就像是我们的地球，万物生长、季节更替都是自动的，但也缺乏不了人们的耕种——人类活动对自然有着各种或好或坏的影响。可能这也正是为什么上帝要设计人类的原因。上帝创造了世界给人类生存，同时创造了人类和人类秩序来为世界的正常运转服务。威尔福德也正是根据这个真理创造了他的列车。
但威尔福德毕竟不是神本人，他唯一的失算在于错误计算了爱的力量，柯蒂斯在明知何为理智的情况下最终选择为爱毁灭！在这一刻，威尔福德的话再次得到了印证，“每个人都有自己的位置”，在上帝的治下每个人都有自己的位置和使命，哪怕是睿智的威尔福德自己，他也只是在上帝给他赋予的位置上做了他该做的最后一件事——把真相告诉柯蒂斯、并且激怒柯蒂斯。柯蒂斯革命，最初看似是柯蒂斯个人英勇果敢的产物，后来真相却是威尔福德智慧下的一盘大棋。当所有人都以为威尔福德成功了的时候，上帝本人终于出场了，柯蒂斯的感情冲垮了威尔福德的智慧，因为他原是为毁灭者这个位置而生的。威尔福德也失算了，因为这一刻只有一个人没有失算，那就是上帝本人，在他的旨意下，看似的毁灭却正是新生的开始。
就如同我们的生活中很多事（经济事件、政治事件）都并不是它本身的样子，而却是一局棋的一部分，背后都坐着一个操纵者。而如果你再深入的看一看，你会发现这个操纵者背后还坐着一个同样的人操纵他，那个坐在最后面的就是上帝本人了。
这个结局我觉得还体现了一个思想：人类社会中有两大力量，理智和爱，控制着我们的一切。不要过分的相信其中的任何一项。理智却残暴的列车为人类保留了最后的火种，而爱的爆发却使人们迎来新生。
观雪国列车有感
观雪国列车有感
刚看到影片时，我被车尾那些人的生活震惊了，吃着所谓的“牛排”，衣衫褴褛，住宿条件十分恶劣。他们已经在车尾生活了17年，多么漫长的一段岁月，期间他们经受了非人般的待遇，同时也进行了很多次叛乱，可最终却失败了，拥有领袖气质的柯蒂斯在新年伊始带领车尾的人进行了一场革命。
一、永动机如现实世界
影片的结束带给了自己很多遐想，南宫民秀的女儿和那个孩子的命运到底会如何，其实谁也不知道。起初，我对生活在头车的人恨得咬牙切齿，虽然生活在同一辆列车上，车头和车尾的生活却迥然不同。最后的福尔德却说：“为了维持永动机的持续旋转，就必须要有人死去，有人去补充永动机损坏的零件……”。听到这，我突然感受到一种压迫感涌上心头。
永动机让我联想到现实的世界，生活在头车和尾车的人不就是两种不同层级的人，为了维持现实世界的正常运转，“资本家”就会剥削那些底层的人群，抑或是强国欺凌弱国。当那个极限被冲破，最终受压迫的人就会如柯蒂斯一般反抗而起，可当柯蒂斯真正来到了头车，他才发现，为了这永不停歇的永动机，多少人死去。
二、拯救生命和享受自由，不能说哪个更高尚？
最终的柯蒂斯没有选择继续维持永动机的运转，因为他不想像福尔德那样继续去剥削尾车的人。17年的煎熬让他了解到尾车人的苦，他不想做一个侩子手，去杀害和他苦苦煎熬了17年的伙伴。最终永动机停止，那堵如墙壁的门被炸开，整个雪国列车最终销毁于茫茫的冰雪之上。
这样的结局是柯蒂斯想要去看到的吗？我不知道，但是我可以感受到自由是尾车的人一直在苦苦追求的，他们宁可牺牲生命也想去换得这缺失很久的东西。最终，他们实现了，可这样的结局却是我最不想看到的，在拯救生命和享受自由之间，不能说哪个更高尚？在不同的经历和磨难中，行动会做出最终的选择。
三、每个人的位置最起码应该是平等的
影片中的福尔德毫无避讳地阐述，头车的人也有他们的孤独，而且每个人都应该有属于自己的位置，难道尾车的人就必须要如奴隶般生活，头车的人就必须要享受物质充裕，衣食无忧吗？可当资源有限，强者就一定会打败弱者，去获取资源。可为什么就不能共享资源，齐心协力去开发新资源呢？或许，这就是人性暴漏的丑恶。
四、福尔德真的有错吗？
更令自己感到惊奇的是，那个一直残害尾车的人也是一直给他们希望小纸条的人，他就是福尔德，为了继续去维持他的“伟大发明”，他必须用生的希望去不断唤起那些勇敢的人去推翻他的统治，并去接替他的位置。你说福尔德这样真的有错吗？
影片中，那些一直在头车享福的人，如果考虑到还有尾车这些人，或许永动机会一直运转下去，直到冰雪融化之际……
这个电影，你还可以捕捉到更多思考的点，现实如影片，但我认为除了影片中的结局以外，还可以有另一种可能。
雪国观后感1000字
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看电影不仅仅是一种放松和娱乐，每个人看电影的时候其实都在丰富自己的精神世界，观后感是我们因观看而激发的决心和理想。观后感可以围绕着基本观点，写一些事实，讲一些浅显易懂的道理。您也对写好作品的观后感感到一头雾水吧！为此，栏目小编从网络上精心整理了《雪国观后感》，但愿对你的学习工作带来帮助。
雪国观后感(篇1)
翻开《雪国》，有些不习惯，因为这书开头没有我国书籍中的“序”之类的导读介绍。只有简单的作者介绍：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《山音》《古都》《睡美人》等。
《雪国》让我读出了萧条、苍凉、寒冷、凄婉、唯美。
《雪国》开篇，美丽的叶子进入了男主岛村的视线。作者用细腻地笔触描写了深深吸引男主岛村的叶子姑娘的外貌，一举一动，一颦一笑。例如“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消触在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”“这是一束从这方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就象在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”诸如这样的细腻描写很多，以致于我后来不再划线了。不仅是对叶子，对女主驹子也有许多，还有景物描写也是极其的细腻的。
由此可见，作者精于观察，在写作上极其有耐心。这正是我所欠缺的，我写作时总是想尽快地把事情表达完整，人物和景物的描写只是点缀于文章中。读川端康成的作品，每个人物都像是从散文诗中走出。
每个国度风土人情不同，每个时期的社会背景不同，文中男主岛村明里恋着驹子，心里满满的中意的是叶子，家里还有太太孩子，这是我不可接受的。然，驹子为救老师的儿子当艺妓，文章的结尾，叶子葬身于火海，这一切的一切又是多么的悲戚和无奈。
雪国是寒冷的，生活在那里的人们无助无奈，身不由己地挣扎。《雪国》留给读者的都是细腻、凄婉、寒冷而唯美的画面。
我读完整本书，被作者细致入微的观察，不急不躁娓娓道来的叙述，耐心地描写人物和世间百态的功力折服。
雪国观后感(篇2)
看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。
记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。特意抽了一天的时间逛书市，跑遍了整个图书城，问了N个书店，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它，小心的揣在怀里，坐着人攘攘的公车回来，天已经快黑了。
并不像那些名着一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。
尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过渡到描写岛村与驹子的情感纠纷。其中写驹子的笔墨是最多的。驹子是一个出身贫寒、举目无亲而沦为歌妓的女子。本来定有未婚夫，但未婚夫患上绝症几乎是剥夺了她婚姻的权利。只有委身为歌妓。在旅馆与饭局之间应酬。而她与别的歌妓却是不同的，她向往自由的生活，希望自己与岛村的爱情能够修成正果。为此，她小心而细腻的呵护着，呵护着自己也呵护着这份感情。而岛村是个有家有室的游人，只是每年定期来这里渡假的过客而已，他只是想维持现状。而绝非像驹子一样对自己的所爱进行大胆而热烈的追求。
其实驹子也知道事情理性的发展状态会是怎么样，但她抛开了一切世俗观，温柔的陪着自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的时候跑去车站送岛村。我欣赏这样的性格和这种对爱情的追求与执着，但似乎这一些都被冻结在了这个偏远的雪国里，怎么样也无法触及。
相比起来，叶子的性格具有一咱纯粹的善良。她照顾着驹子的未婚夫。关心驹子的生活。我看到这些地方的时候，不禁也和作者一样的疑问：这个弱弱的姑娘，她心里到底在想些什么呢？难道就没有自己的生活目标吗？
雪国的风景是美的。同样美丽的驹子和叶子却像生来就束缚在了男人生上一样。当自己并不爱着的男人病得不行了的时候为其卖身治病，在自己心爱的男人面前处处约束自己的言行，渴望甚至是乞求她们内心所贫贬的爱抚。我想，这样的情感，这样的故事，也许就像雪国的夕阳，会很快的消失在远山的尽头罢！
而做为见证整个事情发展的岛村，只是像一个过路人偶遇了这一切。见证了一个完整故事的开始与结束。我很怀疑岛村是否就是作者本人经历的写照。曾在某个遥远的地方，有个曾经深爱的女子，当自己慢慢变老时，记忆变得日渐清晰，于是面对记忆，写下了这篇文章，当作悼念。
我承认，没有看懂《雪国》，至少是没有完全懂，这与我对日本文化的理解少是相关系的，日本人生活在繁的礼节和对理想的孜孜不倦里，这大概也是为什么日本社会的井然有序的一个原因，更也是它们发展的一种民族动力。作者截取许多往事中的这样一个雪国来表达自己内心的那片神圣领地时，似乎透露了某种积极上进的光芒，遗憾的是我看不清楚这神圣所发出来的光芒，只是朦胧的在眼前有几个穿着和服的女子，踏着木鞋，带着微笑走过。这种距离是最遥远的。
本来这篇读后感想写名为《唯美的雪国》但叶子的死让我耿耿于怀。太荒唐和突然的结局像这荒唐的爱情突然的消逝一样，令人难以释怀。叶子被火烧死了，确实点的说她是为了救别人而担误了自己的生命。驹子疯了，她所有的情感、伤怀也许在倾刻间全部迸发，让头脑正常工作的系统一下崩溃了。安排这样的一个结局不能说作者破坏了这种唯美的气氛，相反，这样的结果让一些痛苦的生灵得到了精神的安息。
世间上本来就少有完美的事情，缺少的东西总是能衬托出这种完美的稀有性。让人懂得去怀念和追求。我想这雪国是最后的雪国，它也许会永远的消失在岛村的生活里，但这雪国同样是永远的雪国，因为它给别人留下的深刻的记忆是无法抹去的。
来年春暖花开的时候，雪国的人们会是怎样的生活呢？没有人能够回答。但是我知道过去了的雪国它像一幅画卷，呈现在我的脑海里，隔着远远的距离。
雪国观后感(篇3)
《雪国》这部作品以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感，或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
如若初见，便不如不见的好，驹子与岛村的相见便是如此。初见时，刹那间便是永恒。驹子为岛村的见识与明朗所深深折服，从此心中的爱慕之情便油然而生。岛村因欣赏舞蹈艺术而与驹子成为知己，驹子的热情也为岛村心中的凄凉阴影带来了一丝温暖，犹如冬日之骄阳融化冰雪一般。
驹子是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，她的身份是艺妓，她的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。岛村是雪国里独自飘零的孤叶，在风中，这般孤寂凄清，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。纵然及力去追寻内心，然而却逃不过命运的安排。
总体来说，《雪国》的情节并不复杂，主要围绕三个人物驹子、岛村和叶子来展开。尽管如此，川端康成的语言却给人一种凄凉无奈之感。驹子的无力，令人伤感无奈。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是，从这个意义上看，她代表着雪国。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲凉的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能摆脱命运，雪国的凄冷已成宿命。
雪国观后感(篇4)
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
雪国观后感(篇5)
雪国的夜，总是起于无声，终于寂寞。
火炉上腾起的水雾，无依无靠地在室内徘徊。女子雪白的脸庞，在一片朦胧中透出娇艳的红色来。沙沙的，不是衣裙在地板上拖曳的声音，而是来自窗外落雪的呢喃。倘若不惧寒冷，打开窗户，一时间却是什么也看不见的黑暗，呼出的热气迅速地消散了。渐渐，才能分辨出远远的山峦的轮廓，在深蓝天宇的映衬下显得尤为漆黑，像是蹲伏的巨兽，在无声地怒吼。几处人家的灯火目送着电车的鸣笛在漫天繁星下渐行渐远。冷风呼呼地吹着，在林间引起雪与枯叶的漫舞，无羁无绊，自在飘摇。满面微凉的空气里，都是雪的气息，雪的孤独，雪的冷寂。
川端所见的，可是雪国这样的夜？
《雪国》真的是一部不一样的小说。它的语言不晦涩，但是没有心灵的宁静与相同纤弱的情感，你是读不了它的。《雪国》像是一幅画，巴比松式美丽且朦胧的画。它没有反映黑暗与斗争，它仅仅呈现美，纯粹的美，这种美感，来自自然，源于人性。我们所能做的，只是站着欣赏便好了，不必做过多不必要的解读。
在《雪国》这幅画里，萦绕的是美的忧愁，仿佛记不住，但是忘不了。
忘不了叶子的眼睛投映在车窗上，与流动的黄昏景致相重合，如同在夕阳余晖里飞舞的妖艳美丽的夜光虫；忘不了雨后春来的碧绿的县界群山，漫山飘荡的，不是花瓣，便是蝴蝶，洒落了一径又一径的馨香；忘不了那失火之夜的银河，群星流转、闪烁，斗然哗啦一声倾泻入人的心坎；忘不了胜季的雪国，冬日的积雪没到膝盖深，明媚的少女谈笑着靠在客栈的门廊上，看着山上旅客穿着滑雪板一个接一个向下跳跃……
看了《雪国》，才想起现实之外还有梦境。有时候你为工作而忙忙碌碌，不曾想起过它；有时候你会失尽信心，不相信它的存在；有时候你会以为它太美，美得不真实，太虚幻，虚幻得太遥远。但实际上，它一直都停留在人们心中的一个角落，我们因而会牵挂，会思恋，会为似曾相识的人与事感叹，会为令人心痛的美流下本不该有的泪。
生命列车观后感
《生命列车》观后感（一）
观看了罗主任推荐的视频短片《生命列车》后，思绪万千，就像一句话说的那样，人生是一段旅程，幸福是一种体验。每个人来到人间就开始了自己的人生旅程，就像进行一次遥远的旅行。就像一列火车在属于自己的人生轨道上不断前行，不能后退，一直奔向属于自己的人生终点。
在每天的忙碌中，我们很难静下心来思考一下自己的人生，大多数人都是随波逐流，在自己的人生轨道上向前飞奔。很多的时候有一种无奈感，因为思考也是白思考。就像短片的名字一样，我们每个人的人生就像一列火车一样，在自己的人生轨道上飞驰，进行着自己的人生旅行，父母、兄弟姐妹、爱人孩子等身边的人就像乘坐我们这列客车的乘客，有的人陪伴我们走了很长一段路程，有的人只是短短的一段，但都会给我们留下或浅或深的记忆。我们也会在这个过程中经历或喜或悲的人生风景。我们也在这段旅行中不断拼搏来实现自己的一些梦想，同时也会留下很多的遗憾。这些都是旅程中的组成部分。
记得有人说过这样一句话，四十岁的时候，人要觉悟，要开始自己的第二段生命，让自己重生，让前四十年没有实现的和没来得及做到事情实现和开始做。当自己的生命列车抵达终点的时候，让自己的后悔和遗憾少一些。
珍惜生命，珍爱身边的一切。
生命列车观后感（二）
刚看了《生命列车》不禁让我很震撼，很受触动。它讲述的是一列火车在旅途中所突发的事情：
由于迷信，农民张顺和二莫一定要回家生孩子，于是两人从医院偷跑出来登上了提速列车。二莫在车上马上要生产，但婴儿胎位不正，产妇产后又失血过多，必须送医院抢救。铁道部有关部门在既要保住列车上乘客的生命安全，又要保住产妇生命的前提下，经过科学的论证，决定停靠一分钟，人们都在紧张地准备着。最后经过大家得努力，母子得以平安！
之所以受到触动，我想是因为它讲述的是老百姓的故事，跟我的生活很贴切。
我父母都是铁路工人，我也从小在铁路旁边长大。亲生父亲曾经也是一名站长，他长得很精神。一直觉得他是我的骄傲。只是在我13岁那年，他因病离开了我和母亲。可是他穿着制服，拿着两面红篮旗子，站在工作岗位上的样子。一直让我记忆犹新。影片中对小镇站长的刻画，不禁让我想起了敬爱的父亲。不过我在这里要申明，我父亲绝对比影片中的站长要精明。
影片中对一名为了逃学离家出走的学生也刻画的很好。现在这样的"小泰妹"在我们的生活中却实很多。这部影片也是对他们思想上的启迪。最经典的一句台词"爱情总是悄悄的来临，又在人不经意间悄悄溜走。"
以前老看见报刊杂志上提印度火车的问题。说印度乘坐火车的人太多。车厢里里外外挂的都是人。而中国现在不也是这样吗？每逢佳节，不管哪列火车都满载着人，乘客连上厕所的地儿都没有，都得使用尿不湿！
曾经在铁校念书的时候，寒假我体验了一次跑火车（当列车员），那叫一个苦！我跑的还是那种绿皮的。晚上冷得人直哆嗦。从头到尾，我就一直生病。火车只要一到站，哪儿哪儿都是扛着大包回家的。一开车门，全往上挤。后来学聪明了，不开门了。可车下的人全用石头砸门。好不容易上车的人还特没素质，地不管你扫多少遍，都是这么脏。他们是想吐就吐，想仍垃圾就仍。厕所永远是那么脏~~ 本来很斯文的我，在他们面前无法保持矜持形象。非得跟他们大声嚷嚷，他们才知道你的存在。这些情况在剧中都有提到，让我同感而发。
当然，我决不是看不起这些"扛大包"的。他们很值得人同情。为了工作离乡背景，好不容易有几天假，才能跟家人团聚。要怪这只能怪生在中国，这个人口众多的国家。只能怪文化太低，没有受到更多的教育。
生命列车观后感（三）
最近在家里看了一部影片《生命列车》之后我的内心里就久久不能够平静，我被其中的情节深深的打动了，以至于我在电视机前泪流满面，却不知道用自己的收去擦擦……
《生命列车》讲述的是一对夫妻的故事，但是事实上我在这里知道电影的主要情节是讲述的是夫妻二人在火车上的故事：由于丈夫在城市里进行打工！妻子便也在与丈夫生活在一起，怀孕之后的妻子前往医院去进行住院的时候家里的公公与婆婆从家里打来电话说是自己的儿媳妇一定要在自家的炕上进行分娩，以便好生下一个男孩以此来延续自家这一脉的香火！在丈夫精心策划之下丈夫在医院给自家打扮成为一个医生儿偷偷的带着自己的妻子溜出医院，在火车站的里候车站又与医生和警察进行着兜圈子！终于在火车开动的最后以霎那间上了火车！而在他们身后的医生与护士却因此而没赶上这一趟K8623次列车，眼睁睁的看着他们上了火车！其中一个医生在那儿望着火车里的孕妇自言自语的道：如果在火车上难产就麻烦了！没有想到的是在这里他的话竟然易于成戳！
在火车上妻子的难产让列车上的乘务员与乘客感到十分的意外！而且在狭窄的车厢里的老人与不讲道理的人在那一刻开始显现了出来！我在这里看到着一幕的时候我的内心真的是浴血沸腾！恨不得在这里将他们给赶到到其他的车厢里去——因为在这里的人们特别是那些无理取闹的人我很想将他们扔出车厢，以便落得一个清净！可是在这里的情景却是一波三折的状况！刚刚有了所谓的车厢却缺少医生，在这里的戏剧中心就紧紧的绕在医生的身上！先找到一个接生婆的时候原以为会有专辑却是被孕妇的样子所吓晕，终于在后来找到一个不想当医生而北上去当医用器械的推销员的时候却又有医疗器械的缺少！
带到孕妇生完孩子的时候，却又有心的情况在这里出现了！我又不禁为孕妇的生命感到着急起来！于是在列车上的人们开始进行拉动紧急的刹车制动的时候又有的是一场纷争！带到在最后的时候我们在这里才发现原来这一切如果真的发生的话那么我们在这里看到的将不仅仅是两个人的生命而是全列车的旅客的生命！我在这里不禁为列车长的见识感到一种由衷的敬佩！不不仅敬佩她的胆识、人品而且在这里敬佩她那促使不惊的沉着与冷静！
在随后的一系列的处理事情的能力上来看我个人认为列车长在这里充当的角色是十分的重要的！她用她自己的智慧与勇敢在我们的面前的一句让我们在这里感到是那么的似曾相识的感觉！
归途列车观后感
篇一：归途列车观后感
张丽琴是一部叫做《归途列车》的纪录片中的四川小女孩，这个小女孩和普通的农村小女孩一样长大了，但她的父母还在她一岁的时候就去南方打工，所以她是她的外公外婆带大的。她和外公的关系很好，在外公去世后，她经常一个人去给外公烧纸，并向外公倾吐自己的心思。张丽琴不喜欢父母，不仅父母从小就没能陪她长大，而且老是逼她认真读书。她可能也因为成绩不是很好，因此对此感到厌烦，于是在她十七岁的那年，她决定像村里的伙伴那样去南方打工。因为她需要需要了解外面的世界，也像其他的任何一个女孩一样，她需要钱和漂亮的衣服。
张丽琴到了离他父母不远的一个做服装加工的公司上班，此举令她的父母非常的痛心。她的爸爸和妈妈都认为在南方这么辛苦的打工赚钱，都是为支持孩子们能够专心上学，因为他们深深知道，孩子要想真正的走出从农村到城市这条路，就得好好读书，在他们看来，读书就是唯一的正道。但他们的孩子似乎并没有认识到这点，仍然辍学来到这这个高速发展但污染极其严重的南方城市打工。张丽琴刚来到这里并不适应，长时间的重复劳作令她感到疲惫，饭菜也是难以下咽。她的爸爸来看她了，并转达了她妈妈的问候。一家三口都在这个毫无幸福感的城市里打工和互相关爱着，他们以及和他们相似的农民工们辛勤的劳作着，此举支撑了整个蓬勃发展的中国制造业，甚至为2008年的经济大危机做出了脊梁般的贡献。张丽琴也就是在这一年，她用自己赚的钱买了较流行的衣服，也烫了她人生中的第一个头。在烫头的时候，发廊里脑袋蓬炸的年轻“发型师”“真诚”的对她说，给她做的这个是洋人的发型，这句话应该能给张丽琴某种信心吧。她在走出那家路边拐角的小发廊时还像大多数刚做完发型的女孩般微笑着挥手致谢。
2008年的年初，张丽琴一家三口决定一起回家过春节。这年一月份的大雪给包括上海、浙江、江苏、安徽、江西、河南、湖北、湖南、广东、广西、四川、重庆、贵州等在内的20多个省（市、区）造成了很大的伤害，特别是湖南等地的铁路受阻而导致广州的大批农民工滞留好几天，期间所造成的混乱和惶恐不仅令在场的人记忆深刻，也同样使每个观看这部记录片的人受到刺痛。张丽琴亲身经历了这一切，我不知道这会对她造成一种什么样的心理影响，但至少让她见识了这些社会底层人命运卑微与坎坷。他们最终回到了那宁静安逸但封闭的农村，一家人也终于在新春佳节团聚了。张丽琴的妈妈很开心的看了她弟弟的成绩单，并为她弟弟能取得的较好成绩而自豪，这似乎能给他们这个世代农耕的家庭带来改变命运的希望。也就是在这个春节，出于叛逆期的张丽琴和父亲发生了激烈的肢体冲突，并遭受了父亲的第一次的殴打，这使她更加坚定了要自己闯荡和赚钱的决心。这年夏天她剪掉了精心呵护的长发，只身来到了深圳，开始了她打工的生活。张丽琴刚开始找到的工作是在酒吧卖啤酒，老板教育她说，顾客永远是对的，对此她并没有发表看法，只是默默的干着自己的工作。
也就是在这一年，北京迎来了举世瞩目的奥运会，张丽琴和全国甚至包括全世界的华人一样守在电视大屏幕前看着北京奥运会开幕式的开始。他们对祖国的强大和辉煌的事迹感到无比的自豪。他们含着热泪，看着一枚枚金牌在中国健儿身上产生，并祝愿能获得更多。张丽琴在深圳工作了一段时间，已经适应了这边的生活，对于灯红酒绿和劲歌艳舞也能融入其中，她和身边的那些年轻的男女一样，在鬼火般闪耀不定的灯光和震耳的喇叭咚咚声中，也扭起了在寂静的农村永远不会扭动的舞姿。……而离深圳不远的另一个南方城市，张丽琴的父母为了家中的儿子不重蹈姐姐的路，她母亲决定回家照顾儿子和家庭。张丽琴的母亲是一个多愁善感的朴实农村妇女，她一方面担心家中的孩子，期间给村中的神灵们烧心许愿希望她女儿张丽琴能变好，另一方面也心疼丈夫孤身一人在外打工辛苦。最终，他们还是把最重要的希望留给了孩子。
这部纪录片是年轻的导演范立欣的第一部独立记录长片，忠实记录了外出打工农民工的艰苦生活，特别是每年的春节回家过年，那真是一场地狱之行的真实体验。这部片子在国际上获得了不少的大奖，特别是那清新而真实的镜头让人印象深刻。这部片子是这次清华美院纪录片展映的开幕影片，导演范立欣希望能让更多的人看到这部片子，他想从一个长远的发展角度看，试图通过这种纪录片来影响这些在校的并将来能成为社会主流的大学生们，希望他们关心一下这些底层的农民工们。
篇二：归途列车观后感
这部影片以一个农民工家庭为主线向我们展现了当代农民工的悲苦。从中我们也看到一个家庭的完整对于孩子的成长尤为重要。
首先，由于家庭成员之间存在着婚姻关系和血缘关系，共同生活，有共同的利益，所以有着相互依存的亲密关系。从片子中我们看出，女儿对父母是很想亲近的，但由于自小分离，感情疏远，双方都无法相互理解。从中我们看到影响他们家庭关系的重要因素是家庭成员间的区位距离，家庭成员间的区位距离大，交往和沟通的频率低、次数少。相互关系就较为疏远。影片中的家庭就是如此，父母外出打工，一年只回来一次，父母也觉得自己跟孩子没有话说，孩子也不听父母的话。相比之下，女儿觉得爷爷奶奶才是更亲近的人，是爷爷奶奶陪伴他们长大。这是一个极大的悲哀，父母以为孩子提供更好的条件的出发点外出打工，换来的却是孩子的不理解甚至是怨恨。最终女儿为了自由或是一种报复也离开学校、远离家乡外出打工。尽管不适应，但她觉得自由就是她的幸福。
影片中的夫妻关系较为良好，我注意到丈夫对妻子是很关爱的，比如帮妻子洗衣服，给他倒洗脚水等。我想如果妻子没有跟丈夫一起外出打工，那么女儿与妈妈的关系不会这么糟，而夫妻关系倒是会出些问题，这也给我们以警示，农民工生活的进退两难，以及在金钱与亲人间的艰难选择。
从家庭功能角度来看，这个家庭首要功能肯定是家庭功能，父母为了给儿女更好的生活选择外出打工，赚钱以给予他们好的学习条件，这又是家庭的教育功能，以及家庭的情感满足功能，但很显然，这个家庭没有满足最后这一功能，因为父母与子女的分离造成双方缺乏沟通，很难理解彼此的心理。其次，这个家庭也在起着赡养老人的作用，这对夫妻属于上有老下有小的状态，他们外出打工也是无奈之举。我看到家里农田的收割全靠老人与孩子，的确觉得外出打工的代价太大了，让孩子一个人处理这么多事情，不叛逆才怪，这也是留守儿童产生问题的根源。随着中国经济的不断发展，中国家庭的精神生活和个人的心理状况是令人关注的。家庭是给其成员提供情感安全，心里安定的港湾，但显然，影片中的家庭没有做到这一点，女儿外出打工投考的是自己的朋友，而不是自己的父母。
这里我有一个很直观的感受，我的一个亲戚家在黑龙江，现如今在北京打工，小女儿从小随父母搬家，他们在大连工作过3年，随后转战北京，在这种不安定的生活中，小女儿的学业很差，不得不也和父母一样做打工妹，这样的生活中，受伤最大的就是孩子，在还未成年的岁数，就去赚钱养家，是一种潜在的悲哀，或许短暂的自由与快乐让人看不到痛苦在哪里，但在春运回家的人潮中，我们就会深刻体会到那样一种北京离乡的酸楚。
我认为在赚钱的同时，也要顾及到孩子的成长问题，不能以为孩子打拼的名义，而忽视对孩子的关爱与教育。
以上是我对《归途列车》这部纪录片的一些感悟。
雪国观后感800字(通用7篇)
在观看完一部影片后，好的片段会一直在脑海中回放。优秀的影视作品通常能够引起我们的共鸣，这时我们应该写一篇观后感来记录我们新的感悟，一篇好的观后感就是将自己的想法和感受结合实际来写。有关作品什么样的观后感值得我们学习呢？急你所急，读后感大全为朋友们了收集和编辑了“雪国观后感”，仅供参考，欢迎大家阅读。
雪国观后感 篇1
穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停下。岛村已经到达了雪国。
回想起自己好长时间的一段忙碌似乎也要停了下来，接下来就要从肢体的忙碌回归到灵魂的活跃中，以后长达半年的时间应该可以同书籍为伴，为此感到很喜悦，特意在网上买了七本书籍，希望这些书籍带领自己的灵魂走在路上，或许此时的我也在穿过县界长长的隧道，到达的是另一片国度。
雪国的开篇就将我引到了清洁、寒冷且孤寂氛围里，这样的氛围易于使自己安静下来，头脑开始组织画面，一片白茫茫的雪地。这本书不像一本通俗的读物，读的不是很懂，很难体会人物的心里情结，似乎和以前读过的《百年孤独》很像，虽然不是很懂，但读时心里却特别的安宁，或许读书除了获得思想的东西外，这种安宁的氛围也是另一种体验。
书中主要讲述了岛村和驹子故事，驹子是岛村到达雪国后认识的一位艺妓，驹子很美，尤其是在这纯洁的雪国内，或许这是一种艺术的结合。一个人到达一个优美的自然环境中，当你欣赏美景时突然出现一位美丽的少女，你是否感觉这个女子更美，这时你是否将女子之美融入到自然之美，又将自然之美融入到女子之美，两者的融合构建起更美的艺术品，真是愈来愈美。
岛村有一段时间特别痴迷西方舞蹈，但他从来没有看过，不过他却常常评论，后来他写了这么一段话：描写没有看过的舞蹈，实属无稽之谈，是地地道道的纸上谈兵。可是，那是天堂的诗。虽美其名曰研究，其实是任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影。
这种空想是有西方的文字和图片产生的，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。我感觉这句天堂的诗写的特别贴切，就像学生时代畅想未来，儿时憧憬爱情很像，虽然现在知道那都不是现实，可当时却沉浸过，那些包含了自己的向往和想象，是内心世界最真实最想得到的东西。
很多时候去一个旅游景点，当时并不感觉很美，可不知什么时候当自己偶然想起时，却感觉很美。过往的生活在当时我们并没有太多的体验，可事后在回忆中却发现对它的留恋，因为我们有灵魂活动，只有将现实的美加以升华才能成为天堂的诗。
雪国观后感 篇2
翻开《雪国》，有些不习惯，因为这书开头没有我国书籍中的“序”之类的导读介绍。只有简单的作者介绍：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《山音》《古都》《睡美人》等。
《雪国》让我读出了萧条、苍凉、寒冷、凄婉、唯美。
《雪国》开篇，美丽的叶子进入了男主岛村的视线。作者用细腻地笔触描写了深深吸引男主岛村的叶子姑娘的外貌，一举一动，一颦一笑。例如“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消触在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”“这是一束从这方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就象在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”诸如这样的细腻描写很多，以致于我后来不再划线了。不仅是对叶子，对女主驹子也有许多，还有景物描写也是极其的细腻的。
由此可见，作者精于观察，在写作上极其有耐心。这正是我所欠缺的，我写作时总是想尽快地把事情表达完整，人物和景物的描写只是点缀于文章中。读川端康成的作品，每个人物都像是从散文诗中走出。
每个国度风土人情不同，每个时期的社会背景不同，文中男主岛村明里恋着驹子，心里满满的中意的是叶子，家里还有太太孩子，这是我不可接受的。然，驹子为救老师的儿子当艺妓，文章的结尾，叶子葬身于火海，这一切的一切又是多么的悲戚和无奈。
雪国是寒冷的，生活在那里的人们无助无奈，身不由己地挣扎。《雪国》留给读者的都是细腻、凄婉、寒冷而唯美的画面。
我读完整本书，被作者细致入微的观察，不急不躁娓娓道来的叙述，耐心地描写人物和世间百态的功力折服。
雪国观后感 篇3
你们有没有试着追随过一个不一样、很特别的“梦”，如果你们还没尝试过，那就请你们跟随我去追随一个不一样的“雪国梦”！
这本书是由著名作家邱勋爷爷所创作。曾有著名作家“冯海”评价这本书：“雪国之梦，是沧桑的传奇之梦，邱勋以恢宏而细腻的笔触，为少年儿童献上了一部催人泪下、发人深思的杰作。其沉郁而悲慨的格调，使未谙人间疾苦的少儿读者尝了另一种滋味。”
书中的起其中一段，让我极为深刻：到了数九寒天，大雪封了地，房檐上的冰凌子尺把长，石头都冻得裂了缝。可这泉水，水面上照样漾动着细细的波纹，从幽深的潭底时不时吐出几个小水泡泡，水面上蒸腾着湿漉漉、白茫茫的热气，让雪光一照，变得像霓虹般五颜六色。要是酷热的三伏天，人们忙活了一天，浑身出油汗，晚饭后一个个来到了泉边，在石台上坐下，只觉山泉中一股寒森森的气流涌出来，身上一天的暑气就涤荡干净了。要是再用瓦罐打上来一罐泉水，埋下头喝上几口，周身每个毛孔便透出爽气，连五脏六腑也透明般变得清凉了。当你们读完这一段，是不是跟我有一样的感受。邱勋爷爷用的修辞手法甚为巧妙，我最喜欢的是那句“要是再用瓦罐打上来一罐泉水，埋下头喝上几口，周身每个毛孔便透出爽气，连五脏六腑也透明般变得清凉了。”这运用了夸张的手法写出了喝了这泉水是多么的清凉啊！你想啊，连“五脏六腑”都变得清凉了，那还有什么地方会不凉爽呢？你看，邱勋爷爷写得多么有趣啊！这时你有没有想去看这本书的冲动啊？
《雪国梦》一本淳朴的书，真挚的书，冷静的书，又是一本燃烧的书。——张炜
我被弥漫在文字之间的没所感动，在也不能忘怀！
当你读完这本书的时候，你就会感叹道：这不愧是传奇之作！
雪国给童年以梦想，让我们一起进入雪国吧！
雪国观后感 篇4
川端康成的作品总是一种唯美而又充斥着淡淡的哀愁，读来并不觉得压抑，却总是被哀愁所缠绕。
作品讲述的是一位舞蹈研究家岛村几次来到雪国所经历的事，所遇见的人。第一次去雪国，岛村遇到了一个艺伎，作品中，岛村与驹子的交往渐渐地让他们互相感知到了对方，驹子也渐渐对岛村产生了些许的情愫。而驹子终究只是个艺伎，尽管她刻苦学习，读小说，练三弦，但正如岛村所说：“一切都只是徒劳。”
而叶子，在岛村的生命中也只是过客。岛村在前往雪国的列车上见到了照顾着行男的叶子，可以说是一见钟情吧，当书的最后叶子突然之间死于大火，也让我觉得这个结局有些不可思议，又在情理之中。叶子死后岛村的痛苦是让人感到悲哀的，如果说叶子的死亡使得岛村心中的幻想破灭，那么，她的死也让驹子的爱显得更加徒劳，无力，让人感到悲哀。
在那个终年积雪的地方，发生这样的事，着实让人感到心凉，本以为书中描绘的是凄婉唯美的爱情故事，但读完之后则感到人性的无奈脆弱，与无限的哀愁。
雪国的景是美丽的，而如同这景一般美丽的两个女人却有着那样可悲的结局。在夕阳的余晖下，她们内心的火种也渐渐熄灭，岛村则像是过路人，仿佛参与其中，又好像仅仅路过。
《雪国》的语言并没有多么充满感染力，没有太多华丽的辞藻，没有太多夸张的描写，仅仅是看似平淡的话语却能将人带入那个境界中。那充满穿透力的笔触深深地打动了我的心，那种淡淡的哀愁便一点一点在心中蔓延开来，川端康成的作品的魅力就在于此吧。
其实我是同情驹子的，她只不过是一位渴望平淡生活的艺伎，她想要的不过是真正的爱情，她认为岛村就是那个能够实现她愿望的人。但事实总是残酷的，对于她一个艺伎来说，一切只是徒劳，徒劳而已，她所做的那些努力仅仅只是为自己的可悲的一生增添些许的色彩，而这些表面的改变并不能对他的生命造成更本质的变化。
在驹子身上能够看到的是对美好生活的向往，也能看出她美好的人性。
《雪国》的意境是美好的，人性是美好的，但结局总是悲哀的，能够在这种美妙的意境之中表现出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文笔：唯美的淡淡的哀愁。
雪国观后感 篇5
看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。寂寞、寒冷。所有的浮躁都沉淀下来，但是所有的热情和温暖也流失了。那一刻只觉得时光漫长，世界的律动和嘈杂永不止息，却与自己没有任何关系。眼前只有茫茫雪国，白色的山脉，白色的轻烟，白色的结晶飘落，静谧无声。一直觉得雪是很奇妙的事物，明明寒冷彻骨，却又给人柔软的感觉。
《雪国》也是，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。我曾经是为了爱情描写而看《雪国》，最后看见的却不是爱情，而是生命的脆弱渺小之忧伤。还是无法说出心底的感受，毕竟，这是一本太棒的书。
只能说，这份震撼，我也许一生都不会忘记。我承认，没有看懂《雪国》，至少是没有完全懂，这与我对日本文化的理解少是相关系的，日本人生活在繁的礼节和对理想的孜孜不倦里，这大概也是为什么日本社会的井然有序的一个原因，更也是它们发展的一种民族动力。作者截取许多往事中的这样一个雪国来表达自己内心的那片神圣领地时，似乎透露了某种积极上进的光芒，遗憾的是我看不清楚这神圣所发出来的光芒，只是朦胧的在眼前有几个穿着和服的女子，踏着木鞋，带着微笑走过。这种距离是最遥远的......
雪国观后感 篇6
她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
我对《雪国》这本小说的感觉很复杂，因为从我看过的小说中没有一本是像这本一样的，而它给我的感觉又有些像沈从文的《边城》。读完这本小说后我最直观的感觉就是哀怨和徒劳，哀怨，是因为整本书都是一种冷冷的基调，无论是景物的刻画，还是人物的心情，都让人觉得如冬天的淡淡的风吹卷着读者的心绪。其间描绘的虚无之美，洁净之美和悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。
“在镜中的雪里显出了女子通红的脸颊，这是一种无法形容的纯洁的美。也许是旭日东升了，镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。浮现在雪上的女子的头发，也闪烁着紫色的光，更增添了乌亮的色泽。”这是岛村与驹子第一次同宿后，驹子早晨梳洗给岛村心里留下的最初印象。”黄昏的景色在镜后移动着，人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者交融在一起，美到虚幻，荒诞却又是当时最荒诞的现实。
“特别是当山野里的灯火映照在姑娘脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”这是岛村对叶子第一次动心。就如同岛村自己所想“大概这些都是在幻化的镜中幻化出来的缘故。”作者以这两面镜子作为跳板，串联起了整本小说的感情，两面镜子中的驹子和叶子，都是属于岛村的感觉中产生的幻觉。对于驹子，最初也是岛村对于精神美的追求对象，因此只是萍水相逢，但这嚷他有意愿回到雪国，再次相遇；第二次来到雪国，看到驹子沦为艺妓，岛村既惊诧，又似乎在预料之中，他对驹子感情是对美貌的依恋，和对她的怜悯，岛村在驹子身上体会到了“实”，却没有感受到“灵”。也许有的也只是男欢女爱罢了！所以当叶子请求他好好对待驹子时，岛村却表示无奈和惋惜，而叶子却继续以之前驹子的美好形象，让岛村倾心而他却未有对叶子爱的的表示。直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，对于追求精神化，人情化爱情的岛村如同是美的幻灭。
至于驹子与叶子之前的关系也甚是微妙。驹子羡慕叶子那么纯粹的存在，叶子却为驹子这样活着而悲哀。驹子爱岛村爱的纯粹而卑微，其实她心中默默地期待岛村带她回去东京，希望岛村能够好好待她，但是驹子却又是一个为生活而生活，为爱情而爱情的人，对生活似乎是一种逆来顺受的乐观，她爱岛村而这样的她在岛村面前觉得不知怎么开口，觉得无颜开口，同时她也早知道回答与结局。她只是缺一个让她死心的致命一击。当叶子帮她问出了心中所想时，驹子暗暗的从岛村的话中得到了结论。叶子看清了驹子与岛村的悲伤结局，当叶子结束与岛村的谈话后，“叶子想要扔掉那只被捏死的飞蛾似的打开了窗户”，这已经暗暗了预示了结尾。她不相信岛村与驹子会有美好爱情，也不相信岛村会把自己带回东京。
爱之所以徒劳，是因为岛村是驹子的全部，而驹子却可有可无。穿过界县那长长的隧道，只有他可以来去自如。而她，哪儿也去不了，谁也留不住，不如纵身一跃。驹子就是叶子，叶子是内心的驹子。
“叶子死去，岛村看见驹子抱着叶子的身体就像她抱着自己的牺牲和罪孽。”
读完这本小说后我了解了川端康成这位作家，诺贝尔奖给他的颁奖词是“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”而《雪国》则被评为史上最美的诺贝尔文学奖作品，川端康成的文字总是凄哀而又悲凉的，这和他的自身经历有着莫大关系。
他幼年父母双亡，祖父母与姐姐又相继死亡，一生漂泊无定，逐渐形成了感伤与扭曲忧郁的性格。深受佛教和虚无主义影响，世界级诺贝尔文学奖的荣誉没给他带来丝毫的快乐，只使他感到厌倦和烦闷。而在他在经历了辉煌的岁月，获得了无数成就加身。他自杀了，或许是他一直以来的压抑而又或许是三岛由纪夫的死刺激了他，未留下只言片语，两人相继自杀，留给了后人无数的疑问。我想也许这就是川端康成一直追寻的自由了吧！我们终归是不懂他的……
雪国观后感 篇7
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
热门精选：川端康成《雪国》观后感精选
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。在观赏后，我想您对于这个作品有了更深的了解，通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。怎么写观后感呢？下面是小编帮大家编辑的《热门精选：川端康成《雪国》观后感精选》，欢迎您参考，希望对您有所助益！
川端康成《雪国》观后感 篇1
第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。
第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。
因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。
对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。
灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。
川端康成《雪国》观后感 篇2
初见川端康成的《雪国》，不禁为这个充满梦幻气息的名字所动，过往曾耳闻的童话不由浮上心头。在雪花飘落最纷密的地方，会有一个只有有心人才能见到的国度。对这雪虔诚地许愿，当雪止之时，愿望便会实现。借此，我不由自主地揣度，这大概是一部与爱相关的作品吧。最真切的心愿总与爱相连，不是么?但当我读至最后时，却分明感觉一头雾水。直至第二遍读毕，我认为这是一部与爱无关的作品，它的其中只有清冷的交流与疏离的淡漠。读罢三遍，我又忽觉其中字字句句，皆满怀爱意。那是种独树一帜的爱，是建立在皑皑雪原之上，冰冷苍茫，但又如鲜活跳跃的心脏一般，艳丽、炽热、充满力量的爱。而作品又有一种与《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪国》便也造就了顷刻便消的美感。物哀之情，字题而生，凄怆动人。
来自东京的青年岛村在前往雪国的列车上邂逅女子叶子。他用结霜的玻璃擦净借反光观察叶子的片段，在我看来是全书最为精彩的部分。岛村欣赏一瞬而逝的光照在叶子脸上的时候，在感叹同时，又有一种哀伤的情质，刻画细腻动人。
全文的主线牵引却是始终围绕岛村与艺伎驹子。两人情感不类男女之爱，但又高于朋友之间。其间在过程中，表现出生动的矛盾，仿佛两人都是在犹豫着试探。驹子无疑有颗善良之心，为了前未婚夫的病成为艺伎。,艺伎、舞女，日文写做踊子，由名便可见。出卖舞姿的人，无疑地位低下。而驹子却有自己的矜持与原则，外表柔弱，内心坚强。
作者在本书中，着大量笔墨粉饰物哀之感。物哀，既物，且哀Mono-Aware但其旨并不仅仅限于哀，而是以哀为本，衍生至多样的情感。性质与睹物思情触景生情相类。物哀一词广泛用于日本文学概述，体现出一种对易逝美景的特别喜爱。如日本人爱樱花，不仅是因为樱花开时美丽绚烂，也因为其花期短暂，顷刻间便凋谢，带着壮丽、决绝的美感。在日本还有种说法，叫做一期一会，指的便是一生只有一次的缘分这种带有少许疯狂意味的观点，生动表现出了日本人对于美好事物的态度。日本地理景致优美，雪原、海滩、林海、火山、温泉，迥异的好风光致密集中在一片狭窄国土上。可日本又偏偏处于版块交界处，自然灾害的频发，在自豪于美景的日本人心中根植下美好的事物都是易逝的的概念。又有盛极必衰，太宰治，三岛由纪夫，芥川龙之介，《人间失格》《金阁寺》《罗生门》等均为少有之佳作，而三人却都在顶峰阶段走上自决的道路。川端康成本人也在获诺奖两年后自杀。里面主客观缘由均有，但也算作物哀精神根深蒂固的印证罢。
川端康成《雪国》观后感 篇3
《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的爱情故事。
然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。后来岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。
叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。
小说中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子一定是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。在火车上，岛村一直在镜子中观看叶子的眼睛。并且作者极力描写窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应接受自己的命运。这显然与作者自身的思想有关，岛村即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。
驹子是一个有情有意之人，在小说中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。小说最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。驹子对岛村是非常信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。
小说对叶子的描述不是很多，但是也可以看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，不过问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是非常狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只不过经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。
《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描写人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描写了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏意义的。
川端康成《雪国》观后感 篇4
奉俊昊导演的《雪国列车》将一刀不剪在美国上映，和之前在韩国和法国上映过的版本一样。此前曾有报道说美国发行方想剪掉20分钟，而奉俊昊导演也亲身赴美力挽狂澜，最终和发行公司达成共识，决定用无删剪版本上映。
奉俊昊导演也表示：“之前在美国纽约和发行公司谈了两个星期，希望能以原版走进美国影院。虽然之前发行公司提议剪掉20分钟的片长，但是原版已经在韩国、法国上映，之后还要在日本和中国香港上映，所以美国也上映125分钟的长度，不觉得会有问题。”另外据悉，除了奉俊昊导演，主演克里斯·埃文斯和蒂尔达·斯文顿都纷纷表达了反对删减的意见。
而美国发行方也表示：“奉俊昊导演全长版本已经在韩国和法国获得了成功，最近还在韩国电影评论家协会奖上获得了三冠王。虽然考虑到片长太长，想剪得更精简一点。但是在导演演员的强烈反对下，还是决定原版上映。”
《雪国列车》是根据1986年在法国昂古莱姆国际漫画节上获得大奖的法国科幻漫画改编而成，影片的投资和演员构成来自于韩国、日本、法国等国家，是一部跨国大制作。故事讲述的是地球重新面临冰河期时，一列疾驰的列车成为保留人类物种最后的方舟。目前该片已经确定将在北美、英国、新西兰、澳大利亚等国家发行上映，海外版权也销往日本、俄国、南美等国家地区，仅海外版权费用就收入高达200亿韩元。该片还有望在中国内地上映。
川端康成《雪国》观后感 篇5
《雪国》的结构比较松散，因为作者当时是想起来就续写，从1935——1947这十二年的时间里断断续续的在杂志上发表的缘故。
没有过多的情欲之间的描写，也没有过多跌宕的情节，而是通过一些平凡的不能再平凡的日常话语来体现人们之间的亲密熟悉。
他们的情感是个体的，不是整体的，他们只有人与人之间的相互渗透程度，却像雾一样弥漫开来。
《雪国》的人哀愁而平静,没有什么可以打乱他们的生活,甚至生和死都不足以搅乱内心的平静。
爱情在其中是虚无缥缈的，很难确定谁到底真的爱谁，其中每一个人如叶子，行男，驹子，岛村……都有朦胧的情感，看不清他们的道德在那里。
他们的爱情是坚固的吗?就像作品中有句话写道，岛村对驹子很了解，而驹子对岛村一点都不了解，可是她依旧是那么热情真诚。而我们甚至不知道岛村的妻子知不知道岛村的心飘摇到哪里。
我不禁对日本异性之间的关系产生一定的疑惑。
为什么他们能够毫无顾忌的写到双方的外遇而没有负罪感，比如在《雪国》中有一细节提到岛村到驹子家去，看见他的家人横七竖八的躺着睡觉，岛村只是感觉到一种在清贫环境下一家人刚劲的力量，却没有想到这是两个偷情的人面对各自的家人的内疚。
后来读到一本写日本民族文化的《菊与刀》，才解决了这个疑惑，这应该和日本这个民族文化传统有关。
日本是佛教国家，却并不谴责满足私欲，他们不是清教徒。他们认为肉体享乐是好事，他们追求享乐，尊重享乐。
雪国中岛村几次来见驹子这个艺伎并与之发生关系，但是没有侵犯到人生的重大事务就看做是可以被理解的。
这在中国或是外族人看来确是不可理喻的。
更为重要的是，作者构建的雪国是一个凌诸于世俗社会之上的一个空中楼阁，是个幻想的乌托邦。
没有背景没有时间也没有过多约束。
他并无意涉入社会论理道德这样一个规范。
川端康成给岛村和驹子一个十分宽松的环境和世界，避开了流言蜚语，回避了道德和规范的约束。
我在看川端康成的时候，总会联想到另一个与之同时代的作家——沈从文。
一样对自然风物描写器爱，一样对死亡充满着神秘的向往。一样在自己创造的与世隔绝的世界里构建了一个国度，国度内有着像桃花源一样独立和与世隔绝的规范秩序。国度的名字一个叫雪国，一个叫边城。模糊的情感，虚幻般的国度。（任飞）
川端康成《雪国》观后感 篇6
《雪国》观后感1
“不管怎样说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满能够毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。
第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这就应是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。
《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不明白该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。
直到此刻，我还记得看完《雪国》后的情绪。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不明白这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。
如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的感情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁
就像开头我写的那段话，“她过于洁净了。”这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。
“她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”
就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一齐过夜，但最终还是相敬如宾。
过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，十分十分喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。但是，你不觉得这很纯洁吗只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗
晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的情绪还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的情绪是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种情绪。于是乎，渐渐害怕看书。
在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原先是这样。
我也不明白这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。
躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。
驹子的心该有多矛盾不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现……，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。
我一向在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去不是喜欢吗日本不是能够去二房吗为什么岛村就不把驹子娶回去一个悲伤的结局让杯具更加杯具。虽然小说的最后，他们俩还在一齐看火灾，但是在弦外之音中我明白，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗这一切真的都是“徒劳”吗
川端康成的作品总是带着一种日本式的细腻和感伤。多年以前第一次读《雪国》总觉得它过于晦涩压抑了，不及《伊豆的舞女》那样天真美好。现在再次读《雪国》仍然不敢说能够完全理解作者的意图，雪国这个远离尘嚣的小镇和其中发生的或喜或悲的故事都像梦境一般，似乎蕴含着某种预示性的答案。作者借笔下的人物说出了自己对生命的理解，驹子卑微而坚强的美丽，叶子单纯而执着的美丽以及岛村的冷漠与旁观，在分分合合，生死交替之后美丽破灭，最终一切都是徒劳。
文章以“穿过长长的县界长长的隧道，便是雪国”开头。在二战的背景下，一条隧道隔开了现实，雪国仿佛是另一个世界，一个与现实隔绝的梦境。作者无数次提到这里的“洁净”与平和，故事就在这个风光如画的世外桃源缓慢的展开。小说的大半部分作者的笔触都十分悠闲，他细致而耐心的描写主人公们的`对话与心理活动，并且不时离开叙事去描写美丽的女子，空灵群山和三弦琴声，这散文诗一样的气氛无形中给故事带上了一层淡淡的神秘色彩。
故事围绕两个女子展开，驹子和叶子是梦境的核心。作者对于驹子细致的描写对叶子却着墨不多，但我们依然可以看出二者之间存在的某种潜在关系。首先看叶子，她的出场是在火车上。对于岛村来说对她的第一印象是她的声音“优美而近乎悲戚”。岛村看叶子总是隔着一段距离，两人之间也没有过多的交流，一直到最后她从楼上坠落岛村也是在一定距离远观。叶子对于岛村来说是车窗上迷人的镜像，是只能远观的美丽幻影。叶子是从车窗里望去“眼睛里灯火闪映的女人”，而驹子却是“凭借指头触感记住的女人”，这句话可以看做作者对二人的定位。驹子与叶子不同，她的美是现实的，是可以触及的。她又与一般的风尘女子不同，她记日记，写下自己读过的小说标题与人物关系;她弹得一手好琴，虽然只是一个18岁的乡村艺妓，却弹得像在舞台上一般。这一切在岛村看来都是徒劳的，但我认为这对于她来说则更多是一种记录自己人生的方式。从性格上看，叶子单纯而执着，她全心全意的照顾行男，他死后天天去坟上祭拜。驹子则不同，她同样爱着行男，她的日记从他送她去东京开始，到行男死后结束，说明行男在的日子是她想要留下回忆的时光。但在行男病危时却没有回去陪伴他，这并不是表明驹子冷酷，而是她的一种内心挣扎。驹子对自己的生活有太多不满也有太多期冀，她努力的奋斗却总是不能如愿，这使她痛苦只有在酒醉时才能得到感情宣泄。作者对于驹子这个人物倾注了太多的感情，她内心纯洁，她热爱艺术对生活也有坚持，虽然处在不如意的环境中她的光芒总能触动人心。因此叶子是理想，驹子是现实，二者不同的生活背后是同样洁净的心灵。只是相对于叶子单纯的爱上一个人然后自己死去，驹子要承担很多的痛苦，因此变得更加坚强。
岛村则是本文的线索，他是一个旁观者，对叶子和驹子都是如此。他来到雪国与驹子相会，更多的只是享受驹子对他的倾慕，却没有对她的生活表现出更多的关心，只是认为她所做的一切都是徒劳。虽然他珍视她怜惜她，但本质上仍是以一种冷漠旁观的态度来对待她。
最后的大火是文章的高潮所在，到了这里作者的笔调变得紧张。火灾发生在岛村离开之际驹子为他送别，地点就在驹子居住过的蚕房，叶子在观影的人群中，所有的矛盾都集中到了火场。鲜红的火光，璀璨的银河，晶莹的冰雪，喧闹的人群，观望的岛村，色彩的碰撞和动静的对比预示着巨大的变革将要发生。故事结束在叶子坠楼身亡，她所代表的美丽幻影破灭，驹子在这之后要开始正经的生活，而岛村也将一去不返，雪国发生的一切都随着这一场大火被完全抹去了。大火熄灭，人群散去，离别的火车将行渐远，梦境苏醒了，留下的只有记忆中仅存关于美丽的记忆和淡淡的忧伤。
归途列车观后感1000字
篇一：归途列车观后感1000字
张丽琴是一部叫做《归途列车》的纪录片中的四川小女孩，这个小女孩和普通的农村小女孩一样长大了，但她的父母还在她一岁的时候就去南方打工，所以她是她的外公外婆带大的。她和外公的关系很好，在外公去世后，她经常一个人去给外公烧纸，并向外公倾吐自己的心思。张丽琴不喜欢父母，不仅父母从小就没能陪她长大，而且老是逼她认真读书。她可能也因为成绩不是很好，因此对此感到厌烦，于是在她十七岁的那年，她决定像村里的伙伴那样去南方打工。因为她需要需要了解外面的世界，也像其他的任何一个女孩一样，她需要钱和漂亮的衣服。
张丽琴到了离他父母不远的一个做服装加工的公司上班，此举令她的父母非常的痛心。她的爸爸和妈妈都认为在南方这么辛苦的打工赚钱，都是为支持孩子们能够专心上学，因为他们深深知道，孩子要想真正的走出从农村到城市这条路，就得好好读书，在他们看来，读书就是唯一的正道。但他们的孩子似乎并没有认识到这点，仍然辍学来到这这个高速发展但污染极其严重的南方城市打工。张丽琴刚来到这里并不适应，长时间的重复劳作令她感到疲惫，饭菜也是难以下咽。她的爸爸来看她了，并转达了她妈妈的问候。一家三口都在这个毫无幸福感的城市里打工和互相关爱着，他们以及和他们相似的农民工们辛勤的劳作着，此举支撑了整个蓬勃发展的中国制造业，甚至为2008年的经济大危机做出了脊梁般的贡献。张丽琴也就是在这一年，她用自己赚的钱买了较流行的衣服，也烫了她人生中的第一个头。在烫头的时候，发廊里脑袋蓬炸的年轻发型师真诚的对她说，给她做的这个是洋人的发型，这句话应该能给张丽琴某种信心吧。她在走出那家路边拐角的小发廊时还像大多数刚做完发型的女孩般微笑着挥手致谢。
2008年的年初，张丽琴一家三口决定一起回家过春节。这年一月份的大雪给包括上海、浙江、江苏、安徽、江西、河南、湖北、湖南、广东、广西、四川、重庆、贵州等在内的20多个省（市、区）造成了很大的伤害，特别是湖南等地的铁路受阻而导致广州的大批农民工滞留好几天，期间所造成的混乱和惶恐不仅令在场的人记忆深刻，也同样使每个观看这部记录片的人受到刺痛。张丽琴亲身经历了这一切，我不知道这会对她造成一种什么样的心理影响，但至少让她见识了这些社会底层人命运卑微与坎坷。他们最终回到了那宁静安逸但封闭的农村，一家人也终于在新春佳节团聚了。张丽琴的妈妈很开心的看了她弟弟的成绩单，并为她弟弟能取得的较好成绩而自豪，这似乎能给他们这个世代农耕的家庭带来改变命运的希望。也就是在这个春节，出于叛逆期的张丽琴和父亲发生了激烈的肢体冲突，并遭受了父亲的第一次的殴打，这使她更加坚定了要自己闯荡和赚钱的决心。这年夏天她剪掉了精心呵护的长发，只身来到了深圳，开始了她打工的生活。张丽琴刚开始找到的工作是在酒吧卖啤酒，老板教育她说，顾客永远是对的，对此她并没有发表看法，只是默默的干着自己的工作。
也就是在这一年，北京迎来了举世瞩目的奥运会，张丽琴和全国甚至包括全世界的华人一样守在电视大屏幕前看着北京奥运会开幕式的开始。他们对祖国的强大和辉煌的事迹感到无比的自豪。他们含着热泪，看着一枚枚金牌在中国健儿身上产生，并祝愿能获得更多。张丽琴在深圳工作了一段时间，已经适应了这边的生活，对于灯红酒绿和劲歌艳舞也能融入其中，她和身边的那些年轻的男女一样，在鬼火般闪耀不定的灯光和震耳的喇叭咚咚声中，也扭起了在寂静的农村永远不会扭动的舞姿。而离深圳不远的另一个南方城市，张丽琴的父母为了家中的儿子不重蹈姐姐的路，她母亲决定回家照顾儿子和家庭。张丽琴的母亲是一个多愁善感的朴实农村妇女，她一方面担心家中的孩子，期间给村中的神灵们烧心许愿希望她女儿张丽琴能变好，另一方面也心疼丈夫孤身一人在外打工辛苦。最终，他们还是把最重要的希望留给了孩子。
这部纪录片是年轻的导演范立欣的第一部独立记录长片，忠实记录了外出打工农民工的艰苦生活，特别是每年的春节回家过年，那真是一场地狱之行的真实体验。这部片子在国际上获得了不少的大奖，特别是那清新而真实的镜头让人印象深刻。这部片子是这次清华美院纪录片展映的开幕影片，导演范立欣希望能让更多的人看到这部片子，他想从一个长远的发展角度看，试图通过这种纪录片来影响这些在校的并将来能成为社会主流的大学生们，希望他们关心一下这些底层的农民工们。
篇二：归途列车观后感1000字
这部影片以一个农民工家庭为主线向我们展现了当代农民工的悲苦。从中我们也看到一个家庭的完整对于孩子的成长尤为重要。
首先，由于家庭成员之间存在着婚姻关系和血缘关系，共同生活，有共同的利益，所以有着相互依存的亲密关系。从片子中我们看出，女儿对父母是很想亲近的，但由于自小分离，感情疏远，双方都无法相互理解。从中我们看到影响他们家庭关系的重要因素是家庭成员间的区位距离，家庭成员间的区位距离大，交往和沟通的频率低、次数少。相互关系就较为疏远。影片中的家庭就是如此，父母外出打工，一年只回来一次，父母也觉得自己跟孩子没有话说，孩子也不听父母的话。相比之下，女儿觉得爷爷奶奶才是更亲近的人，是爷爷奶奶陪伴他们长大。这是一个极大的悲哀，父母以为孩子提供更好的条件的出发点外出打工，换来的却是孩子的不理解甚至是怨恨。最终女儿为了自由或是一种报复也离开学校、远离家乡外出打工。尽管不适应，但她觉得自由就是她的幸福。
影片中的夫妻关系较为良好，我注意到丈夫对妻子是很关爱的，比如帮妻子洗衣服，给他倒洗脚水等。我想如果妻子没有跟丈夫一起外出打工，那么女儿与妈妈的关系不会这么糟，而夫妻关系倒是会出些问题，这也给我们以警示，农民工生活的进退两难，以及在金钱与亲人间的艰难选择。
从家庭功能角度来看，这个家庭首要功能肯定是家庭功能，父母为了给儿女更好的生活选择外出打工，赚钱以给予他们好的学习条件，这又是家庭的教育功能，以及家庭的情感满足功能，但很显然，这个家庭没有满足最后这一功能，因为父母与子女的分离造成双方缺乏沟通，很难理解彼此的心理。其次，这个家庭也在起着赡养老人的作用，这对夫妻属于上有老下有小的状态，他们外出打工也是无奈之举。我看到家里农田的收割全靠老人与孩子，的确觉得外出打工的代价太大了，让孩子一个人处理这么多事情，不叛逆才怪，这也是留守儿童产生问题的根源。随着中国经济的不断发展，中国家庭的精神生活和个人的心理状况是令人关注的。家庭是给其成员提供情感安全，心里安定的港湾，但显然，影片中的家庭没有做到这一点，女儿外出打工投考的是自己的朋友，而不是自己的父母。
这里我有一个很直观的感受，我的一个亲戚家在黑龙江，现如今在北京打工，小女儿从小随父母搬家，他们在大连工作过3年，随后转战北京，在这种不安定的生活中，小女儿的学业很差，不得不也和父母一样做打工妹，这样的生活中，受伤最大的就是孩子，在还未成年的岁数，就去赚钱养家，是一种潜在的悲哀，或许短暂的自由与快乐让人看不到痛苦在哪里，但在春运回家的人潮中，我们就会深刻体会到那样一种北京离乡的酸楚。
我认为在赚钱的同时，也要顾及到孩子的成长问题，不能以为孩子打拼的名义，而忽视对孩子的关爱与教育。
归途列车观后感8篇
读后感大全编辑为你整理了以下的“《归途列车观后感》”，请收藏好，以便下次再读。很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，电影就像一个好朋友，陪伴着我们。写一篇观后感，也是为了真实的记录我们观看作品之后悟出的道理，观后感可以帮助我们从更多角度分析自己的作品。
归途列车观后感(篇1)
外媒曾将中国的春运称为人类历史上罕见的人口大迁徙。不明白中国究根结底是个化不开乡土情结的国家的人同样也不会明白为什么会有那么多中国人选取在这最繁忙的时节最拥挤的地点踏上这趟最艰难的路程，但是是来匆匆，却要奋不顾身。《归途列车》这部纪录片，并不昭显解释这个宏大主题的野心，只是留意翼翼地在这铺天盖地的春运人潮中跟踪一个家庭的背影，展示三年间他们在这场大迁徙中的悲欢离合与默然无语——前因后果，不言自明。
片子一开始的几个镜头，就看得人无言以对。在广州这座最具代表性的世界加工厂里，儿童们在堆着废旧布料的街边玩耍，几尺之外就是呼啸而过的车流，他们的父辈正用自我生命中最青壮的力气，为中国经济托起madeinchina的标记;机器轰鸣的制衣厂里，婴儿们在桌上酣睡，如此小的年纪，他们就已参与了这场宏大的经济变革，父母都在低头忙碌，没时光想自我为什么要来到这个陌生的地方，呆上多久，又何时离。在城市户口的父母们忙着请昂贵的月婶，排着队在亲子班报名的时候，他们不会想起，与他们同城的另一些角落里，有许多和他们一样平等的生命个体，目之所及的只有生存问题。
他们来自于乡村，贫穷与不平等日日刺激着他们，进城挣钱成了无法抗拒的召唤。片中的陈素琴在女儿一岁时就与丈夫出门打工，作为一个母亲，这个选取让她心如刀绞，以泪洗面，脚步却没有迟疑。外出是为了挣钱，挣钱是为了支持下一代的教育，让子女们透过积累文化成本进城，从而摆脱祖辈贫穷的命运。这样的想法摆在现代中国社会多少已有点陈旧落伍，但它依然是广大农村人口心中亘古不变的城市移民梦。
陈素琴夫妇的家乡，在镜头里的美近乎诗意，恬静、纯朴、与世无争，然而这一幅完美悠然田园画卷，在现实中只能酝酿着世世代代的贫穷与落后。年关，夫妇俩经历了买不到票的心急如焚，又经历了买到票的欣喜若狂，最后在随时可能吞没自我的汹涌人潮里身不由己，机械地被裹挟着前行，但朝着目的地移动的每一步都是值得的，因为终点是他们血脉相连着的土地。熟悉的亲人和家，是城市荒漠里他们心中日夜守候的灯塔。收到手机作为新年礼物的女儿是开心的，被问及成绩面露腼腆之色的儿子是听话的，家中的老母暂时是健康而满足的，这一切都为他们积蓄起了再次回到那个嘈杂、单调、清冷的加工车间的力量。城乡差距注定要改变他们的地缘，改变他们骨子里对泥土的亲近，城里比乡下宽裕的收入像魔咒一般召唤着他们背井离乡，怯生生地踏入一个陌生人社会。在中国现代化、经济飞跃的进程中，乡土中国悄然隐退，每一处村落都寂静寥落，忧伤绵长。
城市不仅仅不计后果地将陈素琴夫妇这样的成人剥离他们的土地，更时刻引诱着他们的儿女。于是我们毫不惊讶地发现长大了的丽琴根本不愿读书，执意也要城里挣钱。这个本背负着父母远大理想的少女放下了她自认为枯燥又无望的生活，成为城中世界里又一颗微渺的尘埃。这个举动几乎瞬间击碎了父母赖以生存的基本信念，他们手足无措，只是言语笨拙地进行劝说，自然无果。这一次，三个人一同返乡，父母在又一轮令人窒息的等待与拥挤中忧心忡忡，女儿察觉的却是眼前世界的荒谬与无序。他们三人的世界观，早已在距离的分隔中大相径庭。
观众再次被提醒，城乡二元化的巨大差距，改变的不仅仅是乡土中国的基本生存状态，还有人伦秩序。无数从婴儿起就与父母被迫分离的留守儿童，像丽琴一样，与父母的感情产生了不可弥合的裂痕。不知从何时起，父母的叮嘱不再是他们依照执行的准则，父母的梦想不再是他们愿意付诸努力的期望，就连父母本人也显得平凡愚昧，即使身为女儿，对他们大声喊出老子要如何如何，甚至动手打架也不再是什么大逆不道的事情。对我们来说，自由就是快乐，丽琴依然稚嫩的脸在深圳夜店的红灯绿酒下被映照得迷离惶惑。未来毫不确定，家却已没有归的好处。
影片的最后，劳动力日渐衰竭的陈素琴犹豫着是否就应回家看儿子，以免他重蹈姐姐的覆辙，她无法理解为什么孩子不能体会自我的良苦用心，又心疼将一个人在外地苦苦支撑的丈夫。走还是不走，此刻竟具有了莎士比亚笔下庄严的tobeornottobe般沉思的力量，成了她生命中最难解的最高命题。
归途列车观后感(篇2)
观众再次被提醒，城乡二元化的巨大差距，改变的不仅仅是乡土中国的基本生存状态，还有人伦秩序。无数从婴儿起就与父母被迫分离的留守儿童，像丽琴一样，与父母的感情产生了不可弥合的裂痕。不知从何时起，父母的叮嘱不再是他们依照执行的准则，父母的梦想不再是他们愿意付诸努力的期望，就连父母本人也显得平凡愚昧，即使身为女儿，对他们大声喊出“老子要如何如何“，甚至动手打架也不再是什么大逆不道的事情。“对我们来说，自由就是快乐”，丽琴依然稚嫩的脸在深圳夜店的红灯绿酒下被映照得迷离惶惑。未来毫不确定，家却已没有归的好处。
影片的最后，劳动力日渐衰竭的陈素琴犹豫着是否就应回家看儿子，以免他重蹈姐姐的覆辙，她无法理解为什么孩子不能体会自我的良苦用心，又心疼将一个人在外地苦苦支撑的丈夫。走还是不走，此刻竟具有了莎士比亚笔下庄严的“to be or not to be”般沉思的力量，成了她生命中最难解的最高命题。
归途列车观后感(篇3)
在看这部电影之前，我先是搜了一下简介。一下子就被吸引住了，就感觉电影里的故事背景和我家里及其的相似。从这部电影里面，我看到了自我的影子，看到了我父母的影子。或许其他同学看完这部电影之后，有的是感动和同情，而我看完之后，却是心疼和无奈。
我的父亲在这二十年里是一向在外打工，我的母亲是在我上小学三年级的那一年也外出打工了。直到此刻我上大三，依旧还是在外地打工。每年也就是在春节的时候回家，但是在家最多也不会超过二十天。我的爷爷在我出生的那一年就去世了，所以这么多年我和我哥哥都是和奶奶生活在一齐。说实话，我对父母也是没有太深的感情的。虽然没有像电影中的那个小女孩那样叛逆，但是在我上初中的时候，也在心底抱怨过，为什么别人的父母都能在自我的身边，而我没有，也就是这样，我慢慢的不喜欢和父母讲我的心事，总是一个人承受着。我想电影中的那个女孩子可能也是这样吧，从小不在父母身边，不明白怎样和父母交流，不明白如何表达自我的心事，所以一交流就会吵起来，甚至还会大打出手。我想我是理解她的，她这样闹腾也只是想让父母更加关心自我。想想我小时候，也是这样的心态，但是并没有选取像她这样的方式，我觉得只要我成绩考得好，就会得到他们的肯定，这样他们就会关心我了。所以我从初中到高中都一向十分努力得学习，从普通班考到竞赛班，从全校几百名考到全校前十名，支撑我前进的动力就是期望能够得到他们的肯定。
其实看完这部电影，我才开始从父母的角度去思考问题，才开始了解父母的难处，看到电影中她的父母的生活，才想到自我父母的不易。他们肯定也会像电影中的父母一样，每一天重复着无聊的工作，每年都要为买火车票发愁，每年都要拎着大包小包的行李挤火车，每年都是万分不舍地离开自我的家乡外出打工，也会因为打了自我的孩子而难受的几天吃不下饭，也会因为担心孩子的学习整夜睡不着觉。
还记得小时候，每次父母回家都会先看看我们俩，看到长高了，长大了，就笑的合不拢嘴，也会很高兴地把新买的手机给我和哥哥玩游戏。
还记得有一次哥哥生病，发烧住院了，爸爸打电话说妈妈哭着说要回来照顾我们，担心的吃不下饭，睡不着觉。
电影中那位母亲因为担心小儿子的学习成绩，无奈选取回家照顾他。而我也有同样的经历，高考的那半年，母亲想我一个好的学习环境，也是到我就读的高中附近租了一间房间，照顾我。为了减轻父亲的负担，母亲也在附近找了兼职在做。
但是直到此刻我和父母的关系并不会很亲切，每次打电话也不会像寝室其他同学那样聊家常，给他们说自我最近发生的一些事，每次都说不了几句话就匆匆挂断了电话，所以也很少会给他打电话。但是我是想和他们讲讲的，只是不明白从何说起。
也许，这就是留守儿童的无奈吧。
归途列车观后感(篇4)
陈素琴夫妇的家乡，在镜头里的美近乎诗意，恬静、纯朴、与世无争，然而这一幅完美悠然田园画卷，在现实中只能酝酿着世世代代的贫穷与落后。年关，夫妇俩经历了买不到票的心急如焚，又经历了买到票的欣喜若狂，最后在随时可能吞没自我的汹涌人潮里身不由己，机械地被裹挟着前行，但朝着目的地移动的每一步都是值得的，因为终点是他们血脉相连着的土地。熟悉的亲人和家，是城市荒漠里他们心中日夜守候的灯塔。收到手机作为新年礼物的女儿是开心的，被问及成绩面露腼腆之色的儿子是听话的，家中的老母暂时是健康而满足的，这一切都为他们积蓄起了再次回到那个嘈杂、单调、清冷的加工车间的力量。城乡差距注定要改变他们的地缘，改变他们骨子里对泥土的亲近，城里比乡下宽裕的收入像魔咒一般召唤着他们背井离乡，怯生生地踏入一个陌生人社会。在中国现代化、经济飞跃的进程中，乡土中国悄然隐退，每一处村落都寂静寥落，忧伤绵长。
城市不仅仅不计后果地将陈素琴夫妇这样的成人剥离他们的土地，更时刻引诱着他们的儿女。于是我们毫不惊讶地发现长大了的丽琴根本不愿读书，执意也要城里挣钱。这个本背负着父母远大理想的少女放下了她自认为枯燥又无望的生活，成为城中世界里又一颗微渺的尘埃。这个举动几乎瞬间击碎了父母赖以生存的基本信念，他们手足无措，只是言语笨拙地进行劝说，自然无果。这一次，三个人一同返乡，父母在又一轮令人窒息的等待与拥挤中忧心忡忡，女儿察觉的却是眼前世界的荒谬与无序。他们三人的.世界观，早已在距离的分隔中大相径庭。
归途列车观后感(篇5)
这部影片以一个农民工家庭为主线向我们展现了当代农民工的悲苦。从中我们也看到一个家庭的完整对于孩子的成长尤为重要。
首先，由于家庭家人之间存在着婚姻关系和血缘关系，共同生活，有共同的利益，所以有着相互依存的亲密关系。从片子中我们看出，女儿对爸爸妈妈是很想亲近的，但由于自小分离，感情疏远，双方都无法相互理解。从中我们看到影响他们家庭关系的重要因素是家庭家人间的区位距离，家庭家人间的区位距离大，交往和沟通的频率低、次数少。相互关系就较为疏远。影片中的家庭就是如此，爸爸妈妈外出打工，一年只回来一次，爸爸妈妈也觉得自我跟孩子没有话说，孩子也不听爸爸妈妈的话。相比之下，女儿觉得爷爷奶奶才是更亲近的人，是爷爷奶奶陪伴他们长大。这是一个极大的'悲哀，爸爸妈妈以为孩子带给更好的条件的出发点外出打工，换来的却是孩子的不理解甚至是怨恨。最终女儿为了自由或是一种报复也离开学校、远离家乡外出打工。尽管不适应，但她觉得自由就是她的幸福。
影片中的夫妻关系较为良好，我注意到丈夫对妻子是很关爱的，比如帮妻子洗衣服，给他倒洗脚水等。我想如果妻子没有跟丈夫一齐外出打工，那么女儿与妈妈的关系不会这么糟，而夫妻关系倒是会出些问题，这也给我们以警示，农民工生活的进退两难，以及在金钱与亲人间的艰难选取。
从家庭功能角度来看，这个家庭首要功能肯定是家庭功能，爸爸妈妈为了给儿女更好的生活选取外出打工，赚钱以给予他们好的学习条件，这又是家庭的教育功能，以及家庭的情感满足功能，但很显然，这个家庭没有满足最后这一功能，因为爸爸妈妈与子女的分离造成双方缺乏沟通，很难理解彼此的心理。（其次，这个家庭也在起着赡养老人的作用，这对夫妻属于上有老下有小的状态，他们外出打工也是无奈之举。我看到家里农田的收割全靠老人与孩子，的确觉得外出打工的代价太大了，让孩子一个人处理这么多事情，不叛逆才怪，这也是留守儿童产生问题的根源。随着中国经济的不断发展，中国家庭的精神生活和个人的心理状况是令人关注的。家庭是给其家人带给情感安全，心里安定的港湾，但显然，影片中的家庭没有做到这一点，女儿外出打工投考的是自我的朋友，而不是自我的爸爸妈妈。
那里我有一个很直观的感受，我的一个亲戚家在黑龙江，现如今在北京打工，小男孩从小随爸爸妈妈搬家，他们在大连工作过3年，随后转战北京，在这种不安定的生活中，小男孩的学业很差，不得不也和爸爸妈妈一样做打工妹，这样的生活中，受伤最大的就是孩子，在还未成年的岁数，就去赚钱养家，是一种潜在的悲哀，或许短暂的自由与快乐让人看不到痛苦在哪里，但在春运回家的人潮中，我们就会深刻体会到那样一种北京离乡的酸楚。
我认为在赚钱的同时，也要顾及到孩子的成长问题，不能以为孩子打拼的名义，而忽视对孩子的关爱与教育。
以上是我对《归途列车》这部纪录片的一些感悟。
归途列车观后感(篇6)
春节是中国人阖家团圆的大日子，是喜庆而欢欣的;但与此同时，春节意味着春运，而春运对许许多多的普通中国人来说，在某种程度上却是一年中最令人屈辱而沮丧的前奏，因为再没有另一个时刻，能让那么多的中国人同时那么深切地认识到，我们无法找到自我在这个国家的位置。
范立欣的纪录片《归途列车》选取了春节与春运的宏大主题，但视角却围绕着四川农民张昌华和陈素琴夫妇一家展开。张昌华与陈素琴十六年前赴广州打工，在制衣厂工作，下班后两人蜗居在破旧阴暗而狭窄的临时居所内，唯一的期望便是每年春节的阖家团聚，期望女儿张琴和儿子张阳好好读书，改变农民的卑微命运。但十五岁的少女张琴却有与父母截然不一样的想法，她不喜欢学校，也不喜欢寂寞的村庄，她听不进爸妈单调而生硬的劝解，一个人坐火车离开家乡来到广东东莞，也成了一家制衣厂年轻女工中的一员。
两代人的矛盾是尖锐的，但各自的出发点却又惊人的相似改变。张昌华与陈素琴背井离乡外出打工为的是改变下一代的命运，不再为穷困所扰，不再以农民的身份承受自上至下的社会歧视;年轻的张琴只身离家也要改变父辈强加在自身的出人头地的命运，她想要自由，想要和城里光鲜亮丽的女孩子一样拥有有支配青春的权力，拥有时髦的卷发和浪漫的梦想。让这一家三口最后达成妥协的是20xx年的春节。张昌华说如果一家人连春节都不能团圆，那活着还有什么意思?
就这样，镜头从一家人身上移到了20xx年春运期间因雪灾而陷于瘫痪的广州火车站，六十万人被迫滞留，几日几夜仍看不到回家的期望。那是怎样汹涌的人潮啊，从空中俯视真可谓壮观，黑压压密集涌动的小点，间或雨雪中红蓝绿的伞盖，蚁群一样没有边际地向视线外伸展、蠕动，伴随着巨大的不可分辨的嘈杂声凝聚不散。这些人中的绝大部分都是农民工，都是像张昌华陈素琴这样毫无选取的打工者，他们买不起机票，火车是唯一可依靠的交通工具。他们挤、推、急，他们气得骂人，他们委屈地掉泪。
与父母刚到火车站时，应对汹涌人潮，张琴并不明白坐上一趟回家的列车意味着一种什么样的奋战，她甚至笑了，眼前的一切看上去是那么得不真实，那些人一个个气急败坏的样貌实在好笑，母亲陈素琴的喋喋不休更是小题大做。是呀，对于一个并不想回家且初次经历春运的十五岁少女来说，眼前的一切难道不是一幕最荒谬的人间喜剧吗?广场上人声鼎沸、群情激愤，每张脸都跟小丑一样夸张生动，没有矜持，不顾形象，个个都仿佛在跟什么看不见的东西殊死搏斗，却毫无意外扑了个空，大拳打进棉花堆，捶胸顿足干着急，没头苍蝇一样被支来支去团团乱转。这景象怎样不比电视剧还要搞笑!
直到笑变成哭，哭变作漠然。
我不明白导演范立欣置身人潮拍摄这些镜头的时候心中涌动的是什么样的情绪，但我想无论如何，仅仅用难过之类的词汇来形容这样的画面是不准确的，那里面还有更多更复杂的滋味，比如困惑、无奈，比如耻辱、愤怒。
但他们不说，他们说不出来。从张昌华紧皱的眉头和陈素琴疲惫的眼神中，我只看到活着，活着比什么都重要，这是千百年来中国农民唯一的处世哲学。没读过几年书的张昌华木讷少言，他想告诉女儿张琴只有上学这一条路能让她脱离土地，活得敞亮，活得不象自我那么低微。但张琴还不懂，她以为只要到了城里人生就能绽放;而张昌华跟张琴都不明白，城里人乡下人读书人种地人，大家都坐着同一辆疯驶的列车，不知何时就将脱轨。
我从不怀疑这个国家的伟大，但我想明白在一个国民生产总值已居界第二位的强大国度，为什么那些占绝大多数的普通人总要一次次遭受这样的羞辱、痛苦和不堪?为什么出身农民便要烙上低人一等的印记，为了生计被迫离开土地，在拥挤的厂房中挥汗如雨?为什么他们的下一代不是躺在废料堆中嗷嗷待哺，便在千里之外一年也无法骨肉相见?是谁让一个农民的孩子漠视土地，迫切投入陌生的城市将自我的灵魂交于野兽般的夜色?而一个普普通通的中国人究竟又做错了什么，只能一年又一年地在生活的夹缝中憋屈、气短?是什么让我们不惜欺骗、打压、相互推搡，是什么让我们失去了作为一个人的基本尊严?
我能够发问，但不能回答。作为一名中国人，我没有在故乡的土地上讲出真相的权利，就算讲了，也会瞬间被淹没进和谐的洪流中，淹没在空洞的赞歌与严厉的管制中。
现实的铁幕前，命运的夹缝里，只有一些虚弱的影像与文字，为这个国家的爱与伤留下耻辱的印记。
但我相信，这不是最后的结局。
归途列车观后感(篇7)
我觉得这个电影真实的反应了我国的一些现状，很贴近广大普通老百姓的生活，没有扭曲，没有刻意添油加醋，没有政治色彩，呈现出农民工的悲苦、亲情与生计间的矛盾，能让人感受到生活的艰辛和人事的复杂以及浓浓的亲情。
片子一开始的几个镜头，就看得人无言以对。在广州这座最具代表性的世界加工厂里，儿童们在堆着废旧布料的街边玩耍，几尺之外就是呼啸而过的车流，他们的父辈正用自我生命中最青壮的力气，为中国经济托起madeinChina的标记;机器轰鸣的制衣厂里，婴儿们在桌上酣睡，如此小的年纪，他们就已参与了这场宏大的经济变革，父母都在低头忙碌，没时光想自我为什么要来到这个陌生的地方，呆上多久，又何时离。他们来自于乡村，贫穷与不平等日日刺激着他们，进城挣钱成了无法抗拒的召唤。片中的陈素琴在女儿一岁时就与丈夫出门打工，作为一个母亲，这个选取让她心如刀绞，以泪洗面，脚步却没有迟疑。外出是为了挣钱，挣钱是为了支持下一代的教育，让子女们透过积累文化成本进城，从而摆脱祖辈贫穷的命运。
尽管自我对春运的疯狂景象已经感同身受过，但是当2008年初那个雪灾之春的真实景象出此刻荧幕上的时候，心中还是为之一震。一个中年男子和他的女儿走散了，他想翻过一道栅栏去找她们，步警战士拦住了他。你这天在那边站岗，明天你也和我一样走到社会上?男人疲惫地论理，栅栏那边同样疲惫的小战士没有话，只是轻轻拍着栏杆上男人的手。其实我们都一样难。是的，不是他们想离家，只是他们没得选;他们也不想逃难般挤在春运里，只是他们没得选。
印象最深的是片中反映的留守儿童与父母的情感隔阂问题，因为我自我也是在类似的环境中长大的。小时候爸妈外出打工把我放在外婆家，我很能理解片中的女儿张丽琴无法宣泄的叛逆，无法疏导的躁动。是的，小时候，当看到其他父母如何般关心呵护他们的小孩时，自我心中总是暗自感到难过，与她不一样的是，我外婆很好。片中张丽萍的爸爸妈妈都认为在外这么辛苦的打工赚钱，都是为支持孩子们能够专心上学，因为他们深深明白，孩子要想真正的走出从农村到城市这条路，就得好好读书，在他们看来，读书就是唯一的正道。但张丽萍似乎并没有认识到这点，仍然辍学来到这个高速发展但污染极其严重的南方城市打工。
真的，我期望社会上更多的人，尤其是国家领导人能重视留守儿童这个问题，毕竟那关乎到我们国家的未来。由于区域经济发展的不平衡，城乡二元化的巨大差距，改变的不仅仅是乡土中国的基本生存状态，还有人伦秩序。无数从婴儿起就与父母被迫分离的留守儿童，像丽琴一样，与父母的感情产生了不可弥合的裂痕。不知从何时起，父母的叮嘱不再是他们依照执行的准则，父母的梦想不再是他们愿意付诸努力的期望，就连父母本人也显得平凡愚昧，即使身为女儿，对他们大声喊出老子要如何如何，甚至动手打架也不再是什么大逆不道的事情。对我们来说，自由就是快乐，丽琴依然稚嫩的脸在深圳夜店的红灯绿酒下被映照得迷离惶惑。未来毫不确定，家却已没有归的好处。
现代中国不知方向的急速前行，早已淘尽了古代田园生活里的那种闲逸，此时此刻问起春运潮中的农民工们，徒留隐忍不发的悲凉与艰辛。只道生不容易，活不容易，生活更不容易。
归途列车观后感(篇8)
《归途列车》观后感
在看这部电影之前，我先是搜了一下简介。一下子就被吸引住了，就感觉电影里的故事背景和我家里及其的相似。从这部电影里面，我看到了自己的影子，看到了我父母的影子。或许其他同学看完这部电影之后，有的是感动和同情，而我看完之后，却是心疼和无奈。我的父亲在这二十年里是一直在外打工，我的母亲是在我上小学三年级的那一年也外出打工了。直到现在我上大三，依旧还是在外地打工。每年也就是在春节的时候回家，但是在家最多也不会超过二十天。我的爷爷在我出生的那一年就去世了，所以这么多年我和我哥哥都是和奶奶生活在一起。说实话，我对父母也是没有太深的感情的。虽然没有像电影中的那个小女孩那样叛逆，但是在我上初中的时候，也在心底抱怨过，为什么别人的父母都能在自己的身边，而我没有，也就是这样，我慢慢的不喜欢和父母讲我的心事，总是一个人承受着。我想电影中的那个女孩子可能也是这样吧，从小不在父母身边，不知道怎样和父母交流，不知道如何表达自己的心事，所以一交流就会吵起来，甚至还会大打出手。我想我是理解她的，她这样闹腾也只是想让父母更加关心自己。想想我小时候，也是这样的心态，但是并没有选择像她这样的方式，我觉得只要我成绩考得好，就会得到他们的肯定，这样他们就会关心我了。所以我从初中到高中都一直非常努力得学习，从普通班考到竞赛班，从全校几百名考到全校前十名，支撑我前进的动力就是希望能够得到他们的肯定。
其实看完这部电影，我才开始从父母的角度去考虑问题，才开始了解父母的难处，看到电影中她的父母的生活，才想到自己父母的不易。他们肯定也会像电影中的父母一样，每天重复着无聊的工作，每年都要为买火车票发愁，每年都要拎着大包小包的行李挤火车，每年都是万分不舍地离开自己的家乡外出打工，也会因为打了自己的孩子而难受的几天吃不下饭，也会因为担心孩子的学习整夜睡不着觉。
还记得小时候，每次父母回家都会先看看我们俩，看到长高了，长大了，就笑的合不拢嘴，也会很高兴地把新买的手机给我和哥哥玩游戏。
还记得有一次哥哥生病，发烧住院了，爸爸打电话说妈妈哭着说要回来照顾我们，担心的吃不下饭，睡不着觉。
电影中那位母亲因为担心小儿子的学习成绩，无奈选择回家照顾他。而我也有同样的经历，高考的那半年，母亲想我一个好的学习环境，也是到我就读的高中附近租了一间房间，照顾我。为了减轻父亲的负担，母亲也在附近找了兼职在做。
但是直到现在我和父母的关系并不会很亲切，每次打电话也不会像寝室其他同学那样聊家常，给他们说自己最近发生的一些事，每次都说不了几句话就匆匆挂断了电话，所以也很少会给他打电话。但是我是想和他们讲讲的，只是不知道从何说起。
也许，这就是留守儿童的无奈吧。
日落号列车观后感
日落号列车观后感
这是一部非典型性的实验电影。称它为实验电影是中国的说法，上世纪80年代，中国曾流行过类似的文艺作品，电影叫实验电影，小说叫先锋小说，还有实验话剧之类，是当时改革开放之初中国文艺为摆脱僵化的传统而对西方现代派文艺的刻意模仿。但当时中国先锋艺术家的实验电影和先锋小说主要是模仿西方的观念，其次才是模仿他们的表现手法。《日落号列车》拍摄于2011年，应不属于西方现代派范畴，因为它突破的主要不是观念上的内容，而是手法上的形式，它抛弃了电影传统的具象表现手法，它不是一般的通过美味可口的苹果向观众提供维生素，而是直接让观众服用味同嚼蜡的维生素片，导演高估了观众的口味。作为文艺，它是一种冒险；作为哲学，它是一种强加。拍这样的电影需要强大的自信和勇气，看这样的电影需要相当的耐心和思考。
《日落号》谈论的是宗教和人生的最高哲学话题，它确实是在谈论，自始至终在谈论。它不是表现派，而是抽象派。就在一间破房子里，就在一张旧餐桌上，就在两个糟老头间。90分钟，无场景转换，无人物上下，无故事，无情节，无铺垫，无高潮，除了片名，无隐喻，无象征。对于一部电影来说90分钟不算长，对于这样一部电影来说却不算短，而对于这部电影的观众应该说相当长了。他们为什么要谈那么长的时间？或者说，导演为什么要让他们谈那么长的时间？更或者说，导演为什么会敢于拍这么一部电影？正是因为了这个永恒而又无解的话题。有神还是无神？应该有神还是无神？生活还是死亡？应该生活还是死亡？他相信这个话题对于观众来说多么重要，多么需要，观众们怎么会不愿意来听一听这部电影呢？90分钟长吗？不就相当于两节课的一堂课吗？这部电影不是用来看的，而是用来听的。课堂上的学生就只该听啊。
宗教对于普通大众来说是需要的，因为它是个现成的结论，可以代替思考。对于他们来说，宗教，只有宗教可以用来支撑他们的生活。对于精英者来说，宗教是多余的，因为他们自己会思考，不需要别人为他思考，他们的自身条件足以支撑他们的生活，精英的宗教大都是用来骗人的，精英的宗教是用来帮助草根们支撑他们除此之外就难以为继的生活的，所以虔诚的宗教徒大都是身处社会底层者。
白教授和黑草根（暂且这样称呼他们）是整部电影的所有人物（对于这部电影来说两个人足够了，第三个人并不存在，如果说存在，也只是这两个人的投影）。他们没有自己的名字（当然名字并不重要，类型很重要）。白教授属于精英一族，黑草根却是一位来自路易斯安那的乡下黑人，属典型的草根一族，所以，白教授是个无神论者，黑教士是个虔诚的基督徒，这完全符合社会和生活的逻辑。
一个坚定的无神论者应该始终是个精神上的强者，他必须勇于面对现实，并愿意承担自身的责任，而不是推诿或求助于人类之外的其他想象。但不巧的是，无神论的白教授虽然正直但却是个自大而又脆弱的人：
“就我来说主要原因在于，渐渐不再能够继续虚伪，渐渐的获得了对真理本质，对世界本质的启迪。”
“这个世界基本上说就是一个集中营，那些无辜的工人们通过抽签，每天几个人，被运去处决，我不认为这只是我的看法，觉得事实就是这样。”
“文化是造成人类苦难的原因之一，对其了解越深就越是不幸。知识对于精神和美德是毁灭性的。”
“所有知识都只是浮云，又或者，它只会给人们带来不良的幻觉，让他们以为他们能战胜邪恶。”
“当你读着世界历史的时候，你读的是一本用鲜血、贪婪、愚蠢写成的长篇传记……我甚至不知道，我们为什么还在这世上。”
在白教授眼里，这个世界就是一趟落日号列车，它正通向死亡，他要追赶这趟列车，切勿阻拦。一个无神论者如果是个精神脆弱者，结果将是灾难性的。他丢弃了宗教这根精神拐杖，但又无力自我支撑，只能瘫倒于人生中途。所以，不是每个人都可以成为一个无神论者的，一个精神脆弱者是没有资格成为一个无神论者的，这样的无神论者反而离宗教最近，因为他无力自救，最需要上帝的拯救，他往往是一块最好的信徒胚材。或者死亡，或者皈依。白教授如不选择死亡，必然选择皈依。如不选择皈依，必然选择死亡。
与自以为是的白教授相比，黑草根是简朴的，与他的居所一样简朴，与白教授“对文化有很深的了解”以及认为“知识对精神和美德是毁灭性的”不同，黑教士是原始的，这种原始让他保留了相当的积极和健康。面对一心向往着落日号列车的到来，急切地要跳下月台的白教授，他苦口婆心，眼含热泪地说：“在这个上帝创造的地球上，难道你就找不出一个好理由，去挽救这一切吗？一定会有一个的啊！如果你能让你自己去关上那扇通往这一切的门，那将会是无比寒冷的，无比孤独的，还会有无比凛冽的寒风，但是你不会抱怨，你只是竖起你的衣领，继续前行。”但白教授做不到，他回答道：“一切都是虚无的。”
面对决意去死的白教授，热心有加但却无可奈何的黑草根痛苦地叫道：“这话出自一位教授还真是伤人啊！传教士向后倒去，他捂住他的心脏，他开始翻白眼……”
口口声声满嘴上帝的这位黑草根之所以是简朴的，除了他的阶层因素之外，宗教的作用也功不可没，因为宗教让他不再思考，于是他避免了白教授的迷思。
企图摆脱上帝自行思考的白教授功亏一篑，误入歧途，那是因为他仍然是个尚未发育成熟的人，他还不够强大，不够健全，他想独自奔跑，结果摔倒了。被黑草根称为“文化瘾中毒者”的白教授陷入迷思无力自拔，摔倒于中途无力自救的成人反而不如坐在婴儿车中的那位简朴的孩子。
迷思是可叹的，因为它自以为是，但不是可笑的，因为它曾经愿意思考。简朴是可爱的，因为它不加虚饰，但不是可敬的，因为它从来未经深思。
《日落号列车》观后感
《日落号列车》观后感
《日落号列车》是一部非典型性的实验电影。称它为实验电影是中国的说法，上世纪80年代，中国曾流行过类似的文艺作品，电影叫实验电影，小说叫先锋小说，还有实验话剧之类，是当时改革开放之初中国文艺为摆脱僵化的传统而对西方现代派文艺的刻意模仿。但当时中国先锋艺术家的实验电影和先锋小说主要是模仿西方的观念，其次才是模仿他们的表现手法。
《日落号列车》拍摄于2011年，应不属于西方现代派范畴，因为它突破的主要不是观念上的内容，而是手法上的形式，它抛弃了电影传统的具象表现手法，它不是一般的通过美味可口的苹果向观众提供维生素，而是直接让观众服用味同嚼蜡的维生素片，导演高估了观众的口味。作为文艺，它是一种冒险；作为哲学，它是一种强加。拍这样的电影需要强大的自信和勇气，看这样的电影需要相当的耐心和思考。
《日落号列车》谈论的是宗教和人生的最高哲学话题，它确实是在谈论，自始至终在谈论。它不是表现派，而是抽象派。就在一间破房子里，就在一张旧餐桌上，就在两个糟老头间。90分钟，无场景转换，无人物上下，无故事，无情节，无铺垫，无高潮，除了片名，无隐喻，无象征。
对于一部电影来说90分钟不算长，对于这样一部电影来说却不算短，而对于这部电影的观众应该说相当长了。他们为什么要谈那么长的时间？或者说，导演为什么要让他们谈那么长的时间？更或者说，导演为什么会敢于拍这么一部电影？正是因为了这个永恒而又无解的话题。有神还是无神？应该有神还是无神？生活还是死亡？应该生活还是死亡？他相信这个话题对于观众来说多么重要，多么需要，观众们怎么会不愿意来听一听这部电影呢？90分钟长吗？不就相当于两节课的一堂课吗？这部电影不是用来看的，而是用来听的。课堂上的学生就只该听啊。
宗教对于普通大众来说是需要的，因为它是个现成的结论，可以代替思考。对于他们来说，宗教，只有宗教可以用来支撑他们的生活。对于精英者来说，宗教是多余的，因为他们自己会思考，不需要别人为他思考，他们的自身条件足以支撑他们的生活，精英的宗教大都是用来骗人的，精英的宗教是用来帮助草根们支撑他们除此之外就难以为继的生活的，所以虔诚的宗教徒大都是身处社会底层者。
白教授和黑草根（暂且这样称呼他们）是整部电影的所有人物（对于这部电影来说两个人足够了，第三个人并不存在，如果说存在，也只是这两个人的投影）。他们没有自己的名字（当然名字并不重要，类型很重要）。白教授属于精英一族，黑草根却是一位来自路易斯安那的乡下黑人，属典型的草根一族，所以，白教授是个无神论者，黑教士是个虔诚的基督徒，这完全符合社会和生活的逻辑。
一个坚定的无神论者应该始终是个精神上的强者，他必须勇于面对现实，并愿意承担自身的责任，而不是推诿或求助于人类之外的其他想象。但不巧的是，无神论的白教授虽然正直但却是个自大而又脆弱的人：
就我来说主要原因在于，渐渐不再能够继续虚伪，渐渐的获得了对真理本质，对世界本质的启迪。
这个世界基本上说就是一个集中营，那些无辜的工人们通过抽签，每天几个人，被运去处决，我不认为这只是我的看法，觉得事实就是这样。
文化是造成人类苦难的原因之一，对其了解越深就越是不幸。知识对于精神和美德是毁灭性的。
所有知识都只是浮云，又或者，它只会给人们带来不良的幻觉，让他们以为他们能战胜邪恶。
当你读着世界历史的时候，你读的是一本用鲜血、贪婪、愚蠢写成的长篇传记我甚至不知道，我们为什么还在这世上。
在白教授眼里，这个世界就是一趟落日号列车，它正通向死亡，他要追赶这趟列车，切勿阻拦。一个无神论者如果是个精神脆弱者，结果将是灾难性的。他丢弃了宗教这根精神拐杖，但又无力自我支撑，只能瘫倒于人生中途。所以，不是每个人都可以成为一个无神论者的，一个精神脆弱者是没有资格成为一个无神论者的，这样的无神论者反而离宗教最近，因为他无力自救，最需要上帝的拯救，他往往是一块最好的信徒胚材。或者死亡，或者皈依。白教授如不选择死亡，必然选择皈依。如不选择皈依，必然选择死亡。
与自以为是的白教授相比，黑草根是简朴的，与他的居所一样简朴，与白教授对文化有很深的了解以及认为知识对精神和美德是毁灭性的不同，黑教士是原始的，这种原始让他保留了相当的积极和健康。面对一心向往着落日号列车的到来，急切地要跳下月台的白教授，他苦口婆心，眼含热泪地说：在这个上帝创造的地球上，难道你就找不出一个好理由，去挽救这一切吗？一定会有一个的啊！如果你能让你自己去关上那扇通往这一切的门，那将会是无比寒冷的，无比孤独的，还会有无比凛冽的寒风，但是你不会抱怨，你只是竖起你的衣领，继续前行。但白教授做不到，他回答道：一切都是虚无的。
面对决意去死的白教授，热心有加但却无可奈何的黑草根痛苦地叫道：这话出自一位教授还真是伤人啊！传教士向后倒去，他捂住他的心脏，他开始翻白眼
口口声声满嘴上帝的这位黑草根之所以是简朴的，除了他的阶层因素之外，宗教的作用也功不可没，因为宗教让他不再思考，于是他避免了白教授的迷思。
企图摆脱上帝自行思考的白教授功亏一篑，误入歧途，那是因为他仍然是个尚未发育成熟的人，他还不够强大，不够健全，他想独自奔跑，结果摔倒了。被黑草根称为文化瘾中毒者的白教授陷入迷思无力自拔，摔倒于中途无力自救的成人反而不如坐在婴儿车中的那位简朴的孩子。
迷思是可叹的，因为它自以为是，但不是可笑的，因为它曾经愿意思考。简朴是可爱的，因为它不加虚饰，但不是可敬的，因为它从来未经深思。
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