《地层深处》是一部由宋占涛导演的纪录片,从深层次探寻了生命存在的价值和意义。小编这里给大家带来了一篇网友对这部片的观()后感,一起欣赏吧!
11月9日,著名导演宋占涛的真实电影《地层深处》在全国公映。其中一张电影海报深深打动了我。那是在地层深处,几个挖煤工在煤道上作业 。煤道有47度,闪着不均匀的光。我以为是从井口透下来的,细看才知那是挖煤工头上戴着的照明灯发出的光。
我突然想到,他们前往地层深处,谁抵达他们的心灵深处?
宋占涛导演选的是中国河北省邯郸市孙庄煤矿。孙庄煤矿是个大工程,这意味着无论从管理、设备、技术等方面都相对较好。全片没有动用一个专业演员,多数说的是方言,不看字幕,怕是听不懂。但这才是他们。
他们是一群采煤工,是地下作业中最辛苦的工种。每天,他们在班长的带领下诵读安全誓言,然后排队进入矿井电梯。一趟矿井电梯能载十多个人,他们基本面对面站成两排,像出征的士兵。排队进梯,有序出梯。从井口到井底的那长长的通道,明明是向上的视角,却恍惚是在穿越平行的隧道。只是越走,离洞口越远,而不是越近。他们管下井作业叫入坑,管出井叫出坑。他们才是真正诠释了那句给自己挖坑吧?但这坑值得,必须有人跳。
大约有三分之一的煤炭用来发电。想想我们黑夜中依然能见的光明吧,能否从光的这头看到黑不见五指的地层深处的那头?
他们做着不平凡的事业,但并不觉得自己伟大。对他们而言,这是在谋生。为家庭谋生存,远胜过其它一切堂而皇之的社会责任。他们不需要这样的冠冕,他们需要的是家庭稳定,人身安全,还有血脉相承。
小曹的媳妇因为一千块钱和自己冷战而心情糟糕,班长周秀志不住劝解,因为坏心情会对作业安全产生直接的影响,而这不仅是他个人的安全,还有矿工兄弟们的安全,每一个矿工身后都是一个家庭,那里有等候他们每一次平安归去的家人。
片子并不有意拔高他们的形像,相反,将他们的不安、犹豫、退缩都一一呈现。一个矿工兄弟贾成林因为意外丧生于绞轮,导演也没有刻意营造悲伤的气氛。在他们工作之余经常小聚的文辉饭店里,周秀志、小曹和另一个兄弟喝着酒感叹,吃点喝点算了。这一句就够了,胜过再哀痛的哭声。
豫剧《酒洒相思地》在贾成林家的村子里上演,演员泪流满面,唱的是老母亲的心肠,大概为的是突然逝去的生命。班长周秀志对着贾成林的遗像说:我做过你班长,没照顾好你,对不起。祝你在天堂有个好生活。
一边在张罗着丧礼的各项事宜,一边有人在唱着《等你一万年》。这首上世纪九十年代的歌曲,在这里仍是他们的主打歌,流行曲。唱得不合时宜的这首歌催生了我蓄久的眼泪。一万年,是不是相当于永生。
生命的不确定性,让他们深刻认识到对命运的无从掌握。只有放弃对生命的掌管,才会愿意让外力进入自己的心灵,愿意相信命运的主宰不在己身,而在上帝。当他们在教堂唱着《中国的早晨五点钟》为所有工人祷告的时候,我想,美好的信会救了他们永生,哪怕今生不可避免地总与死荫的幽谷相伴。
遗憾的很,这样一部用心甚过众多商业电影的片子,在杭州这座城市,仅在一个电影院上映两天,每天只有一场。我只好以笔记之,让人知道它,然后离地层深处的他们的心灵深处,近一点点。
《海洋深处》是一部由克里斯海姆斯沃斯和本杰明沃克等主演的冒险电影,影片由美国、澳大利亚和西班牙共同联合制作,网友们对这部电影是如何评价的呢?一起去看看吧!
不知道我是以什么样的心情看这部片的。当我第一次看到那条鲸鱼被杀时,喷出鲜红的血液时,切丝脸上的表情或许可以称之为迷茫,他或许在矛盾,不忍杀这鲸鱼,但不得不去做,出海了,就要对得起自身使命。第一条鲸鱼被杀时,那个孩子尼克森脸上表现出比切丝更深的迷茫,他低头看了看自己身上鲸鱼的血,赤子之心的他不知道在思考什么,鲸鱼闭眼的瞬间他的脸上闪过恐惧,对生命的迷惘。
人性的贪婪是他们来到了赤道附近的海洋渔场,在海洋渔场终究是遇到了对手传说中的巨鲸船被撞得歪了,船帆被巨鲸拖入水中,死了两人。需要弃船了,船被鲸油烧了。道家不讲因果讲承负,抓鲸鱼获得鲸油,船被巨鲸打翻,鲸油烧了船。
为什么在快死的人身上浪费水一个水手问。在汪洋上看不见大陆,绝望笼罩在每个人的心头,为了生存,贪婪,自私纷纷表现。
被海浪打到陆地上,生吃鸟蛋连同蛋壳吃掉,生吃鱼,绝境中人已毫不在意这些。岛上有之前就死掉的人更将他们推入心灵的绝境。
有人留在了岛上,有人选择继续前行
看完电影《海洋深处》,心中久久不能平复。我不知道他们为什么要拼死拼活地去捕鲸,在那样远离陆地的大西洋上,二十个人,一条帆布大木船,冒着随时有可能被风暴吞噬的危险,出海一次竟然可以花掉一年多的时间。付出这么大的代价,是为了什么?我不明白,我更不懂。他们为什么不好好待在陆地上,没有摇摇和晃晃,没有危险和死亡,有的尽是妻儿和欢笑呢!
电影告诉我,那是1820年的美国。1820年呵,我怎么能晓得那么久远的事情。当下的事情我还弄不明白呢。我只看到,几个看起来很牛的人,让一个船长和一个大副带着一艘破船,还带着一帮子人,去大西洋远处捕鲸,因为他们说,从鲸鱼身上可以榨出油来卖()钱。就是这么简单的理由,他们就很听话地,出海捕鲸了,这一去就是一年多。一年多啊,在海上就那么漂来漂去,摇来晃去,风雨无阻。想起来就令我害怕!
在第一次捕到鲸鱼后,他们榨出了好多桶的油,他们那个高兴啊,狂野地笑啊,跳啊,在大西洋的海面上。我想,他们应该这样狂放地兴奋,骄傲就是他们的专利,为什么不呢?那是生命在怒放。人类在成长。文明在征服。可是,之后,他们一直没有找到有鲸鱼的海域。他们还不满足,船还没装满精油,那怎么能行,要继续找啊,就像大海捞针一样,他们捞鲸鱼。那东西可比针大多了呢。
他们这一船人,听说赤道附近有鲸,而且还很多,多的你无法想象。但是,那里的鲸鱼,也大到你无法想象。一条1200米长的鲸鱼,捕鲸一辈子都没听说过呢。那可都是钱,他们也一往无前。
终于,他们的船,被这条1200米长的鲸鱼打翻了,打碎了,打沉了。他们所有的努力全部化为乌有。钱没了,船没了,吃的也没了。
要是我,心就死了。可是,不知谁说过,哀莫大于心不死。他们还想着回家呢,或许会有船经过救了他们。于是,他们搭着船上带的小船,一共三个,二十几号人就乘着三个小船,一起开始了漂流。大船有桅杆和帆布,可以借风力航行,但是小船没有,小船只有运气。
很快,问题就来了,食物和水没了。饥饿和口渴焦灼着他们,把他们一个一个地投进地狱。终于,第一个人在抽搐中死去。我不知道他死时,是怎样的感受,应该不疼的吧!我祈求他别疼。
人们要把尸体扔进海里,不,是要海葬他。这时,大副说话了,别扔,人们疑惑,为啥不扔呢。大副说,因为他对我们有用。大副把尸体割成几块,削下肉,分着吃了。后来他们抽签来决定吃谁。幸运的人没被吃掉,不幸的人被人吃掉。查看官方记录,埃塞克斯号的20名船员中,生还的共8人,在漂流中死去的12个人中间,有7位被同伴吃掉。
他们是被路过的船救的,救他们的那个船长,看到他们的样子后,哭了。哭得像个没吃到奶的婴儿。
到最后,我还是不明白,为什么他们要去捕鲸。有人说,为了钱。有人说,是贪婪。有人说,是人与大自然的较量。有人说,是勇气。有人说,是为了生存。有人说,是为了全人类。有人说,他们是着了魔............
不出意料之外的海难,完全意料之内的吃人情节。不再赘述,直入主题。
影片中切斯大副的一句话让我产生一些想法。一个理智的人不会在海难中放弃任何食物。是的,这便是普通「少年派的漂流记」以及「洞穴奇想」同样的话题,即吃人的道德和人性。
我个人的看法:如果连生存都成为了唯一的要求,那么唯一的理智就是活下去。他们不像圣人那样浪漫赴死,因为他们都是最普通的凡人。
进食和吃饭是有区别的,进食单纯为了生存,是一种动物本能。而吃饭是一个既能能填饱肚子,又能享受美食乐趣的过程。这便是人与野兽的区别之处。影片中,波拉德船长一船选择公平抽签的方式选择谁成为食物。中签者自杀履行契约。切斯大副则分食了黑人兄弟。遭受海南的人们并没有为了食物而用残酷和卑鄙的手段将活人变成食物,维持了作为人最基本的道德。这便是人性之处,是人与野兽之间的最大区别。
影片的最后,波拉德和切斯勇敢地告诉了世人他们是如何从海南中幸存的。他们并没有在海事公司威逼利诱下选择隐瞒事实真相,这恰恰是人性的光辉之处。相比这些吃着尸体活下来的人们,安逸地坐在城市里攫取着底层劳动者最后一点利益的贵族和资本家才是真正的食人者。
当他人遭遇不幸,我们不能站在道德的制高点去批判甚至侮辱他人。就同分析历史事件不能跳开历史大环境一样,评价一个人的行为要联系其具体的遭遇,不然,我们亦同于精神上的食人者。
看完这片,必须得说霍华德还真是铁稳的扎心了,教科书般的工整几乎就是最大风格,拍这类级别的片子不同于东木、雷公的复古厚重感,霍华德更喜欢展现一种极具现代感的史诗气质,而这片我感觉简直做到了极致,本可以玩出各种花样的故事,还是选择了稳扎稳打,不愧是美帝共和党的铁杆拥趸
对于喷此片过于工整而致中庸的观点,我保留意见,各有各的风格,各有所好,看霍华德不就是来感受下学院派气息么,指望别的你说能有什么呢,《阿波罗》《对话尼克松》等这类纪实性的哪部不是学院的大爱,《极速风流》这样的没翻不也一样好看到爆,丹布朗三部曲最后一部翻砸了又怎么说,呵呵一笑过吧,别太吹毛求疵
然而这部片子我觉得却是被低估了,7.2的分数都有点尴尬了,完全大片的制作,却没能成为锤哥的跳板,否则现在就不应该还是被冠名王大锤而是该被称作王大副了。这片除了配制的土豪范儿,一众演员的搏命表演绝逼是最让人津津乐道的,尤其是锤哥,简直为这片减重到不要命了,出的效果也是叫人服气,这敬业态度就算是片子砸了也值得一百零一分的尊重,多一分也不怕骄傲
影片的平铺直叙看上去确实会觉得缺少应有的起伏,这点有一句说一句,穿插的记忆与现实的闪现剪辑这种套路也过于老派了,因此在这样保守风格的基调之下加入充满现代感的环保反思就显得突兀了,更何况在此处完全偏离了原著,成为了不少影评人口中的最大诟病,然而对于像我这样的业余人士,这个都是无所谓的,也许影片可以做的更好看一些,但我觉得已经很诚恳了,尤其是演员,值得推荐,值得额外加一星!
《百花深处》观后感
表面上看,《百花深处》讲述的是一个荒诞不经的滑稽故事。一位冯(疯)先生请人为自己搬家,而所要搬的那个家实际上确实不存在的。在冯先生类似于疯癫的坚持之下,一出模拟搬家的喜剧在那片被拆迁的废墟之上上演了。但陈凯歌用这种方式来表现时间的主题绝非一种玩世不恭的堕落,实际上他是在用一种极具个人化的思维表达着自己一贯的创作理念。而《百花深处》也在短短的十分钟里表现了虚与实的交错、历史与现实的传承、以及对于过往细腻而繁杂的怀恋。
随后发生的事情让我们了解了导演的真实意图。冯先生在深埋的土堆中找到了象征着历史遗留物的铛儿,与他手中那确实存在被视作宝贝的铃儿结合在一起,我们听到了充满着古朴记忆的清脆的铃铛声。这时,原本只是因为功利原因而进行表演的工人们也开始迷惑了,冯先生的疯似乎并不完全,而所谓的虚也并非完全的虚。真实和虚幻在这一刻合而为一,虚拟的鱼缸里出现了水的声响,原本作为一个背景实体而存在的光秃秃的老槐树通过定格焦点的渐渐虚化变幻成一幅古色古香的四合院的立体构图,进而再幻化成一幅虽然有些粗糙却不失宁静和谐的中国水墨画。而那土坡中曾经掩埋着的破碎铃铛的美妙乐声也在夕阳的废墟中变得清晰而温暖。陈凯歌通过这种虚实对照、转变最后彻底融合的手法向我们讲述了一个疯人不疯的怀旧故事。但他的出发点绝不是为了塑造一个停留在过去、被时代抛弃的堂吉诃德式的角色。事实上,无论是由新至旧的倒行结构,还是画面表现的场景构图(如:从废墟窗框向外看汽车急驰而过,汽车行驶时反光镜中废墟作为背景实体渐行渐远,以废墟为前景的背景中隐喻呈现的现代化的高楼大厦,等等),还是铃与铛的隐藏寓意,影片都表现出某种陈凯歌一贯地对于历史的关注,以及在历史和现实的对照中所表现的隔离与传接。
陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感,以俯视的角度审视现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。现代化对传统的征服带来了怎样的后果?《百花深处》描画了这样一个场景:当传统文化这个物质家园被摧毁之后,人类的精神家园也将无枝可栖。冯先生以变疯这种极端的方式,象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样,在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。
与绝妙的创意相比,影片的摄影平庸或是平实。在汽车驶进废墟时,摄影机从一间残壁的窗户内,窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟,但我的感觉是,它太像主观镜头,有些影响观众沉浸剧情。这一点,阿巴斯在《樱桃的滋味》里的处理就巧妙得多。
影片《百花深处》的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既有趣味性,又切合了疯子的主观视角。当不存在的前清花瓶被失手摔碎时,荒诞感的鼓点变成了忧伤的长音,与向前缓移的镜头相配合,直到冯先生哀伤的脸部特写出现,将影片的基调由荒诞转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向新家的时候,一个动画的四合院出现了,伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映,这些音效把观众带回了过去的好时光,有力的烘托了影片的主题,并将影片推向了高潮。
而就在此刻,导演这部故事的上帝显现出了力不从心。应当说,在动画出现前,故事的讲述是出色的,每一个细节都经过了精心的设计。尽管搬家公司的电话我认为不太合常理让他们从疯子手里拿工钱,但这是故事的第一个情节点,没有这个情节点,故事就无法往荒诞的方向发展,对于一个十分钟的影片,凯歌尽力了。第二个情节点就自然多了,发现失落的铃铛尽管巧合,但并不算突兀,这个情节点成功地将故事引向高潮。
显然,对于这样一个短篇,陈凯歌很清楚,他必须在十分钟里就要给观众一次完整而完美的体验。为了制造一个足够刺激的高潮,在隐身奋战了近十分钟后,这个上帝迫不及待地出马,用百花雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院,以弥补观众的想象力,人为的强迫这个故事以及每个观众到达高潮。不幸的是,这种最后阶段的冲刺却暴露了导演驾驭这次体验的生疏和胆怯。将脑海中的四合院写实无疑是画蛇添足,用现代化的电脑动画来表现更是匪夷所思。用搬家工人的视角来想象这一变迁则透露出明显的说教意味,这大大冲淡了本来十分沉重的主题。由此一来,一部艺术电影瞬间就变成了一个平庸的公益广告。于是,我们看到的并不是一次大师的完美创作,而是一个年轻人初识人事的慌乱。
他都怀疑自己是不是老北京了。这个故事陈凯歌不是简单地说北京的变化,而是在浓浓的怀旧情绪中,更多的是表达那种对文化的遗失和背叛的无奈。
此外,在声音的使用上我认为还有两处值得借鉴,即在回家的路上插入的路况信息的广播与与四合院一起渐现的磨剪子来戗菜刀的京韵十足的叫卖声,普通话与京片子,古老与现代的二元对立是如此的尖锐,两者的矛盾也通过声音得到原汁原味的体现。
影片《百花深处》在老人的搬家了的叫喊声中结束,落日的余晖充满画面,阳光也给我们带来了久违的些许暖意,只是不知老人能否找到精神的新家园,而我们是否又能够找回失去的记忆,逝去的年华,遗失了的传统文化。
《地层深处》是一部于今年的11月9日播出的纪录片电影,由宋占涛导演,影片主要讲述了矿工们在遇到困难时付出的巨大努力以及影片对生命存在的意义的探寻。网()友们是如何评价这部电影的呢?下面就跟小编一起来看看吧!
你有没有想过,一定有人过着你想要的生活。
可是,有人过着你想象不到的生活。
作为河北省人,不看这部电影,我竟不知道河北省邯郸市还有煤矿,以前只知道唐山有煤矿。
影片的开头,是一个矿工吃饭的镜头,矿工满脸的煤渣,他没洗脸,从白色塑料袋上看出他也没洗手,如果不是看到他眼睛还有亮光,我以为,这是一个人濒死前最后的晚餐。
太阳在一片煤尘雾霾中,亮着橘黄色的光,光照不到的地方,播音员的声音传来,像是60年代发出来的:继续发扬和广大煤矿工人,特别能吃苦,特别能战斗,特别能奉献的精神。
从入井到井底,有一组长达1分22秒的长镜头,长到让人觉得希望之光将要消散的镜头。
一人高的矿底,地下水四处渗漏,一群操着家乡话的汉子们,在半人高的地下安装着支撑管。试车了啊。这句话之后,剩下的全是煤矿车轰隆,铲煤的声音。
电影的人物主线是一老一少的矿工,老矿工是年轻矿工的班长,也是矿井的支柱。值得一提的是,中间有两次吃饭的场景。
第一次吃饭:年轻矿工媳妇刚怀孕,请班长吃饭。期间,因为跟孕妻隐瞒了1000块钱的工资,夫妻俩闹矛盾,想要请假两天。老矿工安慰他钱不够,我可以给你补上。矿里缺人,请不了假。那个年轻的员工说了几句:一天天工作,工作,再工作。但没再说请假的话,第二天照旧去过水仓,上工了。
第二次吃饭是在说一个叫成林的矿友被绞车绞死,尸身是矿友用手一块块掰下来装到布袋里的。那个叫成林的矿友绞死前,还在发愁孩子要交6000元学费的事儿,身后留下俩孩子。
成林的葬礼后,一群人又在低矮的矿区开始工作,撤矿支撑柱的时候,说塌就塌。真的是带着一家老小的指望,把命别在裤腰带上工作。
影片没有避开矿工家属,一边是矿工拿命换钱,一边是矿工妻子独自生活困难重重的不满。没有渲染,没有彪演技,全程都是矿工及其家属的情绪和语言。
影片里有三处祈祷,一次佛教祭拜,两次是基督教(天主教)祈祷。无论是哪种,都是家人给下矿矿工的祝愿。
影片里的隐喻:
班长生病,采矿工作被耽误,采矿缺少老员工顶上,也预示着顶上来的年轻人越来越少。班长的家人说:家里一家老小全指望你呢,你要是垮了,孩子大人咋办?你是大梁,你得顶着。
年轻矿工是否像老矿工一样,已经认命?不得而知。
首尾都有吃饭的场景,在见不到光的类似地狱里的生活,工作,把钱和希望寄到家人手里。每次的吃饭场景似乎都是短暂的放松时光,包括班长说现在不吃,万一有天跟成林一样了呢。
矿井升降机,两次升降光先从亮到暗,再从暗到亮。也许好几代人,都过着靠山吃山的日子,他们有的腰上贴着膏药,有的送了命,生活随着采矿起起伏伏,有争吵,挣扎。
最后,影片迎来了新生儿,嘹亮的哭声响彻天宇,新的希望又从东方升起。
《长恨歌》一书由王安忆所著,讲述了一个女人长达40年的感情生活,可能这就是对爱情的向往,对生活的不妥协,也让我们看到一个美丽女人的一生。下面给大家带来的是长恨歌观后感:于繁华深处观望,大家一起来看看。
《长恨歌》是王安忆于1996年发表的一部长篇小说,整部作品分为三部,讲述一个女人四十年中的历程,展现以上海为中心的近代历史,具有别样的上海风格和王安忆自身的个人特征。
长恨歌写的是上海及其周边地区的故事,这首先与王安忆自身的经历是分不开的。她出生南京,辗转多地,一生记忆大多都在上海,童年时期老上海的生活对其影响巨大,《长恨歌》中的许多生活场景有着最典型的老上海的风范,均有深刻的上海烙印,这自然是与其生活有着紧密联系。她所记录的上海,正是从繁华至极到衰落凋敝,王安忆将之具现化在一个女人一生的兴衰上,女主角王琦瑶生活在上海,她也就是上海。
看《长恨歌》,首先要懂什么是长恨歌,王安忆女士并没有很明确地提过《长恨歌》命名的由来。但是人人知王安忆的《长恨歌》,也知道白居易的《长恨歌》,自然是王安忆取了白居易之意用了这个题名。白居易的《长恨歌》写的是杨贵妃的故事,从现在的目光来看,就是一个草根偶像的一生。而养在深闺人未识这一句就与王安忆专写一章闺阁相像了。往下再看,若上海是大唐王朝的缩影,那么王琦瑶的前半生也会是杨贵妃的前半生,在第一部中她与李主任的爱情放大来看,也是杨贵妃与唐明皇的爱情,同样是草根民女的极限爱情,同样的缱绻无绝,同样的悲剧收场。探寻其中缘由,就逃不过时代的因素了,同样是繁华到崩坏的时代背景,两部作品是有内在的精神联系的。这个恨,是无穷尽的,是带有时代性的,是每一段历史的杨贵妃们的,也是每一段历史的王琦瑶们的。唯一的不同,只能是在这前半段人生中,杨贵妃美人殒命,王琦瑶辗转他乡,她的恨和她的爱也随她的脚步,走进了繁华的更深处。
本作的女主角王琦瑶是谈论《长恨歌》无法绕过的标志,她是最上海的女人了,她就是上海本身,她是最繁华的上海的精华。她不是出身名门的富家小姐,也不是落魄逃难的家中幼女,她是折中的选择,她是这大上海千千万万个弄堂的产物。她是隐秘的,是遮掩的,她没有太多的脸面走出弄堂的保护。但是她又是弄堂的结晶,她足够美,她的美能支持她走出弄堂,走出原先的生活。火热的心与羞愧的脸在她的身上结合。就连上海小姐的名次也是第三名。她的一辈子都在中上游游走,这是非常上海人的做法。上海人的精明和谨慎,无形中影响了他们的人生轨迹。
王琦瑶的前半生是风生水起的,至少对于一个弄堂出生的女孩来说,已是无数躲在房间中看言情小说女孩们的榜样。她不是新时代人们希望的独立自主的新时代女性,她依靠的是美貌,是别人的爱,她走的是旧式家长们最看好的路,凭着美找到了好人家,拥有童话故事后不会再写的幸福生活,可是她又带有新时代女性的追求,即便是上天给的脸面,也要勇敢拿出来。她是有野心的女孩,那份野心大多是处于自信,也无任何可诟病之处。言情是写给大人的童话,蒋丽莉那么喜欢言情,她就是言情的化身。王琦瑶在出名后就离开了她,也仿佛是王琦瑶刺破了这言情的泡沫。王琦瑶是既现实又梦幻的,她现实地踏出了梦幻的人生。
王琦瑶的后半生却慢下了脚步,她虽然受到众人的追捧,可毕竟没有金钱帝国,她不是世界五百强的女老板,她仅是孤独的女人而已。孤独容易催生出好感,这话是没错的。这之后便有几位重要的人物出现了。从唤醒她的阿二,到带她回到老生活图景的严家师母,到不可割舍的康明辉,到老克蜡,这些人的出现,才将刚刚来到生活的王琦瑶又带上风浪顶端。当年的清澈的女生,已然融入了上海,成为上海众多肢体的一个关节。这自然是那时的王琦瑶没有想到的,又有谁能够告诉她呢。直到死,王琦瑶可能才知晓,一张照片究竟引出多少重要的选择。上海的委婉终究被她消磨在生命的延伸里,剩下的是上海人比谁都真切的一颗心。
王琦瑶是旧上海的结晶,这在她与自己的女儿薇薇的冲突中可以知晓。薇薇是新的上海的产物,她是下一轮历史的王琦瑶,她是时间的更新,也是王琦瑶时代真的终结。小说最后这两代人的冲突,是历史变换的最真诚的展示。最引人深思的部分,就是长脚掐死王琦瑶的那一刻,最后的最后,王琦瑶却死于金钱的欲望,死于其实她一生都没有珍惜过的东西,她是上海的女人,她爱的不是钱财脸面,她只求灯红酒绿中的一份爱。那个死在床上的女演员,原来已经这么久地警示了她。
本作中的另一个重要的角色是程先生,她是王琦瑶的底,是这个世界里最后的不需要交易的温暖。程先生像是空气,他是在有风的时候才会被人感知的。当王琦瑶被鲜花环绕的时候,程先生都故意退出,只在王琦瑶真的需要这份温情的时候,适时地出现在她的面前。程先生真的是好男人的代表了,在这个灯红酒绿的大上海,他就这么守着一份情,痴痴地过活着。这份爱意,是埋藏在灵魂里的,也是联系在灵魂里的,以至于当他十年后再看到王琦瑶母女,已经不再是当初镁光灯下的沪上淑媛,他都没有放弃过这份爱恋。他那么宽容,那么痴心,程先生不仅是王琦瑶的底,程先生也是上海男人的底,往前是如程先生般痴情,往后也能如他一样无味地生活,不必要太过波澜的人生,本身也识相,能进能退,痴心却不改。命运就是这么巧,我爱的与爱我的,就这样相逢又相离,程先生又何尝不是乱世里的可怜人,空空陪了一段繁华的青春。
本作叙述的方式并没有什么很多的花样在其中,追随王琦瑶的一生,我们能目睹上海的变化,时代的更迭。王安忆在语言上的运用是足以称道的,她的语言里自有一股风气,那是上海人的风气,在她说解上海人的种种时,她的说解与描述本身又是上海人的,但与其辗转的经历有关,王安忆的语言比上海本身多一分明了清楚。她的用语是暗含幽默也绮丽的,她以一种玩味的态度来说解上海,她对人物内心的剖析是真正值得去看待的,那是突破了上海人的委婉脸面的,是直击人物内心的复杂和多层次的。
小说的重要贡献之一,就是奉上了一副精确的上海风情画。上海这座庞大的城市,收纳着全世界的一切,这里有你可以想象的任何一种生活状态。本篇小说最着力去描绘的,就是中产阶级的生活状态,他们是上海生活的重要组成部分,他们是中西碰撞和互相渗透的产物,是要在唱片机里放梅兰芳的。而他们主要生活的地方,就是上海文化的印记和发源地,那蜿蜒进人心的弄堂。弄堂的构造就是上海人的构造,是上海生活的构造。华美的和污秽的在房前和房后分别出现,人心也一样。上海更像女人一点,流言本身就是一个带有女性化倾向的词语。一个个的弄堂仿佛孤岛,他们之间蔓延的都是流言。流言和弄堂都没有贬义,当他们成为生活的原貌,真实就会赋予他们存在的必要。
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