目送中卡夫卡读后感

卡夫卡和旅行娃娃读后感。

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。人类的成长，都是和阅读联系在一起的，在阅读作者写的作品后可以学到很多，扩充自己的知识库，其实最好的阅读收获，是将心得写成读后感分享给周边的人，有关作品的读后感范文有哪些呢？也许"卡夫卡和旅行娃娃读后感"就是你要找的，欢迎阅读，希望你能喜欢！

卡夫卡和旅行娃娃读后感

文/张钰杰

今天，我读完了西班牙的作家霍尔迪塞拉依法布拉写的《卡夫卡和旅行娃娃》这本书。

故事发生在一个风和日丽的早晨，一个名叫艾希的小女孩在哭泣，这被主人公卡夫卡给看到了。

卡夫卡完全可以不去理会一个小女孩的哭泣，完全可以用其他谎言来敷衍小女孩的追问，也完全可以简简单单的草拟一封来自异国他乡的信交到小女孩手上，然后给这个故事画上一个美丽的句号。可是故事却没有按照我们常人的想法发展下去，卡夫卡一封接一封信的创作着给艾希带来惊喜与幸福的故事，并用最恰当的声音朗读给她听。就这样整整三个星期，卡夫卡停下手头所有的工作，给艾希写了二十封信。

这是一个充满爱的故事，对儿童的爱、对自己的爱、对生命的爱、对我们身处的这个世界的爱。一封封信件，串联起这人世间最最真挚的情感。

等我长大了，也要像卡夫卡一样，做一名替洋娃娃送信的邮差。

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《卡夫卡和旅行娃娃》读后感悟 (300字)

这个故事虽然简单,却触动了读者最细腻的情感他最大的价值就在于简单、直接的将一股巨大力量注入读者的内心深处。

我不知道,卡夫卡是怎样决定将自己摇摇欲坠的生命以如此大的热情投入为小女孩艾希编织奇迹的过程里的。也许仅仅是因为在他与艾希相遇的那一刻,哭泣的艾希让他觉得“一个小女孩和她的洋娃娃之间的友谊,仿佛是全世界最深厚的感情”,所以,他像“是被一股强大的力量震撼着、驱使着”义不容辞得当上了独一无二的洋娃娃邮差。在三个星期了,将快乐、希望和幸福重新送回到一个小女孩的生命中。

卡夫卡如此投入的为艾希精心编织了一个梦,艾希也完全投入的真心相信着这梦。卡夫卡为艾希付出了大量的心血和劳动,艾希则对卡夫卡给予了彻底的信任和依赖。也许在给予艾希希望同时,卡夫卡的生命也被艾希点亮了。

名言名句

 

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《卡夫卡和旅行娃娃》读后感600字

【第1篇】

这本书的作者是霍尔迪·塞拉·依·法拉布。这是一本国际大奖小说，共荣获七种奖项，受到全世界的广泛好评。这本书的大致内容是讲述作家卡夫卡在公园偶然遇到一个因丢失了洋娃娃而感到悲伤的小女孩，为了安抚她受伤的心灵，卡夫卡谎称布娃娃布里奇达只是厌倦了平凡的生活去旅行，去追求自由和幸福，并答应她会替洋娃娃给她传送信件，其实就在这之前卡夫卡就已经身患重病。在接下来的三个星期，卡夫卡强忍着病痛带来的折磨，接连为小女孩写好整整二十封信，给洋娃娃去旅行的故事画上了一个完美的句号，也为这个美丽的谎言编织了一个完美的句号。1924年卡夫卡因为肺结核在维也纳近郊的基尔林疗养院逝世，享年四十一岁。

读到这里我有些伤心，主人公卡夫卡并不是一个虚构的人物，这个美好的故事也并不是空穴来风。而是根据一个美好又悲伤的真实故事改编。就像霍尔迪所说，卡夫卡是一位痛苦而又真实的伟大作家。他用自己的行动谱写了这么一个令人憧憬的童话故事，这是一个充满爱的故事，对儿童、对自己，对生命，对我们身处的这个世界的爱。是卡夫卡的爱对生命的另一种延续，这一封封信，让我们联想起这个世界最最真诚的感情。

假如我是这个故事里的艾希。我长大了，有一天知道了卡夫卡曾为我所做的一切，为了让我丢了娃娃而不伤心，还有心爱的娃娃随时有书信联系，分享着旅行中的快乐。最后找打了自己的幸福归宿，我觉得我自己应该就是这个世界上最幸福的人了。

【第2篇】

女孩的娃娃丢了，哭几场。就没事了，地球一样转动，而为这一点儿小事下功夫的人，品德之高尚，无人能与之相提并论。

作家卡夫卡就是这样的人。他在公园里偶然遇到了一个因丢失了洋娃娃而极度悲伤的女孩，为了安抚她，卡夫卡忍着病痛，为自己创造了一个洋娃娃邮差的假身份，为她写了二十封“洋娃娃的信”，编织出了一个爱的谎言。

故事虽然简单，但触动了我最细微的情感。它用这简单，将一股纯洁无瑕的感情注入我的心灵，让我感到了强大的爱之力量！

说谎，无疑是一件可耻的事情。但如果像卡夫卡这样用爱去说谎，结果就完全相反了：“艾希的脸庞就像一首诗、一首歌曲。所有童年的美好者都在她的表情中跃然呈现，所有属于她这个年纪的天真都在她的欢声笑语中表露无疑。”我想此时的卡夫卡，一定会很欣慰的。

这个故事发生后的1924年6月3日，弗兰茨.卡夫卡在维也纳近郊的基尔林疗养院逝世，享年四十一岁。他确实英年早逝，但我觉得在他短暂的生命中，这段纯洁、充满爱的故事一定会令他的灵魂升华一个档次，他那大爱无私的品德，值得任何人传颂！

这是一个充满爱的故事，对儿童的爱、对自己的爱、对生命的爱。一封封信串联起这人世间最最真挚的情感，这情感就是爱，无私的爱，大爱……

《卡夫卡和旅行娃娃》读后感悟300字

这个故事虽然简单,却触动了读者最细腻的情感他最大的价值就在于简单、直接的将一股巨大力量注入读者的内心深处。

我不知道,卡夫卡是怎样决定将自己摇摇欲坠的生命以如此大的热情投入为小女孩艾希编织奇迹的过程里的。也许仅仅是因为在他与艾希相遇的那一刻,哭泣的艾希让他觉得一个小女孩和她的洋娃娃之间的友谊,仿佛是全世界最深厚的感情,所以,他像是被一股强大的力量震撼着、驱使着义不容辞得当上了独一无二的洋娃娃邮差。在三个星期了,将快乐、希望和幸福重新送回到一个小女孩的生命中。

卡夫卡如此投入的为艾希精心编织了一个梦,艾希也完全投入的真心相信着这梦。卡夫卡为艾希付出了大量的心血和劳动,艾希则对卡夫卡给予了彻底的信任和依赖。也许在给予艾希希望同时,卡夫卡的生命也被艾希点亮了。

名言名句

卡夫卡城堡读后感

卡夫卡城堡读后感（一）

这周我读了卡夫卡的《城堡》，这是卡夫卡很着名的一部作品，这本书讲了这样一个故事：

土地测量员 K 受命赴某城堡上任，不料却受阻于城堡大门外，于是主人公 K 同城堡当局围绕能否进入城堡之事展开了持久烦琐的拉锯战。城堡就位于眼前一座小山上，可它可望不可即；它是那样冷漠、威严，像一头巨兽俯视着 K ；它代表了一个庞大的官僚机构，那儿等级森严，有数不尽的部门和数不尽的官吏，可又有数不尽的文书尘封在那里，长年累月无人过目，得不到处理。面 对这座强大的城堡， K 很无奈，直到最后也没有进入城堡，也没见到城堡当权者。 本书自始至终笼罩着一种神秘的、梦魇般的气氛；寓意深刻，令人回味无穷。

城堡是个明显的暗喻 , 大家对这一点似乎没什么意见 , 但他具体代表什么 ? 它可以代表当时的主流社会 , 卡夫卡生活在布拉格 , 他踏不进捷克人的圈子 , 因为他说德语 , 他融不进日尔曼文化 , 因为他是犹太人 , 所以他注定难以融入主流社会 , 而他被认为是卡夫卡的城堡顺理成章 ; 它可以代表在当时信仰根基已有所撼动的宗教世界 , 人民拼命在追求它光芒四射的荣耀和心灵的庇护时发现 , 它始终离我们有那么一段不可逾越的距离 ; 它也可以是正义 , 真理的化身 , 处心积虑的追逐却发现那是个没有入口的房间 ; 甚至 , 它或许可以代表卡夫卡那封建家长作风的父亲或者两度订婚却不能理解他的未婚妻 . 对卡夫卡来说 , 他们也是渴望进入却不能遂愿的城堡 . 更加开阔一点理解 , 城堡是否可以象征人们一切的渴望和追求 , 是人们一切行为的目标和动力 ? 比如幸福 , 比如财富 , 比如智慧 .

卡夫卡的不寻常之处是他深切感受到世界的荒谬性，他的作品的一个重要价值是揭示了现实的异化和存在的尴尬，试图用另一套叙述方式与技巧来展示我们人性内部的黑暗王国。卡夫卡从小就感到世界的陌生，他始终都不接受这个世界，他认为这个世界不过是上帝的一个 恶劣情绪 而已，而我们都 误入了其中 。因此他的全部文学活动就是对这个世界的巨大质疑。重新审察这个世界成了他终生的使命，越到晚年他越感到紧迫。

卡夫卡带着暧昧的身份幽闭在自己的小世界里，关注一些更重要的事情，比如个体在一个异质的世界面前的孤独、不适与绝望。卡夫卡性格敏感、怯懦、孤僻，神经质的卡夫卡根本承受不了存在的压力，常年生活在恐惧、耻辱和负罪感中。卡夫卡的作品大多气氛阴郁、神秘，情节离奇荒诞，强调了人与人之间的隔绝、陌生、不可理解，无所不在的人的异化成了他着意阐发的一大主题。《城堡》中，他把这种人生的荒诞感发挥到了极致。

我建议大家看一下这本书，感受卡夫卡的不同寻常。

卡夫卡城堡读后感（二）

《城堡》无疑是个巨大的隐喻，它到底象征着什么，一直众说纷纭，有人说，城堡中层峦叠嶂般臃肿的部门和机构，官员和秘书是映射当时官僚机制的陈腐和颓败，是时代的缩影和讽刺，有人说，走得越近，反而越看不清的城堡是每个人理想的化身，是如镜中花水中月一般可望而不可即的终极目标的实现，也有人猜测，那是犹太人的耶路撒冷，是流浪无根的犹太民族心中的圣地，是作为犹太后裔的卡夫卡一辈子想去看一眼却中没完成的旅途。而终究谁也不知道究竟哪个是作者的本意，哪些又是或许根本就是背离原意的曲解和附会？

我们同k一起，走在这永远没有人影的大街上，冷眼观望着这个冷漠的村子，孤独地坚守着唯一的，又或许是根本没有的希望，沦落在社会的底层，逐渐看透属于这里的真相。或许生活就是这样的扭曲，只是沉浸在里面的我们从不曾察觉，从不曾拒绝罢了。村民们对城堡盲目崇拜，女人们即使沦为城堡官员的情妇也认为是无限的光荣，有无限的尊严；他们遵守着严苛的条条框框，每个人按照既定的观念生活，若是有人违背一点，即使像是阿玛利亚那样拒绝城堡官员的侮辱，不论原来是多么受人尊敬的家庭，也会立即受到背弃的惩罚；在堆积如山的公文档案里，腐朽的官僚有忙不完的活儿，表面上无边的疲劳实际却倒是破坏不了的休息，破坏不了的安宁。我们和k一样，吃惊地看着这一切，迫切的想寻找一个出路，可惜的是，卡夫卡并没有给我们答案，一部未完成的小说，仿佛永远定格在了进行时，一个无解的谜，让世界来猜。

被一切障碍粉碎的卡夫卡，有人读出了他的悲观和绝望。像k的那种无论怎样努力仍旧在命运面前不堪一击的无奈和悲壮，让人想起希腊的那些伟大的悲剧英雄，而不同的是，英雄们高昂着头颅走向死亡，而更多像k这样的小人物，却在长年累月的孤独与挣扎中消磨一生。卡夫卡敏感地感受到这一点，犀利地写出人的脆弱和无助，写出那无处不在的巨大无名的外在力量是如何将一个幼稚的梦碾碎，是如何在人的心里烙上明知道自己的前途只会是不断的失望，还得一个接一个的把它们都吞下去 的世故、 谁不服从他，谁就要吃苦头的惧怕的印记，还有的，是对抗权威，或者说，对抗霸权的人所要面临的深深的孤立感，让人心惊似乎那些人都跟他断绝了一切关系现在他可以在这儿爱等多久就等多久，赢得了任何人从来没有赢得的自由，似乎没有人敢碰他一下，也没有人敢撵他走，连跟他讲一句话也不敢，没有任何事情比这种自由、这种等待，这种不可侵犯的特权更无聊，更失望的了。对，我们焦灼、我们挣扎、我们失败、我们无奈，我们就是要做最后的困兽的斗，不白白的让自己被别人牵着鼻子走，不白白的对自己的命运袖手旁观，我们是不够强，没有足够的力量选择自己想要的，但我们依然可以拒绝，拒绝而不是忍受，行动而不是等待，希望而不是绝望，才是人的一生中应该做的事。我读出了卡夫卡的无奈和痛苦，而他给我更多的感触，是那种孩子般的天真无畏，连同不顾一切的叛逆执拗，还有勇往直前的深深浅浅的脚印。卡夫卡留给我的形象，是在冰天雪地里孤独地向远处行进的小小背影，而不是瑟缩在角落里默默哭泣的懦夫。他内向，却并不软弱，他惧怕，却并不屈服。不管路多么难走，甚至不管自己能走回家去的希望是多么渺茫，他也绝不停止前进。

品《海边的卡夫卡》

从来没有人像村上这样诉说过少年的第一次爱:我最初感觉到的，是一种不同于任何东西的强有力的什么在自己心中萌生、扎根、茁壮成长。那是一种切切实实的感觉。被囚禁在肋骨牢狱中的炎热心脏则不理会我的意愿，兀自收缩、扩张、扩张、收缩睡的时候我似乎哭了，醒来时枕头又凉又湿，但我不知道是为什么流的泪。

肋骨成了牢狱，无故泪湿枕头，再也没有比这更精确的对最初的爱恋的描述了。那种纯粹的原因不明的悲伤浸透了整个心灵和整个身体，最初遇见爱的感觉便是:震撼。然而当人意识到为什么流泪的时候那种感觉或许已经退却了，这就是记忆的悲哀。然而村上的这部小说把它明明白白地点了出来:就是爱。再说一遍:爱情。

田村卡夫卡爱上了深夜在他的房间凝望那一张叫做《海边的卡夫卡》的画像的幽灵少女。这种爱却是绝望的幻想，在心里狠狠生根。

村上强调了这种绝望的幻想的爱，它不是一种可以言说的人产生出来的感情，而是属于人的一部分像巨大的咒语的力量一样成为人身体的一个部件，我想它是一个绝好的部件，它支配着佐伯永远活在过去的时光、过去的爱的体验里，夜夜潜人生命里最美的梦幻当中。

没有经历爱情的青春便是并不完整的青春，因为青春真实是一个认识的状态，完成了认识青春便飘摇而去，那么人感慨逝去的白衣飘飘的年代是因为明了了青春的真义，知晓它会如同纯真一般从身上脱落。爱让人明了这个道理，是这样的，在日常生活中我们碎不及防地跌进幻梦，日复一日奔向世俗。命运和死亡

《海边的卡夫卡》构筑了两个世界，一个现实，一个虚幻，人在两个世界游移，心在希望和绝望之间闯荡。所有的人都进人了看似荒诞的重构的生命，叫乌鸦的少年、卡夫卡和佐伯、樱花仿佛皮影戏里的主角只是作为一个构成成分出现在命运的背景上。少年卡夫卡在真实和虚幻的冲击中找到了命运的人口，像佐伯年轻时唱过的《海边的卡夫卡》里所宣示的那样:溺水少女的手指，探摸人口的石头，张开蓝色的裙据，注视海边的卡夫卡。

死亡在村上的小说中总是经过了特殊的淡化，好像人生命中、身体里、灵魂里的东西而存在着，在他的书中令我们怅然的不是死亡而是消失。

借着这些错乱的表述和词不达意的语句，我设定的命题并没有得到解答，假如生命可以重构，我重新经历的会是怎样一种生命历程，重新感知的是怎样一种爱和幻想、命运和新生呢?仿佛只在村上的小说所特有的想像空间中，我找到了些许启示，触摸到了仿佛是鲜活的自己。

所有的感觉都显得凌乱，诉诸文字却像是一个魔术去解释另一种魔术，然而只有《海边的卡夫卡》才能催生这样的感想。

海边的卡夫卡读后感

【篇一：海边的卡夫卡读后感】

暑假的一段时间我看了一本书，《海边的卡夫卡》。这本书的主人公叫田村卡夫卡。

这本书主要讲了小说的主人公是一位自称名叫中田。小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡作者始终未交代其真名的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼沃卡（JohnnyWalker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。而杀父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田。

这本书告诉我们不要轻易的相信别人。

【篇二：《海边的卡夫卡》读后感】

世界万物都是隐喻。当你用一颗体味生活的心去看待周围每一件事物的时候就会发现，实际上身边的一切都在向你传达生命的真谛。

我们都在毁灭，都在丧失，是因为世界本身就是建立在毁灭与丧失之上的，我们的存在不过是其原理上的剪影而已。作为这个世界上的微小存在，我们无从对周围的世界做出许多改变。在这个世界上只有适应而没有征服，但适应也不是屈服，屈服于身边的一切，而是将自己变得坚强，坚强的足以征服身边的一切，然后才能够适应，才谈得上适应。我们就是在这种屈服与征服的边缘，寻求着中庸的适应。因为，无论是征服还是屈服，最终的结果只是毁灭，唯有让自己的世界无比坚强，才有在毁灭当中的新生。

例如风，既有飞沙走石的狂风，也有舒心惬意的微风，但所有的风终究都要消失。风不是物体，而不外乎是空气移动的总称。侧耳倾听，其隐喻即可了然。

【篇三：《海边的卡夫卡》读后感作文】

这是一本充满奇幻色彩的书。全书向我们展示了田村卡夫卡如何变成世界上最坚强的15岁少年的故事（虽然说是15岁，但是村上也说了他绝对是高于平均水准的存在）。这位少年从出生就被生父诅咒，15岁离家，在甲村图书馆找到了自己的生母，走入神奇的森林之后又回到现实世界。本书还有一条线是讲述智障老人中田的，与猫对话，杀死捕猫人，空降沙丁鱼，入口石跟世界的边际。双线在最后得以交融。

在我看来，本书给我最大的启迪就是：人要学着坚强自立。无论是卡夫卡离家，还是中田去寻找自己的另一半灵魂，他们都在对自己进行救赎，寻找自己人生的意义。一个人在外面无依无靠，坚强的意志力和明确的人生目标能让你找到继续走下去的动力，心灵上的依靠远比物质重要。就像现在，我们常常会回味高中时的伙伴和那时的冲劲十足，最起码现在过得确实挺颓废，应该没什么值得骄傲地。

就像村上在序中所说的那样，他想展示一个青年人在身体趋于完善而精神却没有成型的时候是如何走向成熟的。我想，这也是这本书吸引我最大的一点。书很好看，启示很大。这是值得一本值得我们去读的佳作。

【篇四：《海边的卡夫卡》读后感】

人生，需要一场远行。一场放下一切，身体力行的远行；一场带着灵魂跳舞的远行。这个旅途，会发生很多很多的故事，会遇见从未谋面的姐姐，会爱上抛弃了自己的母亲，会有一个安静的私人图书馆，会有一片属于自己的森林，会有一个属于海边的故事，会爱着一位美丽的女孩，会走入两个士兵把守着的森林深处，会看见只属于自己的通话世界。

人生，需要一场远行。所有的行走和相遇都是一次心灵的洗涤，灵魂变得轻灵也变得纯白。那些心中无法放下的黑暗，那些无法对人诉说的痛苦都会随着不断前行的脚步和时刻变幻的风景而被悄然放下，像是乌鸦身上的黑羽，最终随着成长而逐渐蜕变。我们一直寻找着的，或许是梦、或许是痛苦的根源、或许是恐惧的虚无。每一次勇敢的迈出的每一步，每一句不再低头说出的话语，每一张陌生却亲切的笑脸，每一个只是因为爱的关怀，冲刷着的，是内心一直深藏着的痛苦和孤独，是强迫自己的成长和告别，是一直想要找寻却被深埋着的爱。

最纯净的声音，勾动的，是灵魂的共鸣。最纯白的灵魂，爱着的，是相信爱的人。还有什么是放不下的呢？孙悟空也成了斗战胜佛。你，并不会比其他人痛苦。可是，那些痛苦却写满了记忆，飘荡在你每天都无法安眠的梦里。你，会这样去说明你的痛苦吗？你不会选择祷告、不会选择述说，只会任由那些心底的黑暗像是阴暗墙角处的苔藓无边无际的生长，遮住你心灵的窗户，汲取你不断涌动的血液，将心脏也变得微凉。你觉得世界是黑暗和不公的，所有人都带着有色眼镜去看待他人，而你，何尝又不是的呢？

人生，需要一场远行。一场没有目标，没有思想，也不会是告别的旅行，你不需要遵循你既定的角色，你却需要让灵魂来一场远足。可能没有鸟语花香，更多的时候你只是孤身一人，充满着告别和分离的旅途，却让心一次又一次的成长，脊梁一步一步走向坚强，灵魂被掏空了黑暗和不甘，自由的在你的天空飘荡。

并没有所谓的皈依，也不会有刹那间的顿悟。佛前的金字银语只是一副瑰丽的雨中烟雨，而你，必须走完你的人生。森林深处也好、泰山之顶也好、日落沙滩也好，每一个踩在大地上的脚印，都是灵魂无声的告慰，自己向自己说着抱歉，自己和自己讲着那些悲伤的故事。而这些，都随着脚印，写入沉默万年的大地。每一句话语的离开都带走了些许的不甘，像是一阵阵来自爱的轻抚，抹平心灵上的褶皱。你会学着勇敢、学着坚强、学着自由的面对耀眼的阳光、学着正视那些轻蔑和不屑的目光。你，会在这一步一步的脚印中，找到自己，找到一个可以骄傲无比的自己，找到一个散发着耀眼光芒的自己。

人生，需要一场远行。合上手中的《海边的卡夫卡》，低耳倾听佐伯的轻声吟唱，闭上眼睛，看着中田颇有礼貌和流浪猫和短尾母猫和空地里的许多对他的到来有些新奇又有些恐惧的猫们交谈，偷一块中田饭盒中的紫菜饭团。这一切，都是如此美好。奶白色的月光照进梦里的夜晚，陪着田村君一直站在海边，和乌鸦告别着的，还有那梦中的我。

【篇五：品《海边的卡夫卡》】

从来没有人像村上这样诉说过少年的第一次爱：我最初感觉到的，是一种不同于任何东西的强有力的什么在自己心中萌生、扎根、茁壮成长。那是一种切切实实的感觉。被囚禁在肋骨牢狱中的炎热心脏则不理会我的意愿，兀自收缩、扩张、扩张、收缩睡的时候我似乎哭了，醒来时枕头又凉又湿，但我不知道是为什么流的泪。

肋骨成了牢狱，无故泪湿枕头，再也没有比这更精确的对最初的爱恋的描述了。那种纯粹的原因不明的悲伤浸透了整个心灵和整个身体，最初遇见爱的感觉便是：震撼。然而当人意识到为什么流泪的时候那种感觉或许已经退却了，这就是记忆的悲哀。然而村上的这部小说把它明明白白地点了出来：就是爱。再说一遍：爱情。

田村卡夫卡爱上了深夜在他的房间凝望那一张叫做《海边的卡夫卡》的画像的幽灵少女。这种爱却是绝望的幻想，在心里狠狠生根。

村上强调了这种绝望的幻想的爱，它不是一种可以言说的人产生出来的感情，而是属于人的一部分像巨大的咒语的力量一样成为人身体的一个部件，我想它是一个绝好的部件，它支配着佐伯永远活在过去的时光、过去的爱的体验里，夜夜潜人生命里最美的梦幻当中。

没有经历爱情的青春便是并不完整的青春，因为青春真实是一个认识的状态，完成了认识青春便飘摇而去，那么人感慨逝去的白衣飘飘的年代是因为明了了青春的真义，知晓它会如同纯真一般从身上脱落。爱让人明了这个道理，是这样的，在日常生活中我们碎不及防地跌进幻梦，日复一日奔向世俗。命运和死亡

《海边的卡夫卡》构筑了两个世界，一个现实，一个虚幻，人在两个世界游移，心在希望和绝望之间闯荡。所有的人都进人了看似荒诞的重构的生命，叫乌鸦的少年、卡夫卡和佐伯、樱花仿佛皮影戏里的主角只是作为一个构成成分出现在命运的背景上。少年卡夫卡在真实和虚幻的冲击中找到了命运的人口，像佐伯年轻时唱过的《海边的卡夫卡》里所宣示的那样：溺水少女的手指，探摸人口的石头，张开蓝色的裙据，注视海边的卡夫卡。

死亡在村上的小说中总是经过了特殊的淡化，好像人生命中、身体里、灵魂里的东西而存在着，在他的书中令我们怅然的不是死亡而是消失。

【篇六：海边的卡夫卡读后感】

那么写写《海边的卡夫卡》吧，这是让我感觉相当喜欢的一部小说，这种喜欢让我都觉得意外。我因为《挪威的森林》而觉得村上不是我的类型，如同我因为《关于莉莉周的一切》而觉得岩井俊二不是我的类型一样无论他们的名字满大街都是也好，如果从作品中找不到能让我思考，或者让我感到鼓舞，或者让我看到美的部分，那么他们就不是我的。

可能中青年时代的村上确实不是我的类型。但是这一点，现在我也确实需要等到阅读过之后才能确定。

我不能仅仅通过两部小说就概括什么，但是在《海》中我再次看到了在《世界尽头与冷酷仙境》中的单双章两条主线最后合为一体的叙述形式，单单就这种形式来说，我其实很喜欢它。而且我觉得在《海》中，这种形式的使用，比《世》中来得更好。这可能是因为两条主线的时间，除了最初几章，都是互相交叠的，所以两条主线中有更多互相交叉关联的情节，而我比起《世》中的因为时间先后造成的割裂，更喜欢这种关联。可能我，就是故事的叙述手法越缠结（在不至于缠结到影响阅读的前提下），越感到有趣。

可是，虽然《海》的叙述手法比《世》更缠结，在小说前半段的情节设置上，《海》远不如《世》让我感到气氛紧张、胃口吊起。从很前面的部分开始，《世》就揪着人担心主人公的命运了，但是《海》的情节却是从一开始的平缓发展，逐渐推向高潮的。作为用故事向读者传达信息的寓言式小说，而不是让读者关注故事本身的悬疑小说或者冒险小说，绝对是这种故事节奏的设置要更加的恰当。和后者类似，村上在小说中放置的无疑具有吸引读者继续看下去的作用的谜团，如果叙述得过于扣人心弦，那么在作品结束，而谜团的很多枝节并没有得到解释（佐伯为什么能来到主人公的卧室中？平田又是怎么知道该做那些事的呢？）的时候，难免读者会沮丧地叹一声啊？这就完了？。作者得从一开始做点什么让读者知道，这是个比喻，不是个谜语。而在这一点上，我感觉《海》相当的成功。

再次重复一遍我知道不能仅仅通过两部小说就概括什么，但是这种胡猜性质的概括让我乐在其中没错。重复出现的异世界性质的小镇子，让我觉得村上具有一种逃离现实式的倾向，尽管他幻想出来的小镇子都又封闭又简单，不是什么世外桃源。让我觉得有趣的是，《海》中，佐伯劝主人公返回现实时，没有说出理由而村上本人，是否又知道理由？就像漫画中到了主角与反派大BOSS对决的时候，大BOSS总会发表一番听起来相当自洽相当合理的反人类理论，而主角却常常是一句我不管怎么样，就是要打倒你，就是要让这个世界恢复原状，从来没见过舌灿莲花骂倒BOSS的主角，虽然全人类的道德正义都在他们一边。每当这个时候我总在想漫画作者本人到底知道不知道怎么用正义在理论上反驳邪恶。

最后来写写这部小说让我得到了什么，虽然这在刚读完它一天的时候好像挺难的。这是一部情节和字句都很温柔的小说，主人公的行止之间有我向往并认同的坚定，故事发生的主要地点有着让我心折的清洁感以及我非常喜欢大岛这个人。这不是一个让我会定向地思考并从自己的生活中寻找答案的故事；这可能是一个让我感觉到受了鼓励的故事，但是对这感觉的更确切的描述是一种熨帖的温柔，我感到因为这个故事而受到了抚慰，虽然我也不是很明白为什么。

【篇七：读村上春树《海边的卡夫卡》有感】

卡夫卡是我熟知的一位作家，因为读了其许多作品，对其人其作有许多的了解，所以在看到图书室的书架上有一本村上春树的作品《海边的卡夫卡》，就索性抽出时间读了一遍。

读了以后我深深被书中的情节吸引。书中每每设置悬念，以为快要找到问题的答案却又被接踵而来的疑惑所困扰，读完全书才恍然大悟吗，原来如此。而我一开始便纠缠于书中许多细节的不可思议与荒谬情节，从而忽视了书中真正的意义所在。

卡夫卡在捷克语里的意思是乌鸦，而乌鸦是一种悖谬的象征。卡夫卡者，乌鸦也，这是第一层隐喻；第二层隐喻是隐约叠印出奥地利籍犹太血统作家卡夫卡及其作品的面影，卡夫卡式比喻生活的荒谬，卡夫卡的生活和他的作品确实是诸多悖谬的密集体命运的偶然与必然，内省与冲动，不安与执著，懦弱与顽强，绝望与救赎。

《海边的卡夫卡》描写的是一个十五岁的少年，自己取名为田村卡夫卡。因为想要逃脱父亲可怕的预言而在十五岁生日的前一个夜晚进行了自己准备已久的离家出走计划。该书的一大特点是双线叙述，通过对于一个集体昏迷事件的受害者中田的描写和对田村卡夫卡旅程的描写，构筑了两个不同的世界虚幻与现实，让我们时而游走于主人公心灵背后的阴暗，时而不得不触摸与感受其不得不面对的现实世界，这种自由游走与灵活的铺述，亦真亦假，书中每个人物在旅程中都在寻找着属于自己人生的答案，却发现真正的答案是不能诉诸语言的；也同时通过不断地相遇，织就偶然与必然的矛盾与迷网；通过不同的场所在过去、现在与未来，记忆、现实与理想不停地蜕变、成熟与起飞。这本书的意喻广阔，我想我以下的理解也只能触及其最表层的东西。

书中的主人公田村卡夫卡，在书中有着浓墨重彩的描写。他是一个十五岁的，有暴力倾向的，患有强迫幻想症的出走少年形象。母亲和姐姐的离开，未留下只字片语，甚至从未来看过他，这让他无法理解，他急于寻求问题的真相，也时常怀疑自己为何会被抛弃。父亲的可怕的预言令他无法自解也越想逃脱，他的童年时代被剥夺了很多很多东西，而且是很多重要的东西。他必须趁现在挽回，哪怕挽回一点点；当然出走还为了令自己成为世界上最顽强的十五岁少年，他追求的强壮不是一争胜负的强壮，他不希求用于反击外力的墙壁，他希求的是接受外力忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮。

因此他极力地想让自己看起来成熟，极力地想要在高松（地名）这个地方安定地生活、有规律地生活。而在这段旅途中他遇到了樱花，大岛和佐伯，他在图书馆工作，有了一段在森林小屋独自生活的经历，但是他却发现他愈加想要追求的东西却正是他所极力所要逃避的。借中田之手杀死自己的父亲，与佐伯交合，在梦中与樱花交合，他的假说是否成立呢？也许这些都只是这个十五岁少年面对自己内心的阴暗面所虚构出来的自己惩罚自己的借口或假说而已。或者并没有真正的答案。这种遇见看似偶然却又在不经意间成为一种必然。最终田村卡夫卡回到了自己的家，继续学习，旅途也随之结束。

集体昏迷事件的受害者中田，从一个聪明的成绩优异的小孩变成一个完全失忆不认识字的人。而在后来他的班主任也道出了隐藏于后的一些不为人知的故事，接着中田是以一个找猫好手的形象出现的，他能和猫君对话，所以一开始他便是一个善良单纯的老者，过着简单孤独的生活，每天有规律地活着，也许正是因为他总是想的特别简单也无法考虑复杂的东西所以在他的生活里永远都只是顺其自然，没有强求，而且他知道感恩，从不抱怨。

中田是个战争的受害者，他曾是一个孤僻奇怪的小孩，但是当记忆全失之后，亦或者他的种种不愉快的记忆全部被拿走，影子只有一半之后，他就成为一个纯粹的人。村上让他有这种变化，似乎是为了后面的情节做铺垫，让他成为所有人得到超脱的中介者，但是借用大岛的话来说：在这个世界上，不单调的东西让人很快厌倦，不让人厌倦的大多是单调的东西。这也许是为什么星野下定决心陪他到底的原因。

大岛是我最喜欢的人物。同时他也是田村卡夫卡不断认识自己的一个很重要的因素。精神上是男性，肉体上是女性，患有血友病，这些都令他受到了某种限制，他也在极力地保护着自己。他的心灵极其纯净，有着男性的理性也有着女性的细腻，他读过许多书有着自己的思想与看法，这些让他总能在关键时候有令人讶异而又愉悦的心情享受；异化的身体以及身上的病令他像是一块易碎的玻璃，同时也让他能对身边的所有细节感触灵敏，对自己所有的相遇格外的珍惜。他是一个现实世界的人。

缺乏想象力的狭隘、苛刻、自以为是的命题，空洞的术语，被篡夺的理想、僵化的思想体系-对我来说，真正可怕的是这些东西，我从心底畏惧和憎恶这些东西。何为正确何为不正确这当然是十分重要的问题，但这种个别判断失误，在很多情况下事后不是不可以纠正。只要有主动承认错误的勇气，一般都可以挽回，然而缺乏想象力的狭隘和苛刻却同寄生虫无异，它们改变赖以寄生的主体，改变自身形状，而无限繁衍下去，这里没有获救希望。作为我，不愿意让那类东西进入这里。细心的人会对大岛在图书馆里与两名所谓的妇女权益调查者之间精彩的辩论，他运用了很多的知识支持他的论点。在大岛身上也能从某种意义上折射出村上对于在日本社会里普遍存在的扭曲片面的价值观极其辛辣的讽刺，由此他的人格也得到了有力的升华。

书中有许多是关于战争与暴力的反省，通过这种反省来对人类本身进行自省。田村读到阿道夫艾希曼中校时对其所做的评价，哨兵的逃离，还有在战争中的所有受害者，所处那个时代的人们的心理，对于琼尼沃克这一典型的暴力形象的反抗等等，无不充斥着对于战争与暴力的厌恶。哪里也不存在旨在结束战争的战争、为什么人们要打仗呢？为什么数十万数百万人必须组成集团互相残杀呢？那样的战争是仇恨带来的，还是恐怖所驱使的呢？抑或恐怖和仇恨都不过是同一灵魂的不同侧面呢？、战争在战争本身中成长，它吮吸因暴力而流出的血、咬噬因暴力而受伤的肉发育长大。战争是一种完完全全的活物。这些质问与反思不仅从战争本身出发，更多的是从人类自身的灵魂另一侧去剖析，并且从中引发出责任的存在。

从田村做为一位少年所承担的责任，到战争中所产生的不管是个体还是国家的责任，再到父母亲所应承担的责任，再到每一个个体做为一个社会成员所应承担的社会责任，责任一直从未离开。反而随着主人公的不断成长而其有升华性的诠释。

读完全书，我想起了少审法官詹红荔，敬仰之情毋庸言语来表达。少年是祖国的希望，少年强则国强。作为司法第一线的干警，我们有责任做好少审工作，积极学习典型的优秀经验，积极展开校园法制宣传，促进少年健康成长。

【篇八：海边的卡夫卡读后感】

喜欢日本文学，喜欢村上春树的书，喜欢林少华的翻译。

《海边的卡夫卡》隐约叠映出奥地利籍犹太血统作家弗兰茨卡夫卡及其作品的印象命运的偶然与必然、内省与冲动、不安与执著、懦弱与顽强、绝望与救赎。

卡夫卡并不是随处可见的十五岁少年，他幼年被母亲抛弃，又被父亲诅咒，沉浸在深深的孤独之中，他默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔走陌生的远方。显然这不是一个普通的十五岁少年的形象。尽管如此，我从中依稀可以看见自己年少时的影子：青春期的反叛与不安分。但真正想田村卡夫卡这样的叛逆者并不多。那只是我们青春岁月短暂的幻想之旅而已。这种冲动留在记忆中，被村上春树的主人公田村卡夫卡唤起。大概这就是村上春树的魅力所在。

小说中充满了冲突：梦幻与现实的出口与入口，暴力与温情、昏迷与清醒，坚定与彷徨，奔放与压抑，淡定与狂热。小说中还充满了荒诞、荒谬：猫讲人语，鱼从天降，大岛心里向往男人而生理上却是女人，佐伯最爱儿子却莫名其妙把他抛弃，田村与母亲、姐姐交合以及总在夜晚出现的灵魂这些都让小说充满强烈的吸引力。

读《海边的卡夫卡》，不像读武侠、言情那么简单、通顺，不像读传记那么脉络清晰，不像读悬疑小说那样坐立不安；它展示给我的是一个神秘宫殿，不清楚身在何处，却又绝对不会掉头离开。我小心翼翼地在宫殿里游走，速度很慢，生怕错过了什么。

读书的过程是精神和心智在这充满矛盾、离奇、梦幻和复杂的过程中不断探求的过程。逐渐放弃了对外部依据搜索的过程；彻底沉入自己的内心以至潜意识王国，跟随村上春树在这梦幻的迷宫中完成各种大幅度的跳跃。

作者充满梦幻色彩的想象力，带领我去探寻和追问生命的意义、去向往和追求自由！

游走在作者架构的宫殿中，我深切感受到村上传达给我的信息：命运就像沙尘暴，使人无处逃遁。只有勇敢地跨入其中，当你历经辛苦，从沙尘暴逃出时，你已经不是跨入时的你了！

【篇九：《海边的卡夫卡》读后感】

村上春树是了不起的一个人，在序言中他写道：田村卡夫卡是他自身也是你自身。果真被他言中，是的，是我本身。记得第一次看《海边的卡夫卡》时，我在一个陌生的新城市里迷了路，无处可去，于是躲进新华书店，那是去年的夏天，《海边的卡夫卡》热销的时候，我从进门最显眼的畅销书架上看到了这本书，因为是村上春树的书，我习惯性地翻开。

直到看完的时候，我才发现天快要黑了，幸好书店有舒适的坐椅，落地纱鳗把午后阳光最灼热的部分挡在了外面，空调无声无息，我无止无尽地潜人已然过去的少年时代村上说的十五岁少年的时代。在城市的夕阳里走动的时候，我把20年里的生命历程和20岁以后可以把握的必然过程默默地拆分成很多个小小的但很重要的部件：出生、渴求、叛逆、爱、绝望、理想、出游、归宿、死亡然后想像着像儿时搭积木一样把这些部件重新组建成另一个我的生命。

我一直都觉得在某种情况下，生命的确是可以重构的，比如在意念里。我可以不再是经常怯懦、畏缩的我，而是一个勇敢的、敢于探险的女骑士。这种类似希望的幻想经常出现在我的脑际。隔了半年我再次看《海边的卡夫卡》时，我又一次看到了我重构的生命，当然也就是田村卡夫卡一般的生命。

几乎所有的少年都有历险的愿望，那是一种有什么沉重和极具诱惑的使命牵引着的愿望，希望知晓命运的真谛，希望确定自己是什么样的人，只是有的人在现实中历险，有的在梦里或想像中历险。但对于愿望本身来说是什么样的方式都是无所谓的，因为这之后，自己将不是原来的自己。叫乌鸦的少年说：在某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴，你能做的，不外乎乖乖地径直跨人那片沙尘暴之中，紧紧堵住眼睛、耳朵以免沙尘进人，一步一步从中穿过从沙尘暴中逃出的你已不再是跨人沙尘暴时的你。是的，这就是所谓沙尘暴的含义。

往下你将成为世界上最顽强的十五岁少年，这种信念或许曾在所有少年的耳畔无数次地激荡过。

那么，我的问题总算解决了？开篇的第一句话像美国的关于少年历险的电影。我们经常向往出发，去历险也好，去寻找什么也好，总之是一种新生的方式，是从一个世界跨入另一个世界的方式。埃立克萨蒂说：我在非常年轻的时候来到这个世界，但我到了很老的年纪的时候才溶人到另一个世界中去。当然他指的是一种新的认识。年老的时候也好，年少的时候也好，认识是一个了不起的事情，在一定程度上我觉得它催生了一个新的生命体。跨人命运的沙尘暴，我们便是这样成长起来的。就好比在小说的末尾所说的那句话：一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。

或许我们都经历过那个早展，阳光透过薄薄的落地纱帘欣喜地落在刚刚苏醒的眼皮上，耳畔是清晨小鸟的明啾，忽然间觉得一天开始了，从未有过的新一天开始了的感觉。不止那天是新的一天，其实那天的自己已经从混沌里穿越出来，得到了新的认识，成为新的自我

【篇十：《海边的卡夫卡》读后感】

2011年的暑期，并不十分炎热。河畔的杨柳依旧，水波依旧，清风依旧。只是，此时的我已不再是那个15岁的我，就像那一株风中的银杏，如今也已不再是去年的银杏。即使千年的银杏相之于这短短的一年，显得那么微不足道，但终究也有那么一年的时光，如河岸的清风抚摸荡漾的水波，静静地流淌开去了。

于是，带着这样一种心情，我与《海边的卡夫卡》相遇在这夏日的某个角落。捧着它，翻开扉页，素雅的花朵盛开在那里，海边的卡夫卡，六个加黑的字体安详地躺在那儿，并不张扬，并不炫耀，只是静静地存在着，仿佛一个旧日的老友诉说着旧日的故事，偶尔莞尔一笑，年华浸染，温存而美好。

正如本书作者村上春树所说的：田村卡夫卡君是我自身也是您自身。他是一面镜子，映照着我们这些15岁或刚脱离15岁的读者内心的坚强与怯弱，坚定与迷茫，爱与恨。所以，我姑且称这本书为一个镜像的世界。

这面镜子有点奇特。并不是醛基与银氨溶液发生银镜反应所得，而是由那个叫乌鸦的少年引领着，纵身一跃，就进入了那个由现实与梦幻编织而成的异样空间。这一切发生得那么安之若素，却又猝不及防。仿佛一个绝望的歌者，用美妙的歌喉轻声吟唱宋的粉黛，明的青瓷，但声音又在温婉中变得撕心裂肺，像呃住命运的咽喉般绞痛。继而守得云开见日，春暖花开。

15岁少年的离家出走带着倔强，带着不满，带着对诅咒不屈不挠的反抗。黑色的板墙，白色的土墙，花岗岩砌的石墙，石墙上的树墙。甲村图书馆中那长久安息在封面与封面之间的深邃的知识和敏锐的情感所释放的特有芳香。蔚蓝海岸，海边沙子的触感，以及那如歌似画的海边的卡夫卡。没有华丽的辞藻和精心的布局，语言朴素，格调温暖，就像夏日慵懒地洒落在窗前的一米阳光。然而，太过美好的表象下总是存在着太过汹涌的波涛。父亲的诅咒，母亲的背离，以及那句铁铮铮的因为我是世界上最顽强的15岁少年的宣言。15岁，关于爱、恨、性的思考刚刚开始；15岁，关于未来的斗争方兴未艾；15岁，如舒伯特的钢琴奏鸣曲，那里边具有唯独那部作品才有的拨动心弦的方式。在混乱、迷离、诡异和伤感中，《海边的卡夫卡》像一辆缓缓开进候车站的列车，不论远行的人怀着怎样的心情，列车终究也到站了，15岁终于到来并终将过去。

这世界是个metaphor（隐喻）。有谁说得清佐伯和卡夫卡是恋人、是母子还是两个根本不相交的平行者在宇宙的尽头相交并继续平行？有谁知道琼尼沃克那用猫的灵魂做成的笛子究竟可以容纳怎样无穷大的世界？又有谁可以摸清大岛那无性别的肉体中究竟有怎样高深莫测的思想？这一切无人知晓，因为，这世界是个隐喻。也许，那场沙丁鱼雨从不曾诡异地出现过；也许，卡夫卡的双手从不曾沾染过父亲身上无来由的血；更也许，入口石通往的另一个世界根本没有真实地存在过。因为，这世界是个隐喻，这一点不言而喻。事情一件接一件。那不是你的责任，也不是我的责任。责任不在预言，不在诅咒，不在DNA，不在非逻辑性，不在结构主义，不在第三次产业革命。我们之所以都在毁灭性的丧失，是因为世界本身就是建立在毁灭和丧失之上的，我们的存在不过是其原理的剪影而已。例如风，既有飞沙走石的狂风，又有舒心惬意的微风，但所有的风终究都要消失。风不是物体，不外乎是空气移动的总称。侧耳倾听，其隐喻即可了然。

在这镜像的世界里，田村卡夫卡君终于成长了。十五岁的离家少年重返校园，对未来有了更加深刻的思考和更加成熟的定义。

你做了正确的事情。叫乌鸦的少年说，你做了最为正确的事情，其他任何人都不可能做的你那么好。毕竟你是现实世界上最顽强的十五岁少年。

活着的意义是什么？听听风的声音吧。

对于我而言，15岁已经成为过去，刚刚过去。但我们每个人都一样，都在用田村卡夫卡15岁的眼睛来了解这个大千世界，并时常告诉自己，我要成为世界上最顽强的15岁少年。现实世界中的黑暗远比父亲的诅咒来得更加可怕，比穷尼沃克手术刀下猫们来不及狰狞的面孔更加令人窒息。可是，别忘了，这世界是个隐喻。发生在我们周围的不顺与顺利，也许都只是个象征，是个喻体。至于所隐含的是什么，需要用更加成熟的眼光来看待。所以，不必急，不必慌。有比重的时间如多义的古梦压在你身上。为了从那时间里钻出，你不断地移动。纵然去到世界的边缘，你恐怕也逃不出那时间。但你还是非去世界边缘不可，因为不去世界边缘就办不成的事也是有的。时间在自私地流逝着，当多年以后的一行泪水无预兆地流淌下来，给脸颊以温暖的拥抱时，就让它在你的嘴角干涸，并告诉自己，最顽强的少年，仅仅一行，就不再以这种姿态流泪了吧。

文末。不久，你睡了。一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。叫乌鸦的少年说。田村卡夫卡说。我说。

【篇十一：《海边的卡夫卡》读后感】

海边的卡夫卡，是一个人，是一首诗，是一首歌，是一幅画。村上春树在书中赋予他太多的含义，也许这其中每一个实体背后都有metaphor（隐喻、暗喻），和田村卡夫卡一样在现实、虚幻的任何时期存在可能性。

一、隐喻的左面

1、关于田村卡夫卡

田村卡夫卡是一个极端化的少年，他的身上存在什么，那样的东西很难理论化，以至不能归类。他背负父亲的诅咒、对母亲及姐姐的想念、在虚幻世界的奇遇，以及叫乌鸦的少年。

由于母亲与姐姐离家，田村卡夫卡几乎没有体会过母爱，并且长年地与父亲不和，他的童年生活是极其封闭的，换言之是没有幸福的童年，这样的人铁定是要早熟的。于是他的离家出走不是一时的决定，而是十五岁生日的几年前就下了决心。为此他做好了种种计划，诸如锻炼身体、认真学好初中知识之类。

遇到大岛，那几乎是一个与田村性情相似的人，田村与大岛的对白中韵含为数不少的隐喻。也因为这些对于音乐、文学、世界观的见解，田村的性格才鲜明起来（同时这些也最完整地泄露了村上春树的爱好）。大岛像是一个领路人，把他带到森林，而田村想要成为世界上最顽强的十五岁少年势必要渡过绝对的黑暗，势必要通向也许会迷路的森林深处。

田村要离开森林深处不知是什么的地方时，两个士兵告诫他千万不要回头。好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都必须亲身体会。

说到少年的成长，《千与千寻》也是这个题材。千寻离开那个虚幻的城镇的时候，父母以为什么都没有发生过，而千寻就在父母所不知道的世界里成长。

2、叫乌鸦的少年

全书中两个章节的标题叫做叫乌鸦的少年，与其他以序数为标题的章节不同。田村卡夫卡身上的叫乌鸦的少年一直不具实物形态，像鬼附身似的隐蔽在他人甚至自己也不知道的身体某个地方。他是一个超越实体、超越人本身正常思维的思想，却又与田村卡夫卡形影不离。他在思想里是一个声音，有时鼓舞、有时指引、有时认可，甚至在田村词穷时可以跑出来帮肋完成高深的对白。但是，在第二节的叫乌鸦的少年中，他同田村卡夫卡一同进入森林中的入口，随后飞出身体、飞跃环境的局限、在虚幻的空间飞向田村的父亲琼尼沃克，而琼尼沃克似乎也是父亲身上的另一个类似叫乌鸦的少年的角色，他们在那里完成潜意识的愿望，一个想杀死父亲，一个自己想死。而这些愿望原本就是从现实世界带来的。

3、没有未来的人

书中有两个特殊的人，一个是中年的佐伯，一个是中田老人，他们都失去了一半的影子。同是在进入了森林深处的入口后再出来而失去的。（中田是在找老师的卫生巾期间进入的，佐伯是在十九岁的时候进入的，并且在那座小屋里找到了两个奇异的和音。）以至于出来以后对自己的日子过得混混沌沌，不知现在和未来的去向。

虽说混沌，但就像是宿命的安排，生活还得那样过，知道无意义仍旧得过。佐伯中间的生活书中用一个段落带过，没有细节，只有轮廓，回忆的时候都想把那一段略掉。她的一生最后换作一份手稿，那份手稿只有她一人知晓，并且借烧毁伴随她到了另一个世界。中田老人在没有计划、不知道该做什么的情况下，稀里糊涂地找到佐伯，任何一个新问题的开始，他都不知道下面应该做什么，而中途遇到青年星野，种种无比现实的对比在他们俩之间面对面站着。

4、与《新世纪福音战士》的相似

不知是不是日本文化的关系，同是日本人的作品的《新世纪福音战士》，在我看来与《海边的卡夫卡》多少有相似之处。

田村卡夫卡是一个十五岁的少年，碇真嗣十四岁。为什么都是这样的年纪呢？十四五岁好像是一个转折点，这个年纪不大不小，以前太早，以后又太晚，介于少年与青年的时期正是验正成长的最佳时期。他们的母亲都不知去向；他们与父亲都存在很深隔阂，打招呼说话都是困难的；他们所喜欢的人也同出一辙：田村所喜欢的是少女佐伯，也就是自己母亲的少女时期，碇真嗣喜欢的凌波丽，其灵魂就是真嗣的母亲，并且与母亲有着相似的面容，在凌拧干抹布的一刻，真嗣晃然觉得那样的姿势有着母亲的温暖。再说两个主人公，性格怪僻，有时少言寡语，但遇到特定的人就会浩浩不绝。真嗣内心独白以及田村在森林深处与中年佐伯的对话，同样充满对外面世界的困惑和不解，他们需要什么样的人、需要什么样的事一概不知，而在不得不踏上这样世界的时候，心中突然豁然开朗起来。

当然还有一些小细节，比如田村在自己的姐姐樱花不愿意的情况下与其交合，真嗣在明日香病倒的时候做出让人恶心的事。

《新世纪福音战士》的新世纪骗钱计划与村上的新世纪抢钱计划。村上春树每本书都是畅销书，背后支撑的却是相似的情节、思想和手法。以至一版再版，跨越一国又一国。

有人说村上的《挪威森林》与《新世纪福音战士》也有相似点，我不知道是《新世纪福音战士》过于经典而使得很多作品中都能找到他的影子，还是村上和我一样，得了新世纪福音战士狂热症。

二、隐喻的右面

事实上，全书就是一个隐喻。

而村上春树在书中各处又放入了很多个人化的东西，也可称之为意识化，不能理解的个人的意识。

1、肯德鸡创始人卡内尔。山德士。这样一个角色，在书的副线中几乎是个先知，帮助田村完成不知道接下来要怎样的事。他可以叫任何名字。如何没有什么资本主义产物的隐喻。

2、田村什么都不知道，却知道常人不知道的事。会说猫语，使天上掉下沙丁鱼、蚂蟥，以及惊世的雷电。

3、海边的卡夫卡那幅画的归属者，也就是佐伯年少时期的恋人与田村卡夫卡的关系。

4、集猫的灵魂，制造一个宇宙那么大的笛子。

诸如此类不在少数，我不能理解，也理解不了，那么就让他们存在于书中，存在于世上，且当隐喻。以便让作者与书更加高尚。

少年，许多人已经不记得十五岁自己的所为。而十五岁的只是书中的田村卡夫卡，每个人都有这样一个转折点，也许不是十五岁。转折的意味是世界观、人生观、价值观、爱情观的成形。如果你能找到那样一个年纪的自己，回忆起来，像被泡沐拘禁的蚊子无处可逃。

那时像一次新生。

【篇十二：《海边的卡夫卡》读后感】

佐伯这个角色是我读过的最特殊的角色之一。在小说中，佐伯作为一个普通的女孩在十五岁就和她青梅竹马的恋人在一起，度过了几年快乐的时光。在那段时光中，两个人热烈的爱着对方，每时每刻都非常热切的需要对方，在每次相遇的时候都要再次确认，自己是如何的离不开对方。这几年的时光对于佐伯来说，是一生中最完美的时光。她如此相信，这样美好的生活会延续下去，直到两个人相拥死去。但是，故事即是这样，在最美好的地方出现转折。虽然佐伯坚定的相信自己爱着对方，不需要其他的考验。但是那个男生却不那么想，于是，他去了东京求学，在距离的考验中，了解两个人的爱情。

毫无疑问，分开对于佐伯来说意味着无尽的思念。每一次，看到那幅画海边的卡夫卡都涌起了无限的回忆。于是，她将所有的思念都融进了自己创作的钢琴曲中，这首钢琴曲名字就是海边的卡夫卡。这首曲子有幸被一个音乐人听到，便邀请她到东京录音。分别之后的重逢更加的美好。只是这种美好并没有持续多久。乐曲虽然成功，但是男朋友却因为卷入了一场学生派别之争而被错杀。这场意外，彻底的改变了佐伯的人生。

正如大岛所说，佐伯的人生到她二十岁这年就已经停止了，或者说更早。一切只是源于对于过去完美生活的留念。那里有着她的一切，无比真实。而失去了那些，就意味着失去了生活的意义，剩下的只是生存而已。于是，剩下的生命，佐伯在毫无意义的游荡，一切事物，只是留下了被她贬损过的印记，除此无他。

佐伯的心还在十五岁，还在那个少年曾经住过的房间里，还在凝望，等待，或者说，还在享受着那段爱情。生命中一遍一遍的重现当时的场景，一遍一遍的重复过去的生活，一遍一遍的回忆，一遍一遍的失落。在佐伯的生命中，轨迹已经停止在二十岁，从此之后，没有将来，只有过去。

过去的回忆无比美好，我承认，我也有过那样美好的时光。以至于，到了离开那个地方之后，我的脑海中还常常浮现那个时候的种种细节。有意外的笑声，飘起的头发，洒落的日光，清新的空气，也有满天的乌云，压抑的心灵。但总之，都是美好的回忆，有的时候，甚至想，如果再有一个机会，让我重新生活一遍，该多好。我还会这样作为一个旁观者，将那时生活的一切再静静的体味一遍，即使有心痛，有失落，有难过，我也全部接受。

但是，无法只是生活在过去之中的，沉浸在过去之中的同时，也在寻找着脱离过去的方式。生活就在这种矛盾之中继续着，直到一段新的生活来临，然后结束。再次回到一切的原点，重新开始。

或许不是重新开始，当一切轮回到原点的时候，我在前进，在前方不远的地方，回望着那个点，然后向着自己心中的方向前进。

叫乌鸦的少年也会这样说的。你在嫉妒，在嫉妒画中的少年，虽然在二十岁的时候迎来了自己的死亡，却拥有着十五岁至二十岁之间的佐伯完完整整的爱。你经历了很多，却从来没有一种感觉比这种对虚无的对象的嫉妒更加真实，更加的让你感到心痛。如果可能的话，你宁愿变成画中的少年，与十五岁的佐伯相拥在一起，享受她毫无保留的爱，即使知道，自己在二十岁的时候将死亡。

或许是这样的吧。但是的确，佐伯的男友是不知道自己这么快的离她而去的。他不会知道自己的命运，否则，心灵能够承受么？

当你知道自己的命运的时候，知道，这样走下去或许不会有你想要的未来，可是路上却充满着欢乐，充满着幸福，只是这些幸福连接的却是痛苦，分离的痛苦，无法在一起的痛苦。当走在这种注定命运的路上的时候，那种边笑着边流眼泪，边感受着别人无法感受到的幸福，边感受着由心底产生的无比真实的痛楚的感觉，将注定陪伴在你的左右。即使这样，你还会继续走下去么？

会的，我说。

会的，你说。叫乌鸦的少年如此重复到。

会的，我说。一定会的。

卡夫卡审判读后感

卡夫卡审判读后感

弗兰茨卡夫卡被称为西方现代派文学的鼻祖，《美国》、《审判》、《城堡》是其仅有的三部长篇小说。卡夫卡对现代人及现代社会的巨大的洞察力，他那源于犹太血统、动乱年代和炎凉世态的无家可归感，他那对人类苦难的战栗的眺望，他那对人生的崩溃的现场目击，都使他的作品成为一部现代启示录，构成现代人文景观的一个重要的组成部分。他的三部小说都突出他对现实社会的强烈的批判。

《审判》的主人公约瑟夫K是一名银行襄理，一向为人正直，对工作认真并且充满上进心。但在他三十岁生日的那天早上，一个奇怪的执法组织无端宣布他被捕了。没有任何的指控的证明，而且前来逮捕他的人也没有任何的证件的呈示，一切都来得十分的莫名奇妙。经过审查，这个执法机构允许他继续照常的上班，像往常一样生活，但随后又通知他，审讯时必须到场，而且审讯的次数越来越频繁，是他产生一种无形的压力。刚开是他并没有想过寻找律师的帮助，但在叔叔的坚持下，他意识到自己的无名的指控将会对家庭造成影响，这使他不能不以更积极的态度面对自己的案件。但他慢慢地意识到在如今的法律制度下，律师的地位是极其的低，除了那些与高等法官甚有交情的出外。所以最后他还是决定依靠自己的力量。经过多方打听，他才得知是一个极为秘密的法庭在审理他的案件。他始终也见不到法官，许多可疑的迹象是他终日惶惑不宁、心绪不宁。他决心反抗，并在一次审讯时当众抨击了司法机构诬陷好人、草菅人命的官僚作风和腐败现象。他四处申诉，并试图再次寻找帮助，(.org)他找过画家和谷物商等，但他们对他的案子不以为然，有的本身就是法院的人，有的则用自己对律师和司法人员卑躬屈膝的例子开导他。他跟法院整整周旋了一年，终于明白，他斗不过这个庞大的机构，他最终选择了放弃这种徒然的挣扎。在他三十一岁的生日前夕，他被两个男人带到采石场用刀刺死。

作者写这部小说虽然影射的是当时奥匈帝国的司法制度的内幕，讽刺了法的荒诞，揭露了资本主义官僚机构的腐败，但对与我们如今的司法制度也有非常大的警示作用。从中我们还可以看到程序正确的重要性，缺少了程序一切的司法活动不免显得有些慌乱无章。从我们熟悉的辛普森案件中，尤其看出程序正义的重要性，美国由为推崇程序正义。程序的正义保证审判程序的公正性、合理性，确保被告人等的诉讼权利得到维护，可以使裁判者从不同甚至相反的角度认识案件事实真相，从而实现公平的定罪和量刑。保证刑事审判程序的公正性，可以准确、及时地惩罚犯罪，维护社会的良好秩序。公正的审判程序无论是否有助于公正裁判结果的形成，它都具有一种独立的意义：使那些受裁判结局直接影响的人与代表国家进行追诉和裁判的司法官员一起，拥有平等的诉讼主体地位，能够平等地进行理性的辩论、说服和交涉，并对裁判结果发挥积极的影响和作用，而不是被动地等待官方对自己命运的判定，消极地听从国家权力机构对自己权益的处置，由此使其作为人的尊严得到承认和尊重。

《海边的卡夫卡》读后感

篇一：《海边的卡夫卡》读后感

叶芝写到“in dreams begin responsibility意为“责任 始于梦中” ——《海边的卡夫卡》 BY：村上春树

看过《挪威的森林》的 原以为 这本《海边的卡夫卡》也会和那本书类型差不多 但带来的感触 却 是不同

那时候的我 也会有和渡边一样的感受 站在人来人往的街道上 却会竟然不知道自己在何方 只是 小说中的人物总是比我们这种活生生处在 生活 二字中的人要幸运的多的 至少 渡边遇上了直子 遇上了绿子 每每想起渡边和直子在疗养院并肩散步的一幕幕 想起他和绿子在阳台上惬意的弹着吉他 接吻的画面 我总是会在淡淡的忧郁后不自觉的为他开心起来 人生 也就如此 青年 也就如此

但这本《海边的卡夫卡》带给我的思考 比 前本 更甚 也不知道是因为年龄增长的关系还是什么其他未知名的缘故 它的故事很是玄幻 世上怎么会有这么巧的事呢 入口石打开 所有人的命运 原来早已经注定 有感于田村的博览群书 有感于他为自己争取自由的勇气 有感于中田他那单纯的美好 有感于星野君脱胎换骨的成长 其实 故事中所有主人公都是幸运的吧 每个人都是有收获 有成长 而这也就是这个15岁的孩子 想要告诉我们的吧

村上书中的人物对白更是紧紧的抓住了我的眼球 充满着哲学式的思考 对性 对死亡 对生活 对??这些深奥的思维之花 就在两个人像谈论天气 谈论流行乐一样 简单轻松的对白中碰撞开来 绽放 绕过了琐碎的准备工作 直接与他人交流切实的思想 真希望自己的生活也能像置身在村上的小说中一样 能有一小部分的时间 跟一小部分人 淡然地说着话

人生的意义是什么呢？而“责任始于梦中” 喻体的本意是否太无奈 是 梦 责任 梦 最后还是责任呢 梦完成与否 它的责任 来自责任的外力还是内心？表面还是实质？我想 这世界 有些的梦是虚设 而有些的责任也纯属浮浅 若说责任象奴役一般地实施 就感觉到人生似如奴隶的了

很多东西 存在的早就存在 它会按照它的目标而实施进行 想后退都不可能 也是不现实的 命运注定如此 不过 对于人的灵魂来说 却是可以作自我调节的 不要把这个世界看的太透 太糟糕 这样反而不好 这本书 也并不是让我们屈从于命运之轮 村上说 “我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好” 人的精神家园至关重要 人的精神倒塌了 一切也就都会失去方向

这样一本关于成长的小说 让人思考：生与死 性与爱 时光与记忆 处处含着隐喻 原来 以前的我 正因叛逆的 否认一切童年时代被灌输的价值观 所以才会深深觉得自己孤独吧 只是 原来 我们都一样 所以 总是 释然的

篇二：海边的卡夫卡读后感

2002年9月，日本图书市场同时向读者推出两部引起热烈反响的大部头作品，呈现出难得一见的繁荣景象。这两部作品之一是诺贝尔文学奖获得者大江健三郎的长篇小说《愁容童子》，另一部则是日本重要作家村上春树的长篇小说《海边的卡夫卡》。细说起来，尽管这两位作家存在着太多的差异，但至少在这两部作品中，却少有地出现了一些异曲同工之处——前者在新著中充分发挥想象力，借助往来于四国森林中的神秘童子来寄托自己的憧憬，后者则运用隐喻的手法，通过一个15岁少年的际遇展示了多层次解读的可能性；前者在作品中一如既往地表现出对社会的责任感，后者则罕见地赋予自己这部新作以更多的社会意义??

《海边的卡夫卡》总计49章，大致说来，作者以奇数章为主线，以第一人称叙述了15岁少年田村卡夫卡在离家出走期间所遭遇的种种变故。长期以来，“我”一直契而不舍地在为一件事做着准备，那就是要在15岁生日这天离家出走。家里只有父亲，早在“我”4岁时，母亲就领着养女（也就是“我”的姐姐）离开了这个家庭。在离家前往四国松山的夜班大巴上，“我”结识了名叫樱花的女孩，没来由地觉得她就是我的姐姐。??来到松山后，“我”每天往来于旅馆与甲村图书馆之间，却在一天深夜发现自己躺在郊外，上衣沾满了鲜血。于是，“我”在惶恐中找到樱花处留宿，并任由樱花为自己手淫，借此来舒缓精神上的巨大压力。不久后，“我”知道自己身上的血渍来自于父亲——在那个夜晚，远在东京的父亲于家中被杀。“我”觉察到自己终究没能逃脱父亲的诅咒——亲手杀死生父。“我”更惊恐于这个诅咒的后半部分——奸淫自己的生母，并与姐姐发生性关系。此后不久，“我”在图书馆里邂逅生母佐伯，进而爱上她15岁时的幽灵，最终与现实中的生母灵肉相交，从而实践了父亲诅咒的第二个内容。不几天后，“我”又在梦境中强行进入了姐姐的身体。在随后几天里，“我”沿着森林中的小道进入另一个世界，在那里见到了生母15岁时的幽灵以及生母。在生母的劝说下，终于在世界之门被关闭之前回到了现实世界，携带着生母的遗产——《海边的卡夫卡》那幅画，准备回到东京的家里，回到以前就读的学校，回到正常的生活中去，从而“成为新世界的一部分”。

与叙述主线平行发展的，是由偶数章连缀而成的副线。或许是因为作者过于强求这种奇偶结构的缘故，偶数章开首几章的叙述显得拖沓而牵强。副线的主人公中田儿时原本是一个正常的儿童，却由于一场无法解释的变故而懵懵懂懂，最终与周围的人鲜有交往，却可以与猫儿自由交谈。在一次替人寻猫的过程中，持刀刺向一个要杀死这只猫的男人。在卡车司机星野的帮助下，中田辗转来到松山，在这里打开了被关闭的世界之门。待一应事情处理完毕后，在就要关闭世界之门时，中田却在睡眠中平静死去。不知不觉间也听懂了猫语的星野，终于在最后一刻关闭上世界之门，然后从容地杀死了作祟的恶魔，从而保证了这个世界的安宁。

在捷克语中，“卡夫卡”为通灵乌鸦之意。事实上，在这个离奇的故事中，“我”的身边确实存在着一个名叫乌鸦的少年（田村卡夫卡本人的分身），每逢重要时刻总会现身而出，为“我”指出问题的实质并及时提出恰当的建议。当然，少年卡夫卡这个名字还隐喻着与父亲关系长期失和的奥地利籍作家弗兰茨·卡夫卡，以此来喻示“我”将要亲手杀死生父的宿命。虽然我竭力想要逃脱父亲那恶毒而可怕的诅咒，并因此而来到遥远的四国松山，却仍然被一股强大而神秘的外力所操纵，无法逃脱那可怕的弑父、奸母、与姐姐发生性关系的噩梦。

在一般读者的理解中，村上春树并不是一个对社会责任有着自觉的作家。人们在他以往的作品中感受更多的，莫过于借助一些青年男女表现出来的失落、孤独、空虚和怅惘。在《且听风吟》《寻羊冒险记》《世界尽头与冷酷仙境》《象的失踪》《奇鸟行状录》和《挪威的森林》等作品问世前后，持续数十年的经济高速增长，已使日本完成了由产业社会向消费社会的过渡，消费文化的兴起导致了传统价值观念的巨大变化，“新人类”和“新新人类”急于抛掉传统的伦理道德观念，以崇尚个性和自我为其追求目标。然而，高度发达的资本主义社会也不可避免地使得繁华都市里的青年男女对飞速变化的社会产生不同程度的不适感，激烈竞争的社会运行机制使得人们感受到前所未有的巨大压力，从而产生空前的孤独、失落、空虚和怅惘，而村上在作品群中周而复始地对那种封闭式个体表现出来的失落和空虚等情绪所作的描写，恰好真实地折射了出日本千百万都市青年的精神状况，于是，作品中的情景描写便与读者的心象风景惊人地重叠起来，使得日本整整一代青年男女将村上的作品作为一个载体，一个借以产生共鸣并宣泄情感的理想载体。

然而，奥姆真理教在地铁中施放萨林毒气的事件，却使得村上开始突破这种由内闭式个体的失落、孤独、空虚和怅惘等颓废情绪排列成的图谱，自觉而积极地关注社会，关注这个社会中的人以及他们的生活状况。自1996年1月起，这位作家连续用了12个月的时间，平均每五天采访一位萨林毒气事件受害者，并于翌年3月出版了采访这62位受害者的采访实录《地铁》。而其后出版的短篇小说《神的孩子们都跳舞》，则是阪神大地震的产物。近年来，日本国内经济持续不景气，失业率和自杀率连创新高，人们面临的竞争压力、生存压力和心理压力空前增加。而在国际社会中，则发生了以9·11恐怖袭击为标志的一系列恶性事件。就在《海边的卡夫卡》问世前后，美国在单边主义政策指导下，昨天打击了“种族歧视”的南联盟，今天占领了“暴政”下的伊拉克，明天则可能祭起核问题的大旗，对伊朗或朝鲜施以毁灭性打击??这一切不能不对包括村上在内的大多数日本作家以及他们的作品产生不同程度的影响。或许，想用关闭世界之门并斩杀恶魔的手段来制止罪恶和混乱，是村上春树在这部作品中的最深层隐喻？

篇三：海边的卡夫卡读后感

海边的卡夫卡读后感

在这过去的半年，我最大的收获是对自己的审视。以前我总对别人对我的错误评价感到无奈，现在看来，我自己都从没认真审视过自己，何以见得别人的评价毫无可取之处。有人说我正，有人说我亦正亦邪。有人说我幽默，有人说我闷骚。其实我是个很有幽默感的人，只是那幽默感无法承受外界的压力而缴械投降，比如学习，比如人际关系。社会将我的幽默感削弱了很多很多，我也只能偶尔发发疯。我知道那些不同的，甚至截然相反的评价从何而来。我有时埋得很深，深到没人能到达的地方，即使火山爆发也不能把我给丢出来的地方，有时又毫无保留，而且来的比泥石流还要突然。“酒逢知己千杯醉，话不投机半句多”是我一直奉行的交友原则，就像《挪威的森林》里的渡边一样。过去的19年，我独自背着残破的价值观默默地走过，品尝过农村的平淡，也触摸过城市的繁华，欣赏过物欲的妖娆，聆听过内心的轻唱，走过有路的田野，攀登过无路的山峰。如此，我一个人走在这个被诅咒的世界里，从没到达过出口也未曾知晓入口在何方。我曾无数次一个人憧憬着，憧憬着奇迹像身边的树一样看得见摸得着，还能用脚踹一踹，以确认它是真的；我曾无数次傻傻的看着夜空，没有诗人的细腻，没有哲学家的深邃，就这样看着，看它和我的心有多少相似的地方；我曾无数次睁着眼睛躺着，直到深夜，脑袋里有绿色，有黄色，有红色，也有彩虹的缤纷。但这一切都已成为过去，像厕所的废物一样被冲走了，进入了下水沟，再进入长江，直奔大海。

我没见过海，但我知道我就是大海里的一滴水，和别的水滴互相挨着又彼此排斥着，若离得越近，排斥力越大。我也曾梦到过大海，梦见我站在海边，捧起一捧海水，像捧着一个世界，不知道是我捧着海水，还是海水包围着我。我努力地看向远方，想知道海平线的另一方是不是同样的失望。看久了，我不敢回头，不想回头，不想用“正直”的我去迎合令人窒息的妄想，不想在一群“无知”里渐渐迷失方向。

我愿像卡夫卡一样，独自闯荡，去寻找解开诅咒的秘方。我愿碰到樱花，我愿认识大岛，我愿投入佐伯的怀抱。我想我的中田早已出发，带着我的入口

石出发，或许他就在海平线的那一边，坐着穿过失望的大船向我驶来。我期盼着没有暴风雨的阻隔，没有猖狂的海盗，没有满脑妄想的船长将他领向错误的方向。不久以后，我的入口石一定会来。我也有和卡夫卡一样的“相遇”，我也有和卡夫卡一样的迷茫，我希望我的“相遇”能帮我解开诅咒，我希望我的入口石也能带我去没有时间的地方，我想拥有没有时间的经历，像卡夫卡的一样。此时我又憧憬着，憧憬着浮萍漂来，憧憬着阳光洒下，憧憬着我的生活能像小说一样精彩。我没有村上的文笔，没有他的细腻，但我有和他一样想看透生活的妄想。

我捧着的不再是是一个世界，而是一个寓言，这个寓言我不可能永远捧着，此刻我便让这个寓言滑过指间。我要像卡夫卡带着那幅《海边的卡夫卡》一样，准备去寻找下一个寓言

卡夫卡变形记读后感500字:卡夫卡变形记读后感

这个故事的资料是，一天早晨，格里高尔从睡梦中醒来，发现自己变成一只巨大的甲虫。他对自己的形像感到十分的吃惊，嘴里还不停地说着一句话：这到底是怎样回事。过了一会他突然想到他五点钟要去赶火车，但是看着自己的身驱说到，我此刻变成这样是不可能了，他就发弃了上班。限难地从床上滚了下来，然后从门缝里钻了出去。来到客厅闻到了牛奶的味到，他就顺着桌子爬到了放奶用的碗沿上，留意翼翼地喝着牛奶，但是还是掉了进去，但到最后还是艰难地爬了出来。从那以后他吃饭都要靠妹妹来喂他。他的这种样貌使妹妹感到可怜，把他当小宠物养。他是家里的顶梁柱，全家人都要靠他来生活，他的工资是靠当旅行推销员得来的。但是他此刻却变成了甲虫，没有办法给家人挣钱。家人因为失去了顶梁柱生活变得很贫穷，家里人的情绪很糟糕，他的妹妹也没有情绪来喂养它，还拿苹果来砸它。最后家人对他失去了感觉，把它扔了出去。它成了一个流浪的甲虫，爬在房顶上。

这个故事我们，因为此刻的社会带给人严重性的压力，最后把人的外表给异化了，不用说内心也会被异化。就会变得外表丑陋丧失人性。

这个故事的主人公，也是因为社会带给他的严重压力，老天爷把他变成了甲虫。但是没有减轻他的痛苦，连班都上不成，也挣不到工资来养活这个家，最后成了一个无用的怪物被扔了出去。

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