目送中卡夫卡读后感
卡夫卡审判读后感。
阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，读书很重要，读一本好书更重要，而经典的书籍作品就是人们最适合读的书籍。作品中的情节，读了以后让人不断地回味！我们就可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，我们从哪些角度来写作品的读后感呢？也许下面的“卡夫卡审判读后感”正合你意！欢迎大家与身边的朋友分享吧！
卡夫卡审判读后感
弗兰茨卡夫卡被称为西方现代派文学的鼻祖，《美国》、《审判》、《城堡》是其仅有的三部长篇小说。卡夫卡对现代人及现代社会的巨大的洞察力，他那源于犹太血统、动乱年代和炎凉世态的无家可归感，他那对人类苦难的战栗的眺望，他那对人生的崩溃的现场目击，都使他的作品成为一部现代启示录，构成现代人文景观的一个重要的组成部分。他的三部小说都突出他对现实社会的强烈的批判。
《审判》的主人公约瑟夫K是一名银行襄理，一向为人正直，对工作认真并且充满上进心。但在他三十岁生日的那天早上，一个奇怪的执法组织无端宣布他被捕了。没有任何的指控的证明，而且前来逮捕他的人也没有任何的证件的呈示，一切都来得十分的莫名奇妙。经过审查，这个执法机构允许他继续照常的上班，像往常一样生活，但随后又通知他，审讯时必须到场，而且审讯的次数越来越频繁，是他产生一种无形的压力。刚开是他并没有想过寻找律师的帮助，但在叔叔的坚持下，他意识到自己的无名的指控将会对家庭造成影响，这使他不能不以更积极的态度面对自己的案件。但他慢慢地意识到在如今的法律制度下，律师的地位是极其的低，除了那些与高等法官甚有交情的出外。所以最后他还是决定依靠自己的力量。经过多方打听，他才得知是一个极为秘密的法庭在审理他的案件。他始终也见不到法官，许多可疑的迹象是他终日惶惑不宁、心绪不宁。他决心反抗，并在一次审讯时当众抨击了司法机构诬陷好人、草菅人命的官僚作风和腐败现象。他四处申诉，并试图再次寻找帮助，(.org)他找过画家和谷物商等，但他们对他的案子不以为然，有的本身就是法院的人，有的则用自己对律师和司法人员卑躬屈膝的例子开导他。他跟法院整整周旋了一年，终于明白，他斗不过这个庞大的机构，他最终选择了放弃这种徒然的挣扎。在他三十一岁的生日前夕，他被两个男人带到采石场用刀刺死。
作者写这部小说虽然影射的是当时奥匈帝国的司法制度的内幕，讽刺了法的荒诞，揭露了资本主义官僚机构的腐败，但对与我们如今的司法制度也有非常大的警示作用。从中我们还可以看到程序正确的重要性，缺少了程序一切的司法活动不免显得有些慌乱无章。从我们熟悉的辛普森案件中，尤其看出程序正义的重要性，美国由为推崇程序正义。程序的正义保证审判程序的公正性、合理性，确保被告人等的诉讼权利得到维护，可以使裁判者从不同甚至相反的角度认识案件事实真相，从而实现公平的定罪和量刑。保证刑事审判程序的公正性，可以准确、及时地惩罚犯罪，维护社会的良好秩序。公正的审判程序无论是否有助于公正裁判结果的形成，它都具有一种独立的意义：使那些受裁判结局直接影响的人与代表国家进行追诉和裁判的司法官员一起，拥有平等的诉讼主体地位，能够平等地进行理性的辩论、说服和交涉，并对裁判结果发挥积极的影响和作用，而不是被动地等待官方对自己命运的判定，消极地听从国家权力机构对自己权益的处置，由此使其作为人的尊严得到承认和尊重。
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品《海边的卡夫卡》
从来没有人像村上这样诉说过少年的第一次爱:我最初感觉到的，是一种不同于任何东西的强有力的什么在自己心中萌生、扎根、茁壮成长。那是一种切切实实的感觉。被囚禁在肋骨牢狱中的炎热心脏则不理会我的意愿，兀自收缩、扩张、扩张、收缩睡的时候我似乎哭了，醒来时枕头又凉又湿，但我不知道是为什么流的泪。
肋骨成了牢狱，无故泪湿枕头，再也没有比这更精确的对最初的爱恋的描述了。那种纯粹的原因不明的悲伤浸透了整个心灵和整个身体，最初遇见爱的感觉便是:震撼。然而当人意识到为什么流泪的时候那种感觉或许已经退却了，这就是记忆的悲哀。然而村上的这部小说把它明明白白地点了出来:就是爱。再说一遍:爱情。
田村卡夫卡爱上了深夜在他的房间凝望那一张叫做《海边的卡夫卡》的画像的幽灵少女。这种爱却是绝望的幻想，在心里狠狠生根。
村上强调了这种绝望的幻想的爱，它不是一种可以言说的人产生出来的感情，而是属于人的一部分像巨大的咒语的力量一样成为人身体的一个部件，我想它是一个绝好的部件，它支配着佐伯永远活在过去的时光、过去的爱的体验里，夜夜潜人生命里最美的梦幻当中。
没有经历爱情的青春便是并不完整的青春，因为青春真实是一个认识的状态，完成了认识青春便飘摇而去，那么人感慨逝去的白衣飘飘的年代是因为明了了青春的真义，知晓它会如同纯真一般从身上脱落。爱让人明了这个道理，是这样的，在日常生活中我们碎不及防地跌进幻梦，日复一日奔向世俗。命运和死亡
《海边的卡夫卡》构筑了两个世界，一个现实，一个虚幻，人在两个世界游移，心在希望和绝望之间闯荡。所有的人都进人了看似荒诞的重构的生命，叫乌鸦的少年、卡夫卡和佐伯、樱花仿佛皮影戏里的主角只是作为一个构成成分出现在命运的背景上。少年卡夫卡在真实和虚幻的冲击中找到了命运的人口，像佐伯年轻时唱过的《海边的卡夫卡》里所宣示的那样:溺水少女的手指，探摸人口的石头，张开蓝色的裙据，注视海边的卡夫卡。
死亡在村上的小说中总是经过了特殊的淡化，好像人生命中、身体里、灵魂里的东西而存在着，在他的书中令我们怅然的不是死亡而是消失。
借着这些错乱的表述和词不达意的语句，我设定的命题并没有得到解答，假如生命可以重构，我重新经历的会是怎样一种生命历程，重新感知的是怎样一种爱和幻想、命运和新生呢?仿佛只在村上的小说所特有的想像空间中，我找到了些许启示，触摸到了仿佛是鲜活的自己。
所有的感觉都显得凌乱，诉诸文字却像是一个魔术去解释另一种魔术，然而只有《海边的卡夫卡》才能催生这样的感想。
海边的卡夫卡读后感
【篇一：海边的卡夫卡读后感】
暑假的一段时间我看了一本书，《海边的卡夫卡》。这本书的主人公叫田村卡夫卡。
这本书主要讲了小说的主人公是一位自称名叫中田。小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡作者始终未交代其真名的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼沃卡（JohnnyWalker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。而杀父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田。
这本书告诉我们不要轻易的相信别人。
【篇二：《海边的卡夫卡》读后感】
世界万物都是隐喻。当你用一颗体味生活的心去看待周围每一件事物的时候就会发现，实际上身边的一切都在向你传达生命的真谛。
我们都在毁灭，都在丧失，是因为世界本身就是建立在毁灭与丧失之上的，我们的存在不过是其原理上的剪影而已。作为这个世界上的微小存在，我们无从对周围的世界做出许多改变。在这个世界上只有适应而没有征服，但适应也不是屈服，屈服于身边的一切，而是将自己变得坚强，坚强的足以征服身边的一切，然后才能够适应，才谈得上适应。我们就是在这种屈服与征服的边缘，寻求着中庸的适应。因为，无论是征服还是屈服，最终的结果只是毁灭，唯有让自己的世界无比坚强，才有在毁灭当中的新生。
例如风，既有飞沙走石的狂风，也有舒心惬意的微风，但所有的风终究都要消失。风不是物体，而不外乎是空气移动的总称。侧耳倾听，其隐喻即可了然。
【篇三：《海边的卡夫卡》读后感作文】
这是一本充满奇幻色彩的书。全书向我们展示了田村卡夫卡如何变成世界上最坚强的15岁少年的故事（虽然说是15岁，但是村上也说了他绝对是高于平均水准的存在）。这位少年从出生就被生父诅咒，15岁离家，在甲村图书馆找到了自己的生母，走入神奇的森林之后又回到现实世界。本书还有一条线是讲述智障老人中田的，与猫对话，杀死捕猫人，空降沙丁鱼，入口石跟世界的边际。双线在最后得以交融。
在我看来，本书给我最大的启迪就是：人要学着坚强自立。无论是卡夫卡离家，还是中田去寻找自己的另一半灵魂，他们都在对自己进行救赎，寻找自己人生的意义。一个人在外面无依无靠，坚强的意志力和明确的人生目标能让你找到继续走下去的动力，心灵上的依靠远比物质重要。就像现在，我们常常会回味高中时的伙伴和那时的冲劲十足，最起码现在过得确实挺颓废，应该没什么值得骄傲地。
就像村上在序中所说的那样，他想展示一个青年人在身体趋于完善而精神却没有成型的时候是如何走向成熟的。我想，这也是这本书吸引我最大的一点。书很好看，启示很大。这是值得一本值得我们去读的佳作。
【篇四：《海边的卡夫卡》读后感】
人生，需要一场远行。一场放下一切，身体力行的远行；一场带着灵魂跳舞的远行。这个旅途，会发生很多很多的故事，会遇见从未谋面的姐姐，会爱上抛弃了自己的母亲，会有一个安静的私人图书馆，会有一片属于自己的森林，会有一个属于海边的故事，会爱着一位美丽的女孩，会走入两个士兵把守着的森林深处，会看见只属于自己的通话世界。
人生，需要一场远行。所有的行走和相遇都是一次心灵的洗涤，灵魂变得轻灵也变得纯白。那些心中无法放下的黑暗，那些无法对人诉说的痛苦都会随着不断前行的脚步和时刻变幻的风景而被悄然放下，像是乌鸦身上的黑羽，最终随着成长而逐渐蜕变。我们一直寻找着的，或许是梦、或许是痛苦的根源、或许是恐惧的虚无。每一次勇敢的迈出的每一步，每一句不再低头说出的话语，每一张陌生却亲切的笑脸，每一个只是因为爱的关怀，冲刷着的，是内心一直深藏着的痛苦和孤独，是强迫自己的成长和告别，是一直想要找寻却被深埋着的爱。
最纯净的声音，勾动的，是灵魂的共鸣。最纯白的灵魂，爱着的，是相信爱的人。还有什么是放不下的呢？孙悟空也成了斗战胜佛。你，并不会比其他人痛苦。可是，那些痛苦却写满了记忆，飘荡在你每天都无法安眠的梦里。你，会这样去说明你的痛苦吗？你不会选择祷告、不会选择述说，只会任由那些心底的黑暗像是阴暗墙角处的苔藓无边无际的生长，遮住你心灵的窗户，汲取你不断涌动的血液，将心脏也变得微凉。你觉得世界是黑暗和不公的，所有人都带着有色眼镜去看待他人，而你，何尝又不是的呢？
人生，需要一场远行。一场没有目标，没有思想，也不会是告别的旅行，你不需要遵循你既定的角色，你却需要让灵魂来一场远足。可能没有鸟语花香，更多的时候你只是孤身一人，充满着告别和分离的旅途，却让心一次又一次的成长，脊梁一步一步走向坚强，灵魂被掏空了黑暗和不甘，自由的在你的天空飘荡。
并没有所谓的皈依，也不会有刹那间的顿悟。佛前的金字银语只是一副瑰丽的雨中烟雨，而你，必须走完你的人生。森林深处也好、泰山之顶也好、日落沙滩也好，每一个踩在大地上的脚印，都是灵魂无声的告慰，自己向自己说着抱歉，自己和自己讲着那些悲伤的故事。而这些，都随着脚印，写入沉默万年的大地。每一句话语的离开都带走了些许的不甘，像是一阵阵来自爱的轻抚，抹平心灵上的褶皱。你会学着勇敢、学着坚强、学着自由的面对耀眼的阳光、学着正视那些轻蔑和不屑的目光。你，会在这一步一步的脚印中，找到自己，找到一个可以骄傲无比的自己，找到一个散发着耀眼光芒的自己。
人生，需要一场远行。合上手中的《海边的卡夫卡》，低耳倾听佐伯的轻声吟唱，闭上眼睛，看着中田颇有礼貌和流浪猫和短尾母猫和空地里的许多对他的到来有些新奇又有些恐惧的猫们交谈，偷一块中田饭盒中的紫菜饭团。这一切，都是如此美好。奶白色的月光照进梦里的夜晚，陪着田村君一直站在海边，和乌鸦告别着的，还有那梦中的我。
【篇五：品《海边的卡夫卡》】
从来没有人像村上这样诉说过少年的第一次爱：我最初感觉到的，是一种不同于任何东西的强有力的什么在自己心中萌生、扎根、茁壮成长。那是一种切切实实的感觉。被囚禁在肋骨牢狱中的炎热心脏则不理会我的意愿，兀自收缩、扩张、扩张、收缩睡的时候我似乎哭了，醒来时枕头又凉又湿，但我不知道是为什么流的泪。
肋骨成了牢狱，无故泪湿枕头，再也没有比这更精确的对最初的爱恋的描述了。那种纯粹的原因不明的悲伤浸透了整个心灵和整个身体，最初遇见爱的感觉便是：震撼。然而当人意识到为什么流泪的时候那种感觉或许已经退却了，这就是记忆的悲哀。然而村上的这部小说把它明明白白地点了出来：就是爱。再说一遍：爱情。
田村卡夫卡爱上了深夜在他的房间凝望那一张叫做《海边的卡夫卡》的画像的幽灵少女。这种爱却是绝望的幻想，在心里狠狠生根。
村上强调了这种绝望的幻想的爱，它不是一种可以言说的人产生出来的感情，而是属于人的一部分像巨大的咒语的力量一样成为人身体的一个部件，我想它是一个绝好的部件，它支配着佐伯永远活在过去的时光、过去的爱的体验里，夜夜潜人生命里最美的梦幻当中。
没有经历爱情的青春便是并不完整的青春，因为青春真实是一个认识的状态，完成了认识青春便飘摇而去，那么人感慨逝去的白衣飘飘的年代是因为明了了青春的真义，知晓它会如同纯真一般从身上脱落。爱让人明了这个道理，是这样的，在日常生活中我们碎不及防地跌进幻梦，日复一日奔向世俗。命运和死亡
《海边的卡夫卡》构筑了两个世界，一个现实，一个虚幻，人在两个世界游移，心在希望和绝望之间闯荡。所有的人都进人了看似荒诞的重构的生命，叫乌鸦的少年、卡夫卡和佐伯、樱花仿佛皮影戏里的主角只是作为一个构成成分出现在命运的背景上。少年卡夫卡在真实和虚幻的冲击中找到了命运的人口，像佐伯年轻时唱过的《海边的卡夫卡》里所宣示的那样：溺水少女的手指，探摸人口的石头，张开蓝色的裙据，注视海边的卡夫卡。
死亡在村上的小说中总是经过了特殊的淡化，好像人生命中、身体里、灵魂里的东西而存在着，在他的书中令我们怅然的不是死亡而是消失。
【篇六：海边的卡夫卡读后感】
那么写写《海边的卡夫卡》吧，这是让我感觉相当喜欢的一部小说，这种喜欢让我都觉得意外。我因为《挪威的森林》而觉得村上不是我的类型，如同我因为《关于莉莉周的一切》而觉得岩井俊二不是我的类型一样无论他们的名字满大街都是也好，如果从作品中找不到能让我思考，或者让我感到鼓舞，或者让我看到美的部分，那么他们就不是我的。
可能中青年时代的村上确实不是我的类型。但是这一点，现在我也确实需要等到阅读过之后才能确定。
我不能仅仅通过两部小说就概括什么，但是在《海》中我再次看到了在《世界尽头与冷酷仙境》中的单双章两条主线最后合为一体的叙述形式，单单就这种形式来说，我其实很喜欢它。而且我觉得在《海》中，这种形式的使用，比《世》中来得更好。这可能是因为两条主线的时间，除了最初几章，都是互相交叠的，所以两条主线中有更多互相交叉关联的情节，而我比起《世》中的因为时间先后造成的割裂，更喜欢这种关联。可能我，就是故事的叙述手法越缠结（在不至于缠结到影响阅读的前提下），越感到有趣。
可是，虽然《海》的叙述手法比《世》更缠结，在小说前半段的情节设置上，《海》远不如《世》让我感到气氛紧张、胃口吊起。从很前面的部分开始，《世》就揪着人担心主人公的命运了，但是《海》的情节却是从一开始的平缓发展，逐渐推向高潮的。作为用故事向读者传达信息的寓言式小说，而不是让读者关注故事本身的悬疑小说或者冒险小说，绝对是这种故事节奏的设置要更加的恰当。和后者类似，村上在小说中放置的无疑具有吸引读者继续看下去的作用的谜团，如果叙述得过于扣人心弦，那么在作品结束，而谜团的很多枝节并没有得到解释（佐伯为什么能来到主人公的卧室中？平田又是怎么知道该做那些事的呢？）的时候，难免读者会沮丧地叹一声啊？这就完了？。作者得从一开始做点什么让读者知道，这是个比喻，不是个谜语。而在这一点上，我感觉《海》相当的成功。
再次重复一遍我知道不能仅仅通过两部小说就概括什么，但是这种胡猜性质的概括让我乐在其中没错。重复出现的异世界性质的小镇子，让我觉得村上具有一种逃离现实式的倾向，尽管他幻想出来的小镇子都又封闭又简单，不是什么世外桃源。让我觉得有趣的是，《海》中，佐伯劝主人公返回现实时，没有说出理由而村上本人，是否又知道理由？就像漫画中到了主角与反派大BOSS对决的时候，大BOSS总会发表一番听起来相当自洽相当合理的反人类理论，而主角却常常是一句我不管怎么样，就是要打倒你，就是要让这个世界恢复原状，从来没见过舌灿莲花骂倒BOSS的主角，虽然全人类的道德正义都在他们一边。每当这个时候我总在想漫画作者本人到底知道不知道怎么用正义在理论上反驳邪恶。
最后来写写这部小说让我得到了什么，虽然这在刚读完它一天的时候好像挺难的。这是一部情节和字句都很温柔的小说，主人公的行止之间有我向往并认同的坚定，故事发生的主要地点有着让我心折的清洁感以及我非常喜欢大岛这个人。这不是一个让我会定向地思考并从自己的生活中寻找答案的故事；这可能是一个让我感觉到受了鼓励的故事，但是对这感觉的更确切的描述是一种熨帖的温柔，我感到因为这个故事而受到了抚慰，虽然我也不是很明白为什么。
【篇七：读村上春树《海边的卡夫卡》有感】
卡夫卡是我熟知的一位作家，因为读了其许多作品，对其人其作有许多的了解，所以在看到图书室的书架上有一本村上春树的作品《海边的卡夫卡》，就索性抽出时间读了一遍。
读了以后我深深被书中的情节吸引。书中每每设置悬念，以为快要找到问题的答案却又被接踵而来的疑惑所困扰，读完全书才恍然大悟吗，原来如此。而我一开始便纠缠于书中许多细节的不可思议与荒谬情节，从而忽视了书中真正的意义所在。
卡夫卡在捷克语里的意思是乌鸦，而乌鸦是一种悖谬的象征。卡夫卡者，乌鸦也，这是第一层隐喻；第二层隐喻是隐约叠印出奥地利籍犹太血统作家卡夫卡及其作品的面影，卡夫卡式比喻生活的荒谬，卡夫卡的生活和他的作品确实是诸多悖谬的密集体命运的偶然与必然，内省与冲动，不安与执著，懦弱与顽强，绝望与救赎。
《海边的卡夫卡》描写的是一个十五岁的少年，自己取名为田村卡夫卡。因为想要逃脱父亲可怕的预言而在十五岁生日的前一个夜晚进行了自己准备已久的离家出走计划。该书的一大特点是双线叙述，通过对于一个集体昏迷事件的受害者中田的描写和对田村卡夫卡旅程的描写，构筑了两个不同的世界虚幻与现实，让我们时而游走于主人公心灵背后的阴暗，时而不得不触摸与感受其不得不面对的现实世界，这种自由游走与灵活的铺述，亦真亦假，书中每个人物在旅程中都在寻找着属于自己人生的答案，却发现真正的答案是不能诉诸语言的；也同时通过不断地相遇，织就偶然与必然的矛盾与迷网；通过不同的场所在过去、现在与未来，记忆、现实与理想不停地蜕变、成熟与起飞。这本书的意喻广阔，我想我以下的理解也只能触及其最表层的东西。
书中的主人公田村卡夫卡，在书中有着浓墨重彩的描写。他是一个十五岁的，有暴力倾向的，患有强迫幻想症的出走少年形象。母亲和姐姐的离开，未留下只字片语，甚至从未来看过他，这让他无法理解，他急于寻求问题的真相，也时常怀疑自己为何会被抛弃。父亲的可怕的预言令他无法自解也越想逃脱，他的童年时代被剥夺了很多很多东西，而且是很多重要的东西。他必须趁现在挽回，哪怕挽回一点点；当然出走还为了令自己成为世界上最顽强的十五岁少年，他追求的强壮不是一争胜负的强壮，他不希求用于反击外力的墙壁，他希求的是接受外力忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮。
因此他极力地想让自己看起来成熟，极力地想要在高松（地名）这个地方安定地生活、有规律地生活。而在这段旅途中他遇到了樱花，大岛和佐伯，他在图书馆工作，有了一段在森林小屋独自生活的经历，但是他却发现他愈加想要追求的东西却正是他所极力所要逃避的。借中田之手杀死自己的父亲，与佐伯交合，在梦中与樱花交合，他的假说是否成立呢？也许这些都只是这个十五岁少年面对自己内心的阴暗面所虚构出来的自己惩罚自己的借口或假说而已。或者并没有真正的答案。这种遇见看似偶然却又在不经意间成为一种必然。最终田村卡夫卡回到了自己的家，继续学习，旅途也随之结束。
集体昏迷事件的受害者中田，从一个聪明的成绩优异的小孩变成一个完全失忆不认识字的人。而在后来他的班主任也道出了隐藏于后的一些不为人知的故事，接着中田是以一个找猫好手的形象出现的，他能和猫君对话，所以一开始他便是一个善良单纯的老者，过着简单孤独的生活，每天有规律地活着，也许正是因为他总是想的特别简单也无法考虑复杂的东西所以在他的生活里永远都只是顺其自然，没有强求，而且他知道感恩，从不抱怨。
中田是个战争的受害者，他曾是一个孤僻奇怪的小孩，但是当记忆全失之后，亦或者他的种种不愉快的记忆全部被拿走，影子只有一半之后，他就成为一个纯粹的人。村上让他有这种变化，似乎是为了后面的情节做铺垫，让他成为所有人得到超脱的中介者，但是借用大岛的话来说：在这个世界上，不单调的东西让人很快厌倦，不让人厌倦的大多是单调的东西。这也许是为什么星野下定决心陪他到底的原因。
大岛是我最喜欢的人物。同时他也是田村卡夫卡不断认识自己的一个很重要的因素。精神上是男性，肉体上是女性，患有血友病，这些都令他受到了某种限制，他也在极力地保护着自己。他的心灵极其纯净，有着男性的理性也有着女性的细腻，他读过许多书有着自己的思想与看法，这些让他总能在关键时候有令人讶异而又愉悦的心情享受；异化的身体以及身上的病令他像是一块易碎的玻璃，同时也让他能对身边的所有细节感触灵敏，对自己所有的相遇格外的珍惜。他是一个现实世界的人。
缺乏想象力的狭隘、苛刻、自以为是的命题，空洞的术语，被篡夺的理想、僵化的思想体系-对我来说，真正可怕的是这些东西，我从心底畏惧和憎恶这些东西。何为正确何为不正确这当然是十分重要的问题，但这种个别判断失误，在很多情况下事后不是不可以纠正。只要有主动承认错误的勇气，一般都可以挽回，然而缺乏想象力的狭隘和苛刻却同寄生虫无异，它们改变赖以寄生的主体，改变自身形状，而无限繁衍下去，这里没有获救希望。作为我，不愿意让那类东西进入这里。细心的人会对大岛在图书馆里与两名所谓的妇女权益调查者之间精彩的辩论，他运用了很多的知识支持他的论点。在大岛身上也能从某种意义上折射出村上对于在日本社会里普遍存在的扭曲片面的价值观极其辛辣的讽刺，由此他的人格也得到了有力的升华。
书中有许多是关于战争与暴力的反省，通过这种反省来对人类本身进行自省。田村读到阿道夫艾希曼中校时对其所做的评价，哨兵的逃离，还有在战争中的所有受害者，所处那个时代的人们的心理，对于琼尼沃克这一典型的暴力形象的反抗等等，无不充斥着对于战争与暴力的厌恶。哪里也不存在旨在结束战争的战争、为什么人们要打仗呢？为什么数十万数百万人必须组成集团互相残杀呢？那样的战争是仇恨带来的，还是恐怖所驱使的呢？抑或恐怖和仇恨都不过是同一灵魂的不同侧面呢？、战争在战争本身中成长，它吮吸因暴力而流出的血、咬噬因暴力而受伤的肉发育长大。战争是一种完完全全的活物。这些质问与反思不仅从战争本身出发，更多的是从人类自身的灵魂另一侧去剖析，并且从中引发出责任的存在。
从田村做为一位少年所承担的责任，到战争中所产生的不管是个体还是国家的责任，再到父母亲所应承担的责任，再到每一个个体做为一个社会成员所应承担的社会责任，责任一直从未离开。反而随着主人公的不断成长而其有升华性的诠释。
读完全书，我想起了少审法官詹红荔，敬仰之情毋庸言语来表达。少年是祖国的希望，少年强则国强。作为司法第一线的干警，我们有责任做好少审工作，积极学习典型的优秀经验，积极展开校园法制宣传，促进少年健康成长。
【篇八：海边的卡夫卡读后感】
喜欢日本文学，喜欢村上春树的书，喜欢林少华的翻译。
《海边的卡夫卡》隐约叠映出奥地利籍犹太血统作家弗兰茨卡夫卡及其作品的印象命运的偶然与必然、内省与冲动、不安与执著、懦弱与顽强、绝望与救赎。
卡夫卡并不是随处可见的十五岁少年，他幼年被母亲抛弃，又被父亲诅咒，沉浸在深深的孤独之中，他默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔走陌生的远方。显然这不是一个普通的十五岁少年的形象。尽管如此，我从中依稀可以看见自己年少时的影子：青春期的反叛与不安分。但真正想田村卡夫卡这样的叛逆者并不多。那只是我们青春岁月短暂的幻想之旅而已。这种冲动留在记忆中，被村上春树的主人公田村卡夫卡唤起。大概这就是村上春树的魅力所在。
小说中充满了冲突：梦幻与现实的出口与入口，暴力与温情、昏迷与清醒，坚定与彷徨，奔放与压抑，淡定与狂热。小说中还充满了荒诞、荒谬：猫讲人语，鱼从天降，大岛心里向往男人而生理上却是女人，佐伯最爱儿子却莫名其妙把他抛弃，田村与母亲、姐姐交合以及总在夜晚出现的灵魂这些都让小说充满强烈的吸引力。
读《海边的卡夫卡》，不像读武侠、言情那么简单、通顺，不像读传记那么脉络清晰，不像读悬疑小说那样坐立不安；它展示给我的是一个神秘宫殿，不清楚身在何处，却又绝对不会掉头离开。我小心翼翼地在宫殿里游走，速度很慢，生怕错过了什么。
读书的过程是精神和心智在这充满矛盾、离奇、梦幻和复杂的过程中不断探求的过程。逐渐放弃了对外部依据搜索的过程；彻底沉入自己的内心以至潜意识王国，跟随村上春树在这梦幻的迷宫中完成各种大幅度的跳跃。
作者充满梦幻色彩的想象力，带领我去探寻和追问生命的意义、去向往和追求自由！
游走在作者架构的宫殿中，我深切感受到村上传达给我的信息：命运就像沙尘暴，使人无处逃遁。只有勇敢地跨入其中，当你历经辛苦，从沙尘暴逃出时，你已经不是跨入时的你了！
【篇九：《海边的卡夫卡》读后感】
村上春树是了不起的一个人，在序言中他写道：田村卡夫卡是他自身也是你自身。果真被他言中，是的，是我本身。记得第一次看《海边的卡夫卡》时，我在一个陌生的新城市里迷了路，无处可去，于是躲进新华书店，那是去年的夏天，《海边的卡夫卡》热销的时候，我从进门最显眼的畅销书架上看到了这本书，因为是村上春树的书，我习惯性地翻开。
直到看完的时候，我才发现天快要黑了，幸好书店有舒适的坐椅，落地纱鳗把午后阳光最灼热的部分挡在了外面，空调无声无息，我无止无尽地潜人已然过去的少年时代村上说的十五岁少年的时代。在城市的夕阳里走动的时候，我把20年里的生命历程和20岁以后可以把握的必然过程默默地拆分成很多个小小的但很重要的部件：出生、渴求、叛逆、爱、绝望、理想、出游、归宿、死亡然后想像着像儿时搭积木一样把这些部件重新组建成另一个我的生命。
我一直都觉得在某种情况下，生命的确是可以重构的，比如在意念里。我可以不再是经常怯懦、畏缩的我，而是一个勇敢的、敢于探险的女骑士。这种类似希望的幻想经常出现在我的脑际。隔了半年我再次看《海边的卡夫卡》时，我又一次看到了我重构的生命，当然也就是田村卡夫卡一般的生命。
几乎所有的少年都有历险的愿望，那是一种有什么沉重和极具诱惑的使命牵引着的愿望，希望知晓命运的真谛，希望确定自己是什么样的人，只是有的人在现实中历险，有的在梦里或想像中历险。但对于愿望本身来说是什么样的方式都是无所谓的，因为这之后，自己将不是原来的自己。叫乌鸦的少年说：在某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴，你能做的，不外乎乖乖地径直跨人那片沙尘暴之中，紧紧堵住眼睛、耳朵以免沙尘进人，一步一步从中穿过从沙尘暴中逃出的你已不再是跨人沙尘暴时的你。是的，这就是所谓沙尘暴的含义。
往下你将成为世界上最顽强的十五岁少年，这种信念或许曾在所有少年的耳畔无数次地激荡过。
那么，我的问题总算解决了？开篇的第一句话像美国的关于少年历险的电影。我们经常向往出发，去历险也好，去寻找什么也好，总之是一种新生的方式，是从一个世界跨入另一个世界的方式。埃立克萨蒂说：我在非常年轻的时候来到这个世界，但我到了很老的年纪的时候才溶人到另一个世界中去。当然他指的是一种新的认识。年老的时候也好，年少的时候也好，认识是一个了不起的事情，在一定程度上我觉得它催生了一个新的生命体。跨人命运的沙尘暴，我们便是这样成长起来的。就好比在小说的末尾所说的那句话：一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。
或许我们都经历过那个早展，阳光透过薄薄的落地纱帘欣喜地落在刚刚苏醒的眼皮上，耳畔是清晨小鸟的明啾，忽然间觉得一天开始了，从未有过的新一天开始了的感觉。不止那天是新的一天，其实那天的自己已经从混沌里穿越出来，得到了新的认识，成为新的自我
【篇十：《海边的卡夫卡》读后感】
2011年的暑期，并不十分炎热。河畔的杨柳依旧，水波依旧，清风依旧。只是，此时的我已不再是那个15岁的我，就像那一株风中的银杏，如今也已不再是去年的银杏。即使千年的银杏相之于这短短的一年，显得那么微不足道，但终究也有那么一年的时光，如河岸的清风抚摸荡漾的水波，静静地流淌开去了。
于是，带着这样一种心情，我与《海边的卡夫卡》相遇在这夏日的某个角落。捧着它，翻开扉页，素雅的花朵盛开在那里，海边的卡夫卡，六个加黑的字体安详地躺在那儿，并不张扬，并不炫耀，只是静静地存在着，仿佛一个旧日的老友诉说着旧日的故事，偶尔莞尔一笑，年华浸染，温存而美好。
正如本书作者村上春树所说的：田村卡夫卡君是我自身也是您自身。他是一面镜子，映照着我们这些15岁或刚脱离15岁的读者内心的坚强与怯弱，坚定与迷茫，爱与恨。所以，我姑且称这本书为一个镜像的世界。
这面镜子有点奇特。并不是醛基与银氨溶液发生银镜反应所得，而是由那个叫乌鸦的少年引领着，纵身一跃，就进入了那个由现实与梦幻编织而成的异样空间。这一切发生得那么安之若素，却又猝不及防。仿佛一个绝望的歌者，用美妙的歌喉轻声吟唱宋的粉黛，明的青瓷，但声音又在温婉中变得撕心裂肺，像呃住命运的咽喉般绞痛。继而守得云开见日，春暖花开。
15岁少年的离家出走带着倔强，带着不满，带着对诅咒不屈不挠的反抗。黑色的板墙，白色的土墙，花岗岩砌的石墙，石墙上的树墙。甲村图书馆中那长久安息在封面与封面之间的深邃的知识和敏锐的情感所释放的特有芳香。蔚蓝海岸，海边沙子的触感，以及那如歌似画的海边的卡夫卡。没有华丽的辞藻和精心的布局，语言朴素，格调温暖，就像夏日慵懒地洒落在窗前的一米阳光。然而，太过美好的表象下总是存在着太过汹涌的波涛。父亲的诅咒，母亲的背离，以及那句铁铮铮的因为我是世界上最顽强的15岁少年的宣言。15岁，关于爱、恨、性的思考刚刚开始；15岁，关于未来的斗争方兴未艾；15岁，如舒伯特的钢琴奏鸣曲，那里边具有唯独那部作品才有的拨动心弦的方式。在混乱、迷离、诡异和伤感中，《海边的卡夫卡》像一辆缓缓开进候车站的列车，不论远行的人怀着怎样的心情，列车终究也到站了，15岁终于到来并终将过去。
这世界是个metaphor（隐喻）。有谁说得清佐伯和卡夫卡是恋人、是母子还是两个根本不相交的平行者在宇宙的尽头相交并继续平行？有谁知道琼尼沃克那用猫的灵魂做成的笛子究竟可以容纳怎样无穷大的世界？又有谁可以摸清大岛那无性别的肉体中究竟有怎样高深莫测的思想？这一切无人知晓，因为，这世界是个隐喻。也许，那场沙丁鱼雨从不曾诡异地出现过；也许，卡夫卡的双手从不曾沾染过父亲身上无来由的血；更也许，入口石通往的另一个世界根本没有真实地存在过。因为，这世界是个隐喻，这一点不言而喻。事情一件接一件。那不是你的责任，也不是我的责任。责任不在预言，不在诅咒，不在DNA，不在非逻辑性，不在结构主义，不在第三次产业革命。我们之所以都在毁灭性的丧失，是因为世界本身就是建立在毁灭和丧失之上的，我们的存在不过是其原理的剪影而已。例如风，既有飞沙走石的狂风，又有舒心惬意的微风，但所有的风终究都要消失。风不是物体，不外乎是空气移动的总称。侧耳倾听，其隐喻即可了然。
在这镜像的世界里，田村卡夫卡君终于成长了。十五岁的离家少年重返校园，对未来有了更加深刻的思考和更加成熟的定义。
你做了正确的事情。叫乌鸦的少年说，你做了最为正确的事情，其他任何人都不可能做的你那么好。毕竟你是现实世界上最顽强的十五岁少年。
活着的意义是什么？听听风的声音吧。
对于我而言，15岁已经成为过去，刚刚过去。但我们每个人都一样，都在用田村卡夫卡15岁的眼睛来了解这个大千世界，并时常告诉自己，我要成为世界上最顽强的15岁少年。现实世界中的黑暗远比父亲的诅咒来得更加可怕，比穷尼沃克手术刀下猫们来不及狰狞的面孔更加令人窒息。可是，别忘了，这世界是个隐喻。发生在我们周围的不顺与顺利，也许都只是个象征，是个喻体。至于所隐含的是什么，需要用更加成熟的眼光来看待。所以，不必急，不必慌。有比重的时间如多义的古梦压在你身上。为了从那时间里钻出，你不断地移动。纵然去到世界的边缘，你恐怕也逃不出那时间。但你还是非去世界边缘不可，因为不去世界边缘就办不成的事也是有的。时间在自私地流逝着，当多年以后的一行泪水无预兆地流淌下来，给脸颊以温暖的拥抱时，就让它在你的嘴角干涸，并告诉自己，最顽强的少年，仅仅一行，就不再以这种姿态流泪了吧。
文末。不久，你睡了。一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。叫乌鸦的少年说。田村卡夫卡说。我说。
【篇十一：《海边的卡夫卡》读后感】
海边的卡夫卡，是一个人，是一首诗，是一首歌，是一幅画。村上春树在书中赋予他太多的含义，也许这其中每一个实体背后都有metaphor（隐喻、暗喻），和田村卡夫卡一样在现实、虚幻的任何时期存在可能性。
一、隐喻的左面
1、关于田村卡夫卡
田村卡夫卡是一个极端化的少年，他的身上存在什么，那样的东西很难理论化，以至不能归类。他背负父亲的诅咒、对母亲及姐姐的想念、在虚幻世界的奇遇，以及叫乌鸦的少年。
由于母亲与姐姐离家，田村卡夫卡几乎没有体会过母爱，并且长年地与父亲不和，他的童年生活是极其封闭的，换言之是没有幸福的童年，这样的人铁定是要早熟的。于是他的离家出走不是一时的决定，而是十五岁生日的几年前就下了决心。为此他做好了种种计划，诸如锻炼身体、认真学好初中知识之类。
遇到大岛，那几乎是一个与田村性情相似的人，田村与大岛的对白中韵含为数不少的隐喻。也因为这些对于音乐、文学、世界观的见解，田村的性格才鲜明起来（同时这些也最完整地泄露了村上春树的爱好）。大岛像是一个领路人，把他带到森林，而田村想要成为世界上最顽强的十五岁少年势必要渡过绝对的黑暗，势必要通向也许会迷路的森林深处。
田村要离开森林深处不知是什么的地方时，两个士兵告诫他千万不要回头。好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都必须亲身体会。
说到少年的成长，《千与千寻》也是这个题材。千寻离开那个虚幻的城镇的时候，父母以为什么都没有发生过，而千寻就在父母所不知道的世界里成长。
2、叫乌鸦的少年
全书中两个章节的标题叫做叫乌鸦的少年，与其他以序数为标题的章节不同。田村卡夫卡身上的叫乌鸦的少年一直不具实物形态，像鬼附身似的隐蔽在他人甚至自己也不知道的身体某个地方。他是一个超越实体、超越人本身正常思维的思想，却又与田村卡夫卡形影不离。他在思想里是一个声音，有时鼓舞、有时指引、有时认可，甚至在田村词穷时可以跑出来帮肋完成高深的对白。但是，在第二节的叫乌鸦的少年中，他同田村卡夫卡一同进入森林中的入口，随后飞出身体、飞跃环境的局限、在虚幻的空间飞向田村的父亲琼尼沃克，而琼尼沃克似乎也是父亲身上的另一个类似叫乌鸦的少年的角色，他们在那里完成潜意识的愿望，一个想杀死父亲，一个自己想死。而这些愿望原本就是从现实世界带来的。
3、没有未来的人
书中有两个特殊的人，一个是中年的佐伯，一个是中田老人，他们都失去了一半的影子。同是在进入了森林深处的入口后再出来而失去的。（中田是在找老师的卫生巾期间进入的，佐伯是在十九岁的时候进入的，并且在那座小屋里找到了两个奇异的和音。）以至于出来以后对自己的日子过得混混沌沌，不知现在和未来的去向。
虽说混沌，但就像是宿命的安排，生活还得那样过，知道无意义仍旧得过。佐伯中间的生活书中用一个段落带过，没有细节，只有轮廓，回忆的时候都想把那一段略掉。她的一生最后换作一份手稿，那份手稿只有她一人知晓，并且借烧毁伴随她到了另一个世界。中田老人在没有计划、不知道该做什么的情况下，稀里糊涂地找到佐伯，任何一个新问题的开始，他都不知道下面应该做什么，而中途遇到青年星野，种种无比现实的对比在他们俩之间面对面站着。
4、与《新世纪福音战士》的相似
不知是不是日本文化的关系，同是日本人的作品的《新世纪福音战士》，在我看来与《海边的卡夫卡》多少有相似之处。
田村卡夫卡是一个十五岁的少年，碇真嗣十四岁。为什么都是这样的年纪呢？十四五岁好像是一个转折点，这个年纪不大不小，以前太早，以后又太晚，介于少年与青年的时期正是验正成长的最佳时期。他们的母亲都不知去向；他们与父亲都存在很深隔阂，打招呼说话都是困难的；他们所喜欢的人也同出一辙：田村所喜欢的是少女佐伯，也就是自己母亲的少女时期，碇真嗣喜欢的凌波丽，其灵魂就是真嗣的母亲，并且与母亲有着相似的面容，在凌拧干抹布的一刻，真嗣晃然觉得那样的姿势有着母亲的温暖。再说两个主人公，性格怪僻，有时少言寡语，但遇到特定的人就会浩浩不绝。真嗣内心独白以及田村在森林深处与中年佐伯的对话，同样充满对外面世界的困惑和不解，他们需要什么样的人、需要什么样的事一概不知，而在不得不踏上这样世界的时候，心中突然豁然开朗起来。
当然还有一些小细节，比如田村在自己的姐姐樱花不愿意的情况下与其交合，真嗣在明日香病倒的时候做出让人恶心的事。
《新世纪福音战士》的新世纪骗钱计划与村上的新世纪抢钱计划。村上春树每本书都是畅销书，背后支撑的却是相似的情节、思想和手法。以至一版再版，跨越一国又一国。
有人说村上的《挪威森林》与《新世纪福音战士》也有相似点，我不知道是《新世纪福音战士》过于经典而使得很多作品中都能找到他的影子，还是村上和我一样，得了新世纪福音战士狂热症。
二、隐喻的右面
事实上，全书就是一个隐喻。
而村上春树在书中各处又放入了很多个人化的东西，也可称之为意识化，不能理解的个人的意识。
1、肯德鸡创始人卡内尔。山德士。这样一个角色，在书的副线中几乎是个先知，帮助田村完成不知道接下来要怎样的事。他可以叫任何名字。如何没有什么资本主义产物的隐喻。
2、田村什么都不知道，却知道常人不知道的事。会说猫语，使天上掉下沙丁鱼、蚂蟥，以及惊世的雷电。
3、海边的卡夫卡那幅画的归属者，也就是佐伯年少时期的恋人与田村卡夫卡的关系。
4、集猫的灵魂，制造一个宇宙那么大的笛子。
诸如此类不在少数，我不能理解，也理解不了，那么就让他们存在于书中，存在于世上，且当隐喻。以便让作者与书更加高尚。
少年，许多人已经不记得十五岁自己的所为。而十五岁的只是书中的田村卡夫卡，每个人都有这样一个转折点，也许不是十五岁。转折的意味是世界观、人生观、价值观、爱情观的成形。如果你能找到那样一个年纪的自己，回忆起来，像被泡沐拘禁的蚊子无处可逃。
那时像一次新生。
【篇十二：《海边的卡夫卡》读后感】
佐伯这个角色是我读过的最特殊的角色之一。在小说中，佐伯作为一个普通的女孩在十五岁就和她青梅竹马的恋人在一起，度过了几年快乐的时光。在那段时光中，两个人热烈的爱着对方，每时每刻都非常热切的需要对方，在每次相遇的时候都要再次确认，自己是如何的离不开对方。这几年的时光对于佐伯来说，是一生中最完美的时光。她如此相信，这样美好的生活会延续下去，直到两个人相拥死去。但是，故事即是这样，在最美好的地方出现转折。虽然佐伯坚定的相信自己爱着对方，不需要其他的考验。但是那个男生却不那么想，于是，他去了东京求学，在距离的考验中，了解两个人的爱情。
毫无疑问，分开对于佐伯来说意味着无尽的思念。每一次，看到那幅画海边的卡夫卡都涌起了无限的回忆。于是，她将所有的思念都融进了自己创作的钢琴曲中，这首钢琴曲名字就是海边的卡夫卡。这首曲子有幸被一个音乐人听到，便邀请她到东京录音。分别之后的重逢更加的美好。只是这种美好并没有持续多久。乐曲虽然成功，但是男朋友却因为卷入了一场学生派别之争而被错杀。这场意外，彻底的改变了佐伯的人生。
正如大岛所说，佐伯的人生到她二十岁这年就已经停止了，或者说更早。一切只是源于对于过去完美生活的留念。那里有着她的一切，无比真实。而失去了那些，就意味着失去了生活的意义，剩下的只是生存而已。于是，剩下的生命，佐伯在毫无意义的游荡，一切事物，只是留下了被她贬损过的印记，除此无他。
佐伯的心还在十五岁，还在那个少年曾经住过的房间里，还在凝望，等待，或者说，还在享受着那段爱情。生命中一遍一遍的重现当时的场景，一遍一遍的重复过去的生活，一遍一遍的回忆，一遍一遍的失落。在佐伯的生命中，轨迹已经停止在二十岁，从此之后，没有将来，只有过去。
过去的回忆无比美好，我承认，我也有过那样美好的时光。以至于，到了离开那个地方之后，我的脑海中还常常浮现那个时候的种种细节。有意外的笑声，飘起的头发，洒落的日光，清新的空气，也有满天的乌云，压抑的心灵。但总之，都是美好的回忆，有的时候，甚至想，如果再有一个机会，让我重新生活一遍，该多好。我还会这样作为一个旁观者，将那时生活的一切再静静的体味一遍，即使有心痛，有失落，有难过，我也全部接受。
但是，无法只是生活在过去之中的，沉浸在过去之中的同时，也在寻找着脱离过去的方式。生活就在这种矛盾之中继续着，直到一段新的生活来临，然后结束。再次回到一切的原点，重新开始。
或许不是重新开始，当一切轮回到原点的时候，我在前进，在前方不远的地方，回望着那个点，然后向着自己心中的方向前进。
叫乌鸦的少年也会这样说的。你在嫉妒，在嫉妒画中的少年，虽然在二十岁的时候迎来了自己的死亡，却拥有着十五岁至二十岁之间的佐伯完完整整的爱。你经历了很多，却从来没有一种感觉比这种对虚无的对象的嫉妒更加真实，更加的让你感到心痛。如果可能的话，你宁愿变成画中的少年，与十五岁的佐伯相拥在一起，享受她毫无保留的爱，即使知道，自己在二十岁的时候将死亡。
或许是这样的吧。但是的确，佐伯的男友是不知道自己这么快的离她而去的。他不会知道自己的命运，否则，心灵能够承受么？
当你知道自己的命运的时候，知道，这样走下去或许不会有你想要的未来，可是路上却充满着欢乐，充满着幸福，只是这些幸福连接的却是痛苦，分离的痛苦，无法在一起的痛苦。当走在这种注定命运的路上的时候，那种边笑着边流眼泪，边感受着别人无法感受到的幸福，边感受着由心底产生的无比真实的痛楚的感觉，将注定陪伴在你的左右。即使这样，你还会继续走下去么？
会的，我说。
会的，你说。叫乌鸦的少年如此重复到。
会的，我说。一定会的。
《海边的卡夫卡》读后感
篇一：《海边的卡夫卡》读后感
叶芝写到“in dreams begin responsibility意为“责任 始于梦中” ——《海边的卡夫卡》 BY：村上春树
看过《挪威的森林》的 原以为 这本《海边的卡夫卡》也会和那本书类型差不多 但带来的感触 却 是不同
那时候的我 也会有和渡边一样的感受 站在人来人往的街道上 却会竟然不知道自己在何方 只是 小说中的人物总是比我们这种活生生处在 生活 二字中的人要幸运的多的 至少 渡边遇上了直子 遇上了绿子 每每想起渡边和直子在疗养院并肩散步的一幕幕 想起他和绿子在阳台上惬意的弹着吉他 接吻的画面 我总是会在淡淡的忧郁后不自觉的为他开心起来 人生 也就如此 青年 也就如此
但这本《海边的卡夫卡》带给我的思考 比 前本 更甚 也不知道是因为年龄增长的关系还是什么其他未知名的缘故 它的故事很是玄幻 世上怎么会有这么巧的事呢 入口石打开 所有人的命运 原来早已经注定 有感于田村的博览群书 有感于他为自己争取自由的勇气 有感于中田他那单纯的美好 有感于星野君脱胎换骨的成长 其实 故事中所有主人公都是幸运的吧 每个人都是有收获 有成长 而这也就是这个15岁的孩子 想要告诉我们的吧
村上书中的人物对白更是紧紧的抓住了我的眼球 充满着哲学式的思考 对性 对死亡 对生活 对??这些深奥的思维之花 就在两个人像谈论天气 谈论流行乐一样 简单轻松的对白中碰撞开来 绽放 绕过了琐碎的准备工作 直接与他人交流切实的思想 真希望自己的生活也能像置身在村上的小说中一样 能有一小部分的时间 跟一小部分人 淡然地说着话
人生的意义是什么呢？而“责任始于梦中” 喻体的本意是否太无奈 是 梦 责任 梦 最后还是责任呢 梦完成与否 它的责任 来自责任的外力还是内心？表面还是实质？我想 这世界 有些的梦是虚设 而有些的责任也纯属浮浅 若说责任象奴役一般地实施 就感觉到人生似如奴隶的了
很多东西 存在的早就存在 它会按照它的目标而实施进行 想后退都不可能 也是不现实的 命运注定如此 不过 对于人的灵魂来说 却是可以作自我调节的 不要把这个世界看的太透 太糟糕 这样反而不好 这本书 也并不是让我们屈从于命运之轮 村上说 “我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好” 人的精神家园至关重要 人的精神倒塌了 一切也就都会失去方向
这样一本关于成长的小说 让人思考：生与死 性与爱 时光与记忆 处处含着隐喻 原来 以前的我 正因叛逆的 否认一切童年时代被灌输的价值观 所以才会深深觉得自己孤独吧 只是 原来 我们都一样 所以 总是 释然的
篇二：海边的卡夫卡读后感
2002年9月，日本图书市场同时向读者推出两部引起热烈反响的大部头作品，呈现出难得一见的繁荣景象。这两部作品之一是诺贝尔文学奖获得者大江健三郎的长篇小说《愁容童子》，另一部则是日本重要作家村上春树的长篇小说《海边的卡夫卡》。细说起来，尽管这两位作家存在着太多的差异，但至少在这两部作品中，却少有地出现了一些异曲同工之处——前者在新著中充分发挥想象力，借助往来于四国森林中的神秘童子来寄托自己的憧憬，后者则运用隐喻的手法，通过一个15岁少年的际遇展示了多层次解读的可能性；前者在作品中一如既往地表现出对社会的责任感，后者则罕见地赋予自己这部新作以更多的社会意义??
《海边的卡夫卡》总计49章，大致说来，作者以奇数章为主线，以第一人称叙述了15岁少年田村卡夫卡在离家出走期间所遭遇的种种变故。长期以来，“我”一直契而不舍地在为一件事做着准备，那就是要在15岁生日这天离家出走。家里只有父亲，早在“我”4岁时，母亲就领着养女（也就是“我”的姐姐）离开了这个家庭。在离家前往四国松山的夜班大巴上，“我”结识了名叫樱花的女孩，没来由地觉得她就是我的姐姐。??来到松山后，“我”每天往来于旅馆与甲村图书馆之间，却在一天深夜发现自己躺在郊外，上衣沾满了鲜血。于是，“我”在惶恐中找到樱花处留宿，并任由樱花为自己手淫，借此来舒缓精神上的巨大压力。不久后，“我”知道自己身上的血渍来自于父亲——在那个夜晚，远在东京的父亲于家中被杀。“我”觉察到自己终究没能逃脱父亲的诅咒——亲手杀死生父。“我”更惊恐于这个诅咒的后半部分——奸淫自己的生母，并与姐姐发生性关系。此后不久，“我”在图书馆里邂逅生母佐伯，进而爱上她15岁时的幽灵，最终与现实中的生母灵肉相交，从而实践了父亲诅咒的第二个内容。不几天后，“我”又在梦境中强行进入了姐姐的身体。在随后几天里，“我”沿着森林中的小道进入另一个世界，在那里见到了生母15岁时的幽灵以及生母。在生母的劝说下，终于在世界之门被关闭之前回到了现实世界，携带着生母的遗产——《海边的卡夫卡》那幅画，准备回到东京的家里，回到以前就读的学校，回到正常的生活中去，从而“成为新世界的一部分”。
与叙述主线平行发展的，是由偶数章连缀而成的副线。或许是因为作者过于强求这种奇偶结构的缘故，偶数章开首几章的叙述显得拖沓而牵强。副线的主人公中田儿时原本是一个正常的儿童，却由于一场无法解释的变故而懵懵懂懂，最终与周围的人鲜有交往，却可以与猫儿自由交谈。在一次替人寻猫的过程中，持刀刺向一个要杀死这只猫的男人。在卡车司机星野的帮助下，中田辗转来到松山，在这里打开了被关闭的世界之门。待一应事情处理完毕后，在就要关闭世界之门时，中田却在睡眠中平静死去。不知不觉间也听懂了猫语的星野，终于在最后一刻关闭上世界之门，然后从容地杀死了作祟的恶魔，从而保证了这个世界的安宁。
在捷克语中，“卡夫卡”为通灵乌鸦之意。事实上，在这个离奇的故事中，“我”的身边确实存在着一个名叫乌鸦的少年（田村卡夫卡本人的分身），每逢重要时刻总会现身而出，为“我”指出问题的实质并及时提出恰当的建议。当然，少年卡夫卡这个名字还隐喻着与父亲关系长期失和的奥地利籍作家弗兰茨·卡夫卡，以此来喻示“我”将要亲手杀死生父的宿命。虽然我竭力想要逃脱父亲那恶毒而可怕的诅咒，并因此而来到遥远的四国松山，却仍然被一股强大而神秘的外力所操纵，无法逃脱那可怕的弑父、奸母、与姐姐发生性关系的噩梦。
在一般读者的理解中，村上春树并不是一个对社会责任有着自觉的作家。人们在他以往的作品中感受更多的，莫过于借助一些青年男女表现出来的失落、孤独、空虚和怅惘。在《且听风吟》《寻羊冒险记》《世界尽头与冷酷仙境》《象的失踪》《奇鸟行状录》和《挪威的森林》等作品问世前后，持续数十年的经济高速增长，已使日本完成了由产业社会向消费社会的过渡，消费文化的兴起导致了传统价值观念的巨大变化，“新人类”和“新新人类”急于抛掉传统的伦理道德观念，以崇尚个性和自我为其追求目标。然而，高度发达的资本主义社会也不可避免地使得繁华都市里的青年男女对飞速变化的社会产生不同程度的不适感，激烈竞争的社会运行机制使得人们感受到前所未有的巨大压力，从而产生空前的孤独、失落、空虚和怅惘，而村上在作品群中周而复始地对那种封闭式个体表现出来的失落和空虚等情绪所作的描写，恰好真实地折射了出日本千百万都市青年的精神状况，于是，作品中的情景描写便与读者的心象风景惊人地重叠起来，使得日本整整一代青年男女将村上的作品作为一个载体，一个借以产生共鸣并宣泄情感的理想载体。
然而，奥姆真理教在地铁中施放萨林毒气的事件，却使得村上开始突破这种由内闭式个体的失落、孤独、空虚和怅惘等颓废情绪排列成的图谱，自觉而积极地关注社会，关注这个社会中的人以及他们的生活状况。自1996年1月起，这位作家连续用了12个月的时间，平均每五天采访一位萨林毒气事件受害者，并于翌年3月出版了采访这62位受害者的采访实录《地铁》。而其后出版的短篇小说《神的孩子们都跳舞》，则是阪神大地震的产物。近年来，日本国内经济持续不景气，失业率和自杀率连创新高，人们面临的竞争压力、生存压力和心理压力空前增加。而在国际社会中，则发生了以9·11恐怖袭击为标志的一系列恶性事件。就在《海边的卡夫卡》问世前后，美国在单边主义政策指导下，昨天打击了“种族歧视”的南联盟，今天占领了“暴政”下的伊拉克，明天则可能祭起核问题的大旗，对伊朗或朝鲜施以毁灭性打击??这一切不能不对包括村上在内的大多数日本作家以及他们的作品产生不同程度的影响。或许，想用关闭世界之门并斩杀恶魔的手段来制止罪恶和混乱，是村上春树在这部作品中的最深层隐喻？
篇三：海边的卡夫卡读后感
海边的卡夫卡读后感
在这过去的半年，我最大的收获是对自己的审视。以前我总对别人对我的错误评价感到无奈，现在看来，我自己都从没认真审视过自己，何以见得别人的评价毫无可取之处。有人说我正，有人说我亦正亦邪。有人说我幽默，有人说我闷骚。其实我是个很有幽默感的人，只是那幽默感无法承受外界的压力而缴械投降，比如学习，比如人际关系。社会将我的幽默感削弱了很多很多，我也只能偶尔发发疯。我知道那些不同的，甚至截然相反的评价从何而来。我有时埋得很深，深到没人能到达的地方，即使火山爆发也不能把我给丢出来的地方，有时又毫无保留，而且来的比泥石流还要突然。“酒逢知己千杯醉，话不投机半句多”是我一直奉行的交友原则，就像《挪威的森林》里的渡边一样。过去的19年，我独自背着残破的价值观默默地走过，品尝过农村的平淡，也触摸过城市的繁华，欣赏过物欲的妖娆，聆听过内心的轻唱，走过有路的田野，攀登过无路的山峰。如此，我一个人走在这个被诅咒的世界里，从没到达过出口也未曾知晓入口在何方。我曾无数次一个人憧憬着，憧憬着奇迹像身边的树一样看得见摸得着，还能用脚踹一踹，以确认它是真的；我曾无数次傻傻的看着夜空，没有诗人的细腻，没有哲学家的深邃，就这样看着，看它和我的心有多少相似的地方；我曾无数次睁着眼睛躺着，直到深夜，脑袋里有绿色，有黄色，有红色，也有彩虹的缤纷。但这一切都已成为过去，像厕所的废物一样被冲走了，进入了下水沟，再进入长江，直奔大海。
我没见过海，但我知道我就是大海里的一滴水，和别的水滴互相挨着又彼此排斥着，若离得越近，排斥力越大。我也曾梦到过大海，梦见我站在海边，捧起一捧海水，像捧着一个世界，不知道是我捧着海水，还是海水包围着我。我努力地看向远方，想知道海平线的另一方是不是同样的失望。看久了，我不敢回头，不想回头，不想用“正直”的我去迎合令人窒息的妄想，不想在一群“无知”里渐渐迷失方向。
我愿像卡夫卡一样，独自闯荡，去寻找解开诅咒的秘方。我愿碰到樱花，我愿认识大岛，我愿投入佐伯的怀抱。我想我的中田早已出发，带着我的入口
石出发，或许他就在海平线的那一边，坐着穿过失望的大船向我驶来。我期盼着没有暴风雨的阻隔，没有猖狂的海盗，没有满脑妄想的船长将他领向错误的方向。不久以后，我的入口石一定会来。我也有和卡夫卡一样的“相遇”，我也有和卡夫卡一样的迷茫，我希望我的“相遇”能帮我解开诅咒，我希望我的入口石也能带我去没有时间的地方，我想拥有没有时间的经历，像卡夫卡的一样。此时我又憧憬着，憧憬着浮萍漂来，憧憬着阳光洒下，憧憬着我的生活能像小说一样精彩。我没有村上的文笔，没有他的细腻，但我有和他一样想看透生活的妄想。
我捧着的不再是是一个世界，而是一个寓言，这个寓言我不可能永远捧着，此刻我便让这个寓言滑过指间。我要像卡夫卡带着那幅《海边的卡夫卡》一样，准备去寻找下一个寓言
卡夫卡变形记读后感500字:卡夫卡变形记读后感
这个故事的资料是，一天早晨，格里高尔从睡梦中醒来，发现自己变成一只巨大的甲虫。他对自己的形像感到十分的吃惊，嘴里还不停地说着一句话：这到底是怎样回事。过了一会他突然想到他五点钟要去赶火车，但是看着自己的身驱说到，我此刻变成这样是不可能了，他就发弃了上班。限难地从床上滚了下来，然后从门缝里钻了出去。来到客厅闻到了牛奶的味到，他就顺着桌子爬到了放奶用的碗沿上，留意翼翼地喝着牛奶，但是还是掉了进去，但到最后还是艰难地爬了出来。从那以后他吃饭都要靠妹妹来喂他。他的这种样貌使妹妹感到可怜，把他当小宠物养。他是家里的顶梁柱，全家人都要靠他来生活，他的工资是靠当旅行推销员得来的。但是他此刻却变成了甲虫，没有办法给家人挣钱。家人因为失去了顶梁柱生活变得很贫穷，家里人的情绪很糟糕，他的妹妹也没有情绪来喂养它，还拿苹果来砸它。最后家人对他失去了感觉，把它扔了出去。它成了一个流浪的甲虫，爬在房顶上。
这个故事我们，因为此刻的社会带给人严重性的压力，最后把人的外表给异化了，不用说内心也会被异化。就会变得外表丑陋丧失人性。
这个故事的主人公，也是因为社会带给他的严重压力，老天爷把他变成了甲虫。但是没有减轻他的痛苦，连班都上不成，也挣不到工资来养活这个家，最后成了一个无用的怪物被扔了出去。
读卡夫卡《变形记》
变形记 [奥地利]卡夫卡 著 选自《卡夫卡短篇小说选》 随后，他们三人一起离开住所，坐上电车到郊外去，好几个月来他们没有一同出过门了，暖暖的阳光照满车厢，车厢里除了他们没有别人。他们舒适地靠着椅背谈论着对未来的展望，他们发现，仔细想事情并不算糟，因为三个人的工作都相当不错，特别是以后还会有发展，关于这些事他们彼此间原先就没好好谈过。 品评： 难于想象，萨姆沙一家刚刚失去一个成员：格雷戈尔，虽然他拥有甲虫的躯壳——但他们显然平静得有些过分，让人觉得没有一丝人情味。但从《变形记》的全文看来，这一情节却全无突兀之感，因为它在荒谬之中却有一丝幽默的意味，更重要的是，全文的连贯性，情节的穿插，无不是精心设置的结果。卡夫卡并非美学家，他的身上褪去了浪漫主义的文艺风格，的，是对人性的审视与对心理的剖析。格雷戈尔——也就是那个后面所谓的死亡的甲虫，从某种程度上来说，所扭曲的应当是社会层面上的形象，因为从生理学角度这是完全不可能的。但卡夫卡笔下什么是不可能的呢？他所追求的乃是精神上的契合。而对萨姆沙一家的描写恰恰突出了一种歪曲的意识，因为格雷戈尔所变的仅是一种形态，而家人的想法却从根本上发生了变化。 格雷戈尔·萨姆沙所变为形，而人们的意识所变却不只在于外部。从同情到厌恶直至抛弃，其实质是一种私欲的膨胀。人们对于这只可怜的甲虫没有掩饰地蹂躏，撕下脸皮地对付它——这种无稽之谈却像是暗示，人们在野兽面前似乎更像野兽。而面对同类，却隔着面具微笑。这样的讽喻无疑是辛辣、一针见血的，而卡夫卡正是以这种虚妄化的写作手法，用其独特的风格，赢得了西方的现代文学史上一代宗师的地位。不以思、情取胜，《变形记》的成功就在于此。它之所以闪烁，是因为四周沉沉的天幕下，应当有另一种声音。所以说，我们理应感到庆幸：甲虫，为我们呈现了这位德语作家的创造，启蒙了后世之风。 写于2007年12月
审判读后感
审判读后感（一）
以审判二战的日本战犯为题材的《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后远东国际军事法庭上，来自中国、美国、英国、法国等11个国家的法官对28名甲级战犯长达2年的审判过程。影片的结尾，各国法官在量刑问题上产生很大分歧，中国法官梅汝璈从法律角度痛斥了日本战犯大肆掠夺中国资源以及违反人道的滔天罪行，在投票决定是否执行死刑时，终以6比5的票数将东条英机、土肥原贤二等7名甲级战犯送上了绞刑架。
有这么一个场景特别震撼人心：在一个小酒馆，当美丽的老板娘轻轻哼着日本民歌，带着对战后的憧憬，带着对生活的热爱，带着她天性中的纯良翩然起舞时，一颗不知从何而来的子弹射穿了她的身体，她于是那样倒下去，灿烂的笑容还未来得及绽放便萎谢了，春花在战争所带来的阴郁中随风飘零，她那样倒下去了，满地的鲜血，她的眼中还有不甘，还有迷惑。这些，真实而客观，战争不仅害了中国人，同样也对他们的本国人民造成了莫大的伤害。所以这一场审判就更为重要。要向那些罪人们讨回血债的不仅是中国人，他们更应该向自己的国人有一个交代。在这场审判中，我们不仅要惩罚战犯，我们更应借此敲响警钟，要远离战争，珍视和平。
《东京审判》，好像给我们喝了一杯烈酒，燃烧起我们的爱国之心，又像给我们打了一针清醒剂，促使我们对法西斯阴魂永远保持清醒头脑。我想，凡是看过这部影片的观众，对于日本军国主义的罪恶行径有了更直观和更清楚的了解，也更能体会今天的来之不易。这直撼人心的教育作用是深厚的，特别是没有经历过这段历史的青少年们。
记住这些名字2020吧：东条英机，日本法西斯魁首，内阁首相，陆军大臣，陆军大将；板垣征四郎，陆军大臣，中国派遣军总参谋长，陆军大将；土肥原贤二，策划和组织九一八事变的主犯，陆军大将；松井石根，南京大屠杀罪魁祸首，华中方面军司令，陆军大将；广田弘毅，侵华战争主谋之一，内阁首相；木村兵太郎，关东军参谋长，缅甸方面军司令官，陆军大将；武滕章，南京大屠杀主犯，华中方面军副参谋长，陆军中将。这是我们应该牢记的名字2020，不是因为他们流芳百世，而是为了记住战争，那些苦难与耻辱。
为了忘却的纪念，为了那些死难者，为了那些为中国之崛起而奋斗的人，向那段历史肃穆，向那些伟大的中国人致敬。
审判读后感（二）弗兰茨卡夫卡被称为西方现代派文学的鼻祖，《美国》、《审判》、《城堡》是其仅有的三部长篇小说。卡夫卡对现代人及现代社会的巨大的洞察力，他那源于犹太血统、动乱年代和炎凉世态的无家可归感，他那对人类苦难的战栗的眺望，他那对人生的崩溃的现场目击，都使他的作品成为一部现代启示录，构成现代人文景观的一个重要的组成部分。他的三部小说都突出他对现实社会的强烈的批判。
《审判》的主人公约瑟夫K是一名银行襄理，一向为人正直，对工作认真并且充满上进心。但在他三十岁生日的那天早上，一个奇怪的执法组织无端宣布他被捕了。没有任何的指控的证明，而且前来逮捕他的人也没有任何的证件的呈示，一切都来得十分的莫名奇妙。经过审查，这个执法机构允许他继续照常的上班，像往常一样生活，但随后又通知他，审讯时必须到场，而且审讯的次数越来越频繁，是他产生一种无形的压力。(.org)刚开是他并没有想过寻找律师的帮助，但在叔叔的坚持下，他意识到自己的无名的指控将会对家庭造成影响，这使他不能不以更积极的态度面对自己的案件。但他慢慢地意识到在如今的法律制度下，律师的地位是极其的低，除了那些与高等法官甚有交情的出外。所以最后他还是决定依靠自己的力量。经过多方打听，他才得知是一个极为秘密的法庭在审理他的案件。他始终也见不到法官，许多可疑的迹象是他终日惶惑不宁、心绪不宁。他决心反抗，并在一次审讯时当众抨击了司法机构诬陷好人、草菅人命的官僚作风和腐败现象。他四处申诉，并试图再次寻找帮助，他找过画家和谷物商等，但他们对他的案子不以为然，有的本身就是法院的人，有的则用自己对律师和司法人员卑躬屈膝的例子开导他。他跟法院整整周旋了一年，终于明白，他斗不过这个庞大的机构，他最终选择了放弃这种徒然的挣扎。在他三十一岁的生日前夕，他被两个男人带到采石场用刀刺死。
作者写这部小说虽然影射的是当时奥匈帝国的司法制度的内幕，讽刺了法的荒诞，揭露了资本主义官僚机构的腐败，但对与我们如今的司法制度也有非常大的警示作用。从中我们还可以看到程序正确的重要性，缺少了程序一切的司法活动不免显得有些慌乱无章。从我们熟悉的辛普森案件中，尤其看出程序正义的重要性，美国由为推崇程序正义。程序的正义保证审判程序的公正性、合理性，确保被告人等的诉讼权利得到维护，可以使裁判者从不同甚至相反的角度认识案件事实真相，从而实现公平的定罪和量刑。保证刑事审判程序的公正性，可以准确、及时地惩罚犯罪，维护社会的良好秩序。公正的审判程序无论是否有助于公正裁判结果的形成，它都具有一种独立的意义：使那些受裁判结局直接影响的人与代表国家进行追诉和裁判的司法官员一起，拥有平等的诉讼主体地位，能够平等地进行理性的辩论、说服和交涉，并对裁判结果发挥积极的影响和作用，而不是被动地等待官方对自己命运的判定，消极地听从国家权力机构对自己权益的处置，由此使其作为人的尊严得到承认和尊重。
变形记卡夫卡读后感
【篇一：卡夫卡《变形记》读后感】
早在高中的时候我们就学过卡夫卡的《骑桶者》，在那篇课文中我初次体会到了卡夫卡的魅力。在大学里我又阅读了卡夫卡写的另外一部作品《城堡》，相比较而言，后者要难懂许多，但是通过这两部作品的阅读我也更加喜欢上了卡夫卡的写作风格。这次大学语文需要我们赏析一篇作品，我也毫不犹豫的选择了卡夫卡的作品。
此次我要赏析的是卡夫卡最有名的作品之一《变形记》，相比于《城堡》的让人找不到头绪的情节来说，《变形记》显然更能让我读懂。《变形记》讲的是一个年轻的旅行推销员格里高尔一觉醒来变成了大甲壳虫后发生的事。格里高尔变成了甲壳虫后，母亲一看他就会发哮喘病，父亲一直都很憎恶变成甲壳虫后的格里高尔，试图把他弄死。只有那个妹妹在起初的时候还对他很好，给他打扫房间，给他准备他喜欢吃的食物，为他搬掉房间里面的家具让他有更多的空间活动。但是随着时间的推移，妹妹对他也变得冷淡了，到最后妹妹变成了最憎恶他的一个人，他们都想把格里高尔这个累赘弄走，这样才能使生活变得正常。最后格里高尔在自责中死去了，家人们得知了消息并没有表现是什么难过或者惋惜的心情，他们辞退了那个女佣，避而不谈格里高尔的事，准备去旅行一趟，然后回来开始新的生活。
读完这部作品首先是我就为格里高尔感到不平和同情。格里高尔在父亲的商店破产后一直是家庭生活支出的主要来源。他任劳任怨，不管那个推销员的工作多么辛苦他都不会对家人们抱怨些什么。在每次拿薪水回家时他就会特别高兴。他知道自己的妹妹喜欢小提琴，还曾经秘密的打算把妹妹送到音乐学院去进修。但是这个愿望还没有完成他就突然间变成了一只甲壳虫。在变成甲壳虫之后，父亲就非常憎恨他，狠心的用苹果砸他，导致他的背上一直嵌着一个苹果，这可能也是导致格里高尔最后死去的原因之一。但是格里高尔并没有就因此憎恨他的父亲，他还是喜欢去看看他的父亲在做的那些什么一直维持的习惯。在他们家的经济陷入危机的时候他也担心他们该怎么度过。而母亲在看到自己的儿子变成甲壳虫之后一直都很害怕，不敢去看他，在整个故事中她并没有多恶意的伤害格里高尔，但是最后对于格里高尔的死也没有产生多么大的反应。我们试着想一想，如果自己的儿子死去了那会是怎样的情景。但是呢，在这里的那位母亲明显对于自己的儿子已经在意识上抛弃了，这也是格里高尔可悲的地方，连最该疼爱自己的母亲都不管他的死活了。在变成甲壳虫的那段日子里，格里高尔唯一欣慰的是有个妹妹并太不在意自己的变化，为他打扫房间，为他准备食物。但是随着时间的推移妹妹也变得失去耐心了，最后她居然强烈的要求把那只甲壳虫弄走。那个格里高尔一直认为是一个好妹妹的，他努力想帮她完成梦想的妹妹，最后居然也放弃了他，在这种众叛亲离的情况下，有谁还能支撑着活下去。而更加可悲的是格里高尔在这种情况下还为他们着想，自己需要马上离开这个家，才能使他们更好地生活。
在这部作品中我们不难看出这几个人物之间所要表达的含义。格里高尔在变成甲虫后遭到的待遇不正是反映了人性的冷漠，人与人之间所存在的关系由无私的亲情最后变成了赤裸裸的利益关系。你对我的生活造成了影响，那你就必须离开，不管你是我的哥哥还是我的儿子。在格里高尔死后，一家人解脱的样子就让我反感。在生前，格里高尔拼命地为这个家奋斗，但是他遭到变故后，他的家人是怎么对待他的呢？这种落差，这种冷漠加于他的身上，试想谁都不能承受的。格里高尔在接受命运的同时也不时地表现出自己的孤独和无奈。在大家都欣赏妹妹的小提琴演奏时，他只能小心翼翼的爬过去，他也想看她的表演，但是父亲憎恶他，母亲怕他，他当时是抱着多么矛盾和忐忑的心情慢慢的悄悄的爬过去的呀！在最后大家都抛弃他了，之前那唯一令人欣慰的妹妹也变成了催命的巫婆，利益关系难以维持了，马上显现出来的就是那最真实最冷酷的真相。
在阅读这部作品时不禁让我想到卡夫卡的生平，他曾经三次订婚，但是却终身未娶。其中的原因是不是有这个害怕亲人之间相互亲热的表层之下藏着的却是一颗相互利用的心，这结果的确会让他十分心寒。而文章中的父亲角色似乎就象征他的父亲，在现实生活中卡夫卡的父亲脾气暴躁，对自己的不关心但是喜欢限制他的生活。我们似乎可以把《变形记》中的格里高尔想象成卡夫卡自己，他在生活中受到的来自各方面的的压力都从格里高尔这个人物中表现出来了，其中流露的无奈、痛苦、忧郁正是人类文明中无法抹去的污垢。
在故事的结尾格里高尔带着自责和绝望死了，但是这死至少对他来说是一件好事，他是善良的。也正是他的善良更加反映了他的家人们可憎的嘴脸。这样的设计也更引得我们读者能对人性进行更深刻的的思考和反思。
【篇二：《变形记》读后感】
暑假里的一天我读了卡夫卡的《变形记》。觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。拘束，扭曲，种种感觉把我捆住了，动弹不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我，是我拘束在巨大的皮沙发下，动弹不得。
《变形记》，以一种绝望的笔调开头。主人公哥里高尔在一夜好梦结束之后，发现自己变成了一只大甲虫。全家都因此惶恐。还不够绝望吗？我以为这就是最绝望的事。不单单如此，绝望之中还有孤独：一个人的孤独，一家人的惶恐。惶恐之后，余下的办法只有一个接受。习惯了就好。到这里，在漫无边际的黑暗中似乎看到了一丝希望的曙光。淡淡的爱意出现了，妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让主人公感到了一阵阵的温暖。哥里高尔也很了解自己的情况，默契的配合着。全书开始时紧张的节奏渐渐慢了下来，事情又得到了缓解，让人开始浮想联翩：也许，哥里高尔还会再变回来的，生活还会恢复原状。可卡夫卡不这么认为。我看到的只是片面，而卡夫卡看到的却是全貌。熟悉，不过是厌倦的第一步，稍稍熟悉之后，无限的厌倦就在前面。终于，经济上的重负让这个家疲惫不堪，心理上的重负让哥里高尔越来越多的做出他不该做的事，比如他的生活习性越来越像大甲虫，开始喜欢吃一些腐烂的事物绝望终于把他逼疯了。他想克制，又无法克制。理智已经无法战胜本能。对过去的回忆已经占据了一切。他虽然拥有甲虫的外壳，但他还有一颗人类的心，只要他在世界上还存在一刻，他就仍然是个顶天立地的人。他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫，他渴望自己像原来一样！但是，他又对曾经的生活充满恐惧。对生活的恐惧又使他有些爱上了现在的状况。矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他死在自己房间的地板上。这不是一个简单的小说人物，哥里高尔，他就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡不仅仅在写小说，他在写自己，在写自己的生活。
从结尾中，可以看到不止一种感情。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。也许，比原来还要美好，在哥里高尔妹妹的跳跃中，哥里高尔被忘记了。不，这个人就不曾存在，以前的生活，不过是幻觉。在一场闹剧过后，生活又滑回了原来的轨道。而他，哥里高尔，不过是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星
这本书给了我太多启发。使我认识到了人与人之间的冷漠与人性的险恶，一本好书对人的影响会是一生的，希望自己能够多读些这样的好书。
【篇三：读卡夫卡的《变形记》有感作文】
我读过不少书，其中最喜欢的是一篇看似荒唐的故事卡夫卡的《变形记》。这篇小说我前前后后看过许多遍，对它的认识也在不停地变化之中起初，我认为这是一个荒唐的故事。故事中，小小的推销员格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只大甲虫小小的我也吓得不敢入睡，怕自己也变成一只大甲虫。
慢慢地，它变成了一个沉重的故事。可怜的格里高尔，由于生活和职业的重压，变成了一只大甲虫，终日生活在暗无天日的小房间中，父母和妹妹先后对他失去了耐心，他痛苦、无助、迷失、孤独他被世界抛弃。于是，他也抛弃了世界。在一个灿烂的早晨，当一丝阳光透入他的房间，照在他干瘦的外壳上时，他死了这样沉重的故事下面，藏着多少现代人因为生活的巨大压力发出的痛苦呼喊啊！每次看完，我都会呆望着阳光，看灰尘飞舞。这是怎样沉重的一个故事呀！是怎样被卡夫卡嵌在白纸里的呀！我无声地呼喊是的，生活负担终于成为现代人的通病，而这，正是一个关于沉重的故事。
后来，我发现，我又错了。这是一个关于善良，关于同情的故事。在喧嚣的二十一世纪中，善良似乎已成了一棵无人理睬的狗尾草，而在卡夫卡，这位因为父亲的一句责骂就去自杀的心灵脆弱的奥地利人的笔下，我终于重拾了善良这一种昔日情怀。在格里高尔痛苦的时候，他得到了妹妹的同情；而后来，又在失去了这种善良的同情的时候，他死去了。但是，如果人们给予他善良的同情，如果他一直得到家人和其他人善良的同情和关怀，或许他又会成为我不否认，虽然在这个关于善良的故事里，我们无法找到更多的善良的故事，我们无法找到更多的善良的人和善良的事，但是，透过字里行间，我们看到的是对善良的呼唤，是对善良的称赞，是对善良价值的认可！
落幕了。格里高尔在那样灿烂的一个早晨死去了，或许他已经死了很久，只是没有人发现。总之，他死了，但他的家人得救了，他们的生活终于因为那个阳光灿烂的早晨而灿烂；但甲虫死去了。
记下吧，记下这样一个看似荒唐而又沉重的关于善良的故事吧！朋友，当你在这喧嚣骚动的世界中忙碌的时候，想想那一只死去的甲虫吧，去养育一株善良的狗尾草吧。
真的，感谢卡夫卡，感谢他为善良作证。
人们啊，我们祈求善良！
【篇四：读《变形计》有感】
读完此文，感受很深。在读这篇文章之前，我了解了关于卡夫卡这个人。他对人的弱点了解得太清楚了，常常被人认为与十九世纪批判现实主义的差异只在于写作手法的怪诞不经。
小说讲述的是人变虫的故事。格里高尔发现自己变成巨大的甲虫，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，他怀着深情和爱意想他的一家人，然后他的头就自己垂倒在地板上，他的鼻孔呼出了最后一丝气息，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。
小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界，格里高尔虽然变成了甲虫，但他的心理始终保持着人的状态，他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。
小说描述了一个真实而荒诞的世界，有些奇妙但又让读者很感兴趣去读，作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的；写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的；写亲人的变化，也是符合社会生活的。
作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。
这篇文章表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。我认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活规律是无情的。
【篇五：变形记读后感】
《变形记》是奥地利著名作家卡夫卡的具有代表性的一部短篇小说，也是西方现代派文学的经典作品。故事大概讲述一个年轻的推销员格里高尔作为家中的顶梁柱，是家里唯一的经济来源。为着那微薄的工资，每天过着繁忙、压抑的生活；正因为这样，父母和妹妹都非常尊重他。然而某天早上，他突然从噩梦中醒来，发现自己变成了一只巨大的甲虫。公司秘书主任为他没有上班找上门找他，父母和妹妹也急忙来询问，见状均惊慌失措，这也使他陷入痛苦和绝望绝望中。然而之后家人经历了震惊、恐惧到冷漠、厌烦等一系列的感情变化，他们甚至以这只虫根本就不是格里高尔为由，不愿花精力养这个既不能挣钱又拖累家人的怪物。后来格里高尔终于在受尽了亲人的冷漠后绝望地离开了人世间了。死后，家人没有一丝痛失儿子的伤心之情，反之，他们好似解脱了一般，卸去了格里高尔所带来的重担，策划了一场旅游，他们认为没好日子即将开始了！
格里高尔突然发现自己变成甲虫，他抱怨着为还清父债而受别人的使唤和差使，焦急地想起床，但怎么也起不来的，生怕父亲的责备，希望能得到父亲的体谅，他的惶恐从本质上体现他的孝顺、忠实、善良、富有责任感。结果事与愿违，父亲的狠毒不但没有体谅他，还很厌恶他的甲虫外形。即使这样，失业在家的格里高尔虽过着甲虫生活，但依旧想着家里的经济状况该如何解决，怎么让妹妹实现音乐梦，他听说家人出去做工挣钱就不禁自责和羞愧得浑身燥热，这使他的善良一览无余。父亲的狠心，让一只苹果嵌在格里高尔的背上，疼痛难忍，妹妹的耐心有限，开始对他厌烦了，不再关心他了，认为他是需要设法摆脱的包袱。对于这种状况，格里高尔身心均受到深深地打击，他一边回忆家人的美好，一边异常冷静地考虑自己的去处。面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，最终选择平静地死去。从这一点看，他又是一个清醒、坚强的人。
除了主人公外，格里高尔的妹妹也是作者着力表现的人物形象。葛蕾特不像安娜卡列尼娜那样完美，她只是一个社会基层的小人物。从主人公妹妹的情感变化来看，却能体会到人与人之间的世态炎凉。作为哥哥唯一的知心人，她的爱却建立在存活和金钱的基础上，脱离这两样东西，就会威胁到她的美满生活，那么爱就不复存在，站在了父母的阵营中，剩下的就只有赤裸裸的冷酷和残忍！这个人物形象的塑造可谓入木三分啊！
另外，母亲前后的态度迥异，温和透着虚伪只会在格里高尔交出他的工资时才会显露；当确定儿子成为他们家的累赘时，不耐烦的情绪毕露无遗！拜金主义的父亲将儿子作为赚钱的工具，粗鲁地驱逐儿子，丝毫没有亲情可言，着实让人为格里高尔心寒了一把！
作者将人异化为甲虫，着实费了不少心思，不似庄公梦蝶那么诗情画意，但却让甲虫无需承担舆论与法律的压力，将格里高尔的境地极端化了，失去说话能力，无法与人沟通，不能表达心中的想法，家庭的经济问题的不到有效的解决，压抑的情绪无从发泄，从此内心世界处于阴暗阶段，一切的一切都如此的令人不堪设想！甲虫就好似受资本主义奴役而成为人格变异的人，故事情节没有大波大浪，趋于平淡，唯独心理描写居多，但却又是那么的反常、虚幻、荒诞，表现了人被制度化，完全成为社会附庸的悲哀，是人与人之间的隔膜状态及其由隔膜所造成的孤独、绝望情感的折射，使人不得不为作者的写作风格所折服！
对于《变形记》由初步学习到感性理解，卡夫卡笔下的甲虫对人类进行着一次又一次的心灵撞击，心灵为之震撼！在老师进行认真剖析，我们不得不惊讶于人与人之间的关系的奇妙变化，让人不得不重新思量如何处理人与人之间的的关系，重新审视变化无穷的世界！
【篇六：卡夫卡《变形记》读后感】
冯骥才先生曾开玩笑、打比方地说过：
一个人平平常常走在路上就像散文。
一个人忽然被推到水里就成了小说。
一个人给大地弹射到月亮里那是诗歌。
那么我想说《变形记》就是小说和诗歌的结合体。它有小说式的前承后代，以及情理之中，意料之外的结局，同时也有诗歌式的天马行空、怪诞的想象。
作者就是用那样柔软，似乎带有一点浪漫的笔触，描绘了一些尖锐，毫无浪漫色彩的真切。
在未读《变形记》之前，我猜想它会是一本文采斐然，遣词华美的小说，但事实证明该猜想错误。《变形记》中未有过多文字矫饰，只是将主角突然变成跳蚤，然后经历了家人的帮助，嫌弃到彻底抛弃的过程在读者面前铺展开来。所有皆历历在目，清晰得让人心痛。
确实，这个世界上永远不会有完美。所以我们常将较好却不完整的称为缺憾美。但现实毕竟永远都是现实，完美只存于理想，甚至于我们想将完美的梦做长久些都不行。
《变形记》能让每一个理想主义者睁开沉醉在梦境中的双眼，看一看这个世界，思考一下缺憾美式的人性。
在我印象中，最令我动容的内容，在结尾处。那只丑恶、恐怖的大跳蚤为了让自己不成为全家人的拖累，一下下地撞击，最终将自己生生撞死。可以想象，他在那个夜晚回忆了些什么，或许有妹妹的小提琴，或许有母亲温和慈祥的笑，或许有父亲掩于严厉下的淡淡期许。他可能会因为家人的嫌弃而心寒、伤痛，但是他应当是依旧满怀着对家人的爱，抱着不愿再让家人辛劳的想法，像一个英雄一样，自我牺牲地死去。
那一刻，滑稽上升为悲剧。没有丰碑，似是没有功德的死亡，同样的壮烈，全文高潮便在此处。
即使作者不断施笔反复讽刺那些丑恶，叹息于各种世态炎凉。但我认为那些鄙陋，那些人心不古都是为了衬托这种自我牺牲式的美丽。虽然无奈，虽然可悲，但却是勇敢而无惧无畏的。
或许在社会的种种压力下会导致人心的畸变，离去的白昼，在匆忙世界中带走最后的黄昏，使所有温馨葬送于浓重、深沉的夜里。但是我相信人心惟危的环境也会诞下天真无邪，真诚良善而勇敢的光，有人性之花在微弱光芒下也能美轮美奂。
黑夜给人们黑眼睛绝不是为了让人们适应黑暗。那黑瞳中应当映入父亲洗旧的制服，母亲辛劳的脸庞，妹妹绝望的神情。
眼用来观察，寻找；心用来感怀，怜爱。
在令人绝望的《变形记》中，我们仍能找到光明。
在这荒诞，伟大的悲剧《变形记》中！
【篇七：卡夫卡《变形记》读后感】
《变形记》是由主人公格里高尔一觉醒来变成了一只大甲壳虫为开始的。这个故事的开头真是有够荒诞的，一个好端端的人怎么可能睡一觉醒来就变成虫子了呢，但是又不得不说也正是这个荒诞的开始才将那个社会的矛盾给凸显了出来，人与社会之间的矛盾、人与人之间的矛盾，表现出了十九世纪西方现代文明掩盖的种种弊端给人们带来的种种心灵创痛。
故事的开头给我们描写了主人公格里高尔醒来后发现自己变成了一只大甲壳虫，从主人公发现自己变成虫子后的反应，我想主人公是很单纯的，格里高尔在变成虫子后还想着要赶快起床要赶到公司工作，他怎么没有想想当别人知道他变成了虫子，大家会接受他吗？从对格里高尔的心理描写可以看出格里高尔心里也是很矛盾的，对这份工作他后悔没有辞掉它，他想，我选择的是多么辛苦的职业啊，我日复一日地处于旅途之中。在外面，业务上的刺激，比起在家、在公司要大得多。此外，还要承受旅途的劳累，要考虑火车的联运，吃饭没有规律性，伙食又差，频繁更迭的车马交通，一点也没有人情味，没有温馨之感，让这种旅差劳务见鬼去吧！在枯燥、无聊、劳累又没有人情味的工作上格里高利想辞职，但是一想到要替父母还债格里高尔又觉得自己应该坚持，应该起来去工作。也正是从他的这种矛盾的心里可以看出主人公善良的性格特征，其实从很多格里高利的心理描写中都可以看到主人公善良的一面，但是从后面的他的亲人对他的态度上也更衬托出主人公悲惨的人物命运。
1、表现了人与社会的矛盾。
西方工业革命的到来，大大的提高了生产力促进了经济的发展，同时也改变了人的生存环境，社会竞争激烈，外界带来的压力，导致人生存环境的恶化，生存状态的恶化，那些小人物为了生存只能更拼命的工作，否则社会是不会允许那些最底层的人们生活下去的，人蜕化为没有感情的社会工具。《变形记》中格里高尔所不能迈出的卧室，同样也是人类异化的生存环境，变成甲壳虫的格里高尔面对着自己向四面八方挥动的小腿，他自己都完全无法控制。人不能成为自己的主宰，这也正是显示出这个物化的世社会人们的限制。所以，当大家相信他有什么地方不太妙准备弄开门时，他觉得自己又重新进入人类的圈子。但是他真的可能重新回到人类的圈子里吗，从下文看到这当然是不可能的，这不仅仅因为他已变成甲壳虫，更因为残酷的现实使他越来越远离了社会的中心。其实现实就是那些在格里高尔变成甲壳虫后无法实现的事情，比如说他艰难的想从床上起来却不能，他艰难的走到门口，想开们却不能。现实对人的束缚太深，压抑太重，在社会中人永远都被社会所控制，这就使得人与神会的矛盾更加的深化。
2、表现人际关系的无情与冷漠。
人们的关系在金钱面前变了味道，也就是说人际关系在那个社会被异化了，失去了那种单纯真挚的情感。被异化了的社会关系也加深了人与人之间的矛盾。从《变形记》中我们就看到了人与人关系的异化，特别在格里高尔家人对待格里高尔态度的转变上。在格里高尔刚变成甲壳虫后，母亲看到他是都吓的大叫起来，下意识的往后退步，扑到父亲的怀里，父亲更是拿着手杖将格里高尔往屋里赶。
《变形记》中，人际关系的异化在家人对待主人公的态度的巨变上表现得尤其明显与突出。格里高尔变成甲壳虫后，听到妹妹请求开门时，格里高尔竟然暗示庆幸自己由于时常旅行，养成了晚上锁住所有门的习惯，即使回到家里也是这样，这反映了格里高尔与妹妹关系的疏离。社会给人的巨大压力，而人又表现出了社会的不信任，这正反映了人际关系的异化。当格里高尔变成甲壳虫后，家里没有了经济来源，父亲妹妹都不得不出去找工作，不得不租房出去。于是由于工作劳累，妹妹不再像以前那样经常给格里高尔送饭打扫屋子了，甚至不关心格里高尔是不是吃了饭。当推销员格里高尔凭自己的诚实劳动养活全家时，家人表现出感激热情。而当他丧失这一作用时，家人唯恐避之不及，母亲见到儿子，霍地跳了起来，伸开两臂，身不由已地一直往后退；妹妹大吃一惊，不由自主就把门砰地重新关上，再也不考虑拿什么他可能最爱吃的东西来喂他了，只是在早晨和中午上班以前匆匆忙忙地用脚把食物推进来，手头有什么就给他吃什么，到了晚上只是用扫帚再把东西扫除去。父亲在不得不结束养尊处优生活，当了银行杂役后，渐渐厌恶儿子，以至有一天决心要轰炸他了。他把碗橱上盘子里的水果装满了衣袋，也没有好好地瞄准，只是把苹果一只接一只地扔出来。其中一只正好打中了儿子的背并且陷了进去。这致命的一击最终结束了儿子的生命。依然怀着温柔的和爱意想着自己的一家人的格里高尔？萨姆沙的死去，给家人带来轻松的心情，让我们感谢上帝吧；家人如释重负，因而到郊外去的旅途中感受到了充满温暖的阳光。亲情本应是世界上最纯洁最无杂质的情感，但是在金钱和无情社会的面前依然变得冷漠与自私。
3、表现人的软弱和不可摆脱的悲剧命运
面对家人对自己的无情与冷漠，格里高尔始终都抱着善良的对待，他甚至责怪自己现在不能工作，无法养活家人，不能让妹妹上音乐学院，在看到全家人为了生活而忙碌时，他难过，他甚至还幻想着自己有一天还能变回到原来的样子，过着正常的生活，他处处为家人着想，怕母亲看到自己而躲到床底下，用帘子将自己盖住，但是母亲看到他出来的时候吓的昏了过去，父亲回来后将过错全都赖在格里高尔的身上，以至于父亲拿着苹果向格里高尔砸来，有一个苹果将格里高尔的背部咋的凹了进去并从此留在那里。格里高利非常渴望亲情，但是亲情给予他的确实一次又一次的打击和伤害，这也正反应出了主人公不光善良而且有着软弱的一面，也在暗示着人物命运的悲剧结局。
社会现实将人们束缚、限制住，人在社会面前无能为力，是那么的渺小，人们不能主宰自己的命运，这是最可悲的。主人公的悲剧命运是当时人们生存状态的一个真是映照，也体现了作者对下层人们生活的同情与深思。
从《变形记》中，我们可以看出，作者卡夫卡是一个具有社会责任感和同情心的作家，面对人们生活的疾苦，卡夫卡人认真的思考，在作品中卡夫卡对格里高尔悲惨命运的描写深刻的反映出了社会现实的残忍和悲哀。《变形记》正是作家受社会使命感的驱使，冷漠而悲哀地审视现实，抓住人的异化丑恶现象，以表现社会对人的敌视、主宰等具有广泛性命题的表现主义杰作。
【篇八：卡夫卡的《变形记》读后感】
暑假的时候，经老师的推荐，看了卡夫卡的《变形记》，这位作者在很早以前就听说过，对他的变形记也有所耳闻，不过是很模糊的映像，细读之后终于了解了为什么大家说他的小说常有一种神秘的气氛，作者在作品中常不拘一格，将现实与虚幻，将写实与荒诞，将常人与非人，将合理与谬说合为一体，他的这些对传统小说中的时间，地点社会背景等因素大大的淡化，他的作品在现代西方颓废文学中占有重要地位。
小说的一开头看起来十分简单：一天早晨，格里高尔萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。作者没有交待任何原因，格里高尔清早一起来就变成一只甲虫，很难想象还有比这更虚幻的怪事了，在现实生活中当然是不可能发生的。奇怪的是，并没学什么法术的格里高尔，对自己的变形似乎早有准备，几乎没有表现出特别的惊异和惶恐。就象他只是患了头痛脑热一样。整个过程中，他只说了一句我出了什么事啦？尔后，他又象正常人似的想他的差事，想着他五点钟要去赶火车。当家里人因叫不开门在外面急得团团转的时候，当他的声音里有另一种可怕的叽叽喳喳的尖叫声同时发出来的时候，他似乎没事儿似的，认为仅仅是重感冒的征兆，是旅行推销员的职业病。看到这里，我很好奇，究竟为什么格里高尔会变形？变形以后的他会有怎样的遭遇？这些都吸引着我迫不及待的看下去
看完后，我不禁掩卷沉思，格里高尔为了一家人的生活不惜委屈并彻底牺牲了自己，推销员的工作对格里高尔而言是一种毫无乐趣的负担。我若不是为了我父母亲的缘故而克制自己的话，我早就辞职不干了。为了一家人的生活，他不仅忍辱负重地工作着，而且在变成了大甲虫的时候，所着急的第一件事也仍然是上班不要迟到。当父母亲及妹妹自己都把妹妹上音乐学院学习当成一种不着边际的话，当成一个永远无法实现的美梦时，格里高尔却念念不忘这件事，并打算在圣诞前夜隆重宣布这件事。直到格里高尔变为大甲虫成为亲人的负担后，格里高尔还要自觉地以自己的死来使亲人获得解脱。但就是这样一种对亲人的彻底的自我牺牲，其结果又是怎样的呢？从书中我们可以看到，当格里高尔身体健康，每月能拿回工资供养全家的时候，他是这个家庭里一名堂堂正正的而且受人尊敬的长子，但当他一旦患了不治之症，失去了公司里的职务，因而无法与家庭保持这种经济联系的时候，他在家庭里的一切尊严很快被剥夺得一干二净，甚至连维持生命的正常饮食都无人过问。至于那些邻人，比如那三家房客，更象躲瘟疫一样避开了他。这就等于，他从人的世界里被踢了出来，变成非人，他的处境无异于动物，人与人之间的关系，何至于冷漠如斯！当格里高尔在孤独中悄然死去，他的家里人却如释重负，因为这样就意味着他们可以开始新的生活。作者在此并没有发表议论，他只是用平稳的语调，象新闻报道一样冷静客观，不动声色地说明情况和记叙过程，并且用大量的篇幅来描写周围环境，如：格里高尔变形后，环境却毫无变化，还是那个安静地躺在四堵熟悉的墙壁当中的房间；衣料样品照旧摊放在桌子上；他最近从画报上剪下来的那幅画象仍然挂在墙上。本来，人异化成甲虫是很荒诞的一件事，但卡夫卡笔下的不变的环境，又使人觉得异化是必然的、普遍的、不足为奇的。作者几乎一直是用这样的笔调，用这样的态度来叙述格里高尔变形后发生的一切，使小说中梦幻的梦境，难以置信的幻象跟日常生活场面，街头即景等具有了相同的意义，也使我有了更深切的感受。
通过格里高尔变成甲虫后的遭遇，人与人之间赤裸裸地利害关系也就暴露无遗，而作者正是想想借此来揭示人与人之间（包括伦常之间）表面上亲亲热热，内心里却是极为孤独和陌生的实质；之所以亲亲热热，因为互相有共同的利害关系维系着，一旦割断这种关系，则那种亲热的外观马上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。在现代的经济社会，实际上我们同样面临着这样的问题。作为小人物，面对神秘的外在世界，不可否认，我们永远是渺小的、无助的、孤独的、无能为力的。想想，每一天，你不是在扭曲着自己以适应外在世界的现实规则吗？你不是常常讲着言不由衷的话以应付那必要的人际应酬吗？你不是常常在做着你并不愿意做的事以支撑那必要的生存吗？其实，你在无形之中已经一点一点地远离你本身，而这又是在不知不觉、在点点滴滴中所不可抗拒的。于是，一觉醒来，你发现你已不是你自己了，或许会变成一只大甲虫或者别的什么。虽然本书反映的时代离现在已经很遥远了，但是在今天看来，仍是有着深远的意义，这些也是作为现代都市人的深深的悲哀
作者细腻的心理描写以及整部作品的灰色的主调深刻揭示了人类社会的生存状态和人与人之间复杂的关系，让作品熠熠生辉，百读不厌。
文中甲虫这个角色很重要，我认为这个角色其实就是人类内心的一块伤痕，处于溃烂状态的伤疤。伤疤达到使人痛彻骨髓的程度的时候，有知觉的、不麻木的人就会加以正视且不加掩饰地揭露它；当然揭露过程的本身是痛苦而又无奈的，作者本人就是这样一个善于发现痛苦本质而又敢于揭露它的人。
可以说，比较一下格里高尔和作者本人的性格可以发现，其实格里高尔就是作者本人的另类写照。卡夫卡是犹太人苦难、漂泊不定的一个民族中的一员。骨子里的无归属感和自卑感使得他敏感、细腻而又忧伤。他的父亲是个中产阶级，其性格蛮横、专制；他母亲非常关心儿子，但对丈夫非常顺服；卡夫卡自己又十分依赖家庭、依赖父母。在这样一个家庭环境中长大的人却又接触到了西方社会兴起的新的思潮，使得作者充分感触了人在社会中的尴尬处境，并且自己感到十分孤独。正视这份孤独、这块伤疤、这只甲虫，于是作者创作了《变形记》。
那么大甲虫（也就是这孤独和伤疤）代表什么呢？我认为就是人类（尤其是西方人）在工业革命后精神家园的失落而造成的尴尬的生存状态。人们在工业文明所带来的丰富的物质文明中摸爬滚打、挣杂呻吟和奋斗，却把精神世界的闪光点（包括人性和道义）在潜移默化中一点点抛弃掉。
由于上述诸多原因，人们先是产生了信仰危机。尼采说过：上帝死了！，也就是说世界确切的讲是精神世界空虚了，人们陷入了生存意义上的荒诞。就像小说的主人公格里高尔一夜之间变了甲虫一样，是甲虫而非人。尽管它有着人的心理，但已经非人了。这就像演出了一出《无间道》，无从定义自己的处境，无法定义自己是什么！小说提出了残酷的问题：生活到底是像人一样有着真正的人的生活，还是像动物（这里不包括人）一样的生活呢？追求的是意义，没有人愿意自己的生活只是荒诞两个字。
当信仰危机出现后，人类就不可避免地产生了人性和道义上的危机。正如法国哲学家傅里叶所说：医生希望病人多，棺材铺老板希望死人多，粮食投机者希望到处是灾荒人们逐渐在精神的不归途上渐行渐远。主人公格里高尔变形成为甲虫后，家人态度是由惊恐变成淡漠，既而又变为厌恶乃至唾弃，直到格里高尔在落寞中死去。连亲情都找不到归属了，何况爱情、友情乃至人类远远多于此类情感的复杂情感和关系呢？若是人与人之间的关系变成了赤裸裸的利用，如果是你，生活在那样的世间你能不感到孤独吗？
又一次提到孤独这个词。全作品中体现出格里高尔的孤独是彻底的、悲剧性的。格里高尔成为甲虫后能够听懂家人的谈话却不能与他们交流；格里高尔非常体谅和深爱着家人，而家人却在也无法体谅和理解它；格里高尔像与家人隔着一个时空，虽然生活在同一个屋檐下。于是他成了一个异类，一个异类生活在人类之中注定是孤独的，注定有个悲剧性的结果。看作者对格里高尔死时候的描写：他怀着深情和爱意回忆他的家人。他认为自己必须许离
这里，他的决心比妹妹还要坚决呢。钟楼上的钟声敲响凌晨3点之前，他一直处于这种空洞和平和的沉思状态。他还看到窗外的朦胧晨曦，然后的脑袋不有自主地颓然垂下，鼻孔呼出了最后一丝微弱的气息。格里高尔的死是落寞的，但却是震撼人的。
正是格里高尔的悲剧性使得小说的分量显得非常沉重，比起时下一些肤浅的庸俗的作品来，显得异常高大。
美是痛苦痉挛之后的产物，而一部伟大的作品必定是痛苦的。卡夫卡创作《变形记》的过程与其说是抚摸伤痕不如说的揭开伤疤，当然这个过程注定是痛苦之极的。我认为这次写读后感也应该来一次痛苦，让我们重温大师之心路历程和这部经典的不朽名篇。
【篇九：读卡夫卡《变形记》有感】
有一刀盛情的晚风将明亮割伤，有一道宁静的水线穿越荒漠。诗意的卡夫卡在甲壳虫的躯体里朝向开裂的大地，用异化的血液灌溉盛大的触觉。题记
初中时读到卡夫卡这个名字，总在脑海中构想一个清瘦的双眼深凹的中年男子，头发散乱，语言犀利，经常在荒芜的废墟里沉吟那些浮在半空的诗句。其实，他像一个羸弱的孩子，有一张俊美的面庞和一副夸张的耳朵，拿着一支异化的笔，惊恐的在现实与虚妄中寻找自己的平衡点。从荒诞深处喷吐而出的语言，如雾一样令人琢磨不透。
英国大诗人奥登评价说：卡夫卡与我们时代的关系最最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们的时代的关系，卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。不管从哪方面说，卡夫卡作为表现主义和现实主义文学的标志性人物，他的异化主题作品《变形记》以荒诞的设想和意识流的手法撕开资本主义伪善的表面，暴露了它冷漠和孤独的本质。《变形记》已经成为文学史上一道独特的风景，里面的甲壳虫也沉淀成了文学作品里令人瞩目的经典生物。早晨醒来，格里高尔发觉自己变成了一只甲壳虫、如果这是格里高尔，他早就会明白人是不能和这样的动物生活在一起的这些来自卡夫卡《变形记》中的语言如荒野里的鬼火，有一种不真实的游离和冷历感。虽然字字句句平淡如水，但是异化的情节里蕴涵一种强烈的情感冲击，不断加深的异化描写，像一条不断深入莽莽沙漠的河流，通过水和沙漠两种背离又相互融合的矛盾物质，凭这两者强有力的色觉反差与各走极端的精神实质，为我们展现了一幅宏大的画面，里面有资本主义社会体制的狭窄，有家庭亲情的冷漠，有个人内心的恐惧、焦虑。深刻的社会揭示和丰富的情感表现幻化成一条有力的链锁，在乌黑的夜晚牵引着我们的思绪反思本身、反思世界。
著名哲学家黑格尔认为思维和存在表示是不能割裂的，因为他们是矛盾的统一体。在《变形记》里，卡夫卡通过格里高尔变成甲壳虫后，文章中对其内心思维的丰富描写，让读者看到了格里高尔极力想彰显自己的存在的嘴脸和整个事件发生的真相。在描写格里高尔快死时的心理活动和内心感受时，这一点表现得特别突出，不同精神状态的描写，反映了不同的社会存在和感情存在。这样一来，就为我们构建了一个立体的社会空间，有利于我们更全面的思考并认识到资本主义的是是非非。这些看似零碎的呼喊，实质却是一种庞大的有组织的讨伐。我们仿佛可以看见卡夫卡戴着鸭舌帽，在甲壳虫的躯体里朝向开裂的大地，用异化的血液灌溉地上疯野的草。之后，这些野草却又长成了丰茂的大树，永远朝向着虚无的天空。这是作者在极力诠释一种不停奋斗却无法抵达理想的彼岸的无奈。
卡夫卡的长篇作品《城堡》里叙述了一位土地测量员Ｋ在接到城堡人们请他测量土地的邀请后，却进不了这座安静美丽的城堡的故事。尽管这其中他用尽了各种计谋，但仍然受到承包管理人员的千般阻挠。整篇小说娓娓到来，在平静得几乎让人窒息的叙述中让人感觉到一阵阵黑浪扑面而来远在无边的城堡，被异化的人与人之间的关系，档案柜中多得让人窒息的文件，所有的事情被肯定后又推翻，每个人在不同人眼中，都是截然相反的形象。那个早晨Ｋ满怀希望与喜悦出发，两个小时后就陷入了夜幕，在无边的黑暗中，我们也同他一起沉沦，在迷宫中左冲右突，最后迷失了方向。当我们努力在他的喃喃细语中试图捕捉到什么时，这些故事又隐匿在时间的上方。我们不知道城堡还有多远，也不知道Ｋ能活到什么时候。这未知的一切卡夫卡都没来得及告诉我们就离开了人世。原来卡夫卡一直这样安静地阐述着自己的悲凉，在昏黄的灯光下，不断延伸的希望四处碰壁，他觉得这个世界在拒绝他，他的善无法在这个宣扬，于是他呼喊一切障碍都在粉碎我。
卡夫卡的作品里还有一个最大的特点就是思考的启示性。他的作品告诉我们资本主义是盲目的，人生充满许多不确定性，而荒诞的写法可以把社会的摇摆极端的展示出来。在荒诞的世界里充满着互相对立的形象，这就构成一个容量巨大的思考空间。在资本主义社会里人只是一种工具，没有自己的思想。而卡夫卡的作品刚好为人们提供了思考点和思考的空间。同时我们可以在陌生的世界里感受到一种文字意义的上的事件抛弃，也就是说我们跳出了这些事件所涉及的范围，从而更完整地看到了整个事件的原貌原来我们一直都被一些事件的表面现象所蒙蔽。这和中国的俗语当局者迷，旁观者清是一个道理。
也有不少评论人士认为，卡夫卡的作品表达了人类与自然相处时的愚蠢和慌乱。在《变形记》中表现得比较明显。格里高尔的妹妹对变成甲壳虫之后的他特别讨厌，并由此产生了一些慌乱和愚蠢的做法。从某种程度上说，甲壳虫代表大自然，而人类在和大自然的相处表现出不和谐的心态，这从精神和物质上破坏了空间的立体美，也阻挡了人类理想的延伸。
不管怎么样，卡夫卡都是一个且行且思的人，不顾别人的冷眼和嘲笑，穿行在藏匿而荒芜的本真里，虽然一举一动都在演示着生活的悲凄，但是他的心永远向绿色的草原奔跑。我宁愿说，他的一生是一场盛大的触觉，在触觉的启示下，我们也就有了不知疲倦的思考。
【篇十：卡夫卡小说《变形记》读后感】
旅行社推销员格里高尔一夜醒来发现自己变成了一只甲壳虫。这一变化，使无数的读者看到了世间的悲凉、人生的辛酸和命运的多舛。没有一个人不用世俗的情感体会到自己令人怜惜的生命脆弱。在随后的阅读里，这一形象象命运的主题时时以凌厉的重音敲击着人们的心弦。
这个如此具有开创性的文学形象使我们瞠目，它到底承载着什么、启示着什么？
有人认为，它有力地揭露了社会制度之缺陷所造成的人的异化。人的丰富的人性、情感、心理等社会性和生物性的彻底物化。这些判断都正确而深刻的揭示了社会制度和文化里的反人性力量的存在。强大的丧失感控制着每一个阅读者的心灵。
但是纵观卡夫卡的小说作品，我们会看到，这一变化里同时也蕴含着对人的孤独而独特的存在，以及人类文化勾通的不可能性等哲学思考。
我们生活在这个世界上，享受着共有的物质资源、人类文化资源，秉承着千万年人类进化所成就的语言、思维、情感的巨大既有果实。我们生存在具体的有着自然疆域、历史文化和现实的制度阶层的社会关系中。作为人类，我们的特性里有着显著的社会性。社会性的生存是人类生存的本质。
同时，人具有其巨大的生物性特征。人类从自然中获取生命能量，获得文化信息，勾通个体天赋的进化成果，在身心的整合中成长为一个独特的生命个体。人的社会性和生物性的统一具有无限的可能性，于是，古往今来，在不同的自然、文化背景下诞生了无数不同的人。人，因其独特性，而使人成为区别于他人的人，成为不可超越因此本质上也不可勾通和理解的特别个体。哲学的上不可知论和文学上的悲观主义都是基于人类这个坚实而冷酷的自然与文化现实。
我们成长在社会性与个性、生命的现实性与超越性、对社会勾通的强烈愿望与勾通的不可能性的矛盾之中。
不论是唐诘诃德、浮士德、简爱、夏洛克或卡夫卡笔下的另一文学人物形象饥饿艺术家，都在寻求着勾通和理解。但是人人都在背负着无人理解自己、认同自己的苦痛的负担，人因其独特性而承受着深深的孤独感。
这是为实现自身的社会化或者说深深地溶入社会，而必然经历的生存和存在状态。
精神分析学派认为：人性没有得到展开的人，具有深深的人格的寄生性、依附性，他们的心理的完整性依靠他人的给予，或者说他们承受着令他自己恐惧而永远无可弥补的孤独感。
人性得到全面发展的人，获得了对物质和精神的生产性能力。他们独特地生存和创造，与这个世界有本质的、自足的勾通。他们也有着人类共有的孤独感。只是他们生产性人格的独特存在，使他们具有长在的幸福感、自由感以及与人类的深深相统一的满足感受。
他们的孤独感表现在他们的生产性行为的独一无二和独立不依。同时也表现在常人的不可理解和与他的道德价值能力的差异上。
人类因为差异而显孤独，而不可交流使人们永感孤独。格里高尔的独特存在方式是寓言式的甲虫一样的生存，他因此没法获得他的上司、父母和妹妹的理解。连他的善意和谦和都无法让他们接受。他被他们遗弃、致命地击打，最终招致死亡。他的死亡，使他们的生活归于平静和满足。
在这里独特的生存，甚至被视为异类。但是，我们可以宽泛地理解为独特的生存使交流成为不可能。
【篇十一：卡夫卡《变形记》读后感】
今夜，卡夫卡的甲虫在我的思维中蛰伏着。喧器的城市与疲惫的身影在我的灯光中四处摇曳，日渐消散。我试图以仰姿与这位生前穷困潦倒，死后声名大振，轰动全球，被誉为西方现代派文学的奠基人悄悄对话。
卡夫卡的笔记片断中说：在巴尔扎克的手杖上写着：我在粉碎一切障碍。在我的手杖柄上写着：一切障碍都在粉碎我。共同的是一切。一切那是什么？城堡，审判，流放地，科学院，乡村医生，噪音尖利的庞大的机器，一卷一卷堆上去又掉下来的公文，甚至饥饿，甚至城墙，甚至飘摇的圣灯
而后来者说：卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。
事实上，现代人的困境就是秩序化、数字化、信息化与现时的既成现实相背离的产物。因而生活的苦难正需要以某种方式加以救渡，在众多的障碍向卡夫卡的原点袭来的时候，这种挤压状误解的境遇不得不使人产生变形以适应当前的生活。格里高尔萨姆沙在职业的习惯势力和生活的重担的压迫下从人变成一只大甲虫，这位奥地利作家通过隐喻的手法，揭示了一个普遍的真理：人们所创造的物作为异己的、统治人的力量同人相对立，并时刻想操纵着人，专心致志于把人变成物的奴隶，最终对人的至尊地位加以驳离，使人变成了物或非人。
眼下的我们在变形，也正一天一天地走向自己的背面，与自己擦肩而过，但绝不是说丧失自我，只是在超越的过程中失去了原我。失意时顾影垂泪，自轻自贱，是变形；得意时自我膨胀，忘形失态，是变形。社会角色的不断变换，比如居家要做好妻子，出外交往要做文明人，在单位要做好同事，在领导面前做好下属等等，如此种种，实属异化与变形，是压扁了的生活，它与真正意义的生活大相径庭。这也许是一种生存的策略吧。社会现代化每向前迈进一步，对人的意识形态领域就是一次强有力的冲击和挤压，这样的结果，难免会使得当代人的生活方式和行为方式与其本性错位或发生偏离。
卡夫卡的现实生活表面看来是异乎寻常的，但就其生活和文学的意义来说，没有谁比他生活得更有意义、更接受真实。就其接近生活真实这一点上，现代新写实小说或多或少从中汲取了丰厚的营养。他们的作品在展示琐碎、苦难的时候，有意回顾了自己对苦难人生的情感和价值判断。我们被他们如此大胆地苦难描写弄得目瞪口呆，回过头，却只能看到作者那令人费解的冷漠表现。
也许这就是卡夫卡和他的甲虫情绪的背后。
【篇十二：读《变形记》有感】
卡夫卡和格里高尔后者是《变形记》一文中蜕变为一巨型甲壳虫的主人公，旅行推销员。而前者则是这只巨型甲虫的一手制造者，现代派文学作家，〈变形记〉的作者。
细读《变形记》，竟发现以上两位人物颇有相似之处。
同样的无归属感。
这一点在卡夫卡身上表现得尤为明显。记传中提到，他是犹太人，出生在布拉格，讲德语，臣服于奥匈帝国，集犹太，斯拉夫，德意志民族的成分混杂于一身。如此复杂的身世，无疑使这位文坛巨匠陷入了重重的归属选择中。可是事实并没有更多的回旋余地他最终成为孤独流浪的游客。在一封信中，他这样写道：可是我没有祖国，因此什么也不能抛弃，而是想着如何去寻找或创造一个祖国。
同样的情形发生在格里高尔身上。他的身体发生了突变，失去了说话能力，也同时使他被排除在人类之外。因此，他扭了扭脑袋，痛苦而愤懑地把头挨在地板上磨蹭着，他没有勇气提高嗓门让妹妹听到他的声音。
同样的陌生感。卡夫卡曾在他的日记中写道：现在我在自己家里，在那些最亲近的，最充满爱抚的人们中间，比应该陌生人还要陌生。
陌生，就是当看到一盆水时，天真无邪地认为是一盆液态玻璃。
同样但却又相反的情形发生在格里高尔身上。同样，是因为他俩都与陌生有着瓜葛，只是卡夫卡对别人陌生，而格里高尔则陌生于别人这是相反之处。
他（格里高尔）到处碰壁，先是吓着了秘书主任，然后又遭到父亲的攻击，最后，连一向关心他的妹妹竟也开始表现得不友好。莫大的陌生感让他的心理遭受了空前巨大的打击。心理的创伤成为格里高尔最终死亡的重要因素。
同样的孤独感。
实际上，孤独是我唯一的目的，是对我极大的诱惑。卡夫卡语。
因为家人忽视自己而积了一肚子火。格里高尔。
很显然，卡夫卡在作品中自然而然地流露出了自己的情绪，文如其人，莫不如是。
卡夫卡和旅行娃娃读后感
卡夫卡和旅行娃娃读后感
文/张钰杰
今天，我读完了西班牙的作家霍尔迪塞拉依法布拉写的《卡夫卡和旅行娃娃》这本书。
故事发生在一个风和日丽的早晨，一个名叫艾希的小女孩在哭泣，这被主人公卡夫卡给看到了。
卡夫卡完全可以不去理会一个小女孩的哭泣，完全可以用其他谎言来敷衍小女孩的追问，也完全可以简简单单的草拟一封来自异国他乡的信交到小女孩手上，然后给这个故事画上一个美丽的句号。可是故事却没有按照我们常人的想法发展下去，卡夫卡一封接一封信的创作着给艾希带来惊喜与幸福的故事，并用最恰当的声音朗读给她听。就这样整整三个星期，卡夫卡停下手头所有的工作，给艾希写了二十封信。
这是一个充满爱的故事，对儿童的爱、对自己的爱、对生命的爱、对我们身处的这个世界的爱。一封封信件，串联起这人世间最最真挚的情感。
等我长大了，也要像卡夫卡一样，做一名替洋娃娃送信的邮差。
卡夫卡变形记读后感
以下是小编为大家整理的关于卡夫卡变形记读后感，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家！
《变形记》是由主人公格里高尔一觉醒来变成了一只大甲壳虫为开始的。这个故事的开头真是有够荒诞的，一个好端端的人怎么可能睡一觉醒来就变成虫子了呢，但是又不得不说也正是这个荒诞的开始才将那个社会的矛盾给凸显了出来，人与社会之间的矛盾、人与人之间的矛盾，表现出了十九世纪西方现代文明掩盖的种种弊端给人们带来的种种心灵创痛。
故事的开头给我们描写了主人公格里高尔醒来后发现自己变成了一只大甲壳虫，从主人公发现自己变成虫子后的反应，我想主人公是很单纯的，格里高尔在变成虫子后还想着要赶快起床要赶到公司工作，他怎么没有想想当别人知道他变成了虫子，大家会接受他吗?从对格里高尔的心理描写可以看出格里高尔心里也是很矛盾的，对这份工作他后悔没有辞掉它，他想，“我选择的是多么辛苦的职业啊，我日复一日地处于旅途之中。在外面，业务上的刺激，比起在家、在公司要大得多。此外，还要承受旅途的劳累，要考虑火车的联运，吃饭没有规律性，伙食又差，频繁更迭的车马交通，一点也没有人情味，没有温馨之感，让这种旅差劳务见鬼去吧!”在枯燥、无聊、劳累又没有人情味的工作上格里高利想辞职，但是一想到要替父母还债格里高尔又觉得自己应该坚持，应该起来去工作。也正是从他的这种矛盾的心里可以看出主人公善良的性格特征，其实从很多格里高利的心理描写中都可以看到主人公善良的一面，但是从后面的他的亲人对他的态度上也更衬托出主人公悲惨的人物命运。
1、表现了人与社会的矛盾。
西方工业革命的到来，大大的提高了生产力促进了经济的发展，同时也改变了人的生存环境，社会竞争激烈，外界带来的压力，导致人生存环境的恶化，生存状态的恶化，那些小人物为了生存只能更拼命的工作,，否则社会是不会允许那些最底层的人们生活下去的，，人蜕化为没有感情的社会工具。《变形记》中格里高尔所不能迈出的卧室，同样也是人类异化的生存环境，变成甲壳虫的格里高尔面对着自己向四面八方挥动的小腿，他自己都完全无法控制。人不能成为自己的主宰，这也正是显示出这个物化的世社会人们的限制。所以，当“大家相信他有什么地方不太妙”准备弄开门时，“他觉得自己又重新进入人类的圈子”。但是他真的可能重新回到人类的圈子里吗，从下文看到这当然是不可能的，这不仅仅因为他已变成甲壳虫，更因为残酷的现实使他越来越远离了社会的中心。其实现实就是那些在格里高尔变成甲壳虫后无法实现的事情，比如说他艰难的想从床上起来却不能，他艰难的走到门口，想开们却不能。现实对人的束缚太深，压抑太重，在社会中人永远都被社会所控制，这就使得人与神会的矛盾更加的深化。
2、表现人际关系的无情与冷漠。
人们的关系在金钱面前变了味道，也就是说人际关系在那个社会被异化了，失去了那种单纯真挚的情感。被异化了的社会关系也加深了人与人之间的矛盾。从《变形记》中我们就看到了人与人关系的异化，特别在格里高尔家人对待格里高尔态度的转变上。在格里高尔刚变成甲壳虫后，母亲看到他是都吓的大叫起来，下意识的往后退步，扑到父亲的怀里，父亲更是拿着手杖将格里高尔往屋里赶。
《变形记》中，人际关系的异化在家人对待主人公的态度的巨变上表现得尤其明显与突出。格里高尔变成甲壳虫后，听到妹妹请求开门时，格里高尔竟然暗示庆幸自己由于时常旅行，养成了晚上锁住所有门的习惯，即使回到家里也是这样，这反映了格里高尔与妹妹关系的疏离。社会给人的巨大压力，而人又表现出了社会的不信任，这正反映了人际关系的异化。当格里高尔变成甲壳虫后，家里没有了经济来源，父亲妹妹都不得不出去找工作，不得不租房出去。于是由于工作劳累，妹妹不再像以前那样经常给格里高尔送饭打扫屋子了，甚至不关心格里高尔是不是吃了饭。当推销员格里高尔凭自己的诚实劳动养活全家时，家人表现出感激热情。而当他丧失这一作用时，家人唯恐避之不及，母亲见到儿子，“霍地跳了起来，伸开两臂”，身不由已地一直往后退;妹妹“大吃一惊，不由自主就把门砰地重新关上”，再也不考虑拿什么他可能最爱吃的东西来喂他了，只是在早晨和中午上班以前匆匆忙忙地用脚把食物推进来，手头有什么就给他吃什么，到了晚上只是用扫帚再把东西扫除去。父亲在不得不结束养尊处优生活，当了银行杂役后，渐渐厌恶儿子，以至有一天决心要轰炸他了。他把碗橱上盘子里的水果装满了衣袋，也没有好好地瞄准，只是把苹果一只接一只地扔出来。其中一只正好打中了儿子的背并且陷了进去。这致命的一击最终结束了儿子的生命。依然“怀着温柔的和爱意想着自己的一家人”的格里高尔?萨姆沙的死去，给家人带来轻松的心情，“让我们感谢上帝吧”;家人如释重负，因而到郊外去的旅途中感受到了“充满温暖的阳光”。亲情本应是世界上最纯洁最无杂质的情感，但是在金钱和无情社会的面前依然变得冷漠与自私。
3、表现人的软弱和不可摆脱的悲剧命运
面对家人对自己的无情与冷漠，格里高尔始终都抱着善良的对待，他甚至责怪自己现在不能工作，无法养活家人，不能让妹妹上音乐学院，在看到全家人为了生活而忙碌时，他难过，他甚至还幻想着自己有一天还能变回到原来的样子，过着正常的生活，他处处为家人着想，怕母亲看到自己而躲到床底下，用帘子将自己盖住，但是母亲看到他出来的时候吓的昏了过去，父亲回来后将过错全都赖在格里高尔的身上，以至于父亲拿着苹果向格里高尔砸来，有一个苹果将格里高尔的背部咋的凹了进去并从此留在那里。格里高利非常渴望亲情，但是亲情给予他的确实一次又一次的打击和伤害，这也正反应出了主人公不光善良而且有着软弱的一面，也在暗示着人物命运的悲剧结局。
社会现实将人们束缚、限制住，人在社会面前无能为力，是那么的渺小，人们不能主宰自己的命运，这是最可悲的。主人公的悲剧命运是当时人们生存状态的一个真是映照，也体现了作者对下层人们生活的同情与深思。
从《变形记》中，我们可以看出，作者卡夫卡是一个具有社会责任感和同情心的作家，面对人们生活的疾苦，卡夫卡人认真的思考，在作品中卡夫卡对格里高尔悲惨命运的描写深刻的反映出了社会现实的残忍和悲哀。《变形记》正是作家受社会使命感的驱使，冷漠而悲哀地审视现实，抓住人的异化丑恶现象，以表现社会对人的敌视、主宰等具有广泛性命题的表现主义杰作。
卡夫卡《地洞》读后感300字
在《地洞》中，由我那生存的恐惧出发，为了找到安全感，我不惜代价，拼命干活建造了一个地下世界，可仍然没能带给我安全感，反而使我陷入了更深的恐惧之中。
我修了一个离真正的洞口一千步远的未掩埋的大洞口，在真正的地洞周围挖了几十个小圆窝，我开始时将食物都存在主窝里，但想想不放心，又将一些食物分散到小圆窝里，然而又思考过后，又将食物放回了主窝，我思虑与出口处的小迷宫的改建问题，在出了地洞后，又在出口的隐蔽问题上不停忧虑，甚至不敢进地洞，害怕被发现，在进去地洞后，我又不断忧虑与地洞里的气流声，甚至幻想那是敌人，而深深陷入烦恼恐惧中。
整个故事里，我所建造的那个为了安全的牢固地洞不但没有使我感到安全，反而让自己陷入了更深的恐惧里，不但恐惧外部的危险，还恐惧着地洞内部的危险，整个故事充满了荒诞不经的意味。
《卡夫卡传》读后感1400字
我相信马克斯布洛德的《卡夫卡传》中的卡夫卡，尽管这与卡夫卡的小说给我的感受截然不同。
卡夫卡的小说怪异而冷峻，很容易使人想到他本人也是古怪而执拗的，以为同他相处也一定会给人以一种痛苦的甚至令人绝望的印象。然而他的挚友布洛德在《卡夫卡传》中告诉我们：情况恰恰相反。人们跟他在一起的时候都感到愉快。卡夫卡公认是特别沉静，观察力敏锐，性格含蓄的人、他 工作尽心尽责是值得仿效的，他的工作受到人们的赞扬、女人都感到她们受到弗兰茨的吸引。总之，是一个我们中国人所说的好孩子。
布洛德是否粉饰，在为死者讳？哪一个卡夫卡才是真实的，好孩子卡夫卡，还是卡住了的卡夫卡？我想，这里并不存在一个非a即b的选择。布洛德作为卡夫卡的最亲密的朋友，他给我们描绘的社会环境中的卡夫卡，是人群中的卡夫卡，是他眼中的卡夫卡，而这个卡夫卡与独处时的卡夫卡、创作时的卡夫卡不一样。
是卡夫卡人格分裂了吗？不，是社会成见蒙蔽了我们的眼睛。人们总以为艺术家的生活也应像他的艺术作品一样自由不羁，但是总生活在幻想中的艺术家又怎能体会到人间的苦难呢？艺术家的生活至少和普通人一样枯燥和沉闷，然后，是创作中对沉闷生活的反思。永远不要用生活中的道德观念把艺术作品看成是艺术家本身。生活中的李白并不经常醉得东倒西歪，生活中的贝多芬的头发，也并不是像火焰一样向上扬的。一个真正的艺术家，懂得自己的生活和创作区分开，生活态度功利化，创作态度审美化。如果在创作时沽名钓誉，或者在生活中装腔作势，都不可能摸到艺术的影子。
从《卡夫卡传》中我们可以看到，生活中的卡夫卡对一切都很认真。对工作认真已如上述，对自己与父亲的关系认真以至于苦恼终生，对婚姻认真以至于两次订婚又解约，对创作认真以至于要求布洛德焚毁自己的全部遗作……同样，他对于生活和创作的区分也非常认真。弗兰茨要求他的工作与文学无关，否则他就会认为是对文学创作的一种贬低。赚取面包与写作的艺术两者必须截然分开。因此，他努力寻找一个只上半天班的工作，以便他可以拿出其余的时间倾心于写作。半天纯粹的工作和半天纯粹的写作，而且还是隐蔽的写作（几乎身边所有的人都不知道他写作）。当他坐下来拿起笔时，他进行了角色转换，以一个作家冷静的眼光注视着世间，用他独特的想像诊释着世界。这样的写作才是创作。
因此我们可以说，作家卡夫卡始终在审视职员卡夫卡的生活，但从不参与。他从自己的生活中体会生活的本质，而在写作中直接表现这一本质，他在具体的生活中观察各种事物，而在写作中他直接写出观察的结论。他在生活中并不像他的作品那样叛逆，当他遇到像作品中写过的那种荒谬的处境时，他总是用人们能够理解的借口带着微笑退让。生活中的卡夫卡本分而受人喜欢，他内心的绝望、深刻的思考只倾注在写作中。他的精力只用于内心，而且表现为倔强，一种处于守势的固执。布洛德还是理解他的。因此这部《卡夫卡传》使我们能更全面地理解卡夫卡。
布洛德在《卡夫卡传》中还纠正了其他许多人对卡夫卡的偏见。这本书，与其说是卡夫卡的传记，不如说是布洛德对卡夫卡的印象记录，叫《卡夫卡与我》似乎更合适它的主观性十分突出，而这也正是它的价值所在，因为这很真实。真实的卡夫卡离我们而去，我们只能通过真实的真实的印象我们的、别人的、布洛德的，去接近和了解卡夫卡。从卡夫卡的作品中无法推知他的生活，而了解他的生活却有助于理解他的作品。
当然，布洛德本人也是一位作家和评论家，在书中他谈论了自己对卡夫卡的日记和书信的看法，这无疑使这本传记具有了不可替代的研究价值。
《卡夫卡和旅行娃娃》读后感悟
读后感悟
这个故事虽然简单,却触动了读者最细腻的情感他最大的价值就在于简单、直接的将一股巨大力量注入读者的内心深处。
我不知道,卡夫卡是怎样决定将自己摇摇欲坠的生命以如此大的热情投入为小女孩艾希编织奇迹的过程里的。也许仅仅是因为在他与艾希相遇的那一刻,哭泣的艾希让他觉得“一个小女孩和她的洋娃娃之间的友谊,仿佛是全世界最深厚的感情”,所以,他像“是被一股强大的力量震撼着、驱使着”义不容辞得当上了独一无二的洋娃娃邮差。在三个星期了,将快乐、希望和幸福重新送回到一个小女孩的生命中。
卡夫卡如此投入的为艾希精心编织了一个梦,艾希也完全投入的真心相信着这梦。卡夫卡为艾希付出了大量的心血和劳动,艾希则对卡夫卡给予了彻底的信任和依赖。也许在给予艾希希望同时,卡夫卡的生命也被艾希点亮了。
名言名句
有泪可落也不是悲哀。
----冰心
读卡夫卡变形记有感
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卡夫卡的《变形记》想说明的是什么呢?是一场噩梦还是人类无法抗争的现实呢?这些都引起了我的思考。
《变形记》是卡夫卡笔下以“变异”为题材写的小说，这部小说是在1912年写的，发表于1915年。是卡夫卡生前发表的少数作品之一。这篇作品的主人公“格里高尔”一天清晨醒来，发现自己变成了一只大大的甲虫。他本来可以用他的收入来养活全家，现在却要全家来养活他。起先，他的爸妈和妹妹对他突然变成一只甲虫表示怜惜，都充满了同情和关怀，妹妹每天都帮他送饭，打扫房间。但是时间一天一天的过去了，大家都把他当成了物质上和精神上的包袱了，大家都怀着鄙视的眼光，希望他早点死去吧，这样大家都轻松。终于有一天，他在全家的长期冷落中，孤独的离开了人世间。全家为此庆幸。父亲说：“让我们感谢上帝吧!”一家三口为了庆祝格里高尔的死去，决定乘车去城外郊游。小说的大概内容就是这样的。
卡夫卡曾经说过：为每天的面包而忧虑会摧毁一个人的性格，生活就是如此。
读完这本书，我发现卡夫卡就死在写他自己，因为我在网络上查询了一下卡夫卡这个人，发现网络上的介绍和这本书上所讲述的内容有所相同之处。在作者的一生中，他活得也就像一只虫子。卡夫卡喜欢文学，很想成为一名作家，但现实没能如他所愿。用为他和家人要生活，他就不得不成为一名保险公司的小职员，整天奔波忙碌，忙得不可开交。他害怕孤独，渴望爱情。曾经三次与女友订婚，但都没有结婚。不知道为什么他的内心总是充满这样的矛盾：“没有‘她’，我不能活。和‘她’在一起，我也没办法生活。”这样的顾虑下，使他始终没有迈出那最重要的一步!如果他有勇气的话，他就能够收获他的幸福，所以他(卡夫卡)的性格不得不说有些怪癖。
卡夫卡生活中和创作中，都是主要反映一些第一次世界大战后，社会腐败，奥匈帝国的强暴专制。政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫困穷苦，经济衰败，这更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。由此，不难理解他的作品为什么荒诞了，他是根据梦创作，这种荒诞的思绪来自于现实生活，是现实生活的折射，而飞天外卡夫卡创造了象征性的世界来表现被异化的困境，《变形记》中的格里高尔，被生活压倒喘不过气来。那天空永远是黑暗的，与世隔着窄小的门缝，身处无可名状的绝望和令人羞愧的寂静，还是要用触角饱尝羞辱，包围他的永远是冷冷的情感，感觉是呈灰绿色和诸褐色，着实一想，让人感觉有一点恐怖啊!格里高尔的背后隐藏着卡夫卡的无奈、痛苦和忧郁。难道我们困扰的是那些错综复杂的社会角色(剪不断，理还乱)的家庭矛盾。毕业后，我们为了寻找工作，四处碰壁，于是我们改变了原来的思维模式，倔就是社会对我们的选择，可是心里的沮丧，不是几杯酒就可以消除的
相信我们在读过这本小说后，心灵上能够得到足够的宣泄然后平静下来，清理思绪，让我们的路越走越平坦吧!
突破自我——读《海边的卡夫卡》
村上春树是了不起的一个人，在序言中他写道:田村卡夫卡是他自身也是你自身。果真被他言中，是的，是我本身。记得第一次看《海边的卡夫卡》时，我在一个陌生的新城市里迷了路，无处可去，于是躲进新华书店，那是去年的夏天，《海边的卡夫卡》热销的时候，我从进门最显眼的畅销书架上看到了这本书，因为是村上春树的书，我习惯性地翻开。
直到看完的时候，我才发现天快要黑了，幸好书店有舒适的坐椅，落地纱鳗把午后阳光最灼热的部分挡在了外面，空调无声无息，我无止无尽地潜人已然过去的少年时代村上说的十五岁少年的时代。在城市的夕阳里走动的时候，我把20年里的生命历程和20岁以后可以把握的必然过程默默地拆分成很多个小小的但很重要的部件:出生、渴求、叛逆、爱、绝望、理想、出游、归宿、死亡然后想像着像儿时搭积木一样把这些部件重新组建成另一个我的生命。
我一直都觉得在某种情况下，生命的确是可以重构的，比如在意念里。我可以不再是经常怯懦、畏缩的我，而是一个勇敢的、敢于探险的女骑士。这种类似希望的幻想经常出现在我的脑际。隔了半年我再次看《海边的卡夫卡》时，我又一次看到了我重构的生命，当然也就是田村卡夫卡一般的生命。
几乎所有的少年都有历险的愿望，那是一种有什么沉重和极具诱惑的使命牵引着的愿望，希望知晓命运的真谛，希望确定自己是什么样的人，只是有的人在现实中历险，有的在梦里或想像中历险。但对于愿望本身来说是什么样的方式都是无所谓的，因为这之后，自己将不是原来的自己。叫乌鸦的少年说:在某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴，你能做的，不外乎乖乖地径直跨人那片沙尘暴之中，紧紧堵住眼睛、耳朵以免沙尘进人，一步一步从中穿过从沙尘暴中逃出的你已不再是跨人沙尘暴时的你。是的，这就是所谓沙尘暴的含义。
往下你将成为世界上最顽强的十五岁少年，这种信念或许曾在所有少年的耳畔无数次地激荡过。
那么，我的问题总算解决了?开篇的第一句话像美国的关于少年历险的电影。我们经常向往出发，去历险也好，去寻找什么也好，总之是一种新生的方式，是从一个世界跨入另一个世界的方式。埃立克萨蒂说:我在非常年轻的时候来到这个世界，但我到了很老的年纪的时候才溶人到另一个世界中去。当然他指的是一种新的认识。年老的时候也好，年少的时候也好，认识是一个了不起的事情，在一定程度上我觉得它催生了一个新的生命体。跨人命运的沙尘暴，我们便是这样
或许我们都经历过那个早展，阳光透过薄薄的落地纱帘欣喜地落在刚刚苏醒的眼皮上，耳畔是清晨小鸟的明啾，忽然间觉得一天开始了，从未有过的新一天开始了的感觉。不止那天是新的一天，其实那天的自己已经从混沌里穿越出来，得到了新的认识，成为新的自我
感谢您阅读“好读后”的《卡夫卡审判读后感》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了目送中卡夫卡读后感专题，希望您能喜欢！
