河子是个畸形的女孩,在8岁前,她就从来都没有出过家门。但是自从她有了继父,继父便带着她走出家门,走街串巷与社会交往、认识社会。
河子的继父许诺等河子长到十五岁就带河子去看海,约定的日期到了,继父却病倒了,继父去世前告诉河子:早在他退休前,就得了海洋性哮喘,必须远离海洋。也就是永远永远都不可能带河子去看海的。河子也最终明白了继父的良苦用心,懂得了继父说的“看海”的真正意义。
河子的继父对河子倾注了全部的爱,但是这种爱,并不是简单的关心,而是真正的责任。
继父口中美丽的大海纺织成美丽的谎言,他用这美丽的谎言拯救了一个绝望的生命。让我们共同尊重这种爱的美丽,共同创造这种爱的美丽吧!
如果现在你日子还算平淡安稳,一切过的都还不错的时候,你是否还会为了你心中的那个梦想放弃现在的这种平静且无波澜的生活,转头奔赴热爱。《月亮与六便士》里的查尔斯就做到了,他在满地都是六便士的路上,抬头看见了月亮。下面是小编带给大家的《月亮与六便士》读后感,欢迎大家参考阅读~
我接触这本书是在高三上学期,老师让我们看央视节目《一本好书》,当中便有这本书的真人演绎版,看完后念念不忘,所以我立刻买了原版书籍,在高三生活中抽空看,于是,《月亮与六便士》成为了高三时让我放松和鼓舞我的一股力量,给予我莫大启示。
《月亮与六便士》的主人公是查尔斯·斯特里克兰,他原本在证券交易所工作,在周围人的眼中是一个无趣、沉闷、乏味、可有可无的人,然而,忽然有一天他毫无征兆的离开了家,去到了巴黎。当时所有人都认为他是因为有了新的人而抛弃现下的生活,然而当“我”受斯特里克兰夫人所托去巴黎寻找时,发现其实斯特里克兰到巴黎只是为了画画,而非众人所猜测。在巴黎,德克·斯特洛夫是斯特里克兰的忠实拥护者,认为斯特里克兰是个画画的天才,在斯特里克兰生病命悬一线的时候,把他带到了自己家里悉心照顾,然而,斯特洛夫夫人竟然爱上了斯特里克兰,最后,为了成全斯特洛夫夫人和斯特里克兰,德克·斯特洛夫离开了家回了阿姆斯特丹,后来,斯特里克兰也离开了,斯特洛夫夫人自杀了。斯特里克兰离开巴黎到达马赛,最后到达塔希提岛。在塔希提岛,斯特里克兰和阿塔结了婚,倾尽心血的作了一幅壁画,但在麻风病命悬一线之时,他嘱咐阿塔将其烧毁。
第一次看这个故事时,我感觉非常荒唐,无法理解主人公抛妻弃子去实现个人梦想的行为,但在第二次看的时候,我忽然理解了这一行为,艺术源于生活,其实在生活中确实存在这样为了梦想而抛弃平凡、抛弃安逸、抛弃荣华富贵的人,这一类人或许被视为异类,但实际上,如果生活中没有这类人,每个人都满足于享受安逸的生活,都对枯燥乏味的生活环境安之若素,在一潭死水中生活,没有一丝波澜,更无法掀起惊涛骇浪,这是多么可怕啊。
我想,作者写下这本书是为了赞扬斯特里克兰的勇气,鼓励大家追求心中所想,追寻更有价值的人生,不要平凡的泯于众生。“追逐梦想就是追逐自己的厄运,在满地都是六便士的街上,他抬起头看到了月光。”书中的这句话让我感触很深,那些选择月亮的勇士在人群中是渺小而孤立的,或许他们会得不到家人朋友的理解,被他人嘲笑,被认为是特立独行的,逆着社会的主流前行。尽管如此,但还是有人放弃一切去找寻属于自己的月亮,这需要的巨大的勇气。
在看了此书后,我曾暗自发誓,我定要成为那个不被六便士牵绊,勇敢追寻月亮的人,即使被视为特立独行的怪物。但在我填志愿时,我感受到了排除各种牵绊的困难之大,像查尔斯·斯特里克兰那样孤注一掷的行为,背后需要的是莫大的勇气。我一直想到外省读大学,希望到达一个全新的城市,认识一些素未谋面的同学,了解许多曾经陌生的东西……然而,在各种外界的担忧和问题面前,我还是屈服于现实,留在了本省,也似乎读懂了那句“一般人都不是他们想要做的那种人,而是他们不得不做的那种人”。
但我依旧抱有希望,我相信:普通的生活其实和理想是可以相容的,即使我不出省,我依然可以认识新事物新朋友,这并不妨碍我去追寻我的月亮。大多数的我们不像查尔斯·斯特里克兰,没有极大的勇气抛弃一切,没有极高的天赋去成为一个非常成功且对他人影响深重的人。但我想说:找到一个热爱的兴趣,一份向往的职业,一个喜欢的人,一群志同道合的朋友,然后让自己的生活充实有趣,这便是我们大多数人的月亮,这和查尔斯·斯特里克兰的月亮是同样的崇高而伟大。
在这个物欲横流的社会中,我们容易被他人的光芒闪晕、被生活的日常击昏,忘记了心中的理想,那个属于自己的月亮,这是可悲的,我不希望在某天夜晚枕在枕头上思考生活时,对现状感到恍惚,对未来感到迷茫,而后环顾四周,心生悲凉,我要不忘我的月亮,我要在满是六便士的路上矢志不渝的追寻那个属于我的月亮。
我记得读这本小说已经很久了。记忆不在清晰,朦胧的回忆是中痛苦的残记。但我仍要推荐这本小说。我的眼光一直是另类的眼光,但我对文本的读法也许本身就有属于我的记忆。我不想说是我误读了毛姆。因为作品一旦被创造出就不属于作者自己,也许作品有时候只属于作者自己!外来的读法是种主观的想法。
我记得钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。别的不再多说。话说多了会惹出麻烦的。钱钟书先生说:毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。毛姆当时确实是炙手可热的人物。于是乎《围城》横空出世!关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。其中可以看出很多欧美小说名家的影子,以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作!
闲话说的已经多了,下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法:毛姆以前是个医生,而当医生的这段经历为他日后的创作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。
高更的画本身就很有价值,这部以他为原形的小说风靡后,高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注,高更印象派宗师的地位得到确立。同时,塔希提岛——-高更隐居的小岛也名扬与世,成了旅游胜地。
根据高更的著作《马裏欧的古代信仰》,知道女人是月神希纳,男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和轮转,乃是必然的毁灭。月之女神长官永远的丰收和不朽。
这个关于这个作品的题外话,而真正的文学内涵远非如此简单的解读。我自己的看法是:这个本小说远远超过毛姆自己的解读。因为我发现其实这本小说写的是关于天才的事情!天才是个残酷的字眼,人们根本不愿意承认天才!因为我们总相信:天才出于勤奋!事实上并非如此。尤其在文学领域。真正的优秀的艺术家是天才。文学不过是艺术中最上乘的精品!我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟!我作下我残酷的决定放弃化学从而转向文学就是因为这个缘故。我也许更适合搞文学。
我感激我在大一那次灵魂的颤栗!《月亮和六便士》主人公思特里克兰德那“旷野的呼喊”终于让我认识到了自我。
作家就是这样的一种人,他们把人类的智慧发现后用作品表现出来。我自己是学习化学的。我自己很难均衡文科与理科的思维。理科讲的是科学。科学真的是个很麻烦的词语。严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。科学越来越教我怀疑?怀疑所谓的科学?所谓的科学根本解决不了人类的问题!我不想借文学来阐释科学。我多言了。
房子里的光线特别暗,仿佛是,他突然走入了一个神的世界;朦朦胧胧中,他好象觉得自己正置于一个原始森林中,大树下倘徉着一些赤身裸体的人。特拉斯医生几乎连呼吸都停止了,过了一会儿他才知道,他看到的是四壁上巨大的壁画。他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。这幅画具有压人的气势,它既是肉欲的,又充满无限热情,与此同时又含着某种恐惧成分……绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中,知道了一般人所不知道的事物。他画的是某种原始的令人震慑的东西,既美的惊人,又污秽邪恶,他的画奇异而荒诞,好像宇宙初创时的图景————伊甸园,亚当和夏娃……
“上帝啊,这是天才”特拉斯医生掩口惊呼。
这个原文的话,感谢作者道出了真理的话,艺术是属于天才的!这个是震撼灵魂的话语!
有两本相似的小说《月亮和六便士》和塞林格的《麦田的守望者》。这两个小说的主人公有着惊人的相似。
《月亮和六便士》不乏精彩的句子。如:
“世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么,我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角,惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默,满足于自己小小的天地,像他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。”
“在爱这种感情中主要成分是温柔。爱情中需要有一种软弱无力的感觉,要有体贴爱护的要求,有帮助别人、取悦别人的热情——如果不是无私,起码是巧妙地遮掩起来的自私;爱情包含着某种程度的腼腆怯懦。……爱情要占据一个人莫大的精力,它要一个人离开自己的生活专门去做一个爱人。即使头脑最清晰的人,从道理上他可能知道,在实际中却不会承认爱情有一天会走到尽头。爱情赋予他明知是虚幻的事物以实质形体,他明知道这一切不过是镜花水月,爱它却远远超过喜爱真实。它使一个人比原来的自我更丰富了一些,同时又使他比原来的自我更狭小了一些。他不再是一个人,他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。……”
“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里,只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值,因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人,但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走,尽管身体互相依傍却并不在一起,既不了解别的人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人,对于这个国家的语言懂得非常少,虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说,却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想,而我们能说得只不过是像‘园丁的姑母有一把伞在屋子里’这类话。”
张贤亮在《绿化树》中说:“凡是出现两次的事物必有某种意义,那就是命运!”
文学,文学真的是很难言的东西,它如此另人费解,它不是靠智力,不是靠理性可以把握的。科学最大的弊端是可以模仿。即使你很笨,你仍然可以在科学上做出成绩,尤其是化学!而文学则不然!这个也许就是文学的魅力!它如此令我痴迷!尼采说:“模仿无疑于自杀”。科学的本质正是模仿。
上周末看完了毛姆的《月亮和六便士》,不愧是流传了百年的世界文学名著,看完后余味回甘,如余音绕梁般美好。其实刚开始决定开启《世界文学名著》的通读计划时,是先看的20世纪初日本著名文学巨匠谷崎润一郎的《细雪》,而《月亮和六便士》并没有吸引到我,直到看了几章之后便一发不可收拾,完全沉浸在毛姆所描绘的那个世界中,无法自拔。
我记得高晓松说过:无关乎有钱没钱,天上那轮永远免费的月亮,就是诗和远方。《月亮和六便士》伴随我们一生,是人和动物的根本区别。
月亮在西方有很神圣崇高的意义(当然在东方也一样,自古吟咏明月的诗句就数不胜数),“月亮”代表的是美好的理想和不被物质世俗所羁绊的真正爱情,是诗和远方;“六便士”代表的是残酷的现实和世俗的物质。书中描绘了理想与现实的矛盾,艺术与生活的冲突,精神与物质的抉择!(当然,这是我个人的理解)
毛姆小说《月亮和六便士》中,以19世纪末,后印象派画家高更的一生为蓝本进行创作(当然,文学创作一般源于生活高于生活,源于真实也不同于真实,所以这部小说和高更真实的一生还是有所出入的),讲述了不惑之年的主人公查尔斯·思特里克兰德,本来事业有成,家庭和睦,子女双全,但是为了追求自己内心的绘画梦想,抛妻弃子,背井离乡跑到巴黎开始画画。最后去到了一座孤岛-塔希提岛(也就是我们现在所说的法属“大溪地”),找到了自己的“归宿”,并创作了许许多多的惊世杰作,完成了自己对“月亮”的追逐。
他说:人的每一种身份都是一种自我绑架,唯有失去是通向自由之途。我必须画画,就像溺水的人必须挣扎。
在《月亮和六便士》中,主人公查尔斯本是一个证券经纪人,事业小成,生活稳定(这和高更都完全一样)。他的太太是个很称职的家庭主妇,家里布置得干干净净、整齐大方。不但如此,他的太太经常筹办各种宴会,宴请上流人士和名人雅士,与上流社会走动游刃有余。他们的生活表面很是风光,但是查尔斯打破了桎梏他的一切……
“他绝不会忍受任何外在的桎梏。依我看,他生命中只有那谜也似的热望,无休止地驱使他奔向一个他自己都不清楚的目标;若有任何东西妨碍征程,他会从心底把这东西连根拔除,哪怕惨痛不堪鲜血淋漓也在所不惜。”
主人公查尔斯从小的梦想就是做个画家,小时候的梦想都很纯真,比如我小时候小伙伴的梦想都是做律师,厨师、诗人……没有太大的功利思想,并且对未来世界无限憧憬!但是主人公的父亲受社会主流思想的洗礼,为了赚钱想让他做生意,认为艺术的东西很难赚钱养家糊口,现在依然还有很多这样的家长,孩子报考专业,兴趣不是第一位,就业赚钱是第一位。追求不同,其实也没有对错,毕竟生存永远都是第一位的,然后才是生活,最后是如何更好地生活。。。像查尔斯这样不顾一切,宁愿贫困潦倒也要追逐“月亮”的人毕竟是少数。
“真希望有一天我能不受任何欲望摆布,甩开所有累赘一门心思作画。”
查尔斯的太太得知他跑到了巴黎,请求“我”去规劝他回来,并写信希望查尔斯浪子回头,以前既往不咎。最后无论怎么规劝,他都不愿意回去。最后他的太太知道查尔斯无望回头时,非常吃惊,并且咒骂到:“我真希望他死的时候贫困潦倒、饥寒交迫,一个亲人也不在身边。我真希望他染上恶疮,浑身腐烂。”
外表华丽大方的查尔斯太太,天天游走与上流人士之间,一位贤妻良母,却说出了这样的话。“谁能忖度深不可测的人心?”他们之间并没有真正的爱情,他的太太虚伪物质,让查尔斯回来只是为了面子,最后知道丈夫去世时,心里也没有一丝的哀伤,却沉浸在查尔斯给她带来的荣誉当中……
“一方面,我非常同情思特里克兰德太太的遭遇;另一方面,我却发现,她为了激起我的同情心,很会把自己的不幸表演出来。所以我看不透,她如此迫切地想要丈夫回家,到底是因为爱他,还是害怕别人议论是非?”
后来查尔斯生了一场重病,全靠把他当真心朋友的德克夫妇照顾,才把查尔斯从死亡线上拉回来,但他却极不领情,依然奚落嘲讽德克,甚至还占用人家的画室,荒谬的是,德克的妻子疯狂的爱上了查尔斯,德克还主动搬出了他的房子,最后查尔斯把人家的妻子也占用了……
德克是一个性格懦弱的画家,但非常善良,虽画画没有天赋,但是能卖画赚钱,对查尔斯的画画天赋非常欣赏。真像活脱脱的超大号小学生(我觉得如果毛姆生活在当今的中国,他在创作德克这个人物时,应该会给他贴上“巨婴”的标签),让人哭笑不得,行为让人嗤笑,更让人心疼!这样的人真的好矛盾,好痛苦。让人哀其不幸,恨其不争…
好景不长,德克的妻子和查尔斯大吵了一架,然后自杀了。德克伤心欲绝,安排完妻子的葬礼,就回了荷兰老家。
“他天性温良慷慨,却总是莽莽撞撞;明明是审美内行,却只能画出庸作;情感细腻敏锐,气质粗俗不堪。帮别人办事老练圆滑,自己的事却砸成烂摊。老天把这么多矛盾特质糅在一起捏造他,让他面对这迷乱无情的世界,是何其残忍的玩笑。”
造成这一场悲剧的查尔斯却没有悲伤,他说:我不需要爱情,我没有时间搞恋爱。这是人性的一个弱点。我是一个男人,有时候我确实需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足,我就准备做别的事。
可以看出来主人公的冷漠无情和自私,他对德克的妻子没有爱,只有欲望。但是德克的妻子也有错,她想完全占有和束缚查尔斯,最后才会感情破裂,造成悲剧。
“她无比耐心地准备网罗我,束缚我。她想把我拉到她那水平上,压根不关心我这个人,只想把我变成她的附庸。”
最后查尔斯终于碰到了他的“月亮”,来到了塔希提岛。在这里,他创作了许许多多的旷世之作,还碰到了真正爱他的土著女人爱塔,一直对他细心照料,直到后来查尔斯得了不治之症,依然不离不弃,相濡以沫。这才是真正的爱情。他终于收获了梦想与爱情!
他说:“她不打扰我,给我做饭,照顾孩子,叫她做什么就做什么。我愿意生活在这里,直到死去。”他从不抱怨命运,从没有沮丧过。直到生命最后一刻,他的心智都恬静安详。
几年后,查尔斯去世了。临死前,他在房子四壁画了一幅巨大的壁画,壁画展现的是宇宙初创时的伊甸园,奇妙、神秘和绝美。但是他却叫爱塔烧掉了整栋房子……
这幅画应该是他终其一生想要创作的一部作品(我觉得这和米开朗琪罗在梵蒂冈西斯廷教堂画的《创世纪》异曲同工吧),为自己而做,为自己祭奠。为了自己的内心,而不是为了流芳百世。到这里一位伟大的艺术家的生涯就结束了,他被折腾一生的灵魂,也终于得到了安息。
“他实现了自己的理想,人生已经圆满。他创造了一个自己明知很美的世界,然后出于骄傲和轻蔑,又把它销毁。”
对于艺术,不能言喻。但《月亮和六便士》里对于美这样描述:人们满不在乎地谈论美,由于他们说话并不经过深思熟虑,所以美这个词被用的太过泛滥,已经失去了原有的力量。许许多多微不足道的东西都冠以它的名义,于是它所代表的东西变得不再崇高。人们用美来形容裙子、小狗和布道,当遇到真正的美时,他们却又认不出来。人们试图用这种本末倒置来装饰他们毫无价值的思想,结果反而钝化了他们对美的感受力。
我认为,《月亮和六便士》这本书写的主要就是关于梦想和现实的取舍,主人公抛弃一切去追逐梦想。但是在我们的现实中,该怎样去平衡两者的关系呢?
我觉得两者可以同时追求。在你实现梦想之前,需要做很多自己不喜欢的事情,需要走一些弯路才能知道自己爱的到底是什么。别怕走弯路,走了弯路再调整一下就好,总比站在起点花那么多时间想如何走强。不是每个人都能同时做着自己喜欢的事情,同时还能谋生。大部分的工作都不是自己的梦想,但这并不可怜,因为好好工作可以让我们生存,工作之外的业余时间用来生活,也就是追逐自己的“月亮”。我觉得每一个人都应该也都可以很好地平衡好自己生活中,现实和梦想的比例。
胡适先生曾说,“一个人的前程,往往全靠他怎样利用闲暇时间,闲暇定终生。”
还有一个记不住叫什么名字的人说过:我们每个人每天都是8小时工作、8小时睡觉,而让我们每个人真正不同的是最后那8小时你选择怎样度过。最后,再将每天这特殊的8小时全部汇总起来,就是我们每个人自己选择的人生。
现在还是在“为五斗米而折腰”的年纪,还有很多责任和义务没有尽到。等到有一天它们都解决妥当,我也会找到我的“塔希提岛”,享受我自己的生活,度过我的余生。希望我们每个人都能找到并追逐自己的“月亮”。
我不知道生活在18世纪英伦三岛的毛姆,有没有读过五百多年前来自世界的东方,中国北宋的大文豪苏轼的词作,我想,苏轼的这首《临江仙》,也许就是东方的《月亮和六便士》吧!
《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
夜饮东坡醒复醉,归来已是三更,家童鼻息已雷鸣,敲门都不应,倚杖听江声:
长恨此身非我有,何时忘却营营,夜阑风静縠纹平,小舟从此逝,江海寄余生。
“做自己最想做的事,生活在自己喜欢的环境里,淡泊宁静,与世无争,这难道是糟蹋自己吗?与此相反,做一个著名的外科医生,年薪一万镑,娶一位美丽的妻子,就是成功吗?”
王尔德说:“我不想谋生,我想生活。”
我也想,我们谁都想。
多数人身边都会有这样一个朋友:长相普通,有一份稳定的工作,但业绩平平,有妻有儿,勤勤恳恳上班养家糊口,无不良嗜好,但也没什么社交——总之就像一杯温白开,不冷不热,平淡无味却又缺不了,把他丢进人流里不多会儿就会被淹没的那种。或许你身边不止有这样一个人,或许也是你就是这样的人。
但你是否想象过,某一天那个朋友或者那个你,突然悄无声息的离家出走,抛妻弃子,脱离生活圈,去追求心底曾经的幼小的梦想吗?去画小时候想画的画,去唱曾经想唱的歌,去翻越曾经想爬过的山……很难想象得有多大勇气我才会那样去做,我的朋友估计也没谁能干出这么让我诧异的事。但是就有人这么干了,毛姆笔下的主人公——查尔斯·斯特里克兰,以高更为原型塑造的一个文学人物。一个平常的午后,先前没有任何征兆,留了一张简单的纸条算是告别,然后孤身前往巴黎,为画画而流浪。
用我的少女心去想象,故事的剧情应该是:一个年轻英俊的绅士,忍受不了淡漠无情的婚姻和平庸堕落的生活,为了追求心中的理想踏上征程,在陌生的城市努力学习绘画技巧,巧妙邂逅富家千金并一获芳心,得到慷慨相助,苏玛丽式爱情之余偶尔上演一下智斗心机小人的戏码,最后历经艰辛成就辉煌的励志故事。但,这不是言情剧,现实总是会给理想泼上一波又一波的冷水。查尔斯在巴黎穷困潦倒的度过了几年,在巴黎穷困潦倒的度过了几年,白天在破旧昏暗的小阁楼里画画,晚上在混乱的街头酒吧放浪人生。就当他在小阁楼里奄奄一息时靠着好心的朋友将他接回家中养病,才得以活命。逼得友妻殉情自杀后,在街头流浪靠着救济站的面包过活,在马赛用别人的身份在码头干活。后来为了逃命登上远航的轮船,漂洋过海来到太平洋的一座小岛。隐居在孤岛的丛林深处,娶一名土著妻子,住一间简陋土屋,简衣素食,最终因麻风病毁容、失明、死亡。
这位伦敦的证券经纪人,作为一个男人来说,我认为他是典型的“渣男”。舍弃正经稳定工作,抛妻弃子,伤害相助的朋友,拐走友妻,令死心塌地爱他的女人自杀,年近五旬之人却娶了个十七岁的少女……可他查尔斯·斯特里兰克不再是一个普通的证券经纪人,而是一个天才画家。书中毛姆写道:“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”毛姆都没有去评判自己创造的人物,我更没有资格也没必要去评判查尔斯的人性,也不应以社会道德的标尺去量度查尔斯,他对于理想的追求早已超脱道德的框架。
书名《月亮与六便士》,高高在上的月亮,是我们圣洁的理想,满地的六便士,就是我们世俗的生活。现实中的我们大都没办法洒脱到丢弃现有的生活,去追寻缥缈的理想。可为什么思特里克兰德非要去画画呢?他说:“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里,他游泳游得好不好没关系,反正他得挣扎,不然就得淹死。”他掉进了理想的河流里,溺水的人必须挣扎!这是本性、是欲望、是执着、是信念。
每个人对“月亮”的理解并不同,仅凭脑子和理性,人和人是无法互相理解的。我是无法理解当画家的魅力,但思特里克兰德有了“画画”这唯一关注点,对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活便能泰然处之。我对这本书的感悟最深的也是这点:做我想做的,我开心就好,管你怎么说。抛弃妻儿后,作者“奉命”追到巴黎,指责查尔斯:“简直太没人性了。”“你真是个不折不扣的混蛋!”查尔斯淡然的回应:“是不害臊。”“毫不在乎。”面对指责心安理得、无动于衷,最后还蹭人家一顿饭。为了理想,对所有的讨厌、鄙视、不理解都无所谓,还是会坚持画画。
可现实中有多少人能够有这份“无所谓”呢?听到“这个专业前景不好”时,你还会坚持选自己向往的大学吗?听到“这工作赚不到什么钱,都养活不了自己”时,你还会继续自己热爱的职业吗?听到“你这个想法简直是可笑”时,你还会有激情去实现自己的一个创意想法吗?
又有多少人把自己禁锢了在别人定义的“功成名就”中呢?你没考上大学,人家说你读书不行,然后挑灯夜读去熬个博士出来,可有一技之长也是一种出路;你没买一二百平的房子,人家说你赚不到钱,然后日夜加班去挣个别墅出来,可有个温馨小家也很幸福;你没当上叱咤风云的领导,人家说你没才能,非得各种竞争当上CEO出任总裁才行,可一份安稳的工作也能品味生活……
假如查尔斯因为别人说:“证券经纪人挺好的,这个工作很稳定。”然后老老实实在银行上班;假如查尔斯因为别人说:“抛妻弃子,没有一点作为男人的责任心。”然后继续上班赚钱养家;假如查尔斯因为别人说:“你这个穷鬼,只能在昏暗的小阁楼里画画,连像样的画室都没有,还做梦当画家!”然后收起画笔,逃回老家重新过上体面的生活;假如查尔斯因为别人说:“你画的画值不了什么钱,你也出不了名。”然后自觉羞愧,躲在孤岛上浑浑噩噩了此一生。那么查尔斯也就只能是个证券经纪人,一个普通人家的男家长,一个平凡的人。可查尔斯·斯特里克兰那么地无动于衷,不在乎别人的眼光评价、不计较得失回报、不介意境遇地位地去追求心中所想,最后才能在草屋里画出那幅巨作。
对于“建议”、“流言”、“眼光”,可能我们没有办法做到查尔斯的豁达,完全不为所动,只希望能够学会屏蔽不良言论、过滤多余“建议”,做自己想做的,内心安宁快乐就好。
不久前便拜读了毛姆的《月亮与六便士》,记忆深刻的是书中主人公斯特里克兰德追寻艺术梦想的道路上,表现出对人情与人性的摒弃和过分自私的态度。也总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信,在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”
斯特里克兰德生活过三个地点:英国伦敦、法国巴黎、塔希提岛,也在这三个地方分别经历了三个女人:妻子艾米、朋友的妻子布兰妮、土著少女艾塔。
伦敦,土生土长生活了四十几年。有一份在证券公司稳定且收入不错的工作,一双聪慧乖巧的儿女,妻子艾米贤惠且知书达理。留下一张纸只字片语,就轻而易举抹掉了前面走过的人生轨迹。
巴黎,凭着对绘画的一腔执念,沉迷于梦想一发不可收拾。过着穷困潦倒的生活,变得不近人情,一切与己无关。病重时得到了朋友妻子布兰妮的悉心照顾,恼恨的是凭着自己无所谓心理下毁掉了朋友的生活甚至布兰妮的生命。他还能摊摊手说,这与我有什么关系呢?不堪一击的生活,以及被生活压迫下人性的丑陋。梦想又是什么呢?
之后经过马赛到达塔希提岛,这是他灵魂出窍之后得到升华的地方,在这里他与心中的梦想毫无阻隔。有着一个默默守护他,忠诚于他梦想,叫做艾塔的土著少女。即便是他快到生命终点,也无损他绘画才能的发挥。梦想可以实现,但原来如此艰辛!
看完这本书后,我的心绪一直久久不能平。这样的男人不是典型的渣男吗?他的出走,做丈夫做父亲的责任去了哪里?抢走朋友之妻,人性的底线在哪里?这些让我感到愤怒,任何对梦想的追求都不应该是自私甚至脱离道德的借口。
文末描述了斯特里克兰德病死后盛名,把视角又重新拉回到了他结发妻子与一对儿女身上。她们心里压根没有想过要关心斯特里克兰德这些年的遭遇,倒是因为他的盛名,极力标榜曾经的关系,假装付出和理解。如果没有盛名,他们是否还愿意提起这个曾经丢弃她们的人?如果没有原谅,何必假装美好?人性的碰撞果然脆弱,道貌岸然的面具在现实对比下显得如此不堪一击。
思至为什么思特里克兰德非要去画画呢?文中他说:“我必须画画。我身不由己。”对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活都能泰然处之,这也许是信念的魅力了吧,引领着纯粹的灵魂一路前行。
梦想人人有,在现实中有多少人能够坚持呢?生活中渐行渐远,很容易就忘记了初心,很容易就有理由说服自己放下,很容易就把别人的看法筑在自己好不容易建立的壁垒里……也许这辈子都没有这么大的魄力与自己决裂,但生活给予的馈赠本就是独一无二。做自己想做的,内心真实快乐就好。
月亮很美很孤独,看上去很近却那么远,要做的就是清醒的活着!
一次阅读课上,穿过一排排的书架,满目整齐的书籍,让我不知如何下手。正当我抬头之际,一本书吸引住了我《看见》。只是简单的两个字,却引导我走向人性的解读。
看见生活
生活就像一把攀天梯,往上看遥遥无期,往下看万丈深渊,只有看着眼前的,踏踏实实地前进,才能让每一天更充实。柴静笔下的《看见》,描述了很多平常生活的片断,像汶川地震后,不幸失去孩子的夫妇,是怎样慢慢面对灾难,怎样重新建立家园的。从他们拿着照片默默流泪,再到拾起树枝生火,只是简单细碎的镜头,却能让读者看见他们的内心世界,感受一点一滴的触动。生活不会一帆风顺,所以你要学会看见生活,才能更好地面对它,告别过去,迎接未来。
看见真相
有时候,我们只执着于自己想看到的东西,而不是摆在眼前的事实,所以很多时候我们根本看不清真相。很多年前,曾出现了轰动全国的东北虎事件。一名农民自称上山时看见了东北虎,又冒着生命危险拍下了照片。这件事遭到了许多人的质疑,但这名淳朴的农民拍着胸口说:如说是假的,我把头砍下来给你坐!于是,上到县委书记,下到同乡村民,无一人质疑他。但事实摆在眼前,无论是山的环境或者草木的高度,都不是以东北虎生长。柴静看见了,但没有一笑置之,而是通过不断地联系、采访、考证,在遭到多次的碰壁后,还原了真相。不要执着于现象的看见,而是看见的本质。敢于质疑,敢于看见真相。
看见自己
时间像一声叹息,在叹息中,我们不断长大。柴静在书中描述了她的成长,固然有许多哀愁,也有许多欢乐。我们要学会看见自己,而不是任由时间流逝,尽管每个人都要像沸水中的面条,被迫成熟,但在这个过程里,不能迷失自我,要看见过去的不敢,看见未来的期待,看见最真的自己。勇敢地前行,追逐自己的梦想,一生容不下太多的错过。
像银河倾泻在心坎里,一种奇妙的感觉。《看见》教会了我看见,看见更蓝更广阔的天空,看见最初最真实的自己。
柴静《看见》读后感:看见几个看见
没有看过看见这个节目,先看了《看见》这本书。我这一直固执地认为文字2024是最好的情感宣泄,没有动作、语言、神态,却如同杜甫的家书,一字2024抵万金,字2024字2024有我,有世界。柴静的这本《看见》亦是如此,正如她序言中所写:你想如何报道一个国家,就要如何报道自己。
第三章双城的创伤
被选进书里的是事件无一例外都是轰动全国的大事,许多人在节目的结尾都以为哦,原来如此。但真的是如此么?也许是节目所得出的结论,还也许是书中再提的秘密,更也许是无人知晓。
甘肃双城一案,众说纷纭
尽管有关部门闻讯后迅速做出处理:武威市双城镇学生接连服毒自杀和靖远县靖安中学老师打人事件的相关责任人都受到了相应的处分,但大家仍心有戚戚焉。为什么总等事情发生后才幡然惊醒,亡羊补牢呢?
引自《西部商报》
在双城镇中小学发生这样的连续自杀事件绝不是偶然的,在某种程度上说明双城镇中小学校的教育存在一定的问题。同时,也反映了培养中小学生正确面对生活中的困难、挫折和情感纠葛,还需家庭、学校和社会等多方入手,共同努力。树立正确的人生观和价值观,提高孩子的综合素质,才能有效遏制类似事件的重演。
教育专家观点
一个人究竟有没有选择死的权利?其实这是个一直在争论的问题,并没有明确的结论。
在法律的范畴内,各国也不同,除了少数国家将自杀规定是一种犯罪行为,多数国家并没有这样的规定。法律的考虑可能是:自杀主要是对自己生命的处分,并不涉及对他人的伤害。但没有疑问的是,在道德的范畴内,自杀行为都是社会不提倡的。
多数时候的自杀其实是一种不负责任的行为,它对生者的影响是剧烈而持久的,有时是难以弥补的。上述案例中,我们看到有些孩子是因为对自杀者的崇拜和模仿,走向自杀之路的;自杀者有时也是自私的,其自私就在于无视这种对生者甚至是亲人的伤害。
在发生自杀事件之后,还有一个不得不去面对的问题,那就是如何去抚平生者为此遭受的创伤,不要再为死者的死对他们进行太多道德上的苛责,应该提供他们一些专业性的帮助如心理咨询等。对生者的抚慰可能是一个和预防自杀具有同样重要意义的问题。
中国政法大学段冬梅
双城镇绝大多数小学生对发生在身边的自杀事件并没表现出多少惋惜,他们对死亡的概念还没有认识,死亡在他们眼中就是心情不好时把农药喝下去不想后果。我也不知道什么叫死亡,我想死了就是睡着再也醒不来了。
其实谁也不想死,但在学校,那么多的功课都得学好;在家里,父母都盼望我们考上大学,跳出农门,再不受苦。可他们想过没有,就算考上了,昂贵的学费他们负担得起吗?所以,对于身边同学的自杀事件我感觉无所谓。
双城镇学生声音
柴静在节目里曾做了一个为孩子擦眼泪的动作,她在书中提到这个争议性很大镜头表演性主持。其实就我个人而言,我很喜欢这个镜头。评价记者的专业性,冷静是其中很大一个参考值。置之度外以求旁观者清,这的确是一种最真实还原事实的做法,但记者是人,观众是人,新闻亦是人,有人就有江湖这句经常在武侠小说里提到的话,同样适用于新闻。你用心告诉我,我用心去感受,最大的迷是我们的内心。
柴静在甘肃呆了九天,带回来一个不是结局的结局,在书里,我看到了一个更清晰的无解,早恋,闺蜜,三角恋,聚会,死亡,酗酒的父亲更细密的人性真相紧紧压裹着。可能有人会觉得才十二三岁怎么这样?可是正如她说我们十二三岁亦是如此。
第六章沉默在尖叫
采访是什么?采访是生命间的往来,认识自己越深,认识他人越深,反之亦然。
安华刺了丈夫二十七刀,一屋子都是血。小豆用铁棍把丈夫打死了,一棍子,他挡都没挡。燕青拿起枪,给了丈夫一枪。
书中有这么一句话直到我们采访时,在中国,一个男人仍然可以打一个女人,用刀砍她的手,用酒瓶子扎他的眼睛,用枪抵住她的后背,强暴她的姐姐,殴打她的孩子,他甚至在众人面前这样做,不会遭受到惩罚只因为他是她的丈夫。
法学会有一份报告,各地监狱女性暴力重犯中,杀死丈夫的比例很高,有的地方达到百分之七十以上,每一个数字2024背后都是人男人,死了;女人,活着的都是重罪:死缓、死缓、无期、无期、无期柴静说,这是她心中放不下的事,也许是每一个看过的人心中放不下的事。家庭,当夜幕降临,每一盏窗户影射出不同的身影,人们再次在此团聚,原本应该亲密无比,可是为什么有一些确实带给彼此最残忍的伤害?没有人知道答案。
看柴静的《看见》亦是自己的看见,新闻中的人生,自己的人生,不经意间某点重合。我喜欢这个记者,有温度的旁观者。我喜欢这本书,有温度的新闻。这本书一共有二十章,每一章都是一个湿漉漉的新闻,不是辩解,不是愤青,只是新闻,夹杂着人性的温度。
你想如何报道一个国家,就要如何报道自己。你如何报道自己,我如何看你。《看见》的几章略看,为《看见》铺垫。
《看见》看见新闻,《看见》看见柴静,《看见》看见自己。
大海读后感
从那时起,凡是在海岸上徘徊的人,
在那浅浅的小船和空旷的黄沙之间,
借着心、目光和耳朵他会听到,
普希金诗句像金屑那样洋洋洒洒
题记
相信吗,在十七岁前,长在上海这个海纳百川的沿海城市的我,还从没有看过大海。于是在读到普希金的这首诗歌时,我无法体会那种闪闪耀眼的美,无法体会那忧郁的喧响,无法体会海风鼓进双耳时回旋的沉郁与激荡。
在十七岁的夏天,来到奉贤看流星雨。那个晚上风缓云厚,是观星相的大忌。失望之余,和几个朋友相约去看奉贤的东海。
沿着布着暗黄色灯光的公路走了一个多小时,来到海岸边。这里鲜有灯光,看不真切。只能见到一片深邃的蓝。于是只能用耳朵听,听想象中海的汹涌。可出乎意料的是,竟什么声响也听不到。大海真的到了么,我问身旁的人。他肯定的回答更增添了我的疑虑。
这里岂是一潭死水吗?怎么这百川灌海呈现出来的竟是这样的无声无息?这般可怎能坐镇百川之王,岂不成了默默无闻的无名小卒了?
对于与大海的第一次照面,不免有些失望,在我看来,海怎能是如此平静的呢?同行的朋友大约是看出了我的失落,约定明天白天再来看一回,说不定会有不同的景致。
第二天吃过午饭,一行人又来到了东海岸边。还没走近,我便听见一声浪打在岸边的巨响。不禁被震住了,一晚不见,难道大海又变得奔放不羁了?顺着小路走去,落在眼下的是带着浅棕的海水,虽不是我想象中的蔚蓝色,东海却用自己的波涛向我证明了他的波峰浪谷。
我们坐在岸边的大石上,我把鞋子脱下,让双脚接触到这被海水打湿的滩涂上。
突然间,一个声音从远处飘渺而来再见了,奔放不羁的元素!你碧蓝的波浪在我面前。最后一次地翻腾起伏,你的高傲的美闪闪耀眼。
这声音带着浑厚的男音,在耳边回旋,伴着海浪的伴奏悠扬地飘荡在这片海滩。
多少次在你的岸边漫步,我独自静静地沉思,彷徨,为夙愿难偿而满怀愁苦!
东海,也许和我心目中的海大相径庭,可正因为如此,他不属于梦境!他不同于欧洲的海,如同一位金发碧眼的少女,英姿绰约地走过你的身旁。而东海,是一位有梦想的勇士!这紧挨上海的海,竟也把这拼搏的精神传给了上海!
多少次,上海曾为美梦难圆而失落,然而失望并没有绝望。在不断自我更新的发展中,上海每天都在发生着变化,日新月异的新面貌让世界为之惊叹。上海和东海有着同样的梦想和勇气!
你听,他又在唱着:他身上凝结着你的精神,像你一样,磅礴、忧郁、深远,像你一样,顽强而又坚韧。
我沉浸在这种难言的激情中,任凭冲上岸的海水被沙石冲刷去力量,温柔地拂过脚趾。
耳边轻声地低语着:打鱼人的温顺的风帆,全凭着你的意旨保护,大胆地掠过你波涛的峰峦,
脑中翩然浮现出昨晚见到的海,那样平静无语,而现在与白天的汹涌比起,夜晚的海却又平添了一份安宁和睿智。就像一个沉着的智者,在月光下宁神思考。任凭旁人的猜疑和指点,悄无声息地蜕变着,这不正是作为王者广阔的胸怀么?
我想如果只有疾呼,只有喧响,是不足以令大海成为大海的。唯有能沉静下来,令万物归息的,才足以坐上王者之位。
面朝大海读后感
从明天起/做一个幸福的人/喂马/劈柴/周游世界/从明天起/关心粮食和蔬菜/我有一所房子/面朝大海,春暖花开/从明天起/和每一个亲人通信/告诉他们我的幸福/那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人/给每一条河每一座山取一个温暖的名字2020/陌生人/我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海,春暖花开。这是中国70年代新文学史上一位全力冲击文学与生命的诗人海子写的,每次读这首诗,我都会在心灵获得释放之后,又陷入沉思,而且不禁要问:为什么海子把生活写的这么有希望,最后却以卧轨来结束自己年轻的生命呢?
这种从高峰跌入悬崖式的毁灭直到现在还撞击着我的心灵。
回到这首诗的本身来说,它丝毫没有颓唐、堕落的痕迹,诗歌透出的全是幸福和美好的气息,可是,结果却是那么的出乎意料,让我的思想和心灵来不及躲闪这首诗共三章,第一章是虚构了一幅自由独立,远离尘世喧嚣的生活图景,一股清新潮润的气息铺面而来,那样悠闲惬意的生活或许是每个人都向往的,他一开始就把我带进了一方净土,在这样的环境里,(.org)我可以摆脱尘世的束缚,张开想象的翅膀,在只有属于我的天地里翱翔。接着,这首诗两次说到:面朝大海,春暖花开,都表达美好的情感,在人生观、价值观上既有肯定世俗生活,又不甘于堕入尘世成为俗人。诗人始终心怀始而热情开放,始而收合封闭,收张自如。这首诗在清纯、明净、世俗化的背后蕴藏着某些复杂性、矛盾性的东西。面朝大海本来是面对空旷、虚无,但海子独具慧眼,竟然看出了春暖花开,春暖花开是诗人的心画,是梦想的温柔之乡,寄托着诗人无限渺远的情思遐想。
一直以来,孤独寂寞是人类一个永恒的话题,是一个无法回避,必须正视的问题。海子选择了自己忍受这种莫名的、不可排除的孤独和寂寞,却把幸福给了他人,这就是他,一个让人捉摸不透却让人景仰的北大的诗人。
我觉得,海子的抒情短诗具有一种超越时空和侵入血液和灵魂的巨大力量,加上其身世经历的悲剧性,更促使了其短诗的不朽。可以这样说,海子的离去,是中国现代诗坛上一颗巨星的陨落,标志着中国当代诗歌纯粹歌咏时代的终结,直至今天,我也没有看到比海子这首抒情诗更纯粹的抒情诗出现。
看见
——读《看见》有感
王紫茜
“想要‘看见’,就要从蒙昧中睁开眼来。”
柴静将自己作为记者所看见的事情一五一十地记录在《看见》这本书中,有些事情浓烈得像小说里的情节,然而这些事情都是真真切切地发生了的,也许与我们仅仅咫尺之隔。如果没有她,这些令人难忘的事情就会这样淹没在历史长河中。
第一个大事件就是“非典”,黑白的配图简直是跳入眼帘。死亡的数字不断增加,而柴静在非典病房前并没有止步,她说,“我不明白能不能播,但我管不了那么多了,一个声音告诉我,我务必明白。”非典时期,她站在里病毒最近的病房里采访、记录,抱着对探寻事实的坚定,持着对自己职业的尊重,怀着对生命的关切。
她说:“在所有的灾难中,这个温热的跳动就是活着。”
我能从她颤抖的文字里感受到她的恐惧。短短的句子让我感觉到生命的脆弱,但我又看到了生命的强大——“当一个人关心别人的时候,才会忘记自己。”
我很惊讶,在这个人人为己的时代,竟然还有这样一个人。我一向认为忧国忧民心系苍生的人只活在古代,但其实现在的社会也并不缺对他人关怀的人。每个人都有关心别人的一面,正所谓“非独贤者有是心也,人皆有之。”
而我也深刻地意识到,柴静是一个记者,但不仅是记者,她更是一个有血有肉的活生生的人。
《看见》并不只有触目惊心的重大事件,它也有着充满了生活气息的点点滴滴。柴静并非天生的优秀记者,她的人生道路也并非一帆风顺,但她从未停止过前进的脚步。这些日常偶尔风趣,偶尔令人感慨,它们使“柴静”这个人鲜活起来,让人能看到柴静一次一次的进步。
作为记者她应该伸张“正义”,但是现实并不像动画片一样,总有绝对的正派和反派。正如她所说:“实际上这个世界上没有好人和坏人,只有做了好事的人,和做了坏事的人。”因此她只是把真相写下来,因为真相自有力量。
在《看见》这本书里,所述即事实。她的文字有独特的犀利和敏锐,而我们也能从中看到她的坚定与坚持。她就像大海一样,纵使也有自己的喜怒哀乐,却能包容一切。
在《我们终将浑然难分,像水溶于水中》一篇中,柴静写道,“我问张北川:‘我们的社会为什么不接受同性恋者?’他说:‘因为我们的性文化里,把生育当作性的目的,把无知当纯洁,把愚昧当德行,把偏见当原则。’”
2005年,柴静采访同性恋者的片子审核通过。
柴静说:“爱情应该是一个灵魂对另一个灵魂的态度,而不是一个器官对另一个器官的反应。”
柴静从不避讳所谓的“敏感”话题。非典、杀人案、同性恋、环境污染,她一一记录。
如同这本书的书名,柴静就像一双眼睛,我们能通过她看见另一个世界,我们在看她的成长,同时也在看自己身边发生的事情。
柴静的话语并不会锋芒毕露,我们能明显地感觉到她作为女性的温柔,但是她轻描淡写的话往往都有着深刻的道理。她是一位优秀的记者,不会对事实添油加醋。她很少把自己的感情全部流露于文字间,但这并不代表她只是在记录。
最初的篇章题目里随处可见柴静的感情,“温热的跳动”“双城的创伤”“沉默在尖叫”“讨厌屈服”,从第九章开始,“真相”“事实”之类的词常常出现,而最后的几篇又回归了“探问”“眷恋”之类富有感情的词。最初我看不懂这样安排格局意义何在,再读一遍,才意识到这就是柴静经历了这么多风风雨雨之后的变化。她从一个感性的小女孩,变成了一个理性的记者,最终成为了一个有人性的人。
初读《看见》时,我只觉得柴静记录得真实而客观,不愧为央视的记者,然而其实任何看法都是主观的,包括记者的看法。柴静绝不仅仅是一双眼睛,她其实有着满腔的话要说,但她不会平铺直叙,她只是将她所见展现给我们,将她的想法写于字里行间。她要我们自己去看,自己去想,而非生硬地把她的想法强加给我们。
她说:“不惹眼,不闹腾,也不勉强自己,要做个落后于时代的人,凝视人心。”
她也的确是这样的人。在她的文字里,没有华丽,没有夸大,没有说教。一切事情,她只是娓娓道来,却似乎有着比任何道理都更强大的力量。柴静用温和的字句让我看到了我本该看到的事情,用毫无添加的真实教会了我从未意识到的道理。
我想我不止学到了她想教给我们的东西。我钦佩柴静,她是一个美丽的女子,是一个勇敢而敬业的记者,更是一个理性感性兼备的真正的人。
《看见》一书中有这样一段,“能独立地表达自己的观点,却不傲慢;对政治表示服从,却不卑躬屈膝。能积极地参与国家的政策,看到弱者知道同情,看到邪恶知道愤怒,我认为他才算是一个真正的公民。”
而我认为,能做到这样的人,才算是一个真正的“人”。这不仅需要勇气,更需要能力。
我希望我能去看见千千万万的事,而不改初心。
学生编委点评:对书理解的很深,对柴静本人也很了解,落笔自然也就简洁明了。还记得前些年有一段时间新闻头条就是柴静和她本人的事迹,当时没怎么深入了解,阅读完这篇文章,多多少少了解了一些事实和真相,心里也对柴静有了敬意。
本文行文紧凑,语言有力度,能激发读者的阅读兴趣,在抒发自己的情感的同时,也会提到一些书中的原句,增强感染力,全文也不少有对柴静个人的评价,读完很受益!
我从未想过两年前的一次无意翻阅,在自己的灵魂深处,种下了一颗种子。两年间,我渐渐成长,通过自己的步伐,或是互联网去接触这个社会的方方面面,接触得越多,心中的疑惑也越多。而种子在慢慢发芽。
两年后重新打开它犹如老友相逢,每一个字里都散发着说不了的亲切。许多问题的答案渗透在字里行间,而自己的灵魂,早已满是它的烙印。《看见》这位老朋友,带着在这个“后真相”时代,看见社会,看见自己。
被联名举报的陈坤志,在镜头前洋洋得意地承认自己操控土地买卖的确令人大跌眼镜,尽管他后面被判了死缓,但一句话却意味深长“这件事中没有人是正义的,别打着这个旗号,大家都是为了利益而已。”
一查,果然,带头举报的和其他人私卖设备,赶走厂长,等陈控制拍卖成交后拒不交地,反而是租了出去,钱也没流进他们的腰包。
整件事中有的只是黑吃黑,没有黑与白。
反观整个社会,其实许许多多事情都一样,无法简单地去下一个“对”与“错”的定义。你说的高考固化人性,只教“应试”,但它却是广大寒门学子打破阶级固化最好用的一块敲门砖。
你说素质培养个性、释放人性,但却忘了在教育资源极其不平衡的今天,它使孩子们的起跑线越发不公平。“对”与“错”始终争不出头绪,但“真”与“假”却被晾在一边,这不得不说是本末倒置。“看到真相”远比“看到对的”重要。
几十万粉丝,几个模棱两可的证据,一长串煽动性语言,这几乎就是微博年度大戏的标准配置。
接下来的标准套路要么就是铺天盖地的一边倒的舆论,要么是另一方以相同手法应伴迶着双方粉丝的想到谩骂。
当然整件事情的结束要么就是被遗忘,要么就是出人意料。
暑假那件“地铁大妈大骂CCSER”这件事我可谓记忆犹新,刚出来时网上对大妈的批判好不热闹,“封建”、“老古董”早该进棺材之类云云不绝于耳。
我当时就看戏,想着老人家嘛,理解不理解正常。
后面的事情才令人拍案叫绝,有人放出了当事双方的友好合照,一切的证据都表明是一项商业炒作而已。书中写的是“真相在滴泪交加中消失”,那这就叫“直相在义愤填膺”中消逝。这样的事还不少,书中记忆犹新的例子就是采访一位辞职带脑瘫儿童的教师,形象还很高尚,稿子写得特感人,但一闻味道不对,再一打听,例来收费,挣得比职业教师还多。
首先盖住真相的不是其它,往往是强烈的情感,这与“不转不是中国人”是一个道理。
我们都认为大多数人的生活就是我自己的生活,平平淡淡,学习、生活、波涵不惊。
所以某一天看到统计覆盖安装率最高的软件是快手时,我还是比较震惊的。
怀着膨胀的好奇心,我打开它,发现里面都不过是农村青年或打工者们录的小视频。
在农村覆盖可真高啊!我心里这样想,转头去刷知乎。
但TIMELINE上这家伙可谓“阴魂不散‘我把目光投向第一个问题。
“如何评价快手上某十四岁主播怀孕获最大点赞?”
一开始的目光注意在了“十四岁”和“怀孕”上,毕竟法律规定了十四岁以下要犯法(不明说十四岁都快当妈了,于法于情何忍啊?
再审读一篇问题,注意到“快手”“大量点赞”
连忙打开软件切到那个视频,底下的评论大多数都是祝福,还有很多人纷纷表示要,心头一阵不寒而粟,“十四岁准妈妈”这个命题在快手的主流用户看来,丝毫不,快手用户主体是什么?农村人口与流动人口。
一切法与理看来,不可容忍的事情,在他们看来,却是如此司空见惯。
我们认为理所应当的生活,在他们看来无法想象;他们看起来司空见惯的事情,我们看来却不可理喻。
他们是沉默的大多数,而替我们遮住他们的,是生活这团迷雾。
生活这团迷雾遮住了我们的眼睛,只容我们看见自己眼前的一亩三分地,而大部份社会都笼罩在这团迷雾之中,也包括他们
_我们叫他们“沉默的大多数”。
他们才是主流,但他们的声音常常被“主流”淹没,因为他们保持沉默。
他们数量巨大,巨大到可以被轻易忽略,因为他们保持沉默。
少数群体不断欺侮他们,损害他们的利益,因为他们保持沉默。
沉默啊,不在沉默中暴发,就在沉默死亡。
于是他们有的被告遗忘;有的站出来发出自己的声音。
于是有了英国脱欧、川普上台,欧洲右翼政党复兴。
一切的一切告诉我们,“沉默的大多数”,永远不应该被忽略。作者:丁嘉仪
感谢您阅读“好读后”的《我看见了大海读后感》一文,希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑,同时,hdh765.com编辑还为您精选准备了我看见了大海有感专题,希望您能喜欢!