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记忆天使读后感1000字

戴望舒《我底记忆》读后感1000字。

静下心阅读一本书的时候,我们就好像进入到了另一个世界一般。我们经常需要读大量有深度的书籍,它们是人类知识的总结。好的作品会引起阅读者的共鸣,在看作品之后一定会触动内心,我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙!如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢?小编花时间特意编辑了戴望舒《我底记忆》读后感1000字,相信你能从中找到需要的内容!

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戴望舒诗集读后感


戴望舒诗集读后感(一)

前些日子,我刚带着孩子们学了戴望舒的《在天晴了的时候》。在诗人笔下,泥路、小草、小白菊等都是鲜活的、有生命的。从那一行行的诗句中,我能感受到的是诗人心中的那一丝丝愉悦,那对生活的真切的爱。我虽说不会写诗,但很喜欢读诗,便从学校图书室借了《戴望舒诗集》来读。

很喜欢读戴望舒的诗。从诗集中,我感受到戴望舒是一个感情至上的人。他写对祖国的思念之情,对时光流逝的感叹之情,对祖国名山的向往之情,对昔日恋人的爱恋之情,都让人为之动容。表现一种意思或思想,就去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。受这种诗学思想,他的诗也无不把感情放在首位。这种观念使得他的作品大多意境回肠,但却缺乏应有的现实态度。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实,虽然有《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等反映现实的诗作,但也不能完全反映出诗歌直面现实。这或许是因为诗人多年来徘徊在自己的感伤世界,或许因为诗人盛年早逝,还来不及抒写更多的作品。

但不论怎样,戴望舒仍不失为一个正直的优秀诗人。他的诗歌中所包含的多种思想,都预示着新诗的发展种种动向。他不断探索的足迹,为年轻的中国新诗作出了自己的贡献,给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。

戴望舒诗集读后感(二)

戴望舒是我国现代文学史上非常有特点的着名抒情诗人,他创作的诗歌以其独特的语言魅力和别致的审美追求而享誉诗坛。他的诗作在语言风格上体现了他独特的音乐美和散文美。

一、戴望舒诗歌语言的音乐美

戴望舒诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。戴望舒曾说:诗的情绪不是用摄影机摄出来的,它应当用巧妙的笔触描出来,这笔触又是活的、千变万化的。这里所说的巧妙的笔触就是用艺术的语言筑造诗歌,让人阅读琅琅上口,富有乐感。

戴望舒诗歌语言的音乐美在借鉴新月派与象征派的基础上,还有其独到的创造。其早期诗作《雨巷》发表于1928年8月,该作被名家名人赞不绝口,全诗共七节,每节有六行,每行长短不等,但长不过十个字2020,最多出现的是五言、七言,更有三言成行,五、七言又断成几处的。也就是说,全诗语言以短句为主,音节以短促、缓慢多停留为特点。押韵的位置变换不定,如第一节押二、三、六句,第二节押三、六句,随意性中突出情感优先与情感错综变化的节奏。常用排比句的方式造成首语重叠,如丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁。用重复的词汇与句子,如悠长,悠长,像我一样,像我一样地走近,走近,像梦一般地,像梦一般地凄婉迷茫,造成节奏低缓深沉、反复回响的艺术效果。诗人还运用抛词法,即把下句的某个首词抛入上句的句尾,使语意似断实连,一词两用,更调整节奏使之繁复多变。如撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长,悠长/又寂寥的雨巷,第一、二句不用标点,让句子跨行。既造就独特的节奏,又使独自、悠长承担起本句词意与下句开头的双重任务。并因位置的突出而使词意得到强化。此外,诗的首节与末节基本重复,只有逢着与飘过一词之差,形成了周而复始、循环往复的节律感。总之,标点符号的运用,韵脚的有无,排列方式的变化,重复的大量出现,都是诗人根据自己内心情绪的变化需要而临时地、随意地确定的,诗歌语言的节奏其实是诗人内心的情感节奏。

二、戴望舒诗歌语言的散文美

望舒的诗具有很高的语言的魅力(艾青《望舒的诗》)。诗人的语言既形象生动,含蓄蕴藉,又质朴自然,体现出一种厚重感。他的诗在选择词汇上和词汇的构成上别具匠心。他的诗注重选择黑色、死叶、寒霜、细雨等清冷并且有相当深的含义的词汇。在词汇构成上,他特别注重通感、想象和语言的散文美。如《独自的时候》中人在满积着梦的灰尘中抽烟,(.org)沉想着凋残了的音乐。满积着梦的灰尘中既把诗人灰色的心境表现得淋漓尽致,也把诗人那种飘渺的追求纠结在抽烟中,而沉想着凋残了的音乐又是多么巧妙的通感,凋残了的音乐而不是消逝了的音乐很容易让人想起萧瑟的秋,而这秋正是诗人幽怨心境的一个恰到好处的写照。再如《忧郁》中:我的唇已枯,我的眼已枯,我呼吸着火焰,我听见幽灵低诉。唇枯、眼枯、火焰、幽灵放在一起,把作者零乱颓废的心境显现出来,同时呼吸着火焰,味觉和视觉相通,体现了作者对微妙的希望的渴求。也正是由于这种想象的奇妙,使他的诗歌语言有明显的暗示性,而这种暗示性正好体现了他诗歌的厚重感。诗人前期的诗很注重诗的韵律即诗的音乐性,到《雨巷》发表以后,他就开始了对诗的音乐性的反叛,而把眼光放在诗情的流动上。诗的韵律不在字2020的抑扬顿挫上,而在诗的情绪的抑扬顿挫上。而散文的形散神不散的神就是统领全诗的神眼,同诗人的诗情是一致的,由于诗人追求的是诗情的流动,所以戴望舒的诗中体现出一种独到的凄婉哀怨的散文美。

戴望舒虽经受了幻灭的感情挫折,又在绝望和惆怅的泥潭中挣扎过,但他始终没有泯灭对光明的追求。戴望舒的诗体现了音乐美和独到的散文美。他用诗歌语言的节奏描写诗人内心的情感节奏从而体现出音乐美;他用一种无法消逝的内伤和迷惘飘忽的情思体现出一种凄婉哀怨的散文美。

《戴望舒集》读后感


《戴望舒精选集》读后感

第一次听到戴望舒的名字2024,是在小学四年级的时候,伴随着雨巷的气味,和着雨打油纸伞的声响,以一种别样的触觉在我的心里弹起了琴曲。那时候的我,不明白什么叫凄婉迷茫,不懂得什么是颓圮的篱墙,只是这样一幅永恒的油画就足够打动那时的我。

后来,参加了诗歌朗诵比赛,这一首诗歌再一次出现在我的眼前,连同戴望舒的生平一起映入眼帘。我记住了这段充斥着热血和惆怅的复杂的生命,短短四十五年光阴,依旧打动人心。

然而这一次细读戴望舒精选集,让我真正去探听他的世界。

【旧居安乐】

曾经有这样一个安乐的家,妻子如玉女儿似花,熟稔的温暖,就像是一个天堂。

曾经有一个临海的园子,过着蠢的生活,最是快活。

曾经这里白天有朋友,晚上有恬静,岁月在窗外流,不来打扰。

这座旧居,昨天今天,隔着无数的变迁,阳光伴着寂寞。

难道就此沉沦么?不会的,戴望舒是一个诗人,不仅能写诗,更要能将不够美好的生活也过得像诗歌一样美丽。他告诉自己的大女儿爸爸仍旧会回来,像往日,守护你的梦,守护你的醒,告诉自己的妻子不要寂寂地过一世,告诉自己在天晴了的时候,该到小径中去走走。

一个家的温暖幸福,或许不在于拥有什么,在于彼此给予了什么。

戴望舒就这样描绘着自己家庭的幸福温暖,带着诗人的情怀,拉起了晕皱的溪水、闲游的云,留守住旧居的安乐温馨。

【流浪夜歌】

残月是已死的美人,而我要和残月同沉。

戴望舒的诗歌中常常有这样悲哀的曲调,带着颤抖的眼神从书中幽幽看着我,看得我心生悲凉。

或许他是这样悲天悯人的情怀,连一草一木都舍不得,带着黛玉葬花的理想。诗歌中有那落月的沉寂残花的泪,淡红的酒沫衰老的猫,似乎是诗人代替了那些花草去流泪悲伤。

还有日本的舞女,带着忧郁思乡或者火热的目光落在纸上

懂得了哭泣的人,一定学会了珍惜。

我们呢?

【残损手掌】

萤火萤火/你来照我。黑暗中的中国,正在寻找这样的光芒,哪怕只有萤火这样一小点。

谁能够想象,看似一心只有儿女情长的诗人,竟然用自己的血泪写下了抗击侵华日军的诗篇。我用残损的手掌/摸索这广大的土地:这一角已变成灰烬,那一角只是血和泥。因为那里有太阳,是春,将驱逐阴暗,带来苏生,因为只有那里我们不像牲口一样活,蝼蚁一样死那里,永恒的中国!

在一路寻找伊甸园的路上,手无缚鸡之力的诗人毅然转身,想要凭灵魂的力量撑起支离破碎的河山。在香港,他写下抗日歌谣,教民众传唱,唱出一身豪情,满心壮志。日军监狱里,立起铮铮铁骨;战火纷飞中,留下了不朽传奇。

读到《偶成》时,眼前似乎展现出这样一幅场景:日军战败,香港的街头巷尾处处是欢腾的人群。书桌前,阳光经树叶滤过,从窗户之中闯进来,洒下碎金。稿纸上,留下几行有力的字2024迹:它们只是像冰一样凝结,而有一天会像花一样重开。

借用戴望舒先生的高论:竹头木屑,牛溲马勃,运用得法,可成为诗。罗绮锦绣,贝玉金珠,运用得法,亦可成为诗。

诗的假劣不在形式而在内容。

我读不懂诗歌之中的复杂的格式写法,只是看到诗人的生活他的热爱,他的守护,他的心。

雨巷戴望舒读后感


雨巷戴望舒读后感(一)

今天,在一本书上提到了戴望舒《雨巷》,我记得以前读过,记忆中是一首情诗,我记得有这样的句子:我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁,妈妈说,理解一首诗要了解时代背景,要理解深层的意思。我有去读,才有了更深的体会:诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景,借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里,诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷,没有阳光,也没有生机和活气。而抒情主人公我就是在这样的雨巷中孤独的行着的彷徨者。我在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中丁香一样的姑娘就是这种美好理想的象征。

雨巷戴望舒读后感(二)

戴望舒只有一个,所以,那飘满丁香花芬芳的小巷,也只有他才走得出那份独道的悠长与寂寥。那结着愁怨、有着丁香花般芬芳与忧愁的姑娘,只能在他的笔下,才会款款而行,摇曳生香。

看过一首诗,大意是这样的:以前我们狼狈为奸,狼还在,狈没了。以前我们衣冠禽兽,衣冠还在,禽兽没了。以前我们酒肉朋友,酒肉还在,朋友没了。以前我们寻欢作乐,我们还在,欢乐没了。

据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长,后腿短;狈则相反,前腿短,后腿长。狈每次出去都必须依靠狼,把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动,否则就会寸步难行。有一次,狼和狈走到一个人家的羊圈外面,虽然里面有许多只羊,但是羊圈既高又坚固,于是它们想出了一个好主意:让狼骑在狈的脖子上,再由狈用两条长的后腿直立起来,把狼驮得很高,然后,狼就用它两条长长的前脚,攀住羊圈,把羊叼走。

同样是撑着一把伞,一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏,把小巷走穿,把巷子踏平,那丁香花一样结着愁怨的姑娘也未能出现。也许,她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷,那是一个只属于戴望舒的女人,那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。

谁都可以,撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷,就象是人都可以华裳锦衣一样,却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装,可不是谁都能穿出性感与火辣的,其间不乏飞机场与水桶的败笔。

谁也都希望逢着,那个丁香一样的、结着愁怨的姑娘。可惜的是,如今的丁香不是在宝马里哭泣,就是在深闺中怒放,香了别人,苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷,也只能逢着些个的庸花俗草。

狈不在了,狼还要继续活下去。无以为奸,与狐狸共舞,裹腹怡情两相宜。

只要雨巷还在,就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑娘没了,总会有茉莉、桅子花般的姑娘,与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒,她也可以不是丁香花样的姑娘,但故事,相信会一样的凄美、缠绵。

雨巷戴望舒读后感(三)

读完了《雨巷》,心中别有一番感慨!

那个丁香一样的,结着愁怨的姑娘,是有多么地高洁、美丽,让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光,丁香般的惆怅是有多么大的光芒,让世人沉醉其中,无法自拔,以至即使是徒劳的等待,也愿意在彷徨中继续追求。也许,这首爱情失落与理想失落的协奏曲,是他在苦苦彷徨追求的时候,那颗孤苦迷茫的心所演奏的,如此哀怨,凄清,连我这个局外人,也不禁感动得心都在颤抖了!

生在俗世,没有谁天生就具有诗人的气质,所以我们只能在喧嚣中沉浮,在忙碌中徘徊,在昏昏沉沉中迷失自我。可是,戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句,这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长,便是如此充实的一个过程。只有经历了痛,才会懂得苦,只有懂得苦,才会觉得甜,便能如满月朝阳,投射出圆润的光芒,才能在昏昏沉沉中,(.org)找到迷失的自我!

泰戈尔曾经说过:只有经历了地狱般的磨练,才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指,才能弹出世间的绝唱。台湾作家刘墉也曾说过:人生如茶,不会苦一辈子,但总要苦一阵子。我想,那些苦难与挫折,便是成长中不可缺少的部分吧,其实痛定思痛,没有什么克服不了的挫折,愁中评愁,也没有什么越不过去的坎,抗中抗败,失败后的阳光依旧灿烂!

感谢戴望舒,感谢《雨巷》,感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘,不只是美好高洁的理想,还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!

生命就像是一个舞台,偶尔有悲剧也是在所难免的,而我们每个人都是那舞台上的人,剧情再悲惨,也终会落幕,而那舞台上的演绎,也许已成为经典,闪闪发光,而故事的主角,却因为这个悲剧而变得更加出众,甚至名扬四海,万古流芳

挫折并不可怕,它是我们成长的催化剂,可怕的是不敢面对挫折,那会把我们推进堕落的深渊

戴望舒雨巷读后感


戴望舒雨巷读后感(一)

第一次读到《雨巷》,它给我的感觉不怎么美,但我却深深的喜欢上它。一首好的抒情诗,应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》就是这样!

《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷。这里没有声音,没有欢乐,没有阳光。而诗人自己,就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的丁香一样的姑娘,就是这种美好理想到象征。然而诗人知道,这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅,而且又是倏忽即逝,像梦一样从身边飘过去了。留下来的,只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨,和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前,他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动,并加入了共产主义青年团,用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月,还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。四一二政变后,他隐居江苏松江,在孤寂中嚼味着在这个时代做中国人的苦恼。诗里那撑着油纸伞的诗人,那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘,并非真实生活本身地具体写照,而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容,但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛,那片寂寞徘徊的心境,那种追求二不可得的希望,在《雨巷》描写的形象里,是既明白又朦胧的,既确定有飘忽地展示在读者眼前。

在《雨巷》中,诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结,即丁香的花蕾来象征人们的愁心。

戴望舒之为戴望舒,恐怕大抵是因为《雨巷》,这并非是说他别的诗不好,或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了,光辉太过灿烂,以致衬托得其它诗稍显黯淡。

《雨巷》就像太阳,其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。而别的诗人虽有许多也还不错的诗,但终非绝篇,充其量算繁星点点,偶尔也有月光般的诗作出现,但终究创作不出太阳般光辉的华章。这,也许就是伟大的诗人与诗人之间的区别。

戴望舒雨巷读后感(二)

戴望舒只有一个,所以,那飘满丁香花芬芳的小巷,也只有他才走得出那份独道的悠长与寂寥。那结着愁怨、有着丁香花般芬芳与忧愁的姑娘,只能在他的笔下,才会款款而行,摇曳生香。

看过一首诗,大意是这样的:以前我们狼狈为奸,狼还在,狈没了。以前我们衣冠禽兽,衣冠还在,禽兽没了。以前我们酒肉朋友,酒肉还在,朋友没了。以前我们寻欢作乐,我们还在,欢乐没了。

据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长,后腿短;狈则相反,前腿短,后腿长。狈每次出去都必须依靠狼,把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动,否则就会寸步难行。有一次,狼和狈走到一个人家的羊圈外面,虽然里面有许多只羊,但是羊圈既高又坚固,于是它们想出了一个好主意:让狼骑在狈的脖子上,再由狈用两条长的后腿直立起来,把狼驮得很高,然后,狼就用它两条长长的前脚,攀住羊圈,把羊叼走。

同样是撑着一把伞,一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏,把小巷走穿,把巷子踏平,(.org)那丁香花一样结着愁怨的姑娘也未能出现。也许,她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷,那是一个只属于戴望舒的女人,那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。

谁都可以,撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷,就象是人都可以华裳锦衣一样,却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装,可不是谁都能穿出性感与火辣的,其间不乏飞机场与水桶的败笔。

谁也都希望逢着,那个丁香一样的、结着愁怨的姑娘。可惜的是,如今的丁香不是在宝马里哭泣,就是在深闺中怒放,香了别人,苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷,也只能逢着些个的庸花俗草。

狈不在了,狼还要继续活下去。无以为奸,与狐狸共舞,裹腹怡情两相宜。

只要雨巷还在,就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑娘没了,总会有茉莉、桅子花般的姑娘,与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒,她也可以不是丁香花样的姑娘,但故事,相信会一样的凄美、缠绵。

戴望舒雨巷读后感(三)

打开诗篇,诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景:白墙黑瓦的建筑物之间,小巷曲折而悠长;正是梅雨季节,天空阴沉沉的,小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的,只有诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。在这样阴郁而孤寂的环境,他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望:希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,但是也丁香一样的忧愁。

丁香花开在仲春时节,花色或白或紫,给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢,中国古代的诗人们对着丁香往往伤春,说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句,如:青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁(南唐李璨《浣溪纱》词);丁香体柔弱,乱结枝犹坠;芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱,在文人心中,丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘,是做着脆弱的梦的姑娘,她的愁怨自然少不了。

在长久的期待中,姑娘终于来了,在雨中哀怨,她静默地走近,然而又终于失望了,又投出太息一般的眼光,终于从身边飘过去,二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病,因而同病相怜。然而,正因为病症相同,不可能互相拯救,只得分手。他们是在彷徨,更是在彷徨中继续追求。其实戴望舒诗中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索,就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了,但是,像梦中飘过一样,只在面前一闪,转瞬便消失了,连同她的颜色,她的芬芳,她的太息与她的惆怅,空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。

在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷。这里没有声音,没有欢乐,没有阳光。而诗人自己,就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的丁香一样的姑娘,就是这种美好理想的象征。然而诗人知道,这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐,而且又是倏忽即逝,像梦一样从身边飘过去了。留下来的,只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨,和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。

在这里我们听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。可是这却是低沉的倾诉,失望的自白。然而从这倾诉和自白里,我们可以看到失去美好希望的苦痛在诗句里流动。

人们读了《雨巷》,并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷,渴望离开这雨巷,走到一个没有阴雨,没有愁怨的宽阔光明的地方。

戴望舒《雨巷》读后感700字


南唐李璟有词青鸟不传云外语,丁香空结雨中愁。丁香空结雨中愁这句词与戴望舒的《雨巷》甚是匹配。《雨巷》创作于1927年夏天,当时全国正处于白色恐怖之中,戴望舒因参加进步活动而不得不避居松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗正是诗人这一心境的表现,其中交织着失望和希望,幻灭和追求的双重情调。从诗的开篇撑着油纸伞,独自!彷徨在悠长、悠长!又寂寥的雨巷便步入了充塞着迷茫雨雾的小巷,这条小巷随诗的流动而贯穿读者整个感受,不曾中断。雨巷悠长,雨巷寂寥。雨是苍茫迷蒙的,巷是深邃悠长的。这狭窄单调、寂寥无人、视野迷濛的小巷,以它森冷的石壁,逼窄促狭的空间压缩着,消减着巷中独自彷徨的我的活力。漫天的雨雾冰冷地拒绝了我对天空的仰望,对天空的高远遐想;这碗延悠长无尽的小巷在迷蒙的烟雨中晦暗不彰,将一种难以突破封闭的错觉重重地砸向我,使我希望逢着一个丁香一样的姑娘来转移我在更加逼仄、局促的伞下的那缕剪不断的愁绪,希望走到那颓圮的篱墙走尽这雨巷
《雨巷》始终回荡着和谐的音韵,在音韵美的点缀下被一代又一代的人欣然接受,这音韵是不急不徐的,是舒缓而悠远的,是流畅的,同时这音韵又兼备着直指诗情诗意的深刻性。《雨巷》的首尾相同,这样的结构安排使《雨巷》呈现出一定的封闭性,加以诗中一定位置出现的ang韵(娘~芳~徨~巷,样~帐~光~茫,郎~墙~巷,芳~光~帐~苍~娘)造成了在一个大的封闭圈中一个又一个的小小的回旋。诗中重叠、复踏的句式如在雨中哀怨,哀怨又彷徨、像我一样,像我一样地像梦一般地,像梦一般地凡此等等,都给人造成一种徘徊不前的感受,并使语言的节奏变得更加的低缓,造成一种低回的氛围,从而使雨巷中的我雨巷丁香姑娘显得哀怨而缠绵。

《记忆传授人》读后感1000字


这学期我们一起学习了《记忆传授人》,这是一本反乌托邦的小说,主人公名叫乔纳斯,他生活在一个同化社区里,这个社区内的一切都被安排好了;人们的出生、名字、玩具、工作,一切都已经被社区的长老们所规定,包括他们的配偶,孩子和生命!

社区中的人们一直认为这样的生活还挺好的,直到乔纳斯被分配到一项特殊的工作,那就是他将要成为记忆传承人。这项工作为什么特殊呢?那是因为他将要承载整个世界的记忆,由记忆传授人传承给他。

在每一次记忆传送的过程中,他都能更加了解到在以前的那个世界里,人们能看到颜色,一个五彩斑斓的世界,可是当他再回到现实的同化社区,一切仍旧是黑白的,没有一点颜色,乔纳斯又通过以前的记忆看到以前是有雪的。可是在建立社区时,因为怕雪影响农作物生长,而且也飘忽不定,所以就将其废除了。

乔纳斯认识到了从前世界的各种美好的事物,同时也体验到了饥荒、战争、死亡的可怕。但此时的社区要解放一对双胞胎的其中一位。看似解放是一好词,但其实光鲜亮丽的背后,是要将其安乐死,他们要杀死这名刚出生的婴儿!当乔纳斯知道解放的真相时,他几乎崩溃了,难道每一次的解放原来都是在杀人?!他无法接受这样痛苦的现实。

至此,他彻底地明白了社区委员会的长老们做了一个多么愚蠢的决定按着他们自己的善恶标准来选择如何建立一个绝对安全可靠的社区。这不就是象征着我们始祖亚当和夏娃在伊甸园中没有听从神的吩咐而是听了魔鬼欺骗的谎言,结果就是被驱逐出去了美好的伊甸园吗?

此时的乔纳斯多么想将世界的真相告诉那些被蒙蔽的人们啊!他曾经几次尝试着给他儿时的伙伴亚瑟传递那美好的记忆,但遗憾的是,他毫无感受;他也曾经想传给他的妹妹,同样,也失败了。老传授人边安慰他,边想出了一个做出改变的方法,但乔纳斯需要做出牺牲,离开社区,这样他身上的记忆才可以回到人们的身上。虽然在逃跑路上,他很有可能就会饿死,或者冻死,但是他为了拯救整个社区,还是甘愿冒此风险到达那个被称为别处的地方。

这个故事有着很深刻的寓意,被同化了的社区好像人类犯罪堕落后的世界,人们想要自己坐王,认为上帝所创造的世界不够完美,所以要自己建立一个所谓绝对安全可靠的社区。但因为人有罪,所以就不可能在地上建立完美的国度,唯有在天上,神坐王的国度才是完美、永恒、不动摇的。

本书反映了创造,堕落和救赎。主人公乔纳斯一个人背负许多痛苦的记忆,就好像基督一人来背负我们全人类的罪;他在最后带领整个社区回到以前的光景,就好像我们被主救赎的人以后都要回到那永恒、美好的新天新地。但无论是乔纳斯或老传授人都无法像上帝一样爱我们,因为:神爱世人,甚至将他的独生子赐给他们,叫一切信他的,不至灭亡,反得永生。

记忆与印象读后感1000字


死神就坐在门外的过道里,坐在幽暗处,凡人看不到的地方,一夜一夜耐心的等待着我。

生命的开端最为玄妙,完全的无中生有。好没影儿得忽然,你就进入一种情况,一种情况引出另一种情况,顺理成章,天衣无缝,一来二去边连接出一个现实世界。

《记忆与印象》

对于人生的叩问,对生死的探索,对日夜的把握,史铁生作为导游引领我们接触人生的真谛,以其独到的眼光将人生解剖。

有时,我会感觉他是一个老子学者,天下万物生于有,有生于无,是老子思想的重要组成部分,而这两位大家不经意的交集,是真理的汇聚,抑或是如同我起初的猜想呢?无法深究,但我们却了然史铁生对人生的一种整体的把握!

生如夏花之绚烂,死若秋叶之静美,似乎成为我们对生死的普遍看法,而史老却告知我们,生与死不过取决于观察的距离与角度,如同已暗淡的星星在几千万光年之外的我们眼中仍是璀璨的一颗一样,这不是对于死亡的漠然,不是对生存的藐视,更不是对生与死的嘲弄,而是一种豁达,无论生死!

不以物喜,不以己悲,生又何欢,死有何惧!并且从史老中领略到一种,欢死畏生的独特独到的剖析,直面死亡时,是嘴角的微微上扬,面对生存,更多的是一种敬畏,一种对生命存在的虔诚,一种对生命最为纯真的态度。试想,要是即将离开人世的人如若不笑,何时再笑呢?

轻轻地走,轻轻地来,让我又唤起在心底对徐老的记忆,哦,错了,徐志摩从未衰老,并永远浪漫年轻,即使离开人世,他都是选择一种最为浪漫的方式,他青春永驻!也许轻轻地走,轻轻地来在徐志摩笔下的时候无关生死,但无心插柳柳成荫,这难道不是生与死的最为浪漫的方式吗?宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天空云卷云舒,曾记得,这是自己记事以来所钟爱并且从未遗落的一句话!它在我心中就是一种最高的精神追求,一种闲逸与淡泊,足以媲美万贯家财。而在书中看到了一个真实史铁生,一个真真正正淡泊生死与宠辱的史铁生,一个看破生死的哲人!

生命在每一天中循环,更新,消逝又重生,而每一天又在日与夜的轮回中奔跑,一天中有日夜之分,要是世上有上帝,这大概就是上帝的特意的安排吧!要是人生在世都只是白天那是多么无趣啊!神秘,让人充满遐想的月夜会让多少人因无处寄托思绪而失去生的勇气啊!

但是一旦人生仅为黑夜,那大概也不会有我们的存在了吧!生与死如同每日的更替,我们似乎并不察觉今天的朝阳和今晚的月亮与昨天的有哪些区别!但我们呢,却了然每天的我们都是新生的我们!每一天就是我们的生命的缩放的生与死,每一天我们都在告别与迎接!

日出而作,日落而息,我们不禁惊叹中国国人的智慧与直觉,因为我们有了一种规律,一种充满诗意的规律,阳刚的白让人充满力量,从而更好的投入生产;神秘的黑,给予了人们遐想的空间,从而更好的休憩。在这中间,我更觉得要是日出而作,月生而息更为浪漫!规律固然让人们在迷茫中找到前进的方向,并为之遵守执行,然而,规律规范了生活,生活也就规范了人,所以人的天性让人类钟爱黑夜,似乎白昼的任何规则都无法在黑夜中奏效,风花雪月,夜夜笙歌,灯红酒绿都无法在白天驻足,一切一切要等到黑夜的降临才能重获自由,入脱缰之马,坦然而自由,相信每一个喜爱黑夜的人都能在黑夜中找到内心秉持的寄托。

记忆与印象读后感1000字合集


读书对于我们来讲,是一辈子不间断的事情。读作者的作品会让人忍不住进行思考。读完之后想必你一定有许多想说的话。应该怎么写好一篇作品的读后感呢?由此,有请你读一下以下的“记忆与印象读后感”,仅供参考,希望能为你提供参考!

记忆与印象读后感 篇1

死神就坐在门外的过道里,坐在幽暗处,凡人看不到的地方,一夜一夜耐心的等待着我。

生命的开端最为玄妙,完全的无中生有。好没影儿得忽然,你就进入一种情况,一种情况引出另一种情况,顺理成章,天衣无缝,一来二去边连接出一个现实世界。

——《记忆与印象》

对于人生的叩问,对生死的探索,对日夜的把握,史铁生作为导游引领我们接触人生的真谛,以其独到的眼光将人生解剖。

有时,我会感觉他是一个老子学者,天下万物生于有,有生于无,是老子思想的重要组成部分,而这两位大家不经意的交集,是真理的汇聚,抑或是如同我起初的猜想呢?无法深究,但我们却了然史铁生对人生的一种整体的把握!

生如夏花之绚烂,死若秋叶之静美,似乎成为我们对生死的普遍看法,而史老却告知我们,生与死不过取决于观察的距离与角度,如同已暗淡的星星在几千万光年之外的我们眼中仍是璀璨的一颗一样,这不是对于死亡的漠然,不是对生存的藐视,更不是对生与死的嘲弄,而是一种豁达,无论生死!不以物喜,不以己悲,生又何欢,死有何惧!并且从史老中领略到一种,欢死畏生的独特独到的剖析,直面死亡时,是嘴角的微微上扬,面对生存,更多的是一种敬畏,一种对生命存在的虔诚,一种对生命最为纯真的态度。试想,要是即将离开人世的人如若不笑,何时再笑呢?

轻轻地走,轻轻地来,让我又唤起在心底对徐老的记忆,哦,错了,徐志摩从未衰老,并永远浪漫年轻,即使离开人世,他都是选择一种最为浪漫的方式,他青春永驻!也许轻轻地走,轻轻地来在徐志摩笔下的时候无关生死,但无心插柳柳成荫,这难道不是生与死的最为浪漫的方式吗?宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天空云卷云舒,曾记得,这是自己记事以来所钟爱并且从未遗落的一句话!它在我心中就是一种最高的精神追求,一种闲逸与淡泊,足以媲美万贯家财。而在书中看到了一个真实史铁生,一个真真正正淡泊生死与宠辱的史铁生,一个看破生死的哲人!

生命在每一天中循环,更新,消逝又重生,而每一天又在日与夜的轮回中奔跑,一天中有日夜之分,要是世上有上帝,这大概就是上帝的特意的安排吧!要是人生在世都只是白天那是多么无趣啊!神秘,让人充满遐想的月夜会让多少人因无处寄托思绪而失去生的勇气啊!但是一旦人生仅为黑夜,那大概也不会有我们的存在了吧!生与死如同每日的更替,我们似乎并不察觉今天的朝阳和今晚的月亮与昨天的有哪些区别!但我们呢,却了然每天的我们都是新生的我们!每一天就是我们的生命的缩放的生与死,每一天我们都在告别与迎接!

日出而作,日落而息,我们不禁惊叹中国国人的智慧与直觉,因为我们有了一种规律,一种充满诗意的规律,阳刚的白让人充满力量,从而更好的投入生产;神秘的黑,给予了人们遐想的空间,从而更好的休憩。在这中间,我更觉得要是日出而作,月生而息更为浪漫!规律固然让人们在迷茫中找到前进的方向,并为之遵守执行,然而,规律规范了生活,生活也就规范了人,所以人的天性让人类钟爱黑夜,似乎白昼的任何规则都无法在黑夜中奏效,风花雪月,夜夜笙歌,灯红酒绿都无法在白天驻足,一切一切要等到黑夜的降临才能重获自由,入脱缰之马,坦然而自由,相信每一个喜爱黑夜的人都能在黑夜中找到内心秉持的寄托。

记忆与印象读后感 篇2

对于人生的叩问,对生死的探索,对日夜的把握,史铁生作为导游引领我们接触人生的真谛,以其独到的眼光将人生解剖。

有时,我会感觉他是一个老子学者,天下万物生于有,有生于无,是老子思想的重要组成部分,而这两位大家不经意的交集,是真理的汇聚,抑或是如同我起初的猜想呢?无法深究,但我们却了然史铁生对人生的一种整体的把握!

生如夏花之绚烂,死若秋叶之静美,似乎成为我们对生死的普遍看法,而史老却告知我们,生与死不过取决于观察的距离与角度,如同已暗淡的星星在几千万光年之外的我们眼中仍是璀璨的一颗一样,这不是对于死亡的漠然,不是对生存的藐视,更不是对生与死的嘲弄,而是一种豁达,无论生死!不以物喜,不以己悲,生又何欢,死有何惧!并且从史老中领略到一种,欢死畏生的独特独到的剖析,直面死亡时,是嘴角的微微上扬,面对生存,更多的是一种敬畏,一种对生命存在的虔诚,一种对生命最为纯真的态度。试想,要是即将离开人世的人如若不笑,何时再笑呢?

轻轻地走,轻轻地来,让我又唤起在心底对徐老的记忆,哦,错了,徐志摩从未衰老,并永远浪漫年轻,即使离开人世,他都是选择一种最为浪漫的方式,他青春永驻!也许轻轻地走,轻轻地来在徐志摩笔下的时候无关生死,但无心插柳柳成荫,这难道不是生与死的最为浪漫的方式吗?宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天空云卷云舒,曾记得,这是自己记事以来所钟爱并且从未遗落的一句话!它在我心中就是一种最高的精神追求,一种闲逸与淡泊,足以媲美万贯家财。而在书中看到了一个真实史铁生,一个真真正正淡泊生死与宠辱的史铁生,一个看破生死的哲人!

生命在每一天中循环,更新,消逝又重生,而每一天又在日与夜的轮回中奔跑,一天中有日夜之分,要是世上有上帝,这大概就是上帝的特意的安排吧!要是人生在世都只是白天那是多么无趣啊!神秘,让人充满遐想的月夜会让多少人因无处寄托思绪而失去生的勇气啊!但是一旦人生仅为黑夜,那大概也不会有我们的存在了吧!生与死如同每日的更替,我们似乎并不察觉今天的朝阳和今晚的月亮与昨天的有哪些区别!但我们呢,却了然每天的我们都是新生的我们!每一天就是我们的生命的缩放的生与死,每一天我们都在告别与迎接!

日出而作,日落而息,我们不禁惊叹中国国人的智慧与直觉,因为我们有了一种规律,一种充满诗意的规律,阳刚的白让人充满力量,从而更好的投入生产;神秘的黑,给予了人们遐想的空间,从而更好的休憩。在这中间,我更觉得要是日出而作,月生而息更为浪漫!规律固然让人们在迷茫中找到前进的方向,并为之遵守执行,然而,规律规范了生活,生活也就规范了人,所以人的天性让人类钟爱黑夜,似乎白昼的任何规则都无法在黑夜中奏效,风花雪月,夜夜笙歌,灯红酒绿都无法在白天驻足,一切一切要等到黑夜的降临才能重获自由,入脱缰之马,坦然而自由,相信每一个喜爱黑夜的人都能在黑夜中找到内心秉持的寄托。

记忆与印象读后感 篇3

在他坐上轮椅的三十个年头,新的灾难降临。双肾功能衰竭,他必须靠血液透析维持生命。当喝水都成了一种奢望,当他昏昏沉沉,无法思索,手无力支撑上床上车的时候,他拨开缝隙,写下碎笔——《务虚笔记》《我的丁一之旅》……

这样寂寞的铁生值得我敬重——失去了健康的腿,却历练了坚强的心!

回望铁生,残缺与寂寞成就了他睿智的思考!

凡是坚持走在路上的人,行走的坚定就已经是信仰的成立。我想,他真诚温暖厚重的文字能唤醒我,唤醒很多读他文字的人。我想,很多时候,我也需要一个地坛,推开繁杂浮躁和喧嚣,去静静地思考,去努力地说服自己,完成一次次人生的蜕变!

祭坛石门中的落日,寂静的光辉平铺的一刻,地上的每一个坎坷都被照得灿烂!

铁生已经走了,但他并不寂寞!

《百年记忆》读后感1000字


林希的《百年记忆》,落笔是本人和家族的记忆,折射出的却是民族和国家的历史,来看小编为大家提供的关于《百年记忆》读后感1000字:

《百年记忆》读后感1000字

人民群众是创造历史的主人,然而有机会走进史书的,却多是些英雄豪杰。

许多普通人只是平凡地生,平凡地奔忙,直到平凡的死去。

对比帝王将相和英雄们的显赫,普通人更像是历史的失语者。

当代作家林希(本名侯红鹅)曾经也是一位失语者,用他自己的话说,他曾经像蝼蚁一样地活着。

然而失语者也有索求记忆的权利,林希的《百年记忆》,落笔是本人和家族的记忆,折射出的却是民族和国家的历史。

也许《百年记忆》称不上名著,我却是一口气读完并长久沉浸在苍凉的历史氛围之中,懂得了生命的价值在于珍惜记忆,历史的重任要我们捍卫记忆。

作者出生于天津的一个买办之家,书的开头写到了他父亲与爷爷的生活年代,从义和团运动到国民政府统治,那是极为动荡的时代,也是民不聊生时代。

虽然只是作者的家史,但我读到的是社会的愚昧,腐朽,与百姓在无能下地无奈。

作者从平民的角度为那些身处底层的受害者写出了那段不堪回首的悲惨历史。

一九四九年的金秋时节,新中国成立了。

战乱结束,作者也随着新中国的成长而快乐的成长。

他开始写诗,并与一些活跃于文坛的前辈文人接触,深受教益。

然而世事难料,胡风事件由艺术争论上升为政治审判,他被指与“胡风分子”接触,这让年仅十九岁的他受到了沉重打击。

反右斗争中,作者被划为右派,下放农村,差点冻死饿死。

十年动乱,作者更是遭受了难以想象的精神和肉体折磨。

那段历史是新中国难以抹去的伤痛,作者即使是作家,也一样失去了话语权,只能和普通老百姓一样默默忍受。

我们的党和国家在十年浩劫之后,终于结束了狂热和偏执造成的历史愚昧,开始了建设有中国特色的社会主义进程,中华民族的伟大复兴由此开始。

但是,记忆不能轻易抹去,面对过去,我们需要反思,反思真实的历史和人生。

《百年记忆》从一个普通人的角度还原了历史,还原了历史中没有声音的失语者的记忆,也使我这位生于九十年代的初中学生,有幸能在教科书之外翻寻虽不久远却未曾触摸的历史痕迹。

读过《百年记忆》,我深感我们正处于一个伟大的时代。

党和国家牢牢抓住经济建设这个中心,不断解放和发展生产力,坚持以人为本,坚持发展为了人民,发展依靠人民,发展成果由人民共享。

民意和民生得到了前所未有的关注。

美好的时代或许是不需要英雄的时代,普通百姓不再失语,不再尘封内心的记忆。

林希的《百年记忆》留下的是命运多舛的感慨,而今天的你我留给明天的定是美好的回忆。

戴望舒的《雨巷》读后感1500字


戴望舒是我国现代著名诗人,我在初中的时候,曾经拜读过他的《雨巷》。《雨巷》是戴望舒的成名作,戴望舒更因此而成为传诵一时的雨巷诗人。戴望舒是带着我国晚唐诗家的旧诗影响步入新诗坛的。在《雨巷》中,反映出了他对诗的音乐美、诗的形象流动性和主题的朦胧性的追求。

首先我们先来详细的解读一下《雨巷》。

《雨巷》全诗由7节组成。在第一节中,写到我撑着油纸伞独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷,而在这悠长又寂寥的雨巷中,我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。这个丁香般愁怨的姑娘是我心目中的想象、追求和希望。而第二节则是对这个丁香般的姑娘的进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她,把丁香彻底浸染进她的血脉、气质中。她在雨中哀怨又彷徨,把她和雨连结在一起,用雨来衬托她的哀怨。形成了一幅充满中国传统意境的水墨画。

第三节,写这个让我着迷的丁香般的姑娘像我一样,在这寂寥的雨巷中默默的彳亍着,而冷漠、凄清,又惆怅的氛围,则充斥在这样的情境中。第四节,写她和我在这悠长又寂寥的雨巷中相遇,相较我的恋恋不舍,她只是默默的走近投出太息一般的眼光,然后她如梦一般的飘过。

第五节,写这个丁香般的姑娘与我擦肩而过,然后她默默的走远了,走尽这雨巷。第六节,我与这丁香般的姑娘彻底的失之交臂。虽然我不舍,但她还是在我的目光中,在这哀愁的雨中,消失掉了她的颜色、消失掉了她的芬芳消散了她太息般的眼光她丁香般的惆怅。

所以在第七节中,我独自撑着油纸伞,在雨巷中彷徨徘徊,期望能再逢着那个丁香般愁怨的姑娘。但是,要再次逢着这个丁香般愁怨的姑娘是渺茫的,所以我只能退而求次,期望在梦中与她相会(像梦一般地凄婉迷茫)。

《雨巷》明面上是写抒情主人公对在雨巷中逢着的丁香姑娘充满的甜蜜又忧伤的情怀,希望能与这个丁香姑娘再次相逢。但实际上雨巷中的丁香姑娘只是诗人所创造的一个象征形象。这个像梦一般飘过的,像丁香般结着愁怨的姑娘,只是诗中抒情主人公的内心幻觉,丁香姑娘由景而生,又与景相互相生,这才构成了这首诗朦胧神秘的气氛。像梦一般地凄婉迷茫的丁香姑娘,本身就带着一种隐隐约约,模模糊糊的光晕;而她的象征意义对读者来说更是扑朔迷离,她可以说是诗人对爱情的向往,也可以是对理想的渴望,更可以是对刚刚经历过的革命的憧憬。(在仍处于白色恐怖中的1927年夏写成此诗)

戴望舒的《雨巷》常被拿来与李金发的《弃妇》相比。

《弃妇》李金发

长发披遍我两眼之前

遂隔断了一切羞恶之疾视,

与鲜血之急流,枯骨之沉睡。

黑夜与蚁虫联步徐来,

越此短墙之角,

狂呼在我清白之耳后,

如荒野狂风怒号:

战栗了无数游牧。

靠一根草儿,与上帝之灵往返在空谷里。

我的哀戚唯游蜂之脑能深印着;

或与山泉长泻在悬崖,

然后随红叶而俱去。

弃妇之隐忧堆积在动作上,

夕阳之火不能把时间之烦闷

化成灰烬,从烟突里飞去,

长染在游鸦之羽,

将同栖止于海啸之石上,

静听舟子之歌。

衰老的裙裾发出哀吟,

徜徉在丘墓之侧,

永无热泪,

点滴在草地

为世界之装饰。

与李金发的《弃妇》相比,戴望舒的《雨巷》更具有亲切性,丁香姑娘比弃妇更让读者感到亲切熟悉与明朗。其原因是因为,戴望舒更注重对中国诗歌传统的传承与融合,正如第一段所说,戴望舒是带着我国晚唐诗家的旧诗影响步入新诗坛的。在《雨巷》中,我们可以看到,这首诗转化了的中国古典诗词中集美丽、高洁、愁绪与一体的丁香形象,曾分别出现在李商隐、杜甫、李璟的诗词中。(本是丁香树,春条结始生李商隐;丁香体柔弱,乱结枝犹垫杜甫;青鸟不传云中信,丁香空结雨中愁李璟。)同时,诗中的油纸伞悠长又寂寥的雨巷丁香般的愁怨颓圮的篱墙更体现了一种杏花春雨江南古典文化传统,具有东方美学情调。

《雨巷》中蕴含的朦胧美不足以促使作者获得雨巷诗人这传诵一时的称号。正如第一段所说的,《雨巷》不仅体现了主题的朦胧性,更体现了一种音乐美。

诗中不断分行造成的缓慢,仿佛是抒情主人公在前行又仿佛是在原地徘徊彷徨的脚步成就了该诗罕见的音乐美。诗歌开首是将一个长句( 我/撑着油纸伞独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷)切分为多个短句。并且充分运用了押韵手法。而且《雨巷》还运用了重复、顶真与回环等修辞手法,使诗歌整体读起来流畅、荡气园润。

正是因为这种朦胧美和音乐美,才成就了《雨巷》。《雨巷》更因此 ,而成为现代汉语诗歌试实验的一个里程碑。

留住儿时的记忆_《城南旧事》读后感1000字


《城南旧事》是一本短篇小说集,包含了六篇小说。其中,我最喜欢,也是感悟最深的一篇是《我们看海去》。

这篇文章最引人入胜的地方是,它巧妙地将真实的事情和诗句串联到了一起,令人回味无穷。故事的主要内容是:搬家后的英子在帮男生找球的途中发现了“他”,而“他”在与英子交谈的过程中说出了自己的心事,还和英子许下诺言:等他弟弟出海,就带上她去看海。可天真的英子并不知道,“他”是个小偷,但“他”是不得已才当小偷的。英子却在无意中出卖了这位朋友,诺言不了了之。

读完之后,我陷入了深深的沉思:这个人为什么要当小偷呢?答案很简单,但很容易被忽略:因为亲情。“他”的家里非常穷苦,弟弟却成绩好,还梦想出海念书,“他”为了弟弟的理想,才干起了收破铜烂铁的活儿,以求勉强维持生计。可就这么一点来之不易的钱吧,还被那些贪婪的人一缩再缩,最后迫于生计,只好当起了“贼”。可难道就没有别的办法了吗?干什么都行呀,我百思不得其解。这时,我突然想起,“他”还有一个瞎了眼的老母亲,如果干又苦又累的活儿,谁来照顾老母亲呢?那个年代,找工作是很容易,什么搬砖,小本生意都能赚钱,但工资高又舒服的工作,都是需要家境、关系和学历的。“他”又没大上过学,上哪儿找好工作呢?最终,他选择了孝顺,当了小偷。或许,从某些方面来说,“他”是有情可原的。

再说作者在文中反复提到的“我们看海去”。很明显,这只是一篇诗歌,可在这种普通的诗歌上做文章,就显出了英子的天真,又给这篇文章添加了些许无奈和淡淡的忧伤。读到这里,我不由得也想起了那篇《我们看海去》,“蓝色的大海上,扬着白色的帆······”在它里面,我感受到了无边无际的波浪,海风吹在我的脸上,带来一股盐味,凉爽极了;远处的海天相交之处,一只扬着白帆的船在夕阳的照耀下,越飘越远,最后成了一个小小的黑点······这时,我突然明白了,英子的童年是什么滋味的。

沉思中,不由得让我进入了回老家的场景,从小在城市生活有点单调的我,农村对我来说既陌生又新鲜。未见过的田地、农具、陌生的人。但老奶奶搂我入怀,老爷爷向我兜里不停的塞糖,与堂妹一同玩家乡的土、睡家乡的炕,气喘吁吁的追赶家乡的鸡、小狗......亲情瞬间拉近了我与故乡一切的距离,这些美好确需永远珍藏心中。

通过这篇文章,我明白了三个道理:第一,记住,无论何时,无论何地,你的亲人总是最关心你、最爱护你的,少花点时间在那些无关紧要的地方白费劲,与其相比,还不如陪陪你的亲人;第二,我们不要只根据主观意识来给别人贴上“坏人”“好人”的标签,因为这个人的品格迟早会被世界揭穿;第三,这本书有一个特点:每篇文章的主角最终都会离英子而去,像秀贞和妞儿,那个不知姓名的“他”,兰姨娘和德先叔,还有和她最亲的宋妈和爸爸。我们的一生中会有很多次离别,你的父母、亲人、朋友、老师将会离你远去。所以,好好珍惜你身边的每一件事,每一个人,因为你不知道,这件事会不会成为永久的回忆,这个人是不是错过后,就不会重来。

《城南旧事》真是一本好书,它不知唤醒了多少人疼痛而麻木的心和梦想。

作者:山东省泰安市小学高年级组刘芸嘉

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