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这个寒假,我读了一本名叫《最后一头战象》的书,这本书令我受益匪浅,一直记忆犹新。它由多篇短篇动物小说组成,其中我最喜欢第五篇,它讲述了一个动物之间的动人故事。
那是无比干旱的一天,各种各样的动物都挤在罗梭江大湾塘的树林边缘,对着水中长达几米的恒河鳄鱼望而却步、徘徊不前。这时,树丛里走出了七头大象和一头乳象,为动物们站岗放哨,在水中布下一道椭圆形的警戒线,让鳄鱼们不敢靠近,让所有口渴的动物安心饮水......
这篇短篇小说的名字叫“象警”,是啊,动物界的大象就像我们社会中的民警一样,是大家的守护神。他们助人为乐不求回报的精神深深地打动了我。在生活中,我们也应该像“象警”一样,乐于助人,为需要帮助的人做 力所能及的事而不图回报。
赠人玫瑰手有余香,助人为乐天经地义。象警就像家喻户晓的雷锋叔叔一样,永远是我们的榜样!
最近,读了《最后一头战象》,我的感触很多,我被一头大象深深地感动了,我感受到了大象的不舍,大象的苦恼,还有他对身边每一件事物的情感。
一头即将步入坟墓的战象,奋力披挂上当年的象鞍,跋山涉水赶到百象冢,要于曾经与自己浴血奋战的伙伴们葬在一起。精明的猎手觊觎百象冢里几百根价值连城的象牙,一路悄悄尾随在老战象身后。苍茫暮色中,老战象用尽生命中最后的力量,与同伴们会合,与这片曾经洒满热血的土地会和,在这里结束他的生命旅程。
这头大象,曾在战场上幸存,而现在,却又在自己的家园中等待着死亡的到来。其实,这头战象是很怀念这里的,他和他的主人在这里共同生活了十几年,而现在,说一声再见又谈何容易。虽然说大象不是人,大家都认为动物没有情感,但是,没有情感的鸟妈妈又为何为小鸟拼了命的找食物?没有情感的蜘蛛母亲又为何牺牲自己喂饱自己的孩子?其实,这就是爱,这就是情感。
动物虽然不会说人话,但他们却是有感情的东西,从这本书中我对动物的看法也有了更多的改变,特别是象,它们有思维,特别聪明,所以我现在更喜欢象了。
暑假期间,我看完了《最后一头战象》这本书,让我感受至深。在这之前我并不是一个爱看书的小女孩。最近,看完了《最后一头战象》之后,我感动不已,所把我感动的是一头普普通通的大象是这么的简单。在这里,我感受到了大象的不舍,大象的苦恼,还有对它身边每一件事情的情感。
西双版纳的战斗中,牺牲了全部大象,唯有一头名叫嘎羧的公象还活着,它是一头即将步入坟墓的战象,奋力披挂当年在战场上拼搏的象鞍。跋山涉水赶到百象冢,亚于曾经与自己浴血奋战的伙伴们葬在一起。精明的猎手觊觎百家冢里几百根价值连城的象牙,一路悄悄尾随在嘎羧的身后。苍茫的月色中,老战象用尽生命的所有力量,与同伴会合,与这片曾经洒满热血的土地会合。这就是文章的大概,这只战象的生命旅程。
看着书本里的故事,我深深沉浸在对战象嘎羧的崇敬之中。它仅仅只是一头普普通通的大象,但它的血肉是有灵魂的,令人敬佩的。这头大象,曾在战场上幸存,但是现在却又在自己的园中等待着死亡。也许,嘎羧是非常怀念这里的,它和它的'主人共同生活了十几年,但是现在,说一声再见又何谈容易。虽然说大象不是人没有情感,但没有情感的鸟妈妈又为何为了小鸟拼命的找食物?没有情感的熊妈妈为何守护自己的孩子,哪怕自己牺牲都要保护熊宝宝,让它不受一点伤害?这就是爱,这就是情感。
虽然战象嘎羧死去了,但它们的行动却振动了我们的心灵,留在了我们的心里。“它没有到祖宗留下的象冢,而是和它曾经并肩作战的同伴们躺在了一起”。这句话使我热泪盈眶,象竞有如此灵性!我们虽然体会不到它的心,到底有多痛,但是我们能体会到它的那种永恒的友谊。
此时,痛苦、怜悯、敬佩、感动等种种复杂而凌乱的心情交织在一起,我有一种说不出的味道。那最后一头象的一幕幕真情在我脑海中回荡。
大自然里的万事万物都是有灵性的,包括一花一草、一树一木,也包括这只战象。希望在我们的生活、工作、学习过程中,多用真诚去对待身边的人和事,这样才能让别人永远的记住自己,记住美好生活。
象,是泰国的国宝。在大家眼中也是老实,稳重的象征。大象长长的鼻子,大大的耳朵,似铜铃般的眼睛,每一个地方既笨拙又可爱。可是看起来笨笨的大象,其实聪明得很呢!
在《给大象拔刺》中就有写着“好聪明的象啊,好像查过档案是的。知道我是赤脚医生。”象是怎么知道"我"是医生?难道观察到医生要背个药箱?其次,“它们捉我来时为了替小象看病……”在小象右前脚受伤时,并没有不知所措,盲目的自己给小象治病,而是把“我”请来给小象治疗。最后“一个多月后的一天下午……一只比冬瓜还大的……里面蓄满了金黄色的蜂蜜……那家子象,站在路边的草丛里,朝我友好地扑扇耳朵挥舞鼻子……是它们付给我的医疗费。”瞧,医疗费。大象真是和人差不多。真聪明。大象会为我们跳舞,打鼓,冲澡,杂耍。可还有一些贪心的人利用象发横财,什么象牙雕,象牙筷,象牙项链等。用象牙筷吃饭,别人的牙齿在你嘴里搅动,不恶心吗?
所以我们一定要拒绝象牙饰品,用行动拯救聪明而可爱的大象,小象的生命。
最近我读了《最后一头战象》这本书,这本书的主要大致内容是这样的:一九四三年,日寇侵占缅甸,和缅甸展开了一场战斗,缅甸部队士兵的坐骑是战象,战斗异常激烈,枪炮声,厮杀声和象吼声惊天动地,最后很多大象都战死在战场。
战争过后,当地的村民清理战场,把大象的尸体搬运到别处掩埋,最后看见有一头战象还活着,就把他搬回了村里,这最后一头战象叫嘎羧,在临死之前他又重新披挂上了象征身份的象鞍,走了一天一夜,来到了掩埋战象的白象冢,在旁边挖了一个坑把自己埋了起来。这个消息被村民知道后都拿了很多事物为为嘎羧送行,他什么也没吃,就喝了一点水绕着村子走了三圈,看出来它也很舍不得村里的村民。
每个人都泣不成声,很多人都不想让嘎羧走,也都舍不得他,但是嘎羧是一头重情重义的大象,它想念自己的战友,他把自己埋在了和自己并肩作战的战友身边。
感言是大家在平时生活中经常会使用到的文体,感言是一种工作生活中都能普遍用到的东西,书写优秀的感言需要注意哪些呢?读后感大全小编为网友们搜集和分享了最后一头战象读书心得,为避免遗忘,还请您收藏本页网址!
我最近读过一本书,叫《最后一头战象》。书里的象群在人们心目中的地位即意味的雄伟,稳重,勇敢。这时,我想到了象表面上看起来好像很迟钝、很笨拙,其实它却十分机灵,而且记忆力惊人。经过训练,象可以学会不少技艺,还会成为最温顺,最听话的动物,真令人惊奋。
傣族的最高领主:召片领,他曾经有一支威风凛凛的象兵。一九四叁年,日寇佔领了缅,象兵在打洛江畔和日寇打了一仗,战斗非常激烈。八十多头战象全部中弹倒地,在民工运战象的尸体时,意外的发现还有一头公象在喘气,这头公象叫嘎羧,是唯一倖存的战象,好心的居民治好了它的伤,并收养了它。过了几十年,一头即将入坟墓的战象,奋力的披挂上当年的象鞍,跋山涉水赶往百象冢,要与曾经和自己浴血浴战的伙伴们葬在一起。精明的猎手凯觎一路悄悄随尾在老战象身后,从百象冢里背回几百根价值连城的象牙,大大的发一笔横财。在苍茫的暮色中,老战象用用尽生命中最后一点力量,与同伴们会合,于这片曾经洒满热血的土地会合,还与这裡的一切事物会合……
我读了这本《最后一头战象》的书,我从中看到了一幕幕小故事,如,隆卡跟它茨甫争夺王位;巴娅怀孕二十二个月,出生了乳象“隆卡”;阿瓦隆衝到大街上,拉拉冒险让它进铁笼子……
我觉得热爱自然、保护自然就是保护我们自己的家园。了解、热爱、保护我们赖以生存的大自然要从娃娃抓起,保护和我们共同享受这一家园的其他生物。
这个暑假,江干区开展了“品味书香,经典朗读”阅读活动。在学校的推荐下,买了沈石溪动物小说系列中的一本——《最后一头战象》这本书。
这本书的作者:沈石溪是一个很有名的动物小说作家,他写过很多关于动物的小说。沈石溪:原名沈一鸣,1952年生于上海,现在已经是中国作家协会儿童文学委员会委员、上海作家协会理事,他创作以动物小说为主,已出版的竟有五百多万字,获得了中国作家协会全国优秀儿童文学奖、中国图书奖、冰心儿童文学新作奖大奖、台湾杨唤儿童文学奖等多种奖项。他还在1969年初中毕业时就去了西双版纳,在云南生活了8年。怪不得获了这么多的奖项,原来是因为去了这些地方,和动物有了亲密的接触,认真地观察,才写出如此生动的动物小说。
这本书主要写了三种动物:大象、野猪和熊。沈石溪和这三种动物都有一次最亲密的接触。
我最喜欢的一个故事是“象冢”
“象冢”讲述了一个为争夺头象地位而发生的故事,故事的主人公——它茨甫是一个象群的头象。而它的儿子——隆卡竟想与它争夺头象的位置,它们父子便打了起来。没打多久,隆卡的要害就被它茨甫的长牙瞄准了,它茨甫刚挑破隆卡的皮,身体就受到猛烈的一撞。他回头一看,顿时吃了一惊——是巴娅!它茨甫最爱的巴娅竟然在这样生死攸关的时刻去帮助隆卡,尽管巴娅是隆卡的母亲,它茨甫就因为巴娅而失去了头象的位置。此后它茨甫非常生气,甚至想要杀到巴娅。没想到,巴娅竟然一点儿都不反抗,任由它茨甫摆布,这使它茨甫的复仇计划冰消雪融。最后它茨甫因每天唉声叹气,终于快死了。就当它茨甫绝望时,它看见了一个身影——巴娅。巴娅来了!巴娅躺在了它茨甫的身边,与它一次去了天堂。
我想这本书主要想告诉人们的是,动物也有复杂的生活,不是想我们想的那样,整天就是捕食、睡觉,过一天是一天。其实并不像我们想的那样,它们身上也发生着许多的故事。所以,我们一定要保护动物,让这些虽然看不到但以然发生在动物身上的故事永存。
说起世界上最大的哺乳动物——象,我们想到的词汇通常是:蒲扇耳朵、短尾巴、高大有力,但有些笨拙,虽然很温顺,也很可爱,但在人们心目中却很少感受到它们的尊严和情感。读了《最后一头战象》以后,让我感受到了它们对人类的情感,对战友的思念,以及文中战象维护自己尊严的态度。
抗日战争时期,为了抗击日军侵略美丽的西双版纳,八十头勇敢的战象在傣族人民的带领下,经历了一场浴血奋战,嘎羧成了那场战役唯一活下来的战象。几十年以来,嘎羧一直忍受着战争给它带来的痛苦:脖子歪得厉害,象嘴永远都闭不拢,前腿也没有完全治好……,虽然又老又难看,但因为它是战象,它是功臣,得到人们的尊敬和照顾。而在生命的最后一息,嘎羧这头最后的战象,带着充满荣誉的象鞍,走向了在翠竹掩映中的象冢。
这篇文章通过一头战象的故事,描绘了一头重情义的大象,放弃种族为它设好的象冢,走进当年埋葬战死队友的象冢中,和当年并肩作战的勇猛象兵们长眠在一起,体现了它对战友的思念之情。同时也通过对作者与波农丁一开始的贪婪,到最后被嘎羧的行为所感动,而放弃拿走象冢里的象牙这一过程的描写,进一步宣扬了嘎羧细腻的情感和尊严,也形成了人类的贪婪和动物的纯真之间鲜明的对比。
我也遇到过类似的情况。那是个初冬的下午,我坐在天井里奶奶的藤椅上,地上不时蹲着一些不怕冷的小麻雀,用手拍一拍它也不会飞走,我一边呼出白气,一边在想:“弄一只小麻雀来怎么样?还可以当宠物养呢!”想着,想着,我以雷电般的速度抓住了一只灰色与黄色相间的鸟儿,扒拉一下这只小麻雀的羽毛,才不管它在我手中疯狂地挣扎,不管怎样,从此以后它就是我的宠物啦!把玩了一会儿,就一把把它塞进临时的笼子里。
夜悄悄地染黑了杭州的天空,皎洁的月光射在无人的街道上,我躺在温暖的被窝里,一觉睡得格外香甜。我还梦见我的鸟儿在蓝天中翱翔,当我打个口哨,鸟儿就飞到我的手中,我梦见鸟儿和我成为好朋友,我梦见鸟儿唱着快乐的歌曲,我梦见……
第二天,我准时地来给小鸟送饲料,当我来到笼子前的时候,我倒吸了一口冷气,我的小麻雀死了!我伤心极了,我问我的伙伴:“为什么我的鸟会死呢?”他这样回答:“因为它不忍心有这样的下场!”
伙伴的回答让我百思不解,虽然我也努力探寻更合理的答案,但始终没有找到。随着时间的推移,悲伤的事情被渐渐抛到了脑后,为这事流过的眼泪,也渐渐被记忆风干了。直到我读了《最后一头战象》这篇文章,又唤起我对那只小麻雀的记忆,同时也明白了小鸟去世的原因。
当鸟被关进笼子里的时候,它知道自己变成了囚徒,为了自己的尊严,他宁愿死,也不在笼子里生活一天;当鸟被关进笼子里的时候,它认为这是一种耻辱,它要为了尊严付出一切,哪怕是生命。
而在现实生活中,有的人为了金钱,失去自己的尊严,有的人为了名誉和地位不择手段。对比战象,这些人应该感到羞耻。《最后一头战象》确实让我学到了很多,让我更深切地感受到了情感和尊严的重要。
每次读这篇文章,眼泪都在眼眶里打转,只因为最后一头战象,嘎羧!
作为人类,我无法走进它的心里,但是我却真切的感受着它的情感,心为它震撼着。当它预感到死亡,它不慌乱,而是再次披挂上当年的象鞍,它告别乡亲们,再次踏上征程。这条征程再也没有回头路,乡亲们的泪水也未能留住它远去的脚步。它走的是那么毅然决然,尽管它心里也清楚的知道那是一条不归路……
当它慢慢的走向死亡时,它没有选择自己祖先的象冢,而是选择了和自己并肩战斗的战友安息的百象冢。读到这里,我不竟感慨万千,作为一头战象,嘎羧尚且有如此真挚的感情,更何况做万物之灵的人类呢?可是在现实生活中,人类的贪婪、尔虞我诈,自私表现的淋漓尽致,反倒不如动物世界那样纯洁,所以,在生活中,我一定要学习嘎羧的精神,不要自私自利,要对身边的朋友、家人互帮互助。
嘎羧,嘎羧,此刻心里一万次的对你呼唤,你不要走,你不要走......你可看见我为你哭泣的心,你可听见我对你的一千个不舍,一万个不舍......
我非常喜欢看沈石溪的动物小说,所以在暑假我就读一本他写的《最后一头战象》。
我原以为象的性格温顺,是人们的伙伴,不过在读了这本书后却让我感受到,动物的身上也有着人类的感情,文中的主人公————嘎羧的行为深深的感动了我。
《最后一头战象》讲述的是:1969年的春天沈石溪到西双版纳的一个寨子时,见到了曾经与日寇作战的最后一头战象———嘎羧,它已经有50岁了。沈石溪与它成为了好朋友。两年后的一个早晨,嘎羧突然非常有精神,它向养象人波农丁要回了一双一直废弃的象鞍,让波农丁帮它穿上,沈石溪和波农丁悄悄的跟在后面,嘎羧没有到祖先留下的象冢,而是去了几十年前作战的地方———哪里埋了八十头当年在抗战中死去的战象。嘎羧挖了一夜德尔坑,黎明时它静静的躺在坑中和他的战友永远的聚在一起。
读了这本书,我非常的感动,大象都知道忠诚和责任是生命中最美好的东西。象、它们的友情有如此的力量,象让我万万没想到,它们的情比人的情更真切更动人、更长久。象、让我知道了我们应该抛去贪婪的想法,共同保护我们大自然中人类的好朋友—————大象。
动物有感情吗?在我眼里它们只不过是会走会爬的生物罢了,可读过《最后一头战象》之后,我对此改变了看法。
在这篇文章中,作者通过对三种动物的描写向我们说明,动物也有多姿多彩的内心世界,让我感触最深的就是熊了。
作者沈石溪在野外观察时,意外发现了一只小熊崽,正面临着生命危险,在百般无奈下,作者只好把小熊崽抱回家中饲养,这只小熊在精心地照顾下慢慢长大,很是活泼。可有一天夜里,门外突然传来熊的大吼声,沈石溪知道,是小熊的妈妈找来了,没办法,作者只好依依不舍地把小熊还给了母熊。可这只淘气的小熊不听妈妈的话,三番五次地来找沈石溪,给沈石溪带来了不少麻烦——母熊一见到他就穷追不舍。直到有一天,母熊再次找到他。看着母熊一直捂着裸露肠子的肚子,整个身体都在颤抖。沈石溪知道一定发生了悲惨又激烈的战争。果然不出所料,母熊强忍着疼痛带他来到森林深处的一个山洞里,小熊正躺在那里安静地睡着。母熊深情地注视着小熊,温柔地舔了舔小熊身上的皮毛,又不舍地把小熊递给他,便死了。可见母爱是多么地伟大啊!
当然,我的妈妈给予我的母爱也不少于母熊。那次,我和妈妈去商场挑衣服,看到那么漂亮的衣服谁不心动呢?妈妈拿不定主意:“嘿!宝贝,看我穿哪件好看?”“妈妈,你是最美的,穿什么都好看——得很!”为了让妈妈不打扰我玩“切水果”,就只能这么敷衍她了。
可站在这么多衣服跟前,各有各的不同之处,这还不得难为死我妈——她一向没有什么审美观。于是妈妈一口气选了两件衣服。服务员阿姨拿着衣服牌子,看着价格,我和妈妈的目不转睛地盯着计算器,得数出来了“1050”!果然是张昊的妈妈呀,选的衣服就是不一样,那叫一个贵呀!其实也不是很贵,要知道现在的衣服动不动就上千。妈妈平时根本就不怎么买衣服,这次好不容易下了决心当然得买了。“停停……停……停,什么,1050?这也太贵了吧?不要了,不要了,顶我们家千金一年的学费呢!”听了这句话,我的泪一下涌了上来……
有一种爱被世人所赞颂,有一种爱可以让人每时每刻都感受到它所带来的温暖,这就是平凡又伟大的母爱!
《最后一头战象》是沈石溪著。沈石溪原名沈一鸣,1952年生于上海,祖籍浙江慈溪。1969年初中毕业赴西双版纳插队,在云南边境生活了十八年。现为中国作家协会儿童文学委员会委员、上海作家协会理事。书本以动物小说为主“人生的道路是漫长的,谁也避免不了受到挫折。妈妈的去世,令你悲痛,老师理解你的心情。但你要面对事实,坚强地面对生活,走完自己的人生之路。另外,你不要因失去母爱而孤独,振作起来吧,因为你身边有许多关心你的同学,有爱护你的老师,你一定会得到集体的温暖,顺利地完成学习任务!”已出版作品五百万字。曾取得中国作家协会全国优良儿童文学奖、中国图书奖、冰心儿童文学新作奖大奖、台湾杨唤儿童文学奖等多种奖项。
我认为《最后一头战象》这本书的第二个故事让我很激动,由于,一头战象快死的时光里,那头战象又从新穿上象鞍迈着繁重的脚步走向象冢,给自己挖个坑文章不长,但过程叙述得很清楚,人物的活动描述得也具体,真实可信,生动有趣,全文结构紧凑,完整,文笔也较流畅.躺在了里面长眠。我感到那一头战象在本人快逝世的时候都要回到象冢给自己埋葬。我想那个时候会有一种快活,那种快乐比什么都要漂亮。最后,那头战象缓缓的合眼了。然而,他的心灵仍是那样纯粹,我信任他在天堂会有一个新的开端。高大威猛的大象让人类当成兵器的一局部,而人类却不在意大象的感触。大象的寿命很短,岂非就不能让他们快乐的生涯吗?
在我的心中这一本书是最好的本书。当我看这本书的时候似乎就有一个新的俏丽的开始。我感到在一朵朵云朵中好像有一个个鲜活的性命在人类看不见得处所生活直到永远。我相信沈石溪能够再写出更好的书,让更多的人懂得动物的心。
毒战影评(一)
杜琪峰是香港电影最后一位大佬,他是银河映像的红棍;韦家辉则是个军师,是银河映像的白纸扇。银河映像自96年成立以来,宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节,成为银河映像的风格代表。立足于本土,聚焦边缘,黑色气息,充满宿命的味道同时又有希望的前程,也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里,杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映,有着特殊的意义:这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言,他不仅仅北上的淘金大军的一员,这也是一次特殊的北伐战役就像17年前,银河映像成立伊始,他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索,如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。
比起以往的银河映像出品的警匪片,《毒战》有相同之处,也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素,如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写,这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规,无论是街头枪战和谈判交易的片段,嘈杂的街头不再阴郁,平缓的自然光有悖冷峻,看不出银河的半点风格,没有了气氛,只有写实。
而《毒战》终究与银河映像有共通之处,针对相对的双雄对峙,双方不同人物的各司其职,这些都是典型的银河风格。举个例子,钟汉良与李光洁饰演的两名警察,他们的职责就是驱车跟踪,从头到尾几乎没有下车,停车之后立刻街边小便,这就是典型的银河风格,群戏中的人物无论主配角都特点鲜明,可以参见《暗战》中许绍雄和《pTU》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处,引出了本片最为精彩的段落,是那么的突如其来,如《非常突然》那般,又是典型银河宿命论。
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影,但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质,就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中,无论正邪双方都充满了兄弟义气,比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的,洪兴的陈浩南,东星的乌鸦,和联胜的Jimmy仔,《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅,要么够狠,要么有钱,要么有心计,而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡,反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组,是何等狼狈,各个光杆司令,要什么没什么,而作威作福的蔡振标和蔡永昌,反倒是七人的傀儡。对比传统港产片,又是何等讽刺呢?
《毒战》的格局,让人想起了上一部作品《夺命金》,香港黑帮们各个灰头土脸,连小弟的保释金都承担不起,时代已经不是原来的时代,所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁?大聋小聋,号称喋血双聋,集胆魄于智慧一身,更有重型火力在手,单枪匹马杀出一条血路,像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤,可他们却是聋子,一个更大的讽刺。
古天乐的角色,可以说是所有港片中从未出现的,他从头到尾不停的在出卖别人,只求自保,杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过:电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则,只为生存,就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察,他们不再高大全,不再脸谱化,也会死亡,也会困倦,也会失败,表面上塑造了警察有血有肉的形象,实则也是放弃了自己的传统的原则。
还有一个比较有意思的细节,在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节,摄像机特别给出了桌上刑讯逼供的字样,要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现,原来是禁止刑讯逼供,意图明显,你香港电影玩的那套,在换了地方之后也就玩不转了。
在一个崭新的时代中,坚持过往的原则,换来的就是固守陈规的失败,戏里戏外的宿命论,这是《毒战》中的反传统意义,也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现,也暗喻了香港电影北上所面临的态势。
而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了,北上并不意味着港片对内地的妥协,也不代表港片已死,他们用自己的方式适应了时代和环境的变化,这就是突破,也为未来警匪题材电影找准了新的航线。
自古以来,正义与邪恶便不可两立,《毒战》取材自真实案例,讲述了缉毒警察深入狼穴,在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭,歼灭一个特大贩毒集团的故事,并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材,即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢,与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集,历经三年筹备,先后转战天津、珠海等多地实景拍摄,才打造出一部绝无半点夸张和卖弄,却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素,却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话,也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激,而是扎根于现实,努力刻画出最真实的中国警察形象。
孙红雷饰演的张雷队长,黄奕饰演的小贝,高云翔饰演的小祥,钟汉良、李光洁饰演的外地缉毒警察,他们有血有肉,有丰沛的感情,对缉毒事业拥有无限的热忱,用生命展现着中国警察的工作、生活状态与精神世界。他们忠于职守,跟踪运毒车,可以两天两夜不眠不食,连上卫生间的时间都没有,当镜头扫过车座旁一瓶装满黄色液体的矿泉水瓶,观众除了会心的一笑,也会被勾起心底由衷的敬意和怜惜;他们拥有过人的机智,也拥有坚忍不拔的意志力,张队乔装成毒贩,先后与哈哈哥与昌哥接头,为了获得对方的信任,钓出幕后更大的黑手,他当场吸毒,第一次是假吸,用精彩的表演打消了哈哈哥的疑虑,第二次却是意料之外,形势所迫,不得不吸食昌哥敬上的高纯度毒品,张队吸完之后的痛苦令观众触目惊心,揭示了毒品危害的同时,也充分注解了缉毒工作的危险性质。
他们依法办案,古天乐饰演的香港制毒蔡添明意外落网后,张队没有使用武力或证据使其就范,而是运用智慧和经验使对方得到戴罪立功的机会;而在影片高潮部分的街头围捕段落中,蔡添明已经丧心病狂地杀害了多名警察,张队仍然抑制住巨大的愤怒,没有开枪射杀这个已经举手投降的对手。这些可歌可泣又极具真实感的情节,使《毒战》保留了银河映像艺术风格的同时,也完成了一次写实主义与商业警匪片的完美结合。
正可谓天网恢恢,疏而不漏,与英雄警察们的浩然正气形成鲜明对比,影片中毒贩们在魔道中失去了灵魂,惶惶不可终日,枉费心机犹作困兽之斗,却无力改变不了被消灭的结局,影片对于毒贩的塑造也是层次分明,人体运毒者为利益变成毒品集团利益链最未端的牺牲品,凶悍狡猾如大聋、小聋兄弟即便能侥幸逃脱一次,最终也难逃横尸街头的下场,如蔡添明这样的制毒高手,也曾自食毒果,经历毒锅炉爆炸、妻子当场死亡,还有香港贩毒集团,任凭是怎样组织紧密,小心翼翼,却也只能在贪婪的驱使下蠢蠢欲动,不知不觉间露出了毒蛇的七寸。
导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》,低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀,也没有大量的花招式,更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入,《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、身残志坚的聋哑人、灰头土脸随处可见的警察叔叔。然而,那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。
以前在香港层出不穷的涉毒警匪剧情,因为杜琪峰转投内地,也开始发生在津海(天津、珠海)地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物,杜琪峰这个外地人拍内地,比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻,比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町,但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光(最大剧透),与其说是超强推理的犀利收尾,不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。
《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间,可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹,紧紧盯住涉毒者的死穴,他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿,有着一切皆有我掌控的气魄。事实上,整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残,却没有想到涉毒的敌人根本不是人。
《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时,有媒体报道说Louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子,这些人在网络上都曾引起热议,更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点,他清楚自己的罪,怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技,想要辨别真假,谈何容易。
对于观众来讲,谁都清楚蔡添明绝非省油的灯,戏一定在他身上,但是,如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧,谁也不能预想他有多强。尽管略有预想,结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式,永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明,不只是毒枭,毒枭亦有人性,他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题,从此看他人都是污秽的生命,而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中,人是以怎样的形象存在,这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。
影片的动作、枪战都很精彩,但最精彩的还在于对人性的探寻。
逆战影评(一)
《逆战》是华语电影里迄今为止最接近好莱坞水平的一部枪战动作片。和以前的华语警匪片相比,《逆战》最大的区别就是第一次真正启用了重武器,没错!以前那些电影只是形式上出现过火箭筒、坦克、重机、战斗机枪等军事分类中的重武器,真正拍出重武器量级的视听震撼的,这应该可以算是第一部。
这次的剪辑和摄影都是非常出色的,我拿《谍影重重3》来比喻,看起来有些大言不惭,实际上的确能够和其比肩,例如两部戏都有的车站追逐,届时观众不妨好好比较一番。另外,谢霆锋和周杰伦都是原声(普通话),符合各自的身份,听起来顺耳。至于飞车爆炸跳楼就不多说了,看过林超贤的都懂。
谢霆锋在《逆战》里依然延续了《线人》《十月围城》的各种受虐,惊险戏比起《男儿本色》有过之而无不及。
《逆战》这部电影不是完美的,它不可能让所有观众都满意,动作片本来就只有一个固有受众群。《逆战》就是一部纯粹的动作片,谢霆锋和周杰伦的兄弟情、亲情、感情,在片中全是点缀。为信念而战!这是影片的核心。
逆战影评(二)
《逆战》这部片子适合那些在家里受老婆气,在公司受老板气,在学校受导师气,在单位受领导气的人去看,为啥?因为这部片子百分之八十都是硬碰硬的动作戏,从拳脚肉搏到高空坠落再到街头枪战,简而言之两个字发泄,而每次看到主角们遍体鳞伤依旧大难不死,任然是两个字小强,嗯,我的意思是励志,然而,在纯雄性的发泄和人励志背后,居然会让你感觉到脸上有一点点的湿意,那当然依旧是两个字洋葱,嗯,我的意思是治愈,所以综合起来说这是部集发泄、励志、治愈三系合一的片子,当然你也可以像我一样直白的说,这是一部集发泄、小强、洋葱三系合一的片子,反正你是明白这部片子的定位,不要走错影厅就好。
印象里,除了《黑鹰坠落》之外,似乎没有哪一部影片的动作戏密集到这种程度,追车,肉搏,枪击轮番上演,而且不是港动作片寻常戏码的简单堆砌,频频闪现的装甲车,火箭筒,直升飞机的身影提醒我们,这是一部卯足了劲的野心之作,你甚至可以这么说,《逆战》之于林超贤,正如《英雄本色3夕阳之歌》之于徐克,《喋血街头》之于吴宇森
影片开头在约旦大街上的警匪对抗堪称戏肉,拍得相当洋气,足以让晚入场几分钟的观众误以为正在放映的是美国好莱坞A级制作,后面在吉隆坡街拍摄的火爆场面同样相当有腔调,以至于在周董带上耳机随直升飞机升空的那一刹那,我开始有点恶趣味地幻想,此刻莫不是要放瓦格纳的《女武神》了,还好,林超贤毕竟不是刘刘镇伟,他不爱旁逸斜出,他的电影如机器一般精密
林超贤拍动作戏继承了港产动作片的一个优良传统:节奏紧迫,一重又一重的危机纷至沓来,让角色毫无喘息的机会,最典型的莫过于《线人》最后在学校里的大逃杀,主角每每于绝路险境逃生,让观众的心境连续不断的挤压和释放,那是一种专属动作片特殊的观影快感,曾几何时,麦当雄和林岭东曾经是这一风格的最佳代表,而时至今日,居然只剩下林超贤一位,对比那些把港产的残羹冷炙兑上点内地的网络笑话和民族主义拿出来圈钱的港灿们,林超贤是一个一门心思把精力放在电影本身的人,他的作品靠的是放之四海皆准的动作奇观和人物情感,走的是华语商业的正道,北京的观众有幸,可以为这种不靠耍宝来讨好内地的硬派作风做一个证明,试问可以有谁看见银幕上闪过西直门的三只大鞋垫而不爆笑的?
影片的明星阵容于我如浮云,相比之下,我觉得倒是应该把掌声多分一点给扮演母亲凤玲的金燕玲和父亲万天的廖启智,影片短短的文戏段落给两位老戏骨留下的空间并不多,但好的演员就是气场非凡,两位人物被诠释的可信可感,为全片的亲情线索做足了铺垫同时,请允许我再次为安志杰鸣个不平,如今为什么就是没有导演愿意请这位新时代的四有青年来演的主角啥的呢?
发泄也好,治愈也好,都是商业片的正常职能,与大多数离了敏感话题和国族大义就不敢拿出来见人的国产影片不同,《逆战》这样制作精良的商业电影至少能让我们在龙年新春看到中国电影的一点希望。
逆战影评(三)
最近看了《逆战》,想写写自己的一些看法。
首先,必须得承认这部影片不是十足的烂片。对于中国电影,观众的看法其实很矛盾。既希望能够借助这个新兴产业打出中国的名号,但对于电影的成长阶段又显得不够宽容,一部所谓的大片放映后我们听到的更多的是批评,是斥责。不能否认中国电影确实有很多不足,如电影内容不够深刻、不够创新,再如电影技术不是十分成熟,特效比起好莱坞水平还差了一大段但这些都不能抹平导演们、演员们的努力,我们正在一点点地进步,中国电影正在一点点打入国际。《逆战》亦是由国内知名导演,且在国外很多地方现场取景,战争场面很真实,亦请到了周杰伦和谢霆锋加盟,使粉丝们过足了瘾。
但是,其中的不足也是不容忽视的。我觉得电影存在两大硬伤。
一是电影太过注重于画面感,采用大场面大制作,颇有老谋子的风范。但作为一个观影者来说,更注重的往往是人物内心的刻画。不仅是在电影、在文学上也同样如此,马克思就提出过典型环境塑造典型人物,环境是为人物服务的。场面恢弘并不能掩盖人物灵魂的空洞,鄙人不才,并没能在电影人物的眼睛中看出内心的矛盾和真实的心理。
二是电影的最终目的现在看来并非打动观众而是冲击票房,当然这不是针对《逆战》一部影片,而是现在多数中国电影。电影的票房一开始是为了真实反映观众对于影片的认可度,而现在有了本末倒置的意味。导演们往往投入大笔资金,数以亿计,再加上各路大牌明星的加盟和前期铺天盖地的宣传,忽悠着观众们走进电影院,票房是上来了,可我作为一位最普通的观影者,从电影院出来后总有一种被欺骗的感觉,这种感觉也让我越来越不相信中国电影。
我只是在这里写写个人的看法,《逆战》作为一个大成本电影看看画面还是可以的,也还有需要努力改进的地方,对于中国电影我还是持积极的态度,相信会越走越好。
战狼影评(一)
文/ 纳兰惊梦
其实一开始让我看《战狼》我是拒绝的,因为看国产战争片在印象中是个撞烂片风险极大的选择,大多片子是各种同仇敌忾视死如归的高大全英雄以各种违反科学常识的技能突突敌人,再加上一些五毛钱的特效上去,场景duang的一下看起来很激烈很热闹,所以观众们对于这样的片子一定骂烂片。但基于好基友们的强烈交口推荐,让我抱着万一中五百万呢的心态走进电影院。万万没想到,五百万果然没中到,却改观了个人对于国产战争片的悲观态度。作为功夫小子吴京的第二部导演作品,《战狼》虽然在镜头语言的艺术感、情节故事的流畅性与完整度上存在些许瑕疵,但依然不能改变这是一部有看点有燃点的硬汉佳片。如果能够在剧情上加以打磨与延展,发展成系列电影也是有巨大潜在票房市场的。
关于战争片的一个基本事实前提是:军队其实绝对是磨灭个性的地方,它需要的是个体的令行禁止与绝对服从,这也是痞性十足的冷锋(吴京饰)被部队开除的根本原因,即使你再有本事也不行,对于普通部队的士兵来说,服从才是第一天职。但对于战狼中队这样一支特种部队中的特种部队来说,自然有收服刺头的本领,因为这支部队里本身个个都不是善茬,既有个高智商、高情商的女上司,还有同样身手不凡孤傲冷峻的副队长,惺惺相惜也好,志同道合也罢,当这些怪咖聚集在一起时,相同的磁场便产生了奇妙的化学反应,《战狼》便以此巧妙的将角色个性特点合理放大,让原本在现实中不太可能存在的角色形象落地生根,成为有血有肉的存在,完成了对于角色人性的完整塑造,避免了过往战争片中主角过于光辉高大而脚下无根脱离现实的弊病。
在解决角色真实感的前提下,《战狼》同时满足了战争迷军事迷们对于真正战场还原度的苛求。毕竟这样一部硬气的电影,主要的观众群体自然是以男性观众,尤其是爱好战争场景的军事迷们。对于这部分观众群体来说,技术细节上的专业度是影响他们口碑的关键因素。譬如有网友就指出电影中的武器没用上JS7.62的狙击枪,对战中没有配备烟雾弹,没有战术机无人机等相当专业的缺陷。但客观的来说,《战狼》中还是动用了堪比好莱坞战争大片般豪华的武器库,包括5.8毫米10式铜壳弹、美军制式的M136AT4火箭筒、M25狙击步枪,以及歼-10战斗机、直9,武直-10等等共200多架次军用飞机和32台现役坦克,在国内现有的战争片中几乎已经是颠覆式的。虽然略有遗憾,但对于识货的观众来说,也已经是值回票价。
其实在并不缺乏男神和小鲜肉的当下,武打明星是极度稀缺的资源,这样的窘境无论是国内还是国外都客观存在着。看看《敢死队》中加起来快要成千年老妖的肌肉爷爷天团们,再看看一而再再而三食言不拍动作戏的成龙,都印证了功夫明星青黄不接的事实。所谓危机便是转机,圈中不乏有试图向打星转型的演员,尤其对于像吴京这样硬桥硬马的练家子来说,这样的危机却是利好与机遇。尚且记得当年《杀破狼》横空出世时的真刀真枪对于观众带来的视觉冲击与震撼,恰恰正是当下观众对于真功夫电影的渴求。在特效日益精益的如今,这种渴求却变得极度奢侈。如果能够借助这样的危机打造出有特色的《战狼》品牌标签来,亦是吴京个人在从影生涯上的巨大成功。
战狼影评(二)
其实作为一个女生,我一向对硬汉片提不起什么兴趣。但《战狼》的宣传活动中邀请了着名的张召忠将军,让我对此片产生几分好奇。加之此片上映之后好评如潮,终于让我狠下心,摸摸兜里仅剩的几张软妹币,走进了电影院。
影片的开头意料之中的无聊。打毒贩这种俗套戏码照例没什么新意,解救人质也不过是此类影片的俗套而已。主角莫名其妙地朝墙三枪让我有点小好奇违反了领导命令的他到底想干啥?
但最终也不过是机智的主角发现了上级没有发现的战机,靠着那么一点主角光环,成功地在艰难的环境下击毙罪犯拯救人质。而真正的大BOSS也如同众人所料的一般,从重重包围中从容脱身而去,并且留下I will be back式的誓言,表示要宰了主角。主角也如愿以偿地因为违抗军令被关禁闭,然后再进入一支神秘的特征部队战狼
看到这里我有点无语,从头到尾都是好莱坞似的样板戏,所有戏码似乎都是前人用过无数次的。看了一分钟你能知道三分钟讲啥,看了五分钟前半个钟头都明白了姐买票进来不是为了看这个的!你在逗我么!还姐电影票钱!然而,就在我几乎要暴走的时候,亮点来了。
主角进入了队伍之后就赶上了军事演习,对手是小哥以前所在的部队。达成【击毙boss*1 】 【击毙狼*一群】目标之后,有惊无险的演习就要结束了,接下来就是大伙放松唠家常的戏码,还有战友显摆老婆孩子之类的剧情等等就在此时意外发生了。
逃掉的大BOSS请来了出身于海豹部队、上过战场的外国雇佣兵头子,带着雇佣兵出现在了演习场上,准备秒杀主角小哥。接下来就是各种惊心动魄的肉搏,几个英勇的特种兵牺牲。
而主角则遭遇了与他父亲当年相同的状况:对手利用重伤的战友设下陷阱,试图引主角冷锋入彀。我不太懂军事术语,总之是眼看战友身受重伤还不能去救,谁去救谁死。这个情况在我看来基本无解,按照电影最后的交代,当年冷锋的父亲也只能是给了自己战友一个痛快。
然而主角冷锋却成功解救了战友,并独自追击对手直到边境线,在边境线上与对手展开一场惊醒动魄的肉搏。然而主角光环却没能帮助冷锋取胜,对手身强力壮而且实战经验丰富。当敌人最终击败冷锋并把刀架在他的脖子上时,银幕前的我不禁抽了一口冷气。
就在这时,对手看见了冷锋贴在胳膊上的国旗,国旗上写着I FIGHT FOR CHINA。
对手不能理解这种价值观,因为他是为钱而战的,因此他把冷锋胳膊上的国旗扯下来,扔到了地上。而这个动作最终变成了作死:冷锋终于爆发了,他强忍着剧痛一刀结果了对手。至此,电影的主线基本结束。接下来抢回血液样本什么的桥段,不过就是给电影一个happy ending而已。
整个电影让我最感动的并不是那句犯我中华者,虽远必诛,而是特种兵肩膀国旗上写的那句I FIGHT FOR CHINA。我为了中国而战。相信对于真正的军人来说,无论从军有着什么现实目的,在每个军人的心底,都深深地明白,一切的付出,追根究底都是为了保护这个国家。为了挚爱的祖国,再苦再累甚至付出生命也是值得的。牺牲一个我,成全千万家。这是每一个军人的心声。
当那个有个漂亮女儿的兵哥哥殉国的时候,我在电影院哭得泣不成声。因为我清楚地知道,这是真的,当我们享受人生的时候,在我们看不见的地方,有人为了我们能享受人生付出了生命的代价。他们也许连名字都没有留下,他们也许很年轻,他们也有父母亲人。但是为了更多人的幸福,他们牺牲了自己。他们,是为了中国,为了中国人都能过着和平安宁的日子。他们深深地爱着这个国家,并且愿意为这个国家奉献自己的生命。我敬佩他们。
冷锋的父亲给战友一个痛快,作为军人来说他的选择没错,他做得已经很好了。但作为中国军人,他做得还不够好。他的儿子,电影的主角冷锋给出了另外一个答案:他突破绝境,救出战友。
我为中国而战!为了这个伟大的目标,谁也无法阻挡战士前进的脚步。毒品贩子不能,雇佣兵头子也不能,恶魔挡在面前,战士就会杀死恶魔,哪怕天神拦在战士的道路上,战士照样会斩下天神。
战士热血可以流尽,生命之花可以掉落,但中国前进的脚步绝不会停下。谁挡在中国面前,战士就会奋起战斗,直到碾过去。
我要给《战狼》这部片子一个大大的赞。虽然剧情老套,我也吐槽了那么多,但是我必须承认我确实被感动到了,I FIGHT FOR CHINA,那种对国家的热爱让我感同身受。虽然我不是军人,也没机会上战场,但是我愿意尽我自己的一份微薄的力量,让这个国家变得更好,让身边的人生活得更加幸福。
相信大多数从电影院走出来的小伙伴们一定跟我想的一样。我们站立的地方叫中国,这是我们的家,纵使家还没建得多么完美多么富丽堂皇,但是我们依然爱她,并且打心底里希望她越来越强大。我们愿意贡献自己的力量去建设她,去守护她,并且愿意维护她的声誉,容不得一点对她的污蔑。我们爱祖国,并且因为这份爱而骄傲。我们也有理由相信,祖国也同样爱我们。我坚信每一份牺牲都会被铭记,我更确定,我们为这个国家的每一份付出都会有回报。
I FIGHT FOR CHINA,我们为了祖国而奋斗,至死不渝。
战狼影评(三)
吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子,让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面,可以让观众得到到最舒适的享受。《战狼》虽然类型换成了战争片,但是节奏上仍旧有动作片的紧张,再辅以视觉和场面上的宏大,自然相得益彰。
从一开始的出片名时就带来了不同于一般国产片的质感,在3D技术的衬托下,战狼这片名带有一种热血斑驳的痕迹,射过来的子弹也迎面而来。开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战,他不顾上级的命令而擅自行动,危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉,而武吉的哥哥敏登,一位活跃在东南亚地区的大毒贩,为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀,甚至不惜直入特种部队战狼中队的训练现场,于是两支训练有素的队伍展开了生死决战
影片明显借鉴了很多好莱坞主流动作片的叙事模式,一方面是一改传统国产主旋律电影的人物高大全的塑造方式,另一方面则是把故事的主线尽可能的简化,而花费更多的心思在于人物塑造、动作场面上。但剧情简单并不代表就一定是不用心去创作,影片花了一些细节刻画人物、铺垫剧情,如开场不久武吉在挟持人质时,传出他的哥哥,救我的声音,后来才知道原来他正在跟哥哥敏登通话之中,他是向敏登求救,也为后来敏登的特地报仇埋下了伏笔;另一场戏是龙小云问及冷锋的身世时,影片用了几分钟时间闪回交代冷锋的父亲及他的遭遇,表面上看是丰富剧情,也缓和一下影片的紧张动作戏的节奏感,但看完影片可以发觉,这场戏还隐藏着更深的意义,在最后时也带出了儿子冷锋的成长,并使得父子俩的个性形象更加的丰满起来。
动作戏则自然是影片《战狼》必不可少的一部分。还记得当年看吴京的《狼牙》时,高潮大战虽然是来自于《黑客帝国3》的高潮戏,但看起来还是很爽快,这次吴京找来了英国的动作明星斯科特阿特金斯作为对手,两人奉献出几场对手戏,从前半部分时的丛林中的追逐、狙击,再到高潮时的丛林狙击、草地生死肉搏,层次感十分的分明,又步步惊心,尽管两人的小刀对决戏比《杀破狼》中的略微逊色,但狙击枪之间的对决追杀,则弥补了这个不足。这点也让影片看的热血沸腾、荷尔蒙飙升。
如今的不少动作片都是走的CG特效制作的路线,而出现了不少华丽炫目的科幻动作大片,相比之下,武术家出身的吴京取长补短,邀请了武术家斯科特阿特金斯一同奉献出这部既有步步惊心的狙击手对决戏、又有拳拳到肉的肉搏战的《战狼》,而让人看得热血沸腾,更何况还有很内敛又意味深长的父子戏。
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