最简单的电影观后感
精选最简单的电影观后感(合集3篇)。
出于您的需要，读后感大全为您提供最简单的电影观后感，一篇合格的作品名观后感都具有哪些特点呢？有很多经典的电影值得我们去观看，观看的时候，我们的思维和想法也在不断涌现。我们要做的就是记录这些优秀的想法和见解，本文内容仅供您的参考！
最简单的电影观后感 篇1
今天，我观看了电影《我的左手》，这是我看过的最为感人的军事电影。电影主要讲了：上个世纪八十年代初，侦察兵胡小军在执行军事任务时，英勇负伤，失去右臂，流血过多，脉搏全无，经过老军医护士长范春晓的奋力抢救，他竟奇迹般地活了过来。康复后，胡小军坚决留在部队，要做一名出色的军人。
从此，独臂英雄胡小军开始了自己“一个人的战争”。军校学习，他第一次考试便败下阵……。作为连指导员，他在夜间紧急集合时丢尽了脸面……由于他工作上的“失误”，给连队造成了损伤，被调往机关工作……他追恋救命恩人范春晓，却遭到善意的婉拒……面对白发苍苍的老母和失业的弟弟的要求，他陷入了两难境地……。但是胡小军忘不了在军院里看望伤残军人时所引发的心灵震憾，忘不掉为救自己的生命，两名战友牺牲在战场上，更忘不掉一名军人应该担当的天职！面对一次次挫折，他凭着坚定的信念，超强的意志和争创一流的进取精神及崇高的情怀，打赢了“一个人的战争”，以伤残之躯续写人生辉煌篇章。
最让人感动的是：胡小军的母亲来看望她负伤的儿子，一口一口的喂他吃饭。夜里，老人把她给儿子织好的毛衣的一只袖子拆去，她失声痛哭，又把这只袖子小心翼翼重新织好，这一夜，老人的头发全都花白了。此外，他为了能跟上甚至超过战友们，大雨天里在陡峭的山坡上练习跑步，在雨中练习力量，他一次次地摔倒，但又一次次的重新站起来！令我最敬佩的是：炊事员廖保才有很多缺点，经常被其他战士欺负，可作为指导员的胡小兵带动廖保才进步，给他鼓励，在班里表扬他工作努力、认真，给予他信心，在廖保才还有一周就要复员的时候违纪了，胡小兵再一次帮助他，力保他顺利复员。还有在对待冯凯的问题上，他了解冯凯平时工作表现不错，也只不过是过失杀人，防卫过度，在公安机关面前保住了冯凯，事后冯凯问他:“指导员，你得过几枚军功章？”
他说“是两个人。因为救我，两位战士牺牲了，从此，我就发誓，绝不放弃任何一个战友！”看完了电影，让我感触最深的是：胡小兵在自己没有右手时，有一颗坚强的心，使他战胜了一切困难，最终得到了自己的爱情。也让我懂得：一个人应该有一颗坚强的心，我坚信，这颗坚强的心可以帮我们战胜一切困难！
最简单的电影观后感 篇2
在下笔之前，我已经把这部微电影看了好几遍了。它真的是一部很感人的微电影。观看它时能催人泪下，给人带来深深的震撼和感悟。片中主要介绍了三个方面的主题：依靠、坚守与陪伴。
依靠向我们讲述了一位母亲与儿子从小到大的故事。小时候，母亲是孩子的依靠，在孩子不愿上学时，是母亲硬拽着孩子的手去了学校。在孩子远离母亲上大学时，是母亲默默无闻的背着孩子的行李送他到村口。在孩子参加工作了来探望母亲时，是母亲一次次催促着孩子并把他送走的。到老了，母亲的依靠在哪儿呢？当今社会，随着生活压力的提升，孩子们都忙于自己的工作，很少有时间会记得家中的父母，更别说去陪伴他们了。希望全天下的孩子们能在百忙之中抽出一点点的时间来让曾经是自己依靠的父母依靠一下吧！看到这里，我忽然想起了我自己的奶奶。爷爷在爸爸小的时候就去世了，是奶奶含辛茹苦把爸爸和阿姨抚养长大的。现在，阿姨出嫁了，我们一家也因为我读书的问题搬到了江南新城来住。于是就剩下奶奶一个人孤单单的在乡下生活，爸爸妈妈也很少有空余的时间去看望她。而我，也只有在假期时才能去陪陪奶奶。我真得无法想象，奶奶是如何一个人在空荡荡的房子里生活了整整五年。看完这一个短篇，我暗自决定，以后一定要常常去看望奶奶。
爱是什么-----是夫妻之间的坚守。片中一位普通的出租车司机向我们证明了这一点。在得知妻子身患绝症时，他没有逃避，而是不离不弃的照顾着妻子。当妻子病重时，他更毅然地决定带上妻子出车，有生之日，永不分离。可如今的生活中，离婚的人越来越多，不管是在电视上还是在报纸上，经常都能看见许多家庭的破裂。我真不明白当初他们是因为爱结的婚，可为什么就不能为了爱而坚守一生呢？这样，那样的问题难道不能为了爱而得到解决吗？希望那些打算离婚的夫妻多看看这样的微电影，不要再有更多的家庭遭到破裂了。
陪伴，每一个人只有在亲人的陪伴下才能幸福、快乐的生活。这里讲的是一对父女之间的故事。从小，父亲都给女儿最好的物质生活，给她吃最好的、穿最好的。父亲以为这是对女儿最大的爱。可在她生日时，在她生病时却从来没有陪伴过她。他不知道女儿最想要的是父亲的陪伴。其实呢，物质生活的好坏并不重要，只有亲人的陪伴最重要。有的家庭虽然生活很贫困，但他们每天都一家人围着一张桌子吃饭，开心的笑着。看到这样的画面，你就能明白什么最重要了。奉劝那些忙于做生意赚钱的爸爸妈妈们，请你们多一点时间来陪伴一下自己的亲人吧！
父母最珍贵的是老了能依靠在孩子身边；夫妻最珍贵的是能一生坚守；亲人之间最珍贵的是能经常陪伴在一起。亲爱的人们，你把最珍贵的给你最爱的人了吗？
最简单的电影观后感 篇3
2016今年最懂女生的电影《七月与安生》观后感
由周冬雨、马思纯主演的安妮宝贝同名电影《七月与安生》，于28日在各大视频网站上线，继上映期间爆棚的好口碑后，在网上再次掀起了口碑高潮。辨识度极高的周冬雨，灵动演绎了李安生，网友感叹道“周冬雨是为大银幕而生”。
2016今年最懂女生的电影《七月与安生》观后感一：
在我的观影史上，最好的电影都是西方的，后来韩国的一些电影不错，越来越好看，但自从我1988年从美国留学归来，对中国电影的印象却是：还没有到能够看的程度。
回顾中国电影的历史，小时候看过些描写革命战争抗日战争的电影，比如《小兵张嘎》之类的(我们小学的一位长着娃娃脸的小女生还被选中在电影里出演一个群众演员——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的电影都被禁掉，只剩下八个样板戏，全世界电影史上没有见过的奇观是：为了一个电影的评价和能否上映，中央政治局要开会定夺(以大庆王进喜为原型的《创业》)。你能想象美国总统副总统开会定夺一部好莱坞电影能不能上映吗?那个时候大家完全没有电影可看难道不是必然的吗?
改革开放之后我去了美国，回来后看到中国有电影了，也不完全像教育宣传片了，有的竟然能在国际电影节得奖了。我把近年来的获奖电影分成两类，一类是浪漫主义的，一类是现实主义的，前一类如张艺谋的电影;后一类如贾樟柯的电影。这些电影不仅是可以看的，而且已经达到了电影艺术的巅峰。然而，不客气地说，属于商业电影范畴的各种类型片还仅仅处于起步阶段，像郭敬明韩寒的影片甚至都不是专业导演做的，只能说是蹒跚学步(有一次我碰到戴锦华，问她对《小时代》的评价，她老实不客气地对我说：你别跟我提这个，那根本就不是电影)。所以我一直觉得，中国的类型片还没到能看的程度。
近年来最火爆的只有搞笑的喜剧片，票房动辄过亿的都是这类，中国观众对于宣传教育片的反弹以一种夸张的形式表现出来，就是除了喜剧片，严肃一点的全都无法接受，没人看。记得《万箭穿心》上映前，营销忽发奇想，想让文化人来帮助宣传下，找了崔健和我去看片，看后想句宣传词。我看后觉得非常好，想的宣传词是：这是曹禺《雷雨》之后最好的一个悲剧。没想到被他们一口否定，原因是：只要在宣传语中出现“悲剧”二字，票房就完全没指望了。难道中国的观众已经完全受不了任何严肃和沉重的话题了?
在这样严酷的环境中，严肃主题的现实主义影片还是在艰难地发展着，我们看到比较成功的例子是《桃姐》，它只是描绘了一个普通的人际关系，一个男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看过《七月与安生》之后，我欣慰地感到：中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。影片描写的是两个女孩的友情，她们爱上了同一个男人，以及后面发生的一系列冲突，悲欢离合。痛苦在折磨和考验着她们的友情，她们的友情命运如何?是中断还是延续?最终是个什么结局?影片从一开始就让人带着这个悬念，从头到尾，不能释怀。一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部电影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。
我相信，中国的电影观众除了被宣传受教育和无厘头搞笑之外，也会慢慢成熟起来，而成熟起来的观众需要思考，需要感动，不仅需要被逗笑，还需要跟着剧情流泪，需要能够在自己的人生经验中引起共鸣的作品。就像那些得奖影片可以被分为浪漫主义和现实主义两类一样，类型片中也有这样两类：在那些悬疑片、喜剧片中，其中的情节都是人一生也不会碰到的事，其中的人物也是人从来不会在现实中遇到的人，这就是浪漫主义的电影。而我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。
所以我想在这里报告大家一个好消息：中国的电影真的能看了。
2016今年最懂女生的电影《七月与安生》观后感二：
七月与安生，在她们的13岁那年，因一只小松鼠结下深厚的友谊，从此她们的人生就有了彼此的影子。
七月安静、文雅，是天下父母眼中的乖乖女，是一个在父母臂弯下幸福成长为父母眼中的孩子，在大人的眼中，她读大学、有一份稳定的工作、结婚生子，一切都是这么的井然有序;而安生性格与七月迥异，从小就没有父母在身边，她不知道女孩子发育了要穿戴文胸、也没有体会到一家人其热融融地围在一桌子吃饭的温情，而且在七月面子总是显得有些自卑，是七月让她体会到了亲情的温暖，也是七月让她不再孤单。
初中毕业后，是她们人生轨道的分叉路，七月上了高中，安生上了职业中专，七月在高中恋上了家明，让安生备受“冷落”，毕业后的安生爱上了吉他手，泡吧、和一群游手好闲的人混在一起，而七月按部就班，考上了大学。最后到七月大学毕业，两人在餐厅一起吃饭，七月让安生随便点，还点了最贵的龙虾，在安生面前的每句话都显露了她的优越，这让安生很不自在，终于安生爆发了，她为了得到一瓶免费的红酒，当着一群陌生的朋友对着一瓶红酒一饮而尽，似乎想把自己所有的委屈和不愉快都发泄出来，之后说着自己以前的种种心酸。不同的生活环境真是会造就不同的人吧，原本两个单纯可爱的小女孩，如今却大不相同，唯一相同的是他们对之前在一起生活学习的美好回忆吧。
两人因为家明相撕，到最后，安生把家明让给七月，而七月选择让家明逃婚。之后安生和七月又重归与好，而此时的友谊似乎比以前更深厚了，好的友谊，不管经历了多少的风雨，只会让这份友谊更真实、更深厚!
我为这部影片打9分!
2016今年最懂女生的电影《七月与安生》观后感三：
《七月与安生》并不是一部可以随便就分到青春片或者爱情片范畴内的电影，不是只要有校园成长就一定是说青春，不是有三角恋就一定重点在爱情，本片最打动我的地方就是它没有刻意回避相似电影的桥段，却能在这些桥段中找到一些更深层次的感悟，不是桥段不狗血了，而是创作者不再用以往同类型电影狭隘的眼光来处理这些桥段了。
本片是曾志伟儿子曾国祥的第三部长片作品，对比而言，之前的《恋人絮语》和《最后一夜》都只是新导演的个人习作，难登大雅之堂，而曾国祥这一次却是有了十足的进步，并且在导演功力上显出了自己老道的地方。在各种香港电影里面跑跑龙套，演演男N号的他终于找到了自己导演方面的才华，这真的让人为他感到高兴，又一个值得关注的香港导演崛起了。
曾国祥对于视听语言的把握让整部电影充满了生命力和感染力，这年头看到一部真正具有灵魂的华语电影，真的太不容易了。
《七月与安生》表面上讲述的是一对好闺蜜近20年的分分合合，因为一个男孩，因为生活方式以及人生态度，她们之间爆发的一次次矛盾以及不管怎么撕裂依然彼此依偎的友情。
但是，小爷非常坚定地认为，本片深层讲述的，不仅仅是爱情、友谊、成长，而是人生、命运以及世界上每一个矛盾的自己。
这不是一部仅仅拍摄给女性观众看的电影，而是一个能够触及到每一个人内心的电影。
七月，一个学生时代品学兼优的乖宝宝，过着父母安排好的生活，享受着看得见未来的爱情，如果没有那些变故，她可能会平凡的结婚生子，平凡地工作升值，平凡地死去，生命中唯一的一抹生命力可能就是自己的好闺蜜安生。
安生，一个单亲家庭长大的孩子，放浪不羁，志在四方，她是一个和七月完全不同的存在，一只哪里风大就往哪里飞的.小鸟。她的人生在那些变故之前，只有勇气和自由，她享受的前方无法预知的生活，但是自己有一个唯一避风港，那就是七月。
就是因为七月和安生这两个姑娘如此的不同，才让她们产生了如此深厚的感情，因为，其实她们不过都是伪装者，看似享受自己现在的状态，却又不由地向往着对方的生活。
其实，影片从头到尾最最核心的是两个设置，第一，就是人生的互换，不知不觉中让七月和安生两个人的人生轨迹发生180度的变化，第二，就是过去和小说的两个时空，以网络小说《七月与安生》为回忆的触发点，却又让小说部分产生了一个新的故事维度。正是这两个核心的设置造成了影片的数次反转，虚实之间，爱恨之间，使得整部电影的层次特别丰富，情感的感染力不断递进达到顶点。
其实，小爷不想说太多的剧透和影片宣传呈现的东西，在我看来，本片中的七月和安生其实是一个人，一个人的两面，一面如火，一面如水，不光光是对于每一个女人，对于每一个男生也是一样。
七月象征着安定与平稳，安生象征着冒险和未知，这是人生的两条截然不同的路，我们人生的遗憾在于我们可能只能选择其中的一条路，而七月与安生幸运的是她们可以彼此交换自己的故事甚至换位体验，一个自己活出了两段人生，让彼此成为自己最后的港湾。
七月和安生就是一对矛盾体，在人生的每一个节点，相爱相杀，相离相聚，所有的欢笑与苦痛塑造出下一个阶段的自己，每一段经历都可能改变自己的轨迹。
我们每个人都应该想过自己的人生能否如同小说一样精彩吧，不过，因为我们犹豫，我们怂，我们选择了世俗，最后，人生中总是会有各种遗憾。
我知道，
即使我们再放肆，
也不一定能够成为安生，
不一定能环游世界，
不一定可以四海为家
但是，
如果，
仅仅是如果而已，
当我面临选择的时候，
我依然有放肆的冲动，
我也会觉得自己的人生没有白活。
——致每一个活在安生心中的七月以及活在七月心中的安生
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2024精选电影小妇人观后感合集
在欣赏作品时我们能够全身心的进入剧中的那个世界，是一件非常幸福的事情！观赏写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，我们可能会有特别丰富的感情包含在这个作品里面，欣赏了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇观后感。怎么才能避免将作品观后感写的如同流水账一样呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“2024精选电影小妇人观后感合集”，仅供参考，欢迎大家阅读。
电影小妇人观后感(篇一)
其实这是一部很无聊的电影，描述的就是很简单的家长里短，实在是不符合我的胃口，然而我竟然把它看完了。
故事主要讲述了性格各异的四姐妹的日常生活，尤其是描述了她们迥异的爱情观。
老大天生丽质，为人善良质朴。最终选择追求自己的爱情，代价就是忍受生活的困顿。她热爱自己的家人，热爱自己的丈夫，却也为生活的困顿所苦恼。人之常情，既想和自己爱的人在一起，又想生活上过得优渥。即实现物质和精神双满足。可惜这往往就是奢望，难以实现。世间哪得安全法。
插一句嘴，姐姐总说我过于悲观，其实我之前并不是这样。可能这和我的生活经历有关系。现在想想可能需要进行反思，主要有这么几个原因。一、我确实在生活中受到了打击，那段黑暗的生活扭曲了我的生活和观念。二、阅读知乎过多，塑造世界观时阅读过多的知乎其实是十分有害的，知乎所宣扬的观念是较为极端的，那段时间知乎对我影响很大。沉迷其中，无法自拔。并以此为正确的教条。借此可以看出，越是负面的情绪，越容易在人群中快速感染。至于原因，可能与人的生存本能有关吧。三、我自己的性格，懒惰，不给自己找出路，我为什么会有这样的性格呢？你又是如何看出一个人的性格的呢？通过言行举止吗？那么我改变自己的言行举止会不会让你认为我已经做出了改变呢？如果支配我们生活的是习惯，那么改变性格其实就是一个错误的说法，应该被改变的是习惯。习惯决定命运，那么为什么要改变自己的习惯呢？因为某些习惯是很不好的，那么评判习惯的标准是什么呢？比如赖床，就是很不好的习惯。比如悲观，就是很不好的习惯。所以，应该改变自己的想法，改变想法就会改变行动，改变行动就会改变习惯，改变习惯就会改变性格，改变性格就会改变做事成功的概率，改变命运，以及之后的一系列事情。所以，有了想法还要进行行动，这也是我所欠缺的，懒惰，不过我为什么会懒惰？因为大脑会抗拒去做某些事情，而你没有做的事情，在别人眼中就是你很懒惰。其实懒惰是别人给你定义的词语，在你身上打上的标签，你自己并不会懒惰。你只是抗拒去做某些事情，没有足够的动机和动力。所以，需要解决的事情就是要给自己足够的动机和动力。会有很多人强调，不要强迫自己，但是理智存在的意义不就是为了让自己做些自己应该做的事情吗？不能率性而为。这种探讨我觉得很有意义，但是我还没解决好自己的问题，目前还是空谈。不能只讨论，不改变。绝对不可以这样。开始行动起来！
这一句插得太多了......
二女儿是以为非常独立的女性，具有自己的想法和非常特别的爱情观，与当时的`主流完全不同。当时的人认为，女性就是嫁个好人家，仅此而已。不然就是保持单身，这个的前提是有钱（例如婶婶）。她想要自己能够获得精神上的独立，经济上的独立，并因为非所爱而拒绝了追求自己的富家公子劳伦斯。她点亮了自己的写作天赋，非常喜欢写作，很有才华。小妇人作者的原型就是她。后期的时候，也有过为生活折磨想要放弃之前的坚持的想法，但是，可能作者较为仁慈，放了她一马，给了她一个完美的结局。说实话，我是不喜欢这种大圆满的结局，有些理想。（啊哈，潜藏在我心中的悲观想法又出来了）
老三嫉妒老二，并且爱上了追求二姐的劳伦斯，并为此十分痛苦。她希望能够战胜二姐，哪怕一个方面。她和富有但非所爱的男人相恋，希望借此满足自己内心的虚荣。最终，在游历欧洲的路途中，和劳伦斯发生了一系列的故事，并最终和劳伦斯相爱，订婚。
老四很安静，善良。得了重病，最终不治身亡。
总体来说，这个还是很治愈的，和原著的基调基本一致。
美好的事物那么多，世间值得！追求自己想要的，一切都会过去。不必悲观，如果真的出现了无可奈何地事情，尽全力也无法解决，那就直接放手吧。另外一件事情，花钱就花钱，没关系。别抠抠索索的，真的很浪费时间。
电影小妇人观后感(篇二)
今天想改随想为观后感，疫情后的第一次观影，庆幸是一部很好的电影，憋着一泡尿至发抖都不愿意起身离开荧幕。
看完之后有好多好多收获，关于女性，关于爱情，关于成长，关于内心深处不愿承认的比较，关于高尚与真实，本来想发个朋友圈，但如若真的要发，只言片语没办法涵盖喜爱，没办法包涵思想，没办法决出哪一场面哪一台词撼动我最深，哪一个角色是最迷人的，所以观后感最好了，想写啥就写啥，有多长写多长。
内心可以没有比较顺序，但文章必须得有，想先写写情感，我认为太贴合个人了，这些天的闲暇时刻经常会思虑音乐与经历的贴合会带给人更丰富的心流体验，现在电影也出现了，无论表面的人物经历或是内心深处的情感活动，都那么相似，同样都是四个人，观影时思虑跳到了选择，如果是自己，自己更像哪个人，但却没办法避免的是我不能像小时候看七仙女一样，大声的说出我更愿意成为，我觉得我更像是谁，这或许也是变相的成长和丰富，因为我没有足够的童年时间再去要求自己成为哪位，自己所具备的个性也已成为板上钉钉的个人色彩，就像白纸，永远都是最好涂抹与修改的，当然我并不是再怀缅错过的，我只是在感叹童年，我有那么珍贵的童年记忆，它不是由特殊难忘的情节组成，而是那些可爱的人组成的日常的点点滴滴，争吵也好，玩耍也好。这部影片关于错过也给了很好的解释不是吗，没有泰迪也没关系，因为会有教授不远万里找到你，承受孤独很不易，只是因为仍不合适，即使被爱是那么温情，不过相爱更是难得，所以再等等吧，就像梁博的歌唱的一样“每一个未来都有人在”。
我想，如果是已到中年，我再去看这部电影，我没有那么多的感触，正是在这个年龄，在这个人生关口上，关于女性应该选择的人生，有人选择爱情，有人选择婚姻，有人选择奋斗出自己的事业。看电影时我思虑，如果有甜茶这样帅气的人这么喜欢我和爱我，无论我是一个多么坚定的不婚主义者我都抵挡不住这么美好的人吧，所以我感叹乔的真实与原则感，还是得感叹美国的教育方式，尊重个性，以此她们都不一样但都好完整，所以没有办法去评价谁更优秀，因为她们都不一样，都有着个人的忧虑与欢喜。
难受的是今日在寝室输出，所以不可避免的思绪一直被打乱，于是制造了很多焦虑，就像你明天就得串起手链送给某个朋友，但一直有人拿起手链的另一端将串好的珠子一颗一颗的摘下，
兴许再过三年，人生会渐渐明朗，我必须得说的是，我希望每个人都能找到自己喜欢的归宿，而不是世俗之见认为的好归宿。最终再记录一些不得不记的台词吧：
“以后的我会比任何一天都真实高尚的”，我想说梅格你不必如此怀疑自己，因为没人定义真实与高尚，每个人都有自己内心的恶魔与虚荣，面对它展露它不是过错，是常情，才是真实，希望世上所有的女孩子都能坦诚面对虚荣，它没那么可怕，否认真实的自己才可怕。
“才20岁就下此结论”这是劳里说的话，不是因为多有道理，只是对自己的劝勉和激励，我更相信这是的20不是年龄，任何阶段都可以是自己的20岁，人的一生必须得有自己的20岁，它可以是数字意义上的，也可以只是人生状态上的昂扬，当然自己恰逢其时的处在数字意义上的20岁，所以这是在告诉自己，别下结论，还没到时候。
“我不敢相信童年就这样过去了”
“它总会有以某种方式过去”
“这样的结局已经足够美好了”
童年不必缅怀，珍惜现下吧，；或者珍藏童年吧，活成想要的样子。
“爱人和被爱是两回事”这是妈妈对乔所说的，比起相信女人的强大，我认为这不置可否，因为事实不必一直强调，更想说的是有关感情的错过，下一次再遇见爱情，别错过了，如果无法相爱，那我选择爱人，就像奥登所言：倘若爱不可能有对等，愿我是爱得更多的人。
电影小妇人观后感(篇三)
新版《小妇人》在七夕上映，挺合适。伴侣们走进影院，观看一部温暖美好、阵容强大的电影。恰好之前看过94版的该片，想着写一点点不成熟的想法。
电影的主体是它所讲述的内容，《小妇人》作为享誉全球的名著，故事经久不衰。古往今来改编过的版本也是非常多，基本都维持在了不错的水平上。越往后的改编，在细节处理和拍摄上要更下功夫。
两版的演员阵容都很强大，94版的马奇母亲扮演者苏珊—萨兰登是奥斯卡最佳女主角获得者且4次提名最佳女主角、饰演乔的薇诺娜—瑞德2次提名奥斯卡最佳女主角、饰演泰迪的贝尔2次提名奥斯卡最佳男主角以及获得过奥斯卡最佳男配、饰演艾米的'邓斯特是后来蜘蛛侠中的简。
新版也不遑多让，母亲的扮演者劳拉—邓恩是奥斯卡最佳女配获得者、饰演乔的罗南3次提名奥斯卡最佳女主、饰演梅格的艾玛—沃特森是曾经的赫敏、饰演罗利的甜茶也不用说、饰演马奇阿姨的斯特丽普也无需介绍。
阵容强大在演技上把底托住了，基本不会有接不上明显感觉差一截的表演。新版时长上要比老版要多出大约20分钟，也就增加了一些内容，在故事串联上更加清晰，让这个故事说服力更强一些。
很大的不同在于新版采用了倒叙插叙结合的方式，还是比较亮眼的做法。相比于旧版平行叙事会更有戏剧性一些。因为故事本身是没有太多调动视觉感官或是极大格局的东西，聚焦于角色人物命运，算是要把情感更多个人化和普通化，不需要宏大的叙事感。
插叙方式完成得挺好，很自然，穿插不显突兀，也让故事更加丰满。新版当中相对于三姐贝丝的更多描写，和马奇姑姑的更多着墨，都让群像更完善。尤其是马奇姑姑在旧版中，存在感蛮低，且没有太多变化，人物表现相对单一。斯特丽普让这个角色不仅是所谓的比较刻薄的老太太，情感上更细腻，更加饱满，人物面更多了。
毕竟旧版已经是26年前了，制作上必然不如现在，但是表达和拍摄都很好，加之演员演技到位。表演方式略带一些舞台感，相对更夸张一点，但不多，更有话剧的感觉，但因为剧情设定是在南北战争时期，本身年代感就很重，倒也并不突兀。
新版个人觉得开头阶段的升格画面，其实有点怪，有些像在看MV，不过后来倒是再也没出现过了。两版在罗利和艾米的情感线都交待得不清楚，旧版艾米是从小就喜欢罗利这点更突出一些，新版稍弱，可能因为时长的关系，这块并不是很明了。
都是在表达女性追求，追求爱不需要看对方的富贵或贫穷，女性也可以做自己想做的事情。在新版里更加突出一些。其中乔在阁楼上对母亲说的，女人也有天赋、有热情、有抱负，但人们却认为她们只能去爱。
乔在用反抗爱和婚姻的方式去证明自己的独立，这也是那个时代下很明显的背景。当女性不再需要用这样的方式去证明自己的独立，只是能够凭借自身的本事去完成去追求自己想做的事情，不会受到非议受到干扰，无人觉得奇怪，便是胜利了。
在旧版当中乔并不喜欢罗利，至少在艾米和罗利结婚之后，乔只有惊讶。但在新版里加强了这条线，乔对于罗利的感情更加复杂，以至于她自己也无法说清。好在她最后遇见了教授。
值得一提的是两版中教授这个角色的年龄选择上的不同，旧版中选择更为年长和成熟的45岁的加布里埃尔—伯恩，新版中是36岁的路易—加瑞尔，老教授的儒雅气质尽显，新版更有年轻人的气息。
——乔。旧版的演员为薇诺娜—瑞德，我个人心目中的颜值天花板，精致灵动，总而言之，太好看了，语言匮乏了，透。
乔是剧中最具反叛思想和独立性格的人，她热爱写作，向往独立自我的生活，很有自己的想法。薇诺娜在处理角色的时候，很可爱，表情的处理上也很到位，很生动地展现了角色。更天真、单纯一些，不知世事，向往着冲出重围。
在新版中罗南的处理则有些不同。更偏向于细节中的表演，因为呈现的故事更多，在层次上更丰富。虽也活泼，但不似瑞德那么可爱。但是整体表演仍然非常出色，在四姐妹中独占鳌头，提名最佳女主也实至名归。
——罗利。罗利是个善良可爱的富家子弟，不成熟，和四姐妹打成一片。人物并不复杂，就是快快乐乐地来，追求爱人不得，最终得到真爱，阶段上比较清晰。
旧版中演员为贝尔，演技也不用说了。蝙蝠侠深入人心。时年20岁的贝尔青涩到，真的就是那么青涩。他给罗利注入了少年气，那种很活跃但又带着一丝紧张感，显得很真实。
甜茶则显得更成熟，这成熟是相对而言的，依然很少年，只是更自如了，没有贝尔当时演绎的青涩感。但是整体水准很好，也非常帅。两版相较我还是会更中意贝尔，但不妨碍我对甜茶的喜欢。
其实主要就是说的这两个角色，其余就合并说一说。旧版中艾米是分为两个人饰演，邓斯特饰演小时候。在新版中则由皮尤完成全部过程，就显得年龄上稍微有点不切合，因为皮尤不像孩子长相。
大姐梅格就是既传统又带有自己坚守的气质型。旧版中的阿瓦拉多身上有很强的亲和力，拿捏得更好。虽然我中意艾玛的颜，但是艾玛显得过于精致一些，对故事中生活条件不好的梅格的贴合度稍差，但整体仍是合格表演。
能感受到新版中对于自己要输出的价值观更强烈，也用了更多画面和内容去表达。你能从这个故事当中感受到温暖，感受到爱，感受到坚守，不算多么让人惊喜，但确实是在好好讲一个故事。
情侣是可以一块去好好看个这片的，蛮推荐的。最后贴个去年七夕推的：七夕特辑：“我仍然认为你会回来拯救我的一生。”
电影小妇人观后感(篇四)
经常有人会问，快乐是什么?
是自由，是团圆，是富裕，是舒服，还是塌实?
如果是我，我会回答，都是，但又都不是。如果快乐是一棵树的话，自由，团圆，塌实……这些都是“快乐”这棵树的树根，但树最重要的不是根，而是所有，这一切加起来，就是心，树的心。快乐这棵树的心，就是乐观，不论处境多么险峻，不论局势对你多么不利，都要乐观。只要有心在，一切就不会毁灭。
快乐是什么并不重要，重要的是，怎样才能快乐。
>描写了马奇一家人的天伦之乐。马奇家的四姐妹，不管是为了爱情甘于贫困的梅格，或是通过自己的奋斗成为作家的乔，或者是坦然面对死亡的贝思，还是以扶弱为己任的艾米，虽然命运并不相同，但却有着同样的精神，乐观。
有一个人想挂一张画。他有钉子，但没有锤子，邻居有锤子。于是他决定到邻居那儿去借锤子。
就在这时候他起了疑心：要是邻居不愿意把锤子借给我，那怎么办?记得昨天他对我只是漫不经心地打招呼，也许他匆匆忙忙，但也许他这种匆忙是他装出来的，其实他的内心对我是十分不满的。什么事不满呢?我又没做对不起他的事情，是他自己在多心罢了，要是有人问我借工具，我立刻就借给他。而他为什么会不借呢?怎么能够拒绝帮别人这么一点忙呢?而他还自以为我是依赖他，仅仅因为他有一个锤子!我受够了。
于是那个人迅速跑过去，按响门铃。邻居打开门，还没来得及说一声“早安”，这个人就冲他喊道，“留着你的锤子给你自己用吧，你这个恶棍!”
这个人真是可笑，明明邻居什么也没说，他就乱加猜测，最后事情变得一团糟。
而马奇家的所有人却那么的乐观向上，真是与这种没有摆端正心态的人形成了鲜明的对比。
如果你说你的生活真是美好，那你就错了，真正美好的不是你的生活，而是你看世界的态度;如果你说，这个世界真是糟糕，那你就大错特错了，真正糟糕的不是这个世界，而是你看这个世界的心态。
有的时候我真的不得不在谈一下马奇家的四个女儿了，因为他们让我懂了很多。
梅格让我明白了，简简单单的，就是快乐，索求得太多，快乐就越少。快乐并不与拥有成正比。
乔让我知道了，你选择了快乐，快乐也选择你。选择不同的生活态度，就选择了不同的生活。只要知道自己想要什么，知道什么能给自己快乐，就去追求它，这就够了。
贝思告诉了我，当自己寂寞难耐的时候，请记住还有人在思念自己。回味自己做过的事，你会比著书立说，周游世界还要快乐，因为，当我们离开人世的时候，爱是唯一能够带走的东西，它使生命的结束变得轻松许多。
艾米则使我知道，生活中，为别人着想，别人也会为你着想。
只要乐观，快就会到来，我坚信。
电影小妇人观后感(篇五)
从2月14日情人节档跳到8月25日七夕节档，并不妨碍《小妇人》成为20xx年院线最佳之一。格蕾塔葛韦格创造性地使用了既不同于原著，也不同于1994年旧版的双线叙事模式，更加紧凑，更加抓人眼球。
这是一个有关爱与被爱的故事。一如《国富论》作者亚当斯密的观点：我们永远无法成为真正无私的人（人过去是并将永远是自私的动物。）唯有首先学会如何爱自己，才能坦然地接纳来自外界的爱，才能真挚地付出自己的爱。懂得爱与被爱，最终使我们成为完整的人。
这是一个有关权利与自由的故事。十九世纪六十年代的美利坚正值南北战争，性别歧视和种族歧视观念仍颇有市场。马奇家三姐妹的不同命运实际上是对当时女性无法获得与男性平等参与劳动并致富权利的不同回应：Amy（弗洛伦斯皮尤）选择顺流而下，接受姑妈的培养试图融入上流社会；Joe（西尔莎罗南）选择逆流而上，前往伦敦追逐自己的写作梦；Meg（艾玛沃特森）选择绕道而行，与互相爱慕的`家庭教师结婚过上平凡的生活。三条道路，三种选择，其实殊途同归，马奇家的姑娘们纵然成功改变了自己的人生轨迹，却实际上没能打破社会偏见筑起的无形藩篱。
Joe和Laurie（蒂莫西柴勒梅德）是全片最重要的两个角色。Joe的经历点明了提升女性地位的基本途径，即通过接受适当的教育，提升自身综合素养，在社会分工中找到自己的定位。Laurie这一角色的可贵之处则在于，他启发我们女性地位的提升不仅仅需要女性的自觉，也同样需要男性的担当。
电影小妇人观后感(篇六)
看完电影《小妇人》后，都会觉得JO很酷，都想成为像JO一样的女孩，追求自由浪漫，不被“女性就该结婚生子”的传统观念束缚，但其实选择爱情的Meg和心系家庭的Beth也同样值得被赞颂。
我不知道从什么时候开始，认为独立女性就应该放弃爱情，追求自由并一头扎进事业里。所有追求爱情和家庭的女孩都会被认为不忠于自己内心的想法，被贴上不独立的标签。
也许这是女性力量正在崛起，女性不再需要借助男性的力量在社会上立足，女性有了独立的能力。但当看到网络上有太多打着女权主义的标签宣扬着女性力量，消费着女性群体，不容别人有一点异议的时候，我会想，这真的是正确的吗？
电影的结尾，JO要出版她的小说《小妇人》，和出版商谈话时，出版商对于小说中女主没有结婚的结尾不能接受，她说如果你要把这个本来令人愉快的故事以女主孤独终老而结束，每人会买它。JO最后妥协了，才有了JO和教授在雨伞下接吻的场景。
那时候，不结婚是不被理解的，有时候结婚只是身不由己，但如果所谓新时代独立女性的想法成为潮流，为了顺应潮流，认为独立便是不结婚，不遵从自己内心，不也是身不由己。
独立女性不应该是一个标签，每个女孩的选择都值得被尊重被赞颂。女权主义思想应是女性遵从内心选择生活的精神支柱，而不是成为另一种束缚。
电影小妇人观后感(篇七)
电影改编自世界名著《小妇人》，由奥斯卡提名最佳导演格雷塔.葛伟格执导，直击当代女性困惑。作为2020年颁奖季热门，影片聚齐两代神仙阵容“世纪大同框”——金球奖最佳女主“伯德小姐”西尔莎·罗南与屡获提名的超人气演员“甜茶”再度携手诠释错过的真爱，“赫敏”艾玛·沃森与“黑寡妇师妹”罗伦斯·珀联袂呈现手足情深，三获奥斯卡的老戏骨梅尔·斯特里普与四次金球奖得主劳拉·邓恩倾力加盟。导演葛伟格用细腻又颇具新意的叙事手法，为这部经典文学名作带来充满活力的现代风格。
编剧兼导演格蕾塔·葛伟格（《伯德小姐》）所打造的《小妇人》，既忠于路易莎·梅·奥尔科特的经典小说原 作和文笔风格，又利用作者的化身乔·马奇反思并展望自己的人生来延展故事。在葛伟格的构思中，马奇四 姐妹这受人喜爱的故事既是永世经典，又符合当下——这四位年轻女性决定要按照自己的想法过好自己的 人生。本片由西尔莎·罗南、艾玛·沃森、佛罗伦斯·珀和伊莱扎·斯坎伦分别饰演乔、梅格、艾米和贝丝·马奇 四姐妹。还有蒂莫西·柴勒梅德饰演邻居劳里，劳拉·邓恩饰演玛米，梅丽尔·斯特里普饰演马奇婶婶。电影即将在国内上映。
《小妇人》改编自同名经典名著，讲述了一家四个独立女性坚守自我，努力追求梦想的励志故事。好莱坞新星西尔莎·罗南和艾玛·沃森在片中首次扮演姐妹。此外，“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德，多项金球奖得主劳拉·邓恩和奥斯卡神级影后梅丽尔·斯特里普也在电影里奉献了精彩的演出。
电影小妇人观后感(篇八)
今晚的北京应该是星空灿烂吧，已经12点多了，现在我正看电视剧《小妇人》我已经被吸引着看了30多集了，每天坚持到1点钟，还不知道被牵着鼻子走多远。
一提到韩剧，很多人的观点是韩剧有什么好看的哭哭啼啼的，刚才就有个未曾谋面的朋友发短信这样说，其实这样说话的人我想大概就是没有看过几场韩剧。因为我很喜欢看韩剧，但是我几乎不看悲剧，甚至电视剧里面有小人得志，或者坏人猖狂、老实人被骗却不知道，还对坏人一样好，等等这样的情节，我都会不忍心看下去。我知道这些情节就是电视剧中的悬念，也应该是电视剧中最吸引人的地方。
5岁开始记事起，我就不能完全是个孩子了，可能因为从小见过的和经历过的活悲剧多了，自己很早就懂了事，所以不愿意再在休闲的时光再感受痛苦。
这部电视剧吸引我，开始是因为其中的一个女主角“郑未得”，性格以及相貌都很像我，几个要好的朋友都异口同声的说过类似的话，我自己也这样认为。郑未得是一个内心十分健康阳光向上聪明能干的女孩，在家里没有大姐的美貌与聪慧，也没有妹妹的温柔和贤惠，但是为人善良仗义，却因为家庭的不幸，过早得担负了家庭的重担疲于奔命地生活，从而失去了作为女孩子应有的天真烂漫。
作为一个电视人，早已经失去了被娇柔的表演感动的耐心，往往都是把遥控器拿在手里不停地调台，但是这部电视剧我却一集不落地看着，最近生活也因此形成了规律，甚至有几天外出采访因为没有看成这个节目，有时候莫名感觉生气。
这是一部不错的电视剧!!
电影刘胡兰观后感精选3篇
读后感大全为大家精心整理了电影刘胡兰观后感，写好有关作品名的观后感有什么秘诀呢？我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益，观后感可以提升我们的表达质量，希望本文能够帮助到大家！
电影刘胡兰观后感 篇1
老师让我们看了《刘胡兰》这部电影，讲述了一个女共产党员刘胡兰的故事。千千万万人民都纪念着这位女英雄。
1946年7月，蒋匪在美帝指使下发动反人民战争。有一次，敌人来了，刘胡兰带着伤员老赵和另一个人躲进了一口井里，可是刘胡兰不放心村里的人，虽然这一去就可能会死，但她还是去了，果然，她被敌人抓进了牢里。她被长鞭打得血淋淋的，可刘胡兰就是不低头。第二天，敌人把刘胡兰押进了刑场，她说：“即使我死了，我们也会打败你们，会有很多人替我报仇的。”刘胡兰视死如归，匪兵再给她一机会，可刘胡兰理都不理，最后，刘胡兰留被铡刀铡死了，年仅16岁。
16岁的刘胡兰就这样死去了，我们现在生活的这么好，我们要好好学习，要向她学习，我们中国人民永远忘不了这位女英雄。
她浑身勇气。她是一个小地下交通员。她为革命送情报。她又是一个使敌人害怕并受老百姓喜爱的刘胡兰。
为了抗日，打击敌人，她冒着生命危险送情报。敌人抓了村里的老百姓，并扬言说不交出共产党的人，就要把全村的人都杀了，刘胡兰为了保护老百姓，把情报吞到肚子里。站出来说：我就是共产党的人，不管敌人怎样的严刑拷打，他都没说出情报机密鬼子说：只要你申明脱离共产党，就放了你。可刘胡兰宁死不屈，鬼子气急败坏，拔出刀准备把刘胡兰给杀了，而刘胡兰毫不畏惧，毅然走想了鬼子的刀尖。鬼子们都被这小小的刘胡兰的民族气概所镇住了，可小巾帼就这样被杀了。
看完电影后我深受感动。尤其是毛主席给刘胡兰的提词—“生的伟大，死的光荣”永远鼓舞着我们前进。也让我们世世代代都记住这位小英雄，我也要想刘胡兰和革命烈士一样，要保卫好我们的祖国，学习这为了国家，为了人民，敢于和敌人做斗争的精神。而我现在能做的只有好好读书将来报效祖国，作为祖国的明天，我应该这样做，也一定会这么做！
星期五晚上，我们在教室看了《刘胡兰》的电影，我们知道了刘胡兰是一位伟大的女共产党员。
电影里讲红军赶走了日军，但好景不长，1946年7月蒋匪在美帝指使下发动新的反人民战争。在一次救人行动中，刘胡兰被反动派抓住。不管敌人怎么样严刑拷打，她丝毫不供出任何共产党的消息。第二天，刘胡兰被押往刑场，刘胡兰光荣牺牲，年仅16岁。
看了这部电影，我们觉得她是一个非常伟大的女共产党员，她才16岁，她坚信共产党的事业永远是正义的。面对敌人绝不低头，表现了一个少年英雄坚强不屈、不怕牺牲的精神。毛泽东专门为她题词：“生的伟大，死的光荣”。
我们以后要好好学习她坚强不屈的精神，为祖国添光彩。
“生的伟大，死的光荣!”这是毛主席为刘胡兰题的词。
电影《刘胡兰》主要讲了一个小女孩——刘胡兰。她碰到了国民党，他要刘胡兰把村里的事情都说出来，不然，就把她抓走。刘胡兰被抓走了，敌人怎么问她，打她，她都不说。后来，坏蛋用两种办法对付刘胡兰，还不行，他就用刀刺死了6人，想吓刘胡兰，可刘胡兰一点也不怕，她主动向铡刀走去，她死了，为了人民！虽然她的一生只有16年，但的确像毛主席所说的，“生的伟大，死的光荣！”
看完电影，脑海里浮现出许许多多的画面，记得刘胡兰生前的一句话：“不向困难低头!”那时，刘胡兰明知前面的路要冒着生命的危险，可她还是毫不犹豫。相比之下，而我们，从小就娇生惯养，整天生活在父母的呵护之下，一旦遇到了麻烦，就束手无策，不能勇敢地去面对，很容易放弃，将来如何面对社会啊！我想，以后当我遇到困难的时候，也要动一动脑子把它解决，一定要坚持到最后！要牢记“怕死就不是共产党员”，可以这样来说，如果没有许许多多像刘胡兰这样的烈士，就没有我们的今天，是他们用鲜血甚至生命换来了我们今天的幸福生活。所以我们还要认真学习，掌握本领，为中国的富强而努力。
电影刘胡兰观后感 篇2
刘胡兰在刀下，微风吹着她的头发，那双晶莹、纯洁和真诚的眼睛充满希冀，深情地望着天空。她虽躺在铡刀下，却一脸安静，没有一点畏惧。那一刻我的心如那黄河水一样，汹涌澎湃，她那高大的形象在我心中留下了不可磨灭的烙印。不知道什么时候，我的泪水又夺眶而出。
那一刻我震惊了，我没想到，我绝没有想到，一个年仅十五岁的女孩竟能做出这样惊天动地的壮举。是什么力量使她义无反顾地献出了自己年轻的宝贵生命呢？
十五岁对于我们来说正是无忧无虑尽情享受生活的年龄，而十五岁的刘胡兰却成了一个大英雄。为什么？因为刘胡兰心中充满了爱和仇恨——爱的是她的乡亲们和受苦受难的中国人，恨的是那些猪狗不如的日本鬼子和反动派。正是她心中有着这样鲜明的爱和恨，才使她年仅十五岁就肩负起了救国救民的重担。流血、杀头，在所不惜。
走出电影院，泪水模糊中，我的眼前又出现了那双纯洁真诚的眼睛。那眼中饱含着对未来的美好生活的向往。虽然她没有看见现在的美好生活，但我能从刘胡兰的眼中看出，她是多么渴望这安定的幸福的日子能早点到来。我还有什么理由抱怨自己的生活不开心呢？
我呆呆地望着窗外飞舞的雪花，落在地上，落在楼房上，落在树梢上，落在我的心中，就像刘胡兰那大义凛然的精神一样轻轻地落在我的心中。我愿那清澈纯洁的眼睛能像这洁白的雪花一样，常洗涤我的心灵，指导我前进的方向。
电影刘胡兰观后感 篇3
“生的伟大，死的光荣。”这是毛主席对刘胡兰的评价，也是我看了电影《刘胡兰》的感受。
影片中刘胡兰梳着齐耳短发，她出生在旧中国的一个农民家庭，从小就帮大人干活。在艰苦的日子里，刘胡兰入了党，党的教育，先烈的影响，使刘胡兰无畏地在斗争中锻炼成长。为了保护掩护她的村民，刘胡兰从容地走向铡刀，英勇就义。
刘胡兰是已知的中国共产党女烈士中年龄最小的一个。她凭着对人民的感情和对共产主义理想的坚定信念，在铡刀面前坚贞不屈，视死如归。我还记得，在刘胡兰得知自己入党，她在欢快的同时激动得泪流满面；在她累病了的时候，还是和乡亲们一样，一起下地干活；她在敌人的闸刀前宁死不屈，说出那句“怕死不当共产党”……
“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉，筑成我们新的长城……”每当听到这首国歌，看到国旗升起，我都会想到那些为国家而牺牲的英雄。他们难道不珍惜自己的生命吗？他们难道不想享受生命的美好吗？不，他们当然想。但是他们却为了自己的理想和信念宁死不屈、视死如归。我们今天的幸福生活不正是他们用鲜血和生命换来的吗？
作为一个生活在幸福年代的孩子，我们应该珍惜这来之不易的幸福生活，好好学习，掌握知识，长大为祖国做出自己的一份贡献！
电影小丑观后感(精选3篇)
读后感大全精选栏目推选：“电影小丑观后感”。
现在看电影或者电视剧已经成为一种生活潮流。每次观看我们都能获得不一样的体验，观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，观后感的撰写也可以增加我们人生的阅历。你知道写观后感应该重点注意什么吗？于是，编辑为你收集整理了电影小丑观后感。更多信息请继续关注我们的网站。
电影小丑观后感 篇1
都说希斯莱杰之后再无小丑，但是杰昆似乎打破了这个论述。
在20xx年杰昆版的《小丑》中，小丑不再是外表阴沉、内心深不可测的反派(《黑暗骑士》)，也不是哥谭市(《哥谭》)那个不可一世的惩罚者，他只是一个普通人，一个被社会逼疯的普通人。而促使小丑变成小丑的也不是漫画里的化学池，而是自身的疾病、社会的歧视、身边人的冷漠、虚伪的亲情、还有物质的上层阶级。
Ijusthopemydeathmakesmorecentsthanmylife、(我只希望我的死比我的人生更有价值。)
但是没有人会在乎像下水道的臭老鼠一样的他到底是生还是死。排斥、嘲笑、欺骗等等反而像垃圾一样被施暴者漫不经心的一窝蜂全部砸到他身上，最后一点一点压垮了这个失败者。
他说，我原以为我的人生是一出悲剧，现在才发现，其实是一出喜剧。这并不是乐观，而是彻彻底底的绝望。他的命运如同一出喜剧，荒诞、滑稽，成为人们口中的笑话。把人生无价值的东西撕毁给人看，这就是喜剧。满目阴暗、满目苍凉。
影片的最后，他在阳光照耀下的回廊里狂奔，唱着看似欢乐的歌，这一场景的色调与之前压抑的灰暗、阴沉形成了强烈的反差，但这并不是救赎。他永远无法冲破牢笼，只能看着所有的美好在与他一墙之隔的那边闪耀，而他，什么也没有。
这，就是他的一生，普普通通的Arthor，疯狂可怜的小丑。
电影小丑观后感 篇2
少有几个荧幕形象，能被无数杰出的表演者一次次完美塑造，最终成为经典，从恺撒·罗摩洛，杰克·尼科尔森，希斯·莱杰，再到华金·菲尼克斯……
希斯·莱杰在诺兰的《黑暗骑士》中演出的Joker是如此极端的哲学抽象，无端由的恶，对秩序的反动，疯狂就像地心引力，只需轻轻一推，就毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让人发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄，他没有什么可以失去，才给心有牵绊的蝙蝠侠带去了最大的伤害，Whysoserious?以他为符号的运动对以蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击，在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，诺兰不得不以囚犯们人性光辉的爆发来挫败他的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局，因为他一方面是神经质而反常的，另一方面，思维和行动又是理性计算的结果，在精准把握人性这个意义上，他已经赢了蝙蝠侠，他表面疯狂，钟情犯罪，脱离社会规范，内心却强大拥有理性，让人看得过瘾到血脉喷张，肾上腺素飙升。
但在《小丑》接近尾声的时候，我几乎泪流满面，一切都脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有鳞次栉比的高楼也有阴暗扭曲的下水道的现代都市，而本名Arthur的Joker也不过是个普通人，没有了超级英雄，也没有了超级反派，只是在讲述一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以这个时代的任何标准衡量都全然无价值的人生，在肮脏得像个老鼠洞的哥谭市，比起贫富差距和阶层悬殊，更令人窒息的是绝对孤独的生存状态，像Arthur那样卑微如尘的生命甚至不是齿轮上的一环，活着或死去都不会有人在意。
他不是哲学家，不是革命者，是个毫无话语权的透明人，他坐着地铁来来往往时，就像地铁晚高峰上的每个疲惫孤独的我们，他对着电视做白日梦时，就像每个握着手机做白日梦的我们，只是他做梦时的笑容比我们更天真，因为他自始至终深深相信着，而对着手机的我们，其实已经不相信了。
他真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，却由于病理原因经常爆发无法自控的大笑，当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群，而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂，我们为什么不再笑了?什么时候，笑声也成了刺耳的噪音，在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，Joker诞生了。
没有话语权，索性不说话，换作无时无刻不在的舞蹈，面对并不存在的观众，演练着出场，亮相，致意，舞动，在慢镜中一切无比残忍，言语的尽头是舞蹈，当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望，自我存在的呼喊在舞蹈中冲破身体而出，他把世界变成了舞台，整个旋转起来，虽然格格不入，所有人却自动被吸引进来。
菲尼克斯为戏减肥到瘦骨嶙峋，让我想起《机械师》里的贝尔，突出的骨头陡然撑起一个直角，触目惊心，尽管我知道他最终将成为那个邪恶化身的Joker，但当他拖着瘦成皮包骨的身躯飘荡在哥谭时，我没有感到下一秒就要爆发的恐怖，我看到的只是一个被社会遗弃的孤独的灵魂，电影里熟悉的套路总是小人物的信念破灭，或是重建信念，或是找到新的信念，而Joker都没有，他在信念的垃圾堆里跳舞，虚无主义的狂欢就这样开始，并一直忠实地让穷途末路的状态保持到最后，Joker面具最终成为符号。
没有什么可以失去是一种孤独的状态，当我们失去所有社会联系，和人的联系，我们好像就异化到不那么像“人”了，绝对的孤独联系着绝对的自由，而这种自由又联系着无序，这是Joker的哲学。而《小丑》则为这种哲学勾画了一个令人信服的起源。在《黑暗骑士》中，Joker犹如米开朗基罗，制造的一次次破坏犹如大师手笔，他必须是设计师，是Joker的灵魂，而《小丑》则狡猾地让我们看到，当Arthur还在用头撞脚踢冲击铁桶般的社会之网时，他无心点燃的犯罪之火已经燃烧起来，Arthur是那个最有象征意义的Joker，但绝非唯一，Joker是一张面具，每个在社会壁垒里窒息的人都能捡起来，戴上。
菲尼克斯是那个把人撕碎的表演者，在Arthur正式成为Joker的那个时刻，一袭红衣的背影让我想起希斯·莱杰，但除此之外，再不相似，希斯·莱杰的Joker抹上鲜红的嘴唇浮起笑容时，我分享他的邪恶，被压抑的不安被唤起，渴望他的叛逆，而看菲尼克斯的Joker抹上鲜红的嘴唇时，我只想哭，他眼里有一种孩子气的淳朴天真，所以当他告诉你，他梦想成为喜剧演员，为人们带来欢笑时，以及当他作为一个字面意义的小丑表演时，你会真诚地相信，无所担忧地笑出声，看他在车上逗笑孩子却被孩子的妈妈误解时，你会发自内心地难过，也正是因此，当这种孩子气的天真中爆发出破坏性，进而高歌虚无主义，说出希望自己的死比人生更值得时，你才会跟着他由痛到悲，体会他生命中不可承受之重，我为什么热爱小丑?不是因为我厌恶了英雄，也不是因为我不再相信生活中会有奇迹出现，而是小丑，他的穷途而哭，他的虚无主义，很多时候确确实实地存在于我的灵魂里……
电影小丑观后感 篇3
今年有两部好电影值得一看，年中是奉俊昊的《寄生虫》，年尾是DC的这部小丑。
看过诺兰的《蝙蝠侠黑暗骑士》的人，都不会忘记电影中莱杰饰演的小丑疯狂的笑声和嘴角微笑般的疤痕，人们说：莱杰之后再无小丑，然而杰昆菲尼克斯的演出让这句话成为历史。莱杰版小丑曾说：Madnessislikeagravity、Allittakesisalittlepush(疯狂就像是万有引力，让一个人陷入疯狂只需要轻轻一推)，他用alittlepush形容我们与恶的距离。就像是克尔凯郭尔关于信仰的描述，Leapoffaith(信仰的一跃)，信仰与深渊之间，只是跃过或者坠落的区别。
这让人想起《小丑》中小丑阿瑟回家时那条漫长的.楼梯。导演用远景捕捉他的背影，他总是沉重地迈开脚步，摇晃、缓慢、承担着重负，但还要不时竭尽全力地仰头微笑，要继续攀登，因为don’tforgettosmile，小丑的使命是带给人们欢笑。他的笑却像痛苦地哭诉。
影片后半段，镜头再次投向那段楼梯，这次小丑精心打扮，他不再上升而是下降，他轻快地跳着影片中不断重现的小丑之舞，他不再是那个衣衫破烂、脚步滞重、充满了痛苦的阿瑟，他是抛弃了一切期待与希望，同时也抛弃了一切责任与道德的小丑。他完成了向恶的坠落，飞向深渊时无比轻松。
如果说，《黑暗骑士》是一个答案，它为我们呈现了一个完全体形态的反社会者的疯狂与恐怖，那么《小丑》就是一次追问，追问alittlepush究竟是什么，人为何倒向深渊?
在沉郁的大提琴演奏下，影片给出了很多解释。街边小孩子们对于阿瑟毫无理由的殴打和捉弄;当阿瑟想要逗笑一个黑人小孩时，小孩母亲冷漠的指责;同事卑劣的手段;他人对于自己喜剧表演的嘲弄;精神失常的母亲和儿时的虐待;爱的缺失和幻想;失业;公交上危险的失控
古希腊悲剧作家欧底庇德斯说过：神欲使之灭亡，必先使之疯狂。阿瑟用左手写下：我只是希望，我的死比我的生命更有意义。(justwishmydeathmakesmoresensethanmylife、)以及用左手手势顶在自己的太阳穴，都在暗示小丑的精神即将崩溃。同时也是致敬1976年电影《出租车司机TaxiDriver》里面同样男主角特拉维斯精神世界已然疯狂。
Joker的编剧创作了一个多维度蚕食阿瑟，致使小丑最终诞生的环境。或许哥谭市的贫富差距，民众的仇富心态，富人阶级的歧视和剥削，管理者的视而不见，人心的冷漠与勾心斗角，才是混乱真正的根源。片尾的犯罪小巷与开篇在小巷里殴打小丑呼应，枪声瞬间带走了布鲁斯的双亲，也铺垫了小丑的宿敌，蝙蝠侠的诞生。
我们每个人心中或许都住着一个小丑，一个蝙蝠侠，小丑代表着暴力，无序，混乱，嫉妒，贪婪等等负面价值，但我们同样也可以选择以蝙蝠侠代表善良与正义的方式去感化他，认可他，同情他甚至改变他。不被电影中的小丑反社会极端人格控制住自己。因为当你凝视内心的深渊时，深渊也在凝视你，一旦把心中的恶放出来，它会一直围绕着，吞噬着你。想要摆脱忘却深渊，最好方法是向上看，向善走。
纵使世界以痛吻我，我要报之以歌。
人性这个东西，就是善恶的念头，就是人在神和魔鬼之间签下的契约。
这或许正是#电影小丑#带给我们深入的反思与警示，绝不是盲目的崇拜或效仿。
电影《她》观后感(精选3篇)
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。你是否为写观后感而苦恼呢？相信你应该喜欢小编整理的电影《她》观后感(精选3篇)，仅供参考，我们来看看吧！
电影《她》观后感 篇1
电影风格一贯韩国电影的传统，爆笑之后总会以感人收尾。但看完之后我总会想，导演到底想传达一种怎样的主题？可能看的那天刚好是母亲节的缘故，我感觉电影最突出的思想应该是母爱的伟大。
这位奶奶她可能不是一位好婆婆，但她肯定是一位好母亲。也许是艰苦的生活让她变得贪便宜、刻薄无礼，因为独自带大儿子的她为了保护孩子只能让自己更加强大，只能通过各种方式让自己的盔甲变得坚硬起来，让自己不被他人欺负。
很年轻的时候就成为了寡妇，当时还有一个幼儿。因此孤儿寡母的现实，不得不让这位还带着少女心的女子成熟起来。她也有梦想，热爱唱歌，曾经是小姐，本来打算过了三十就死掉，但想起了孩子，结婚才一年那个叫老公的人去德国被人用子弹打死了，那我可怜的孩子应该怎么办？！
电影开场她就回忆说过。但当生存出现危机时，这一切都微不足道。为了活下去，她甚至作了违背道德的事情即使周边的人不喜欢她，但是她一直引以为傲，她把儿子养大，而且还培养成了大学教授。可以说她的一生都在为他的孩子而活着。
变成少女后，可能是奶奶真正为自己活一次。过一次自己的人生！她实现了当歌手的梦想，加入了孙子的乐队，她的歌喉，她的阅历，她的过去，都让她的歌声撞击着听者的心灵。当她第一次站在大舞台上唱起那首歌时，无论是谁听着，都像在听一段过去的故事，她纯净的声音里充满了沧桑和感动。那次表演确实把我看哭了，尤其是电影中还不断闪现老奶奶那艰辛的曾经，更让观众融入了人物的情感中，那种的共鸣可能是要感叹下演员的能力。
最后她为了她的孙子又一次放弃了她的青春，她回到了她原来的世界，为了她孩子的人生呐喊。其实那时候她不仅可以拥有她曾经的梦想，而且再次遇到了让她心动的男人。其实让她放弃这一切很不容易，但那个时候的她说那是我的孙子啊最感人的就是在医院她决定为孙子献血那里，本来不想让儿子知道自己的现状，但早就发现她的儿子问了她一个问题，回顾了他们那段难过的日子，最后她说了一句：你是我的孩子
不得不提，结尾很亮点！反转的感觉，对我更是惊喜，Kmoon都懂吧
故事其实主要以轻松的节奏在开展，所以很多人在看的过程中都是欢笑而过。也被这个装着老奶奶心的少女逗乐，她的率真和成熟成为了她独有的魅力。演员的演技确实很棒！现实中94年出生的她才20岁，但无论是肢体、表情还是语言上，她都把七十岁老奶奶的神韵演绎出来了。比较喜欢她唱歌的表演，倒没有说唱得有多好，但真的很有感情，能一下子抓住听众的内心，静静地听她唱歌。
让一位老奶奶重走了一次青春，青春照相馆，让青春开启的地方。有人说，无论是谁都有青春岁月，但是真正青春无悔的人又有几个。
我们的青春被什么绑缚了？也许对于每一个人来说，都有比自己更重要的人和物。在自己和其他作选择时，我们选择了其他。正如老奶奶选择了她的孩子!
这确实是一部关于母亲们治愈系的电影，笑声和泪声交相辉映，成就了一首献给母亲的赞歌。
只能说一句：做一个母亲难，做一个好母亲更难，做一个能兼容各种角色的好母亲非常难！尤其随着年龄的增长，性情也会有所改变。即使早就有人在不断地强调：家有一老，如有一宝。但大多数人却无法领悟这句话的真谛。所以当我们看到我们的妈妈、奶奶、姥姥，甚至身边的老人们，作出了一些让你不舒服的举动，或者说出一些不顺耳的话，请用一颗包容的心来对待。因为无论她们外表怎样，她们都有一颗柔软的心停留在某处！
电影《她》观后感 篇2
虽然电影依然是中国医生式的回避疫情以及后续发展背后的不光明，延续着被规定的情景故事，但已比中国医生式的单调乏味主旋律高出太多。
第一段李少红难能可贵的是关注了丧偶的中老年女性的精神状态以及疫情到来对她的冲击这一点，但整部影片问题最大的也是李少红拍摄的第一段，甚至不说白客这一角色最后自证妈宝男给观众的无语（这一情节完全失智），就婆媳之间的矛盾和化解都是刻板的，即使感觉到导演想通过日常来展现，但完全不够且用力过猛，小情节的衔接都非常生硬，一起一合都丢给得病、痊愈、再得病、再痊愈这一单一循环，可以说完全浪费了三个演员。
第二段陈冲聚焦的是一对尚未结婚的小情侣的爱情夭折，在现在这个爱情已经在大部分时间不具备让人有梁山伯祝英台式赴死对抗旧世界旧制度的力量的时候，陈冲显然通过疫情这一巨大变故使黄米依再度拥有了这种勇力，当然不足的.是情侣间刻画的爱情仅仅通过寥寥的视频通话以及将戏剧性变化摔给肺炎，是一种比较偷懒的方法（当然肺炎本身的发生和后续社会的各方面发展也是最戏剧化的事情了。）
第三段张艾嘉将问题抛给婚恋，集中表现出在疫情的强压下，郑秀文和冯德伦挤压无处释放的愤怒委屈的一次爆发，是较好看的优点，并且保留着张艾嘉一贯的人与人之间细微的不让人讨厌的别扭。不过同时将视点放在婚恋也是看起来稍微有点偷懒的缺点，疫情这一命题隐藏在郑秀文摄影师身份下的作品中。不过虽仅仅展示一角，也显露出疫情对社会造成的冲击之大，温和的残忍，也算是在命题以内了。
电影《她》观后感 篇3
作为一部全部由女性电影人创作完成的高话题度电影，《世间有她》由三位实力华语女导演同台操刀，展现了我们一起经历的过的这场困境下三个女性故事。那么，如果让你总结一下自己面对困境的这段时间，你会给出什么关键词？看完《世间有她》，我好像捋出来了一些答案。 面对整个城市突然的停下来和静下来，一个家庭会发生什么？ 二胎家庭、双职工夫妻郑秀文和冯德伦，家里找了母亲和菲佣照顾，因为买不到口罩和鸡蛋，因为孩子突然的生病，彻底爆发争吵，妻子指责丈夫的不关心，丈夫指责妻子放不下工作……有没有挺像我们自己居家的时候，一件小事情，能成为导火索，很像是平静水面下的波浪，时时刻刻都在不安分的躁动着。
但是，停下来和静下来真的不好吗？电影中的婆媳是周迅和许娣饰演的，一场疾病把这两个感染的人隔离在家，小玥看不惯婆婆的“唯儿子孙子为重心”，自己有风险还非要外出给送饭，婆婆指责小玥没有照顾好家庭，甚至偷听小玥和丈夫的电话，这彻底让婆媳关系激化。可是没有爆发就更加没有和解，小玥对自己爸妈的善意谎言让婆婆感动，敞开心扉反思自己的指手画脚，婆媳关系因为这样一段特殊的独处，变得更亲近了。
所以，我又觉得，这一份难得的静，是一种有温度的力量。 事情的发展不能过分热烈，浓烈的东西不会长久，这不是悲观，反而是规律。在观影过程中，我们可能会因为作为丈夫的漠视而气愤，我们可能会因为照顾孩子而崩溃，但是这些都不能去认定，平静的情感，没有力量！周迅和白客饰演的夫妻关系，很平淡，郑秀文和冯德伦饰演的二胎家庭甚至有点自顾不暇。可是在疾病的恐惧面前，他们携手等待抢救室里的家人，他们随手拿起手机记录下灯光下的妻子，静默的情感，在困境面前，也有力量！ 如果你也对生活中的感情不满意，对生活的平淡缺失兴趣，不妨走进影院看看《世间有她》，也许，它也许能给你一些答案。
体育电影观后感精选3篇
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。写观后感，该从哪些方面着手呢？你不妨看看体育电影观后感精选3篇，希望对你的工作和生活有所帮助。
体育电影观后感(篇1)
作为一种特殊类型的电影，体育电影以其特有的故事情节和灵动的演绎方式，吸引着越来越多的观众。这部分由于基于体育比赛而起，往往会激起人们的爱国之情、激情之感、动感之美和奋斗之志。因此，观后感的写作也必须十分细致、具体、深入，通过阐述自己对电影的理解和感受，赋予这种电影更加鲜活的生命。
近期，我在家里观看了一部著名的体育电影——《摔跤吧！爸爸》，这部电影让我感触很深，不仅让我在情感上受到了极大的打击和激励，而且在人生的道路上也受到了很大的启示和指引。
这部电影的主人公是一位印度的摔跤手，他热情奔放、激情四溢、豁达坚韧，无论面对什么困难，他都能冷静应对、坚定不移地向前走。电影中，他在年轻时便立下了“ 历史星”的大业，并最终在经过多年的摔跤努力后，终于实现了自己的梦想，成为了国家摔跤队的一员。在这个过程中，他也经历了无数个磨砺和考验，包括家庭的外来干扰、小区的邻里冲突、个人的绝望和阴影，甚至还在赛场上遭受了他人的嘲讽和轻蔑，但都没有能够动摇他的信念和勇气，更没有阻挡他前进的节奏。
这位主人公勇敢积极、不屈不挠的精神，让我在观影时深感震撼，也处于强烈的共鸣之中。尤其在日常生活中，我也会遇到很多瓶颈和困难，迷茫和失落的感觉也不时危及我的心灵。但是，通过这个故事的给与，我认识到，只有不放弃奋斗、追求梦想，才能超越苦难和困境，走向自我和理想之路。无论身处何地，我们都应该不断挑战自我、追问真理、扩展思维空间，在自己的生命中创造着属于自己的价值和意义。
此外，《摔跤吧！爸爸》还给给我们带来了很强烈的情感共鸣。家庭爱情的温馨和亲情的感召，让我在电影中从内心产生了一种特别的情感波动，对生命和爱情产生了更深层次的回忆和思考。电影中的主人公是家庭中的一个孩子，虽然父亲是一个摔跤手，但他一直默默地在他们的生活中为他们付出，关心爱护。他向儿子们传递的不仅是摔跤技能，更是一种生命的哲学，他以行动证明了一个父亲何以能够成为一个兼具慈爱和力量的人物。
总之，通过观看这部电影，我意识到体检电影不仅仅局限于体育竞技这个层面，还可通过引发社会、生命和文化方面的层面，来传达生命的真谛和人性的深意。每一位观看者，都会从电影中汲取自己需要的教益，积聚更多的力量和智慧，寻觅着自己的真实方向和目标。因此，我们可以毫无顾忌地让自己融入其中，感受体育电影特有的活力和魅力，活出咱们的多彩人生。
体育电影观后感(篇2)
体育电影是一种充满激情、力量和魅力的电影类型，它可以激励我们追求自己的梦想，鼓舞我们战胜困难。最近我看了几部非常出色的体育电影，包括《摔跤吧！爸爸》、《控球》和《疯狂的麦克斯》。在观影中，我不仅感受到了运动的魅力，也领悟到了运动所代表的人生价值和精神理念。
《摔跤吧！爸爸》讲述了一个印度家庭的故事。因为出生孩子的性别，导致女儿被误认为不能继承父亲的梦想，而父亲决心改变命运，通过教育女儿摔跤，让她实现了梦想并为印度女子摔跤争取了尊重。这部电影通过一个小女孩的成长，宣扬了女性的权利和尊严，让我们看到运动的力量和重要性。此外，影片中亲情、坚韧、励志的主题也使观众感受到家庭的温暖和力量。
《控球》则是一部有关足球的电影。这部电影从小人物的角度出发，通过一个几乎被遗忘的足球精英和一个富家少女的故事，展示了足球精神的内在价值和社会意义。影片中的足球训练和比赛场面让我们感受到运动带给人的快乐和热情，同时也让我们看到了运动在人类社会中有着不可替代的重要性。
《疯狂的麦克斯》则是一部以汽车竞速为题材的电影。它并非传统的体育电影，但是它将极限运动和生存竞争结合在一起，展现出了人类生命力和抗争精神的极致。影片中独特的故事情节和绚丽多彩的视觉效果，让我们深深地陷入到一个狂野且不断展现运动精神的世界中，并且让我们懂得价值观和勇气的重要性。
总之，体育电影不仅带给我们热血和激情，更能让我们领悟到运动人生的意义和不可或缺的价值。在感受运动魅力的同时，我们也能够感受到勇气、坚韧和拼搏的精神，对我们的生命和价值观有着深远的启迪和指导。因此，观看体育电影，不仅是看到运动的才华和技巧，更是促使我们在人生的道路上忠于自己的梦想，并尽可能地奋斗到底的一种方式。
体育电影观后感(篇3)
飞鹰艾迪，一部传统的体育励志电影。平心而论，其完成度并不出色。剧情弱，无大起大落，影片中间部分艾迪遭刁难欲放弃时的戏剧张力也不足。好在笑点设置出色，男色福利多，单凭大荧幕中挪威代表队蒸桑拿那一段，我也认为此片值得一看。
主角艾迪是一个近视体弱的男生，从小立志成为奥运会参赛选手。典型的主角，俗套的故事。
但认真了说，本片提供了一种凡人可借鉴的成功模式。
艾迪堪称体育电影中最投机取巧且功利的主角。不管项目是什么不管成绩怎么样，只要能成为奥运会参赛选手就算成功。目光由夏季奥运会变为冬季奥运会，再由滑雪选手转为跳雪选手。无所谓热爱，只因这是离梦想最近的地方英国没有跳雪队，只要符合参赛标准就能出赛。
影片的内核?
重要的不是如何开始，而是如何结束。
道理简单，人们就是不懂。许多电影热衷于渲染执着拼搏对人取得成功的重要性，但有时勇于放弃另投他路才能前进。秘书去年跟我说过一段十分现实的话，忘了是前年还是去年，有个国内的漫画家过劳死在家中。由于职业特殊还上了社会版头条，我妈特地打电话问我还有没有在画漫画。但其实，这都是她自己的过错。她画了十年，却只是一个网络漫画家，凭借不拖稿和页数多得以连载。十年，她怎么还不明白自己没有才能，不会有出头之日。如果能学会放弃，也不至落得如此。
觉得无情，却无法反驳。
观飞鹰艾迪，如果他一心死磕滑雪，哪可能成为奥运选手。实际上他的跳雪技术也不怎么样，只是钻进系统漏洞里找到了属于自己的致胜方式。艾迪说自己是不撞南墙不回头的人。在我看来，他不是。反而聪明得很，哪条路可能走得通自己心里清楚。历史上，国际雪联更是在1988年冬奥会后推出了以艾迪命名的飞鹰规则，规定只有在世界排名前50或者排名前三成的运动员才能参加奥运会。因此，艾迪没能参加第二次奥运会。
这才是生活。凡人没有与天才角逐的能力，连与其一战的机会都寥寥无几。
电影中英国奥委会主席对艾迪的刁难与挪威代表队的挑衅也不无道理。毕竟跳雪运动员从五六岁开始训练，基础功扎实，有天赋，为此奋战。而艾迪是谁，一个二十二岁的毛头小子，突然蹦出来说要学跳雪。反念一想，这难道不是对跳雪这项体育运动的轻视吗?
对此，影片设置了两个天才角色，以角色间的互动回应此问题。
老天才是由休杰克曼饰演的皮尔里教练，小天才则是由新人演员EdvinEndre演绎的芬兰飞人。
当艾迪终获奥运会参赛资格时，皮尔里阻止他，说：我们可以再训练四年，1992年的奥运会才是你真正闪光的时刻。艾迪不干，说皮尔里是懦夫。这正代表了两种不同的思考模式，天赋技巧都属奇才的皮尔里觉得自己值得更强，不是害怕失败想等准备万全时登场，而是认为应该在具有与自己的天赋相近的实力时再参赛。而艾迪深知参赛机会来之不易，四年会改变什么谁也不清楚，不愿放弃任何机会。
小天才芬兰飞人全片台词屈指可数。尽管如此，其对艾迪态度的转变却牵引着电影发展。我认为，艾迪决心挑战90m跳台时与芬兰飞人在电梯中的那一段对话是电影设置最巧妙的一段，化解了可能存在的对跳雪运动的轻视，合理化了艾迪的行为。芬兰飞人说跳雪很重要，如果不跳雪自己可能会去酗酒逍遥度日。叹艾迪如自己般都与他人不同，不在乎输赢，只想超越自己，为自己而战。但芬兰飞人错了，艾迪终究是一个俗人，和不食人间烟火的天才不同。他不在乎输赢，是因为没能力赢，90m一跃是他所能献上的对跳雪运动的最后尊重。塔伦埃格顿在此的演绎也相当出色，所饰演的艾迪先是想反驳，欲言又止，而后慢慢平静，坐在跳雪台上沉思后似是明白了属于自己的生存之道。
艾迪固然有实力，进入英国滑雪国家队绝非易事。但才能止步于此，如何开阔另一片天地抑属天赋。因为放弃不仅需要勇气，更需要智慧。凡人自有属于自己的生存之道，何必执着硬碰硬。毕竟这世上有些事，无法单靠努力解决。
实用精选：电影《我们的冬奥》观后感简单 100字
电影《我们的冬奥》观后感(篇一)
随着2022年冬奥会开幕，一跃成为冬奥“顶流”的“冰墩墩”，胖乎乎、圆滚滚的小可爱造型，实在让人难以抵挡。“冰墩墩”这几天可以说天天挂在热搜上满眼都是“买不到”“好想拥有”......网上发售几乎秒光“一墩难求”！
虽然墩墩仔买不到但是呀，小蓝悄悄告诉你北京2022年冬奥会和残奥会打造的动画《我们的冬奥》来啦！北京冬奥组委特许动画电影《我们的冬奥》这是奥运历史上此前从未有过的吉祥物动画电影，看看冰墩墩和雪容融的首次大银幕之旅将会给大家带来怎样的惊喜?
《我们的冬奥》影片讲述了众多中国动画角色与冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融围绕冬奥村开村仪式，展开的一个因为相遇而产生关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事。这也是奥运历史上此前从未有过的吉祥物动画电影，看看冰墩墩和雪容融的首次大银幕之旅将会给大家带来怎样的惊喜。
《我们的冬奥》中出现的动画角色涵盖各个年龄段，其中不仅出现了熊大熊二、光头强、大耳朵图图等当下倍受家庭观众喜欢的动画人气新星，也有青年潮流人气形象非人哉群星，还有经典木偶虎妞、老寿星，更有齐天大圣、葫芦娃、雪孩子、黑猫警长、蛋生这些来自上海美术电影制片厂的经典角色，在电影《我们的冬奥》中团结各路动漫英雄，携手吉祥物，召唤我们心中最美好的记忆，开启冰雪运动的新篇章，大家一起向未来！
在制作形式上，这部电影更是融入了CG动画、传统木偶定格动画等多种表现形式。
这个故事分了几个篇章，这里面既有现代中国冰雪运动的风貌，又有传统老北京的这种民俗和传统的文化，基本上集结了咱们国家在3D动画、2D动画、定格动画(制作)上的精兵强将，大家都怀揣着一个同样的梦想，就是借冬奥这个盛事和契机，去讲好一个属于中国的故事，这也是咱们国家文化自信的一个重要体现。
中国动画梦之队大集结，为北京2022年冬奥会，献上中国电影人和动画人的倾力支持。这个冬天，与冰墩墩、雪容融相约电影院！
电影《我们的冬奥》观后感【篇二】
《我们的冬奥》是为北京2022年冬奥会和冬残奥会打造的动画电影，由林永长、李豪凌、庄昊、曲强联合执导，徐芸、兰宇翔、方晓芳等编剧，申世佑、刘思奇等配音。该片于2022年2月19日在中国上映。
在《我们的冬奥》里面，“九月”带冰墩墩游京城收获难得假期；胖大圣借“冰器”和图图在滑雪训练中达成理解；小宅男在玩偶帮助下勇敢面对滑冰挑战；小光头强帮助大家在暴风雪中脱险。共同体现奥运精神。
影片讲述了众多中国动画角色与冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融围绕冬奥村开村仪式展开的一个因为相遇而产生关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事。
齐天大圣、大耳朵图图、葫芦娃、哪吒、黑猫警长、雪孩子、光头强、熊大、熊二等多个国漫角色将集体亮相。
《我们的冬奥》为了助力冬奥，不仅仅只是在人物角色上下功夫，电影中的剧情、场景也是细节满满，独出心裁。这么一篇电影，包括了几代人的回忆、童年“童年回忆杀”谁受得了啊！
电影《我们的冬奥》观后感(篇三)
《我们的冬奥》通过民族化动漫形象的创造性转化召集起了“中国童话联盟”，齐天大圣、哪吒、黑猫警长、葫芦娃、大耳朵图图、熊大、熊二、光头强、九月、敖烈……当50后、60后与00后、10后的童年伙伴在电影中团结一心、实现梦想；当爷爷、奶奶、爸爸、妈妈能和孩子共度观影时光，代际共通的快乐在奥运主题下交融为人类共同的快乐，营造出合家欢氛围。
《我们的冬奥》分为《冰雪玫瑰》《九月的冬季假日》《小虎妞奇梦记》《胖大圣借冰器》四个篇章，集中展现了我国当代动画影像发展的流变，其中既包含已取得辉煌成就的手绘动画、木偶动画，也包含3D动画等当下年轻观众广为接受的动画形式，在制作上既全景展现跨越60年的中国动画创作灿烂成果，也向世界展示北京作为“双奥之城”的文化气度。故事中，光头强羡慕高台滑雪，葫芦娃组成冰球队，哪吒和敖丙表演双人滑，九月和龙王三太子投冰壶，小虎妞为滑冰犯愁，雪孩子、没头脑和不高兴、蛋生、大耳朵图图成了宣传北京冬奥会、推广冰雪运动的排头兵。如果说2008年北京夏季奥运会传达的是似火的热情，2022年北京冬季奥运会适逢中国传统佳节春节，则更增添了一种团圆的`气氛，与人类命运共同体团结共荣的世界主题不谋而合。
电影《我们的冬奥》观后感(篇四)
在《我们的冬奥》中，从不同篇章间对民族元素的显性呈现，深入到对内在民族精神的把握和弘扬，民俗文化也成为一大亮点。冰雪中的北京胡同、沸腾热闹的什刹海冰场、红火的冰糖葫芦、孩子们自由滑动着的冰刀冰车……影片中不断涌现的中国特色文化符号无不彰显着传承千年的情趣之美。木偶虎妞带着观众做起了“怀旧一梦”，小虎妞梦中“铁皮青蛙”“东西南北”等众多玩具精准地将观众代入了80后的童年；“大闹”什刹海精致地还原了冬季北京百年历史的冰上风情。节日风俗，是一个民族集体创作的抒情诗，《我们的冬奥》也是中国动画人为冬奥会创作的抒情诗，它向世界观众展示了人与人的和谐互爱，人与环境的融洽相依，人与物的寓情于境，用轻松欢快的方式表达了具有民族风情的审美情趣和人生境界。虽然全片4个篇章分属于不同年代的童年，但统一的精神旨趣使迥异多元的段落相得益彰。
动画电影《我们的冬奥》通过奥运的舞台，将中国的动漫形象向全世界展现，是我们日渐增强的民族自信以及文化自信，包括中国动漫高水平的集中体现，也是对奥运和北京冬奥会、对中国与中国动漫形象各方面的综合展示。立足国漫，面向世界；立足传统，面向未来。以国人特有的浪漫情怀宣传冬奥，以中国千年文化积淀向世界发出邀请，携手奋进，一起向未来。
电影《我们的冬奥》观后感【篇五】
《我们的冬奥》正式上映，人们纷纷走进电影院，在大银幕上邂逅“冰墩墩”“雪容融”。
电影《我们的冬奥》主要围绕冬奥会展开，“冰墩墩”和“雪容融”将和众多的动漫人物一起体验冰雪运动，点燃冰雪运动激情，展现团结拼搏的冬奥精神。影片汇聚了中国动画明星阵容，不仅有熊大、熊二、小光头强等动画人物新星，也有深受年轻人喜爱的《非人哉》里的九月、敖烈以及罗小黑等国漫角色，齐天大圣、黑猫警长、葫芦娃、雪孩子、大耳朵图图等经典动漫角色，更是为观众带来一波“回忆杀”。
电影《我们的冬奥》观后感【篇六】
这是奥运历史上此前从未有过吉祥物动画电影，影片讲述了众多中国知名动画角色与冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融展开的`几个关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事。
影片中出现的动画角色涵盖各个年龄段观众，其中不仅出现了熊大熊二、光头强、大耳朵图图等当下倍受家庭观众喜欢的动画人气明星，还有木偶虎妞、老寿星，更有齐天大圣、葫芦娃、雪孩子、黑猫警长、蛋生这些来自上海美术电影制片厂的经典角色，在制作形式上，更是融入了二维动画、CG动画、传统木偶定格动画等多种表现形式。
新生代国漫IP《非人哉》是影片中第二个独立篇章，原作中的九月、敖烈、哮天、小玉、哪吒等作为青年潮流人气形象的代表，将出演20余分钟的故事单元，这一如既往的萌点笑点，赶上番剧一个月的更新量啦
电影《我们的冬奥》“瑞雪丰年”定档海报采用了浓郁的中国风设计，以北京特色中式建筑风格，突出世界上第一座“双奥之城”悠久的历史底蕴。电影中的主要角色幻化为传统建筑屋檐上的镇宅神兽，以屋脊为“雪道”，由冰墩墩雪容融带领，欲滑雪而下，艺术气息之上不失逗趣。
革命电影的观后感范文(精选3篇)
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革命电影的观后感范文 篇1
中国这个古老而又神圣的大国拥有五千多年悠久的历史，它经历了太多的沧桑。翻开那摞摞发黄的历史，在战火纷飞、硝烟弥漫的岁月里，在白骨成堆的中国近代史上我们看到一个个举着明晃晃钢刀的刽子手，一头头啮着血淋淋心肺的豺狼，一只只满口鲜血的吸血蝙蝠，一群群叼着头颅的鹰犬和一淌淌鲜艳刺目的鲜血!
这是所有中国人的耻辱。为让所有受苦受难，受辱受虐的中国人的血不再白流，为了让祖国母亲的心不再滴血，那是老一辈有志之士不懈追求的梦想，虽然一路上遇到了重重困难，但中国儿女从不向困难低头，为了祖国的安危，不惜抛头颅，洒热血，用生命扞卫祖国的尊严。每一个有良知的中国人脸上流着泪，心中滴着血。古往今来，英雄们的壮举谱写了一曲曲壮烈悲歌，一个个惊天地、泣鬼神的故事。而这都只是在坚信着一个简单而朴素的信念：“国家昌盛，匹夫有责”。
今天我观看了《狼牙山五壮士》，心里久久不能平静，想了很多很多，《狼牙山五壮士》影片中叙述了1941的秋天，五位抗日英雄胜利地完成了阻击敌人，掩护人民群众和连队转移的光荣而艰巨的任务。在弹尽粮绝，就要被敌人俘虏时，毅然跳崖，以身殉国，谱写了一曲惊天地泣鬼神的英雄乐章。
影片中这样一个片断令我最感动：五壮士高呼着“打倒日本帝国主义”!、“中国共产党万岁”!然后昂首挺胸，迈开大步，相继跳下悬崖。这声音惊天动地，气壮山河，喊出了中国人的肺腑之声。多么伟大的五壮士啊!
正是有这么多的像他们那样的人创造了前所未有的奇迹，奇迹般地一起走过了二万五千里长征，一起经历了艰苦的八年抗战，最终迎来了新中国的建立……。回忆起那1949年10月1日这个特殊的日子，当鲜艳五星红旗伴着曙光在北京天安门冉冉升起并迎风飘扬的时候，所有的中国人民都哭了，当伟大领袖毛主席洪亮的声音传遍了整个世界：“新中国成立了!我们胜利了!”这只沉睡了百年的东方“雄狮”终于昂首立于世界之林!
“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城……”每当国歌奏响，我心中不禁心中澎湃，正是因为所有中国人的共同努力，正是因为所有的中华儿女心中都有祖国，才会拥有一个现代化的中国，一个充满和平的中国，一个繁荣昌盛的中国!望着胸前的红领巾，我感到了肩上的重担，望着高高悬挂着的五星红旗，我感到了无比的骄傲与自豪!
每当回想起五壮士惊人的壮举，我就感到非常惭愧。我作为一名少先队员，二十一世纪的接班人，只是在学习上遇到难题就退却，有时甚至就放弃了。而狼牙山五壮士为了中华民族的解放，克服了重重艰难险阻，赴汤蹈火，壮烈牺牲，为国捐躯。我现在遇到的这点困难与他们相比算得了什么。再说也正是因为无数革命先烈抛头颅，洒热血，前仆后继，才换来了我们今天的幸福生活。如果今天我在学习上遇到一点困难就打退堂鼓，那明天怎么去为祖国做贡献呢?我又怎么能对得起为国捐躯先烈们的英灵呢?我心中满怀羞愧，不断地责备自己，我们作为新中国的少先队员应该以先烈们的那种为国捐躯、英勇无畏的精神为动力，勤奋学习，刻苦钻研，掌握科学文化知识，练就过硬的本领，做跨世纪的接班人，把祖国建设得更加美丽、富饶。
五壮士的英雄壮举正是中华民族的脊梁，他们是中华儿女的楷模;他们的英雄气概将浩气长存，他们的英勇事迹流芳百世，永垂不朽……
不知不觉，我心中耸立起一座雄伟而庄严的丰碑，上面镌刻着狼牙山五壮士的名字：马宝玉，葛振林，宋学义，胡德林，胡福才。让我们向那些为了革命而牺牲的烈士们致敬，是他们用鲜血换来了一个全新的中国!让我们的子孙后代一辈子牢记他们的功勋伟迹，正是他们的付出，才有了我们的今天美好的日子!
让我们永远记住1941年秋日的这一天吧。狼牙山五壮士向我们展示的英勇无畏的革命精神将永传后世!
革命电影的观后感范文 篇2
光阴似箭，现在党已经90岁了，从当年的“风腥血雨”到现在雨过天晴，又有谁能体会当时的艰辛历程呢，只有亲身经历过才知道什么是苦，什么才是甜，革命电影读后感。当共产党诞生的时候，就仿佛注定它以后的成功，看完《建党伟业》才明白，当初党的诞生，就是为现在的和平而建立，虽然现在已经没有了战争，但我们依然不能忘记共产党对我们的“恩赐”。一群外国友人，不远万里，来到中国，拍中国的历史大戏，这是一种国际主义精神。173位明星倾情演绎了90年前那波澜壮阔、历史意义又极其深远的一幕幕。在“数星星”的同时，我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染，被“五四运动”的宏大场面深深震撼，甚至热血沸腾，在走出影院后，情不自禁去翻阅党史，读后感《革命电影读后感》。作为年轻一代，我们需要重新走进历史，重新在历史中汲取力量的源泉。从重大历史事件中寻找自己的坐标系，激励自己，寻找自己的青春动力。我看电影很少流眼泪，可是这部片子，却总让我的眼睛湿湿的，最后当12位共产党人一起低声唱着《国际歌》的时候，我的眼泪终于夺眶而出。通过这部电影，我们真实的看到了那些革命先烈是怎么一步步艰难的走过来的，也清楚的了解了我们的党是怎么从稚嫩一步步走向成熟的，让我们对中国共产党的历史有了全新以及直观的了解，每一个真实的历史人物都被演员活生生的演绎出来，他们的精神和信念感动着我们，一种久违了的青春的冲动澎湃在我的胸中。真的很感谢这部电影，让我们体内的热血又沸腾了，让我们对信仰又有了更深刻的理解，是的，为了心中的信仰，革命先烈不惜抛头颅洒热血，他们不怕流血牺牲，为了建立新中国，他们甘愿赴汤蹈火！真的很感谢先辈们冒着生命危险为我们建立新中国！真的很感动先辈们与国家同呼吸共命运的这种大无畏的精神！这部青春热血电影，让我激情万丈，也让我为之沸腾了！我想发自肺腑的喊出来：中国共产党万岁！
革命电影的观后感范文 篇3
在寒假期间，我观看了红色经典电影《柳堡的故事》，令我受益匪浅。
《柳堡的故事》讲述的是1944年春，宝应县柳堡地区终于解放了，新四军战士纪律严明，作风严谨，很快就解除了当地百姓的疑惧心理，与百姓们打成一片。四班副班长李进在村民田学英家养伤的时候，两个人互生好感，但指挥员劝说他放下儿女私情。部队离开后，恶霸刘胡子欲霸占二妹子，部队接到二妹子的弟弟小牛送来的消息，迅速又和指导员带队返回，及时救出了二妹子，两人感情更加深厚。但为了革命事业，李进放下了这段感情，随部队南下作战。五年后，李进成为连长，二妹子也光荣入党成为革命骨干……故事中主演人物有：“四班副班长李进”、“二妹子田学英”、“二妹子老弟小牛”、“班长”、“指导员”、“连长”等。
战争是可怕的、是危险的，因为它使百姓们遭殃——让百姓们失去儿女，让儿女们失去父母，还有的百姓因为战争而牺牲……战场上流了多少百姓的鲜血!这鲜血流进多少人的心中!虽然我们不曾经历过，但是我们可以真切的感受到!然而，故事中“副班长李进”、“指导员”、“班长”、“连长”、和众多战士们，他们不怕危险，不怕牺牲，不惜一切代价，打着帝国主义们，打着让我们受苦受难、受欺辱的鬼子们。故事中没打死一个鬼子，我心中都无不振奋!战士们用手雷、枪打得鬼子们落荒而逃，到最后，我们胜利了。我心中为之振奋!看到这个片段，我想到了坚守祖国、保卫祖国的战士们。他们流血流泪，但始终不离开自己的岗位，他们是付出了多少，才换来祖国的安宁和谐;有多少战士在战争中断胳膊、断腿，有多少战士在战争中盲目了、耳聋了、残疾了，想到这些心中有种说不出来的感受。在此，我想对千千万万保卫祖国的战士们说：“谢谢你们无私地付出，才有了祖国的安宁和谐。你们辛苦了!感谢你们日日夜夜的坚守，我向你们致敬!”
帝国主义对百姓们的欺辱，我们是怎么也不会忘记的，那段悠久的历史，是怎么也洗刷不了的。回想以前，百姓们过的是什么日子，再想想现在我们过的是什么日子。故事中的一切，我们都不曾经历过，然而，故事中的一切，都曾真实发生过。我们现在能做的就是每人拿出自己的一份力量，我们要回顾那些经典的红色电影，多去体会，多去感受。每一个经典红色电影讲的都是一个真实的故事，只是我们并不知道。我们是祖国的未来，我们心中总有一个不变的念头——不忘国耻，振兴中华。
《柳堡的故事》这部经典的红色电影，会永远留在我的心中。
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