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电影柳青观后感

电影柳青观后感1000字汇总4篇。

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电影柳青观后感(篇1)

电影《柳青》由陕西省委宣传部、陕西省文化和旅游厅、陕西省作家协会、西安市委宣传部、CCTV-6电影频道节目中心、西安市长安区委区政府、北京团圆影业等联合摄制,西安多吉影视文化传媒有限公司、陕西省国际信托股份有限公司、西安天朗产业控股投资有限公司、善基文化、天龙拍卖公司等投资出品,历时6年完成拍摄与后期制作。影片讲述了柳青为创作反映农村现实主义题材作品,放弃北京优越的生活条件,辞去官职,带着妻儿落户到长安皇甫村,历经磨难十余年,写就史诗巨著《创业史》,最终成为一代人民作家的故事。作为国内首部以作家视角折射时代精神的人物传记片,在大银幕上生动细腻地呈现了柳青创作《创业史》的过程,同时该片还体现了鲜明的地域特色和浓郁的乡土气息。电影《柳青》由青年导演田波执导,芦苇任剧本指导,贾平凹任文学顾问,霍廷霄任艺术总监,田波、王苗霞、马秀华联合编剧,程池任作曲,周新霞任剪辑顾问,孙明任摄影指导,王长锐任声音总监,成泰燊领衔主演,主创团队整容强大。

人生的道路虽然漫长,但最紧要处常常只有几步,特别是当人年轻的时候。这句名言,正出自柳青最著名的作品《创业史》。毫不夸张地说,一部《创业史》,背后浓缩了一段波澜壮阔的历史,和一位文坛大家的传奇人生。影片《柳青》正是聚焦这段往事,第一次将柳青写作《创业史》的故事在大银幕上呈现。中国作协党组书记、副主席钱小芊,书记处书记、副主席李敬泽,中国作协书记处书记邱华栋,作协书记处书记胡邦胜,副主席阎晶明,中国作协机关党委主任李梅,《文艺报》总编辑梁鸿鹰,《人民日报》文艺部副主任刘琼等专家学者以及200余名中国作协干部代表,青年理论学习小组成员参加了内测会。观影结束后的座谈会上,专家们对影片在类型风格上的大胆突破与真实历史的还原给予了充分肯定。大家认为,该片突破了传统主旋律影片在人物塑造上的瓶颈,影片对于柳青的塑造力求真实准确,没有回避人物本身的脆弱与痛苦,同时让观众看到了身为知识分子的柳青内心那份爱与悲悯。作为一部典型的主旋律人物传记影片,影片具有重大的社会价值与现实意义。编剧芦苇说:影片关键在于填补国产影片中作家传记类型的空白。同时作品还中体现了浓郁的地域特色、乡土气息。在相当多影片过度商业化、娱乐化的今天,具有非常特殊的示范效应。评论家李敬泽说:《柳青》是一部值得二刷的电影。影片成功塑造了一个典型环境中的典型人物。

《创业史》之所以伟大,在于柳青那一代人向着未来的探索和创造。这部影片对观众来说是一次教育和洗礼,也是对我们民族和国家奋斗历程的一种回顾。在国产电影中,作家传记片相对较少,而柳青的故事表现难度很大,田波导演对于人物的塑造,对历史的表达,克服了很多困难,做出了较好的呈现。柳青一生,深入生活、扎根人民,将个人命运与人民,他在生活的深处达到了时代精神的制高点。影片准确地抓住了柳青的根本精神追求。这部电影对我来讲是出乎意料的,而且是出乎意料的一个好。是近年来,现实题材电影创作的一个重要收获,极具现实主义冲击力,确实是一部成功的传记故事片,本片成功展现了柳青与所处时代的关系,与生活的关系,以及他与心灵的关系。著名作家邱华栋说,自己在观影过程中多次感动落泪,影片情感表达非常浓烈,这种真挚饱满的情感是观众得以被感动的关键。评论家梁鸿鹰说:这部影片具有教科书般的意义。尤其对于今天的年轻人而言,能够起到一种历史教育的作用。同时让我们看到柳青这样一位杰出作家的价值,就在于他的创作,能够跟生活跟时代跟人民形成共振。研究员李朝全认为:柳青是一位到人民中去的优秀作家,《创业史》之所以能成为当代文学的经典,是因为柳青首先把自己变成了人民中的一员,深入到农民中去,书写农村、刻画农民,坚持以人民为中心的创作导向。可以说,《柳青》是近年来传记电影创作的一个新成就,尤其对于广大文艺工作者都会有启发。这么一部电影要横空出世!看完以后确实很震动。评论家刘琼认为,柳青作为有代表性的现实主义作家,关于柳青的传记电影,影片采用现实主义手法可说是相得益彰。影片没有走一般意义上的类型化概念化之路,而是通过极其丰富的细节呈现,完成了独特的艺术表达。这部影片既在写柳青这样一个英雄人物,也在还原《创业史》这样一部伟大作品。通过电影化的方式,导演田波对柳青的文艺创作思想进行了精准提炼,体现了思想性与艺术性的高度统一。此外,影片的最大价值,在于为今后我们的电影创作如何讲好中国故事提供了一种方法,一个正确的方向。电影《柳青》善于以小见大,用细节刻画人物,如开头通过服饰、发型上的变化来表现柳青融入农村的过程,生动细腻。此外,影片中对合作化那段特殊历史时期的展现非常客观。评论家李云雷认为,电影《柳青》从艺术的表现和内容尺度把握都比较好,有历史视野的呈现,充分体现田波导演的历史视野与格局。对于当下90后、00后群体,《柳青》可以说提供了一种契机,让年轻观众可以进入历史,真切感受自己的父辈曾经生活过的时代。影片中对柳青人物形象的塑造非常成功,他历经磨难执著追求的精神品格,不仅鼓舞了路遥、陈忠实等作家,也为当代年轻人提供一种新的人生楷模。评论家李梅认为:影片《柳青》是近年来国产现实主义影片创作的一个重大收获。这部影片充分体现了一个伟大作家是怎样炼成的,为柳青这样一位人民作家的光辉形象树碑立传。评论家饶翔认为:影片风格化特征突出,充分体现了青年导演在创作上的自觉探索,在塑造柳青的过程中也在寻找艺术上的自我,让这样一部主旋律人物传记片呈现了不一样的风格。此外,影片在叙事结构、视听设计以及节奏处理方面都很有特点。文艺评论家畅广元教授,看完后激动地表示:柳青的伟大,在于他始终坚守自己的良知,实事求是,全心全意为人民写作,为时代立传。

影片恰如其分地表达了柳青作为大作家的一种风骨,一种精神。文艺评论家李星认为:作为人物传记片,本片最大的贡献,在于通过荧幕成功塑造了作家柳青的真实形象,体现出强烈的思想性与史诗感。研究员、博士生导师李建军说:影片体现出青年导演田波还原历史的自觉意识,紧张而沉重的叙事调性,以及充满美感和象征意味的画面,都给观者留下了深刻印象。研究员聂梦深有感触,她表示观看影片后,对于柳青精神的深刻含义及其现实针对性有了更深刻的理解。在她看来,《柳青》在主旋律影片弘扬正能量方面找到了有效的传播方式,体现了正能量打造大流量的创新思路。年轻观众李运龙、许莹观影结束后感慨万分,深深被柳青对于国家和人民的真挚情感所打动。他们认为,柳青为艺术创作甘于坐冷板凳的精神,以及自觉将个人选择与党和国家的事业相结合的品质,尤其值得当下的年轻人学习。这种知行合一的人生观、价值观,对年轻人都是极大的鼓励。导演田波表示:我是陕北人,和柳青是老乡,作家柳青就是在那片黄天厚土生长起来的人物,他是最具人格魅力和艺术魅力的一代文学大师,他去世已经40多年了,但他的故事一直被人们传颂着,我内心深处对他是非常崇敬的,经过3年多的研究和走访,我进入了柳青的世界,我被他的骨气、志气远大的情怀所感动,无论面对文学的困境还是人生的困境,乃至国家的困境,他都能冷静的思考,并不懈地突围与奋斗,那种博大的人文情怀,宽阔的视野,独立的思考,接地气的为人,在绝境面前所释放出来的那种耐受力和对底层民众的真爱令我震撼。现在大家讲深入生活,扎根人民,这不是一个空洞的概念,不是一种口号,这是致胜的法宝,是作为一个艺术家灵魂深处的需要,他走出来的这条创作之路,依旧鼓励着一茬又一茬的从事文艺创作的人,毫无疑问,他也影响了我,洗礼了我,让我自觉的用他的精神去面对这个题材,并用他的方式去创作,去实践。我拍这部电影的本心,也是希望把这位人民作家的思考、实践和探索,真实地表现出,启示当下的我们。

电影柳青观后感(篇2)

提起柳青,你是不是想到了还珠格格。NO!这即将上映的电影《柳青》,讲的可不是他的故事,而是关于著名作家柳青的故事。他怀揣理想,放弃北京高级干部待遇,深入生活,扎根农村,历经半生,书写史诗巨著《创业史》。

这部影片由新锐导演田波编剧执导,著名演员成泰燊领衔主演,丹琳、师清峰、韩帅、卢学习、唐伟鹏、费伟妮、张广城、王建国主演。大家可能对这些演员不熟悉,但他们都是实力派。主演成泰燊,是23届法国南特三大洲电影节影帝,主演了贾樟柯的《世界》、王小帅的《左右》,分别提名了威尼斯和柏林两大电影节的影帝,是一名名副其实的文艺片大咖。《海鲜》的导演评价成泰燊,他将来会成为伟大的演员。

除了文艺片,成泰燊也尝试过不一样的剧本,比如《四大名铺》、《毒战》、《影子爱人》,不过与在文艺片中饰演主角不同,在这些商业片中,他转换为金牌配角。他也参演了不少电视剧,比如古装历史剧《于成龙》,还有前段时间热播的《巡视检查组》里,他饰演的狠角色米振东,让观众们印象深刻。也靠着这些电视剧,他才真正走到普通观众的面前。虽然成泰燊的好作品不断,但是他始终都给观众一种错觉这个演员好像见过好多次,研演技也不错,但是就是叫不上名字。别的不说,跟常年混迹与文艺圈的秦昊比起来,名气上是差了不少。如今,《柳青》的上映让这个金牌配角再次在文艺片中绽放光芒,成泰燊的表演真的值得期待!除了演员,电影幕后团队也十分亮眼。著名电影美术大师霍廷霄担任总监制和艺术总监,剧本指导由著名编剧芦苇担任,摄影指导由金鸡奖摄影师孙明担任,青年歌手平安献唱主题曲。主创团队希望通过这部电影,让广大观众一起享受红色浪漫年代的如诗理想,一起面对时代的惊涛骇浪。

电影柳青观后感(篇3)

全景式描绘新中国成立后社会主义农村建设的电影《柳青》日前宣布定档5月21日。影片以宏大的历史视角生动呈现了波澜壮阔的农业建设和农村改革,真实再现了20世纪五六十年代开展农业社会主义合作化运动所经历的重重困难和取得的宝贵经验,通过鲜活的文艺形象回应了新时代呼唤怎样的人民文艺这一时代之问。青年作家柳青辞掉优渥的工作,决心创作一部反映新中国农民集体创业的史诗巨著。他深入农村建设一线,扎根山村14年,历经风雨,面对从互助组到合作社等一系列重要历史时刻,并在之后始终坚持真理,用自己的一生书写了一段艰苦卓绝的社会主义创业史。该片导演田波表示:历史是由人创造的,我想通过柳青这样一个令我感动的人物形象来反映伟大的民族精神。他能够在历史的大潮中始终坚持真理和良知,毫无疑问是民族的脊梁。

影片的制作汇集了众多国内一线电影人,片中柳青由成泰燊饰演,马葳由丹琳扮演,霍廷霄担任总监制和艺术总监,芦苇担任剧本指导,孙明担任摄影指导,周新霞担任剪辑顾问,剪辑师黄上剪辑,程池作曲,青年歌手平安献唱片尾曲。

电影柳青观后感(篇4)

《柳青》经历了六年的考据、论证、写作、摄制和打磨,其成片过程同样是一部充满酸甜苦辣的创业史,影片光剧本就出了二十四稿,后期剪辑一年八个月,剪辑了十三版,修改次数大小十九稿之多,主创团队多次走到了放弃项目的边缘,但是最终在柳青精神的激励下到达彼岸,功德圆满。

要想写作,就先生活,要想塑造英雄人物,就先塑造自己。这句话不仅仅是柳青用来鞭策自己的,同时也是六年来无数次回荡在影片主创团队之间的名言警句,电影《柳青》的创作经历和柳青本人写作《创业史》的经历在这六年间形成了一次绝妙的互文。

为了真实再现那段新中国创业时期的历史,做到秉笔直书,不偏不倚,主创团队将大量的精力放在了对历史本身的探寻和考据上,对于怎样才能呈现一段厚重而艰辛的历史,争吵是家常便饭,好在正如导演田波所说,作为一段历史的叙述者,最重要的就是尽量把事实表现出来,留给后人去评判,我们的创作不是取悦娱乐当代,而是我们竭尽全力创造出满足人民日益需要的精神文化产品,更重要的是给历史一个深厚的交代。,而这也正是柳青本人在回顾《创业史》写作经历时的基本态度。书写英雄,是为了让英雄的精神能够传承下去,从主创团队的创作态度来看,柳青的精神无疑仍然激励着一代又一代新中国的知识分子去开拓和奋斗。这个时代需要柳青精神,需要文艺工作者真心为广大的人民服务,创作无愧于时代,无愧于自己的好作品。

电影《柳青》是良心制作,不仅致敬先辈们,也是激励启发当代中国青年在平凡的世界里,创造出新时代的伟大创业史。影片将于5月21日全国献映,期待能将这种精神和情怀在新一代中国青年中传递!

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关于电影观后感1000字汇总


在观看电影的过程中,我们的大脑会跟着情节思考,观看的过程中,我们会涌现很多感触。观后感就是将收获的看法进行一次整合,写观后感可以帮助我们加深对作品的了解,那么你真的懂得怎么写作品名观后感吗?读后感大全特别编辑了“关于电影观后感”,更多相关内容请继续关注本网站!

关于电影观后感(篇1)

看完电影,想到只花了40多而不是100多,我的内心稍显平静。

从立意上,爱国与文化的宏大主题,但为什么要用刀逼迫秦桧背出满江红呢?表达形式让我比较迷惑,这就是所谓“虚构和传奇”的喜剧色彩吗?我感受到的,没有喜剧,因为虚构所以也不算传奇,而且现在是不是认为观众把喜剧等同于沈叔叔?所以就模糊真正喜剧的表现? 从选角上,我是很期待的,有各种类型的`大牌,但很奇怪,“三舅”的服饰比较奇怪,上壮下瘦,不协调。反差也比较奇怪,不真实。 从一些细节上,想用奔跑在高大城墙里的小人物,表达朝廷的厚重,但音乐又配得无法敬仰。想用音乐增加喜剧,又想沉重,如果处理的好,大概会很出彩,但应该是第一次,所以矛盾的让我觉得有点四不像。 我吐槽的很多,但需要肯定的是,这里面有很多新的东西,是一次尝试。 作为观众,我愿意花几十块接受些新的东西,哪怕这些东西有点糟,尝试会有失误,起码可以证明哪些东西是不合理的。

看完以后,给我的感受简单来说:

信仰的力量

爱情的力量

权势的力量

关于电影观后感(篇2)

这次《无名》出世,很多人都禁不住揣测,非线性叙事是不是对大众不友好,存在观影门槛,从而变成罗曼那样的叫好不叫座的作品。所以这一次程耳在预告里幽默,“超级商业片”。一开始以为是他自嘲,后来发现他确实是真的在试图探索如何模糊文艺片和商业片之间本不应该存在的鸿沟。他希望“比文艺更文艺,比商业更商业”,与其说是文艺片商业化,他更想这部电影是商业片文艺化。

但是《无名》的非线性叙事又大有不同。他非常大胆地把时间和空间都打乱,变成魔方,变成珍珠,变成拼图,或者是九连环的环扣。先是把每一个细节不慌不忙一个一个展示在你面前,让你清晰地看清楚每一个细节,然后嘱咐你:要记得哦,不过忘了也没关系,你很快会记起,它一直在你脑子里。这是电影的前半段,你能看到每个出场人物的日常,他们的身份以及可能的`身份,他们在一起做什么,接下来要做什么,他们之间可能是怎样的情感和立场。然后后半段开始,通过一个片段叠一个片段然后加入一些新东西的方式,把所有的环在你眼前一个一个扣住、连接,最后形成一个完整的故事。然后你恍然大悟。但是你去回想时间线的时候,你可能会混淆某些情节在影片出现的时间段和实际的时间线的位置。这神奇的感觉让我想起电影《降临》里外星生物七肢桶的非线性语言体系和时间体系。你恍然大悟之后是兴奋的,原来如此,原来是这样,原来竟是这样,如此简单。

关于电影观后感(篇3)

无意中买了一张《心动》,兴冲冲的回家开始看起来,其实这是一部很久以前的片子了,只不过上映的时候一直没有看,后来便淡忘了,然后再看到,于是很开心的买下,看,最终感动自己。

原谅我还是记不住他们的名字。这是剧中的张艾嘉亲身经历的感情,那个时候,他们还都很年轻,17岁小柔,18岁的浩君和17岁的陈莉,一段不得不说的爱情,一段慌乱但是又刻骨铭心的爱情。小柔和浩君是一见钟情,然后在一起,然后在家长的干涉下不得不分开,最终走向分离。

其实,每一段年轻的爱情的最终结局都是分开或者遗忘,在那个我们对彼此无能为力、我们对生活无能为力的年龄,我们遇到了对的人,只是在错误的时间。幸运的,可以短暂相聚,不幸的,永远都两两相忘。

小柔和浩君其实始终在相爱着,即使在浩君说“我不要那种拖拖拉拉的分手,要分就分的干干净净”的时候,即使小柔说“我要开会”的时候,即使在若干年后他们在机场最后一次拥抱的时候……不是不爱了,是一直都在相爱,心很近,只是无法在一起。时间已经正确了,我们却害怕了,幸福变得不再像一起看日出那么简单,即使现在可以轻而易举的拥抱,即使没有任何人的打扰,即使可以疯狂而激烈的做爱……剩下的只是疼痛,直锥心底的伤,无处可逃……

浩君说,这是我想你的时候留下的,现在我把想你的每一天都还给你……照片里,是一片阴霾而又多姿多彩的天空,我的泪终于无声的流下。那些爱呀,那些不爱呀,总是让人觉得无奈,有人求之不得,有人得之不惜,而有的人是得到之后不得不放弃,难道只因为我们在错的时间遇到了对的人?我不知道。

相爱何其之难,小柔自由的时候,浩君结婚了,浩君求婚的时候,小柔退缩了。是生活改变了他们,不能忍受只有爱情没有面包的生活,不能忍受爱情变得琐碎,不能忍受爱人变得没有厕所重要……于是,只好努力的维持想象中的美好,不去碰触,就永远不会受伤害。

一直在想,陈莉为什么会嫁给浩君,如果她并不爱浩君?也许那就是她的爱情吧?不能爱小柔,于是努力的爱小柔爱的人,希望从小柔爱的人的身上,感受到小柔的爱。是这样吗?如此卑微,又如此的疯狂,就如的那般,不会离开,直到永远,守候着一份爱,直到死去。

最后,过去的小柔变成了张艾嘉,终于学会了吹口哨,终于在浩君上台唱歌的时候吹出了响亮的口号,只是喊“浩君好帅”的权力,已经让给了别的人。我固执的相信着,他们在相爱着,即时最后以及未来在都在相爱着,与她的丈夫无关,也与他的女友无关……

如果,给我一个可以爱的机会,我绝对不会放弃,就算什么都没有,就算只剩下绝望的爱,我也会努力的抓住。如果有一个男人对我说“你那么忙,什么时候可以有空嫁给我”,我一定会说“Ido”,因为对的时间和对的人,可遇而不可求。

无奈的时候,真的很痛,如果真的心动了,就要好好爱,勇敢的,充满希望的爱,爱到绝望,爱到不能再爱,爱到爱上爱,不会后悔,即使很痛……

关于电影观后感(篇4)

日常刷微博,刷到了一段视频,是电影《无名之辈》中两个人憨批给马嘉祺拍照满足她生前愿望的那段,搞笑而又心酸;也让我想起前两年看过的一部赚足我眼泪的电影——《遇见你之前》,因此决定到电影院看这部片子。

有网友评论说看这部电影又哭又笑,有人在下面回复TA,你这不是神经病吗,咋还又哭又笑?走出电影院的我只想说,那是因为你没有看过这部电影!

看完电影的我好想有许多感触要说,又无从下手,干脆写成文章吧。

电影开场,两个憨批大头和眼镜骑着摩托戴着头盔,到银行旁边的手机店抢劫,抢了满满两大包手机,逃跑时因为着急,结果把摩托车骑上了树;马先勇在跟人打架时看到警察来了,躺到地上哼哼着要医药费……都让人不禁哈哈大笑,主人公们真是又憨又怂啊。

大头和眼镜抢劫后逃跑,无意间闯进马先勇妹妹马嘉祺(因哥哥酒驾车祸而高位截瘫)家中。一般人遇到劫匪的反应是害怕或者害怕过后想办法自救,当马嘉祺这个人物是个例外,除了第一次看到时候的尖叫,之后便不断地激怒他们,好让他们开枪打死自己从而解脱。

眼镜因为逃跑时,小腿受伤,大头翻找出马嘉祺家中药箱后,为眼镜洗伤口、上药、包扎。第一次清洗时,错用了红花油,眼镜疼的直打滚,马嘉祺嘲笑他们并说,清洗伤口要用酒精。眼镜暴着青筋问,咬着牙问,这个疼不疼,马嘉祺淡漠开口回道:不疼,结果可想而知,眼镜再一次疼的`直抽抽。在上药时,同样的问题,同样的回答,同样的结局——非常疼。看到这,我才反应过来,问一个脖子以下毫无知觉的高位截瘫患者,伤口上药疼不疼是多么的愚蠢。这就如同问盲人太阳刺不刺眼是一个道理,无从感知,回答永远都是否定的。

马嘉祺有着一张利嘴,骂到让两个劫匪惊讶、邻居不敢开门、保姆一个又一个的换,好像对所有人抱有恶劣态度时候,才能让自己不处于劣势,让人忘记她是一个生活不能自理,除了脑袋能动,哪都不能动的一个废人。但当她在大头和眼镜跟前尿失禁开始,她筑起的壁垒轰然崩塌,她哭着求拿着成人尿不湿的大头不要碰她、求眼镜不要看她,求他们不要管她,赶紧走。那一刻,眼眶是酸的,心疼这一刻脆弱无比的她。

马嘉祺和眼镜的片段是特别抓人眼球的一段,一个执着于要干大事,一个因为瘫痪一心求死,却因为一个意外遇到了一起,向观众展示着他们的心酸、无奈。但其他人物的之间的关系,并不能因此而忽视。他们每个看似滑稽小丑的无名之辈,都有着不为人知的悲喜与坚持。

整部电影下来,我感觉生活不就是如此,人也是如此,没有绝对好也没有绝对的坏,平凡、渺小,复杂、冲撞,却又温暖且渴望真情,每一个他们的冲撞映射出的也是每一个在生活中艰难前行并寻找的我们。

关于电影观后感(篇5)

微电影《礼物》讲的是一年一度的教室节到了,同学们都给老师送礼物。有些人为了想要成为班干部,就送一些很贵的礼物,让老师对自己产生好感。可是老师却拒绝了,她说“礼物只是表达感情的,却不是达到个人目的的。送礼物只有自己做才能表达感情。这些礼物我放在这,下课你们领回去吧。”接着,老师给每个人发了一个文具盒。大家深受启发。

微动漫《石话石说》讲的是一个人和一位大老板谈话后,老板忘带了公文包,这是,公文包里跳出了一个恶魔,说他的办公室太简朴,只要把老板公文包里的钱拿走,这办公室就是金碧辉煌的了。可是,正当他要拿公文包的时候,从公文包里有跳出一个小天使,她说“不能拿!这是别人的东西,要归还,不要被钱迷惑了!”恶魔不服输,与天使打了起来。过了好一会,天使用一块石头要压住了恶魔。并给他讲了一个故事:三国时东吴孙权派苏州才子陆绩到广西任郁林郡太守。此人为官清正廉洁,爱民远钱,两袖清风,任满返乡要经过一段水路。陆绩只身乘船,因身无长物。船夫说:“恐船体太轻,遇风倾覆,要有重的东西放上啊!”陆绩听了,便搬了一块二米高的大石头压船平安返里。抵家后他将此石作为纪念物置于庭院中,称为“兼石”。

这两个故事讲的都是一个道理:不要被钱诱惑了。

关于电影观后感(篇6)

扶老奶奶过马路是我多年的夙愿。

7岁那年,在老师的教育下我知道了什么是雷锋精神。

“雷锋精神就是一首时代的歌、一首永恒的歌,永远召唤、引导、鼓舞、激励我们前进。”

看着老师坚定的眼神年幼的我心里荡漾起了一丝波澜。我低头望望书本,看见插图里小明(没错就是那个小明)正在扶着一个老奶奶过马路。老奶奶那温暖的笑容让我内心一颤。这一刻在心里埋下了夙愿的种子。

放学后我在人群嚷嚷中物色着老奶奶。

突然看到隔壁班暗恋着的小妹纸,身体便不由自主的朝着她走去。我用书包蹭了蹭她的书包,她回过头一双大眼睛愕然地看着我,当时我幼小的心灵受到了翻天覆地般的冲击。

我轻轻问她:“诶,你们老师今天讲雷锋了吗?”

“有啊,老师说要学习雷锋。”

她甜甜的声音让我顿时充满了力量。

“恩恩,真巧我们老师也是这么说的,所以我要做一件好事学习雷锋。”

“你做什么好事啊?”

“啊……你觉得的扶老奶奶过马路是好事吗”

“恩,是吧!”她点了点头。

“好,那让我扶你过马路吧!”

“啊,我又不是老奶奶!”

“你现在不是,以后就会是啊,等你老了就是老奶奶了。”

“哦……”小妹纸突然顿悟的样子。

然后我们一边走一边欢快地聊着,她答应了扮演老奶奶让我扶她过马路。我十分的高兴。

走到马路边,我挽起了她的手,打算带着她一起实践雷锋精神。

这时突然看见一个阿姨在对面用恶狠狠的眼神盯着我,当时我就震惊了。我认出来那是她妈妈。

她妈妈飞快的朝我们走来,拉开了我挽着她的手。然后带着小妹纸慢慢远去。我伫立在马路中望着他们远去的背影,人生第一次感到莫名的失落。

第二天,老师莫名其妙的把我批了一顿,说了一些我不太懂的话。

第三天,妈妈也把我骂了一顿,也说了一些我不太懂的话。

从那以后我就再没见过隔壁班的小妹纸,后来听说她转学了。

我还一直物色着一个能让我扶的老奶奶。

这么多年过去了也没有碰上一个。但我依然还记得那句话:

雷锋精神就是一首时代的歌、一首永恒的歌,永远召唤、引导、鼓舞、激励我们前进。

关于电影观后感(篇7)

第一章通俗的谱系

电影理论家尼克布朗尼认为最复杂,最有力的流行形式,总包含传统伦理体系和新国族意识形态之间的互相妥协,这种形式能整合两者之间的情感冲突的范围和力量,通俗文化在本质上就是一种映寓传统道德内容,而又与定的政治经济存在紧密联系的审美文化。

通俗文化文学成为早期中国电影创作中经典叙述的先文本。解构印刷文化和大众话语建构,使通俗文学投合了小市民读者的口味,显示传统在都市文化构成中虚拟价值和都市民间的多层次性。中国电影与中国现代通俗文化的关系发展由错位杂合到互渗融合经历了四个螺旋式的发展阶段:

第一阶段从二世纪初到20世纪30年代初的初创和实验期,庞大的市民消费群体的兴盛和通俗文化为电影的发展注入强大动力。第二个阶段,从30年代初到40年代末,称为协调和重构期。其中张爱玲的小说和40年代战后电影市场化元素在电影话语类型的选择,影片制作过程中发挥着关键作用。第三个阶段,从50年代到70年代,称为更新和杂错期。第四个阶段,从80年代到90年代,成为确立和完善期。

第二章理论空间与历史

20世纪中国电影的三个重要时期,三四十年代,50年代、80年代开始的中国当代电影,影戏论与社会派,影像论与人文派,梦幻与浪漫派贯穿中国电影理论话语的总体历史演变与传统中。

电影的观念与选择——社会艺术与价值(社会派)、文本独创性与时代观念史(人文派)、电影知识话语的意义(周国平认为,20世纪70年代末以来,作文中国社会发生着深刻的变化,从精神层面看,体现在一方面意识形态弱化,正失去对人的精神的操纵的功能;另一方面是本来意义的精神生活的觉醒,成为更多人内心的渴求)

第三章在历史的边际选择与建构

重点是对1945—1949电影的梳理和透视。分为重建阶段:电影发展的困顿与生机;选择与对话阶段:对新的电影生长点的寻求;转折阶段:走变化和生长的道路

第四章视觉政治的意义

分析1945—1949社会上存在的进步电影,(与商业电影和正统电影同时存在的电影形态之一)。

其一进步电影泛政治批判:社会性话语与电影话语的融合、对边缘化解构与颠覆、

第五章电影的双面镜:正统电影和商业电影(两者形成历史的互动与对话)

其一正统电影常例与变例

其二商业电影多元化独白商业性趋赴

正统电影和商业电影把自身意义建立在与他者差异之下,不断在无尽的能指链上滑动,落脚于观众这一活力之源,使自己在具有特色的追求中走向成熟与丰富。

第六章转换与位移(变)

转换:新时期的新语境与突围、代的群体与话语形成新时期的电影,借电影语言的创新和造型探索、电影本位之思表达一个民族的渴求与心声。强调主体的位置与个体觉醒反叛。

70年代末—80年代中一代,电影语言现代化,电影要大讲电影的艺术性、表现技巧、美学和电影语言,从电影结构、镜头运动、造型手段和表现形式四个方面逐一谈起。

80中之后的一代,重视影像的叙事策略和叙事表现功能及画面造型。

第六代过于自恋,主观化一味表达自我,影响观众拓示。有实验性探索性和反叛意识。

第七章当代电影的成长与话语空间的拓示

指出中国当代电影的趋势与发展理路:超越市场艺术二分法的思想方式,回到电影自身,用心和电影对话,和观众对话和自己对话,互相歧异而互相关联的电影实践要以寻求体验感受,并确立中国性为基础,或者说中国的现代性为基本要务。

第八——十三章夏衍蔡楚生汤晓丹桑弧孙瑜费穆的导演论剖析

第十四章电影文化史的两个母题

电影怎样向世界说话、戏曲文明戏与电影。

第十五章性格命运与电影知识分子的自我书写

黄佐临桑弧《虚情假凤》的播出事故和炒作,喜剧是带着希望面对生活中的绝望。孙瑜《武训传》艺术以公众福祉为目标,用思索体验世界引以为创作者内心锲而不舍的力量,表达自我,关联民间视野。谢铁俪憬悟并超越艺术生命中历史遭际的空虚与伤痛。

关于电影观后感(篇8)

“有灯点燃文学的梦想,指引热爱文学的人们前行的道路。用爱撒下文学的种子,滋润童年的心灵岁月”。这就是《两个人的电影》的主题歌,写的多好啊。爱是一首悠扬动听的歌,有爱就有力量、就有信心、就能走向成功。

《两个人的电影》的作者是那左泓。你们想知道这部电影的简介吗?让我来告诉你们吧!这部电影主要写了一个少年和一位女孩朦胧的爱情是他们人生中最美好的一切。这个故事虽然有一些残酷和凄凉,让人有些不敢触碰,可是,心中却充满温暖。

你们还想知道作者的简介吗?听我一一说道:左泓原名为王左泓,他毕业于北京大学中文系,是国家一级作家,是黑龙江的作家协会的副主席。还得到过许许多多的金童奖。

你们知道什么是播种者的喜悦呢?是到处都有着青春之痕!这部电影能让你们知道。这部电影有12个精彩的故事,一个个故事都有着不一样的道理。

看了这部电影让我懂得两个人的友谊和他们那朦胧的爱情散发了无限的艺术气息,因为他们俩个认认真真的写了属于自己的剧本,电影中的女主人公安琪写了属于自己的剧本《走过秋天》,剧本写了一个小女孩芳芳离家出走,经历了许许多多的曲折后回到了父母的怀抱。安琪知所以选了这个题材,是因为这个故事很感动,让她一边写一边流着感动的泪水……剧中的男主人公吴淘淘是他们学校dv小组最有才华的男孩子,安琪的《走过秋天》就是准备让吴淘淘来拍摄的。

课间的时间安琪和吴淘淘聊起了一部好多年前的电影《天堂电影》,虽然这是一部老片子,却是他们俩的最爱。安琪一下觉得吴淘淘是天下最懂电影的男孩子,吴淘淘也觉得安琪是天下最懂电影的女孩子。后来,他们两终于慢慢的发出了朦胧的爱情。

同学们,《两个人的电影》精彩吗?同学们,你们一定要懂得“读书破万卷,下笔如有神”这句名言的含义。还是赶快去看看这部《两个人的电影》中的精彩的故事吧。

俄罗斯作家说过:“每一个十字架下,都是一部长篇小说”。我想每一个人都有自己的成长经历,每个人都因成长而不断地丰富着,看书对大家来说有这么难吗?原本是一件很简单的事情,看书没有这么难。

关于电影观后感(篇9)

电影《无名氏》是一部颇有教育意义的国产动画片,短短的几十分钟,却揭露了当今社会文明社会的可悲。

片中主人公的名字叫祝恩,是一位普通的大学生。大学毕业后无奈在一家教育机构给人打下手,他每天都会自觉在机构门口扫地,无不是为了讨领导欢心。在一次偶然的机会下,他意外养了一条狗,和狗狗在一起的时光十分快乐。可好景不长,区政委领导回来检查,只能将狗狗送到郊区外,载着狗狗的垃圾车到了两公里以外的郊区。可是在第二天,它自己走回来了。它正灰头土脸的的对着主人傻笑,领导听见了狗叫声,找人把它打死了。而它的主人祝恩,却怕丢掉自己工作充耳不闻。

看完这部影片,我心中感慨,忍不住试问人于狗,有什么区别?答案是,当然有。狗比我们愚笨,狗比我弱小。也正是因为这样,我们常说人不能像狗一样活着因为,人很聪明,人很强大,人有远大的理想,而狗,只有想着吃,玩,睡。可正因为是他们这单纯的小脑袋,明显比我们想的多。影片中的狗狗不管主人抛弃它多少次,却仍然对主人不离不弃。我们既然比狗聪明,为什么不懂,狗都懂的道理我们为什么不懂,这样看来岂不是我们连狗都不如?是呀,人类很聪明,真的很聪明!聪明到什么都可以用利益去衡量,聪明到可以至他人生死于不顾。所以更不会为了一只狗,去放弃自己的工作。因为,没有意义啊!救它对自己有什么好处吗?我们很强大,我们可以随意欺负它们。呵!那我斗胆再问一遍狗与人真的有区别吗?

不知是谁说的,人有尾骨,在成长过程中渐渐的长出尾巴,一条看不见的尾巴也因为这条尾巴,使人们变得阿谀犬态,仰人鼻息。有时我会想,如果我有权利,结果可能就不一样了。其实也没什么区别,我们会轻易忘记那些我们所抛弃食物。会试着忘记,抛弃那些没有意义的回忆,只因为它们没有名字。是啊,片中的主人公不正是这么做的吗?因为他知道,狗狗迟早是这个下场,所以没必要取名字。因为他没有这个权利,他有他的工作和生活,他不想掺和。不取名字就不会回忆,也更容易忘记,这样一来就可以坦然面对生活,不被过去拘束,也就不会想念

其实社会不正是如此吗?强者为王败者为寇,弱肉强食本该如此。可是我想在此呼吁,只为求那些动物们的一丝权利:如果你只是抱着玩一玩的心态去养动物,请你不要去养,因为你随时都会要了它的命。因为它们实在太愚笨了,也太单纯了,它们眼里只有忠诚二字,因为你是它们的天,也是他们唯一的依靠,因为它们也希望被爱啊!所以请你不要辜负它们的信任。就算它们没有名字

关于电影观后感(篇10)

无论如何,《深海浩劫》是一部检验观众对美国主流价值观认同度的主旋律电影。

马克沃尔伯格是一个,很接地气,的演员――这个地气自然是美国地气。《深海浩劫》中的马克沃尔伯格无疑是一个典型的美式个人英雄,兼具智慧、力量和冷静,是天生的领导者。片中与其搭档的库尔特拉塞尔和约翰马尔科维奇表现也在意料之中,除了凯特哈德森显得有些鸡肋――毕竟美国甜妞不可能仅靠甜去甜一辈子。但简言之,主要演员们基本上很好地捕捉和还原了美国南方民众的那种精气神――即使在大部分时间里,他们都在充当人肉背景或者躲避钻井台的惊天大火。

说到火焰,《深海浩劫》的CGI视觉效果着实出众。精心制作的.场景涉及到整个钻井平台日常运转的各个方面,从开采石油到泥浆流动再到板块破裂――听起来很无聊,但却提供了足够的代入感,足以引起观众在情感上的共鸣。而大量的爆炸场面令人冷汗直冒,细节更是鲜血淋淋。

但《深海浩劫》最大的问题在于其过于套路的情节设计。既然是真实事件,故事的结局必然是缺少悬念的,只能在情节上下猛料。然而,过于戏剧化的剧情令人感到疲倦,不停呼唤美利坚人民心中的爱国主义精神并不值得鼓励。情节在某些时刻显得太假――用国旗灭火实在是令人无比惆怅。从某个角度来看,这种在创作上的保守是在变相地掩盖事实真相,利用交响乐和特写镜头交织的老掉牙的英雄时刻来传递好莱坞的流水线情感表达,将整个事件的重心从监查和处置失当转移成了人与自然的勇敢斗争,而将漏油事故对整个墨西哥湾生态造成的巨大影响一笔带过。

作为一部商业化的主旋律电影来说,这种处置方法没有什么。但终归并不是什么值得骄傲的事情。

关于电影观后感(篇11)

《情书》是1995年日本上映的纯爱电影,在1998年引进国内。当时看完《情书》后,被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着,简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗?”“我很好!”。

博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻,藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来,博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过,于是寄出了一封到“天国”的情书,结果居然收到了回信,回信的是与博子未婚夫同名的女孩子,以前也是同班同学。随着频繁的信件来往,博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样,会有些迷惑,就是切换场景的时候,二个一模一样的女孩子,突然在不同的地方书写着信件,慢慢的往后看,才明白过来。

博子与藤井树(女)是二个长的`一模一样的女孩子,藤井树(男)以前跟藤井树(女)是同班同学,并而且暗恋着藤井树(女)。在电影的回忆中,我们能看到男主为了接近藤井树(女),等待二个多小时的画面;在路上骑着自行车捉弄藤井树(女),给其戴头套;在借书卡的背面,偷偷画上藤井树(女)的画像等等。看着回忆中的画面,让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法,伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢?只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口,单纯的暗恋,没有经历过的人又怎么会懂得呢?

看完电影,或许有人觉得博子很可怜,觉得博子只是藤井树(女)的替代品。只是因为长的像,才得到男主的一见钟情,我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说,博子也是幸运的,博子遇到男主,爱上了男主,如果不是男主的逝世,有机会结婚的,可以一生一世一起的。试问,如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人,你会喜欢,会想着去接近吗?答案应该是肯定的,而且相处过程中,已经打算结婚了,这能不算幸福吗?还是只在纠结,博子只是藤井树(女)的替代品,那么,请问爱情究竟是什么?什么样的爱情是幸福的呢?

关于电影观后感(篇12)

《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接,也很纯真,一本书,两个爱情故事传说,三个人的感情归宿,用回忆的方式,纪念着沉甸甸的爱,就好像一封寄往天堂的书信一样,一去不复返,只因为爱一个字。

这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片,他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋,给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过,再次观看,带来的感受还是不一样,青涩的年纪,纯真的爱情,只因为胆怯却没敢开口表白,在男主角逝去之后,为了追寻记忆,不经意间重新打开。

很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好,或许也无法去定义它。一本书,一张卡,一个名字,一幅画,一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华,给我们精神上的冲击,是井藤树的对待爱的执着,也是导演的用苦良心。

影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头,整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般,是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸,然后向高空延伸,从高空往下看,整个镜头里只有一片白雪,中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道,感情却可永恆。她只是紧闭双眼,静静地久久的躺在哪雪地裡。

整部电影运用故事传说的方式,扣人心弦,倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度,把现在和过去,回忆和现实交叉开展,让我们看到感动的同时觉得十分的可惜,来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀,最后一个镜头就好像,一片无声雪花,穿越过去,把昨日呈现在眼前,却无法触摸到他的脸颊。

另外人物的感情非常细腻,每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实,化作纷飞的雪花,他来过,突然消失了,却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局,并不是所有的电影都以圆满的结局结尾,就好像人生总是有遗憾,这就是现实与理想中共存世界。

冬奥表彰观后感1000字汇总4篇


看电影或者看视频已经是我们生活的一部分,那些情节不断地触动着我们的思维,为了更好地领悟作品的内涵,我们需要写一篇观后感。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。怎么写观后感呢?经过收集,小编为您献上冬奥表彰观后感1000字汇总4篇,为防遗忘,建议你收藏本页!

冬奥表彰观后感 篇1

“长亭外,古道边,芳草碧连天……”伴随着悠扬的送别曲,2022年北京冬奥会在人们依依不舍的目光中缓缓拉下了帷幕。回望16天的精彩会程,那一幕幕动人的情景仍是历历在目,令人难以忘怀。

开幕式上美轮美奂的视觉盛宴,展现出创新、环保、文化自信的大国风采。

从场馆设计到冬奥标识,冬奥会开幕式实现了中华传统文化与现代技术的完美融合,蒲公英裹挟着希望的种子四散开来,黄河之水从天而降、落地成冰,冰雪五环“破冰”而出缓缓升起,诗意和浪漫充斥于每一幅画面之中。当一片片标记着参赛国家和地区名字的“小雪花”汇聚成一片完整、美丽的“大雪花”时,全世界再次看到了中国推动构建人类命运共同体的努力,看到了中国人民与世界各地人民紧密团结、携手共进的美好愿景。奥林匹克火炬最终留在了由所有代表团共同构建的大雪花的中心,在世界各国各地区的簇拥下继续燃烧,没有点燃的动作,没有主火炬的熊熊燃烧,但留下了由一棒棒火炬接续传承的微火,微火虽微,却永恒绵长、生生不息,将“更团结”的奥林匹克精神传递给疫情中的人们更多信心和力量。

奥运村中随处可见的先进设施,昭示着拼搏、进取、日新月异的科技强国。

“冰丝带”场馆作为世界上第一座采用二氧化碳临界直冷制冰系统的大道速滑馆,在为奥运健儿们创造了“最美、最快的冰面”的同时,也用实际行动兑现了“绿色办奥”的庄重承诺;40台4K超高清摄像机阵列和3台8KVR摄像头全场环绕的“飞猫”摄像系统,超高清、全覆盖地观测赛事,慢动作模式精准捕捉动作瞬间,强大的“黑科技”给予奥运健儿足够公平公正的比赛环境赛出实力、赛出风采,不让每一滴汗水白白挥洒;智慧餐厅内厨师、调酒、泡茶等120台制餐机器人24小时不间断“营业”为运动员和工作人员提供可口的饭菜,通过空中云轨将餐饮“自天而降”送上餐桌,闭环管理之下尽可能减少人员接触,科技的力量保护了来自世界各地的运动员们不受疫情的侵袭。大到体育场馆,小到智能机器人,无处不在的中国科技惊艳着世界,也展现着新时代中国制造的风采,从一无所有到自主创新,中国科技跨越式发展的背后是一代又一代科研先辈抛头颅洒热血的无悔付出和对精益求精的不懈追求。

赛场上身姿矫健的运动健儿们,映现出勇敢、团结、永不言弃的奥林匹克精神。

男子短道速滑1000米决赛的赛场上,运动员武大靖体力不支时牢牢为队友任子威卡住位置,轻碰对方的手示意对方先走,眼神中一股“你赢了我就不算输”的坚定让电视机前的无数观众热泪盈眶,那轻轻一碰,我们看到了中国运动员刻在骨子里的浓浓爱国主义情怀和集体荣誉感,看到了“为国争光,不分你我”的深厚友谊,看到了“功成不必在我,功成必定有我”的高尚情操。在短道速滑5000米和1500米接力赛上,运动员任子威面对队友的意外摔倒,两次回头接力奋起直追,全力以赴争取中国队的晋级,这两次接力,我们看到的是中国运动员身上永不言弃的体育精神。冰壶混双循环赛上,中国组合凌智、范苏圆虽5-7不敌美国组合,赛后却亲手将两盒纪念徽章赠予对手以示祝贺,我们从两名运动员身上看到的是大国的好客风范和气度格局。还有谷爱凌、苏翊鸣、李文龙等一众初登奥运舞台就勇夺奖牌的小将,他们身上闪烁着中华少年朝气无畏的熠熠光辉,“有目标就大胆去尝试,努力永远不会欺骗自己”的言论也激励了无数人为了梦想不断奋勇前进。

2022年北京冬奥会,我看到了一个仍在不断崛起的巍巍大国,这场盛会的背后,是中华民族百年来的否极泰来,从贫穷落后到国泰民安,从积贫积弱到繁荣富强,如今的我们不需要用华丽来展示我们的强大,而是选择作为世界的一份子,用低调简约的方式诉说着对人类整体命运的深切关怀。这场冬奥会,我还看到了一颗颗正在冉冉升起的“新星”,那是成长中的青年一代带给我们的希望,他们将在全世界人民的目光中,载着国人的期许和希冀,载着伟大中国梦,扬帆起航、乘风破浪,与世界人民携手共进,一起向未来!

冬奥表彰观后感 篇2

《求是》杂志发表了习近平总书记的重要文章《努力成为可堪大用能担重任的栋梁之才》,文章对年轻干部寄予了殷切希望,希望他们努力成为可堪大用、能担重任,不辜负党和人民重托的栋梁之才。恰逢北京冬奥盛会,中国代表队正全力以赴,在赛场上奋力拼搏、为国争光,守护国之荣耀,向我们展示了昂扬向上、奋发有为的精神状态,他们不正是可堪大用、能担重任的“栋梁才”!作为共产党员的我们,更要乘势而上、锐意进取,向冬奥冠军汲取奋进力量,在推进新时代伟大事业的征程中担负起历史重任。

从任子威的“入党故事”里解锁“功成必定有我”的责任担当密码。2月7日晚,任子威摘得短道速滑男子1000米决赛桂冠,帮中国队实现了冬奥历史上该项目金牌零的突破。而这,正是他曾许下的诺言——全力以赴让五星红旗在北京冬奥会的赛场上高高飘扬,让《义勇军进行曲》在首都体育馆嘹亮奏响。早冬在4年前的平昌奥会上,任子威与队友一起夺得了男子5000米接力银牌,遗憾地与金牌擦肩而过。那时,任子威还并未成为一名党员。为了激发任子威的爱党爱国热情,国家体育总局冬季运动管理中心党委书记、主任倪会忠亲自担任任子威的入党介绍人。以使命感压实责任,以责任感激发为国争光的荣誉感,入党成为任子威人生路上的新起点。随着时间推移,任子威通过刻苦勤奋、顽强拼搏,与队友将中国短道速滑的大旗扛了起来。作为共产党员的我们,更应该立下“鸿鹄之志”,坚定“功成不必在我,功成必定有我”的使命担当,许下“请党放心、强国有我”的誓言,朝着有为青年的方向,绽放绚丽光芒。

从谷爱凌的“突破自我”里解锁“我命由我不由天”的初心梦想密码。2月8日,谷爱凌夺冠刷爆朋友圈,在自由式滑雪女子大跳台决赛中,谷爱凌在第三跳时,超越自我极限,大胆尝试,做出了从未尝试过的转体1620°抓板,获得94.50分,排名反超到第一位,夺得冠军。赛后,谷爱凌自己提到,“我妈妈让我做1440°,我拒绝了,坚持做1620°,我的动作从来没有女孩挑战完成过。”也正是她孤注一掷的这一跳,成为了历史性的突破,而她本人,也成为我国首位女子滑雪奥运冠军,为我国冰雪事业发展做出了卓越贡献。在谷爱凌看来,在北京冬奥场上赢得金牌是最大的荣誉、最大的梦想。谷爱凌在决赛中曾一度成绩落后,她却始终保持良好的状态,在最后关头,为实现梦想,不甘平凡,纵身一跳,突破自我,展示了顽强拼搏的韧劲。苏轼的《晁错论》有这样一句话“古之立大事者,不惟有超世之才,亦必有坚忍不拔之志!”广大党员干部当以此为榜样,保持敢于“同困难斗争”的精神,以“越是艰险越向前”的勇气,怀揣初心,朝着梦想,勇攀高峰。

从金博洋的“浴火重生”里解锁“宝剑锋从磨砺出”的顽强拼搏密码。2月10日,在花样滑冰男单自由滑比赛中,金博洋一身中国红登场拿到179.45分,创造了个人本赛季最高分。赛后,央视解说哽咽道,“金博洋,浴火重生!”听到这句“浴火重生”,泪眼婆娑,不禁想到那句——“我生来就是高山而非溪流,我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑;我生来就是人杰而非草芥,我站在伟人之肩藐视卑微的懦夫!”金博洋始终坚信这句话,哪怕在经历世锦赛第22名后,职业生涯仿佛坠入谷底,仍旧坚信不疑。“梅花香自苦寒来”,命运从来都不是一帆风顺的,在无边的黑暗里,金博洋没有忘记顽强拼搏,而且用更刻苦的训练换来今天的涅槃重生。在之后的花样滑冰男子单人滑比赛中,获得第九名,无缘奖牌,但战胜自己,就是胜利!身为共产党员,我们理应用昂扬斗志,挑起年轻党员的重担;用实干精神,铺就宏图伟业的阶梯;用持之以恒,去抵御阻碍前进的暗礁,做一个行动派,立刻出发,走好未来的每一步。

冬奥表彰观后感 篇3

“万千雪花竞相开放万千你我汇聚成一个家”,纯洁、空灵、缥缈、浪漫、唯美、大气、恢宏、磅礴大概是我能找到形容这届开幕式的全部词语了,“文化自信”“人类命运共同体”这些概念在这一刻变得鲜活而生动!

我们共同见证中国代表团入场

非常惊喜地看到很多北外人的身影,从开幕式的多语言舞台设计到看台上让世人瞩目的北外围巾,从教大山里的孩子们唱响奥林匹克会歌的北外希腊语老师和同学们到在冬奥组委和外交战线上默默为开幕式付出的北外人,从为开幕式和赛会提供服务的北外志愿者到无数坐在电视机前为开幕式喝彩的北外人……

具有北外元素的开幕式舞台效果

当中国国旗再次在鸟巢升起,当绚烂的焰火再次划过北京的夜空,我们一起见证了历史!而这一刻我也更加深入地理解了“世界上凡是有五星红旗升起的地方就有北外人的身影”这句话的真谛!

冬奥表彰观后感 篇4

2月20日,北京冬奥会圆满闭幕,伴随主火炬熄灭,“鸟巢”上空用烟花打出“天下一家”和“ONE WORLD ONE FAMILY”中英文字样,象征“世界大同,天下一家”的主题表达和“拼搏团结”的奥林匹克精神。曲终人散,折柳寄情,是中国给世界的独有的浪漫别离。回顾冬奥给我们留下的许多深刻印象,从实至名归的金牌得主,到那些为梦想奋斗过的失利者,有拼搏有欢笑有热泪,本届冬奥虽已落幕,但人生的拼搏永无止境,奥运精神永远相随。

“凌”波微步展现少年之勇。冬奥赛场谷爱凌夺金的消息可谓火爆朋友圈,在自由式滑雪女子大跳台中,谷爱凌突破自身极限,做出了从未尝试过的转体1620°抓板,成功获得了94.5的高分,排名反超一举夺冠。比赛结束,谷爱凌表示自己在赛前一直坚持完成这个动作,这一动作从来没有女运动员挑战成功过,也正是这孤注一掷的勇敢一跳,书写了女子跳台滑雪的又一奇迹,为我国冰雪事业发展再创佳绩。没有人能随随便便成功,谷爱凌之勇是数十年刻苦训练和在关键时刻通过对自身的正确认识敢于抉择的结果,她用少年之勇展示了“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的无畏。

“翊”飞冲天滑出少年之毅。苏翊鸣,他是演员也是运动员,我们从荧幕上见证了他从小将到明星再到冬奥夺冠的18年,他用运动员的顽强毅力向我们展示了“他日若遂凌云志,敢笑黄巢不丈夫”的必胜决心。虽然在单板滑雪训练中几次停滞不前,失败时会称“如果作为一项运动我会喜欢单板滑雪,如果作为一项比赛我不喜欢”,即便这项所谓的“不喜欢”运动曾让他被误伤至大腿骨折,他毅然决然坚守妈妈的教导“树立目标,不要放弃”,最终突破恐惧后带来的成就感纷至沓来。

“羽”化成蝶舞动少年之志。他是网友口中戏言的“世仇家公子”,是央视评论员盛赞“幸得识卿桃花面,从此阡陌多暖春”的翩翩少年,是穷其一生也要挑战4A动作的执着斗士,他就是万千网友跨越地域限制、文化隔阂都要称赞的羽生结弦。虽然本届冬奥会他以多次尝试4A失败憾失金牌,却永远是观众眼中的冠军。他用顽强的意志、朴素真挚的爱,诠释了花样滑冰的别样魅力,将奥林匹克精神演绎得淋漓尽致。

北京冬奥会已然闭幕,奥运之火却没有熄灭,更多火种带着奥林匹克精神已悄然化作雪花,伴风入夜,飘散到每个人的心里,鼓励怀揣梦想的少年们不断拼搏向上,共赴韶华。

战狼观后感受1000字汇总4篇


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战狼观后感受【篇1】

《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影,也是一部虽然说不上完美,却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄,细节处理上也偏于戏剧化一些,可是这些不足背后隐约可见的真实因素,却依旧是让人心潮澎湃,热血沸腾。

同我看一场的观众都是年轻男性,甚至可以说是男生。也许,这样的影片更对他们的口味,容易讨得他们的欢喜。但是,这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好,也许每个男人心中都有个英雄梦,梦想自己身手高强百折不挠拯救世界,也许,每个女人心中都有一份英雄情节,不管她们信不信荧幕上的故事,但依然轻易为里面的英雄心折。

《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的,并没有太多艺术化、影视化,虽然难免被内行人看出毛病,但是作为外行,我看得很欢喜。一招一式,一言一语,有着硬朗朗的豪气,也有着笑嘻嘻的痞气,后者和前者融合,才是更有烟火气的英雄。

冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩,但是比起吴京的第一部作品《狼牙》,他就像是一匹进了狼群的孤狼,虽然锋芒仍在,却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说,虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造,可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》,在影视剧作品和书籍作品中,军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记,不是每一个牺牲都可以成永恒,更多的是那些连名姓都没有留下,连面容都不曾被记住的无名氏。

我想起曾经看过的一副漫画——一边是鸟语花香,一家人幸福的散步。另一侧,却是被荒草黄土掩埋的战士尸骨。虽然如今不是战争时代,没有连天的炮火,慌乱的流离,我们看不见的牺牲也从未停止过。不是每一份付出都会有回报,但是每一份都应该被记得,哪怕不是被单独记得,只是记住有那样一些人。

从故事来说,《战狼》其实是个"小故事",无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端,但是由小见大,"犯我中华者,虽远必诛",是一种烈烈的卫国情怀。"青山处处埋忠骨,何必马革裹尸还",还有哪一种牺牲比这一种更值得?"可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人",还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉?

战狼观后感受【篇2】

建军大业毕竟是过去的事了,并且挖掘太浅,不懂的看鲜肉,懂的不满意;挖掘深了所有人都会不满意。

转头瞧瞧战狼2:里面有印度洋,有辽宁号,有红旗,有撤侨,有导弹,有别国首脑的面子和国外民众的支持,有争端地区行走的正义立场……搔到痒处且分寸得当,主旋律得不能再主旋律了,新时期得不能再新时期了,无怪乎超过建军大业:这片不红谁红,它不爆款谁爆款

里面有达康有鲜肉,鲜肉尤妙:演技合格,不喧宾夺主,潜力合理不开挂。然而鲜肉又绝不仅仅仅妙在上述这点演技而已——戏末归队,主角举旗中间,左边达康面色灰败奄奄一息,右边鲜肉疲惫但眼神毕竟还是亮的。注意这三人方位安排,谁都会觉得好得很。还有,鲜肉是蛰伏在高举着旗帜的主角底下的,然而主角终究面目模糊,虽然能打毕竟老矣;未来这面旗终究是要交给鲜肉去扛的。

鲜肉在戏里,是作为私企富二代主角出现的。其合时宜和合实际地表现出的稚嫩也许显得出戏,但这个主角绝不仅仅仅是一个可有可无的部分。

中国人在非洲,已经十来年了。国内大众对非洲的了解,也许仅限于偶然看到撤侨时的央企组织工人自救的报道;但与官方相比,必须是私企成群的老板们深入非洲更自由、更广:官方不计划去的地方,他们去;官方不敢干的事,他们干;官方不屑于做的买卖,他们做。虽体量未必及得上国家之力的经营,但其影响力也不容忽视。这些老板们的二代,虽然在此刻还是青涩,其中或有草包;但未来随着历练锤打,必有成群体的豪杰产生,在非洲做出一番事业。

非洲一片荒野,居民并未训熟,自然资源、人力资源和市场大把,发达国家构筑的制度限制住了这片荒野。如今世界秩序再次更乱,枷锁的松动和中国对农业社会的改造经验相结合,必将使这片土地造就出大发展。

有人说过,如今的时代要字面好处上的封侯,彻底改变自己的社会阶级,对普通人的机会莫大于进军非洲。只但是那里各方势力错杂,丛林凶险,要字面好处上的存活下来,聪明狠辣的人杰还不够,还要运气上佳才行。如果说历史常常循环,那么这样的景象,欧洲人已经在近代为我们演示过了。

那么本片里的鲜肉,就代表了这样的人杰的先声;未来中国的东非洲公司,就是由这样的人杰所开拓。

所以,这个鲜肉主角,在我眼中乃是本片第一重要部分。他合理地幼稚了,也比较合理地存活了,更合理地成长了。他虽非如来,却是弥勒;虽不是影片的主角,却是影片所升华出世界的未来主人。

于是我们能够设想,到不久后的“那个”时候,所配套经略非洲的制度几乎呼之欲出:那其中直接作用于非洲(以及东南亚、甚至中亚、拉美、南美、波斯湾等)的一部分,兴许便是由党领导下的央企/国家控制的企业与由国内控制的大型私企集团协同配合的形式。这便是新时期的一带一路的延伸,是中国的东印度公司。

配合着我们再想想影片里主角的身份、任务和行为,是不是发现,以私人秘密军事公司形式存在,类似美国黑水公司,由某新兴大国所掌握的武装力量,无论国家需求、政军协同渠道和模式、还是其存在的正当性、人员供给,是不是都有了适宜的土壤。

所以战狼2是一部很精彩的片子,值得看一看。

战狼观后感受【篇3】

观影前顺便补习了战狼1,了解了大概剧情。实话说1和2比还是有巨大差距的。2的制作精良了不少,堪比美式大片。真正的良心之作呀,并且三观正,扬我国威,不火才是奇事一桩。看得观众热血沸腾,跃跃欲试。最让人铭记的是片中主角吴京在卡车上以臂为杆高举国旗的场景,英姿飒爽,独领风骚,震撼全场,叹为观止。真是九十年代李连杰,零零年代甑子丹,如今武打看吴京。

听说好莱坞力邀其参演新一部敢死队系列影片。瞬间增粉不少,大红大紫。可是在此背后又有谁知道他的心路历程。战狼系列是其自编自导自演,甚至演唱主题曲。一定会有人说他多才多艺。其实是投资方出钱少,无奈之举。其实很早吴京就有拍战狼的'计划,和制片方多次沟通才勉强获得答应投拍。并未对其作品抱有希望,要知道现代战争是多么难拍。为此他深入军营先拍摄了军事题材的电视剧加以磨炼。又对剧本几易其稿,逐字推敲。逼得国内响当当的写类似作品的编剧、作家叫苦不迭,甚至退钱走人。拍战狼1时,请了50多个明星被拒。战狼2又有20多位婉言谢绝。除了钱少的原因,还有就是付出太多,不仅要挥汗如雨,摸爬滚打,并且是在安全卫生条件堪忧的非洲拍摄。大牌明星宁愿拍一些只要走走位摆摆pose的IP剧,钱也多。

吴京在拍战狼2期间受伤60多次,体重暴减30斤。从影片最后的花絮也能看到,使我不禁肃然起敬,暗自折服。让我联想到我们有些医务工作者在申请课题时,因为资金不足为由,终止继续研究,遇到挫折困难时,无功而返,自怨自艾。机会是留给有准备的人。就像歌词唱的没有人能随随便便成功。当然影片还有很多看点,譬如于谦的华侨入木三分,可笑可怜。华资厂的经理冷漠卑微,张翰的公子哥热血与转变。以及影片最后那行出现在护照旁的字:“中华人民共和国公民当你在海外遭遇危险,不要放弃,请记住在你身后有一个强大的祖国”。我热泪盈眶。

当然影片还有瑕疵。譬如个人英雄成分偏重,某些场景过于夸张不切实际。但瑕不掩瑜,此片有事实依据、有泪点、有笑点、有感动、有激情、更有中国军人的军貌。这就足已,酣畅淋漓。

战狼观后感受【篇4】

战狼是吴京继《我是特种兵》系列后,一部自导自演的电影力作。在中国电影市场上以特种作战为背景、自主拍摄的电影还是一片空白。加上是动作明星出演,出于对特种作战的好奇我饶有兴趣地看了这部片子。

吴京以四十岁“高龄”,战胜近50度高温,自导自演的片子多少有许多期待。片子本身是主旋律的电影,有想让人探究一二的神秘。无论是特战动作、战术演示,还是武直10等由特级飞行员完成高空飞行都让人大饱眼福。

首先,从艺术性和美学性上来说《战狼》无疑是继承了中国传统武术的博大精深,流畅和写意,又融合了中西方武学的精髓,让特种作战的实用性得以发挥和呈现。从《功夫小子闯情关》让我看到了以吴京为代表性的中国功夫片这种独特的中国文化艺术,而吴京在袁和平等主创合作下给人呈现出一场完美而炫烂的中华武魂表演。所以,有了前面的动作戏为基础和支撑,吴京的战争片有了中国传统文化的内核,还兼具当代高端文化的精髓。

其次,特种作战高难度,精彩纷丞的作战场景非常燃。《战狼》采访花絮上,在影片中飞机几乎与陆地汽车相撞,危险系数很高,导演吴京曾跟特级飞行员有过交流,飞行员说:“京哥,我们就想让观众看到真实的飞行员飞行状态是什么样的,你的作品圆了我们一个梦”。另外,电影镜头吴京剪辑得比较保守,很过通过广电审查让他有点小后悔;相信续集会更加精彩。

再次,特种官兵的家国情怀和热血柔情都演绎得丝丝入扣。无论是冷锋与战狼副队长初遇时针锋相对,还是与女队长火焰与海水的碰撞都打开了神秘部队战狼不为人知的一面,从围尸打援到关键时刻智救战友,让人们看到当代特种军人与以往不一样的作战风格和战友情谊。在祖国人民受到危难时,他们,特种兵——中国最后一道防线会毫不犹豫地奉献自己的青春和热血。

整个作品呈现出战争严酷的一面,也细腻地崭现出特种官兵柔情与热血等丰富性的一面。总之,这部特种作战军事片是成功的,五亿的高票房说明了一切。但我更看到了吴京作品当中的家国情怀和硬汉意识。在现时“暖”为代表的家庭伦理剧和青春偶像剧中刮来一股新风。

网络少年电影观后感1000字汇总


一部好的作品可以带给我们深远的影响。由于个体差异,每个人对于影视作品的理解是不同的,我们不妨把我们对影片的感受及时记录下来。观后感应该要情感真实,中心明确。你是否正为写观后感而发愁呢?读后感大全编辑经过搜集和处理,为你提供网络少年电影观后感,但愿对你的学习工作带来帮助。

网络少年电影观后感【篇1】

《网络少年》这个影片主要讲的是一些学生沉迷于网络,荒废了学业,其中一个叫小乐的学生,他是一个网络高手,利用网络散发病毒,使一些公司的经济财政上受到损失,他还 在网络上认识一个叫苹果师傅的人,其实他是一个网络不法分子,他想利用小乐帮他解开金融中心资料库的密码,而一个叫索拉拉的年轻女教师,用自己的爱,使那些沉迷于网络的学生回到了正常的生活轨道上,努力学习、积极进取,成了一批优秀生,也使那个叫苹果师傅的不法分子被警方抓获,他们还 在网上建立了一个网站,这个网站受到了各国人民的喜爱。

网络是先进的,它超越了空间,实现了“天涯若比邻”的梦想,它超越辈分、年龄、职业、地位、相貌、肤色,提供了平等交往,广泛联络,自由活动的平台,在网络交往的新空间,我们可以突破专业限制,只要想学,随时都可以找到学习知源和指导者,我们还 可以突破现实交往中的角色限制,自由选择交往对象,在网上找到志趣相投的朋友,它扩大了我们交往的领域、对象,改变了以往的交往方式,丰富了我们的人生经验。

我们还 可以像索拉拉老师那样建立一个健康的个人网站,与世界各地的学生进行学习方法与学习心德的讨论,还 可以通过个人网站,一展自己的长处哦。

打开网页,就等于与世界握手,真正实现了“秀才不出门,尽知天下事”我们可以通过网络看新闻、办商务,结交朋友,查询资料,求医问药,不用舟车劳动,不用费时周折,不用跋山涉水,我们就可以实现愿望,如果我们肯以健康的心态,把网络作为生活的补充,我们就可以享受网络交往的.诸多益处,如开阔眼界,放松心情,学习新知识,结交新友等。

如果,有人得了一种怪病,怎么治也治不好的时候,我们可以像影片里的阿光一样,利用互联网向世界各地发出求救信,并且在信中详细描述了他母亲的症状及发病前后的情形,结果短短的几天,他就收到了几封回信,他按照几个一样的药方说的去抓药,结果他母亲的病治好了。

网络虽然给我们的生活提供了便利,但同时也存在着隐患,像有些青少年,因为沉迷于网络荒废了学业,使原本成绩好的学生成绩下降,而有的青少年自制力差,抵制不了不良诱惑,从而走上违法犯罪的道路,不仅严重伤害了自己,更伤害了父母,伤害所有关心他们的人。

所以,不要让关心我们,爱我们的人受到伤害,也不要伤自己,为了让自己的将来更精彩,从现在起我们不要再沉迷于网络,不要成为网络的俘虏,要做网络的主人,科学的利用网络,利用它给我们带来便利,使自己成为博学多广的人,努力进取,努力学习,让知识来填补我们生活上的空虚,让知识来给自己的生活上吧,让自己的生活更加精彩,更加灿烂美丽,更加五彩缤纷。

网络少年电影观后感【篇2】

影片的开始镜头出现在索老师向教导主任提出辞职,但教导主任并未同意。却又把初一三班交给了索拉拉老师。故事也从此开始。

初一三班是一个特殊的班。这个班里有些多电脑尖子,也少不了为了上网去网吧,而耽误了学业。而同为高手的的索老师决定在梦幻国度的网游上与孩子们一决“高下”,为此发动这些电脑尖子们组成一个网站。可没想到耿小乐悄悄进入了索拉拉的电脑程序,删除了鼠标。这使索拉拉老师见识到了这些孩子们电脑方面的天分。

最终这些电脑天才还 是加入了索老师的网站。

索老师知道向大伟与他爸爸的关系不好,便特意让他去拍爸爸的纪录片,拍的呢就是自己的爸爸。索老师的支一招果然很有效果……那天向大伟随着爸爸来到了爸爸工作的地方,看到爸爸为了一点小费竟然为一个穿着黑衣服的人擦手抖衣服,而那个人却又骂他的父亲,他冲了上去,想去打那个人……

索老师心的给每个人分工,让他们感受到了父母的不容易。

蓝阳因为妈妈把过生日要给他卖东西的钱直接给了他,使蓝阳觉得他的事情终于能自己做主了,他不再是那个一向被母亲领导的小男生了。于是他写了一篇文章叫做“我的事情我做主”让他获得了自信与激动。

宋欢欢负责flash设计,欢欢从小就被娇生惯养,妈妈常把削好的苹果送到欢欢的嘴边给欢欢吃。欢欢在活动中感受到了妈妈的不容易。在妈妈的帮助下做成了一部名为《小狐狸》的flash。在同学中大出风头。

他们的网站蒸蒸日上,点击率一路飙升。

耿小乐在网上结交了一个叫做“苹果师傅”的人,这个人不断的让耿小乐破解一些网络数据。但耿小乐没有想到这个叫做“苹果师傅”的人在利用他的才华在盗取“亚太金融中心”的机密资料。他把事情告诉了索拉拉老师,索拉拉迅速和公安机关取得联系,警察最终把他逮捕。

影片最后锁定在,索老师与她的学生们快乐的奔跑在草地上。

这部影片可以说是一部教育片,它不单单告诉了我们如果着迷上网对我们是不好的。但还 告诉了我们在初一,这个刚与小学衔接的年级,我们的心理会发生很大的变化,我们应该平静的面对这些变化。

上网,现在是21世纪,人们越来越离不开网络了。但网络有利也必有弊,我们应该好好的利用网络——这种多媒体的传播方式。

网络少年电影观后感【篇3】

10月2日的下午,爸爸带我和我一个玩得好的朋友姐姐一起去看了《网络少年》。

《网络少年》很有趣,但也很感人。这个电影讲了一群很爱玩电脑游戏的少年哥哥姐姐,他们对老师很没礼貌,而且经常开一些无聊的玩笑。虽然电脑技术很高,但是整天沉迷于电脑之中,学习成绩迅速下降,家长和老师都很着急。于是他们的电脑老师就想帮助这些哥哥姐姐,于是利用了他们对电脑很感兴趣,让他们合理的运用电脑的用处,在电脑老师的带动下,他们合力建了一个网站,让家长和学生都渐渐觉得电脑有很多用处,不单单只能用来玩。而且,那些爱玩电脑的哥哥姐姐们和家长之间有了沟通,学习成绩也上来了,不再把学习当作负担了,而且因为自己对电脑很熟,也发挥出了自己的优势,利用这些优势,让他们有了自信心,并且很认真的对待老师给自己作业,和家长之间的种种矛盾通通化解了,也不再无聊的和老师开各种不礼貌的玩笑了。就这样,有了一个很完美的结局。

看了这部电影,我的第一感受就是不要把学习当作负担,家长也不要硬逼着他们学习,应该通过让学生感兴趣的方法,让他们对学习也渐渐感兴趣。这样,既会学习了,又和家长有了沟通,一举两得。其实,电脑也有它的好处和坏处,只要合理的运用它,对学习也是有帮助的。因为有很多人用电脑上网学到了很多知识,不但让他在其他同学中有了优越感,也有自信心,有了自信心,就会更加好学,更加千方百计地去了解一些事物,就会让自己的见识更广了一些。有了电脑游戏,可以培养人的责任心、动脑筋思考问题、审美观等。不过,玩久了还是对眼睛不好,而且不要沉迷于其中,否则,就会导致学习成绩下降。而且,玩的时间也要控制,不许天天玩,还要玩一些有益的游戏才行。

其实,在21世纪,谁不懂电脑谁就是文盲,现在,电脑已经是家家户户的必备物品了,没有电脑就非常的不方便,即使有了电脑,没有联网也不是很方便。

但最后我还是要说一句:虽然电脑很方便,但对于青少年来说,实在太具有诱惑力了,玩倒是没有什么事,只要有大人监督,有时间限制,就可以玩了。不过,电脑容易上瘾,不管是大人还是小孩,还是少玩为好。

网络少年电影观后感【篇4】

星期五下午,我校组织初一年段的同学到多媒体教室观看《网络少年》这部电影。这部电影让我感触颇深。

这部电影以记录片的形式向我们讲叙了一群中学生沉迷于看似精彩刺激的虚拟游戏当中,上课无精打采,成绩直线下滑。一位叫索拉拉的老师改变了他们。让他们发挥了各自的本领,组成了一个名为“网络少年”的网站,教孩子们络知识、正确上网,不在虚拟的网络里沉沦。后来,这个网站受到了过内外学生、家长的一致好评,但这位老师却为了这一群学生和自己的男朋友分手了。

在这部电影中,有一个情景让泪水在我的眼眶打转:大伟因为打电脑上了瘾,对他的父亲不闻不问,甚至与父母顶撞。后来老师给他一部DV,要他拍下父亲一天的衣食住行。当他拍下的DV放映出来时,我听到了这样一句话“父亲给我的存折的密码是父亲的生日,但我却不知道他的生日。”不过对于很多中小学生,甚至大学生他们也是不知道的,因为我们只知道记着自己的生日,却没有记住父母亲的生日。炼眼耳手脑并用能力,有一定的好处。

适当的,有节制的娱乐并不是坏事。但电子游戏的画面变幻莫测,内容惊险刺激是人一旦置身其中就得全力以赴的'进入角色,因而对青少年有一定的诱惑。

我们是祖国未来的花朵,是未来世界的主人。我们应该充分利用网络的优势来提高自己的学习成绩、丰富课外知识,使自己成为品学兼优的好学生。

看了这个电影,我想:现在的中学生知识丰富,兴趣泛然,虽然生长的环境不同,但是对网络的热爱都是一样的。我们的自控能力比较差,于是也就出现一连几天几夜在网吧里不出来的现象。要理解自己的父母,正确利用网络,我们应该树立正确的学习方向。

电影骆驼祥子观后感1000字汇总


观赏影片时,影片中的经典感悟就随之而沉淀下来,在观看过后,我们通常会有在思想上有新的收获,复杂的心理活动要用观后感的形式才能呈现出来。撰写观后感可以方便我们在以后的生活能重新回味当初的感动。那么作品的观后感主要由哪些内容组成呢?我们的我们特意搜集并整理了电影骆驼祥子观后感,欢迎阅读,希望你能阅读并收藏。

电影骆驼祥子观后感 篇1

《骆驼祥子》讲述的是旧时代北平社会的现象。

面临着生活给他一个又一个的打击,祥子却仍然努力着,只是为了实现自己一个简单的愿望。但是残酷的生活给他更加沉重的打击,他的妻子虎妞去世了,他所喜欢的小福子自杀了,他的车也没有了。

从这以后,祥子开始变得麻木,失去了上进心,不断的坠落,最后他被这个社会逼得从一个善良正直的人沦落为一个爱耍滑头的人,他就这样堕落到自己的末日。

这个社会是残忍的,把一个热爱生活的青年逼得无路可退,但是,生活还是那么的无情,它只给予祥子无数次的折磨和失败,没有给他半点怜悯。

因为这个社会,以前正直善良的祥子变成了一个可以为金钱而出卖朋友的人,他和普通的车夫一样,学会了如何拉车时偷懒,为了抄一点近道去绞尽脑汁的思考,他不在爱护车,甚至和普通的车夫一样好占便宜。

祥子悲惨的遭遇令人怜悯,他的经历是悲惨的,但它却反映出当时北京时的样子,他只是千万个人之间的一个缩影,他的形象可以完全衬托当时的人的形象。

这种悲惨的遭遇一去不返,现在的文明,是祥子连做梦也不会想到的事情。所以,我们要珍惜这个时代给我们的美好。

电影骆驼祥子观后感 篇2

看完《骆驼祥子》这部电影,我的心久久不能平静。祥子的命运是那么悲惨,当时的社会是那么黑暗,人生是那么无奈。令我更伤感的是,近一个世纪过去了,现在的社会还有那么多不公平,不平等的现象:有人富,有人穷;有人太多钱,为不知怎么花钱犯愁;有人从早到晚不停地干活也拿不到多少钱。为什么?为什么!祥子的`理想其实很简单:拥有一辆自己的车,成为一个上等车夫,与心爱的小福子结婚。但是,他这个美好的理想却破灭了。为什么呢?因为代表权利的大兵抢走了他好不容易买下的车,因为同样拥有权利的侦探骗走了他用血汗赚来的钱,还因为有些小钱的虎妞的阻拦和欺骗。在当时的黑暗社会中,像祥子和小福子那样生活在社会底层的人们经常受到有钱有势人的欺压,生活根本没有希望。在现在的社会里,仍然还有许许多多生活非常贫困的人,他们迫切需要社会的关注和帮助。我觉得国家应该采取一些办法帮助他们,比如:少收他们的税,给他们补助。有钱的人应该多做善事,分一些钱捐助他们。当官的要少贪腐,多做帮助他们的事。我们现在的生活条件比以前的黑暗世界好上几千倍,因为父母的努力,我的生活环境比许许多多生活在贫困地区的农村孩子好得多的多,他们连学都上不了。我应该好好珍惜我现在的美好生活,认真学习知识,长大后成为一个对社会有用的人。我还应该影响周围的人去帮助那些贫困的人,等我有能力后,就要设法帮助他们,设法消除社会的不平等。

外面的天气好阴沉啊,我的心情也是如此!

电影骆驼祥子观后感 篇3

《骆驼祥子》是老舍的代表作之一,它真实地描绘了北京一个人力车夫的悲惨命运,描绘了旧社会如何把一个正直,好强,自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。骆驼祥子善良淳朴,对生活具有骆驼一般的进取和坚韧精神,他的唯一愿望就是买一辆自我的车来拉,做一个独立的劳动者。电影讲述了祥子的三起三落,经过多年努力,他用自我的血汗钱换来了一辆崭新的洋车,可是没过多久,却在动乱中被大兵抢走,之后反动政府的侦探又骗去了他所有的积蓄,虎妞对他那种推脱不开的“感情”又给他身心都带来磨难。用虎妞的钱买了一辆车,很快,又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望在经过多次挫折后,最终完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀,熄灭了他心中最终一朵期望的火花,他丧失了对于生活的任何乞求和信心,从上进好强而沦为自甘坠落。这个杯具有力地揭露旧社会把人变成鬼的罪行。这个故事,反映了北平当时劳动人民的生活,命运与遭遇。祥子本是一个对生活充满期望的人,他热爱生活,但系列的挫折使他恨透了整个世界!

电影经过祥子的经历痛斥了压迫人民的无德之人,揭露了黑暗的旧社会对淳朴善良的劳动者所进行的剥削、压迫,控诉了旧社会活生生把人“变”成鬼的罪恶,表达了对劳动人民的深切同情,批判了自私狭隘的个人主义,也揭示个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的主题。更体现了人是随环境变换而改变的动物,可谓是最不堪一击的。人性的丑恶在此暴露无遗。老舍无情的批判了这个社会——它不让好人有出路。

原先的祥子是那样的善良,勤恳踏实,帮老人家抬水,认认真真拉车,对自我的生活充满了期望,他让我看到了中国劳动人民的经典形象。虽然打击重重,可是依然寄予期望,这样的祥子让人既心疼又感动。尽管最终自甘堕落了,我却无法怪他,只恨当时社会现实让人无奈。不是他不够坚持,不是他不够努力,而是黑暗的社会不容他。

祥子的杯具,是他所置身的社会生活环境的产物。在黑暗的社会中,人类的力量实在太渺小了。祥子多次想要凭自我来打败命运,可是最终,却使身心一次又一次的伤痕累累。祥子在一次次的痛苦中挣扎,越陷越深,他渐渐的被黑暗所扭曲,吞噬。以前有抱负且满是骨气的祥子,最终只剩对钱的贪念而已。在社会的黑暗与金钱的诱惑下,祥子没有了骨气。这是多么的可悲!

这部电影让我很震撼,虽然很同情祥子,感叹他的命运,但我还是觉得不管怎样,自我都不能放弃自我,虽然很难,但必须要坚定自我的信念,如果自我抛弃了自我,只会在黑暗迷茫中越陷越深。可是祥子原先的善良和踏实很值得此刻的我们学习,在经济和科技越来越好的当今社会,人们的心也越来越浮躁了,迷失了本性。

电影骆驼祥子观后感 篇4

我于初中阶段看过骆驼祥子的原著,具体情节此刻已记不太清,但大体上保留了一些印象。此刻到了大学,又看了一次《骆驼祥子》的电影版,突然感觉到了些许差异。于是又上网搜索了一下原著的故事梗概,最终发现了一些差异,又引发了我的一些思考,不吐不快,故作此文。

——以上是为题记

一、差异

差异首先表此刻开头上。

原著的开头介绍了祥子的基本情景,为以后的情节发展作了很好的铺垫。但可惜的是,电影版的开头给人一种莫名其妙的感觉,就像是硬塞给你这么一个人物:他叫祥子,卖了骆驼,是拉车的。如果一个人没有看原著,而想经过电影来了解这本名著,在开头时他很可能会感到疑惑:这讲的难道是一个人靠骆驼发家的事当然不排除这是编导特意制造悬念或者说这本就是为这本书的读者准备的可能性,但就我个人来说,在我几乎忘掉原著,再看电影时,就突然感觉到这不像是《骆驼祥子》,而像另一个人的故事。

差异也表此刻结尾上。

当然在总体上差别不大。细节上我略微注意到两点,其一是小福子的死期提前到祥子去的前一天,而不是原著中的两个月前;其二是原著写到祥子的堕落而电影版则省略而这一点。对这我将在后文中略加分析。

差异亦体此刻对人物性格和互相感情的表现上。

原著中祥子对虎妞可谓是比较痛恨的,对拥有一辆自我的车是比较向往的,但在电影版中这两点没有很好的表现出来。除此之外,对虎妞的性格上的阴暗面刻画得也不够,对祥子的老实巴交上的刻画却在叙述他受不了气而撂“狠话”的情节上明显失败(他至少应当先表现出祥子的老实巴交,再用祥子的受不了气来反衬某些东西)。

差异还体此刻杯具性上。

原著中除了有电影版中也有的祥子的新车被征用、被逼娶虎妞、钱财被抢,虎妞难产死亡,小福子被逼卖身和自杀的杯具外,还有祥子最终由一个有梦的青年堕落为一个麻木的人的悲凉结局。这一点的杯具性是电影所未能赋予的。当然,电影为了加上一点杯具性,还特地让祥子在小福子死后一天到来,虽确实让人叹惋,但这总给人一种不及原文真实的感觉。所以说在杯具性上是有差距的。

差异当然也体此刻感染力上,但这大体是由它们各自的艺术特征所决定的,就不在我的讨论之列了。

二、原因之我见

开头的差异除了可能是编导故意为之(指前面提到的原因)外,还有可能是他们没有意识到这个问题——向未看过这本书的人普及名著。他们自我可能对这本书已经研究的很透彻了,所以在编剧时便会有意无意的忽略掉普通观众与他们不一样的感受。他们或许会想当然的认为,这是不言自明的嘛,最终便有了这个结果——让人觉得突兀的开头。如果能在开头是加一些旁白之类会不会更容易被普通观众理解呢这个问题在很多由名著改编的电影中都有体现,它们经常给人一种衔接不连贯的感觉。(附:以上的批评全部建立在这些电影是向大众推广的基础上,如果这些电影就是给那些读过甚至研究过的人看的,那就当以上是外行人的胡言乱语吧。)

结尾上的差异之一是为了加大杯具性。但关于祥子堕落部分的省略的原因,就只能大胆猜测了。是当时技术限制,只能拍112分钟是演员突然不干,所以只能暂停是本来拍过,之后遗失这些只能作为狂野的猜测,当然不能站住脚。相信他们会有他们的研究吧。

人物性格与互相感情上的表现的差异就是拍电影人的水平问题或者是对原著的理解问题了。要么是他们对原著中个人物性格理解的不够恰当,所以只能表现出这么样一个人物。当然这种可能性不大,就像此刻拍《红楼梦》的肯定对红学有很深的研究了,否则她就不敢拍了。那是水平问题很有可能!时代与地区上的限制让他们无法接触到更高的拍摄技巧和表达人物心理的技巧,其突出表现是,整部电影中没有心理活动的表现,对人物表情动作上的刻画也不够细致。随意举个例子,结尾上对祥子听到小福子死的消息时的表情,居然没有特写,居然没有表现出他表情动作上的任何变化。这在今日看来是不可想象的。所以从今日的拍摄技巧性上来看,他们的水平似乎确实略低了点。

最终谈到对杯具性的差异上的一己之见。首先是结尾对祥子堕落那段情节的删除使杯具性减弱,其原因我不明白,前文也只是臆断。但这么好的情节,即使只是一两个前后拉车的片段的比较,也能很好的表现出祥子的变化,这样杯具性不就更强了吗然后还是对人物心理的刻画不够造成的,观众对人物的某些遭遇的杯具性的不理解、不能感受到。这在无形中削弱了其杯具性。例如,如果能更加表现出祥子对虎妞的厌恶,他被逼婚的杯具性不就表现得更大吗

最终不得不提一下其音乐(灯光什么的是历史技术原因,不予评价),整部电影中的音乐在感染力上显得很不够,那单调的几段段音乐真的不能给人以杯具的感觉。

综合以上个人的不成熟的(幼稚的)略显主观偏颇的文字,我得出的结论是,由于种.种条件的限制,使得电影版的名著在很多方面不及原著,尤其是过去因技术限制拍出的电影更凸显出这一点(当然这不是在否定其进取作用)。所以说我们在翻拍名著是必须要细心谨慎,任何细节都不能放过,否则对原著将会是一种亵渎。

后记:余生也晚,且非文科,所叙所论,皆发于心。文笔不当,思想幼稚,评论过激,贻笑大方。学者文人,切莫见笑,深鞠一躬,不胜感激。

电影骆驼祥子观后感 篇5

这几天身体不适,就歪在沙发上看片子。年少时对国产片不甚光顾,那时候的心境里,还是愿意被西方的惊险刺激包围。倒是如今这几年,对国产片有了回顾的心境。于是前夜就看了凌子风的《骆驼祥子》。

82年的北影厂的片子。算起来26年过去。当初的老实祥子张丰毅,如今也算是中国男演员里个别实力派之一。至于虎妞斯琴高娃,更不用说了。

老舍,是我所颇为喜爱的中国现代作家。虽然说自我是南人,但对他笔下的北京城里的小人物却时常能读出亲切。再者,他的一死,也可让人感叹。但他的儿子之类,我是觉得总有沾老子光,而自我其实颇为稀松平常的意味。这是话外,就此打住。

《骆驼祥子》在中国算作长篇小说。但如果严格算起来,我觉得顶多算中篇。24章节的文字不长,人物关系也并不复杂。看完书看片子,若说影片成全了谁,能够说就一个人————虎妞。

虎妞在书里并不是个可爱的人物。37,8岁的老姑娘,黑塔似的,丑,会算计,嗓门大,懒,馋。这些性格特征,活生生刻画出一个北京小资本家女儿的嘴脸,读来实在不能让人觉得喜欢的。但在片子里,虎妞首先不能算丑,尽管斯琴高娃已经扮丑了一圈,也似乎没有老到37,8的模样,并且她的精于算计,男子作风,不亚于凤辣子,而老辣之感,譬如灌祥子喝酒,在片子里倒让我首先联想到《红楼》的尤三,几乎叫做“淫了男人”。这样一个女人,竟然让人不能厌恶。

虎妞在片子里,是一个被再创造的人物。她实在保有了书里的零星优点与个性,而多了许多的人情味。譬如她固然骄傲的算作大杂院里的娘娘,怀孕了在蜜饯铺子里买酸食,给小福子小恩小惠差遣她当佣人,但却还是对小福子一家有所真正的同情心。她能够说是个任性的女人,却实在敢做敢当,固然有小市民的陋习,却内心里还有份善良。以至于最终难产而死,竟使人悲伤。

祥子,和书里差不多的样貌。老实忠厚的祥子,梦想是买一辆自我的车,典型的小农经济思想,中国小人物的小梦想追求者,但最终则梦想破灭。但片子里没有在最终渲染他怎样变坏了。而只是明白他彻底的对生活失去期望,做了无业游民。

其实想来,书和电影的主旨是有差别的。书要说明的是,畸形的社会能使好人变坏。书里的形形色色的人物,表现得是这畸形社会下的产物。而这些形形色色的人物,在影片里却往往被一笔带过。人物,无论本来如何,在这样的社会里,都非死即灭的下场,于是祥子最终成了骗子,成了个坏人。而这样的结局,使人首先不对祥子产生同情,而质问社会。老实的骆驼一样的祥子一去不返了,非但不返,社会上又多了一个蛀虫,恶性循环似的社会,吞噬了人的善良本性,不断制造着新的畸形者。总结起来,便是社会制造畸形,畸形导致杯具————这样的笔法,不消说是很深刻而尖锐的。

但影片则强调人物的杯具性。祥子并未成为一个坏人,他只是消沉而堕落了。于是我作为观看者首先不断的对人物的杯具而感触。虎妞死,小福子死,祥子最终衣衫褴褛的从城楼的阳光里走到黑暗中。这样的社会制造着杯具,却不首先制造畸形。于是在社会层面上的批判性就降低了。更多关注到人物本身来。而人物较之书中的单一畸形,却较为饱满可信起来。这是电影的手法。

能够说,这两种方法,都有所侧重。不能单纯的说谁更好。时代不一样,需要展现的层面也不尽然。但书自是好书,电影也可算作80年代的一部优秀国产片。

只是今日不知还否有人能写出这样的表现畸形人生社会的书来呢

电影骆驼祥子观后感 篇6

骆驼祥子是老舍的杰作之一,真实地描绘了人力车司机在北京的悲惨命运。它描绘了旧社会如何摧毁一个从身体到灵魂的直的,强壮的,自给自足的汽车司机。骆驼祥子善良而朴实,具有积极而顽强的骆驼生活精神。他唯一的愿望就是买一辆汽车来拉动并成为一名独立的工人。这部电影讲述了湘子的三大起伏。经过多年的努力,他将自己辛苦赚来的钱交换成了一辆全新的汽车,但不久之后,他被动乱中的士兵带走了,然后反动的政府侦探被骗了。拿出他所有的积蓄,胡牛的那种他无法推开的“爱”会给他的身心带来困难。我用胡牛的钱买了一辆车,不久我不得不把它卖掉去吃胡牛的葬礼。经过多次挫折后,他的愿望终于被彻底摧毁了。他最喜欢的小夫子的自杀消灭了他心中最后的希望之火。他失去了对生活的任何恳求和信心,他从上到下堕落。这场悲剧有效地暴露了旧社会将人变成鬼魂的罪行。这个故事反映了北平劳动人民的生活,命运和经历。祥子是一个对生活充满希望的人。他热爱生活,但这个系列的挫折让他讨厌整个世界!

通过湘子的经验,这部电影谴责了那些压迫人民的无良人民,暴露了黑暗旧社会中对简单善良劳动者的剥削和压迫,指责旧社会的生活和成为一个人。鬼魂的罪恶表达了对劳动人民的深切同情,批判了自私和狭隘的个人主义,并揭示个人斗争不是劳动人民摆脱贫困和改变现状的主题。它还表明,人类是随着环境变化而变化的动物,这是最脆弱的。这里暴露了人性的丑陋。老舍无情地批评了这个社会 - ——它不会让好人有出路。

原来的湘子是如此善良,勤奋,实用,帮助老人搬水,认真拉车,对生活充满希望。他向我展示了中国劳动人民的经典形象。虽然受到了重创,但它仍然带来了希望。这样的祥子既痛苦又感动。虽然我最终失去了自己,但我不能责怪他。我当时只讨厌社会现实。并不是说他不够坚持,不是说他不努力,而是一个黑社会不允许他。

湘子的悲剧是他所处社会生活环境的产物。在黑暗的社会中,人类的力量太小了。祥子试图独自战胜自己的命运,但最终,他一次又一次地伤害了身心。祥子在时间和痛苦的痛苦中挣扎。随着他越来越深,他逐渐被黑暗扭曲并吞噬。祥子以前雄心勃勃,骨子里满满的只是贪得无厌。在社会黑暗和金钱的诱惑下,祥子没有骨头。这有多难过!

这部电影让我非常震惊。虽然我非常同情祥子并感叹他的命运,但我还是觉得我无论如何都不能放弃自己。虽然这很困难,但我必须坚定自己的信念。如果你放弃自己,你只会在黑暗中越陷越深。然而,湘子的原始善良和实用主义从现在开始值得借鉴。在当今经济和技术越来越好的社会中,人们的心灵变得越来越浮躁,失去了自然。

电影骆驼祥子观后感 篇7

书是我们成长的园地,是我们的精神食粮;我们在书的海洋中遨游,选择一本好书对我们有很大的影响。 《骆驼祥子》一书叙述了‘青年农民样子,来到北平,靠拉洋车为生。他勤劳朴实,善良正直,富有责任感与同情心,尤其还有一颗好强上进的心,其集中表现在他追求的生活理想——买一辆洋车,做一个独立的劳动者这一点上。经过三年艰苦的奋斗,祥子如愿以偿,自己买了一辆车。可惜好景不长,先是在一次军阀混战中,连人带车被乱兵抢走;面对这一打击,祥子以更坚韧的毅力拼命拉车,好不容易积攒了购买一辆车的钱,不料又被孙侦探敲诈一空:恰在这时,车厂厂主刘四的女儿虎妞引诱了祥子,祥子被迫跟虎妞结婚,但最终又因虎妞难产而死去卖掉了第按辆洋车。从此,祥子失去了往日的精神土顽强, 你也可以投稿,日渐堕落,吃喝嫖赌,谋财害命,几乎成了一个无恶不做的人。昔日“体面的`要强的`好梦想的`利己的`个人的`健壮的`伟大的”祥子,成了“堕落的`自私的`不幸的社会病胎里的产儿,个人主义的末路鬼”。祥子的遭遇是一个侵透了血泪的悲剧。

祥子的悲剧揭漏当时社会的丑恶,说明了在地主资本家统治地位的社会里劳动人民想以个人勤奋争得做人的权利是不可能的。但祥子追求梦想勇于奋斗`坚持不懈的精神值得我学习的。

我们应该学习祥子身上的良好品质,同时借用祥子后来的变化对自己做出警告。

旧时代的北京,数以万计的人力车夫挣扎在死亡线上,祥子就是其中的一个。身强力壮的青年农民祥子,失去父母和土地后,被迫跑到城里,在刘四开办的人和车厂当上了人力车夫。

好胜、要强的祥子凭着力气拉车挣钱,指望自己能买一辆漂亮的洋车,不再受拴车人的气,做一个自由的洋车夫。他早出晚归,忍饥受冻,风里雨里整整拼了3年,终于攒足了100元,买了一辆新车。

xx年代的北京,军阀混战,兵荒马乱,祥子为了生存,还是起早贪黑地拉车,一天,他拉着车刚出西直门就被几个抓夫的大兵连人带车给抓走了。在队伍逃走时,祥子痛心地看到自己的洋车拉着炮弹滚到山涧里去了。.

大兵们逃散了,祥子意外地拣了乱军留下的三匹骆驼。他卖了骆驼,又回到了车厂,幻想着再买辆洋车。大家传说祥子卖了30匹骆驼,发了大财,给他取了个绰号叫骆驼祥子。

人和车厂厂主刘四的女儿虎妞,三十七八岁了还没嫁人。车厂里的大事小事全凭她一人操持,她为人泼辣,没人敢惹。她爱上了比自己小10多岁、老实巴交的祥子,拉他到屋里喝酒,祥子被灌醉后不能自持,被虎妞给缠住了。

事后,祥子又羞又悔又恨,为摆脱虎妞,他来到一位具有民主思想的大学教授曹先生家拉包月车。曹家人待他非常和蔼,主仆相处十分融洽。祥子把挣的钱都攒在闷葫芦罐里,一心还想买辆车。不料,虎妞找上门来,硬说有了身孕,一定要和祥子成亲。这时,一个跟踪曹先生的侦缉队员来到下房,把祥子辛辛苦苦攒的钱全抢走了。连遭厄运的祥子只好离开曹家,又回到人和车厂,地痞流氓出身的刘四,认定祥子高攀虎妞,是惦记他那60多辆洋车,认为女儿嫁给一个车夫是丢他的脸,扬言宁肯放火把车厂烧了,也不让他们得到便宜。

虎妞表示非嫁给祥子不可,祥子只得和虎妞成了亲。刘四卖掉了车厂,人也无影无踪了。祥子婚后住在穷苦人生活的大杂院里,街坊二强子也是拉车的,他为了一家人活命竟逼女儿小福子卖身为娼,祥子对小福子的遭遇充满了同情。

不久,虎妞难产而死,小福子心中早已隐藏着对祥子的感情,可是穷困却不能使他们结合。祥子对小福子说:你等着,等我混好了就来接你!然而,生活的煎熬,使小福子再不能等待了。当对未来充满希望的祥子去接她时,只见到树权上挂着她上吊的绳套。

好胜心强的祥子在绝望中走向毁灭,终于被那吃人的社会吞没了。

电影骆驼祥子观后感 篇8

书是我们成长的园地,是我们的精神食粮;我们在书的海洋中遨游,选择一本好书对我们有很大的影响。 《骆驼祥子》一书叙述了‘青年农民样子,来到北平,靠拉洋车为生。他勤劳朴实,善良正直,富有责任感与同情心,尤其还有一颗好强上进的心,其集中表现在他追求的生活理想——买一辆洋车,做一个独立的劳动者这一点上。经过三年艰苦的奋斗,祥子如愿以偿,自己买了一辆车。可惜好景不长,先是在一次军阀混战中,连人带车被乱兵抢走;面对这一打击,祥子以更坚韧的毅力拼命拉车,好不容易积攒了购买一辆车的钱,不料又被孙侦探敲诈一空:恰在这时,车厂厂主刘四的'女儿虎妞引诱了祥子,祥子被迫跟虎妞结婚,但最终又因虎妞难产而死去卖掉了第按辆洋车。从此,祥子失去了往日的精神土顽强, 你也可以投稿,日渐堕落,吃喝嫖赌,谋财害命,几乎成了一个无恶不做的人。昔日“体面的`要强的`好梦想的`利己的`个人的`健壮的`伟大的”祥子,成了“堕落的`自私的`不幸的社会病胎里的产儿,个人主义的末路鬼”。祥子的遭遇是一个侵透了血泪的悲剧。

祥子的悲剧揭漏当时社会的丑恶,说明了在地主资本家统治地位的社会里劳动人民想以个人勤奋争得做人的权利是不可能的。但祥子追求梦想勇于奋斗`坚持不懈的精神值得我学习的。

我们应该学习祥子身上的良好品质,同时借用祥子后来的变化对自己做出警告。

电影骆驼祥子观后感 篇9

我读了老舍的名著——《骆驼祥子》,让我感触颇深,心中久久不能平静,从这本书中我看到了社会的悲欢离合,喜怒哀乐,丑陋和美丽,高尚与卑贱……小说通过一个旧人力车夫样子的辛酸故事,描绘了黑暗的旧社会是如何把一个正直、好强、善良、自食其力的平凡车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。祥子老实、健壮、纯朴,对生活有骆驼般的积极和坚韧精神,他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉,做一个独立的劳动者。后来,经过3年的省吃俭用,他终于用自己的血汗钱换来了一辆车,但没过多久,却被乱兵抢走。第二次他又攒够了钱,却又被那可恶的孙侦探给敲诈一空。第三次,他娶了虎妞,还用虎妞的钱买了车子,本来日子过得已经很不错了,可是虎妞却难产死了,祥子伤心欲绝,没法了,只好把车子卖了来安葬虎妞。他的这一愿望在经过多次挫折后,终于完全破灭。他所喜爱的小福子自杀,熄灭了他心中最后一朵希望的火花,它丧失了对于生活的任何乞求和信心,从上进好强而沦为自甘堕落。他成了一个麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌的人。从此祥子就堕落了,以前的善良正直不见了,他憎恨任何人。拉车也不去了,吃喝嫖赌的恶习也染上了,他可以为金钱出卖朋友,彻底沦为了行尸走肉。

祥子的悲剧,不仅仅是他自己的悲剧,更是当时旧社会的悲剧。《骆驼祥子》真实地展现了那个黑暗社会的真面目,可想而知,在当时混乱的社会里,人们是过着怎样的悲惨生活。如果不是恶势力军阀,旧社会体制的迫害,祥子也不会从满怀希望走向堕落绝望,一个曾经勤劳坚忍,有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾——这不就是可悲的人生吗?

读到这里,我不禁为祥子感到遗憾和悲伤。对于当时的社会,我更加感到悲哀,感到痛苦,感到耻辱。祥子在社会的影响下经过跌宕起伏成为垃圾。这就是社会对每个人的不公,可以说,祥子是被这个社会,这个腐败的社会害死的。

理想和现实就像一个矛盾的存在。社会是现实的,也是残酷的,它不会为了一个人的理想而改变,它没有你想象中来的美好。对于骆驼祥子,我在感到惋惜与无奈的同时,也感到敬佩,我佩服他从前的坚强,他的上进。然而他最终没能战胜自己,没能战胜社会,终究还是被打败了。虽然这只是一本小说,但是它折射出了人性的懦弱,回想起来,每次我遇到困难感到胆怯和悲观时,妈妈对我说的最多的一句话:“你可以流泪可以悲伤,但绝不可以趴下,坚持下去,一定要有必胜的信念。”

生活中最需要的其实就是希望,有了希望,就有了前进的动力;有了希望,就有了可能步向成功的路,我们要像最初的祥子一样自强不息,乐观的追寻自己的梦想。

关于电影《哪吒》观后感1000字汇总


观看一部影片,就好像在眼前展开了一个新世界,观看的过程就是思维不断跳跃的过程,为了更好地领悟作品的内涵,我们需要写一篇观后感。写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。怎么样才能写好一篇观后感呢?请你阅读小编辑为你编辑整理的《关于电影《哪吒》观后感1000字汇总》,欢迎阅读,希望你能喜欢!

电影《哪吒》观后感(篇1)

今天我在奥斯卡建文影院,观看了《哪吒之魔童降世》这部电影。

电影里给我留下深刻印象的人,有爱护哪吒的父亲和母亲,爱闯祸但最终修成正果的哪吒,有正义感的敖丙,还有哪吒的师傅,忠诚的太乙真人。

刚开始,哪吒是魔丸降世,他像一个妖魔一样胡作非为,好几次跑出家门,祸害百姓,大家都觉得他是一个妖怪。有一次,他救了一个小妹妹,是从一个恶毒的妖怪手中救出来的,可小妹妹的哥哥却认定是他抓住了小妹妹,还准备害了小妹妹,哪吒遭受了误解和侮辱,心里非常伤心,于是他动用自己的神力,把前来捉他的百姓全都打倒在地,幸亏大家没有受伤。等他的父亲和母亲赶到之后,知道了这件事,决定不许哪吒再出家门,只能在家里,哪吒很不高兴,但因为他天降神力,大家根本无法阻拦住他。最后太乙真人收哪吒为徒,教他学习降妖除魔的本领。

有一次,他把癞蛤蟆变了一个自己的假身,让假身漂在水上,而自己却变成自己的母亲来问太乙真人,哪吒学的怎么样了,太乙真人就去找哪吒,可是却发现哪吒躺在水上,太乙真人把哪吒捞出来拼命的按摩,这时候癞蛤蟆的毒气就喷到太乙真人身上,太乙真人被癞蛤蟆毒了一下,全身都长了很大的鼓包。这说明哪吒不是个普通的小孩儿,他从师傅那里很快学会了障眼法,害得师傅还以为他被淹死了。

哪吒以前虽然顽皮,但他坚信命运掌握在自己手里,最终一身正气,打败了邪恶势力,修成正果。

电影《哪吒》观后感(篇2)

1.童年时期,最难忘的一个画面就是哪吒自刎!这么多年过去了,又看到了一个看起来丑爆丑爆的哪吒。故事在原作基础上做了颠覆性改编,面子上不必多说,里子中关于父爱的感动,自我认知的成长,世俗偏见的以及反叛意识,都值得称道。还有很多现代化元素的融合也别有趣味!自来水安利,去看就对了

2.暑期档到目前为止最好看的一部。真正打动我的不是哪吒的人设,而是找回了久违的看港片喜剧的快感!

3.7分,制作确实非常突出,尤其是夕阳下踢毽子和变身两场戏,印象深刻。

4.所有龙把鳞片扣下来的时候,我真的感觉敖丙压力太大了。我们全村可就指望你一个人去考大学了啊,一定要上清华啊。就算把其他报清华的人都杀掉你也一定要考上啊!

5.一切都很好,但是哪吒,我想我看过更好的。

6.除了哪吒和他娘的人物关系外,这部电影把传统的哪吒故事里人物关系都改变了,哪吒和李靖、哪吒和太乙、哪吒和敖丙等等,因为有这些关系要重新做,所以这些人物的设定才和传统的不一样。

7.火然,意思是要火的样子。比大圣厉害多了。冰与火。不虐(让再长大点再来虐吧,先美好童年先),从头笑到彩蛋,踢毽子感人。丑萌喜欢。坐等好影院屏幕二刷。3d记得带上眼镜儿~火,火个小哪吒吧。

8.比白蛇缘起更成熟,国漫又进步了!!!又燃又有内核,打戏,画面,人物表情,人物性格的塑造和心理建设,都堪称完美。是魔是仙,我自己说了才算。我命由我不由天若命运不公,就和它斗到底!天生倔强,打破成见,这,就是哪吒!

9.这才是暑期电影应该有的样子,不闹海的哪吒,是文本与技术双成熟的华语动画。

10.本片中成了魔童的哪吒,到最后同样没办法颠覆到底,但本片优秀在角色的转变遵循着最质朴的感情线它是哪吒在人群中艰难的自我认知,也是哪吒父子的若即若离,它完全像极了多数父子关系模式中的对抗、理解与守护。

11.看到顶着黑眼圈、要吃人肉的哪吒出来,感觉就全对了。大家都知道颠覆好看,可多数颠覆改编问题在于,颠覆之后又要束手束脚,到最后干脆成了反颠覆。

12.让哪吒只是想不怂地活出个人样,便也不用到最后对人群不会消散的偏见选择性装瞎,更不用去印证百姓值得守护。这气质,真不多见。

13.哪吒就是那种看完了刷评论压根不会点开差评去读的片子,一定要看imax。

14.哪吒的削骨还父,削肉还母,被简化成父爱让他找到自我。原本故事中的反抗父权,也成了对抗世人的眼光。他的魔性可能像是科学怪人把小女孩扔入水中,只是因为对事物认知的体系不同。甚至屠龙的原罪也被略过,成了又一部绝代双骄。这样的叛逆更加通俗也更加安全,也是另一种时代精神吧。

电影《哪吒》观后感(篇3)

《哪吒之魔童降世》票房话题居高不下,确实是近年来国产动画的精品之作。“是神是魔,我说了算”更是唤起关于命运的讨论热潮,这样的文章不在少数,各有侧重,难评优劣。今日,笔者也有一些感想与大家分享讨论,不为与谁一较高下,只求能给大家茶余饭后增加点谈资。

命运是一个大命题,大命题都有一个大格局,大格局则是由纷繁复杂的小局面组成,很难将其高度浓缩在三言两句间讲的透彻。电影中的两个主角——哪吒和敖丙,两个人都是逆天改命,一开始是被人强加的,后来是自己主动选择的,这中间就是他们的抗争。他们抗争的,不是像某些人说的父权以及所谓的成年人的世界,而是灵珠、魔丸转世身带给他们的既定身份和命运。这一点在敖丙身上并不明显,他虽然有反抗,但中途有过屈服,覆灭陈塘关的举动就证明了这一点。他最后的转变,更多的体现的是覆灭陈塘关失败后对“为何不刺”的迷途知返的一种补偿和牺牲。抗争精神更多的体现在了哪吒的身上。魔丸转世、天劫咒,这是注定的命运,但并没有成为注定的结局。我们看到在哪吒身边有父爱的厚重深沉如山,母爱的无私温柔似水,师傅虽然老不正经但也真心投入和付出,府内侍卫虽然有所畏惧却也不失真诚。谁又能说,被哪吒救的小女孩没有触动他纯真的内心,没有影响到他的本性呢?歌词里说:长大后我就成了你。父母是我们人生的第一位老师,所以当李靖骗小哪吒是灵珠转世时,小哪吒是兴奋的,是对将来可以成为斩妖除魔的少年小英雄充满幻想的,即使也许其初衷仅仅像殷夫人说的想得到别人的认可。在改变命运的过程中,没有哪个人是容易的`,即使再有天赋,成功的背后也有其自身的一份努力。哪吒和敖丙的转变,是多方面因素相互影响、共同促进的结果,这也符合唯物辩证法联系普遍性的观点。

命运,以其不可捉摸性常常为人们所津津乐道,有句名言说:人生漫长,但关键的也就那么几步。有时候你以为意义重大的时刻或事件,却只是片石打水漂,惊起一圈圈涟漪;有时候你临时不经意的决定,最终犹如狂风卷起巨浪,狠狠地摧毁着改变着你的一切。敖丙如果没遇到哪吒,也许他会毫不犹豫的肩负起龙族的重任。哪吒如果没有那样的父母爱、师徒缘、朋友情,也许会按照既定的结局为祸人间、毁灭在天劫之下。有人说整部电影表现的是反抗整个成年人的世界,成年人的世界都活在成见里。如此尖锐绝对、缺乏充分论证的立意有着标新立异以偏概全的意味。在信息化如此发达的时代,我们的观点可能会被无限扩散,不仅仅成年人能看到,小孩子、青少年也可能会看到。难道我们要教育广大青少年为反抗而反抗,而不分是非曲直;为立意而立意,而不分对错偏全。果真如此,我们培养出来的已与狂暴的人无异。这对阅历不深,涉世尚浅,辨识能力不足的青少年的影响将是重大的。合抱之木,生于毫末,九层之台,起于垒土。作文不可以不谨慎、不可以不求全。

优秀的作品之所以优秀,在于能引起多方面的共鸣,《哪吒之魔童降世》也是如此。电影的情节、画面等制作方面,命运、陪伴、成长环境等主题方面都足够精美和出彩。无论抽出哪一方面都可以成为一篇轮作。鄙人才疏学浅,无法一一论述,但在命运方面,我的观点是应如哪吒那般在人生的关键几步里,不忘初心,方得始终。

电影《哪吒》观后感(篇4)

“是魔是仙,我自己决定。”没错,这正是最近很火的电影《哪吒之魔童降世》里的主人公——哪吒很励志的一句话。它告诉我们:“我的命运我做主!”

哪吒本是魔童,一出生就被太乙真人收为徒弟,生性顽劣,大家都不愿意同他玩,虽然他很想做英雄,但每次都不被大家理解,为打妖怪却伤害了乡亲,也让他的爸妈很伤心。最后在爸妈的爱护下,哪吒感动了,大战敖丙、申公豹,保护了陈塘关,也被乡亲们理解了。

看了这部电影,我心潮澎湃,久久不能平静。从这部电影里我学到了很多——

首先,做好事要注意方式,不能做了一件好事却伤害了其他人。在电影中,哪吒为了抓海夜叉,却把大家的房子都烧坏了,让大家都误以为哪吒是妖怪,害了大家。

其次,要珍惜友谊,关怀朋友。哪吒与敖丙因共同打妖怪而相识。正所谓“不打不相识”,他俩在捉拿妖怪的过程中既争强好胜又互相帮助,建立了真挚的友谊。当哪吒打败了敖丙时,却不下狠手杀了他,而当哪吒要被天劫收走时,敖丙更是不顾自己的生命去帮助哪吒。两人的友谊真令人感动!

第三,父母与师父的爱真的很伟大。哪吒的爸爸妈妈在哪吒犯了很多错误时仍然爱护着他,甚至为了救哪吒可以不顾自己的生命。爸爸用换符的方式解救哪吒的行为,就像我的爸爸妈妈一样,无私地关怀爱护着我。哪吒的师夫用几百年的道行来帮助他,就像我的老师一样,虽然我和同学们很调皮,但老师还是耐心地传授我们知识与做人的道理。父母与老师都是无私而伟大的人。

这部电影真的太好看了,让我懂得了很多道理。我要学会坚强,学会珍惜同学之间的友谊,尊敬老师,感恩父母,做一个好孩子。

电影《哪吒》观后感(篇5)

我相信我们都看过《哪吒闹海》,这部电影首映于25年前的1994年,这也是中国第一部关于哪吒的电影,当时许多人的欢迎。25年过去了,我们今天又迎来了一部创造中国票房神话的电影—–《哪吒之魔童降世》,最近有关哪吒IP的元素的也很多,烟熏眼,哪吒丸子头,这是史上最叛逆的哪吒,但是从票房上来看这个玩世不恭的哪吒大大的赢得大众的喜爱。

电影主要讲的是李靖夫妇从太乙真人那里得到了魔丸,哪吒魔童转世后,从小就调皮任性,玩世不恭,经常惹处大麻烦,老百姓都怕他,都把哪吒当妖怪,李靖管教却没有让他变乖,而是越来越疯狂。在他生日的那一天,听得坏人挑唆利用,差点酿成大错,最后他的父亲感动了哪吒,哪吒打败了坏人救了所有人。

电影中的哪吒非常顽皮,所有人都怕他,误解了他。孩子成长道路上可能会遭遇别样的眼光,他的一生的养成可能会跟童年的成长有很大的关系,我们不能放弃每一个孩子,因为每一个孩子都有他自己的性格,要善于用不同的方法去引导他们,童年的成长对他们以后对于人生的态度还有很大的帮助。相反,如果你对犯错的孩子没有耐心,一味指责,不去鼓励他们,孩子会承受很大的挫败感和反叛心理。为了孩子的健康快乐的成长,我们都应该多一点包容和耐心,因为他们才是国家的未来,是要接班国家建设的人。

电影《哪吒》观后感(篇6)

1979年5月19日,中国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》公映。这部上海美术电影制片厂的动画处女作,后来成了几代中国人的童年记忆。哪吒的形象也就成了“扎两个冲天鬏,光着俩小脚丫,踩的是风火轮,乾坤圈手中拿”的经典形象。

《哪吒之魔童降世》中,哪吒不再是我们记忆中熟悉的萌萌哒小孩,而是顶着两坨黑眼圈,玩世不恭的乱世“魔童”形象。

《哪吒之魔童降世》选择在李靖和哪吒这对父子的人设和关系上作颠覆。是以《封神演义》中的龙王水淹陈塘关和哪吒闹海故事展开:

讲述从小被当作妖怪的哪吒在孤独与误解中成长、逆天命而行的传奇故事。影片充满中国古典元素,反叛、战斗、成长的主题也为画风增添热血气息。

《哪吒之魔童降世》这部动画电影既严谨按照原作,又完全颠覆原作。这话并不矛盾,故事框架靠近原作,细节上又颠覆了原作。

笑点、泪点、燃点、影片节奏、分镜、视角、动态、感情线、故事结构、人物性格设定甚至配角到路人甲都有可圈可点的好看。尤其是形象和人物性格的设定,完全是颠覆性的好看的那种!

人物设定上,影片中会提现大小哪吒的对比,两者差异不仅体现在前后形象的变化上,更在于其对于命运的不同态度:屈服于人们的偏见还是与命运斗争到底。

而在故事内容上,哪吒从一个顺从世人偏见的“魔童”,到最后与命运顽强斗争,自身对于命运的态度发生转变。

被世人定义为“妖怪”的哪吒,用自己“生而为魔,那又如何”的态度,与命运进行着斗争。

在现实社会中,不少年轻人也在用行动去突破出身、环境的限制,成为自己人生中的英雄:打破命运偏见,不断勇敢蜕变。

在哪吒身上,似乎蕴藏着每一个不屈服于命运的年轻人的身影。看完之后真的觉得收获匪浅。

电影《哪吒》观后感(篇7)

影片背景设定为神话世界,大致可分为四大族群:神仙、龙族、妖怪、凡人。族群关系设定为:妖怪伤害凡人,凡人憎恨妖怪,神仙守护凡人,龙族被神仙派遣镇压部分妖怪。

现在把电影里的人物归类:陈塘关的普通百姓属于凡人,水夜叉等属于妖怪,李靖夫妇以及守护结界的两个木偶算作低级神仙,太乙真人、申公豹算作中级神仙(申公豹本体虽为豹妖,但愿意拜入道门、守护人族便是神仙),元始天尊算作超级神仙(十二金仙可算作高级神仙),魔丸哪吒是魔丸与人类婴儿的合体,灵珠敖丙是灵珠与幼龙的合体。

元始天尊的原计划是:灵珠和李靖夫妇的孩子合体,成为灵珠哪吒;魔丸三年后将被天雷毁灭;任务由太乙真人执行,完成后奖励位列十二金仙。但因为申公豹的介入,太乙真人完成任务时出了岔子,最终,魔丸和李靖夫妇的孩子合体,成为魔丸哪吒,灵珠和幼龙合体成为灵珠敖丙。想要看懂整部影片,只要能够区分灵珠、魔丸、哪吒、敖丙即可。

哪吒为何喊出若命运不公,就和他斗到底,因为他是受害者,本来接受毁灭的只有魔丸,只不过魔丸和他结合,连带着他也要被毁灭,显然命运不公。灵珠是正义的化身,但灵珠和敖丙结合,灵珠敖丙成了龙族的正义化身,虽有善良一面,但一旦龙族陷入危机,他为救龙族便要埋葬陈塘关所有人族。

幸运的是魔丸哪吒悟透了是魔是仙我自己说了才算,魔丸哪吒对抗灵珠敖丙成了整部影片的高潮;幸运的是灵珠敖丙感动之下为救魔丸哪吒也奋不顾身。难道反派只有申公豹?或许元始天尊才是一切的始作俑者?这些都不重要:若命运不公,就和他斗到底!

电影《哪吒》观后感(篇8)

今天下午,我和哥哥姐姐一起奥斯卡电影院观看了《哪吒之魔童降世》这部电影。我非常喜欢这部影片,还从中学到了一些道理。

电影讲述的是很久很久以前,有一颗名叫“混元珠”的球修炼成了一个妖怪,后来,天尊用仙丹炉把它转化成“魔丸”和“灵珠”,并让申公豹的师兄——太乙真人把“灵珠”传给李靖即将出生的第三个儿子并取名为“哪吒”。但是,申公豹从中作乱,使“魔丸”进入到了哪吒的体内。哪吒出生时,当着全镇人的面烧毁了他们的屋子,所以大家都把哪吒当不吉利的人并惧怕他。有一天,被周围人排斥的哪吒结识了惟一的朋友——敖丙,他开始变得每天笑容满面。很快就到了哪吒的三岁生日,哪吒得知了他只能活三岁的真相和解开金灵环的咒语。随后,哪吒解开金灵环、暴露原形、大开杀戒。甚至连自己的父母和好朋友敖丙也不放过。天劫最终还是来了,恢复意识的哪吒先拯救了陈塘关,然后和敖丙共同抵抗雷霆,最终申公豹的师兄用法宝护住了二人的魂魄。

看完这部电影,我从中明白了两个重要道理。第一是不管我们怎么样父母都会永远爱着我们。作为孩子,我们要理解爸爸妈妈的爱,在有限的时间里尽自己最大的努力去孝顺他们,爱他们。第二就是哪吒说的“我命由我不由天”这句话。我们每个人的人生都应该由自己做主,不管别人怎么说怎么看我们,自己对自己有清楚的认识,知道自己该做什么就行了。在成长的过程中,不用过度在意别人的看法,自己的命运由自己掌握,相信自己并为之不懈努力,总有一天我们会活出自己最真实的样子!

《哪吒之魔童降世》是我这个暑假里看过的最精彩的电影了!

电影《哪吒》观后感(篇9)

要说这个暑假最火的电影,那非《哪吒》莫属了。在上映的第一天,便把原本的日票房冠军《银河补习班》给挤了下来,可以说他是暑假档的一匹黑马,更是一部国漫崛起之作。

作为一个把《银河补习班》与哪吒清》一同看了的人来说,这两部电影的差别还是蛮大的,《哪吒》这部电影显然没有《银河补习班》有着深层次的含义和讽刺,但这也是件好事,这能让我全身心投入到电影的情节当中去,享受这一段身心愉悦的时光。

当我再次回想这部电影时,脑海里第一个浮现的便是那出场十分惊艳的的敖丙了。不得不夸一下该剧的美工,尽管制作组自上映以来就开始哭穷,总说经费紧张,但人像制作倒一点都不马虎。不由得再感叹一下丙丙好帅!

在观影过程中可以说是享受的,找到了儿时对动画的狂热,看久也不觉无聊,但它又不完全与儿时的动画相同,还是留有不少韵脚,现在回想起来心里还是有些难受。

一是亲情,也是本片的主题之一。李靖夫妇当初即使知道哪吒是魔丸,也坚持将他扶养,明知道哪吒的存活希望渺茫,也要上天求法,不惜牺牲自己的生命也要解救自己的孩子;抽出自己镇守闲暇之余也要陪伴哪吒玩耍;为满足哪吒的心愿,还哪吒一个清白李靖夫妇放下了脸面和尊严,去球乡亲们来参加哪吒的生日宴。在电影中李靖夫妇不仅在解救哪吒,更是在救赎他的心灵,让他始终对善良,对拯救百姓充满向往。如果说哪吒的善良不是一日形成的,那么李靖夫妇就是照亮这条形成之路的长明灯。只有前方有了光亮,我们才有前进下去的勇气,对吧?

二是友谊,哪吒与敖丙之间的友谊可以说像极了现实。它是自私的,不可能像亲情那般无私;它是双向的,有时需要顾及自身利益;但它又是无畏的,无畏到能与之共死。不求同生但求共死。虽然时有冲突但却仍然能在关乎生死之时互相拉一把,这就是友谊,对吧?

三是改变命运,当我在观影时想到这一层时,眼眶顿时湿润了。我命由我不由天改变自己的命运,这不就是我们每天努力所图的吗?去他的鸟命这是哪吒予以自己命中挫折的回应,面对最大的挫折命运,哪吒依旧继续大笑前行面对。看着哪吒自生下来就开始的命运,不由得产生一丝同病相怜之感。生命中总有许多的挫折,但不得不面对、解决啊。或许这过程是苦的,但一想到自己的亲人,朋友,自己的理想,就立马觉得它是那么的甘之若饴,再次挺直腰板,带上微笑,走上人生之路。

就算知道前路的挫折,却依然奋勇直前,这样的人生必然是璀璨的吧。来吧,笑吧,牵起手,为了拂去旧日的悲伤,心中不再迷茫,我们不妨如哪吒一般,将自己生命中所有的不行,包容与胸,微笑着大步向前吧。

陈静瑶点评:文章开头通过一个小小的对比写出了哪吒的优点。文章中也表达出对电影制作的认可,有桂铭泽同学自己对电影的看法,有思想,是一篇可读性非常强的文章。紧接着对亲情友情和电影主题展开分析,结构清晰明了,思维逻辑强。他的文字带着希望,让人读起来感觉充满了正能量!

电影《哪吒》观后感(篇10)

今晚看了国产动漫《哪吒》,有两处不知不觉掉了泪。

电影的设定,哪吒是由于太乙真人的疏忽,不幸魔丸转世成妖,还在3岁生日被上天下了咒消灭。懵懂的哪吒实质是个懵懂少儿,电影讲述更多是哪吒父母在悲剧注定的情况下,努力为他寻找另外一种活着的可能性。

如果放到现代,哪吒像不像那个刚出生就有先天性的顽疾,并被医生断定活不过3年的可怜孩子?

电影里的村民,作为大众的代表,顽疾(妖)+短命(下咒),意味着不幸,他们倾向于放弃这个孩子。但作为骨肉相连的至亲父母,李靖夫妻表现出对抗命运的勇气,尤其是哪吒母亲殷夫人,紧紧的抱着刚出生的孩子,不管哪吒的先天条件如何,在她眼里、在她怀里,那是她用尽生命的一切要保护的人。

是的,我想无论先天条件如何,无论孩子身上有多少缺陷,她都会拼尽全力去让孩子活出来,只要有一丝的希望,她都会相信后天的努力让事情有些不一样,

哪怕只有很短的时间,也甘愿付出一切让他过的跟正常人一样快乐。

这种拳拳之心,父母对子女无条件的爱最能打动人,我还记得电影里哪吒第一次看着自己母亲笑了的样子,从此他认定了眼前这位笑中有泪的母亲就是他的至亲至爱。母爱,这是电影里打动我的第一个点。

如果说殷夫人对哪吒的爱像火一般炙热的、温暖的,那李靖对儿子的爱则像大山一样高大的、深沉的。当所有村民以及代表权威的太乙真人都建议放弃孩子时,殷夫人看着襁褓里的哪吒强颜欢笑,李靖则当机立断,挺起父亲那无所不惧的腰板,立定如山的说,李某家门不幸,但他是我儿,我会教育好他,一切后果李靖一力承担。(可能跟电影里字面上有出入,但就是这个意思)

然父亲的爱不止于承担的勇气和魄力,更在于切切实实的找解决办法。从哪吒出生那刻起,李靖夫妻的生活就围着着这位魔童,上天入地,李靖把所有人所有方法都尝试遍。第一年儿子尚小,让妻子照顾;还剩两年,当妻子还停留在只要哪吒这两年活的开心就行,李靖已经帮哪吒做好成长规划:拜师学艺-为民除害-成为顶天立地的人;过程中甚至不惜欺骗哪吒说他是灵珠(天才)转世,一时被世人不理解(妒忌),让其好好练功、学好本领,必有一天能建功立业;甚至在妻子不知情的情况下,李靖已经做好了为孩子牺牲生命的准备(代替哪吒在生日那天代替天雷的打击),这是他唯一想到的让孩子活下去的办法。

父母之爱子,则为之计深远。父母之大爱,就是考虑孩子的未来,考虑当自己不在之后,能不能过得好,包括有没有生存的本领、有没有足够的物质支持、有没有照顾他/她的人。

这是作为孩子的哪吒和现实中的我们当时几乎看不到或不理解的一面,我们当时只觉得父母为我们做了很多我们不一定想做的事,觉得不能放任做自己想做的事情就不开心。

于是,当出走的哪吒看到那只化做猪的风火轮,在重播李靖千辛万苦为孩子争取到唯一的救命稻草(以命换命)的过程时,他仿佛能把父亲的爱与他过去的一切联系起来。父爱,这是电影里让我掉泪的第二个点。

其实哪吒作为3岁小孩,或者说一个还未长大的小朋友,他的行为都是可以理解的,尤其在魔丸转世这个设定下,更凸显他放纵自己恶的一面。但导演希望观众在观看后能改变对哪吒的看法,确实也做到了。

从这个角度看,促成哪吒的命运和心智转变的,不仅仅在于哪吒自己的努力(也许我命由我不由天说早了,感觉有点懵懂),更重要的是,作为父母的李靖夫妇,对孩子无条件的爱和为之计长远的智慧。

因此,是这对为孩子付出一切的父母的保驾护航,让哪吒真正从魔童变成真正的人。这么看来,这部电影更重要的主角是父母,主题是父母对子女的爱。

电影《哪吒》观后感(篇11)

在7月26日这个平凡的日子里,一部有鬼才导演饺子出品的《哪吒之魔童降世》横空出世。这部电影的首日票房就达到1.39亿,直到今天,票房已经飙升到36.29亿!评分也高达9.7分。“我是小妖怪,逍遥又自在。杀人不眨眼,吃人不放盐”。天哪!这一个有着黑眼圈的小孩还是我认识的哪吒吗?这部电影的改动还不止这些,原来风度翩翩的太乙真人成了一位挺着大肚子的中年大叔。申公豹变成了结巴,原来十恶不赦的龙王三太子变成了一位颜值超高的君子……

下面我就和大家聊聊这部电影吧。话说从前,有一颗混灵珠,太乙天尊把混灵珠变成了一颗魔丸和一颗灵珠。并且将魔丸下了天劫咒,三年后便会毁掉。哪咤本应该由灵珠转世,不幸灵珠被天庭的叛徒申公豹抢走了,哪吒出生变成了魔童。而投胎为灵珠的则是龙王的儿子敖丙,他俩一开始是水火不容的死对头,可后来却意外的成了好朋友。在哪吒的生日宴上,敖丙是龙族的身份被曝露了,便对哪吒说:“我们都是妖族,没有必要活在这个世上。”但哪吒对敖丙说“我命由我不由天,是魔是仙,我自己说了算!”天雷下凡,敖丙领悟了哪吒的话,用万龙甲和哪吒一起抵抗天雷。最后太乙真人出手相救,哪吒和敖丙丢掉了凡体肉身,但保住了灵魂。让我们共同期待这部电影的续集吧,相信饺子一定会给敢于同命运做斗争的小英雄一个完美的结局。

感谢这部电影让我明白了一个道理,自己的命运掌握在自己的手里,如命运不公,就要和它斗争到底,不要放弃,也不能妥协!

电影《哪吒》观后感(篇12)

我今天终于看了好评如潮同时也是我万分期待的电影——《哪吒之魔童降世》。

“国漫”这个词被哪吒的大数据票房推到风口浪尖,一时国漫崛起的共鸣直指人心。整个观影的体验真的是泪中带笑,笑中带泪。如果你笑点高可能到了笑点你不笑,但是你却逃不过所有的泪点,因为有场景,有铺垫,有细节,有情感,有温度,有共鸣,一点一点的催促着你的眼泪,如此名正言顺,如此顺其自然。但是我个人觉得哪吒还真不是打情感牌。有情感,更是立意深刻,有对世俗成见的讽刺,更是呼吁“我命由我不由天”!

哪吒有两条主要的情感线,亲情和友情。

在父母眼里你的出生和存在永远都是正确的。有很多情节都促使人潸然泪下:李靖为了保全哪吒,不惜站在所有村民的对立面,李靖更是甘愿为儿换命;李靖夫妇为了成全哪吒快乐的三年,精心呵护着一个善意的谎言。一句我的儿,又一句吒儿,饱含了多少来自爹娘的爱与担忧。虽然龙族被称之为恶,龙王也化龙鳞为铠甲,给予敖丙最硬核的守护,保自己孩儿周全。可见父母的爱永远都是充满正能量的,给你希望,给你守护。“望子成龙”的殷切希望在这部影片中表现的也是淋漓精致,李靖夫妇希望哪吒被大家真正的接受,处处引之向善,那怕是“魔丸”;龙王希望敖丙可以升为神位,帮龙族逃离天牢,便从龙蛋就开始为儿筹谋,成为“灵珠转世”。

对于朋友只要认定了就绝不负你。原本命中注定的一善一恶,却视彼此为唯一的朋友,那怕是天劫,也心甘情愿一起承受。忘不了敖丙和哪吒一起踢毽子的场景是那么美好。或许世间本就没有什么注定的恶。就像三字经中一开头就写到“人之初,性本善”。也像斯坦福监狱实验展示的那样,所谓的恶人都是从好人演变过来的。所以在成长的道路中,我们应该时刻保持清醒,有所为,有所不为。清楚什么才是善,什么才是值得。

“人心中的成见是一座大山,任你怎么努力都休想搬动”。或许“成见”是这部影片的底色,更是起到推波助澜的作用。成见就像一把枷锁,牢牢的锁住了人们辨别是非的眼睛。即便哪吒救了小妹,任被认作是妖怪遭受攻击;敖丙心存善意搭救李靖夫妇,却在揭开面纱的那一刻,被众人称之为恶人;申公豹的那段独白又何尝不是一场悲剧,明明辛勤苦练却得不到仙位,只因其是个异类。真相在成见面前总是那么寡不敌众,当小妹伸出手去拉哪吒的时候,当小妹澄清哪吒打败妖怪的时候,当小妹叫哪吒小哥哥的时候,当小妹想和哪吒一起踢毽子的时候,这些小美好却一次次被“成见”撕裂的支离破碎。在“成见”和“真相”的战役中总是以多胜少的故步自封和盲目跟从,就像众多村民和小妹。幸运的是,在片尾中村民对哪吒和敖丙灵魂的跪拜,是否可以理解为成见终将大厦倾塌,和真相和解呢?

“我命由我,不由天”已让很多人热血沸腾。哪吒在电影中身世被冠以“魔丸”,一直被村民们称为妖怪畏而远之。可为什么大家喜欢哪吒不要不要的?我想或许在哪吒身上是不是总有那么一丝身影照进了现实?渴望有小伙伴陪着一起玩,高兴了就笑,感动了就哭又会故作坚强,委屈了还会闹小情绪,这样的哪吒不就是一个再普通不过的小孩子吗?明明承受着一些莫须有的成见,受尽了委屈,扬言着当妖怪给他们看看,却心中善念不灭,救下小狗,救下小妹,救下村民?明明想让村民接受自己,却假装不在意?魔丸不但不成魔,忠孝两全功不没!自己的命自己扛,若命运不公就和它斗到底的倔强成就了哪吒。不认命也注定会成就像哪吒一样的人。

[精品]爸爸电影观后感1000字汇总8篇


在日常生活中,我们都喜欢欣赏好看的影视作品,此时不妨将心中所感所想写成观后感。为了记录影片中的美好和自己的心中所想,我们应该写一份观后感。写观后感时“感”的内容要达到“观”的内容的四倍以上,要想写好作品的观后感要抓住哪些精髓呢?也许以下内容“爸爸电影观后感”合你胃口!供大家参考,希望能帮助到有需要的朋友。

爸爸电影观后感 篇1

今天中午我跟爸爸妈妈来到新街口大华电影院看《大头儿子和小头爸爸》,我被其中的二个片断感动了,一个是大头儿子在最美家庭选举大赛中说出了他的真实想法。他说自从妈妈报了最美家庭选举中,爸爸妈妈就象变了一个人似的,没有人理我,他觉得最美的家庭不是假装的,而是要和谐的。我觉得不要因为一个比赛就把原有的美好生活给改变了,每个家庭都不会那么完美,如果把完美的事情展现出来就觉得有点假了。另一个是大头儿子在选拨小小航空员的时候,前面几项他都名列前茅,可惜到了最后一项,他有恐高症,但是他在队友和爸爸妈妈以及现场所有的人给他鼓励下,他克服了心魔,终于到了终点,所以说鼓励在有些时候是能起到很大的作用的,还有陈大为本来是第一名的,但是因为他给大头儿子加油时,被别人领先一名,但是他不再乎,所以在某些情况下,友谊第一,比赛第二。

我希望你们有时间也去看一看,也来写一写感想,我们来讨论一下。

爸爸电影观后感 篇2

电影院邻座的是一对父子,看完之后小男孩说“我也想去这个(长隆)动物园玩”,爸爸说,你下学期考到100分爸爸妈妈就带你去。这大概是整部电影看完最感动我的地方,与电影无关。

身边的朋友都知道我喜欢在首映日去电影院,因为这样可以不被其他观点带来先入为主的期待值,这样看完的感觉是很直接的。我是昨天下午去的电影院,跑了两家电影院才买到票,这种火爆既是意料之中又是意料之外的,大年初一能达到这种效果,应该是个后劲会更足的先兆,我大胆猜票房十个亿,因为这已经不是作为一部电影本身存在,就像泰囧的效果一样,逐渐成为一个潮流,一个进入千家万户的茶余饭后的话题,一个穿梭于各种场合聚会娱乐的谈资。当身边所有人都在谈论这部电影时,插不上话的人甚至会自惭形秽。我想到了一本叫《娱乐至死》的书,在即将出现的新世界里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。所以当有人觉得观众是在消费明星的时候,这股潮流里的匿名性却把观众变成了千人一面的标签。

然后回到电影本身。其实严谨的说起来除了在电影院播放,似乎找不到任何理由说它是一部“电影”。我更愿意称呼它为剧场版《爸爸去哪儿》,意思就像剧场版柯南一样。

我是带着很高的期待值去的电影院,因为一档真人秀能在电影院播出大概是再让人兴奋不过的事了。媒介融合的必然趋势下,电视和电影都在面对着史无前例的危机和冲击,第一季《我是歌手》不敢卖票,把总决赛放到电影院试验了一下电视和电影院结合的可行性,好在反响不错,是一个铺垫也是一剂强心针。

对于剧场版的内容我不知道从何说起,因为给我的感觉并不好,如果出现的效果是一部“电影”,又或者是一场在电影院播出的“真人秀节目”,我都不会像现在这样失落,因为这两种都是我能欣然接受并且符合我期待值的结果。监制滕华涛在电影《失恋33天》和电视剧《蜗居》里,导演谢涤葵在电视版《爸爸去哪儿》里都是证明过自己是有驾驭能力的人。可是剧场版《爸爸去哪儿》给我的感觉更像是成为了“四不像”,一种跟电视版《爸爸去哪儿》强烈的割裂感,电视版里做南瓜饼那一段出现的效果可谓是游刃有余,而剧场版里做叉烧包那一段就只能说是顾此失彼。之前在电视版已经证明了拍好是有这个能力的,剧场版出来的感觉却这样鸡肋,只能说或许是想法太多束缚太多。想做成电影的感觉,节奏、镜头、音效各种杂乱慌乱,结尾的处理本想画龙点睛,却更像画蛇添足,仪式感被做成了形式感,何炅的出现莫名其妙,于是调整好自己准备看看会发生什么惊喜,电影没了。然后另外再说一点,我不知道资本的力量是如何左右创作的,又或者是自作聪明的局外人指手划脚留下的败笔,从广告的角度,举一个例子,桌上的那一群牛奶盒远不如一盒牛奶的效果来的真切,潜移默化的重复比说教式的输出更亲近人心。傻,从广告投资商的角度来说,明明是软广告却生生给做出了硬广告的效果。傻,从制作者的角度来说,真心诚意做部电影结果观众却被几盒牛奶弄得三番五次的跳戏。

当然,这些都不能成为影响剧场版《爸爸去哪儿》票房大卖的因素。上文提到了《泰囧》曾经卖出了12亿的天文数字,而剧场版《爸爸去哪儿》的发行也正是创造了《泰囧》奇迹的光线传媒。从另外一个角度来说,同档期能与剧场版《爸爸去哪儿》一较高下的只有《大闹天宫》,而《大闹天宫》有的仅仅是明星效应,因为‘西游’题材的新鲜度已经在去年这个时候被《西游降魔》透支,所以我并不看好其市场表现会好于剧场版《爸爸去哪儿》。鉴于首几日的票房成绩会影响排片量,所以无论从接近性还是新鲜度,我都更看好《爸爸去哪儿》的爆发力和持续力,所以十个亿是我乐观的估计。

爸爸电影观后感 篇3

今天,我看了一部让我泪流不已的电影——《爸爸的三轮车》。

电影主要讲了一位伟大的父亲为自己的女儿付出所有的动人故事:小倩的父亲是一位农民,他每天靠拉三轮车来维持生活,可即使这样他还是把自己的女儿送到了最好的中学读书,希望女儿长大后能生活的更好。可是她的女儿并不懂事,为了自己的“面子”,甚至在同学面前都不承认这是自己的父亲,只说是自己的亲戚,这让我很是气愤。

一天小倩因为自己的虚荣心作祟,对自己的父亲说:“爸,我想要一台MP4,这对学英语很有帮助,您就给我买吧。”父亲犹豫了一下,还是答应了。

就这样,这位平凡而伟大的父亲为了满足女儿的要求,每天没日没夜的干活,风里来雨里去,直到有一天一台崭新的MP4递到女儿的手中,女儿开心地笑了,可是她并不知道这台MP4里饱含着父亲多少的汗水和辛劳。看到这儿,我的眼模糊了,对这个不懂事女儿也“恨”了起来。让人又伤心又感动的是还在后面……

一次,小倩到她的同学家玩,正好她的父亲去送沙发,当我看到那位父亲佝偻着身子,顶着大沙发,冒着酷暑,一步步艰难地捱上六楼,放下沙发,却等来的是心爱女儿的不敢相认,那句是我家亲戚的话语,犹如利箭射入父亲的心脏,也如尖刀刺入我的胸膛。我为这位父亲落寞的回头一望动容,还有这不被女儿理解更让人伤感的吗?此时我的眼中已噙满泪水,当女儿的虚荣无情地锤击亲情,我知道这种伤害该有多么深重。接着我又看到了地板上留着那位父亲的鲜血,女儿拿出纸巾,流着泪水擦拭,女儿再也无法躲避,那通红的血印在了她的脑海,父亲为了供女儿能够读最好的高中,他舍不得买一块钱的包子,舍不得买顶用的新鞋,流汗,哪怕是流血也不让女儿受一点难为。但是他换来的是什么,不管女儿怎样,有三轮车在,就有希望。

当这位父亲为妻买药走出药店发现车子被偷时,他的一切美好愿望破灭了,这位坚强的汉子再也扛不住打击,他只好借酒消愁,此刻我禁不住又流出了泪水。我想为了孩子,父母可以献出一切,哪怕是生命。

当我看到走出自卑的小倩勇敢地走上讲台演讲,听到她大胆地流着泪水说出对于父亲的敬爱时,我又轻轻擦拭我眼角的泪水,那时我也想到了我的父母:每次吃鱼,我都是独享鱼肚子,他们只吃鱼头、鱼尾,我却以为他们喜欢吃鱼头;每天早晨妈妈都早早的起床为我打理好一切,甚至连鞋带都为我解开、系上;夏天停电,都是爸爸给我不停地扇扇子……

“可怜天下父母心”,曾经那爱的的一幕幕又浮现在我的脑海,天地宽大,不如父母恩大,我希望天下的儿女能怀一颗感恩的心:谁言寸草心,报得三春晖!

爸爸电影观后感 篇4

一、柯尔伯格关于儿童自觉发展的线路。

9岁以前的孩子,不大明白自觉为何物,她们愿意自我驱动去完成某一个任务,基本出于想得到好处或者避免出丑。

电影中的爸爸们对此方法轻车熟路,总是鼓励孩子们拿到小星星去换化妆舞会的邀请卡,孩子不配合或有情绪的时候,就会说“得不到小星星,没办法去换邀请卡。”结果孩子们很关注结果,对那些小星星分外青睐,一旦得不到,就会情绪崩溃,而忘记了活动本身的目标是过程。

张亮的孩子天天,不是这个套路,他投入到任务的过程中,关注任务本身以及与其它人的沟通。年龄大一些和天赋是一方面,我还是看到了张亮与天天平等智慧的亲子关系。他的方法基本是把柯尔伯格的那几个阶段打散了放到教育中了。

还原这种过程也许是就和孩子聊天,告诉孩子活动过程是最重要的.,与小朋友相处是最重要的,努力参与到任务中想办法,解决问题自然而然会得到小星星。

在活动中,建构一种合伙人的氛围,互相支持,欣赏孩子的努力和小进步。

奖励和处罚在大目标下是方式。

反思我的家庭教育,没有用过奖励和惩罚,我是想跳过这两个阶段,直奔主题让孩子从内想成为好孩子,从外想让我开心,结果是孩子不怕我处罚,也不稀罕我奖励,羞愧感和荣誉感都不足。

一些以外在激励为主的孩子确实表现地好胜心强,知不足而后勇。

二、面对孩子教育时的富人心态。

毫无疑问,电影《爸爸去哪儿》中的爸爸是社会意识中主流的成功人士,这个成功带给他们的是一种对待孩子的富人心态,就算是表演,也把这个富人心态的教育理念表达出来了。比如轻松、随意,不说教,不太指导,在对成长教育规律没什么了解的前提下自然透路出一种相信孩子的姿态。

我做不到,因为我是真穷人,真穷人想让孩子更优秀的资源只有自我学习教育,少走弯路,在自身进步的前提下,把孩子培养成人格健全有才学的人。我想假设下,孩子成长起来,与节目中的孩子形成竟争或者合作靠什么?

深思后,我觉得穷人更需要努力,更需要积累一些技能、品格和素养,走在让自己成为人才的道路上。尽心尽力后,提醒自己放松,找找明星的心态。

在教育上一开始就信天命,无作为的方法不符合我的价值观,经过努力耕耘来的才华才会一代一代深深扎根于血脉中,让人心安。

这几组家庭中,张亮是相对极别的穷人,16岁就缀学了,职业发展也并不太顺利,不过目前来看他的孩子是情商比较高,处理事情灵活,这点上穷人的境遇成就了他!

三、孩子缺少娱乐节目吗?

我只看过这个电影,节目没看过,电影院中的孩子们随着主题歌一起唱,一起笑真让我有些吃惊。

娱乐节目可以有,不可以只有或者总有,如果孩子们的心田被太多的娱乐充斥着,是很难静下来,沉浸下来的。

影片所表现出来的策划没有针对孩子的求知欲,探索心,思维意识进行启蒙和挖掘,主要集中在玩乐上,看似在自然中与动物相处,实际上的收获很可能如在沙滩上画画,水过无痕。

随着孩子的成长,我越发觉得许多学习形式就是需要定下来,钻进去的,辅之于太多活动的形式主义强化了活动,淡化了内容,毕竟人有少动脑的趋利避害本性,能主动对于艰深事物探索的毕竟是少数。所以对娱乐的防御性要有,要控制娱乐在生活中的比例。

四、看完电影会和孩子聊什么呢?

彻底八卦啦:

体操王子田亮奥运会冠军背后的汗水。

李湘闪婚失败可能的原因。

影片500人的制作团队。

富人的二胎,石头和森蝶都家里都有老二,张艺谋超生被罚。

男模特。

留守儿童的爸爸去哪儿了?

离异儿童的爸爸去哪儿了?

我的爸爸去哪儿了?

爸爸电影观后感 篇5

今天,我观看了电影《背起爸爸上学》。看完后,我的心久久不能平静……

影片主人公石娃的形象,不时在我脑海中浮现:当看到影片的最后一幕,石娃背着已经半身瘫痪的父亲,艰难地走向河对岸时,我哭了。石娃的意志坚定、永远奔向前方、永远也不回头的精神,这是多么优秀的品质呀。

影片中石娃上学的机会,是用姐姐退学换来的,因为家里供不起两个孩子同时上学,姐姐只好读完小学就退学了。到后来,家里太困难交不起学费,只好把姐姐嫁出去。这是多么大的付出呀!最后石娃不负众望考上了师范,但摆在面前的是两条路:要么照顾父亲,不去上学;要么去上师范,父亲让别人照管。父亲不想拖累石娃,跳井自杀,幸亏被石娃及时救起。石娃毅然决定:背父亲去上学。这又是多么豪迈的气概!

从石娃的身上,我明白了:困难和挫折不可避免,只有坚定信念,不断努力,顽强拼搏才能变逆境为顺境,“给自己折一只小船,将自己摆渡到对岸”。我们是年轻的一代,是祖国的希望与未来。在漫长的求学之路中,一切都要通过实践去摸索,去开创。这就需要我们有百折不挠、顽强拼搏的精神和勇气,我们应当以石娃为榜样,学会在挫折中奋起。

这让我想起了刚刚学跳舞时的事情。由于我学舞蹈比较晚,还是插班生。所以舞蹈基本功很不好。舞蹈老师说让我跟跟看,如果跟不上就转到下一级跳。我很想和我同龄的人一起跳舞,于是就暗暗努力,苦练基本功。横叉、竖叉、下腰……我一个个的练习。

那时,我学下大腰时怎么也做不好,不是下歪了,就是起不来。每天晚上睡觉前我都会偷偷的练习,一次次的摔倒,再一次次的爬起来,有时还会偷偷的抹眼泪。但我没有放弃。后来,经过我不懈的努力,终于学会了下腰。一份付出就有一份收获,现在,我已经是我们舞蹈班的班长,我的基本功也非常扎实了。

再看看电影的主人公石娃,面对困难没有丝毫的退缩,而是依然的背起爸爸去上学。那份勇气,那份毅力,还有那份对爸爸深深的爱让我久久难以忘怀……

我禁不住对自己说:“努力吧,希望就在不远处!”我还想到了我的爸爸妈妈,他们每天辛勤的工作,还不是为了我们吗?!

“树欲静而风不止,子欲养而亲不在。”其实不用等到长大后,我们也可以报答父母,用自己的方式,你,行动起来了吗?

爸爸电影观后感 篇6

观看之前,对这部电影并没有太多的期待,本能上不喜欢印度的电影,观看之后,感慨颇多,观看过程中也因为感动几度落泪。

首先,要从印度说起,印度是一个非常重男轻女的国家,而影片中有这么一个家庭却是个例外,这个爸爸没能参加国际摔跤比赛。于是,他一心想生一个男孩实现他的愿望,但是生下四个却都是女孩。有一天偶然发现两个女儿有摔跤过人之处,就训练她们直到进入国家摔跤比赛,并进入国家体育学院学习。

其次,成功没有捷径,快乐的精髓来自于经历、拼搏;事实告诉我们,谁也不会随随便便成功,简单易得的.快乐和诱惑会麻醉我们的神经,结果是,让我们把过多的时间用于简单快乐,而不是用于厚积薄发。

再次,需要有梦想。正如世纪老人冰心所言:成功的花儿,人们只惊慕她现时的明艳,然而当初它的芽儿,浸透了奋斗的泪泉,洒遍了牺牲的血雨。成功是由痛苦创造生命的梦想,是由自强不息铸造的奇迹。剧中的吉塔和巴比塔为了实现父亲的冠军梦,他们远离自己最爱吃的零食,被逼含泪剪去最象征女性的长发,忍受来自同龄人与非同龄人异样的眼光、非议和嘲笑。他们牺牲那个年龄阶段该有的娱乐时间,艰苦训练。其实用于我们工作中也是一样的,那些站在顶峰的人,并非我们看的那么潇洒,只有付出了才会有收获。成功的道路充满艰辛,辉煌的背后洒满汗水。但即使前方的道路再难,荆棘再深,梦想的实现也不无可能。

最后感悟:选择大于努力,庆幸最后的教练是自己的爸爸,才能获得成功。

爸爸电影观后感 篇7

摔跤吧,爸爸,这部电影是印度拍的,印度的女人一般是在十四岁出嫁,为的是减少家庭的负担,出嫁以后,也只能在厨房中做饭菜。可这部电影中的女孩,却是摔跤冠军。

这部电影讲了一个真实的故事:电影中的父亲在国际摔跤比赛上输了,这位父亲立下誓言:把自己的孩子培养成摔跤手,为国家荣获一枚金牌。可妻子一连生了四个孩子,全是女孩。

某一天下午,父亲下班回家,偶然发现两个男孩子站在院子中,原来老大和老二打了那两个男孩,父亲起了一个几乎不可能实现的念头,让两个女孩去学摔跤。

在训练中,吉塔和巴比塔的摔跤技能已经练得越来越厉害了,父亲每天让吉塔、巴比塔跟一帮男孩子在一起练习摔跤,父亲在这一天,带着一家人去看摔跤比赛。结果,吉塔输了。

下一次比赛,吉塔又赢了,在以后的日子里,一连串的胜利,最后又杀进了苏连邦比赛。

吉塔比赛前一天问父亲策略,父亲对吉塔说,:“你只要防守,不让对手得分,对手得不到分,就很着急,到时候你再找机会得分”

最终比赛时,父亲被人骗入了一个小房间,吉塔在第一个回合中取得胜利,而在第二个回合中却没有,到了最后一个回合,吉塔已经输了四分,最后十秒钟,吉塔这时抱住对手,朝身后扔去,五、四、三、二、一吉塔对手落地了,吉塔获得了五分竟奇迹般的赢了。

这部电影其实只讲了一句话:父亲想让自己的孩子获得一枚金牌而付出的努力,在吉塔小时候,父亲让她每天五点起床,把头发剪了,都是为了自己的一个梦想,为了自己的孩子能实现自己的梦想。

这部电影让我懂得了坚持总会有收获的。

《摔跤吧爸爸》观后感篇6

有梦想,有追求,不放弃,我们这一生才不虚此行!

影片介绍了一位伟大的父亲训练女儿完成自己梦想的故事,从中我们学到了很多,懂得的坚强,明白了爱的真谛,不忘初心,方得始终。

父亲训练女儿的过程中,母亲的付出也是艰辛的。家庭中父母能够相互配合,达到教育子女的目的,难能可贵。当今社会,家庭教育缺失,对子女的价值观,人生观,世界观影响很大,使他们没有正确的人生方向,迷迷茫茫一生,家庭教育是基础。

成功的过程是曲折的,漫长的,甚至是痛苦的。训练的过程中,女儿们也曾放弃,最终她们还是按以往进行训练。贝诺进入国家级训练后,一度放弃父亲的方法,结果连失比赛。父女通话后相互原谅,最后赢得比赛。成功有方法,并不是盲目的进行,向有经验的前辈学习,自己才不会迷失方向。

国家级教练未能对贝诺的优势进行分析,错乱指挥,导致比赛失利,目光短浅,一味保守,也将阻挡我们前进的道路。人生要有好老师,听从正确的指导,才能真正的认识自己,发挥最大的潜能。

实现梦想的道路上,充满着荆棘,羁绊,纵然有大风大浪,也要奋勇前行,“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”心中有梦想,人生就不会有黑暗,胜利的朝阳正向我们走来。加油吧,朋友,在这个奋斗的年纪不应选择安逸,加油!

爸爸电影观后感 篇8

片中的父亲马哈维亚曾经是一名前途无量的印度摔跤手,但因为国家的政府经济的原因,它的职业并不被人重视,他迫不得已放弃了自己的职业梦,留下他最大的遗憾——没有能够替国家赢得金牌。

从此之后,他把这份希望寄托在还没有出生的儿子身上。可命运捉弄人,第一胎是女儿,重男轻女的思想很快使“怎样能生男孩”成了一个“大学问”。马哈维亚用了所有的办法,结果万万没想到,第二个,第三个,甚至第四个都是女儿,马哈维亚十分失望。

直到有一天,两个女儿在外面打了两个比她们还大的男孩,把对方打得鼻青脸肿,马哈维亚才发现她们有摔跤天赋。这样马哈维亚才开始精心指导女儿,让她的女儿接受魔鬼式训练,让她们放弃快乐的童年,他还剪掉她们的长发。经过参加大大小小的比赛积累经验,她们不怕困难,不怕吃苦,艰苦训练,最后获得成功。当父亲听到国歌,看到女儿为国家争取到金牌时,他们紧紧拥抱在一起,那场面很让人动容。

影片中让我印象深刻的是,他爸爸在外租房,包影院,时刻关注女儿的训练,看女儿的摔跤训练视频,并与女儿进行交流指导。我想这么用心良苦,负责任的父亲真的很了不起。

父爱如山,父爱伟大,这就是我观影后最大的感想。

亲爱的电影观后感1000字汇总


我们的生活中有很多优秀的影视作品,观后感是理性和感性大爆发之后的产物。写观后感能帮助我们增强理解能力和写作能力。写观后感需要我们真正去欣赏和理解作品,而不是直接空谈。那么如何写出一份令人满意的观后感呢?读后感大全小编经过搜集和处理,为你提供亲爱的电影观后感,供大家参考,希望能帮助到有需要的朋友。

亲爱的电影观后感 篇1

电影亲爱的观后感范文1

今天我看了【亲爱的】这部电影。这是一对即将离婚的夫妻,可是孩子鹏鹏突然不见了,为了寻找孩子他们遇到了不平凡的事情。

当父亲在网上发布了寻子视频以及自己的电话号码时,许多人因为钱,而频频打电话给他。但是每一次打电话的人都是骗子。当父亲带着希望去见“儿子”时,却又失望的回归。我觉得,当一个人骗自己孩子在身边时,那自己心里沉重的石头就不会坠落,也会让自己觉得寻找孩子还有希望。到了后面没人骗自己了,就觉得大海捞针,不知从哪找孩子。这时,自己将会没有动力。

当他们找到孩子时,心里百感交集,当他们得知,因为自己的孩子已经离开自己三年,所以因为时间的消磨,孩子已然不认识他们了。孩子对父母说的第一句话就是,“警察叔叔,快把他们抓起来”。他们三个熟悉的陌生人就这样对视着。

出了警察局,这位坚强的父亲瞬间泪流满面,已经找到了孩子,孩子却又不认识父母了,这对每一个父母来说是残酷的。

而鹏鹏的养母为了要回身在福利院的吉芳,曾多次找到福利院的校长,要求见一面吉芳,可是都被婉拒了,就为了见一面吉芳,她爬上了电线杆,与自己的“孩子”通话。

虽然这位养母不是一位真正的母亲,但是她已经做到里一个母亲的责任。

这部电影让我感受到了那一对“夫妻”和那一位养母对孩子的穷追不舍的伟大的爱。

电影亲爱的观后感范文2

家是温暖的代名词,没有了家,生活犹如一杯白开水,能过,却毫无意义。

有些悲,不一定让人落泪,但那种沉重会直戳心灵;有些希望,不一定令人开怀,但总会有一丝阳光在不经意间落入你的心头。《亲爱的》就是这样一部电影。就像黄渤所说:“这个电影有一只手,是深深地伸到你的胸膛里,会碰到你的心灵。”

《亲爱的》这部电影讲述了:田文军和鲁晓娟的爱情早已结束,唯一放心不下的就是儿子田鹏。一天,儿子田鹏外出玩时,不慎走丢。田文军和鲁晓娟十分伤心,在他们寻子的路上,遇到了和他们经历相同的一群父母。他们互相支撑,互相给予信念。终于,田文军和鲁晓娟找到了孩子,但是儿子眼中的妈妈却已不是鲁晓娟了,而是一位叫李红琴的农村妇女。于是他们开始了抢儿大战。当李红琴知道她已死去的丈夫是拐卖儿童的嫌疑犯,而田鹏正是那个被拐来的孩子时,她十分伤心。而现实是残酷的,因无人证明李红琴的“女儿”是弃婴,所以吉芳被送到了福利院。李红琴要证明吉芳是弃婴,独自一人来到深圳,找到了不靠谱的律师,为了找到证词她牺牲了自己的身体,但最后官司失败。却意外查出,“不能”生育的李红琴怀孕了。

电影中,每个人都有家。这部电影不仅是单纯讲述孩子的丢失和找寻,还还折射出了社会中人们心灵里某种东西的丢失和寻找。人来人往,我们迷惘,我们失去。我们的家究竟在何方?

田文军,他在电影里说“我凭什么要认命?”,就是这种不服输的寻找,不言放弃,唯有把“希望当饭吃”,他才能在失去所有的时候,还不认命地找回原本属于自己的东西。在找到鹏鹏的那天晚上,他在派出所的楼梯里痛苦。那是三年来第一次痛苦,就像憋着长长的一口气,终于爆发。他没有吐出任何一个字,但我们完全能感受到他这几年来受的累。只有把鹏鹏带回家,他的家才在,他才能回家。

鲁晓娟,“不认命”的她和田文军离婚,组建了一个有钱的家庭。但在失去鹏鹏之后,她发现金钱、身份这一切都是浮云。唯有亲情是最重要的。失去鹏鹏的她,变得和田文军一样,在寻找孩子的过程中,她重新变回了自己。在找到鹏鹏以后,她也真正明白什么是真爱。电影里虽然没有给出她最终的归属,但我们已经感受到鲁晓娟回家了。

李红琴,她失去了一切。丈夫已死,养子被带回家,女儿被夺走,她的家生生的散了。如果女儿不能回来,她活着还有什么意义。在某种程度上来说,和田文军相似。但站在法律的角度上,她又成了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她,就连法律,也要来割断她最好一丝希望。最后她怀孕了!在黑暗的尽头,这不是光明的到来吗?电最后,留给人众多的悬念。

陈可辛导演的作品中,没有绝对的好人和坏人,也没有给予大家希望的结果。但他铺开了一切问题,让我们自己寻找回家的路。

人生有无数条道路,但回家的路只有一条。

电影亲爱的观后感范文3

“不论他身在何处,我一定要找到他”,一位父亲坚定地说着。观看了《亲爱的》这部影片,让我感受到了一份含蓄深沉的父爱。

三年前,他因为自己的疏忽,导致儿子意外失踪,从此踏上了漫漫寻子路。而这一条路却充满了坎坷和荆棘,多次受骗使他心中希望的火焰一次又一次熄灭,外人的舆论,妻子的指责,窘迫的生活以及内心无法抹灭的愧疚使他身心俱疲,而曾经美好的回忆都已幻变成了泡影。他摆地摊,上街乞讨,只为在茫茫人海中找到儿子,只为在寻子路上存有一份希望和勇气。这难道不是作为一位父亲最深沉坚强的爱吗?

反观我的父亲,他也是一位中国式父亲:爱得含蓄隐忍而又博大宽厚。

我父亲不大懂得如何表达爱,他只会和我一起谈谈人生理想这一类理性的东西。当我骑自行车摔破腿时,是妈妈冲上来问我疼不疼,而爸爸只是站在旁边让我爬起来继续练;生日宴会上,妈妈陪我吹蜡烛,爸爸只是在默默地忙着烧菜;在学校寄宿时,有时候给家里打电话,哭的是妈妈,爸爸只是在旁边默默地听着;假期出游,都是爸爸在细心安排,而翻看照片,留下的都是我和妈妈的笑,爸爸几乎只有一个背影。我的爸爸,就是这样默默地、小心翼翼地表达着他的爱。

我的外公也是如此。舅舅远在非洲,每次我们视频通话时,外公都强露出微笑,嘴上说着自己没事,却趁我们不注意时,偷偷地转过身抹眼泪。

也许每一位中国式老父亲爱子女都爱得如此含蓄隐忍吧。

《亲爱的》中的父亲愿为儿子付出一切,而我们的父亲又何尝不是如此呢?我们从小到大很少听他们说着“你冷不冷”“你学习上还吃得消吗”“你有什么想吃的吗”这类的话,他们真的不擅长如何用语言去表达爱,但却以实际行动将那种伟岸、博大的父爱融入到我们的生活细节中。

扪心自问,你是否察觉到你父亲那深沉而又含蓄的爱呢?

电影亲爱的观后感范文4

星期日上午,黄老师带我们去看了电影《亲爱的》。

在《亲爱的》这部电影中,主角田文军和妻子鲁晓娟的儿子鹏鹏丢失了,他们不惜一切满世界的找,在几年后,他们在农民李红琴家中找到了鹏鹏并带回身边。另一个主角李红琴在失去儿子吉刚(鹏鹏)后,路边抱养的女儿吉芳又被误以为是拐来的孩子而被福利院带走,一下子失了含辛茹苦养大的俩孩子,她感觉像是天塌下来了,想方设法要回女儿,但这时却发现自己意外怀孕了,她很迷茫无助。

当我看到田文军和鲁晓娟到处找不着鹏鹏而痛哭流涕,悲痛绝望时,我的眼圈红了。每个爸爸妈妈都很爱自己的孩子,我的爸爸妈妈也一样,我就是他们的心肝宝贝。如果我像鹏鹏一样走丢了,他们也会像田文军和鲁晓娟那样伤心绝望的,满世界的去找。我一定要好好保护好自己,不让爸爸妈妈为我担心。

后来,李红琴的女儿吉芳被福利院带走后,我能深深的体会到她那种伤心、痛苦、迷茫、无助。你想自己辛辛苦苦养大的孩子,却转眼就不能相见,即使是知道在他们在哪里,也不能。我流泪了。让我感触最深的是李红琴为了见见女儿,不顾生命危险,偷偷地爬上二楼见吉芳的时候,不但是我,很多同学也都感动得流泪了,有的同学甚至忍不住小声地抽泣起来。大家都深深的感受到了李红琴吃对吉芳日思夜想的那种心情。对我们有这样无私、伟大的母爱,除了我们的.父母,还能有谁?现在,我们有的00后不仅不理解父母的辛苦,还处处埋怨父母,和父母顶嘴,让父母伤心、难过,真是太不懂事了,但父母对我们的爱从未减少。

最后,田文军夫妇在找回了鹏鹏之后,一家人过上了幸福的生活。李红琴也发现自己怀孕了,打算重新开始。看到结局,我不再那么伤悲,我为他们回到正常的幸福生活感到欣慰。

看完电影出来,爸爸妈妈已经在门口等我了,像平时一样关心地问长问短,我应着,望着爸爸开车的背影,妈妈坐在副驾驶位时不时回来转过头来和我说话的身影,心里暗暗下定决心:爸爸妈妈爱我疼我,我也要好好爱爸爸妈妈,努力学习,好好孝顺他们,做个懂事的孩子,不让他们担心我。

电影亲爱的观后感范文5

这部电影讲述的是一位名叫田鹏的小男孩,在一次外出玩耍时不慎走失,他的父母苦苦寻找三年终于在一个偏僻的小山村找到的感人故事。

看着电影,我突然被一个画面深深打动了。

自从田鹏被家人找到后,他的父母都跟他形影不离,害怕再次把田鹏弄丢了。有一句话形容的好“一朝怕蛇咬,十年怕井绳”,的确,田鹏的父亲田文军就连扔个垃圾都要抱着孩子,担心孩子不见了,而且扔垃圾的声音一次比一次低,怕把睡熟的儿子吵醒。说是扔垃圾,我们的父母就是锁个门就下去扔垃圾了,而田鹏的父母,无论何时都要抱着孩子,就是怕什么——走丢,就这么一个很平常,很微小的动作都能看得出父母对他的爱,都说爱是无声的,无私奉献的,田鹏的父母就是一个例子!

与此同时,我突然想到了一件很对不起父母的是——

那天是周六下午,我和同学出去购物。因为写完了作业,我便抛掉一切烦恼,放肆的和同学玩着,根本没有考虑到父母会担心我。我和同学又是逛超市,又是去游乐园,还溜去龙船逛了一圈,并不知道时间匆匆流过。

我们一起走进一家甜品店,找了位置坐下后,点了几样甜品、小吃,边聊边吃,不时传去几声爽朗的笑声,很快,一坐就是半个小时,我们也差不多吃饱了,我一看手表,惊呆了:哎呀!怎么这么晚了?都晚上七点了,怎么一玩就是四个小时,这下死定了,赶紧回家了!我和同学付了钱,马上冲去搭公车回家。

一回到家,我做好被骂的心理准备,可没想到,在家等候我多时的父母把没有骂我,而是走过来焦急地问我怎么回这么晚?没有遇到什么危险吧。我偷偷抬起头看了一眼妈妈,竟发现妈妈的眼神满是焦急、担心。看到妈妈的样子,眼泪不自觉的从眼角里流了出来,我扑向妈妈的怀里,伤心的哭了。

父母都是很担心自己孩子的安全的,包括田鹏的父母。我敢说,全世界的父母都是一样担心的。

亲爱的电影观后感 篇2

从小爸爸妈妈叫我不要到处乱跑,别走丢了,还对我说:“如果被坏人拐走了,就永远见不到爸爸妈妈,那有多可怕呀!”看了《亲爱的》的电影后,我发现爸爸妈妈并不是在吓唬我,真的有这样的事,想想都觉得后怕。

影片里,鹏鹏和他爸爸一起生活,爸爸每天都很忙,很少照顾到他,就在一天下午,他跟小伙伴一起跑出去玩,看到妈妈的车就追了过去,结果为了追妈妈的车一去不复返。鹏鹏不见了,他爸爸妈妈非常地伤心,很后悔没把鹏鹏找看好。后来,他们通过各种办法去寻找鹏鹏,还吃了不少苦,途中还遇上了骗子,可以看得出,他们找得非常辛苦。花了很长的时间,终于找到了儿子鹏鹏,他们却一点也开心不起来,反而更加伤心,因为鹏鹏被拐到了一户偏僻山村农民家里,生活了好几年,已经认不住他们了,最让他们伤心的是,他们听不到鹏鹏再喊:“爸爸妈妈。”

这部电影让我懂得了很多,爸爸妈妈不在身边时,一个人不能到处乱跑,不然就像鹏鹏一样被坏人拐走,很难才找得回来,也有可能永远都找不回来了。平时外出,难怪爸爸妈妈总是拉紧我的手,生怕我走丢,就算在游乐场玩,他们也会在一旁看着我,爸爸妈妈这么爱我,我不想离开他们。

亲爱的电影观后感 篇3

今天我看了【亲爱的】这部电影。这是一对即将离婚的夫妻,可是孩子鹏鹏突然不见了,为了寻找孩子他们遇到了不平凡的事情。

当父亲在网上发布了寻子视频以及自己的电话号码时,许多人因为钱,而频频打电话给他。但是每一次打电话的人都是骗子。当父亲带着希望去见“儿子”时,却又失望的回归。我觉得,当一个人骗自己孩子在身边时,那自己心里沉重的石头就不会坠落,也会让自己觉得寻找孩子还有希望。到了后面没人骗自己了,就觉得大海捞针,不知从哪找孩子。这时,自己将会没有动力。

当他们找到孩子时,心里百感交集,当他们得知,因为自己的孩子已经离开自己三年,所以因为时间的消磨,孩子已然不认识他们了。孩子对父母说的第一句话就是,“警察叔叔,快把他们抓起来”。他们三个熟悉的陌生人就这样对视着。

出了警察局,这位坚强的父亲瞬间泪流满面,已经找到了孩子,孩子却又不认识父母了,这对每一个父母来说是残酷的。

而鹏鹏的养母为了要回身在福利院的吉芳,曾多次找到福利院的校长,要求见一面吉芳,可是都被婉拒了,就为了见一面吉芳,她爬上了电线杆,与自己的“孩子”通话。

虽然这位养母不是一位真正的母亲,但是她已经做到里一个母亲的责任。

这部电影让我感受到了那一对“夫妻”和那一位养母对孩子的穷追不舍的伟大的爱。

亲爱的电影观后感 篇4

寒假里的一天, 我们一家人在一起,观看了一部十分感人的电影——《亲爱的》,使我深有感悟。

这部影片讲述了一位可爱的男孩——田鹏,因追妈妈的车,没追上,却被人贩子拐走。他的父母十分焦急,费尽千辛万苦:寻人启事、上网、与其他丢失孩子的家长一起坚持不懈地寻找。几年后,终于在一个乡村,一位叫李红琴的人家找到了他们丢失多年的田鹏。

天底下所有的家长都是爱自己的孩子的,俗话说“孩子是家长手心里的宝。”可有一些小孩却不能理解。

记得有一天,寒风刺骨,天气十分恶劣。一位弱不禁风的老人,骑着自行车,在一个卖鸡蛋煎饼的小摊前停了车,对做煎饼的人说,加烤肠、烤肉、番茄酱······最后,老人还说,做好吃点,我孙子要吃。买好了,老人用一个布袋裹好,生怕凉了。现在是3:50,老人孙子所在的四(5)班放学了,老人踮起脚,努力张望着,他的孙子没出来。过了好一会儿,老人的孙子出来了,老人连忙从包里拿出鸡蛋煎饼,微笑地递上去。哪知孙子连一句感谢的话都没说,而且只吃了几口,便闹到,我要吃炸鸡腿!说着将冷漠地煎饼扔给了老人。老人无耐地叹了一口,收起煎饼,又跑去买鸡腿,孙子这才安份了下来。

虽然我们还小,但一定要心存感激,不要蛮横无理;我们一定要理解家长,不要无理取闹。家长无私的爱着我们,那就让我们真心地孝顺家长吧,用我们的努力去回报他们的爱,他们不是一辈子都在我们身边!

亲爱的电影观后感 篇5

整体来说,陈可辛这部电影在烂片如云的国产电影里,算得上是十分有诚意的作品,也是用心良苦之作。整个电影看起来并不像是在叙述一个故事,如果是讲一个丢失与找回的故事,我想,在找到的那一刻,这个故事已经结束了。但是这个故事在电影里,是另一个故事的开始,所以,这个电影讲了不止一个故事,而是以一个故事为切入点,讲了一个社会上被忽视的群体的事,这个群体有着各种各样的心酸苦难,却不知道何以救赎。说陈可辛良苦用心,确然如此,当一个导演把摄像机的镜头放置于的社会苦难的本身,他已经成功了好大的一部分,这种用心带着对众生的怜悯,对遭受苦难的无可奈何。

深圳这座用摩天大楼与金钱堆积起来的城市,出现在电影里,是城中村那些错综复杂的街巷,肮脏迷乱如头顶交错的电缆一样,这是对于一个繁华的国际大都市不可见的`一个角落,这个角落如同这个故事发生的群体一样,不被重视,被忽视而又无可奈何的一再发生。黄渤丢失了自己的孩子,在寻找孩子的过程中,他遇到的不是阳光正义的救助,而是一个接着一个的骗局,这些趁人之危的骗局,让人咬牙切齿,而却又令人真实相信这才是最可能的结果,那就是,这个社会阴影不被我们所察觉,直到我们走进阴影本身。

当黄渤带着钱进入一个骗局,他在最后一刻逃跑的时候,骗子去追他,要抢他的钱,他在前边跑,骗子在后边追,却喊前边的是抢包的,这个情节,着实触动人,令人头皮发麻,这就是传说中的角色翻转,惨吗,还不够,已经被苦难踩到脚下了吗,不,还要粉身碎骨。——悲惨的世界!

陈可辛当然给黄渤一个美好的结局,自己的孩子找到了。黄渤遇到了一群同样经历的人们,他们组成了一个不为社会所熟悉的群体,他们为所知,却一直在为那个悲伤的经历奔波,一载又一载。电影美化了好多,韩先生是个有钱人,在寻找孩子的路上帮了黄渤不少,黄渤也不过是中彩票的一个人。而故事外另一个群体呢,是赵薇角色群体,他们本身是没有原罪的,一心想要收养一个孩子,却在整个过程中遇到各种壁垒。这并不是为了同情,导演也没有丝毫同情,但是最令人心酸的时候,是在世界之窗公交站那个场景里,一群人将失子的痛苦的愤怒,一股脑撒向了这个有点无辜的女人,她哭着伏跪在地上,但是依然无法被原谅,这个水火不容的矛盾无法调和。正如电影里高律师所抱怨,世人缺乏相互理解,换位思考。这似乎也印证着一个事实,世界如此,那么似乎有些痛苦,就必须要被一些人心酸的承受下来,不会因为他本身已经很苦难。

陈可辛的诚意还在于,客观的描述了这个生态,政府相关在里边出现了没有多少次,一次是24小时之后才给立案,一次是韩先生找了6年之后决定再要一个孩子时候,政府人员要他前一个孩子的死亡证明。这倒不是在黑谁,可能当时这个情况就是如此,但是陈可辛并没有对社会完全失望,他没有把所有责任都推卸给政府,毕竟在关键时候,还是警察开着车,一枪示警终止了村民对黄渤等人的围殴。

陈可辛把镜头摇到社会的这个角落的时候,他已经成功了好多,这种题材,只要能客观些表述,就不会出大问题。这个电影,说不像一个单纯的故事,因为已经有点纪录片的味道,而这种带着对世界怜悯的眼观,在一片浮华空洞无物的国产电影中,能找到他的位置。

亲爱的电影观后感 篇6

《亲爱的》是我今年在影院的最佳体验。看这片的时候,周围没有喜剧片时放肆的毫无节制的笑声,没有动作片时我X我X的大呼小叫,没有悬疑片时讨论和卖弄的高谈阔论,没有烂片时手机亮起一片、人人都在聊天的茶话会气氛,只有不间歇的抽泣声、偶尔的轻笑,这点噪音渲染群体情绪足够,又不至于影响心情,刚刚好。

我没有想到《亲爱的》是这样一部电影,它和陈可辛近年的任何一部作品都不一样。去掉一水儿的大腕脸孔,再在镜头语言上做点朴实无华的加工,立刻就能改换成一部半纪录样式的新闻片。这里没有谁是戏剧核心的主角,谁都可以独自面对镜头,谁都可以偷偷跟观众交流一下心声的设置,就像那些被誉为特定领域教科书的小说一样,非得有详实的资料搜集,精确的人物肖像,一丝不苟的背景调查,才搭得出来这样的故事结构。这种结构里,角色重心的不断游移,不会让人觉得怪异,反而能加深自然主义的印象。一切都是现实的一部分嘛,生活中谁也轮不到始终当焦点、做主角的。到结尾一看,果然取材自真人真事,这样留给编剧的活儿相对轻松了,只要精心做减法即可。

现实色彩的弊端是,对体制内人员的描绘,有点让人齿冷。无论警察、法官还是福利院院长,均予人墨守成规,不近人情的`印象。当然,从逻辑上衡量,这并不是负面描写,他们恪守法律法规,不徇人情,是应尽的职务。但电影作为激发感情的文艺作品,尤其是这样以瞄准并挤爆观众泪腺为己任的悲情片,观众在同情主角之余,格外容易对他们产生反感。陈可辛拍这样一个剧本,是非常冒险的决定,他大可以妥协一点,把这群亲情的阻挠者塑造成两手一摊、满口抱歉、不那么吹胡子瞪眼的。但他就是要维持现实骨架的刚度,其创作立意是勇敢的,他的前作《中国合伙人》为三个大亨立传,偏要把他们早年市侩钻营、投机倒把的劣迹抖一大堆,都是一脉相承。

没看到一半,两边的姑娘都哭成狗了。我从头到尾都没掉泪,倒不是说电影不够煽情,其中多场催泪戏,每一场都足够给一部常规的剧情片做压轴了。只不过我年幼时候去影院看了一部《妈妈再爱我一次》,极大幅度提升了亲情戏的泪点阀值,不太容易被这种骨肉分离、久别重逢的情节逼出泪来,只在临界点七八成的位置持续徘徊了好久。陈可辛的这个煽情境界,已经足够把许多姑娘的纸巾耗得跟宅男一样快了。考虑到完全可以拉伸到20集电视剧的情节被大幅度简约化,泪点频度的设置还是合理的,毕竟你要给每个角色同等的、合适的展现酸楚的机会嘛。不过我估计,这些煽情戏码很快会被许多影评人称为电视剧哭法,等着吧。我比较意外的是,本期待结尾轰轰烈烈煽一场,它却抖了个现实与虚构的置换,把高潮尽在不言中了。这样的处理方式还是遵循了生活的逻辑,有光明的希望,也有崩塌的预兆,谁也无法预料会迈向哪一个方向。

影片星光熠熠,鉴于我不是任何一个主演的粉丝,免不了给好感度排个名。最后还是佟大为的痞子律师最得我心。这个角色放在这个剧本里,其实是带点抽离的。皆因其他所有人都是立足于真人真事,或是脱胎于那个世界观的,唯独这个家伙是戏剧化的,他也是唯一一个用发飙而不是流泪展现高光瞬间的。剧本为了把他和其他人放进同一个悲惨世界等同视之,必须安插了一个精神不稳定的母亲。否则我们太容易将这个家伙视作置身事外:别人都那么惨,你凭什么不开森。

但我喜欢他的原因不在这里,而是很离奇地,他让我想起《海扁王2》的结尾那句台词,现实的世界需要现实的英雄。这个刀子嘴豆腐心的小律师最符合这个定义。佟大为这个演员

很有意思,《金陵十三钗》里演了一个以一当百的漫画式英雄,这里又诠释了一个没有壮举的草根英雄,全都似模似样。我不太懂得评价演员的表演,但至少这两个形象的塑造,佟同学叫我心服。

更深层的原因是,我在这个律师身上看到了自己以及周围许多同龄人的影子,事业失败,地位卑微,爱耍小聪明,爱装腔作势,在现实面前忍气吞声,热血上头也会怒发冲冠横一次,更重要的是,势利冷漠的保护壳底下,裹着的都是柔软和善良。他会在村妇当街受辱时,男子气概十足地挺身当一回侠士,也会义薄云天地拒绝金钱的馈赠。他和我们分享许多缺点,却做了许多我们羡慕而没有机会或勇气做的事,这实在令人很振奋。现实主义电影情节平实,却比戏剧化的大起大落更具励志意义。比起在一个夸张的世界里目睹超级英雄,我更享受在一个朴素的世界里,被真实可触的善良人所鼓舞。

亲爱的电影观后感 篇7

今天和昨天都在看很有泪点而且刷了几遍的电影,昨天看的是《唐山大地震》,今天看了《亲爱的》。这是我第三次看《唐山大地震》,每一次都会因为徐帆老师最后的那一跪而落泪,能够理解方登那么多年爱恨的心理,也能理解母亲在危难关头救弟弟的决定,更心疼母亲三十年来因为没救女儿而耿耿于怀的心情。

第一次看《亲爱的》也是被赚足了眼泪。一个作恶,众人皆受苦。第二次看的时候,开始意识到陈导演的良苦用心和专业,电影开始的得背景乐,孩子被拐的时黄渤的脸部特写,找到孩子抢回孩子被全村人追着打的时候头顶的天空,好像电影的每一处情节每一个细节都恰到好处。第一次看得时候不明白为什么会有赵薇痛哭这个点,后来明白了她才是整部剧最悲惨的人物,面对丈夫的欺骗,意外的怀孕,吉芳的抚养权,回村可能面临的闲言碎语,这些种种都足以让赵薇这个角色毁灭。

最难过的事情莫过于两部电影都是根据真实故事改变。现实的无奈和苦难才更让人心酸。

亲爱的电影观后感 篇8

上周末我和玉林晚报的小记者们在神舟影院观看了一部感人的电影《亲爱的》。这部电影主要讲述田文军和鲁晓娟一对离异的夫妻,他们的孩子田鹏跟随爸爸生活。一天,他的儿子田鹏独自外出玩耍不慎丢失被拐,他的爸爸妈妈就开始了一场漫长的寻找孩子的旅程。

故事情节一波三折,让人感动,令人流泪。影片中最让我感动的是,田文军为了寻找孩子想尽了办法:报警,借助媒体,张贴寻人启事,到处寻找... 只要有一点信息,一线希望,他都不会放过,哪怕是假的,他也要试一试。孩子是父母的心头肉,是父母的全部希望。田文军为了找到孩子,经历了一次又一次的失败,但他还是不放弃找到孩子的希望。

每一个父母都是爱自己孩子的,我的爸爸也不例外。爸爸为了给我们安稳的生活,到了外地工作,平时他在繁忙的工作之余,每天晚上都会打电话回家跟我和妹妹聊天,询问我们的情况,告诉我们要听话,要好好学习。每个月都会坐火车从几百公里回来陪我们过周末,带我们到郊外游玩。有时候妈妈对爸爸说“太远了,坐车辛苦,不用经常回来的”,这时爸爸就会说“现在是孩子需要父亲陪伴的时候,我要多陪陪他们,不想错过他们的成长”, 听到爸爸的话,我的心里很感动,我一定要好好学习,珍惜爸爸妈妈的爱,长大孝顺他们。

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