小说读后感
小说《家》的读后感(汇总5篇)。
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读后感，简单来说就是看完书后的感触。作者写的作品让我们看到更广阔的的天地。在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提，“感”是“读”的延伸。你收集了多少作品读后感范文呢？根据你的需要，小编精心整理了小说《家》的读后感，供你阅读参考，并请收藏本页面！
小说《家》的读后感(篇1)
《飘》是玛格丽特·米切尔的作品，它是以美国南北战争为背景的长篇小说，凭这个背景，使《飘》拥有了过人的魅力。
令我感到佩服的不是媚兰的善良与坚忍，也不是瑞德对思嘉无私的奉献……，而是思索面对困境时，对传统、对道德的勇敢挑战。
战争开始时，思索是父亲的掌上明珠，她以一个在的塔拉农场为家，有上百人供她差遣……，这就是她，一个骄傲而又与别人不同的大小姐。
可是，战争毁了一切，她甚至连温饱都成了问题，一切落在了她身上。她才19岁，可以想像，这艰难。可是，她却坚强地撑下来了，她面对生活的转变时，那种精神和勇气让我十分佩服。
生活就好像一座大山，山路不可能完全平坦。有人落下山顶时，很多人绝望了，会失去生存的勇气。可是，转变也意味着机遇，能够适应的人，才能在社会上生存下来。
《飘》是部好书，即使过了那么长时间，也适于现在的社会形势。面对转变，改变自己价值观的勇气是哪个时代都需要的，而思嘉正给我们做了一个好榜样。
小说《家》的读后感(篇2)
最近连看了两遍《高老头》，看完它的感觉就好像当时参观完大阪的今昔馆，细节做得太饱满，眼睛根本看不过来。当我抓着主线往下走了一遍，发觉漏了太多东西，又不得不马上回头，再来一遍。结果还是远远不够。
我先分享我最喜欢的一个点，那就是人物的矛盾，和他们对矛盾的处理。在这一点上，很多个人物都有，而我仅先分享其中一个人。
巴尔扎克从一开始就通过不同人物的视角将故事的可能走向一条一条得展现给了我们，从一开始就说清楚了，接下来的事情就是不同的人处在不同的位置，以及故事中的人所做的决定。
故事中有一个人物非常重要，就是拉斯蒂涅。这是推动整个故事进展的核心，他身上有着当时这个时代，甚至现在这个时代的一些规律，他身上所展现的人性特点是很多人所共有的。
在继续讲述之前，我要先阐述一个重要的疑问：道德和不道德是什么关系，这是此消彼长的关系还是两个同时存在的实体，彼此独立?
拉斯蒂涅原是一个普通、穷困的大学生，因为在巴黎的缘故，嗅到了一丝上层社会的滋味，于是靠着远房望族特·鲍赛昂表姐的地位，进入了上层社会。但是这个过程却满是矛盾和冲突，甚至讽刺而现实。
早在拉斯蒂涅刚踏入贵族的领地时，就有特朗日公爵夫人向他挑明了这个社会的游戏规则：要往上爬就要丢掉道德，这个世界是金钱至上。
而后，又有社会的叛逆者伏脱冷用更为赤裸的话将这个游戏规则说得明明白白。拉斯蒂涅未来的出路只有3种：要么用功读书，从小小地方法官开始熬到大法官，或者类似地走律师路线;要么就只好贴上一个有钱的女人;或者就跟着他一起走叛逆的路线，挣一些不光明的钱。其实这三条路都不光明，只是最后一条太过于赤裸裸，可以直接看见血，因而大学生当时非常的反感。
然而有意思的是，当他“爱”的有钱女子(正是高老头的小女儿)，让他吃到一些不爽快时，他立马就动摇了。几乎当下就反戈到了伏脱冷的第三条路上，以至于那个计划就启动了。所以可见，在富贵、骄奢、舒适，甚至高贵、优雅的生活(欲望)前，人是多么脆弱。
可是拉斯蒂涅又是矛盾的，非常的矛盾。这个矛盾不是体现在他内心的纠缠，而是体现在他的行为。他在道德和不道德中切换的时候，竟然非常自在。读后感·这可能是一个青年人认识了这个社会的多种面目之后做出的选择，可能当他看清楚社会的真相，他的眼光就在道德和法律之上了，他可以游刃于这些束缚之间。也有可能，是他的道德感和非道德感其实是割裂的。或者就是他那因为不道德而产生的良心的阵痛已经被麻木了。
他见到过高老头如何为女儿全心付出，见过他那两个女儿如何地不孝顺。他既知道高老头的处境如何地悲惨，也知道那两个女儿的处境如何地优渥。他知道这一切。在高老头弥留之际，他是给老头下葬的人，两个女儿都没有出现。但是他又能转身就去“爱”那个不孝顺的女儿之一。他的内心是否还有刺痛呢?他在看这一幕幕充满冲突的“真实事件”的时候，他是否还有感情呢?不得而知。
但是他选择了第二条路。这条路在他看来比第三条路更“道德”，因为他认为这是“纯洁的爱情”。但是在经历了这些之后，我相信即使用纯洁的爱情，也无法抵挡他爱的女人是踏着她爹的尸体往上走的事实。如果是这样，拉斯蒂涅，应该是实现了一次道德的深度麻醉。
不过他是用爱情当幌子，去掩饰其他黑暗面所带来的不安?还是见惯了这个社会的阴暗，已经接纳了游戏规则?我还不知道。
拉斯蒂涅的心路改变，是这个小说极为有趣的一点。我只挑了其中一个角度，而且肯定也有理解不到位的地方。这是一个极为不成熟的读后感，可以说是我个人的一些小小的思考。不完整，也谈不上深度。当随笔记录罢了。
话说，光《高老头》这一个小说就已经可以看到法国不同阶层、不同个体的特点了。更别说整部《人间喜剧》了。巴尔扎克的笔锋是真厉害，完全不废话，内容非常详实。
小说《家》的读后感(篇3)
我带着满怀的愤怒与惋惜随着老师的笔记，穿过黑板走进了当时的情景。
阿尔封斯·都德，法国写实派小说家，生于法国南部普罗旺斯地区的尼姆，1858年他为了谋生开始文学创作。1868年都德出版长篇小说《小东西》，1869年出版短篇故事集《磨坊书简》，受到很多读者欢迎。1873年发表了《月曜故事集》，其中《最后一课》选取了法国把阿尔萨斯和洛林割让给德国历史背景下的最后一堂法语课，描写的令人感动。1874年《小弗洛蒙特和大黎斯雷》让他成为当时最伟大的小说家之一，1897年12月17日都德去世，葬入拉雪兹公墓。
在都德的笔下，我们的心情越来越低落，随之又越来越气愤。他用第一人称的口吻向我们展示了一个顽皮不爱学习，也不知道什么是国家命运、民族尊严的男孩形象——小弗郎士，通过上最后一堂法语课，他认识到普鲁土军队不仅占领了他的家乡，还要剥夺他们学习本民族语言的权力实行奴化教育。当韩麦尔先生翻开讲义又讲法语课时、小弗郎士对自己平时最厌烦的语法，居然“全都懂”，觉得韩麦尔老师“讲的似乎挺容易、挺容易。”
因为是最后一堂法语课，小弗郎士的心灵受到了很大的震动，这突如其来的打击，使得小弗郎士的思想一下子高度集中起来，他已经敏锐地感觉到。面对如此不可抗拒的如此冷酷的现实，小弗郎士突然开始感到祖国的一切都是那么美好，他悔恨自己没有好好学习，爱国之心在此时此刻也表现的那么强烈了。
我们常说学生是学的'主人，是主体。学生主观能动性的发挥，对提高教学质量起着至关重要的关键作用。这就要求我们教师不只要讲好每一节课，更重要的是启迪学生心灵深处的激情，使他们树立远大的志向，把学习与国家，人民的命运紧紧联系在一起，鼓足上进的风帆、乘风破浪不断向着新的高峰攀登。
小说《家》的读后感(篇4)
我读完这作品的时候,我唯一佩服的是郝思嘉,她是一种被迫的勇敢和坚强。不可否认思嘉多元化的性格，为使命而战的顽强，自食其力而奋斗的能力也让我钦佩。战后回塔拉那些凄凉无着落的生活，那些一个个无助的眼睛，有失去了理智的父亲，过惯了小姐生活而身体又不是太好的两个妹妹，虚弱的梅利，一个三、四岁的孩子，还有两个婴儿，三个以前的黑人奴仆。这些人把所有的希望都放到她身上，没有她这些人都几乎无法生存。为了保住这片红土地，她以自己的幸福作为牺牲，虽然手段并不怎么光彩，但意义很重大。
但对于郝思嘉这个人物，我的另一种感觉是矛盾的，是讨厌却又不得不敬佩她。她是个非常有个性的人物，她一生中爱了两个男人，而她却没一个是了解的。如果她了解阿希礼，那她就不会爱他；如果她了解瑞特，那她就不会失去他。她一直以来是辜负瑞特的，她只是不停追寻着自己梦中的王子--阿希礼。她只是把自己爱的特点认为阿希礼有，她只是做了一件华丽的衣服，让阿希礼穿上，而后爱上他。而事实是，她爱的只是那件衣服。
对于她，我又是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。她生命有几个灵魂，一个是她的母亲。他的母亲是一位非常能干、温柔的典型贵夫人，是她最敬佩的人。可是，母亲为了救人而被传染伤寒，去世了。另一个，是她十几年来最爱的人--阿希礼。她能在逆境中站起来，有很大一部分原因就是阿希礼。她对阿希礼是异常执着的。还有一个，就是玫兰妮。在一起奋斗的十几年里，玫兰妮已经成为她生命中不可缺少的一部分了。
我觉得郝思嘉就像个小孩子一样，对自己想要的东西异常执着，而对自己所拥有的东西却不屑一顾。一面在拼命让自己幸福，一面又不断地把幸福推离，把爱人推向深渊。
郝思嘉爱的是阿希礼，可是，阿希礼却不要她。就像瑞特说的，阿希礼是个君子，只是生在了一个和他格格不入的时代。他还是用旧世界的游戏规则生活，只会撞得一鼻子灰。郝思嘉不了解阿希礼，所以她爱他，想尽一切办法得到他，而当她认清他时，她再也不爱他了。
郝思嘉是个矛盾体，可又有谁不是矛盾体呢?她在生命的道路上一路走来，当她面对困难时，她选择迎接，当她面对责任时，她选择担负，可当她面对爱的抉择是，起初，他选择蒙蔽自己，当她终于认清，要面对时，却已为时已晚。而她，在无能为力时，就会告诉自己，明天是新的一天，明天一切都会好了，Tomorrow is another day。她在整个故事中，都是个充满生气、充满斗志的人。我最欣赏的，便是她的这句Tomorrow is another day.。永远充满了希望，充满斗志，永远不会放弃，永远不会绝望。这份精神，是最值得我学习的。所以，每当我遇到困难、心情不佳时，我便会告诉自己：Tomorrow is another day。
书中另一个使我十分佩服的女性，便是玫兰妮。她是个外柔内刚的女性，她几乎拥有了女性所能拥有的一切美德。正如瑞特说的，她是他所见过的少数贵夫人中的一个。她是坚强的，她是爱国的，她用她的心爱身边所有的人。当她丈夫打仗时，她在后方默默守侯，做她力所能及的事，当北佬打进城而她又快要临盆时，她依然镇定，当她身体虚弱而没人下地干活快要没饭吃时，她和郝思嘉一样，放下过去所受的教育和优越感，拖着虚弱的身体下地干活，当她看到郝思嘉杀了一个北佬时，她没有惊慌失措，而是帮着掩埋尸体，搜查钱财，擦拭血迹，当战争终于结束，她痛恨的北佬士兵来到她门前要求照顾而她们自己也没有过多粮食时，她还是尽她所能地帮助他们，因为她希望在远方也有一个好心的北佬女人给她正在回家的丈夫一口饭吃。
如此一位坚强的女性，却又是如此的温柔善良和善解人意。她执着地相信郝思嘉和阿希礼，即使有人亲眼看见他们搂在一起，也执着地相信他们，保护郝思嘉。她明知自己的身体无法再承受生育的痛苦，却执着地要再为阿希礼生个孩子，最终离开了她爱了一辈子的亲人们。
真的是太伟大了，看着玫兰妮，使我想到许许多多的中国古代女性，她们也是如此的善良，任劳任怨，相夫教子，然后默默无名地老去、死去。
整部书中，我最为喜欢的人物就是瑞特。他勇敢、执着，他能那么深地爱着郝思嘉十几年不变。他想保护郝思嘉，宠爱郝思嘉，照料郝思嘉，让她事事称心，而郝思嘉却拒绝了。他说过，再永恒的爱也会有磨光的时候，而他的爱，被郝思嘉愚蠢的固执磨光的。他的心，死了。当他女儿离开他时，他的心，再也回不来了。他说过，他从来没有那个耐心把剪碎的裤子缝好，再告诉自己这就和新的一样，自欺欺人罢了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂缝，再也不是原来那条了。
瑞特是个复杂的人，他有良好的家世，但却仍和旧时代格格不入，他有锐利的眼睛，可以在乱世找到自己的处身之道，他对国家有热情，即使他明知必败无疑，却仍在最后关头入了军。他爱郝思嘉，但他更了解郝思嘉，所以他从不说，只是通过行动表达，而郝思嘉却从来不想去了解他。最后，他绝望了，一次又一次的失望使他再也没有勇气再去尝试，他累了。
所以总的来说飘是一部相当不错的书，希望大家有时间也可以看看。明天又是另外一天。
小说《家》的读后感(篇5)
这是一本纪实体的长篇小说。这本书由几十个‘狼故事’组成。那些蒙古草原狼随时在书中呼啸而出，狼的每一次侦查，布阵，伏击，奇袭的战术;狼对气象，地形的利用;狼与草原万物的关系;小狼艰难成长过程、-----无不是我们联想到人类。这是一本真正揭示了人性与狼性的主体小说、令人读完以后有所感悟的成功作品。
起初以为狼只是喜欢群居的野兽，凭借着数量的优势捕捉一些小动物，苟且存活在这个世界上的一种生物而已，在我的心目中狼地位是很尴尬的，凶猛不如狮虎，速度不如猎豹，同为食肉动物，它只能去欺负狐狸，它的存在只为衬托虎豹的勇猛。就像一部电影它永远是配角。然而随着个故事情节的深入，我越来越明白我的想法是多么得无知。
狼是智慧的。这一点在狼捕杀猎物的时候体现的淋漓尽致，它们的每一次进攻都堪称经典。它们不打无准备仗，踩点、埋伏，攻击，打围，堵截，组织严密，很有章法，好像在实践孙子兵法，在狼与人的争斗中，这种智慧也谁处可见，为了不使狼群暴露，独处而被人发现的狼，往往逃向与狼群相反的方向，牺牲自己，保全群体，这绝非聪明而是智慧。
狼是勇敢的。狼从来不畏死亡，它们为了冲垮马群，不惜牺牲老弱的狼去撕扯外围壮马的肚皮与马同归于尽。与群狗的争斗中狼也是前赴后继，即便是战斗到最后一条也毫不畏惧，
狼是团结的，他们很少各自为战，所有的行动都有狼王的统一调度下进行，只要狼王一声令下，狼群变回排山倒海，勇不可当，即使它们被牧民和猎狗围困，它们依然镇定自若，阵型不乱。在那片草原上它们是实实在在的王者。
现代社会是竞争的社会，也是合作的社会，社会分工越来越细，单靠个人的力量是无法把工作做好的。所以我们得像狼一样有团队精神，充分的信任工作伙伴，各司其职而又互相帮助，这样才能取得更大的成就。
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德伯家的苔丝的阅读收获汇总(5篇)
读书对于我们来讲，是一辈子不间断的事情。阅读德伯家的苔丝后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，其实最好的阅读收获，是将心得写成读后感分享给周边的人，如何在写德伯家的苔丝的读后感时把自己的真实感悟写出来呢？读后感大全小编特地为您收集整理“德伯家的苔丝的阅读收获”，仅供参考，大家一起来看看吧。
德伯家的苔丝的阅读收获【篇一】
任何一幅简单的图画都有着透明的色泽和模糊的形象。
当一个艺术家故意要装饰自然，用绿的颜色画春天，用深红色的颜色画旭阳，用朱红色的颜色来画嘴唇，那他创造出来的东西是模糊的——因为他怕真理，透明化的世界是不存在的。模糊的视线才会出真理吗?
自然界的一切都是美的，冰雪少女出凡尘，上帝不加任何的修饰展现出苔丝那素衣的美，每一幅画——大大的眼睛，大胆接受一切外部的真实而又毫不畏惧困难地，像打开的书一样，懂得其中内在的真实。苔丝的体型塑造时不用任何复杂的线条，更不用什么颜色来透造，仅用了砖墨条来勾勒，用漆黑恐怖的环境来渲染内心的洁白无邪。在森林中那张苔丝背对着纯黑的树木，用那背景更加烘托她内心的伤悲，她的单纯，可爱变成了“蛋白质”加上可怜没人爱。她对待爱总是虔诚的不加任何的杂质，不加其他模糊性的。
诚实的人必有诚实的好，然而一次亲身经历低过两次老师的教导。苔丝的父母预卜一切危险的人将永不会航行大海，事事忧虑将一事无成，他们想不劳而获得到名誉或财富，他们是在虚伪的透明让一个涉世未深的女子去闯德伯家那模糊的世界，遇到亚雷德伯，一切来得那么的直白，他的花言巧语，让苔丝不慎陷入沾泥，又是一幅丛丛水草用素描的魔法将其模糊化，而独留女主人公那并耸着肩，眼睛发着透彻的光芒，她在迷茫，在思索……
她稀稀疏疏的头发与水草相互交衬，她的精神在消极，她开始在悔恨，在愤怒，不想纠缠，想摆脱，有了孩子，她才有了些慰籍，然孩子的失掉，她又开始彷徨，透明化的悲，模糊化的冷，亚雷他的不负责，他的花心，使苔丝感到更冷，得不到的才是最好的，得到了的也许感到不过如此……他的心中或许如此反复着，有了责任会更加繁重。当时苔丝的内心也有一种情不自禁的欲望，不过那只是少女的一种模糊的朦胧感，在绘画中没有亚雷的身体像，他是虚无的模糊存在着。纵观图片:朴实厚重人类思想单纯透明，西方“世外桃源”女人的痴情，男人的忧愁，表达的淋漓尽致。作者给予苔丝身穿洁白的字衣裙，也许是精神上的富有，在被侮辱迷茫后，她旌旗重鼓又走回农场。这一次的她眼神中带有模糊性，然而一幅农场依旧迷人，宁静，而她的心智开始成熟厚重，她讨厌自己的身躯，但却仍拥有一颗纯洁的心，她认识了克莱尔，一位绅士般的君子，但不管是透明的人性还是模糊的现实，对于苔丝来说真的`是某个人的身上都有秘密的，透明的人性是不存在的，没有谁真得像一张白纸，去适应模糊的人生吧，她的无奈，她的惆怅，遭到心爱人的拒绝，她的精神开始崩溃她又要再逃避……这次却是他的爱人在逃……
再一次遇到亚雷，克莱尔时，两种心灵的抚慰，使她终于拿起刀子杀了亚雷，那是她最勇敢无忌的做法，是他毁掉了自己幸福的人，她终于可以解脱了，因此她悄然的走上了绞刑台，不为别的，只为自己明明白白的走过这一世，最后一张图片干枯的躯体，暗淡的房屋中，散发着寂冷，萧瑟，更加反衬出她的精神。定上天堂，永远和祥仁慈……
她的人生不再透白，而会风姿多彩。
也许常说思想深刻，情感高尚，品德端正者活得最好，然而衡量生命的价值系以思想和行为，而非以寿命长短的，她的死是灵魂与肉体的统一，透明化的人性与社会模糊的互相统一对立的结果。
回想开始那张苔丝独站在农场旁有一头牛陪伴，使人看到实际的透明，而社会的模糊性，虽范围小，但它凸现出主人公苔丝的本质，一幅画卷，正是主人公的透明。她的选择，真得是再透明不了的没有原因的“因果关系”了，深刻的现实终结。
德伯家的苔丝的阅读收获【篇二】
我对《苔丝》的唯一印象就是挺好看的，苔丝这个人物挺可怜的，除此以外便所剩无几了，根本没有把自己融入整个情节中去，根本没有对苔丝这个悲剧性的人物作过任何有意识的评价，根本没有想过苔丝一步一步走向毁灭是与其性格，与她所处的环境是如此密不可分。这一次阅读，我不敢说我已经看懂了，但我对整个情节有了比以往更深刻的了解。
苔丝的一切都是静静的。五月节的舞会上她静静地看着自己钟情的男子挑选了另外的姑娘，又静静地哀怨。在德伯家的农场她静静承受亚雷的玩弄，又静静地离开。在奶牛厂里她静静地爱着安玑，又静静地等待安玑回来。就连她的挣扎与反抗，都是那么沉默，悄无声息。
她有着贵族血统，又生在淳朴的乡村之中，这一切造就了她的纯洁和质朴的优雅。哈代赋予了她至真至美的个性，她是大自然的女儿。她的生命就如同一棵傲立的小树，虽然有寒冬落叶，但等到春暖时，又是枝叶喧闹。而命运无情的利锯，让她最终倒下，再也无法站起。
苔丝自始至终都是纯洁美好的，一如她的外表。女人珍视美丽，而美丽给女人带来的，却往往不是幸运。世人也珍爱美丽，可是却没有人真正知道怎样去爱。
我们不能武断地说亚雷不爱苔丝，爱美之心，就算不是对灵魂的欣赏，也无可厚非。他曾经有一点想要保护她，也想过要柔和地对她好，慢慢地进入她的内心。他的语言虽然粗鲁俗气，但细细品读，其中也不乏对苔丝温柔的心疼。但同时亚雷的纨绔习气又让人嗤之以鼻，他最大的错误就在于只知占有，不懂尊重，生活所迫的苔丝，想推开他却不能。亚雷侮辱苔丝的那个晚上，他本来并没有意要这样做，只是在月光下的苔丝令他不能自禁，半推半就中苔丝被亚雷所践踏和侮辱。事后亚雷提出可以给予苔丝情妇式的豢养，这个承诺对于一个粗俗的商人，也许已经是很勇敢的担当了吧，但对于苔丝，这个表面沉默而内心倔强的无以复加的女性，这确是不折不扣的侮辱。
安玑走后，亚雷又找到苔丝，再次提出豢养她，这是出于占有的欲望还是内心对苔丝的爱恋呢?我们不得而知，但在苔丝已经窘迫得走投无路的时候，他是落井下石，也是拉了一把苔丝，给了苔丝一家一条生路。亚雷是精神上的虐待者，她是把苔丝推向深渊的直接凶手。
安玑，有着良好教育的正人君子，与苔丝深深相爱，他的爱的确比亚雷高尚的多，但是他的所做作为，对于苔丝的毁灭，却有着比亚雷更甚的推动作用。
作为一名女性读者，怎么能够忽略哈代对苔丝与安玑恋爱的浪漫描写呢?在涨了水的河道上，安玑一步一步慢慢把苔丝抱过河去的情景，让一代代的读者怦然心动，那种青涩与纯洁，是那样的自然和贴近生活。安玑对苔丝的爱，是君子之爱，他爱的是苔丝的内心，苔丝内心的纯洁和忧郁的结合，正是吸引安玑之处，这种内心的场域，是亚雷这样的浅薄之人所永远无法达到的，这样的区别，也正是苔丝深爱安玑却从不对亚雷施舍一点温柔的原因。然而，这个能触及最深刻爱情的男子，却因为严重的感情上的洁癖和传统观念的束缚，把自己的爱人按压在没有空气的深水之境。
可怜的苔丝啊!父母因为生活的重压，可以把自己作为交换物质的筹码;垂涎于自己美貌的亚雷，也可以轻而易举地伤害苔丝的身体，但苔丝圣母般的灵魂仿佛有着天生的自我净化功能，她没有在这些苦难面前低头。但安玑，不是苔丝灵魂的伴侣吗?为什么还难以包容一颗被伤害过摧残过的心灵?在我看来，安玑就是苔丝毁灭的最大推手了。
德伯家的苔丝的阅读收获【篇三】
这是我第二次看《苔丝》，看着的时候，自己有点愤怒，怎么能是这样的呢?不同社会，不同东西，不同结果。
一个那么好的姑娘就这样被这个社会玷污了，碰到了错的人，家庭的原因，让她没能看清这个社会的样子，不知是否相信那些关心她的人，人的诱惑也是一样的，凭什么男女之间是那么的不公平哈。是女的真的就那么珍贵吗?
苔丝，从你身上我看到了，你的宽恕，你的谅解，你对爱的坚持，你一直在追求着自己的真爱，过程是艰辛的，但是结局有点美好。有点讨厌安奇，明明那么爱苔丝，就因为她被世俗给污染了，你对她冷冰冰的，都不给人家机会，嘴上说可以宽恕人家，结果类。还不如对苔丝狠点呢，就不要有那么多的依赖了，就不会抱有那么多的希望了。可能还会有另一种结局。
突然发现，无论是爱还是被爱，都是一种悲剧了。被一个你不爱的人爱上，他有那么固执，那么庸俗，像个流氓，和你说话带着有点调戏的感觉，对你肉体上总是占有欲的，真是想想都觉得可怕，又因为某种原因，不能摆脱他，哎，怎一个悲剧呢?爱上一个你爱的人，他曾经和你说，无论做了什么错事，他都会原谅你的，但是，绝对不可能的，这种情况实现的几率不大，自己还是看着办吧，不是什么事都可以那么坦白的。最可靠的人就是自己了。
德伯家的苔丝的阅读收获【篇四】
《德伯家的苔丝》里有这样一段话，一个人在极度痛苦的时候，可能就会做出一些离经叛道的事情，甚至会做出和自己平素追求截然相反的事来。这一点我深以为然。
小说中的安基克莱和苔丝是彼此深爱的一对情侣，且容貌出众，起初，苔丝因自己不堪的遭遇，不肯接受安基克莱的爱，觉得自己配不上他，但最后还是被安基克莱的真诚和热烈的追求所感动，就在两个人结婚的当晚，彼此向对方坦白了自己曾经的过错，苔丝当即就理解并原谅了安基克莱的过错，但是，当安基克莱听到苔丝不幸的遭遇后，不但不同情她，反而觉得自己上了当，认为苔丝告诉自己太晚了，不肯原谅她，两个人不得不分手，但彼此内心还是深爱对方的，这让他们都非常痛苦。在与苔丝分手后，安基克莱在极度迷惘痛苦中，遇见在牛奶厂一起挤牛奶的另一个女孩儿，安基克莱并不喜欢她，但他知道这个女孩爱自己，就想让她陪自己一起出国，以缓解自己的痛苦，后来又改了主意。还有主人公苔丝，她是一个极其美丽善良纯朴勤劳的好姑娘，当她深爱的丈夫，安基克莱终于想通了从国外回来，原谅苔丝，再次来找她的时候，世事变迁，苔丝在不得已的情况下，又和之前的仇人同居了，当心爱的安基克莱出现在她门口，说原谅她的时候，新仇旧恨一齐涌上心头，这个平素连个小虫子都不舍得伤害的姑娘，把哄骗自己再次上当的仇人亚雷用刀杀死。
这些看似荒谬的做法，实则真实反映了人的内心需求。当一个人长期处于极度迷惘，痛苦，焦虑中，不得不负重前行，又不堪重负时，无边的痛苦得不到宣泄，就会令人窒息而死，就像掉进无边的深渊，无论怎样挣扎，都无法改变困境，在无边的黑暗中，眼见着被吞噬，被淹没，……
这个时候，任何的一些理解，一点援助，一点希望，一点光亮，都是救命的稻草，这个时候的不够理性，不够严肃，不合情理，都是在自救，都是在给自己喘息的时间，不然，就会丢了性命！所以，这个时候所做的一切都是无可厚非的。即使局外人不理解，可不必在意，人，在爱别人的同时，也要有顾及自己的时候。即便事后觉得不应该，甚至荒唐，也不必悔恨，因为，我们不能以事后的`心境去评判，去要求当时身处困境中的行为。那样，不公平，也不客观。
德伯家的苔丝的阅读收获【篇五】
合上这个小说的时候，才确定苔丝不是一个植物的名字。单看小说的名字，有的译作苔丝，有的译作德伯家的苔丝，一开始真以为是作者对某种植物进行的描述，后来逐渐的了解到，这是一个受到欺辱的女子的名字，苔丝这词语本身就给人一种弱势的直觉，似乎受欺凌也是意料之中的事了。然而在小说的最后，苔丝却把那个欺凌她的男人亚雷克给干掉了，毅然决然的回到她的爱人克莱尔的怀抱中，即使最后他们逃亡未遂，所感受到的幸福却是前所未有的。苔丝最后被处以死刑了，虽然作者在简短的最后一章只是那么一提，我觉得还是太过残忍，他本来在倒数第二章结束就好了，那时候，抓捕他们的人已经来了，而苔丝说，我准备好了，走吧。她平静的说道。
读以前的小说，总是对人物们所受到的那种束缚感到费解，像红字，那种束缚多半来自当时的宗教环境吧，不过现在想想，人们又何尝自由多少呢，宗教啊法律啊社会规范啊总是由不得人们在内心的指引下生活，命运则是同谋，扼杀人们幸福生活的同谋。命运饶有兴致的对苔丝进行戏弄。她是活泼可爱的少女，一下子成了未婚先孕的少妇，孩子生下来了，孩子又死了，她不得不独自一个人为孩子做祷告，她去远方打工，她有了新的爱情，往日的羞耻给她新的婚姻带来不幸，丈夫离她远去，她不得不艰难困苦的度日，幸好，后来克莱尔回来了，思想上的这个弯为什么这么难转过来呢，难道苔丝那持久的旷世的深厚的爱，也不能让他产生宽恕之心么，幸好他回来了，可是这个回归，苔丝等的好苦啊。
可以说，这是诗化小说的代表。小说也是一个载体，有些东西不得不融入到小说中，才能真切的展现在人们的面前。昆德拉的小说，是为了在小说中说明某个观点;哈代的小说，则是为了在其中建立一个意象，最温柔最触动人心的意象;劳伦斯的小说，在试图在其中描述某种情感，最细微最令人恍然的情感。哈代是把苔丝当作一首诗来写的，这从文中随处可见的诗意描写中可以印证。所有的景物都强烈的带着人物的或者作者的情感，就是描写一个猪圈吧，也不会让人感到一点不雅，这就是语言方面的能力了。这让整个苔丝，或者说整个事件，都笼罩在某种诗意的氛围中，因而令人难忘。或许哈代有在乡间的宁静的童年，所以才有那种自然而然的笔触，读之，能让人心灵平静，那种超出读书这种行为本身的平静。
小说《家》的读后感合集
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小说《家》的读后感【篇1】
阅读《我的职业是小说家》读后感2000字：
写小说是一种什么样的工作，低速挡缓慢前行，耐心推进的工作。
职业小说家的“资格”：
A.非写小说不可的内在驱动力。
B.支撑长期孤独劳作的强韧耐力。
C.一定的思考能力，修养和知识。（A,B是才华以外的资格）
凭借才华和激情写小说是相对容易的，但是想长期屹立于擂台上，需要保持某种节奏，为了维持这种”缓慢“，稳定，持久的节奏，是需要付出极大的努力的，甚至是奋力的拼博。”倘若不在水中始终游向前方，必然只有死路一条“。
l“人生很难按部就班的依照既定的方针运作。““整个时间好像还有不少”类似“缝隙”的地方，只要走运，找到适合自己的“缝隙”，就好歹能生存下去。“---作者的人生顺序恰好与世间约定俗成的顺序相反，非主流。清楚的知道自己是主流还是非主流，并按照自己的特点去生活很重要。
l看球赛的间隙，作者获得了“对了，没准我也能写小说”的天启，捧着受伤的鸽子的时候，作者“这时候我突然想到，我肯定会摘取《XXX》新人奖，并且从此成为小说家，获得某种程度的成功。“的天启。---直觉（作者是一个与自己的潜意识连结比较好的人，身心灵比较通透的人）
l关于获奖，“只消写完它，姑且交到某个人手里，我那想写点什么的心情便释然了。“——内驱力
l作者被某种特别的力量赋予了写小说的机遇，且非常珍惜自己的被赋予，保持着某种势能，小心的呵护着自己被赋予的资格。
关于奖项
A.奖项是入场券，有没有获奖大不相同。
B.没有获奖是一种自由，没有被标签化，没有包袱，不用扮演某种角色。
C.对作家来说，最重要的是“个人资格“（作者本身的能力），奖项应该是对个人资格的确认和认可。奖项本身不能成为买目的和报酬。获奖不能成为一种追求。
关于原创
A.是一种满溢的表达，是某种创作者体内的东西，自发的，不由自主的，自然而然的想向外的流淌。
B.这个世界上，肯定有着某个角落，存在着能完全领会我想表达的意思的人。
C.“想象一下”并不追求什么的自己究竟是什么样“，目不转睛的盯着”自己追求的是什么“，并一味的执着下去的话，故事难免变得沉重。故事越重，自由越远。从而失去势头。“并不追求什么的自己“却想蝴蝶一般轻盈，自由自在。（时刻检视自己的初心，是因为满足还是因为匮乏）
关于素材
A.多阅读，让身体穿过更多的故事。
B.事无巨细的观察，思考，不贴标签不作评判，保持原汁原味原封不动的留存记忆。（与赖声川的创意学的观点一致）
C.所谓的想象力\创造力，就是缺乏脉络的单个的记忆片段的重组。（同赖声川）
D.有限的素材也可以成就无限的可能性，没有素材=自由的创作与生长。（打破集体思维框架）
E.素材型：内在世界去匹配素材；内在型：由内向外生长，素材服务于内在的世界。
F.人人都有擅长的领域，只要在各自“擅长的领域“努力向前推进就行了。（认识自己，发挥自己）。
G.世界看似无聊，其实布满了珍贵的原石，等待着我们的慧眼去发现。
与时间成为朋友
A.“照常营业行为“。建立基本顺序和规则，把自己逼近固定模式里，建立生活与工作的循环周期，建立稳固的个人系统，牢牢的守住自己的势态。（这也是保持持久力的关键）
B.规律性。“我既没有希望，也没有绝望，每天写上一点点。“（无为而为，没有功利心的写。作者是每天写十页,4000字，5~6h。）
C.时间的“种类“。备料的时间，写作的时间，养护的时间，收获的时间。（事物的生长发展是有过程和需要时间的，尊重其节奏和规律）
D.与时间成为朋友，运用自己的意志力去掌控时间，让时间的品质成就作品的品质，以及自己的品质。
关于持久力
A.流程上要有延续性。
B.身体上的强韧。养成基础的体力，让身体成为盟军。
C.精神上的强韧。遭遇一切可能的现实障碍，却依然还是要写下去。就是这样一种坚定的意志。
D.身体与精神的强健必须均衡协调匹配。身心灵从来都是相互影响，互为一体。
关于学校
阅读这种行为原本就是一所大学校。我们可以在那里找到适合自己的，与自己相匹配的东西，按照自身的节奏去拓展自己
为谁而写
A.不管你写什么，怎么写，最终都难免被人家说三道四。作者的心态：随它去吧，反正都会被人家说坏话，想怎么写就怎么写吧。（坦然的面对评价，建立在充分的自我了解以与接纳以后，知道自己是谁带来的自信和成熟，自信不一定觉得自己是最好的，而且对自己有清晰的了解，并全然的接纳这个自己）
B.“从心里某种真实的内核与读者相连，通过这种方式与读者保持心灵的相通。而非一开始就为了别人而写。（从自己出发的连结）
C.“至于时间要求什么，那种事不必考虑，只管按照自己喜欢的方式，做自己最享受的，最想去做的事即可。”（尊重自我）
小说《家》的读后感【篇2】
不小心删了这个评所以再发一次……。
耕平是一位值得尊敬的作家，同时也是一位值得尊敬的父亲。
妻子久荣死后，他独自抚养小驰长大。他写的小说平平无奇，只能勉力维持父子二人的生活，还要时时遭受妻子死因的折磨——他太害怕久荣是自杀而死，害怕久荣和他们父子二人在一起生活没有趣味和快乐。
他有些自卑，从不觉得自己有哪里好，以至于不相信自己会得到别人的喜爱。身为作家所得到的赞誉，都是表面现象，他笑自己只是个周旋于茶米油盐的普通父亲，是社会底层人。他羡慕同行的年轻和才华洋溢，羡慕别人落笔生花构思精巧。他也幻想过自己能够一举获奖，畅销图书百万册，声名飞入寻常家。
“欢喜也只得平庸。”十年如一日辛勤耕耘，他未曾在这条路上懈怠，即便绞尽脑汁，江郎才尽。他写的东西很平淡，轻得如残留着微热的白色灰烬一般。因为祭坛上的骨灰坛里的骨灰，干燥，且轻微。
之于写作一途，写的愈多手法的确会愈熟练，但“虽然有快乐，更多的是悲伤。把属于自己的东西一点一点拿出来写，现在可写的也越来越少了。”虽然我还称不上一个写手，却对这段话深有感触。每写出一点，属于自己的东西就会少一点，可就算再舍不得也还要去写，悲哀又愉悦。
我无法想象耕平如何撑过那些孤独绝望的夜晚，还好最终看到妻子留下的CD，明白了她是意外死亡而非自杀。耕平最后获得直木奖时，我的心情同样澎湃。“帮我把电话给小驰。”父与子相依为命，他们的欢喜即使平庸又如何。这本结局为HE的小说恰好让人满足，足够完美，足够无懈可击。
但是，在真正的现实生活中，很多人要孤独地熬过一个又一个十年，仍旧籍籍无名。他们承受来自整个世界的恶意，并将永远生存在黑暗之中。《孤独小说家》像是高鹗续写的《红楼梦》、半吊子的十四行诗，美中不足总会有的。因为完美所以遗憾，因为遗憾所以完美。歌人吹花嚼蕊，乐人起指为伤，每个人都有自己的见解，这点倒是不必争论。
世界很难完美，事情也不会按照自己的愿望去发展。我们能做的，只有把握住现在。希望看到这条短评的朋友事事顺心如意，也祝我20考研顺利，得偿所愿。
小说《家》的读后感【篇3】
巴金的《家》我终于看了。在意料之中，从他给人的印象我就知道他写的书一定是温和的，强烈不到哪里去。果不其然，他的书只有悲凉，只有最初的反抗。它的悲哀正是封建礼教的吃人，正如先生的《狂人日记》，不过是温和了太多。
看了这些文章，我感觉自己真是很幸运了。我生在现代，我可以有自己的思想，可以说自己想说的话，不会为了谁而甘做一个牺牲者，也许我真是觉慧一类人，老是站在潮头，其实这往往也是自找苦头，就像先生说的那样，人最可怕的`不是做梦，而是梦醒了，却又找不到出路，觉氏三兄弟都是醒了的人。而最可悲的不是觉慧，因为他懂得反抗，也不是觉民，因为他也曾坚强，最可悲的人当然是觉新，明明醒了，却要骗自己还睡着。在现实的世界里他一次次的妥协，没有反抗，灵魂连带肉体一同被封建礼教吞噬掉。那才是悲哀。如果我是他也许早没有活下去的勇气了。
看着他们，我又要为自己庆幸了。自己何其幸运能够生活在这样一个年代。我是不是又在杞人忧天了呢?也许我们这代人真是为自己想的太多，生活才至于如此苦闷。如果我能有先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的心胸，想也不至于如此吧!连日的淫雨让我不由又想起了范仲淹的“不以物喜，不以己悲”，又有几人能做到呢?我有时真的只想要一张书桌，让我做做学文，也许真的就可以满足了。其实我又何尝未成为这个时代的牺牲品呢?譬如我选择法律作为我考研的方向，难道我就真是那么喜欢法律吗?我是一个非理性的人，法律也许并不是那么适合我吧!
学史或学文也许更适合我吧!其实我也不是完全赞成先生的观点，比如他摒弃一切旧文化就是我所不赞同的，古文也有好的，为什么要全盘否定呢?手边拿着古文观止，一边感叹古人的心胸，一边感叹20、30年代人思想的进步。也许我们现在正处在魏晋南北朝一个千年的轮回吧!又一个没有英雄的时代，我厌了，也倦了，连现在的文学作品都那么平淡了，真可悲。
小说《家》的读后感【篇4】
几日前看完了《家》，到现在心情久久还不能平静。看的时候整颗心都在跟着故事中的主角在转，泪也流了，思想也深深的被触动了。故事的开始就注定是一场悲剧，只是没想到悲剧中还残留了一丝光明，一线曙光。也许这点正是巴金老人作品的高明之处，在揭露黑暗的同时给我们留下些许希望!
作品中，高老太爷便是封建旧制度的代言。他凭借自己在家族中的权利，包办觉民的婚姻;他囚禁觉慧，抑制新思潮的产生;他设计觉新的生活道路，制造了无数的悲剧。他专制，落后，罪恶，他摧残着无数鲜活的生命，破坏着人们幸福美好的生活。然而，软弱是一切落后事物的共性。在觉慧等人的奋斗和努力下，在新思潮的影响和冲击下，封建制度妥协了，落后的封建枷锁终于被打破，新的世界正在时空夹缝中散发着耀眼光芒。
新事物的主人是年轻一代的进步青年，它永远散发着先进的气息。
作品中所描写的觉慧，觉民等人，他们深受进步思想的影响，充满朝气，热情奔放，拥有自己的理想和追求，对封建制度痛恨不已。他们为了争取自由和青春，不畏艰辛，勇敢地同封建礼教斗争。终于，在他们的努力下，他们登上了驶向上海的航船。新思潮向他们张开了双臂，将他们揽入怀抱。
《家》是一部家庭的历史，也是一个社会的缩影，它生动地展示了青年一代得觉醒和封建势力的没落，昭示着社会发展必然会将旧的腐朽的事物抛弃，而迎向新的进步的事物。
故事的男主人公觉新是一个生性懦弱的人，所以他的人生就是在一家人的帮助和破坏下走向悲剧的。它的婚姻是不幸的，娶了自己不爱的女子作为一生的伴侣，与自己深爱的女子一生都在马不停蹄的错过。可他也是幸运的，她的妻子是那麽的爱他，为他毫无怨言的付出了自己的一生，乃至自己的生命。当他终于觉悟的时候，一切都晚了，关住他的不是两扇门，而是他自己。他在自己一手造成的悲剧中痛苦的活着。故事的最后他终于有勇气去帮助三弟觉慧脱离那个毫无亲情和温暖的家，他在最后一刻终于向着远去的客船挥动了自己颤抖的手臂。他没有勇气去反抗那个时代的制度，只能成为制度下的牺牲品。
梅表姐也是懦弱的，她甚至没有对自己的婚姻说一个不，也许在那个年代女子只能那样听天由命，可是她的亲生母亲不应该为了赌一口气就赌上自己女儿一生的幸福。梅表姐又是可怜的，没有一个人能够了解她的痛楚，她每天只能在自己狭小世界里悄悄的哭泣。不过梅表姐又是勇敢的，在经历了婚姻家庭所有的变故之后还能坚强的面对生活，为一家人的生计操劳，最终她还是承受不了生命之重，只能满怀遗憾的告别这个给她带来一生波折和苦难的人世间。
小说《家》的读后感【篇5】
虽然一直对村上的作品抱有兴趣，特别是挪威的森林，但遗憾的是到目前为止，还没有看过一本，反而是在机缘巧合之下看完了这本类似于自传的随笔。
这本书让我感觉到我会喜欢上村上写的小说。他非常谦虚，认为自己是个非常普通的人，只是有几分写小说的天资，一些运气，再加上一些固执的性格，才达成了今天的成就。可是，一个能坚持35年如一日每天运动一个小时，有多本畅销的代表作，作品被翻译成了五十多种语言的人，哪里普通了呢？我觉得村上是一个非常厉害的人，不仅仅是因为他的作品被广泛阅读，在世界范围内有许多读者，更体现在他是一个非常有想法的人，不被社会的浮躁所影响，全力追求自己真正想要追求的东西。就比如说，在日本获得高人气的时候，能抛开这些虚名，前往美国，只为了有个安静的地方可以专心写作。他的一些思想也让我有所共鸣，做什么工作都要全力以赴，要让自己能够说出，我已经竭尽全力，这已经是我现在这个阶段能够达成的最高水平了这样的话。
这本书也让我收获了些许信心。可以不用担忧自己的普通，做自己想做的事，做自己能做的事，把他做到极致，自己的真实感受，自己的开心是比什么都重要的事情。
小说《家》的读后感【篇6】
有你在，灯亮着，巴金先生的去世让每一名读者感到遗憾和悲伤。
我并非是个热爱看书的人，最初的相识也只不外是教材书中载选巴金先生的几篇节选，还记得为《雷雨》在老师的课堂上演绎，在《爱尔克的灯光》中体味封建社会下带给我们的启发，称不上巴金先生的忠实读者，独一接触完整的一本书《家》。
不久前，我又拿出了《家》，细细回味了一遍。
《家》这部小说是从我国半殖民地半封建社会中的一个大家庭中说起的，讲述了那一代人对自由，对爱情，对立异中国的梦想的追乞降努力，和他们三兄弟做出的不同决定，是坚持仍是抛却，是爱仍是恨，是走仍是留以及这些决定带来的不同后果，越是读到后面，情节越是起伏不定，内心越是激动不已。《家》中塑造了一个封建压制极其严峻的大户人家，在这个家中有着不同性格，不同命运的人物。觉新无疑是这个时代大部门人的影子，他是一种悲剧，曾经深爱着梅，但让他的父亲用占阖的方式决定了他的命运，娶了瑞珏。他爱他的妻子，但世俗的思惟害了他，服从别人的鬼话，将待产的妻子送到城郊，以至他的妻难产而死。他含泪忍受一切不义行为，不敢吭一声，他活着，只为敷衍，豪无主见，这也恰是旧中国的悲哀。然而丫头鸣凤对觉慧的不渝也是一个悲哀，这个悲哀是这个社会造成的，但麻痹的人们不认为然，在他们心中丫头拥有的权利不同于他们，他们是物品，可以当作人情相送。而觉民则不同，当他得知与冯家小姐订婚时，为了自己的梦想毅然选择离家，终极他在这个家庭中是最早取得小小胜利的人。
读完了《家》，我的心潮澎湃，不知是为了觉民，觉慧的胜利而欢;仍是为了琴，鸣凤的斗胆勇敢而喜;或者是为了瑞珏，梅的遭遇而泣;再不然，就是高老太爷的独裁受到了打击而歌总之，五味瓶打翻的味道，难以用言语阐述。
《家》中描述了封建社会各个阶层的糊口，《家》中让每有一位读者热情，冲动和幼稚，《家》中让我们看到了青春给予我们勇于改革和立异的动力，不管遇到什么崎岖和挫折，都要坚定信念冲下去，千万别想觉新那样一生布满遗憾和内疚。
小说《家》的读后感【篇7】
向喜欢村上春树小说的人推荐读这本书，这本书偶尔会提到作者在写某本小说时的处境以及心路历程，我没读过他的小说，看到这些片段依然很感慨并成功被安利，等下次遇到大的图书打折活动估计会批量往家买。我想，要是读过他的小说再来读这本随笔，可能又是另一番奇妙的感觉。
这是我读的第二本村上春树的随笔，第一本是《当我谈跑步时我谈些什么》，虽然村上说：“对我来说，随笔这东西就好比啤酒公司出品的罐装乌龙茶，算是副业。”但是我可太喜欢他的随笔了，文字铺开，全是坦诚，没有过多的修饰，以一种近乎自白的方式讲述自己的经历与想法。另外，我时常会在此书中感受到作者的可爱，例如“因为我这个人想问题做判断会花很长时间，常常花了时间还照旧判断失误。”不像是自谦，似乎作者真就如此做想。
村上在作家圈是出了名的后天勤奋型选手，他坚持长跑，每天像上班打卡一样坚持写作，在这本书里他也提到了自己敬佩的作家，都如他一样是习惯于反复锤炼敲打自己作品的作家。天才固然让人钦慕，而多数作家也更倾向于把自己的成就归功于玄妙的灵光乍现，创作与灵感可遇而不可求。像村上这样，把写长篇小说归结于体力劳动的倒是少见，他没有试图把自己的职业包装的高大，甚至不掩饰自己在写小说时遇到的困境，这是可爱而珍贵的，要知道对于一个小说家而言，创作时还要冥思苦想是让人忌讳的，这会让人怀疑是否真的有创作的能力，毕竟文学与艺术领域，大家偏爱天才。
所以说这本书，真实而朴素，在村上春树这里小说家像是任何一个职业一样，不神秘，也并非天赋异能，村上春树以自己的经历作为契子，作文把这个职业层层剖开，让我们看到内里其实也是人间五谷。不管村上春树的天赋如何，我相信，他的成功是离不开他在文学上与苦行僧一样日复一日地耕耘的。所以，要是有人想要当一名小说家，或者说恰好准备开始创作，那我肯定会推荐这本书。这本书里虽没有写具体的方法，但是村上的坦诚会让人抛开那些不必要的担忧，获益良多。
看一本小说家的随笔，竟然被这位小说家的毅力鞭策到，那股子无悲无喜往前走的劲儿让我这个社畜颤抖。但是就算是鞭策也不同于专门给人打气用的励志文，励志文常常因为用力过猛而给人一种失真的感觉，而这本书就是平铺直叙地在说一件事情，因为真实，所以充满力量。
最后想说的是，村上的很多观点我都喜欢，比如我讨厌没事找事的励志，村上就说：“我丝毫没有奉劝诸位‘人生路上要尽量多吃苦头’的意思。老实说，我觉得假如不吃苦头就能蒙混过关，当然是不吃更好。毫无疑问，吃苦受难绝不是乐事一桩，只怕还有人因此一蹶不振，再也无法重振旗鼓。不过，假如您此时此刻刚好陷入了困境，正饱受折磨，那么我很想告诉您：‘尽管眼下十分艰难，可日后这段经历说不定就会开花结果。’也不知道这话能否成为慰藉，不过请您这样换位思考，奋力前行。”
小说《家》的读后感【篇8】
因为这本书，我又喜欢上日本作家——石田衣良，上一位作家是——山本文绪。
孤独和孤单有什么不同，我认为这就像单身的状态的一样，一种是被剩下的，一种是主动剩下的。读完我能感觉到，耕平的孤独是他自己的选择。
男主耕平是一位默默写作10年都未果的作家，因为耕平是全职作家，他每年靠写2部作品的微薄的版税来还房贷和养儿子。因为他的妻子在4年前因为车祸而去世。
书中我认为有三条线:
第一条是主线:男主角耕平和儿子小驰。10岁的小孩异常的敏感和善解人意，小驰在学校里打了欺负单亲母亲的同学；在父亲直本奖落选是，不断的鼓舞父亲坚持写作；在家里经济状况不好时，说不要圣诞礼物了吧。可他是一个6岁就失去母亲的孩子……
第二条线是:算是感情线吧。这是一本没有女主角的书，书中轻描淡写了3段“沉”了的感情:一位是喜欢耕平书而喜欢上耕平的书店店员，是耕平想发展的对象，最后在直本大奖得主宣布的前一天被店员告知，她有未婚夫。奈绪和椿，一位是岳母介绍的相亲对象，一位是耕平常去银座酒吧的女招待，只要耕平主动一点，每一位都可以让他不成为孤独小说家的人。为什么我认为耕平是自己选择的孤独？因为书中的耕平从都是被动的收短信，被邀请出去喝酒……
第三条线是:妻子的死亡。耕平一直以为妻子是交通意外死亡，但当他读完妻子同事给他那封关于妻子的信以后，他开始怀疑了——妻子可能是自杀。还好，最后小驰找到妈妈的一张DVD，耕平才开始释怀，原来太太不是自杀。
现实生活中，大多父爱真带着孤独的味道，他们爱自己的小孩超越自己但却不爱表达，他们遇到问题都喜欢一个人抗着……
我近几年喜欢上看日本的小说，虽然这里没有《灰姑娘》和成功学，可能会让很多的中国朋友觉得读着很颓废（我曾借过日本小说给朋友，朋友的反馈），但它不断的提示我是一个普通人，过着那些柴米油盐的日子。就像耕平得到了书中的直本奖也就是直木奖吧，也算带着一点成功学吧，但我们看到是一个踏踏实实的男主不断坚持写作到了40岁，而不是现实那种浮躁，因为想成功而去做什么。
毕竟，才华都是孤独的产物。
小说《家》的读后感【篇9】
你应该感到幸运，你可以陪着我一起堕落。德伯的笑容里带着的是无尽的无奈以及疼惜。世界太复杂，因为太复杂，所以使得有着三个人的世界，就已经痛苦到无法再去有更多的时间去折磨和感受呼吸。
苔丝说，那时候的自己什么都不懂，你欺骗了我，现在又来引诱我，我恨你，你毁掉我一生的幸福。
也许没有人明白，“苔丝说”这番哀求却有苦同的理论，也许可以自流一派，成为一本新的难念经。
因为追求的太过完美，所以死的也无所。因为看的`太透，抑或又看的已经高斯模糊。安奇尔因为容不得背叛，追求者无暇，所以，很快的应验了一句话，苔丝无错，克莱尔无错，如若德伯不死，伤的会是三人，甚至更多。安奇尔追求并娶苔丝。其实就像是在PS里很认真的做完一幅图，然后再认认真真的打上马赛克，使其失真。
你爱我吗?安奇尔问伊利，笑容落拓，却又充满了调侃的嘲讽。
我爱你，很爱很爱。伊利说。
那你陪我去巴西，好吗?看到这里，我对安奇尔心冷。
好啊。这就是伊利的选择，这两人可真是一唱一和呢，看到这里，嘴角突然勾起了一抹嘲讽的笑意。
你真的比苔丝还要爱我么?突然，我的心有了一丝希望。
不，我没有苔丝爱你。苔丝爱你可以爱到为你去死，而我却做不到。伊利的率真的话语，竟让人有一丝了然的恍惚。
苔丝赤着脚走路，却被黛西这种小肚鸡肠之人视为像乞丐一样的装可怜而博得同情。其实看到这里，突然有一种想哭的感觉。突然就想起了陆游其妻唐婉的《钗头凤》的其中两句：“世情薄，人情恶”。用在这里，再合适不过，真的，谁也不知道，苔丝这个女人，只是舍不得穿那双安奇尔送给她的靴子，却被黛西这种人送给了乞丐。是的，现在她连鞋都没有了，她死在了过去，冻死在了那个名为寒冷的梦里。
曾经发誓一辈子都不会再结婚，可是，爱情却抵不过过去的恶禁。
因为偷食了禁果，所以才进不了天堂。明明都爱着，爱的痛苦，也爱的绝望。
为了丈夫，竟然可以杀死另一个深爱着自己的男人。为了，为了换那短暂五天的幸福。可以道貌岸然的生活在一起，又可以像没有防备的婴儿一样。可以毫不犹豫的杀死，其实在那一刻，苔丝可能已经恍恍惚惚地认为自己杀死了那不贞的过去。
露其实我感觉是不配苔丝，其实，她虽然和苔丝拥有相像的脸，拥有更纯洁的没有被玷污过的灵魂和躯体，但是她没有心。面对，绝望的苔丝，她可以冷到面无表情，在苔丝被处以绞刑后，却步了苔丝的尘缘，成了克莱尔太太。他们跪在那里，太阳不会怜悯，因为，实在是替不了，也成为不了。就算在堕落，要明白，其实有缺点的人比纯洁的人好的多。
太阳的光芒，还是沉睡在地下的野蛮的穿着武士装的身躯，这是始祖，暴力而又野蛮，数代后，自食恶果，尝到悲惨结局。
走得那么从容，已经看透。因为堕落了，孩子夭折进不了天堂，徘徊在角落。因为堕落了，所以张开了天使的翅膀。
突然，就想到了以前看过的魔鬼的一句话：你终于长出了天使的翅膀。(很美，但忘记是在哪一本书上看到。)
极痛楚，也极残忍，因为是堕落的救赎，所以太容易折断。
看到这句话的时候，竟然不知不觉的湿润了眼眶。
小说《家》的读后感【篇10】
“梦想一旦付诸行动，就会变得神圣”看着宣传语，会以为是一本让人激情高昂的书，其实全书总结下来很平淡，平淡的描写这一个自新人奖之后再无加印的小说家，在经历生活压力与丧妻之痛时仍坚持写作，最后获得直本奖的故事。
全篇没有那么多振奋人心的描写，有的只是真实的平平无奇，一个真实的籍籍无名小说家用着微薄的稿费独自抚养儿子的故事。让我最触动的是耕平第一次入围直本奖却与之失之交臂的那段描述，编辑好友都在一起等待着结果，最后很遗憾，而且获奖者还在好友中，那种感受很真实。
另外书中多次提到耕平对亡妻的深深介怀，开始我以为是爱，后来在他看完妻子遗留的录像后开始面露笑容，才恍然大悟。耕平对妻子有爱没错，但他一直不去触碰妻子的死因，更多是因为害怕那个真相是他吧。或许是来源于梦想无处实现的自卑吧，害怕是因为他的执着让妻子想轻生，最后知道不是后便瞬间释怀了。
全书有个不明白的点就是为啥要写耕平偷看到小学年纪的儿子亲我女孩的画面。还有提到耕平的几个约会对象，香织有未婚夫，而奈绪和有妇之夫在一起，还有一个是椿酒吧招待女，强调身份的缺陷不知道有什么用意。
最后印象深刻有句话“世上有一种人纵使嫉妒艳羡也始终无法企及”很现实。总的来说这本书宣传得有点过了，就一般，有亮点也很乏味。
小说《家》的读后感【篇11】
书评｜孤独小说家：一个作者的自白
01
几日前，当我合上石田衣良的《孤独小说家》时，有些收获，但更多的是失望。
生命的意义是什么呢？是每日可以跟家人一起吃饭、散步、聊天？还是用日理万机的节奏奋战于自己的岗位上？抑或独守自己的梦想，用坚持不懈的努力去证明自己呢？
关于这个话题，想必在看到的人们心中是有很多答案的。
记得很小的时候，最喜欢看得是那些充满热血和激情的电视剧、动漫、小说，那里面的人物总是在每时每刻经历着各种考验，被打倒，又站起来，那时羡慕的不仅是他们顽强毅力，更多的是一直在经历着平常人不可能遇见的精彩，这是故事的迷人之处，也是每次合上书之后的久久叹息缘由。
从小就被问及“你以后长大了想做什么？”的问题，彷佛只要回答了就一定会实现般，等真正工作了，家里人又极其现实得告诉你“过一个平凡安稳的生活就好”。
这样的反差时常让人感到失落，好像如果长大了之后有什么梦想反而是吃天鹅肉般，时常会让少年时期的我怀疑人生。等到真正跨入生活这个大圈子里来，我才开始真正感受到现实与幻想中的生活的巨大差异。
02
后来的几天，脑海里一直盘旋着这个故事，我问自己，这本书的意义是什么呢？仅仅是像书的简介中写道的：
作家青田耕平和儿子小驰生活在一起。耕平出道十年，寂寂无名，他的作品从来没有加印。另一方面，三年前，耕平的妻子因为不可思议的交通事故而去世。“那真的是事故吗”，深深困扰着他。尽管如此，他仍然笔耕不辍，坚守梦想。
亦或者这样说：
一位中年丧妻的小说家在经历生活种种后仍坚持写作梦想、并最终得偿所愿的励志故事。
单单看到这样的简介，并没有赢得我多大的兴趣，甚至在耐着性子读了它几页之后，我都有种想要放弃的感觉，不过人总是这样矛盾的，因为某个喜欢的作者推荐，我告诉自己也许还没有读到书的精彩部分，不能就这样放弃，于是用了三天的时间断断续续终于把它解决完毕。
而在开头写道的那些字句间，也是我这几日又重读它的思考。
后来，我问自己，为什么会感到失望，作者“以都市气息浓郁又不失细腻的文体，沉静又带点幽默的笔调，暗含一抹生活苦涩的文风”将整个故事展开，你首先看到的是一个对现实无奈的中年男子，他没有以往我们所看到的那些故事里意气风发的少年，也不是深藏潜力的少女，你能够从他身上看到的是独自坚持多年梦想，却仍然望不见未来的灰暗。
这样的描述，难道不会让读者感到失望吗？
可是，当你逐渐进入角色，把自己看成那个男人时，你又是否可以依然坚持得下去呢？
后来，再次翻阅，我开始惊觉，这是否是作者表面在写一个作家的生活，其实是在写自己的生活呢？
文中第一次出现耕田与其他作家见面时的场景，有嘲笑自个的，有互相鼓励的，又用文章里的人物述说着每个作家的真实际遇——“作家能做的，不就是写的时候全力以赴么？写完之后就只能等了。”这是作者在通过小说中的人物告诉读者们作家世界的残酷和无常。
之后，书里用更多的内容描述耕田与儿子小池的日常生活，这对父子互相扶持，互相理解，你可以看到的是一种温情在书中充溢，它是很平凡的存在，却是书中耕田一直能够坚持写作至今的背后力量。这不是在告诉我们，家人的支持比独自一人坚守更能使人充满力量。
通篇看下去，你所看到的全是用大量篇幅去描述一个作家平凡不能再平凡的生活，会因为得到某个女人的暗示而高兴，会因为出版的书的数量被减少却只能忍气吞声，会因为看到别的作家写得好文而羡慕，同时也会在担心着房租和生活而暗自懊恼。
作者用了这样一种平铺直叙的方式将一个被冠以作家的名称的男人的生活展现在众人面前，你是否会惊讶？作家这个职位远没有人们想象得那么自由，那么精彩，他们跟大多数的普通人一样，在写作时注以全心，也会因为没有灵感而备受煎熬，也会因为无人欣赏，踽踽独行，甚至在无论经历了多少辛酸艰苦后，却只能以轻描淡写的方式加注在文中。
他们是作家，他们不能在描述悲伤时太过直白，却又必须把属于自己的东西一点一点拿出来写，像文中描述的一段话：耕平真想长长叹口气。他想起了幸福的王子的故事，王子把嵌在身上的宝石送诶他人，自己却渐渐变得寒酸起来。这或许就是作家的生存方式，作品日益丰满，而作家却日渐瘦弱。
看见了吗？这是一部作家描述成为作家后的故事。他用文中的耕田代替他自己，用那些深藏多年的未曾讲出的真心话一字一句呈现在我们面前，他把对梦想的坚持与生活的无奈贯穿了整个故事中，即使如预料般耕田最后得到了大奖，但读者们，你们不要忽视了在此之前，社会对于那些还在默默无闻耕织的人们的淡漠，以及这份坚持背后的不易。
后来，再想到那份失望，顿觉可笑。
03
看到这样一段话：没有对这些事物的爱，他所构建的这个世界就没有了生机勃勃的气息和深沉浓郁的情感。
书越往后看，你会越深陷其中，作者把真实生活中的琐碎碾压成粉末一点一点灌注到文字间，他让你开始拎清自己对于这个世界的认知，如同他书中所描述的那样，变化莫测是生活的常态，上一刻喜，下一刻也许就是悲，你没办法想着如何应对，最好的的方式就是过好自己的生活。
说来，看完《孤独小说家》会有一种极其矛盾的心情。
当你看到耕平举办第一次签售会时，他看到那些从远方赶来的可亲可爱，不同年龄，不同性格，却怀着同样对他作品的喜爱和崇拜的心情的读者来到这里，这对于作家来讲是多么欣喜和感动的事。这一幕让我想起去参加自己喜爱的作家签售会的心情，你会希望她越来越好，越来越让众人所知。
而在书中当你看到他终于获得直本奖后，虽然在预料之中，却有那么一刻希望作者将他对生活的失望延长一点，再去描述他反抗命运的激励过程，哦，不好意思，原谅我个人的怪癖思维。
回到书中，故事的最后表达了作者真正的想法，“在生活苦不堪言的时候，在人生失去方向的时候，在厌恶一切的时候，无意中拿起一本书，它能推你一把，让你迈出新的一步，让你产生重新面对社会的勇气，连一本滑稽可笑的书里，也有拯救生命的的力量。”
我想，这也许就是作者写下这本书的初衷吧，不仅描绘了一个作家对于写作梦想的坚持，也是表达了希望寄予书籍的力量给予他人度过难关的勇气。
小说《家》的读后感【篇12】
笃于行，慎而言。
这一期浏览了毛姆、北野武和村上春树谈写作，我多少都当成了自传来看的，所以更加觉得他们迥然不同，却同样让人沉迷。不同于北野武的恣意洒脱，不同于毛姆的传奇和闪光，村上似乎就是那个平常普通的音像店老板，勤勤恳恳地在做着一件事情，就是写作。
他也担忧学校的教育，也有作为海外日本人的爱国责任心，也有对社会的担忧。但是更多的是朴实地，认真地，全情投入地去做好这份他热爱的职业，所以他自律地跑步，强健身体，严格遵循适合自己的写作方法，精益求精地完成每一部作品。所以他不太在乎文艺界的评价和规则，不是考虑销量和读者的喜好，而是认真地写好每个故事，塑造好人物，观察生活，仔细积累素材。在海外推销自己的作品，也是认认真真地遵循营销的规则，积极配合翻译与编辑。
金句：能把某个目标当做旗号高高地举起，总是一件非常美妙的事情。不问年龄几何，不论身处何地。
俄国著名小说复活高分读后感汇总(5篇)
静下心阅读一本书的时候，我们就好像进入到了另一个世界一般。阅读《复活》后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，写《复活》的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。《复活》读后感究竟该如何写呢？下面是由小编为大家整理的“俄国著名小说复活高分读后感”，供您参考，希望能够帮助到大家。
俄国著名小说复活高分读后感【篇1】
正如文章的标题一样，小说主要讲述了男主人公涅赫柳多夫与女主人公卡秋莎的爱情故事和他们对自己灵魂的救赎。另外，小说也花了相当多的笔墨来描写沙皇统治下的俄国社会。无处不在的黑暗与腐朽，庸俗的社会风气，对劳动人民的压迫，贵族们花天酒地的生活，极不公正合理的社会制度无比令人发指。使读者真切地感受到那个时代的沙俄社会的阶级矛盾之深，劳动人民的悲惨和统治者们的罪恶。在这一方面小说着重描写了监狱里荒诞的制度，行贿之风的盛行和犯人们凄苦与腐朽的生活。
这部小说之所以被称为经典名著，并不只在于其高超的写作手法和美妙的故事情节，而是在于它的历史意义。《复活》将俄国社会的方方面面的特征都淋漓尽致地表现了出来，塑造了一个又一个生动而鲜明的人物，更加凸显主题，对于当时的社会产生了巨大影响。小说中处处引经据典，作者列夫？？托尔斯泰在文中发表了许多他对于人民生活和社会制度的看法，这都是宝贵而先进的思想，无疑是人类社会的真理。因此，《复活》绝不是一本轻浮的言情小说，而是解放了人民思想的经典名著。
在故事情节方面，令我印象最深的便是男主人公涅赫柳多夫与一名狱卒的交谈。狱卒向涅赫柳多夫讲了许多他从不了解的事——许多人都是基本上无罪或只是年少误入歧
途却被关在监狱里，与这个社会上最下流、最腐朽的人一起朝夕相处，任由他们的精神被腐蚀，然后再将其释放，重新融入社会，把这种下流、腐朽的思想传播给其他社会成员。这一切都是由于不合理的、荒诞的、愚蠢的社会制度。这部小说具有高超的艺术性，真实反映了沙皇俄国的社会面貌，也揭示了一个永恒的客观真理：只有人与人之间相互关爱，才能营造一个更为和谐的社会。
俄国著名小说复活高分读后感【篇2】
这个星期我看完了《复活》这是之前给自己一个计划，要多品名著。
这天晚上，在不知不觉中，我翻阅完最后一页。是的，我看完了托尔斯泰著作的《复活》。可心里莫名其妙地感到很失落。为什么那么快就完了？为了不让自己的思绪打乱，我连晚饭都放下了！
看完后，我真的觉得我很庆幸自己能够生活在这样的一个时代，起码我们不用担心食不饱肚、衣不裹腹。想想自己此刻总是能够吃到美味的面包，想想自己还在上学，想想自己和同学们总是抱怨生活的种种。不经意间会涌出：内疚与幸福的感想。是我们要求太多，因此感觉不到幸福的存在；我们总是感到烦躁却忽略了生活的多彩。
我每一天都在笑，却不知道我是否真的为此而感到快乐。忙碌中，我渐渐地迷失了自己。每一天我没有认真思考我究竟在干什么。等到快要期末考试了，才发觉自己的学业荒废了！该醒喽！
不习惯于小说的结束。我喜爱男女主角。涅赫留多夫、卡秋莎。他们名字太别扭了，我至今还没能记住。但是，我会在心里怀念他们，就像我一向佩服的简爱一样。
俄国著名小说复活高分读后感【篇3】
每一个小孩，心中都有一个美好的梦。那些梦，大多都是：假如我有哆啦A梦，假如我有万能百宝箱，假如我是超人，假如我研究出了变大变小的配方……他们心中的梦想，几乎都是现实生活中，无法完成的事情，但是他们会到梦中去实现。我也不例外，我也曾经梦到我研究出了变大变小的配方哦！
记得那是在我看完了《拇指班长》后做的梦：
那天，我和邢珈瑜在家里玩，我们喝了一杯经过我们特殊化的朱古力奶茶，吃一串臭豆腐后，在几秒钟的时间内，变成了拇指大小的小人，我们高兴极了！
我们立刻打电话叫妈妈买一大堆零食回来（说是一大堆，其实才没几包），我们打算吃个够。当妈妈回来的时候，我们看到可比克薯片的包装袋竟然比我们两人的升高加起来还要大！我们吃啊吃……
正当我梦见我姐姐又买了一大包零食回来的时候，我就被我妈妈吵醒了。
童年美好的梦，你们有没有做过呢？
俄国著名小说复活高分读后感【篇4】
在寒假里，我读完了俄国19世纪大作家列夫·托尔斯泰的又一大著作——《复活》。
“复活”，顾名思义指死去的人再一次获得生命，当然，现实生活中不可能有这种事。我对托尔斯泰颇有了解，他并不是一个科幻作家，因而我怀着兴趣翻开了这本书。
书中讲述了一任贵族青年——聂赫留朵夫，早年与一个女仆卡秋莎·玛丝洛娃发生了爱情。聂赫留朵精神上受到了污染，以至后来对卡秋莎·玛丝洛娃做出了无法弥补的丑恶行为，并抛弃了她，至使其堕落。在多年后，两人以犯人和陪审员的身份重逢于法庭，做为陪审员的聂赫留朵夫良心深受谴责。为了“赎罪”，他开始了对玛丝洛娃的“救助”。在为此奔波的途中，聂赫留朵夫亲眼目睹了俄国农民的痛苦与贵族的压迫。最后“救助”终未成功。于是，聂赫留朵夫决定与卡秋莎·玛丝洛娃同赴西伯利亚流放地。这时的他感到精神上受到了“复话”。
读过后，我仍不大理解，在片刻沉思后。我才渐有所悟：精神是肉体的支柱，有些人虽然仍活在世上，却只是行尸走肉，受人唾骂。相反之，有的人虽已死去上百年，然而即使再过上千万年，他（她）的精神依然永存于世，受到世人的敬仰。
在堕落的人中，也有重新“洗清”自我的人。书中男主角聂赫留朵夫，就是一个从纯洁无邪的少年，最后终于在精神上恢复了自我。这又体现出了当时俄国政治的无能。
我曾经读过列夫·托尔斯泰的《战争与和平》，甚是精彩。望大家也看一下。还有对大家说的：在看一类名著之前，最好看一下作者介绍，有助于大家理解。
俄国著名小说复活高分读后感【篇5】
《复活》是托尔斯泰三大代表作中最晚的一部，被认为是其创作的“最高的一峰”。它没有《战争与和平》史诗般的恢宏气魄和明亮的诗意，没有《安娜卡列尼娜》的波澜与不安的骚动。它，完全是体现了一位伟人的暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气！
小说主人公卡秋莎·玛丝洛娃本是一个贵族地主家的养女，她被主人的侄子、贵族青年聂赫留朵夫公爵诱惑后遭到遗弃。由此她陷入了苦难的生活，她怀着身孕被主人赶走，四处漂泊，沦为出卖肉体的人长达八年之久。后来她被人诬陷谋财害命而被捕入狱。此时，聂赫留朵夫以陪审员的身份出庭审理玛丝洛娃的案件。他认出了被告就是十年前被他遗弃的玛丝洛娃，他受到了良心的谴责。为了给自己的灵魂赎罪，他四处奔走为她减刑。+当所有的努力都无效时，玛丝洛娃被押送去西伯利亚，聂赫留朵夫与她同行……
的确，书中的主人公聂赫留朵夫在大学时期是一个善良，充满活力，有着崇高志愿的青年。但当他担任上官职后却完全改变了，整日沉寂在享乐之中，早已忘记自己的狂热理想，变得腐朽，落魄，成为了一个真正的花花公子。直到在法庭上见到玛丝洛娃，他回想起许多往事，从而使他觉得自己是那么的可恶，便对于自己以前过的生活产生怨恨。为了赎罪，他给一些无辜的犯人起诉伸冤，将自己名下的一部分土地分给了农民，他彻底的改变了自己的生活，将自己从以前的腐朽中拯救了出来。这本书名叫《复活》，我想“复活”的首先是聂赫留朵夫，是他自我精神的复活。而我从他的身上学到的最珍贵的一点就是他的自我改变，虽然他曾经也堕落过，但当他良心发现后，做了许多好事来弥补过错，这是任何人都值得拥有的。犯错误不要紧，不论这个错误是大是小，最好的办法就是深刻的检讨自己，承担自己所犯的过错。其次我想玛丝洛娃从出卖肉体的人又重新转变成以前善良朴实的姑娘也是一种复活吧。
当我打开这本书，我不禁感受到有一种心灵的复活，人类最美好的感情的复活！即使是当代，许多人也许正在悄然地埋葬自己的这些美好的感情却毫无所知。在这种时候，我们需要的不正是《复活》这样的作品来唤醒我们沉睡的心灵吗？
读英国小说德伯家的苔丝有感汇编(5篇)
书籍如同一把钥匙，它能帮助我们开启心灵的智慧之窗。德伯家的苔丝就是一部让人印象深刻的作品，它由托马斯·哈代撰写，对于这个作品，我们都需要写一篇读后感来加深对作品的理解。我们从哪些角度来写德伯家的苔丝的读书笔记呢？为此，读后感大全小编从网络上为大家精心整理了《读英国小说德伯家的苔丝有感》，供您参考，希望能够帮助到大家。
读英国小说德伯家的苔丝有感(篇一)
《德伯家的苔丝》是英国著名作家托马斯·哈代的代表作，整部小说是以乡村为背景，通篇描述的是一位乡村少女一生的悲惨经历。小说的副标题中说到女主人苔丝是一个纯洁的女人，这是一种超前的思想，也是作者对当时的维多利亚时代的批判和不满。
所谓的维多利亚时代，就是英国工业革命的时期。维多利亚时代当时的社会崇尚的是道德修养和谦虚礼貌，也是科学文明飞速发展的时期，在小说里面非常多的情节中都有提及到有牧师在街道上布道也体现了这几点。但正是因为这种崇尚道德修养和谦虚礼貌的社会风气，许多暴发户也为提升自己身价进入上流社会而纷纷模仿贵族们的习惯。文中的亚雷就是其中之一，他家也是一个暴发户。正因没有受到正确的道德修养和礼貌的教育，才导致了后来奸污苔丝和后来一系列诱逼苔丝与他同居等惨剧的发生。
《德伯家的苔丝》写的就是在当时社会的迫使下，一名纯真、朴素、勤劳的农村姑娘苔丝走向堕落。作者托马斯·哈代笔中的苔丝正是当时社会上正义、纯真、勤劳、向往美好未来的女人的一个缩影，她身上充满着爱和对他人的信任。文中写到苔丝被亚雷奸污了以后便毫不犹豫的选择了离开了亚雷回到家中，体现出了她内心的纯真，她不愿迫使自己与一个自己非常憎恨的人在一齐生活一辈子，她那种对未来美好生活的追求的迫切希望。回到家中的苔丝得知自己已经怀孕了以后，不但没有把对亚雷的憎恨转移到这孩子身上，反而不顾家人和朋友的责备，义无反顾的生下了孩子并悉心照顾他，但最后这孩子还是夭折了。这体现出了苔丝非常有爱，她的灵魂是高尚的，她的道德也是高尚的，但却被社会所唾弃，被当时的社会所否认，认为她是一个伤风败俗、罪业深重的女人。在这里作者表面上写的是苔丝作为一个弱智和受害者非但没有得到同情，反而被社会所批判的惨状，但其实作者真实想反应的是当时社会的一种虚伪的道德标准和当时社会丑陋的风俗的一种批判。作者托马斯·哈代批判的不仅是当时社会虚伪的道德标准，还有当时以克莱为代表的资产阶级的封建传统的道德伦理准则，而苔丝则是当时这种社会陋俗中的牺牲品。作者托马斯·哈代通过苔丝的悲惨经历揭示了这种社会陋俗社会风气的弊端和卑劣的一面，把它残酷血性的一面完全的揭示出来。苔丝是社会的悲剧。
我认为苔丝的一生都是充满着戏剧性的，小说全文通篇都在写苔丝走向末路的悲惨经历，但从中也经常会发现一些看似偶然，但却又像是冥冥中早注定命运安排的情节。如苔丝被侵犯前在舞会结束后与亚雷家的女仆争吵的小插曲，还有苔丝在开篇与克莱的相遇但却不相识到后来再次与克莱相遇并相爱到后来的互相产生爱慕之情并结为夫妻。都充满着戏剧色彩，也正是这样才能更好的体现出作者的真实感受和真实想反映的社会背景风俗习惯和社会陋习等，也为以后对苔丝悲惨经历的描写和小说的结果作了一个完美的诠释。整篇小说是以苔丝父亲得知自己是当地著名武士后裔到让苔丝去认亲和之后所发生的一切悲惨事情的经历为主线的，这样更好的体现出了造成苔丝的悲剧的成因不仅是社会的因素，还有苔丝她自己本身的一种性格错误的原因。
不过，《德伯家的苔丝》还是一部非常有意义的小说，从中也了解到了许多很重要的东西。
读英国小说德伯家的苔丝有感(篇二)
今日重看《苔丝》为什么仍会被她感动？仍感叹其坎坷悲惨的命运？仍会觉得灵魂深处的共鸣？
我个人认为全文的转折点出现在孩子去世时，苔丝年轻的生命中闪耀着一种母性光辉：无论我或我的孩子被别人打上什么标签，无论生命的外在表现多么弱小无力，生命本身是平等的，是珍贵的，是值得尊重的。
她只抱怨过一次，就是从亚雷家回来后对她母亲说了“你想我怎会知道那些事儿？我四个月以前出这个门的时候，还是个小孩子哪！你为什么不告诉我，男人都不安好心？你为什么不先警告我？大户人家的女人，都知道得提防什么…….我多会儿有过机会，能在那方面学到东西？你又不帮助我！”全书中，苔丝只有过这一次抱怨，从此以后，命运对其再不公，她都勇敢面对，默默承受。她的身体里有一种叫骨气的东西，虽不是贵族，但胜过本书中提过的那些贵族。
苔丝与安玑的爱情，不是一见钟情，是知音相遇，灵魂的契合。这段感情开始的时候还加入了安玑弹竖琴，苔丝隔远远地偷听的段儿，真是让人莞尔，高山流水会知音呀。可见人生难得一知已。无论黄皮肤还是白皮肤，吃烤面包的还是白米饭的对美好的追寻都是一致的。但那时候他们俩都太年轻了，尚不得摆脱自幼家庭带来的思考习惯，而且一个是家中长姐，一个是家中叛逆的幺子。
苔丝的父母亲虽然非常不靠谱，但他们给了苔丝实实在在的爱，苔丝的母亲虽然嫁了一个酒鬼，但她顺服且乐在其中。所以苔丝对安玑说，无论你变成什么样子，我仍然爱你。她渴望得到的爱是平等、相互尊重、相互扶持的。但她不懂得老把“主义”挂在嘴边的男人对生活的要求过于理想化，她的污点会被放大。她把安玑看作“天神”，她希望安玑对她的爱能够凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。不过安玑毕竟是人不是神。她经历安玑的梦游后知道安玑仍爱她，但她没有求同情、没有乞怜、哭闹，她将选择权交回给安玑，默默承受了这一切巨变。你仿佛看到命运的巨浪袭来，她的脊梁仍然是挺直的。
安玑不懂得他自以为妥当的安排其实非常不妥当，他让苔丝守活寡，却没有想到寡妇门前是非多，而且苔丝是个多么漂亮的“寡妇”而且已经在这上面吃过亏。这段等待太长了，让苔丝不得不被生活逼迫得走向她最不愿意走的路。
总之，虽然不是每个女人在年轻的时候都得过“公主病”，但一定都做过“公主梦”，当年，我在做着“公主梦”时，《苔丝》击碎了那不切事际的一切，没有再想着要当“公主”，再不看重形象，从此走偏了好多年。
读英国小说德伯家的苔丝有感(篇三)
任何一幅简单的图画都有着透明的色泽和模糊的形象。
当一个艺术家故意要装饰自然，用绿的颜色画春天，用深红色的颜色画旭阳，用朱红色的颜色来画嘴唇，那他创造出来的东西是模糊的——因为他怕真理，透明化的世界是不存在的。模糊的视线才会出真理吗?
自然界的一切都是美的，冰雪少女出凡尘，上帝不加任何的修饰展现出苔丝那素衣的美，每一幅画——大大的眼睛，大胆接受一切外部的真实而又毫不畏惧困难地，像打开的书一样，懂得其中内在的真实。苔丝的体型塑造时不用任何复杂的线条，更不用什么颜色来透造，仅用了砖墨条来勾勒，用漆黑恐怖的环境来渲染内心的洁白无邪。在森林中那张苔丝背对着纯黑的树木，用那背景更加烘托她内心的伤悲，她的单纯，可爱变成了“蛋白质”加上可怜没人爱。她对待爱总是虔诚的不加任何的杂质，不加其他模糊性的。
诚实的人必有诚实的好，然而一次亲身经历低过两次老师的教导。苔丝的父母预卜一切危险的人将永不会航行大海，事事忧虑将一事无成，他们想不劳而获得到名誉或财富，他们是在虚伪的透明让一个涉世未深的女子去闯德伯家那模糊的世界，遇到亚雷德伯，一切来得那么的直白，他的花言巧语，让苔丝不慎陷入沾泥，又是一幅丛丛水草用素描的魔法将其模糊化，而独留女主人公那并耸着肩，眼睛发着透彻的光芒，她在迷茫，在思索……
她稀稀疏疏的头发与水草相互交衬，她的精神在消极，她开始在悔恨，在愤怒，不想纠缠，想摆脱，有了孩子，她才有了些慰籍，然孩子的失掉，她又开始彷徨，透明化的悲，模糊化的冷，亚雷他的不负责，他的花心，使苔丝感到更冷，得不到的才是最好的，得到了的也许感到不过如此……他的心中或许如此反复着，有了责任会更加繁重。当时苔丝的内心也有一种情不自禁的欲望，不过那只是少女的一种模糊的朦胧感，在绘画中没有亚雷的身体像，他是虚无的模糊存在着。纵观图片:朴实厚重人类思想单纯透明，西方“世外桃源”女人的痴情，男人的忧愁，表达的淋漓尽致。作者给予苔丝身穿洁白的字衣裙，也许是精神上的富有，在被侮辱迷茫后，她旌旗重鼓又走回农场。这一次的她眼神中带有模糊性，然而一幅农场依旧迷人，宁静，而她的心智开始成熟厚重，她讨厌自己的身躯，但却仍拥有一颗纯洁的心，她认识了克莱尔，一位绅士般的君子，但不管是透明的人性还是模糊的现实，对于苔丝来说真的`是某个人的身上都有秘密的，透明的人性是不存在的，没有谁真得像一张白纸，去适应模糊的人生吧，她的无奈，她的惆怅，遭到心爱人的拒绝，她的精神开始崩溃她又要再逃避……这次却是他的爱人在逃……
再一次遇到亚雷，克莱尔时，两种心灵的抚慰，使她终于拿起刀子杀了亚雷，那是她最勇敢无忌的做法，是他毁掉了自己幸福的人，她终于可以解脱了，因此她悄然的走上了绞刑台，不为别的，只为自己明明白白的走过这一世，最后一张图片干枯的躯体，暗淡的房屋中，散发着寂冷，萧瑟，更加反衬出她的精神。定上天堂，永远和祥仁慈……
她的人生不再透白，而会风姿多彩。
也许常说思想深刻，情感高尚，品德端正者活得最好，然而衡量生命的价值系以思想和行为，而非以寿命长短的，她的死是灵魂与肉体的统一，透明化的人性与社会模糊的互相统一对立的结果。
回想开始那张苔丝独站在农场旁有一头牛陪伴，使人看到实际的透明，而社会的模糊性，虽范围小，但它凸现出主人公苔丝的本质，一幅画卷，正是主人公的透明。她的选择，真得是再透明不了的没有原因的“因果关系”了，深刻的现实终结。
读英国小说德伯家的苔丝有感(篇四)
我再一次领略到经典文学的美丽。
和言情小说注重男女主人公之间的爱情不同，像《德伯家的苔丝》这一类的小说，总是能够在爱情描写中剖析出时代的精神，或是高昂，或是腐朽，都是对这种时代的反思。哈代的文字优美，有让人置身于其中的力量，他所描写的苔丝的成长是在生命的历练中体现出来的，她是一个坚韧，勇敢，突破自己的女性，在最后她坦然接受了死亡，她的心智早已和她的容貌一样美丽。
以下是我的一些思考和一些书友好的评论的摘抄。
*经历强奸的女性大多怎样了？苔丝勇敢面对了一切，重燃希望，也看透了一切
一个坏人改过自新就可以得到原谅吗？那受害者和受害者的家属该用什么样的态度？反正我是不信什么坏人能够改过自新这类的话，本性是恶，再怎么改变也去除不了根源，只不过是换了一副更加精密的伪装罢了，等到某一时刻就会再次撕破面具，化身为狼
*最伟大的举动不过洗心革面，最精彩的故事不过浪子回头，人们总是对迷途上的人心存慈悲与希望，却容不得一直以来谨言慎行的人出什么差错，控制好期望阈值真的很重要，没有人想考到99还被责骂错失了那一分
*好人成佛得须九九八十一难，而坏人成佛只需放下屠刀。
*昨晚我对克莱尔的评价是草率的。因为我不能以现代人的视角批判故事中的人物。克莱尔生活在那个时代的英格兰，父亲虽保守但受人尊敬。克莱尔的两个哥哥都是地地道道的俗人。连克莱尔的母亲都在问：是不是苔丝做姑娘的时候有些关于品行和贞洁的事需要解释。而社会中更是对发生这样的事报以极为严苛的态度。整个社会都在蔑视嘲笑这样的女人。而作为新知识分子，作为牧师的克莱尔纵然深爱苔丝，他仍然那个时代的一份子，他无法左右社会的冷漠无情，他也仅仅是比其他人的思想先进了一点点，却不能超越那个时代。这样的人物局限性必然将苔丝的幸福碾为泡影。悲剧无法避免。
读英国小说德伯家的苔丝有感(篇五)
在极大的痛苦中看完了全书，好几次几乎是看不下去了。也就是看在它是名著的份上坚持看完了，用了三天时间，多少有一些收获，当然也少不了牢骚，就写几句算是个做个总结吧。
苔丝:这位小说的主人公，作者及现今其他一些人的评价自己看到了一些，但是就个人而言，并不完全赞同，先说说她的优点，比如当她母亲让她去认亲的时候，她心里还是极其不愿意的，如果她们不是穷到揭不开锅的话，我相信她是不会去求人的。在她受到德贝维尔的侵犯后，她还是比较有骨气的宁可自我毁灭也不要和他一起生活。还有她不肯去找安琪儿的父亲要钱也是有骨气的表现。在安琪儿去巴西一段时间后，她的钱花完了，但是她去最苦最累的农场，在对她极其不友好的老板手下也能忍受繁重的体力劳动。这些方面体现了她的好品行，也体现了她内心对独立自由的向往。这些优点放到今天看并不是所有女子都能做到的。但这并不能说她就是多么好的一个正面形象。她身上也存在着许多明显的问题，起码在我看来，有两件事她处理的极为不妥：第一，她与安琪儿交往了起码大半年，而且从订婚到结婚也有相当长一段时间，这些时间足够她与安琪儿坦诚自己的过去，但是她没有这么做，这个简单讲就是欺骗，因为如果如实讲了，她觉得自己可能就掉价了，安琪儿就不会和她结婚了。但无论如何欺骗总是让人难以接受了，没有人喜欢被骗。当然这也不是绝对的，世间之所以有谎言并不都是自私的，也许是现实太过冰冷残酷了，只能求助于谎言的掩饰了。总的来说我觉得谎言不是不能有，但是做为她和她的恋人爱的如此热烈如此不顾一切，在这种情况下，却存在如此大的谎言，这不是一个大大的讽刺吗？所谓的爱情都是建立在欺骗的基础上，还有什么值得颂赞的呢？！如若只是为了生存，换一口饭吃，那谎言也算适得其所了，但是一边爱的死去活来，一边又瞒天过海，这种爱情只能让人恶心。第二，她再次和德贝维尔走到一起，和他有了同居关系，这简直糊涂透顶，如果缺钱，那就是随便嫁个人也不能和曾经的仇人同居啊，退一步讲，如果非要和这个仇人在一起，也应该答应做他的妻子啊，再退一步讲，也要等到和安琪儿解除婚约以后啊，这件事基本就是在作践自己，要糊涂到何种程度才会做出婚内和曾经强暴过自己的人同居啊，愚蠢透顶，从这件事来看那些骂她的下流话没有一句是冤枉她的。总的来说，苔丝只是一个普通的姑娘，有过人的美貌，却没有过人的智慧，她的悲剧主要是自己的父母的愚蠢及绝对的贫穷造成的，她父母在她17岁刚刚走出家门的时候，没有做好领路人的角色，相反做了悲剧推手的角色，还是就是真的太穷了，不然她也不会将自己送去虎口啊，和社会无关，和阶级无关，和宗教无关，和道德无关，甚至和她自己关系也很有限。
安琪儿：这个小说的男主角，他做的事基本还算得上一个绅士，除了一件事，就是自己也不诚实，隐瞒了自己曾经短暂的放荡生活。结婚当天坦白这不等于胁迫吗？虽然被宽恕了，但是欺骗就是欺骗。
德贝维尔：这个大反派，他就像是行走的狮子，到处寻找可吞吃的人，只求自己享乐，不管她人死活，追求自己想要得到的，不管用什么手段。但是许多人不都有这样的一面吗？他也曾寻找真理，也有过悔悟，但是很快他就又迷失了，除了身心的自我满足，他没有找到生命的意义之所在。
苔丝的父母：他们为了摆脱家里的贫穷，将苔丝置于非常危险的境地，他们是穷怕了吧，依仗苔丝的美貌想要攀附上层阶级，结果心太急了，加上智商欠费，把女儿推进了火坑。
最后引用易中天的话结束，反对望子成龙，反对望女成凤，反对一切成功学。做人，总结为八个字——真实、善良、健康、快乐。
家的故事读后感(汇总11篇)
许多的职工人员都会被领导要求写文档吧，优质的范文深得文档编写者的喜爱。多看看范文的写作框架至为重要，你想好自己的范文怎么写了吗？下面，我们为你推荐家的故事读后感。
家的故事读后感(篇1)
当品味完一本著作后，大家心中一定有不少感悟，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。但是读后感有什么要求呢？下面是小编帮大家整理的《中国美术家的故事》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
本书介绍了十位美术家，他们是齐白石、黄宾虹、何香凝、吕凤子、徐悲鸿、陈之佛、潘天寿、丰子恺、张大千、傅抱石。有的出身寒门，有的为富家子弟；有的自学成才，有的曾留学西洋；有的专攻中国山水画，有的中西画都很擅长……可有些他们是共同的：他们都在生活和艺术的道路上历经艰难坎坷，奋力拼搏；他们都是在继承前人又锐意创新的前提下取得成功的；他们都有着强烈的民族自尊感和自豪感，时刻把自己的艺术和生命同祖国紧紧地联系在一起……
读完这本书，从这些术家们的成才之路和人品艺德中得到许多启示，透过他们的成就窥见中国现代画坛的面影；获得了一些关于国画、油画、漫画等方面的知识。比如：齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石与虾结缘，始于湖南湘潭旧居旁的“星斗塘”，塘中水草皆丰，鱼虾成群，那种优美的自然环境给他提供了众多的写生对象，多年的乡间生活，辛勤劳动带给他执著，神奇诡秘的大自然赋予他灵性，祖母对他浓浓的关爱，邻里乡亲对他的栽培，都为他意趣盎然的一生打下了坚实的基础。
儿时的齐白石常在星斗塘内玩耍，池水中的众多鱼虾给他留下了极为深刻的记忆，他五岁左右在塘边玩耍，见大虾不可得，就用麻线拴坨棉花去钓，居然将虾钓了起来，使人感到其趣无比，有天傍晚他在塘边洗脚，脚还被虾钳破出了血，这些事都成了他老年生活甜蜜的回忆，齐白石的虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝。齐石白自己也骄傲的说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。”
他画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人，六十岁前主要摹古，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这是第一阶段――略似。
从六十二岁开始，他在案头水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生作画，对虾的结构和各种动态进行认真研究。以写实为主，外形很像，但精神不足，头胸部没有变化，眼睛为小黑点，腹部五节，小腿十条，触须六条呈放呈放射状无变化，仅注意到外形上的逼真，看不出虾的动感和半透明的质感。这是第二阶段――逼真。
到六十六岁，他对虾的动势和神态作了进一步细致的观察，熟悉了虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明质感，头胸前端有了坚硬感，腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，后腿由十只减至八只，虾须稍具开合变化，虾体间也出现了浓淡变化。
到六十八岁时，他成功的运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上，不但加重了虾的分量，也表现出了虾体躯干的透明。同时改进了虾的眼睛画法，两黑点改向外横。这就是他说的第三变――色分深澹。
到七十岁后他画的'虾才基本定型，但仍在用笔用墨和突出虾的特征上下功夫。增加了重要特征的短须，减少了次要部位的虾腿，经过了无数次的反复改进，使虾的形象日臻完美，到八十岁后达到了炉火纯青的境地。
《虾》为白石先生晚年精品，画面中六只长臂青虾分出了浓淡虚实、疏密层次、参差聚散，因而错落有致。大群中有小群，既有整个群体的动势，又有各自体态的区别，注意了虾体部的关连与虾钳、虾须的疏密组合布局，做到了雅淡清新、生动可人，在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。
有时间读一读《中国美术家的故事》，你会获得很多的启示及丰厚的美术文化底蕴。
家的故事读后感(篇2)
我在寒假读了一本让我感悟很深的书，名字叫作《破耳兔的一家》。
这个故事是讲：一只耳朵被毒蛇咬了一口的小兔子—— “破耳兔”，与莫利妈妈相依为命。它们一家住在奥利凡特沼泽地附近。在那除了破耳兔一家，其他居住在那的动物都不属于兔子家族。所以沼泽地有很多敌人。但莫利妈妈总是会在破耳兔遇到危险时，不顾生命危险去救自己的孩子。莫利是一位出色的母亲，它不但很疼爱破耳兔，还把它一生积累的经验和智慧严格的传授给破耳兔。让自己的儿子像自己一样拥有很多的经验与智慧。
不久，莫利妈妈老了，它持续地同敌人作战，最终在冷水中悄悄地死去。最后破耳兔继承了莫利妈妈极高的智慧和出色的身体，老奥利凡特去世后，那片沼泽又成了兔子的天堂。 看了这本书之后，让我明白了，每个母亲都与莫利妈妈一样永远把孩子放在第一位。人类的母亲也是一样。母爱是伟大的，母爱是无私的，也是无价的，妈妈对我们的爱说也说不完，每一位妈妈都一样，无微不至的关心、照顾我们。
就像我的妈妈一样，记得有一次：妈妈用自行车载我去上补习班，走到半路，突然，天空乌云密布，刮起了大风，雨点就犹如一串串珍珠撒落在大地上，但是没有地方躲雨，我们只带了一把伞，不够两个人挡雨，可妈妈却把伞让给了我，密密麻麻的雨点打在妈妈的秀发和衣裳上，此刻我感觉到心里酸酸的。
每个母亲默默地在为自己的孩子作出奉献，就像一棵大树在为一旁小草挡雨，就像辛勤地花农在培育最美的鲜花。母爱是最伟大的。
家的故事读后感(篇3)
今年暑假我读了《音乐家的故事》这本书，通过台湾作家的笔触，解读音乐大师的命运，倾听音乐的时代回响，能享受到音乐带来的愉悦和感动。
这本书共讲了巴赫、海顿、莫扎特等八位出色的音乐家，其中，我最喜欢贝多芬，他被誉为乐圣。1770年，贝多芬诞生在一个清贫家庭中。祖父是波恩宫廷乐队的乐长，父亲是一位爱酗酒的合唱团高音歌手，母亲则是一位贤淑的女性。
父亲脾气非常暴躁，他一心想让贝多芬成为莫扎特第二以得到名声和金钱。他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴-力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。但他还是坚持创作他的曲子，完成了《第二交响曲》、《月光奏鸣曲》作品。
这个故事让我明白：做一件事不能半途而废，要坚持不懈。我以后一定要练好我的双簧管，以后也能成为一个出色的音乐家。
家的故事读后感(篇4)
《中国美术家的故事》读后感
本书介绍了十位美术家，他们是齐白石、黄宾虹、何香凝、吕凤子、徐悲鸿、陈之佛、潘天寿、丰子恺、张大千、傅抱石。有的出身寒门，有的为富家子弟；有的自学成才，有的曾留学西洋；有的专攻中国山水画，有的中西画都很擅长……可有些他们是共同的：他们都在生活和艺术的道路上历经艰难坎坷，奋力拼搏；他们都是在继承前人又锐意创新的前提下取得成功的；他们都有着强烈的民族自尊感和自豪感，时刻把自己的艺术和生命同祖国紧紧地联系在一起……
读完这本书，从这些术家们的成才之路和人品艺德中得到许多启示，透过他们的成就窥见中国现代画坛的面影；获得了一些关于国画、油画、漫画等方面的知识。比如：齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石与虾结缘，始于湖南湘潭旧居旁的“星斗塘”，塘中水草皆丰，鱼虾成群，那种优美的自然环境给他提供了众多的写生对象，多年的乡间生活，辛勤劳动带给他执著，神奇诡秘的大自然赋予他灵性，祖母对他浓浓的关爱，邻里乡亲对他的栽培，都为他意趣盎然的一生打下了坚实的基础。儿时的齐白石常在星斗塘内玩耍，池水中的众多鱼虾给他留下了极为深刻的记忆，他五岁左右在塘边玩耍，见大虾不可得，就用麻线拴坨棉花去钓，居然将虾钓了起来，使人感到其趣无比，有天傍晚他在塘边洗脚，脚还被虾钳破出了血，这些事都成了他老年生活甜蜜的回忆，齐白石的虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝。齐石白自己也骄傲的说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。”
他画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人，六十岁前主要摹古，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这是第一阶段——略似。
从六十二岁开始，他在案头水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生作画，对虾的结构和各种动态进行认真研究。以写实为主，外形很像，但精神不足，头胸部没有变化，眼睛为小黑点，腹部五节，小腿十条，触须六条呈放呈放射状无变化，仅注意到外形上的逼真，看不出虾的动感和半透明的质感。这是第二阶段——逼真。
到六十六岁，他对虾的动势和神态作了进一步细致的观察，熟悉了虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明质感，头胸前端有了坚硬感，腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，后腿由十只减至八只，
虾须稍具开合变化，虾体间也出现了浓淡变化。到六十八岁时，他成功的运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上，不但加重了虾的分量，也表现出了虾体躯干的透明。同时改进了虾的眼睛画法，两黑点改向外横。这就是他说的第三变——色分深澹。
到七十岁后他画的虾才基本定型，但仍在用笔用墨和突出虾的特征上下功夫。增加了重要特征的短须，减少了次要部位的虾腿，经过了无数次的反复改进，使虾的形象日臻完美，到八十岁后达到了炉火纯青的境地。
《虾》为白石先生晚年精品，画面中六只长臂青虾分出了浓淡虚实、疏密层次、参差聚散，因而错落有致。大群中有小群，既有整个群体的动势，又有各自体态的区别，注意了虾体部的关连与虾钳、虾须的疏密组合布局，做到了雅淡清新、生动可人，在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。
有时间读一读《中国美术家的故事》，你会获得很多的启示及丰厚的美术文化底蕴。
家的故事读后感(篇5)
今天，我看了茨威格的《名人传》中的《贝多芬》传。当我看完了这篇文章之后，是我更加了解了音乐大师贝多芬。贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩的一所破旧屋子的阁楼上。贝多芬的父亲是一个男高音歌手，母亲是一个仆人，一个厨子的的孩子。贝多芬的童年是艰苦的，不象莫扎特那般享受过家庭的温暖。一开始，他的人生就是一场艰苦而残酷的斗争。他20岁就离开了自己的家，到外面谋生，就当他在音乐界崭露头角的时候，他的耳朵几乎聋了，但是，他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了许多着名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲，成为闻名世界的一代音乐家。
众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。
在悲苦的日子里。贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。
家的故事读后感(篇6)
大家都听过《不莱梅的音乐家》这个童话故事吗？它描述的是关于四个被遗弃的小动物相遇后，立志成为不莱梅的音乐家，并在前往不莱梅的路途中一同历险的故事。
故事的主角有：驴子、猎狗、老猫和公鸡，另外，还有三个强盗。可怜的驴子、猎狗、老猫和公鸡，都因为它们年迈，无法工作，先是受到了主人的冷漠，之后又被遗弃。遭遇相同的它们并没有丧失对生活的信心，都希望能够成为不莱梅的音乐家。于是，它们怀着共同的梦想，向往着不莱梅，并一同前往。在途中，它们饱经风霜，饥寒交迫，直到遇到了树林里的一伙强盗。它们用自己的智慧，团结协作，共同把三个强盗赶出了强盗窝。故事的结局很美好，四个小动物就定居在树林里的新家，幸福地生活在一起。
读了这个故事，读者们肯定觉得很有趣，同时也为这四个动物的团结一心，相互合作而感动，最重要的是它们都有着一颗向往美好生活的心和一份遇到挫折不屈服的勇气。但是，我觉得这个故事也有一些不合理的地方。
首先，是关于四个动物来到树林里的强盗窝这个故事情节欠妥。为什么呢？故事中是这样叙述的：驴子最高大，它走到窗户跟前往里面看。它赶紧回过头来，对大家说：你们小声点，里面坐着三个强盗，他们正在大吃大喝呢！通过这段叙述，我认为：驴子仅仅凭借这三个强盗的外表和神情，就断定他们是一伙强盗，有些冒然。以貌取人，就判断出他们的职业，简直是头神驴！
其次，是关于四个动物齐心协力驱赶强盗的情节有些问题。它们发出一个信号，全体开始奏乐，驴叫、猫喊、鸡鸣、狗吠，强盗误以为这些可怕的声音是妖魔鬼怪发出的，就慌忙逃跑了。这段文字凸显了动物们的团结，却忽视了强盗们的智力和胆量。你想：强盗这种以强取豪夺为生的人，居然还会畏惧这几种常见动物的叫喊声，可真是小看了他们的胆识。人的智力还不如一群动物，有些不可思议。
再次，是关于四个动物的驱赶行为不可取。树林里的小屋，原本是属于那些强盗们的，即使他们干了许多坏事，但房子的所有权还应属于那伙强盗的。而这些动物用所谓的驱赶行为，用怪异的声音恐吓了房子的主人，然后以此吓跑了他们，并占领了房子，成为了名副其实的新主人，换句话说，也是以强盗的行为，强盗了强盗们的房产。可见，它们也成为了新的一伙强盗。
最后，故事的结局也不理想。原本是向往着成为不莱梅的音乐家们，可是，它们却放弃了最初的梦想，而是永远定居在那个强占来的小屋里，并没有再实现自己成为不莱梅的音乐家的愿望。它们只贪图眼前的安逸，不再为自己曾经立下的志向而去努力，最终，这四个动物放弃了音乐家的梦想，也就没有坚持走向不莱梅。我认为，故事首尾不一致，让读者有些失望，有种半途而废的感觉，真替它们感到惋惜。
童话，终归就是童话。只有让读者们觉得有趣，那么写童话的作者也算是劳苦功高了。只有让读者感到快乐，富有童趣，那就不会再计较细节的不足与问题了。你们说呢？
家的故事读后感(篇7)
关于中外艺术家故事的读后感400字
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说：只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。
家的故事读后感(篇8)
《开一家有故事的咖啡馆》读后感600字！
这本书我不知道什么时候买的，可能在15年吧。这是一本讲如何进行咖啡馆创业的书，作者也是一个自己开了咖啡店的老板。我从里面也看到了许多咖啡厅的创业故事。这是一本配了插图的书，所以看起来也没有那么费劲。里面介绍了一些咖啡的品种，给与了我许多知识层面的增长，比如中国云南的咖啡现在也很有规模，不同的咖啡品种有什么样的口感差异，而不同国家的人们在喝咖啡时又有什么样的习惯等等。
我的确也有想过自己开一家咖啡厅，让自己的个人特色能够得到顾客们的喜欢。但是当看到了他自己开咖啡厅时所做的准备的时候，我知道这个目标对我来说还太早了。这不仅是需要金钱，其实更需要精力和热爱，这个才是一家咖啡厅能够长期经营下去最根本的东西。这个不是作者总结的，是我自己想出来的一个重点吧。毕竟这个世界上的咖啡厅实在是太多了，而且又有那么多成功的连锁咖啡厅。在中国的一些其他小城市，人们也没有去咖啡厅的习惯，或者说当闲得无聊的或者没事的时候，更愿意去咖啡厅坐着。倘若有一天，中国的人们也有在公共空间谈话的需求，那才是中国咖啡厅真正能够迎来春天的时候。
尽管目前许多大城市的人们会愿意在咖啡厅进行社交、工作，但小县城的人们，生活还是很单一，特别是在人口只有几万人的镇子上。人们的生活路径无非是单位、家和超市、饭馆等。在其余的时间，尤其是家庭妇女的生活路径上，只有家和菜场，不然就是在路上散步。人们也许没有必要和友人在外面谈论，如果有需要只需邀请到家里即可。但现在需要做的就是创造这种需要，让人们把不好意思说的，或者不愿意在家说的，都在咖啡馆里进行。哪怕只是一次简单的碰面。
家的故事读后感(篇9)
国家需要，我就去做是孙家栋经常挂在嘴边的一句话，他也用自己的实际行动完美地诠释了干一行，爱一行，钻一行的螺丝钉精神。而生活中的孙家栋又是什么样的?本期节目邀请到孙家栋外孙女王丹妮，分享孙家栋晚年的感人瞬间。
在王丹妮的印象中，姥爷孙家栋和蔼可亲，和姥姥魏素萍在一起的时候，脸上总是洋溢着幸福的笑容。2019年家庭合影时，孙家栋还特地把共和国勋章挂到老伴的胸前，应该是姥爷觉得他的荣誉，背后都有姥姥的付出，姥姥一直都挺被我姥爷宠爱的。
值得期待的是，王丹妮还带来了一段亲自拍摄的视频。画面中，孙家栋小心翼翼地推着坐在轮椅上的老伴，在公园里散步。姥姥会指挥姥爷说往这边走、往那边走，然后姥爷就会乖乖地推着她往前，可能这就是他们俩享受自己二人世界的时光了，王丹妮说。
如今，孙家栋虽已93岁高龄，仍心系祖国航天未来，北京市八一学校小卫星团队的同学们就曾得到他的指导。节目最后，这群新一代航天爱好者也在视频连线中，向大家展示最新研究成果，表达立志逐梦苍穹的决心。
家的故事读后感(篇10)
多视角讲述孙家栋的航天人生
作为最年轻的两弹一星元勋，孙家栋从事空间技术研究50余年，是我国人造卫星技术和深空探测技术的开创者之一。从中国第一颗导弹、第一颗人造卫星，到第一颗北斗导航卫星，第一颗探月卫星这位中国航天的大总师带领着中国航天人书写和见证了我国航天历史上一个又一个的里程碑。
本期节目通过戏剧演绎的方式，讲述了孙家栋始终不忘初心，牢记使命，见证和参与中国航天从无到有、从弱到强的非凡篇章。此外，中国航天科技集团第五研究院、北斗二号卫星系统总指挥兼总设计师杨慧、中国探月工程首席科学家欧阳自远将共同讲述孙家栋的航天人生。
几千年来，我们对头顶的那轮明月，从未停止想象与神往。2004年，中国正式启动月球探测工程，孙家栋担任首任总设计师。当时，他与栾恩杰、欧阳自远被人们称为探月铁三角。回忆起10多年前，嫦娥一号成功进入月球轨道，开始绕月飞行的时刻，欧阳自远难掩激动：我和孙家栋拥抱着，被这件事情振奋得我只会说绕起来了四个字，中国终于实现了，而且一次就达到自己的目标。杨慧与孙家栋共事多年，节目现场，她也用更多鲜活细节，勾勒出孙家栋日常的工作状态。
除此之外，节目组还将走进中国共产党历史展览馆，为观众展示与我国航天事业发展密切相关的珍贵物品《东方红》乐曲的录音胶带复制件、嫦娥五号返回器带回的月球土壤样本，让观众更好地理解和感受孙家栋亲历过的那些峥嵘岁月。
家的故事读后感(篇11)
这个故事主要讲述了寄居蟹一直住在别人家的屋檐下。寄居蟹多渴望有一个属于自己的家啊！但是，用石子建一个坚固的房子，他嫌太苦太累。用木片钻个洞，建个房子，他觉得不够气派，也害怕被海水泡烂。
有一天，寄居蟹在海边发现了一个可口可乐的瓶子，这个瓶子很像一座红色的宫殿。于是，寄居蟹决定在这里安个家。到了傍晚，寄居蟹要睡觉了，他钻进这个可口可乐的瓶子，美美的睡了一觉。
第二天，天亮了，寄居蟹醒来，看了看外面，他目瞪口呆。四周没有了沙滩，他只看见了一棵又一棵的树。原来，昨晚的一阵大风把自己的家连同自己吹到了树林里，他哇哇的哭了起来。他的哭声吵醒了树上的长尾猴，长尾猴很同情寄居蟹，又把他送到了沙滩上。
海龟、海螺看见被风吹走的可乐罐子又回来了，大家议论纷纷，寄居蟹躲在里边不好意思出来。
等到天黑，寄居蟹才出来，他用钳子在沙滩上挖了个沙坑，把瓶子埋了下去。寄居蟹用了整整一晚时间盖好了房子。
天亮了，一只海龟第一个发现了红色的宫殿。海螺惊奇的问道这个宫殿会是谁的呢？“是我的！”寄居蟹得意洋洋的走出了这个宫殿。
从此，寄居蟹的这个家再也没有被风吹走了，寄居蟹也有了一个漂亮的家。
这个故事告诉我们了一个道理：要想有收获，必须要付出劳动。
好词有：气派、坚固、宫殿、可乐罐、羡慕、礁石、蟹钳、探出、
好句有：“他开始用蟹钳使劲的挖着沙，挖呀挖呀，蟹钳都挖疼了，终于挖出了一个沙坑。”
巴金小说《家》读后感
《家》里面我最喜欢的人物是琴，不仅因为她有才华，更因为她是封建社会里剩下的唯一希望。
我佩服她。她与觉民的爱情不是利益的纽带，不是遵循父母之命，不是谁想攀附谁。他们仅仅情投意合，仅仅因为爱而单纯地想要相依相偎一辈子。
有人认为《家》里德觉慧才是新时期的希望，但以我之见，琴乃唯一的光。觉慧是青年，有着青年的朝气与不羁。但他在爱情面前，选择了退却。因为鸣凤毕竟是婢女，而他是少爷啊。也许在他心里，这就是他们之间的永远不可逾越。
不然当他知道鸣凤被爷爷送给了一个老头，为什么仅仅想要向鸣凤道歉，而不是争取救回她？
但琴的爱情不是软弱。当她知道觉民被迫定亲，她气，她恨，她没有哭。也许她是在怨为什么觉新不去反抗，不去拒绝那亲事。她知道自己有多爱他，所以她愿意为他咆哮似的追求自己的幸福。
高觉新一家却是每天都在明争暗斗，是为了争夺那点家产，正面以笑脸对着家人，转身却是在暗地里说对方的闲话……这样的家，还是家吗？ 在巴金的《家》中，大概可以分为两大类：一种是逆来顺受的孝顺子弟，一种是思想前卫反抗封建的子弟。就拿“觉新”来说，他就是那些逆来顺受孝顺子弟，他“父亲”自作主张让他和现在的“大嫂”结婚，他心中虽不愿意，因为他爱的是“梅”表妹，但他不敢为自己的爱情去争取，只是惟命是从，结果最终还是和自己所爱的人分开了。
梅和瑞珏都是觉新曾经爱过的女人，而她们也都是封建主义的悲哀，她们同觉新一样，太软弱了，对于别人说的，哪怕自己知道是错的，也要把痛苦埋在自己心里，只会服从，不会反抗，他们的所谓“作揖主义”哲学纯粹是给在封建社会白白做出牺牲。
看完后我暗自庆幸自己没有生在那个人吃人的年代，我暗自庆幸还有琴的存在。
小说的最后，觉慧终于离开了他厌倦已久了的家，要到上海去，寻找那个属于年轻人的新的社会。文中的最后一句话“他最后一次把眼睛掉向后面看，他轻轻地说了一声‘再见’，仍旧回过头去看永远向前流去没有一刻停留的绿水了。“让人们看到了希望，看到了走进新社会的希望.
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