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在观看电影的过程中我们的大脑会产生许多联想。一定久久不能平静。在观看了的后,故事情节激发了我们的浓浓兴趣,看完以后我们可以用文字把自己的想法写下来。你是否也有写观后感方面的疑惑呢?读后感大全的编辑花时间专门编辑了《千与千寻》电影观后感,供你参考,希望能帮到你。
世界不会按照我们想要的运行,我们更多的时候是躲在角落里独自舔伤口。
可是,当我们把自己当作电影里的千寻,经历着这一切的变幻莫测时,感受到有一个人陪在身边,时刻安慰,随时可以崩溃大哭。
就像白龙劝说千寻吃饭团,那样才有力气面对之后的一切。而白龙时刻的陪伴获得了千寻的信任,千寻卸下了伪装,更多的是崩溃后的大哭。
一开始千寻确实是一个笨蛋。就像汤婆婆评价千寻般“你看起来又娇气,只会撒娇,只会哭,你是个一无是处的蠢丫头。”
其实,想想,我们都有这样的时候。也没什么觉得耻辱的,每个人都是从这样过来的。
既然,千寻答应了白龙会努力的。千寻也会一直努力下去。
而对于正在受难的朋友白龙,千寻敢于舍身去救他。
比如,在油屋外面老旧的管道上奔跑,攀爬直到顶层的铁梯。登上有去无回的单程列车,到钱婆婆那奉还白龙偷来的印章。
千寻很努力地在这世界活着,也很努力地影响着身边结交的朋友们。
也许,成长就是不断地历练,以身作则。自己成长了,身边人也会跟随。
这个世界充满着欲望,一不小心就会深陷其中,迷失心智。
小白龙一再嘱咐千寻绝对不能忘了自己的名字。汤婆婆就好比那个可以控制你人生的人,一旦忘了自己的名字,就会被汤婆婆控制,完全忘了自我。小白龙就是被汤婆婆剥夺了名字,也剥夺了他本该有的人生,才会受汤婆婆的控制做了一些“恶事”,但当他后来记起他的真名,便也重新找回自我了。所以说,“名字是自我的契约”,如果我们丢掉这份契约,那就等同于在大千世界里迷失了自己。每个存在于社会的个体,都有自己存在的意义,若丧失自我,就如同行尸走肉般,人生再无意义。不忘初心,坚定自我,才能掌控自己的人生。
汤屋里的人的相处模式基本是以利益为导向的,人与人之间的关系靠利益维系着。当无脸男黑化后,他知道汤屋的人都喜欢金子,于是他变出金子,发给服务他的人,享受着汤屋最好的服务,大家争先恐后欣喜若狂地抢着要无脸男的金子,这些都是追逐金钱名利的一类人。汤屋的人对金钱的欲望让他们冲昏了头脑,蜂拥而至,得到了还想要更多,无限的贪婪也让无脸男变本加厉,最终甚至吃掉了他们当中的两个人。吞下这两个人后,千寻赶到了现场,看到了千寻,受正能量的感召,最终无脸男把那两个人吐了出来,他又做回了善良的自己。其实,这里折射的是“吐”出金钱名利,才能做回自己,人性的贪婪终会将人引向歧途。
《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话,但里面却蕴含许多东西,不是一个10岁的小孩可以理解的,我觉得她更适合大人看,尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻,她迫于现实的无奈,只能和熟识的同学,朋友,老师们分别,去一个陌生的地方。去往新家的路上,沿途的风景虽然很美,但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信,他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端,到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。
后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头,隐藏着多少灰黑烟尘,对一个小女孩来说,固然无法预言。在一家美味飘香的饮食店里,父母贪心偷食,而千寻却没有一点被吸引,她一个人在外面游玩。受到小白的警告,她跑回了那家店,但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母,而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们,在艰难中无从选择,只能从基本的生存中寻求出口。
神仙的世界里,有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白,还是锐利热烈的小玲,抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们,他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比,我们可以感受他们的平静,以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人,却缺乏性格,比现实中的千寻更加软弱,随波逐流。因此,千寻自此甘当无面神的导师,为他寻求生活的出口。
片中有一段摄走了我的魂魄,碧蓝天空下,茫茫大海里的火车,千寻和无面人安静的坐在位置上,其他乘客造型类似照相式绘画里的影子,无比安静的上车,下车,或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生,宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象,就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头,但却总会在什么地方与什么人相逢,所谓命运,不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵,天与海分不清楚的界限,很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情,还是如同押井守所说的,把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真,分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里,为我们,也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车,跟着他安静的看风景,眼睛悲悯。小玲用木头澡盆将千寻送去车站,看到铁轨后,千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜寻着对电影残余的回忆,始终浮现那一条隐浮在海面的轨道,被蔚蓝寂静的大海拥抱。当千寻牵着寻回名字记忆的小白(那时他已经恢复原名“琥珀川”)的手,在现实的那片天空中云翔,心情畅然,了无牵挂,故事也走到了尽头。
宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子,或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人,如何自茫然无措中获得勇气,这是人生的必经一课,其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看,《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品,千寻不用拯救世界,也不用和军队抗争寻找失落的城市,她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后,一个人在神怪世界中独立求生,并且拯救回父母和白龙,这个小女孩的主要工作(冒险)地点甚至只是一家浴室,虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历,反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子,谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡,结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时,你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青,他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实,以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
有一天道法课上,我听到了一首曲子,曲子旋律优美,着实让人着迷。于是我便上网搜索了相关信息,原来它是动漫电影?千与千寻?的主题曲。我迫不及待地看了这本电影。
故事情节引人入胜。它讲述了十岁少女千寻和父母在搬家途中误入了亡灵世界。在那里不劳而获的人将变成动物,而千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪。千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难。在那里千寻认识了新朋友白龙,在白龙的帮助下,千寻救出了爸爸妈妈,同时也救出了白龙。
故事从始至终都扣人心弦,在观看时我的心跳飞快。让我印象深刻的是主角千寻从一个胆小的姑娘变成了一个人人夸赞的勇士。在亡灵世界有各种奇怪的现象和人物,其实他们也称不上人。千寻为了救出自己的爸爸妈妈,战胜了心里的恐惧,不怕困难和挑战。她还用善良感动了周围的亡灵。我觉得千寻是我心中的勇士。
这不就是我要学习的精神吗?当我遇到困难时,总是放弃或逃避,最终失败了。我以后要勇敢面对挫折,不怕苦不怕难。正如茨威格所说: 勇敢是处于逆境时的光芒。
今年的国庆我过得特别有意义,因为我读了许多课外书,这使我增长了不少课外知识。同时也看了一部名叫《千与千寻》的日本动画片,里面美丽的画面和生动的情节,还有可爱的主人公都深深地吸引了我。
故事讲了小女孩千寻跟随父母准备搬到另一个城市开始新的生活,可他们因迷路走到了一个陌生的世界。在这个陌生的环境里因为父母的贪吃他们变成了猪。看到变成猪的父母千寻感到十分害怕,就在这时故事里另一个关键人物——白龙出现了。他告诉千寻想要救自己的父母就必须到汤屋的主人——汤婆婆那里要一份工作。接着贪婪爱财的汤婆婆就收留了千寻并给她取了一个新的名字“小千”。因为在这个神奇的世界里只有忘记自己以前的名字才能永远留在那里工作。看到这里我不禁为千寻担心,那她还能救出自己的父母吗?
就这样我带着疑问继续看着千寻在汤屋发生的一切,其中给我印象最深刻的是:白龙有一天受伤了,千寻心里想着在她困难的时候他帮助过自己,所以自己也要帮助白龙。因为他们是朋友!于是她鼓起勇气,踩着悬空的铁管往前跑,又一层一层爬着铁梯,真的好惊险啊!白龙在千寻的帮助下吐出了汤婆婆的魔法印章想起了以前的自己,原来白龙就是一条河,千寻常在那里玩水。千寻和白龙也通过这次的经历变成了真正的朋友!最后,千寻在汤婆婆的帮助下,终于救出了自己的父母。原来有两个汤婆婆,是双胞胎啊!一个就很好,一个就很坏。
这部电影让我体会到了朋友的重要。它让原本弱小的千寻变得坚强起来,让千寻为了救白龙变得勇敢。
爱不重不生娑婆,就在我们为一份情缘头痛的时候,根本就忘记了前世前前世种下的因缘,轮回换了一副皮囊就不认得不记得了。就像汤婆婆,泼辣狠毒对谁都是不可一世的样子,唯独真心疼爱宝宝,在他面前一丁点脾气都提不起来反而像个唯唯诺诺的小孩子。可是钱婆婆把宝宝变成老鼠后,汤婆婆竟然作呕地嫌弃这个老鼠恶心。太唏嘘了,爱到底有多可靠?我们爱的到底是谁?变了样子就不认识了。猪羊席上坐,六亲锅里煮,轮回向来如此,屡见不鲜,只可惜沉浸其中迷惑颠倒的众生不识真相,不求解脱。千寻的父母被变回人类以后,忘记了曾经为猪的经历,仿佛什么都没有发生过一样,不就像轮回中的我们吗,连自己曾经是谁都不记得了,何况别人?
无脸男就像我们内心的孤独的小孩,我觉得他是住在我们身体深处的灵魂,单纯孤独善良胆怯有爱容易被欺骗被诱惑,忙起来可以不用和他正面交锋,可有些时刻却又不得不和他正面相对,踏上拯救白龙的旅程,只有无脸男跟随,电车上的旅人一个个下车了,只留我们自己和自己内心的孤独,旅程是一个人走的,其它都是只能陪你一阵子的旅伴,仅此而已。
在中国,我们对动漫的第一印象应该是幼稚,但是,在日本不是这样的。他们是日本青年不可分割的一部分。下面我介绍一下我在看完这部动漫电影之后的我的感想和它给我的启示。
这部动漫电影是日本著名的动漫大师宫崎骏最著名的作品之一,它以日本现代社会为舞台,讲述了10岁女孩千寻为了拯救双亲在神灵世界中经历了友爱,成长,修行的冒险过程后终于和父母回到原来世界的故事在电影中千寻是一个普通的城市女孩,她的父母在进入了神明世界后因为在那里没有工作,而且贪吃而变成了猪,这让我想起了“天上不会掉馅饼。”这句话。没有付出,就没有收获。世上凡是生命就不可能不劳而获。
在失去双亲之后的千寻是弱小,无力的。但是她在这个世界的好心人白龙,锅炉爷爷和小玲的帮助下找到了工作。我认识到我们学习到很多知识没用,我们一定要在社会上和生活中用上,所以我们一定要实践,“命运大多数掌握在自己手中。”
在这部影片中我印象最深刻的人物除了千寻就是那个无脸男了,他代表了现影片中的实世界的普通人,这个人物给我的启示是:每个人都有欲望,都想得到利益,但是,选择得到利益的方式很重要,影片中的无脸男就没选对得到利益的方式,他为了自己的利益损人利己。最后得到了报应——本来就寂寞的他更加的寂寞了。
在影片中,还有一个人物给我的印象很深刻,她叫汤婆婆,她是千寻的老板她非常物质。她每天都去一些地方偷宝贝,她的员工大多
数讨厌她,我认为太物质的人早晚有一天会财聚人散的。钱确实给我们带来很多,但钱不会给我们带来一切。
在《千与千寻》这部影片中以千寻在另一个世界的冒险中成长为主题,它描绘的各种人物代表了现实社会的各种性格的人,这部影片老少皆宜,讲述了社会现实和人生的哲理。
《千与千寻》这部电影从20xx年上映到现在已经过去17年了,之前我也只是听过久石让的《千与千寻》纯音乐,却不知道原来这是宫崎骏的电影作品主题曲。若不是之前林阿傻非要带我去看《龙猫》这部电影,我也不会为宫崎骏的作品着迷,更不会主动翻出《千与千寻》这部老电影去观看。
不同年龄层次或不同感受力的人看这部电影,我想看到的东西会很不一样。比如,17年前如果我看这部电影,那么我只是看懂了一个小女孩如何从坏人手中救出自己的爸爸妈妈和小白龙,仅此而已。
但如今作为90后老阿姨的我,看了《千与千寻》就觉得这不是一部简单的动漫作品,仔细品味,其实它里面涵盖了人性的探索,社会现象的批判,文明礼仪的倡导,人与自然的和谐相处等。虽然我还未能参透这部电影里折射出的所有人性和社会的反思,但看完电影后确实也发现宫崎骏在这部作品里想要告诉大家的东西是多维度的。汤屋就好比一个世相纷繁的社会,千寻是即将踏足社会的年轻人,整部动漫以千寻救爸妈为主线,其实反映的也是一个女孩慢慢成长,融入社会的过程。
不光如此,本剧中的其他角色,内心也富含着善良的爱。锅炉房的爷爷,是一个有长着许多只手的妖怪,可他完全没有一点妖怪的邪恶,反而真的像一位慈祥的爷爷,帮助千寻解决了不少问题,甚至几次拿出自己的珍藏帮助千寻,这让我们感受到一种慈祥的,如爷爷般的照顾的爱,而非妖怪的狰狞。而另一个妖怪小兰,虽然嘴上说的不是很好听,但是处处无不照顾她,让千寻在汤屋有一处立足之地,更是让我们感到温暖,而非妖怪的狡诈。而本剧最大反派角色汤婆婆,其实也充满了柔和的母爱,对自己的孩子可谓是百依百顺,这让我们看到了,妖怪们的心中,也充满着爱,这宫崎骏绘制出的世界,爱是核心。
然而,漫画中童话般的世界,与现实形成了强烈的对比。在剧中,汤屋象征着尔弥我诈的社会,然而事实上,我们却看到了汤屋中洋溢着浓浓的爱。而现实,缺失了爱。人与人之间少了爱心,关心,同情心,多了冷漠,隔阂,残忍。社会在发展,人却在退步。小悦悦、药家鑫等事件一次又一次地击打着人们的心灵。因此我认为,制作于2001年的《千与千寻》,今天仍然能让人喜爱,就是这部影片中,蕴含了我们缺少的东西,让我们感受到,人间的真爱。
《千与千寻》观后感:我看《千与千寻》
五一放假,我又把宫崎骏的《千与千寻》看了一遍。该怎么形容呢?小时候,我看这部电影的时候总会很害怕,害怕千寻在那个世界会很无助。现在,再看这部电影会很心酸,为那份再见却再也见不到的感情而心酸。
《千与千寻》讲述了一个十岁的小女孩千寻和父母搬到乡下,却误入到了一个鬼神休息的地方。她的父母因贪婪吃了祭祀鬼神的美味食物,而变成了猪。千寻则为了使父母变回人类,而孤身潜入到那个鬼神世界去探险。在那里,她遇到了白龙,一个来自人类世界的少年。他帮助着千寻。他们用本真的生命力与智慧战胜了鬼神世界的最高统治者汤婆婆,让其法术消失,让千寻一家回到了人类世界。
一如既往延续宫崎骏唯美的画风,影片中运用了许多黑色幽默。比如,千寻的双亲因为贪婪吃了美味食品而变成了猪,或汤婆婆要把所有不工作的人变成动物。影片中的无脸男是一个孤独的角色,他会因为千寻一点小小的关心而与千寻形影不离。就像很多人一样,内心很孤独,却很渴望得到别人的关爱,一点点关怀就会让他激动不已,就会让他难以忘怀。
经白龙指点,千寻去求锅炉爷爷和汤婆婆寻找一份工作。他们说:你又笨又懒又爱哭,能干什么呢?但千寻在呵斥声中变得坚强懂事,正如每个孩子的成长一样,最终获得了工作。
影片最感人的还是千寻和白龙之间的感情。影片开头,千寻误入鬼神世界的时候,白龙呵责她快点离开;千寻不知所措,蹲在角落里啼哭时,白龙温柔地安慰她为她指路;千寻坐在花下,无助地不知如何是好的时候,白龙给千寻吃自己用魔法制作的饭团。当白龙被汤婆婆控制做坏事时,白龙的身体也会被侵蚀,千寻用河神给她的丸子,救了白龙,守护他身边。其实白龙和千寻在许多年前就曾相识,只不过被魔法阻隔而暂变陌生,这奠定了他们更深的感情基础。
影片结束,千寻和白龙完成了任务,按承诺汤婆婆答应放过千寻一家。白龙送千寻到河的这头,已不能再送了。他们要分离了。白龙和千寻的感情比友情深厚,比爱情透明。白龙告诉她:将来我们一定会见面的。记住,走的时候要一路走,不能回头。再见!很多人看到这里都会泣不成声,谁也不知道回到现实中,白龙与小千能否相遇,也不知道这儿一切是否安好。但钱婆婆送给千寻的幸运头绳闪闪发光,象征着美好的结局。
我们每个人都要以孩子一样纯真的心态来对待事物,保持一颗纯洁的童心,不要畏惧,头也不回地往前闯、往前冲。珍惜你所拥有的!因为现在的一句再见,可能代表着再也无法见面。
读后感大全精选栏目推选:“千与千寻观后感”。
在不同时期观看同一部影片会有不一样的体验。每次欣赏完一部作品之后,脑海中都会有一些独特的想法。看完一部作品后,写下来自己的看法和感悟,就是观后感。你知道写作品观后感重点应该放在哪里吗?那么,优秀的作品读后感模板有哪些?读后感大全的编辑特地为你收集整理“《千与千寻》观后感经典”,在此提醒你收藏本页,以方便阅读!
这次是我第二次看《千与千寻》,在第一次看它的时候,说实话没有什么感觉,可能是因为在看这之前看了《萤火虫之墓》,心里被它的故事所感动,没什么心情看《千与千寻》,也有可能是我没怎么关注它的音乐,忽略了她最精彩的地方。在第二遍看它的时候,通过老师对它里面音乐的讲解,我才发现我忽略了一部好的作品。
说道《千与千寻》的音乐,我们就应该想到与宫崎骏一起走了25年的久石让,基本上宫崎骏所有的动画都经过久石让的手,他们在生活中是一对好朋友,在工作中是对好伙伴,因为在一起工作25年,所以久石让对宫崎骏想要表达些什么很了解。在看完第二遍《千与千寻》后,我看了久石让的演奏会,听着一个个耳熟能详的音乐,我才发现在看宫崎骏动漫时,忽略了好多东西。在《千与千寻》中,久石让通过用不同的乐器成功地表达了人物的内心的变化。
这部动画片讲述了一个小女孩千寻与他父母误入魔幻的世界,千寻的父母因为按捺不住食物的诱惑而变成猪,自己也被汤婆婆拿走了名字,忘了回家的路。在小白龙的帮助下,千寻逐渐变得坚强,最后找回了自己和小白龙的名字,让父母变回原来的样子并回到了现实。这有点像千寻的成长史,所以久石让在音乐的选择方面花了点心思。
在一开始久石让用钢琴和弦乐演奏了《那年夏天》,用钢琴简单的音调表达了千寻拿着朋友送的花束和卡片,坐在车后,是一个现实生活中常见到的受到父母保护的、普通的、弱小的、不谙世事的小女孩。在久石让演奏会上,用钢琴独奏了加上歌词的《那年夏天》让人听起来更能想起自己小时候的样子,想起当时的自己是多么童真,简单。接下来的那首《风之通道》,同样是用钢琴,但与交响乐的结合,快速跳动的音符给人一种神秘感,恰当的融合了大人心里的好奇和小女孩千寻的害怕。在夜晚降临,神灵们纷纷出现时,久石让把日本传统的民乐三味线(虽然不知道它长什么样,但听声音还是蛮好听的)和西方的交响乐相融合,给人以另类的音乐。在表现神灵的神秘感的同时也表现了千寻内心既害怕又感到惊奇。在这之后的描写神灵的音乐大多都采用三味线和交响乐的结合。在小白龙的帮助下,千寻成功地在汤婆婆的地方工作,但代价是失去了自己的名字和回家的路。当再次见到变成猪的父母后,千寻哭了,因为千寻的内心在哭过之后变得更加坚强。哭完后再回到工作的地方,千寻已不再是那个畏缩,渺小无力的小女孩了。同样的一段音乐,在刚开始时是为了表现小女孩的弱小,而现在是为了表现在小白龙的鼓励下变坚强的千寻。
在这部作品中,我觉得最好的一段音乐就是那段千寻告诉小白龙他的名字时,用交响乐演奏的《再度》。当小白龙终于想起自己的名字,和千牵着手飞翔在空中的时候,他说:“千寻,谢谢你,我想起来了,我的名字是赈早见琥珀川。”这时的音乐应该可以说得上是恢弘壮丽。当他们头顶头时,背景乐又立即变得那么的柔和和轻缓,就像小白龙对千寻的温柔,让人们不禁为他们的努力而感动。
说道《千与千寻》的音乐,我们应该还记得它的主题曲,由木村弓演唱的带有日本民族风的歌曲《与你同在》。这首歌没有经过久石让手的,可能它的曲风与《千与千寻》的整体音乐有点不符合,但它所表达的意境与《千与千寻》的是相同的。木村弓早年一直在美国留学。但是回国后,由于脊椎意外受伤,使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己,也没有对人生失望,而是依靠歌声重新站了起来。老师曾经说过她的演唱有点怪,总感觉木村弓的气不足,我想可能是因为她的坐着边弹竖琴边唱的吧。我想宫崎骏可能在她身上找到了一点千寻的感觉。
听《千与千寻》里的音乐,它带给我的是奇幻,神秘,紧张和感动。在听完之后,还有一点回味。
今天才看了《千与千寻》。
我对日本动漫其实一直有着一种颇为矛盾的情感。一方面我佩服它们庞大、完整、引人入胜的世界观和精良的制作,可是另一方面我又始终为它们“虚假”的身份(和电影相比)而觉得它inferior。
所以虽然我喜欢柯南,可是对于其他很著名的动漫(如火影忍者,还有这部作品)却根本没有什么了解。
不过看完这部电影,我还是觉得有很多思考。
电影的时间和空间跨度都不大,可是在两个小时里面展现给观众的另一个世界的景象却是很庞大的。虽然那个世界的面积好像不大,故事主要也发生在汤屋,可是里面发生的事却是很多。
一开始,千寻一家的形象就是普通平凡的一家人。特别是千寻,宫崎骏特别设定的平凡的外表让她在一开始没有得到哦很疯狂的喜爱。可是在看她的奇幻经历的时候,我越来越为这个可爱的女孩而心动。当她一个人来到一个全新的世界,当她面对许多态度恶劣的人、许多繁重的工作的时候,我总是会时不时地怜惜她。这是我喜欢千寻这个角色的地方。
其实故事很简单,充满了日本动漫常见的幻想。虽然有两个小时,可是这完全可以总结为“千寻的一次奇幻探险”之类的。看了百度百科的介绍,说道这部电影一如既往地有着很深刻的涵义,例如汤屋象征黑暗混浊的现实世界、汤婆婆是无奈的恶人的代表,等等。我其实也感受到影片的深意。只是我觉得没必要像做语文阅读题那样深究分析。我感受到的深意,其实更多的应该说是一种感动。人与自然的美,例如千寻与白龙经常在森林草原的场景;人与人的爱,例如千寻与小玲。这种感动,很多时候我都不能用言语去表达。也许,要等你看电影的时候才会得到同样的感动。
其他方面的话,我实在不怎么觉得青蛙蟾蜍的形象有什么可爱。丑陋的女人也是一大把的(不过这应该是为了反衬千寻)。这部电影是日本票房历史冠军,300亿日元……果然厉害。如果有人比我还晚,到现在还没看过的话,推荐看一下。
后记:想起我以前最喜欢的一部动漫,可是我不记得名字了……
他们病了?还是受伤了?
不是,是吃太饱了在睡觉。他们已经忘记自己是人类了。
这句台词真是抽在我脸上的一记响亮无比的耳光。
我想起那些浑浑噩噩,麻木不觉,吃饱了睡,睡醒了吃的日子,曾经被自己及周围的许多人诩为最简单也最幸福的日子。我想我当时一定就像那两头躺在猪圈中 的千寻的父母变成的猪一样,将所有动物的本能当作自己的至高追求,忘记了自己是由那些慢慢学会使用工具的灵长类祖先经过几千万年进化而来的人类。千寻 父母变成猪的那一幕,粉色的皮肉,爬着褶皱的猪鼻,嘴角边挂着涎水,哼哼唧唧地倒在地上受人皮鞭。挥动的鞭子在空气里呼呼作 响,那声音让我的内心惊惧无比,那长鞭就像一声声响亮而又火辣地抽在我身上一般。那一顿痛打让人切肤地明白这个世 界上没有不劳而获的道理。
当千寻和她的父母寻着香味找到食物的时候,饭店的主人并不在柜台前。千寻冲着父母喊:我们走吧!老板看到会骂的哦!无法抵制美食诱惑的父母顾着抓取食 物,头也不回地说:这有什么关系,我们待会儿可以付钱的嘛。说完便大嚼起来。只有小小的千寻固执地站在店门外,坚持着最基本的对他人的尊重。我不 断在心里质问自己,面对诱惑,在不断鼓动怂恿的声音面前,我是否只是因为没有气力而无法坚定地说我不要!
后来,小小的千寻对着躺在猪圈中的父母喊道:不能吃太胖哦,会被杀掉的!这句话犹如杀猪刀一般冰冷而讽刺,借由一个孩子的口,在教大人优胜劣汰的自然法则。
今天,我看了一场宫崎骏的电影《千与千寻》。这场电影是说千寻和家人外出回家途中去到另一个世界,父母因偷吃食物被变成猪,千寻为了生存,并救出父母,汤婆婆的汤屋是一间鬼屋,那是一件为了钱的鬼屋,有一次,千寻对自己说:有一天我要救到父母,跟父母离开这个鬼屋。鬼屋里,汤婆婆把千寻改成小千。在里面,小千最好的朋友是小玲和白龙、黑影,小千在那里叫别人给自己工作 是锅炉爷爷。有一次,小千看见白龙被一些小纸人被追着。伤着非常厉害。钱婆婆的小孩子吵闹着,钱婆婆,钱婆婆非常忙。小千是一个善良坚持救父母的好孩子。她和黑影一起坐了一部车,司机好心没收黑影的车票。有一次,钱婆婆看见小千骑着白龙,非常生气,派了她的小钱婆婆去追,结果还是追不到。
看了这场电影,我的感想是:生命是很重要的。最感动是白龙和小千的情感。从落地生根的缘分生长成患难与共的刻骨。小千有坚定的亲情和责任感。她终究要带父母步回生活正轨,重拾了爱的温暖。我们要珍惜生命,珍惜真情和友情。
第1篇:电影《千与千寻》观后感
今天,我看了一部电影《千与千寻》。这部电影使我深有感触。
这部电影写了千与千寻一家外出时,误入了一个奇异世界,她的父母看到了一家店铺,里面没有人看守。千寻她的父母因为贪吃奉献给神明的食物,被变成了猪。千寻从此无依无靠,只能靠自己想方设法才能存活下来。后来她遇见了小白,小白告诉她:要勇敢地生活下去,得去汤婆婆那找一份工作。千寻通过自己的不懈努力,最终获得了一份工作。有一次,她为“腐烂神”洗澡时,发现“腐烂神”的真实身份居然就是人类制造的垃圾,人类把垃圾全往里面扔,导致河神成了“腐烂神”。后来,她又帮助无脸男子摒除了他身体中的虚伪和虚荣,结识了表面冷漠内心善良的小玲,在白龙的帮助下,她救出了自己的父母,回到人类世界。
令我感触最深的是,千寻的父母因为贪慕虚荣,占小便宜,在店铺里面大吃大喝,丧失了人类善良的本性。在现实生活中,也有一些人为了钱和势,不惜犯罪,他们的下场是不言而喻的。而千寻一个十岁的小女孩,天生胆小,不够勇敢,在无所依靠的情况下,激发出自己的潜质与斗志,不仅找到了工作,还通过自己的奋斗,搭救了父母,让我们明白:我们要靠自己的努力,成为一个不平凡的人。
这部电影揭示了社会的黑暗,也体现了一个十岁女孩自强不息、艰苦奋斗的精神。
第2篇:励志《千与千寻》观后感
《千与千寻》是暖暖为我推荐的所谓有“最好的宫崎骏,最好的久石让”之称的影片。它不是我向来多看的文艺片,也没有智者在语重心长的陈列诸多大道理。它有着童话的脸庞,也蕴含深刻的内涵。
如果能在人生多个年龄段反复观看,想必每一次都能拥有相异而独到的感悟。若是让我来为它做个比喻,名画《蒙娜丽莎》是我选择的喻体——无论我们从哪个角度欣赏,她的眼眸都仿佛直达观者的内心。
影片记述了千寻与父母外出回家途中误入另一个世界,父母因偷吃食物被变成猪,千寻为了生存并救出父母百般努力终如愿以偿的事。
汤婆婆经营的汤屋是影片情节存在的主要场地,那里如同唯利是图、金钱至上的社会。虽宣称是为众神洗浴之地,却只是贪图此间的盈利。没有人主动为因污染变成泥巴的河神洗浴,而当无脸怪变出金银时,汤屋上下又无所畏惧而不分白昼的为金钱高速运作。小白告诉千寻,汤屋的每个人被汤婆剥夺了姓名,在此为其效劳。事实上,是他们自身选择了在这充斥颓靡和纷杂的大熔炉中抛弃了内里,迷失自己和曾经追求过的看似重要的东西。
观看经典影片对于成长的帮助不亚于读书,好的电影不仅能陶冶情操,还可以使我们有所启迪,我们观赏以后,心中常有许多感想,观后感可以帮我们巩固从影片中学习的知识进而提炼重点。你知道如何写好作品的观后感吗?为此,你可能需要看看“千与千寻电影观后感范文”,如果合你所需,不妨马上收藏本页。
跑了很久回到家,洗去身上的疲惫,终于能静下心来写一写,我的《千与千寻》。
记得前一段时间,我跟身边好多人都说:“《千与千寻》要上映了。”结果得到的回复大多都是:“《千与千寻》?那不是很久以前就看过了吗?”嗯,没错,基本大家都是很久以前就看过了。但是,我觉得,宫崎骏的每一部电影都是经典,都值得我奉上一张电影票。更何况这是经典中的经典,《千与千寻》。
宫崎骏专属的精细手绘风和久石让的唯美钢琴曲估计是一出场就让一堆人都瞬时湿了眼眶,那片子的水平大家都清楚,霸榜18年的日本电影TOP1,首部同获奥斯卡和“金熊奖”的动画电影,那关于电影本身的内容,就不多说了。我们来聊聊,它的内涵。
《千与千寻》这部电影吧,你很难去给它下一个定论,说它是什么主题它突出想表达哪一个点,它是很复杂的。
首先这部电影里最突出的一个点,是欲望。开办“油屋”的汤婆婆无疑是贪婪的,她喜欢钱,喜欢金子,总是在“油屋”顶层的深处清点着金银财宝。她身为魔女,用法力统理着整个“油屋”,在这里,每个人都要工作,来为汤婆婆赚钱,而不工作的人或妖,都会被汤婆婆变成动物,变成接待客人的食材。她还让白龙去她的胞姐钱婆婆那里偷印章,虽然电影中没有明提,但我们可以想见,印章一定是具有独特的强大力量,有着重要的意义,能满足汤婆婆的贪婪心理。在汤婆婆手下的妖怪们,也是贪婪的,他们也爱黄金,这甚至能一时盖过他们对汤婆婆的恐惧。因为贪婪,所以三只妖会被无脸男吃掉,因为对金子的贪恋,他们会在汤婆婆休息时瞒着汤婆婆招待无脸男,甚至目睹无脸男吃妖后,他们对无脸男的态度也没有完全转变,还是对他百般奉承,哪怕因为可能被吃掉而提心吊胆。白龙的欲望,是对魔法的渴求,所以他才会投身汤婆婆门下,为她做事。无脸男的欲望,一方面是食物,另一方面和那“宝宝”的出奇类似,都是希望得到千寻的陪伴,甚至不惜伤害千寻,已经近乎病态。
没有花哨的动画技术,也没有复杂的人物情节,它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事:千寻和父母误入一个异常诡异的古镇,父母变异为猪,处在被宰杀的危险境地,在汤婆婆的徒弟小白,锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自我的不懈努力之下,最终一家人团聚。即便如此,但作者的感情处理得很细腻,所以很感人,即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地,也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获,也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾,最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子,整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措,变成一只硕鼠,行动也要靠一只虫子来带。相对于他们,善良勇敢的千寻却在这样一个世界,经过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作,后又为河神洗净身子得到了一粒药丸,而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人,我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性,看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而无面人则代表了社会中的另一群人,孤独,寂寞,应对许多人的奉承,虚荣心膨胀,贪婪美食,最终体积越来越大。千寻,这个10岁的小女孩,只是社会中的少部分人,他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像无面人、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家,而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自我是谁,有明确的目标。千寻是她的名字,而名字只是一个代号,最重要的是能够认清真实的自我,不要向白龙那样迷失了自我,搞到之后自我伤痕累累,所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自我。所以,仅有认清自我才能获得成功。
除了讲述人生的道理,作者还不忘提醒观众们环保问题,和《百变狸猫》通篇谈环保不一样,《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题,实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画,在令人感动的同时给人们无限的思考,蕴含着许多的人生道理,绝对是一部值得细细品味的好电影!
看电影千与千寻观后感2
在寒假里,我看了一部名叫《千与千寻》的电影,十分感人。
电影主要讲述了:千寻一家来到一个古怪的公园,误闯神明之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。于是千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工,汤婆婆将千寻的名字改为小千。千寻在工作的过程中帮忙了在外面淋着雨的无脸男孩;洗净了河神身上的脏物;救活了受伤的白龙,所以才有许多人愿意帮忙千寻。最终千寻战胜了重重困难,最终救出了父母。
在影片中,令我记忆最深刻的是小女孩千寻,她不畏权威,勇敢地面临汤婆婆给她出的一个个难题,尽管一开始许多人都在排挤她,挤兑她,可是她并没有对他们产生埋怨、憎恨,最终还博得了大家的喜爱。
从千寻的一个个勇敢的事例中,我想起一个同学,她向千寻一样勇敢。我记得,在二三年级,一次激烈的运动会田径400米跑步比赛中,她因为鞋子不合脚,所以不能发挥得很好,那时我们全班同学都在为她担忧,没想到,她直接把鞋子脱了,继续开始奋力追赶其他选手,要明白学校的跑道是凹凸不平的,更何况是直接踩在上头,虽然她并没有获得很好的名次,但她在我们的心目中是这场比赛的冠军,也是我们班永远的赤脚女将!她就是徐一雯!
在我们的生活中,无论应对什么样的困难都不要放弃,要向千寻那样坚持到底,勇敢自信,拥有一颗勇敢、善良的的心,那么,我们就必须会成功!
我们每个人都有属于自己的白龙,我们每个人又是别人的千寻。
吃太多,会变成猪的哦。
故事开始在一片草原上。千寻和千寻的父母来到了草原,父母被美食的香味所吸引,于是开始享用饕餮大餐。而千寻则抱着谨慎的态度,劝说父母回家。
然而,着迷于美食的父母没有理会千寻的警告,结果由于享用了为神明准备的食物而受到惩罚变成了任人宰割的猪。千寻遇到了自己的少年玩伴白龙,虽然她已经认不得白龙了。白龙看在年少友谊的份上帮助千寻在汤婆婆的城堡里找到了一份工作,当然这中间要感谢锅炉爷爷和女佣的善意帮助。
千寻为在雨天中淋雨的无面男留了进入城堡的道路,无面男给了千寻一个烧药浴的牌子。千寻用这个牌子向锅炉爷爷要了药浴,帮助河神脱离了污物的困扰,河神送了千寻一个苦药丸作为报答。
汤婆婆有个孪生姐妹钱婆婆。白龙受汤婆婆委托去钱婆婆的地盘偷物品,结果被惩罚,背负了魔法,命悬一线。汤婆婆准备残忍地处理掉白龙,但是千寻用苦药丸救下了白龙。
无面男为了报答千寻,用魔法将淤泥变成了假黄金。千寻用剩下的苦药丸让无面男找回了自我。于是,千寻和无面男和另外几个朋友拿着锅炉爷爷送的车票,坐着海滨电车来到了钱婆婆家。钱婆婆善意地接待了他们。
汤婆婆看到自己的孩子平安归来,走了流程后,就让千寻和曾经变成过猪的千寻父母平安离开了这个神明待过的城堡。
临走前,白龙告诉千寻,往前走,别回头。千寻和父母离开了城堡,穿过隧道,来到了轿车面前。轿车,已经被纷纷落叶覆盖了。
他们离开了隧道,就像,什么都没有发生一样。神明依旧保佑着这受到诅咒的世界,千寻和父母来到了新家。故事,就这样消散在了视线里。也许有朝一日千寻会和白龙相见,也许不会。但是,这并没有关系。过去的事情画上了句号,而象征未来的朝阳,才刚刚离开地平线。
有些电影要看上几遍才算看完,《千与千寻》就是。
第一遍,大脑被声色填满,每一帧画面都无比美丽新奇,在剧情的大海里,情节的波浪一波接着一波,除了被剧浪推到大海深处,我们什么都来不及思考。等到后面的几遍,才有余心边看边想,为什么这部电影这样好看,耐看,让人念念不忘。
电影的每一部分都很优秀,包括但不限于:异世界的设定,建筑与妖怪的形象设计,画面,故事,音乐及配音……
电影开篇,是车内。花下露出千寻的脸。车上三人的交谈初步交待了每个人的性格。父亲大大咧咧,母亲虽然有自己的小抱怨,但还是附和父亲的决定,千寻叛逆(躺在后座,对新学校吐舌头)又胆小(怕黑怕一个人)。
小车从大道拐上岔路,至此镜头从下往上依次露出路牌、茂密树林、安详村落,然后再打上电影名。
我是后来几遍才注意到这个镜头,非常喜欢。电影没有直接把画面跳去千寻一家的目的地,而是由下往上,用一个人抬起头来的动态视角,将新世界徐徐展开。千寻一家的轿车驶入隐藏在茂密树林后的新世界,远离现代城市的他们会遇上什么呢?
博览群书是好的,博览好电影也是我们提倡的,很多想法就是在观看的过程中不断涌现,很多优秀的观后感,要真正地理解作品,其实需要以心得的方式去认真回味。没有比写观后感的这种形式,能让我们成长得更多。那么观后感怎么才能写好呢?以下是小编为大家精心整理的“范文推荐:千与千寻观后感精选八篇”,供大家借鉴和使用,希望大家分享!
今天,我观看了一部电影,名叫《千与千寻》。它真实地反映了当今的污染难题。
故事主要讲述千寻去搬家,一不小心误入了神明之家。千寻的父母吃了太多神明吃的食物,于是变成了猪。胆小的千寻还是决定去救父母。于是,她就开始在这里打工,途中,她给河伯洗去了垃圾;把孤单的无脸男带入了汤屋;救回了白龙,为汤婆婆救回了她的宝宝。最后她终于救出了自己的父母。
我印象最深的那一件事是:河伯去千寻打工的澡堂里时,浑身布满了泥巴,大家全都以为它是腐烂神,但河伯洗干净后,大家都惊讶地发现:原来这是河伯!不过里面也有许多垃圾:有旧自行车,有废旧罐头,有烂铁皮,甚至是一些金砾。看见这一幕,我很奇怪:“为什么河伯会这么脏呢?水不是很干净吗?这一切都是真的吗?”之后,我才明白,那是真的,这就是社会上正在讨论的焦点:只要你走在大街上,就随处可见的垃圾。这一切全是人类自找的。因为如此,才会频繁发生地震、山洪、水灾、海啸、泥石流等自然灾害。此时又让我想起了生活中发生的一幕:
还是在我5岁的时候,有一天妈妈带我正绕着天鹅湖散步,我望着闪烁的灯光、美丽的小桥和水平如镜的湖面,不禁说:“真美!”可当我趴着栏杆向湖面俯视时,却发现湖面上有许多垃圾。真是大煞风景呀!妈妈告诉我,那是没有素质的公民乱扔的结果。所以说,河伯就是这样才变脏的。
看完《千与千寻》后,我明白了许多道理,但是这仅仅是冰山一角。环保是每一个地球人永远的责任,它必定代代相传!
今天,我观看了《千与千寻》这部影片,我的心中久久无法平静。
这部影片主要讲了千寻一家闯入了神灵的世界,千寻的父母误食了给神明的贡品,变成了猪,就会父母的信念,迫使他去汤婆婆那儿打工,她帮助河神从“腐烂神”又变回了从前的河神。后来,她又把唯一可以救回父母的丸子给了“无脸男”和汤婆婆的手下——小白。最后,她还帮汤婆婆找回了宝宝,又与爸爸妈妈一起回了原来的世界。
这部影片中,我印象最深的是钱婆婆化身为纸飞机追赶小白时,小千并没有胆小地躲在屋子里瑟瑟发抖,而是勇敢的帮助小白进屋,赶走纸飞机,风波平息之后,小千还大胆地踏着一根快踏水管,去营救小白,这与之前娇气胆小的千寻来比简直判若两人,她为了救小白,连自己的安慰也顾不上了。看到这我情不自禁的想起了我英语班的班长。
那是一个风雨交加的下午,我的英语班里有许多同学都很高兴,因为那样就可以不用上课了,而我们的班长也生了病,可是她不一样,她仍然一步一步艰辛的的走了过来,她脸色苍白,声音嘶哑,可她还是坚持帮老师收本子,听写单词,当老师劝她回家休息养病时,她却摇摇头坚定地说:“这点小感冒算得了什么,不可以耽误我的学习。”
通过观看《千与千寻》,我明白了勇敢可以战胜一切困难,不要向困难屈服,只要有勇气就会有希望。
好像有段时间没给哪个电影这么高的评分了。我很久以来一直梦想有个女儿,如果哪天梦想成真,一定给她看这个电影,教她跟小千寻一样坚强勇敢善良,嘻嘻。
教导孩子要勇敢坚强纯真善良的这类电影动画片电视剧小说啥的太多了,都快被重复烂了。有的让人觉得太YY了,有的让人觉得太做作太假了,有的让人觉得太教条化。但“千与千寻”不知道为什么,就是让人看着觉得那么舒服,一点都不做作,只是可爱感人。千寻开始只是一个有点任性有点胆小的小女孩,但慢慢的长大成一个会帮助别人会传播爱的小天使。
一直觉得日本社会挺BT的,这个动画片让我看到了日本社会物欲和压抑之下隐藏着的友情亲情爱情。小白小玲和锅炉爷爷虽然表面上都对千寻冷冰冰的,但私底下却都在帮助她。不过这点本身也够BT,一个什么样扭曲人的世界才会不允许一个人光明正大的表现出对另一个人的关心?虽然是一个魔幻的世界,但它表现出了成人世界的种种荒谬。比如那个本身善良但进了浴场就变坏了的无面人。
但不管这个世界如何的荒谬,也必须先让自己成为一个有用的人,才可以进一步的去追求自己想要的东西,去改变这个污浊的世界。这是电影里面我最喜欢的一个主题。小白告诉千寻:一定要工作。因为不工作的人就会像千寻的爸爸妈妈那样变成只知道吃和睡的猪。虽然汤婆婆很可恶,但也一定要坚持为她干活,再苦再累都得忍下来。
这点也是日本文化或者说亚洲文化与美国文化的不同吧。电影一直到最后都没有去推翻汤婆婆的authority,即使得到很多人的支持和帮助,千寻自己也坚持一切都要“按规矩来”,虽然这个规矩一看就让人觉得是为了为难人而造出来的。如果这故事让美国人来讲的话,一定是千寻连同自己的朋友,以一群“草根”的力量,推翻汤婆婆的“暴政”,把汤婆婆从“神坛”拉下来,让她很狼狈不堪被羞辱。而且千寻和小白两个也不会最后分开,而是会爱情战胜一切,两人live happily ever after。如果真这样结束了,这个故事就成了另一个俗套的好莱坞电影了吧。俺们亚洲人的坚韧和忍隐的文化被很好的表现了出来,这也是在海外大多数华人所奉行的准则吧。这精神让华人能在美国成为model minority,但这也是华人在美国社会的一个群体性弱点,哎。扯远了,呵呵,就此打住吧。
昨天晚上,我看了一部动画片,名叫《千与千寻》,我到网上一查,这是日本著名导演宫崎骏导演的,获得了第七十五届奥斯卡最佳动画片奖、第五十二届柏林电影节金熊奖、国际动画电影协会动画片大奖和第二十一届香港电影金象奖最佳亚洲电影奖。
这部动画片果然名不虚传,好看极了,给了我很多的感动,令我记忆最深的是:很多人端着食物把无脸男围得水泄不通,都想把食物给他吃,因为之前有人送食物给无脸男,就得到了无脸男变出的许多金子。当小千经过时,无脸男变了一大把金币给小千,小千拒绝了,因为她一心想救白龙。白龙是小千的朋友,曾经救过小千,现在白龙受伤了,小千冒着危险,踩着空心的铁管往前跑,有爬上高高的楼梯,来到了汤婆婆住的地方。她看见白龙一动不动,身上都是鲜血,只好用来把救父母的河神药丸分了一半给白龙吃。在小千的心里,朋友比父母更重要,因为白龙在她有困难的时候,帮助了她。
滴水之恩以涌泉相报,小千最终救出了白龙。我们也像小千一样以真诚和感恩的心对待朋友。刚开学,我的手被割伤了,缝了十几针,都不能写字了。在学校里,都是我同桌帮我抄抄写写。有一次,我们刚好上《古诗词三首》,老师让我们抄写注释和诗句意思,别人抄了一遍,手就够酸了,我同桌自己抄完,就马上帮我抄,抄完后他的手酸得都快没知觉了。同桌对我的帮助我永远不会忘记,今后,我同桌有困难的时候,我一定要帮助他。
千与千寻是我接触宫崎骏先生第一部电影,也是我重温多次的电影,每次看过之后都有不同的想法,从中学到的深意又是不一样。刚开始看只是其中的画面吸引着我,还有生活方式,里面的美食让我看的垂涎欲滴。并没有更深一层的去观摩宫崎骏老先生所要向我们传递的另一番深意。
再去看这部电影,体会到的不再仅仅是画面的新奇,而是对于人本身的一个倒影,一千个观众眼里有一千的哈姆雷特,让我印象深刻的是千寻这个人物。
一个初出茅庐的小女孩,在汤屋这个充满诱惑,欲望,嫉妒和排挤的社会,面对陌生的环境,冷漠的人事,小女孩要克服重重困难,发掘内在潜能,才可以再这建立一片立足之地,而幻境之城里的人与事不正好与现实世界的人与事一样吗,在新的环境里被重新定义,重新审视,再通过努力来让自己再这个环境里生存下去,逐步实现自己的理想(救回父母再回到现实世界),再来还有以人物来反映现实世界里的人和事,如斯复杂,是非黑白,往往很难界定,就像汤婆婆背后也有她辛酸的一面。
幻境之城里的一切对于汤婆婆他们来说就是现实世界,上演着人的悲欢离合,它不是简单的教化,不是简单的善与恶的对决,所有故事,冲突都源自于人的内心,是对自我的艰苦寻找。
在吉卜力的动画电影中,最为让我钟爱的便是《千与千寻》,这是一部不仅献给孩子更是献给大人的寓言童话,在主人公千寻看似平凡的外表下,她的纯真与勇敢,不仅成为了其面对神怪世界的利器,也无时不刻的不在触动着观众对成长的共鸣,宫崎骏用动画寓言现实的光影之梦卓尔不凡。
电影主要描述了主人公千寻的成长过程:从一开始有些任性、有些淘气的女孩,成长为一个负责任、有担当的大人
令人印象最为深刻的是影片中被夸张地放大描述的事物与行为,影片中的事物都有着象征意义。如片中体现的最生动的是“吃”,“吃”意味着贪婪的欲望,千寻的父母因贪婪地吃食物而变成猪。无脸男孩在吞食贪婪的青蛙后,也越来越贪吃,越来越邪恶。失去姓名,失去父母,失去自由,干寻,就在这阴暗的气氛下,开始了她充满挑战的成长之旅。
此外,还值得一提的是画面的色彩风格。整部电影都采用偏暗的色彩,画面上的所有事物都笼罩着一层淡淡的阴影,营造了一种压抑、略显阴郁的气氛。但在这灰暗的天空下,主人公千寻,却坚持面对一切困苦,执着地走在成长之路上。偏暗的色彩中,却时常出现那暗黄色的温柔的灯火,黄色象征着希望,这恰好能够体现在城镇黑暗氛围之下所包含的温暖的人性光辉,虽然微小,却一直坚持着照亮城镇。
"人与自然"之间的种种,从《风之谷》到《幽灵公主》都是重心的主题,转千与千寻观后感。到了《千与千寻》,自然、环保等概念依然占有相当的篇幅,但是《千与千寻》中实有了新的信息――更深入地探讨人的心灵。
一、都市中的你我
徘徊在夜深的街道,你想起什么?或许是你的家人、你的朋友。充斥现代都市的是清冷的疏离,和破碎的感悟。我们好像没有完整的生命,每一刻都像有新的情感缺憾产生。"浴场"是日本文化的特征之一,意味洁净灵魂的场所。可是电影里的浴场,正是社会的缩影――"拜金主义"、"顾客主义",甚至是"工作主义"。人生变成了人与金钱的追逐、工作和休息的轮替、挂上虚伪面具变成惯性动作。这是现代社会的缩影,这些观念亦正是把"人"变成"猪"的魔法。"无面人"是电影里一个十分重要的意象。没有嘴脸、没有自己的声音(要依靠吞食外物,强行用别人的声线)、没有名字,只有一个像面具的外衣,内里空空如也。这正是都市人的真实写照。无面人像一个没有脚的幽灵,无意识地走到浴场的入口。来到浴场,这些天神(现代人)寻求心灵的休息。无面人到了这儿,用黄金买了所有人的心,吞了青蛙,同时吞了别人发声的权利(金钱收买了所有人)。因为小千的怜悯,寂寞的他对小千心存感激。无面人一心用金钱交换小千的陪伴,可是遭到拒绝――"拒绝"来自一个小朋友的心,这个"拒绝"其实人从小便应该明白,可是所有的大人都忘记了这个真挚的道理――不可以因为金钱出卖自己。黄金瞬间变成石头,这是它原来的本质,黄金之所以是黄金,全是人所加诸的心理投射。由小朋友作为控诉社会的领航者,可谓神来之笔。
二、寻找灵魂的旅程
真正的金钱其实在"钱婆婆"所居住的小镇里。电影末段,小千为了拯救白龙,请求钱婆婆的帮忙。"钱婆婆"所居住的小镇正是一个理想世界的呈现。透过水上的火车轨(意味找寻理想国度/灵魂的道路的神秘性及模糊性),火车里都是一些没有嘴脸的灰黑人影,到了充满友善的小镇,观后感《转千与千寻观后感》。这儿有为你引路的路灯(相对浴场为客人引路的青蛙),为小千送上热汤的钱婆婆(相对为客人提供优质药汤的汤婆婆)。这里有的是一份简单的、真挚的问候。浴场与小镇正是纯朴和华丽的参照。小千、婴儿(巨婴)、苍蝇(在浴场作监察的乌鸦)、无面人和钱婆婆合力做的发绳,象征了对小千的祝福。这发绳才是最好的护身符,这会给你无限的信心。小千离开的时候,白龙精神奕奕地站在钱婆婆的门外,乃至小千唤起白龙的名字,白龙寻回自己,一切的魔咒消失,于是大家便可以翱翔于天空中。我们不难发现真正的金钱,其实是爱。"名字"是电影中一个很重要的核心。名字是自我精神的象征。营营役役的都市人,早把自己的名字忘记。"千寻"在浴场里需要忘记自己的姓名,要叫作"千"。所以电影的译名作《千与千寻》实是指失去灵魂与找寻灵魂之间的追逐和角力。我们发现浴场里的人,全都没有自己的名字,包括白龙。他们被指派当浴场中的某种角色,例如"锅炉爷爷"便是主管锅炉,白龙就被叫作"白先生"。而他的真名要到后来才知道是叫琥珀川。"汤婆婆"是浴场的主人。无面人更是泛指现代都市中的芸芸众生。电影英文名是《Spirited away》,意指精神迷失,正是如此。
三、儿童问题
近来日本相当关注儿童问题。"巨婴"身形之巨大,正是成人给与他们爱护的具体化。"巨婴"住在一个布置精美的房间里,受尽保护。大人害怕小孩染病,想把他们放于一个温室之中,因此造成他们任性、自我、脆弱的性格。其实他们从来没有病,相对小千,小千的勇敢、坚定,才是宫崎骏所盼望社会所拥有的儿童。电影里小千常常碰壁,但正因如此,她才会成长。电影的最后,小千凭自己的信念和感觉找回自己的双亲,停泊在随道外的车早已铺满尘埃,不知不觉间,孩子已经逐渐成长了。
四、环保问题
"环保"问题可以说是宫崎骏电影系列的一个大主题。从《天空之城》、《风之谷》的急切声音至《幽灵公主》的绝望吼声,现在到了《千与千寻》,宫崎骏只把这个问题轻轻带过。从人们贪婪食物而变成猪,至河神吐出大堆垃圾,都表现了人对自然的无情践踏。河神的丸子如此宝贵正意味着大自然的无限价值。宫崎骏对环保的信念并没有改变。
五、结语
以冒险故事作为一张华美的包装纸,《千与千寻》所表述的是现化社会的种种实况――心灵问题、儿童问题、环保问题。宫崎骏希望引起现代人的反省,归结于艺术的母题:"人生是为了什么?"。对拜金主义者、工作的奴隶提出了有力的质问。从而表示宫崎骏自己崇尚真诚、自然的意向及语重心长地重复尊重自然的呼吁。这是一个充满意象的故事,举重若轻,同时充满着情味的作品。
其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所反思的题材,《千与千寻》正是最好的例子.
1985年,美、日、德、英、法在纽约广场饭店达成“广场协议”。此后,日元迅速升值,在毫无征兆下,日本国民口袋里的钱突然翻了一倍。“幸福”来的那么突然,突然到人们还没打算好该怎样花掉这“从天上掉下来”的金子。
日本沸腾了,其情景与汤屋里争相抢金子的人群不相上下。
日本国内兴起了投机热潮,大家肆意挥霍着“不劳而获”的财产,争相购买土地和股票,恨不得一口吃个胖子。
电影中的千寻父母,在面对没有店主的店时,吃到昏天暗地,毫无顾忌的猪一般的贪婪,确实令人生厌,而汤屋中的人抢夺金子,如蚂蚁般黑压压聚在一起的场面也令人所不耻,但是:如果一个社会都像这样,那我们感到的可就是悲凉和嗟叹了。
这次高速膨胀的经济与国民素质的脱节。
贪欲、盲从、空想、投机......人性的劣根性在这场灾难里展现的淋漓尽致。确实,在一段时间,它们造就了光鲜亮丽的日本,但如前文所说的,凭空出现的也必将凭空消失,如同光顾陆离的魔幻世界,天一亮也将归于沉寂,待大梦初醒,天堂地狱,恍若隔世,烟花易冷,黄粱未熟。
所以,只有身为局外人千寻,才会发自肺腑的带着哭腔喊着:“不要吃太多了,吃多了会被杀掉的。”
后记
童话为孩子而写,但绝不为孩子而写。
18年后又重温,是童年,也是那段惨淡的光阴。
“不要回头啊”
但愿这世界不会重蹈覆辙,归来仍是少年。
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电影中有许多人生的哲理。一部精彩绝伦的电影或电视剧,可以拓宽我们的视野。写观后感可以记录那一刻的想法和感受。什么样的作品观后感算是优秀的?那我们应该如何来写一份观后感呢?小编花时间专门编辑了《千与千寻》观后感,相信你能找到对自己有用的内容。
“六一”儿童节来了,为了欢庆节日,老师陪着我们观看了一部非常好看,非常有意义的动画片,名字叫做《千与千寻》。相信大家也看过这部动画片吧!在这部动画片中,我看到小千寻为了救她的父母,经历了七件不同的事,每经历一件事,就像往上登了一个台阶。
千寻误打误撞的来到了充满困境的“神灵世界”,她的爸爸妈妈因为贪吃变成了猪,让爸爸妈妈变回人类,是她唯一想做的事情。因此,她大胆的跟汤婆婆签到了协议,努力的为客人服务,她做的事情让大家很感动,赢得了大家的帮助,最后成功的救出了父母,回到了人类的世界。当我看到“协议”被烧毁,大家为她欢呼的时候,我的心里也很高兴,千寻实现了自己的梦想。
看了《千与千寻》,我明白了勇敢是一把钥匙,它会带着我们去赢得许许多多的东西,我也要像千寻一样,做个勇敢的孩子。
二 存在在梦境与现实之间
点缀着夏之花朵的草地,毫无遮挡的蓝天,和风而动的白云,散落其间的,是破败的建筑和石像,这种景象,引得心灵会莫名哀伤。配乐的琴键,有着晶莹的意味,让人联想起水晶一类的精致事物。
事实上完全有理由认为已过六旬的宫崎导演会对自己把这种情景融合到剧情里感到得意。他也喜欢这些,并且是非常非常喜欢。他对世人说,自己会在古建筑公园徘徊,斜阳西下之时,有落泪的冲动。
也许真正能和自然完美结合的人类存在的证据,都需是破败不堪的。风之谷,天空之城,OnYourMark,幽灵公主...我们见惯了宫崎导演的“荒野美学”,最后的最后,这几年老先生忍不住放出了“狠话”:我期望青草接管世界。
这实在不是什么“清醒者的责任感”使然,事实上宫崎导演恰是不符责任的,对于动画,他乐于加进“没必要”加的,精心雕琢成浑然天成的样子,像一个把自己的魂灵和生命也都统统灌注进作品的呢喃的老艺匠。
比如突然冒出的古老的小镇,消失了的食肆形式,古朴的道路,石板缝隙间青草招摇...
但是仿佛梦的色泽会失真,而脑海中纷乱的记忆也会扭曲变形,小镇的斑驳,实在很独特。到处是莫名的符号和标记,剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮,仿佛自己就告诉你,这是梦的场景,这种景象在现实中,不会存在了。
音乐的旋律变得好古老。
千寻父母延续他们的专断。九十年代各地都在开发,然后就是倒闭。作为大潮退潮后的少数成功者的千寻父亲,把这种话说得简单而轻易,不了解的外国人也可一窥当时的社会状态。比这更加讽刺的是,他认为“美丽的自然”就一定是主题公园的杰作,而千寻母亲则认为“感到舒服”的地方,是适合野餐的(提到应当带三明治)。
都市人的趣味之恶俗,入木三分。
父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好,就一定会说出“信用卡、现金,随他收取”这种话来。而他吃饭的样子,是非常夸张的,简直是一种暴发户的习气。
千寻的“孩子的天然优点”再次体现。唯一一个认为这样不妥的人。剧情里神话中的神明并没有体现什么光辉性,“吃了神享用的食物”有着汤婆婆作为借口的可能;本质上是,单单这样不打招呼就开动筷子,不论在任何地方都是很不好的。
千寻独自闲逛。此时她的柔弱变得很显眼--对于台阶拾级而上。而她并不是只有这般的力气,而是健全而轻快的孩子。这就为她下面剧情里能够“卖力”提供了条件,这样不会把周遭事物的客观催化,提升到一个主观的“帮助”的高度。
天不可思议地黑,神秘的少年出现,衣履也是很脱离现代日本的。一切看起来都很怪异,千寻只得接受,观众只得接受。这种连贯一脉相承于片头,不过性质已然大异。千寻不能相信少年的说法,但天空印证了,因此她就转变为将信将疑。
白龙第一次出现就很飘忽莫测。他有着这种自由度和自由的习气,易于汤屋里的任何人的印象,至此开始带给观者。
千寻父母存在一种人到猪的卡通化过渡,因此衣服不合身(笑)但仍然存在,提醒着变化的突然。而杯盘狼藉的画面能勾起任何人对贪食的厌恶--如果先前千寻父母的吃喝带给人的感觉还算被压制住的话。
夜晚出现的怪物,在氤氲雾气中抽打猪的这位“掌柜”显出了一点真面目,真是分外难得。除此之外,其他情景里都是半透明的幽灵。
随着幻景展开,日本能乐风格的旋律开始出现了。白天时过来的钟楼,现在其左右已然拓展起一片灯火,石蛤吐出的水形成了旷阔的河,迷幻的对岸,明明白白地“无法逾越的彼岸”的意思,意指千寻无法归去。这种情景,比单纯强调“世界的规则”在剧情之初要生动得多。
就像千寻看到天黑才开始逃走,她也是看到自己的手臂竟然能穿人而过才没有拒绝帮助。危急时刻的崩溃并且毫无主见,人们会本能地拒绝一切事物,包括好意。本来手臂已经穿人而过了,但还能拨动头发这种轻巧的事物,隐含却也明显地告知“逐渐消失”的童话设定正是进行时。
即使时间不容许,白龙也并为强迫千寻吃药。千寻挥舞着空气一般的手臂挣扎的同时,持着单药的那只手始终一动未动,待她认识到自己真的在消失后,药送到了嘴边。理智地等待,为对方着想地选择恰当时机,少年的举止精干,而且,朋友是在处事上是异于父母的。
清冷的夜映衬着很温情的一刻。
对千寻所念的咒语也许并非无意为之。
流传甚广的《柳毅传》传奇有云:“龙以水为神,举一滴可包陵谷...”水和风是龙的依托,也是龙的力量,拿来施展是很合适的。
隔墙开门,穿过仓库、冷库、养殖场。看似随意的设计精妙非凡。自后观者会了解到此地是一个“消费中心”的事实,而巨大的消耗是如何补充的,这个问题没有占篇幅地解决了。另外还突出了带她飞跑的那个人--总之,是全面的相导。
一个新学校的各处也许几天就被一个学生踏遍,而亦会有毕业时仍感到陌生的人。对境况的熟悉,引申出来是一种人生的差别,接下来我们可以看到许多慵懒的人,女侍从,打杂的女孩们,忙碌的青蛙一样的家伙们,如果猜测他们不会到工作范围以外的地方走走(即使近在咫迟),那几乎是毫无疑问的。
接下来就出现了最初的这类人。对客人点头哈腰的青蛙,是对公式化的人们的讽刺。欢迎光临。欢迎光临。欢迎你回来。不断地说着表象上的谦辞,鞠躬很欢,但这个人物给人的感觉则是“一动不动”的可笑。而谦辞和鞠躬,正是日本社会所泛滥的。皮笑肉不笑。内心咒骂。脸上的每个细胞都非凡恭敬。
汤屋就是浴室,而“油”是这个屋的名。其实夜晚纷纷前来的神灵,在日本民俗里几乎都是很常见的,比如戴纸面具的春日神,是神社的春日大社祭中扮的主要角色之一,对于日本这个注重传统和保留民俗的国家,小孩子没有理由先前没见过这类传说中的人物的样子。千与千寻的神隐,以想象为舞台,却在各个方面都突出了现实意义。千寻看到神祠的表情是惊奇和求知的,然而人们所拜的“神”真正出现在面前的时候却惊慌不止,这种孩童心理的刻画,鲜明饱满而有异于成人世界。
险境连连白龙也施展各种才华。千寻像抓救命稻草一样抓住了白龙的衣服,后者按住千寻的手慢慢将它们挪开。含蓄地表达,本质上却是残酷而必须的。至此,千寻学着面对。
回应了屋子里的人。柔软的口气迅速变成冷酷的嗓音,八面玲珑的...孩子。
白先生的翻译是不得已,区别于san,照理说用了sama一词已然极尽尊敬之能事,应该翻译成“大人”。正像它用在别的地方的:提到神灵的时候,往往加在后面,“kami-sama”。用在这里,真是残酷的敬语。
同样照应的是:白龙进屋的时候有龙套待他进屋后拿起他的草履。
《千寻与寻》就是宫崎骏爷爷在20xx年出版的电影。电影主要讲述了:千寻一家来到一个古怪的公园,误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。主人公千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工,汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩;洗净了河神身上的脏物;救活了受伤的白龙,所以也有许多人帮助千寻。最后千寻救出了父母。
这个电影给我感悟最深的还就是千寻那种精神,她从一个胆小如鼠的小女孩到一个面对困难的时候毫不畏惧的一个坚强的千寻,改变很大。我想,人就要有锻炼。就像电影里的千寻一样,比如还有像汤婆婆的孙子宝宝一样。
看了这部电影,我收获了许多,千寻为救自己的父母,不畏艰险,克服重重困难,运用自己的聪明才智,救出自己的父母,回到原来的世界。在我们的生活中,无论面对什么样的困难都不要放弃,要像千寻那样坚持到底,拥有一颗自信、勇敢、善良的心。
抽出时间打算看一看老师推荐的电影,沉思几秒,最终在《千与千寻》前停住了眼睛。这个名字似乎十分惹眼,鬼使神差一般地,我找到了它并津津有味地看了起来。
千寻转学了,在去新家的路上,千寻的路痴爸爸开错了路,左拐右拐,拐进了深山中。随着道路越来越偏僻,千寻心中也越来越不安。不久,车在一个门前停了下来,往里走却别有一番洞天。然而,她的父母不幸变成了猪。最后,千寻在朋友的帮助下救出了父母。
这部影片让我印象最深刻的是,千寻为了救父母给汤婆婆打工,给烧煤的老爷爷跑腿的片段。她给各种客人服务,无论多苦多累都没有一句抱怨,可见她对父母的爱。
看完影片,我内心感到一丝震撼和愧疚。扪心自问一下,如果遇到这种事情,我也能像千寻那样,努力地、奋不顾身地去找工作吗?也会为了父母而甘愿身处险境吗?我不确定。
这样的事情,虽然看似不会发生,但却时时刻刻发生在我们周围。路子宽,一个十一岁的孩子,父亲得了罕见的血液疾病,需要骨髓移植。一家人都去配型,最后只有体重不满六十斤的路子宽配型成功了,而捐赠标准是九十斤。为了能更快增肥,每天大盆的肉,煎、煮、炒的鸡蛋,大杯的牛奶更成了家常便饭。过了三个月,十一岁的男孩路子宽,终于从原先的六十斤,增肥到了九十八斤,胖了三十多斤,达到了捐赠标准,成功为自己的父亲捐献了骨髓。
我想,对父母的爱,是千寻为了救出父母不断找工作而付出的努力和艰辛,是路子宽为了帮父亲治病,三个月增肥到九十多斤的无私和坚持。在生活中,我们也要向千寻和路子宽学习,对生我们养我们的父母,心怀感激。
记不得是哪一年的夏天。忽然就传来一束暖阳,坐在车的后座。那车窗都开着,夏日的燥热声。车窗内吹来的凉爽的风。果然这是动漫的夏天。就这样,我进入了千寻的世界。当《千与千寻》再次大火时,我不得不重视了一下这部动漫。它既包含了残酷的现实又带着温柔的治愈。
千与千寻是一个简单的故事,故事开始没多久,千寻的父母就因过分贪婪而吃成了两头猪。初到一个陌生的环境。因过分贪婪,自作主张拿了不该得的东西,后期千寻再次找到猪的时候,“少吃点哦,不然真的会被杀掉的。”直接点破这是一个现实问题,如果你好吃懒做,下场是无法自控。
千寻是和父母一同来到这个世界,但是在后面的过程中,父母变成了两头猪,所以自己得孤身面对这样一段惊险的旅行。一个人的一生,总会的有那样一段自己的旅行。没有人陪着。那是陪伴你的人,下车的时候你一定得,笑着给他们告别。
有这样一个片段,臭气熏天的河神,遭到了所有人的嫌弃,千寻找到高级水为他清洁,我都不隐身为这是一个现实的环境问题,不仅仅是水污染,而是一个大意义的环境污染。
还有一个场景是巨婴, 需要别人为她做好一切,却拥有一个庞大的身体。全盘包干,让他什么都不会,这样的溺爱并不能称为爱,反而是一个害了他的行为。我们也应看透这层含义。
千寻在想办法救父母的过程中一直努力工作。这些符合之中的一个观点,人和动物的区别就是工不工作的区别。千寻不停地工作,找寻救出父母的出路,但在另一方面,与千寻在工作的途中勤劳并且乐观。这也是千寻能够找到很多救父母的途径和援助之手的一个重要原因。你只有勤劳本分的做了自己该做的,才能够获得额外的。足够努力优秀的人才能得到别人的认同。
我不得不承认的是,故事的开篇有一点像恐怖番的感觉。但那些让一些不经意的温柔,真的很治愈人心。千寻遇到了白龙,为了千寻肯奋不顾身的一只白龙,就像是等待的宿命,他好像就会在那儿等待着千寻,并且帮助千寻。虽然后期知道他是因为千寻曾经在桥上救助过他,他才在那儿帮助的千寻,但就像是轮回的宿命,他就一定在那。
无脸男是一个亮点的人物。还是最喜欢他那句“我的金子,只给千寻”。他默默地将所有自己能够给的东西都给了千寻,并且在千寻坐电车去找钱婆婆的时候,他也选择了陪伴,小心翼翼最是喜欢千寻的表现。
锅炉爷爷,无脸男,白龙都能够在不同方面帮助到千寻,并且也有帮助的能力。但是锅炉爷爷的小煤球没有那么大的能耐。他们能做的只是聚在一起,帮助千寻保管他的鞋子。这是一点特别暖心的画面,也是我印象中最深刻的一个画面。用自己微弱的光去照亮别人,照亮就够了。
不忘初心,千寻但凡有一点点忘记自己是从哪儿来,是谁要干嘛。这篇动漫就会往另一个方向发展。在这个世界,只要忘记了自己的名字,就会被奴役。我觉得这也是这篇动漫最想要表达的一个观点。因为要记得自己是谁,要记得自己的想法。才能够有认识到自己的一个机会。才能有成长的能力。
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