随着经济的快速发展,看影视剧已经成为普遍的娱乐活动之一,全身心投入的过程,会让我们有更多的感触与体会,此时是很好的写作时机。坚持写观后感可以锻炼我们的逻辑思维能力和写作能力。一篇优秀作品观后感怎么写呢?下面由读后感大全的编辑帮大家编辑的《京剧观后感范文》,欢迎大家与身边的朋友分享吧!
在本周三,学校请了校外的京剧团来演出,带来了三出折子戏,分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。
第一出戏是武旦《扈三娘》,表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后,台下的小观众们都情不自禁的赞叹,“哇,穿的太漂亮了!”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风,台下的小观众们不时拍手叫好,看着表演老师扎实的基本功底,让我想起了我们平时京剧社团的训练中,老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作,虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会,但是老师依然努力,专心的教他,直到他学会为止,也更加理解了京剧演员的不易,让我对台上的老师更加钦佩。
第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》,演员通过开门、缝布、拾镯子等动作,刻画出了一个活泼,可爱的小姑娘的角色。
第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》,讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景,演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风,让我十分倾佩。
京剧是我国的非物质文化遗产,我们每一个人都应该去学习他保护他,让更多的人去了解他喜欢他。
近些年,动画片《京剧猫》异常火爆,火爆到不管是幼儿还是青少年,不论是走在大街还是小巷,都能听到大家在议论京剧猫,说着白糖、小青、武崧和大飞。
但动画片虽好看,但家长们还是会担心孩子总盯着电子产品看动画,既伤害视力,又因缺乏人与人之间的互动,影响到孩子的身心健康。
所以,大家会很期待能帮助孩子冷静思考、又不伤害眼睛的书籍,能够快速出现。就在大家千呼万唤的时候,一米阳光童书馆联合黑龙江教育出版社,于20xx年7月出版了《京剧猫大侦探.猫土探秘》《京剧猫大迷宫.咚锵镇现魔物》系列绘本。
很荣幸在绘本刚出版没多久,我便给孩子买到了《京剧猫大侦探.猫土探秘》。一拿到这套书,孩子就被迷住了。可它到底有什么魅力呢?
1.一把小手电,探遍整个隐形世界的奥秘。
在过去从未有这样一套书,用手电筒一照就可以尽情探秘。可《京剧猫大侦探.猫土探秘》却与众不同。它在未打开手电筒时,跟大多数绘本一样色彩绚丽、情节丰富,吸足了孩子们的眼球。
手电筒一打开,原本丰富的画面瞬间多彩有趣起来。而且这些画面里包含着各种玄机:有隐藏的人物、动物,有隐秘的知识,也有武器、乐器等。
这些神奇彩存在,吸引着孩子们一点点去探究,一步步去研究。而探究和研究的过程,则需要孩子们集中全力才能找出答案。这种找寻游戏无形中锻炼了孩子们的专注力、观察力、记忆力等。
2.九大游戏场景,带孩子了解传统文化。
无论是动画版《京剧猫》还是绘本版的《京剧猫》,猫都是主角,国粹京剧是核心,目的是传播正能量。
不同的是,绘本版的《京剧猫》将众多知识点分割成若干个小部分,设计在了头虫节、过年了、守护巴山、看大戏、纳宗考试、演武场、鼓乐齐鸣、山林踏青、试炼大会等9大游戏场景之中。
孩子们一边根据提示一边寻找隐藏起来的神秘人物、事物或诗词、文字等。寻找的过程中,孩子们可以了解许多传统文化的知识。比如:春节要贴对联、贴福字;对联要用毛笔、墨水,书写在大红纸上……以上只是我们通过绘本看到的简单的知识。
如果有精力,我们可以和孩子一起来拓展知识层面。比如,对联分为上联、下联和横批;上下联要字数相同、节奏相应、平仄和谐……
3.绘本内包含70多个国学和科普知识。
如果一本书表面上花里胡哨、非常热闹,读完后却一无所获,那么这本书并不能称为一本好书。真正的好书,看起来心生欢喜,读起来内心愉悦,读完后久久不能忘却。不仅不能忘却,还能收获知识、观点等积极的精神食粮。
成人的好书如此,孩子的好书亦如此。
通过阅读《京剧猫大侦探.猫土探秘》,孩子们能够学习到70多个国学和科普知识。
比如,孩子们在用小手电筒探秘的时候,会搜寻出“爆”“竹”“一”“岁”“元”“日”等字眼。如果学习过《元日》这首诗的孩子,找出几个字后,学过此诗的孩子便能迅速联想起这首诗,并能一口呼出。没学过的孩子,也能通过游戏的方式和父母的引导,快速熟悉甚至理解和记忆。
可以这样说,有了寓教于乐的学习形式,孩子们再也不用死记硬背就能精准掌握诗词歌赋等经典传统文化知识了。除此以外,绘本中还向大家介绍了濒危动物和生物知识,并传授了野外生存技能等不常见但实用的知识。
由此看来,如果家长和孩子们在一定的时间内(比如说,一个小长假,或者暑假),如果能够认真并反复阅读这本书,知识面广了,见识多了,也就可能超越了其他伙伴。
京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始,我就开始兴奋起来,几乎每一根神经都活跃起来。天女散花,顾名思义,一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了,一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣裳上缀着几个小花球,粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着,乍一看,哎呀,丝带不止一种颜色,有白、蓝、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐,三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着,好像置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式,变成了花型,每当丝带甩到她的正面,都会交叉一下再落地,好像是在告诉大家下面有个新的花式要进行,请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐,伴着优美的音乐,获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中,我最喜欢沙奶奶,她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她:“沙奶奶缝洗浆补天天操心,每天三餐有虾有鱼,每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤,缝洗浆补是为人民、国家服务的,这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见,沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞,我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神,体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习,弘扬民族文化。
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢?
世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢?
世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢?
那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。
清乾隆五十五年,江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班,清代初年在南方深受欢迎。继此,许多徽班接踵而来,其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春,习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色,三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。这就是京剧的雏形。
1828年以后,一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏,以西皮、二黄两种声腔为主,尤侧重西皮,是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系,所以汉戏演员在进京后,大都参加徽班合作演出,且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等,间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作,两调合流,经过一个时期的互相融会吸收,再加上京音化,又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养,终于形成了一个新的剧种--京剧。
在京剧里,不同颜色的面具表现着不同的人物性格。
红脸代表忠勇;黑脸代表猛智;蓝脸和绿脸代表草莽英雄;黄脸和白脸代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。
面具运用夸张的画法,把人物的性格特点直接写到了脸上,这也是京剧为经久不衰的原因吧。
除此之外,京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多,所以京剧是一个非常贴人心的戏种,不论你是坐在乡间大院里观看,还是坐在专门的剧院里看,都别有一番风味,演的内容更是让你看几遍都不过瘾。
京剧,就是这样一步一步往前发展,经历无数苦难,并且挺了下来,慢慢有了自己独具一格的表演方式,让许多人爱上,不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧,最后就得到了世界的认可,成为中国的国粹的!
京剧《少年中国梦》读后感 我带着一份期待观看了此剧,一个字形容:“值”。
《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景,讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。在剧中陶先生的影响下,报童们开展了从不识字到学习识字,到做小先生,同伴的小先生,家长的小先生。互帮互学,通过行来学知识,通过行来掌握技能——做长凳,通过行来救国救民。在报童工学团,这些穷苦的流浪儿不仅学识字,学文化,也懂得了不少做人的道理。
有一些报童在陶行知先生的关心教育下,后来走上了革命的道路。本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始,知是行之成”的教育理念,以实践第一的观点,揭示了“生活即教育,社会即学校,教学做合一”的生活教育理论。可以说,剧情设计新颖、巧妙,以几个非常小的切入点,展现了陶行知教育思想的真谛。
观看此剧,过程中有两点我的感触很深。第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来,“小东北”不会,大家一起教,家长不会,由小孩教。
但是,如果你坐着看,静下心来听,仔细地品味,的确还有不少欠缺之处。懂历史、爱文学的人大都知道花蕊夫人的故事。花蕊夫人,青城(今都江堰市东南)人。幼能文,尤长于宫词。五代十国时期著名诗人,是难得的才女,史上颇受人称道。从写历史戏的角度,花蕊夫人完全可以当一位历史人物去展开描述。如果与赵匡胤联系起来,应当不只限于爱情。历史上也没有与赵光义三角关系的说法。花蕊夫人之死是赵光义射杀的,但好象是因为皇位继承之争。不是像剧中演的赵光义借打猎欲射杀其兄赵匡胤,是花蕊奋勇当先,为遮挡赵而受箭身亡。把戏这么一演,就基本上算不上个历史剧了。从演花蕊夫人的角度看也不够份量。于是,从编剧到几个主要演员唱念做打表演的`全部景象,给人的印象是这台戏份量不足。故事主题选择欠妥,情节还有待进一步挖掘。从舞台表演上看比较多地显得浮躁些,只有两节觉得比较沉稳感人。即花蕊夫人持团扇在宫中的那一段和最后的一大段唱腔与表演,让人觉得吃功夫,有味道。
戏曲进校园,师生乐欣赏
为了弘扬中华传统文化,提高学生的戏曲素养,推动戏曲的传承发展,丰富校园精神文化生活,近日,柳林二小的全体师生观看了在镇中心学校举行的“国粹芳菲,飘香校园”戏曲进校园的专场文艺演出。
演出前,我们的少先队员怀着激动的心情,排着整齐的队伍到达会场,演出中我们同学个个看得目不转睛,听得如痴如醉,当同学们看到武生教同学们矮子功时,纷纷要求上台模仿,《吕洞宾戏牡丹》故事情节把同学们深深吸引,纷纷被中国戏曲的魅力所震撼,同学们观看结束后感叹:“看起来很好看,学起来很费劲儿,当戏曲演员真不容易啊!”,真正明白了台上一分钟,台下十年功的真正内涵。
同时,为锻炼学生对戏曲的感悟和体验,提高学生的艺术修养,柳林二小已在各班组织开展了戏曲韵律操活动,激起了同学们的学习兴趣和热情,一个个都用心地跟着优美的戏曲音乐舞动起来!(柳林二小:熊元芬)
上个星期五,学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。
初次见到京剧的我无不兴奋起来,刚开始由一位老爷爷上台演讲,京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的,但听了他的演讲我几乎是大开眼界,于是在听的同时,我也用心的记下了笔记。
过了几分钟后,随着主持人的介绍,第一个节目———————《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后,表演开始了,音乐响起了,只见那大汉两手空空,在宽阔的舞台上随意游走,就当我们感到无聊的时,他缓缓的走到了舞台中央,“唰”一下,瞬间就变成了另一张脸,把我们从呆滞的目光中托出来,似乎觉的还不够,他又缓缓向我们走来,好似要与我们握手,可是突然一下,那鬼魅的脸又变成了另外一张,使我们不禁鼓掌起来,赞叹起来。
继《变脸》之后,令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了,五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加,年纪虽小,但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候,我数了一下,足足做了二十多个!!想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗,做了那么多特技,他在台下是付出了多大的努力,流下了多少汗水!!真可谓“台下一分钟,台下十年功”!
京剧是我国四大名剧之一,它也是我国的国粹,看了这场京剧表演我仍不忘记,这是我一生中最高兴的一天。
京剧是我国的国粹,很多朋友都喜欢在空闲的时候去看戏曲来陶冶自己的情操。小编这里整理了一篇网友观看《锁麟囊》的观后感,一起来欣赏吧!
春节的时候去长安大戏院观看了迟小秋的《锁()麟囊》,我的心久久难以平静。用心潮澎湃,激动不已来形容实在不足为过。
在电视上,手机上看过听过无数遍《锁麟囊》,对这个故事十分熟悉,对迟小秋的唱腔也非常喜欢,但是从没有现场看过,所以决定去看一次。
大年初二的晚上,寒风刺骨,可是长安大戏院里缺流动着一股热情,7点30开演,可人们5点多就陆陆续续的到了,人们脸上洋溢着笑容,三一群两一伙的说笑着,谈论着,当你走过,都在说着今晚的演出,好多人都在戏院进门处的显示屏前照相留念,显示屏上正滚动播放着近期的京剧演出安排。接着戏院工作人员给人们发放今天的演员表。
7点整,剧场门开放,我随着人流进去,舞台上挂着深红色的帷幕。舞台下方是四排茶座,供尊贵客人享用,其实这也是保留早年听戏的传统。然后是大概13排的阶梯座椅,座椅上当是半圈的二楼。
我的旁边坐着一位男士,自然的就聊了两句,吴原来他是河北保定农村的。他是专程来北京看这出戏的。他说他要坐车到几十里的高阳县城,然后坐车到保定市,再坐车到北京南站,又从北京南站坐车到达长安大戏院。并且还要订上当天的旅馆,明天再原路返回。你想想这要耗费多少周折,多少钱。我感叹于京剧的魅力之大!我的前排是老少三代,广东人,来北京旅游,想感受一下京剧的魅力。我说:你们这次来看的是最高规格,绝对不虚此行。
7点30准时开演,我悄悄环视一下剧场,已经座无虚席。当大幕拉开,锣鼓一敲,人们都安静下来。先是熟悉的购买结婚用品,当迟小秋在幕后念白:啊,梅香,鞋样要,人们情不自禁的鼓掌叫好,而当迟小秋袅袅娜娜的在梅香搀扶下走到舞台上时,人们更是激动的叫好!春秋亭一折唱的婉转,有力,张驰有度,与琴师沈源配合的珠联璧合,天衣无缝,人们不断由衷的鼓掌叫好。在演到洪水过后薛香菱看到胡婆的时候,迟小秋将被这巨大变故打的一时没转过神来,和意识到现实境况的痛苦于凄凉,以及看到胡婆亲人的不舍淋漓尽致的表现了出来,看的我眼含热泪。为卢家公子找球的时候水袖舞的酣畅淋漓,引起观众的热烈叫好。跟卢夫人讲述当年春秋亭避雨三次坐座位时的惶恐和最后又不失大家闺秀的大体表现的细腻充分和到位。
我是微笑着看完的,到精彩的地方有时候拿着手机还要赶紧腾开手鼓掌的。感觉这样美好的艺术不鼓掌实在是一种亵渎!另外其他演员也都表现出色。尤其是两个丑角丫鬟,时不时的来个插科打诨。当薛香菱唱到要把锁麟囊给另一乘花轿时,梅香说:您瞧人家这境界,满满的都是正能量呀!当薛香菱让薛良去问卢家老爷子时,梅香对薛良说:你跟他说吧,你们俩都是唱老生的,有共同语言。惹得观众都笑了。演出结束谢幕的时候,当迟小秋笑容可掬走上舞台的时候,人们都站起来,大声含着:好!好!迟小秋说:感谢全国各地的戏迷朋友们来观看演出,今天是大年初二,我也非常的卖力气。说到这儿的时候,观众们又热烈叫好!接着迟小秋唱了一段苏三起解。人们才带着满腔的满足走出剧场。
在我去卫生间的时候,一位等着的老太太还拿着手机看录的视频。我笑着说:再回顾回顾呀?老太太笑了,我说:你说多好听!现在的年轻人就不爱听!好几个人都点头表示同意。
京剧艺术博大精深,而程派《锁麟囊》更是其中一朵常开不败的娇艳之花。故事情节跌宕起伏,多处运用对比:薛香菱发大水前后境遇和心态的对比,卢夫人发大水前后贫富的对比,两个傧相嫌贫爱富的类比,春秋亭薛香菱与卢姑娘贫富对比,洪水后两人贫富与地位的巨大差异的对比,还有洪水前后仆人对薛香菱的敬重,和洪水后卢家丫鬟碧玉的轻视揶揄形成对比。如此的严谨,紧凑蕴含着除了教育人行善积德好人有好报这一点外,还蕴含着深刻的人生感悟,比如贫富不会长久不变,为富不能不仁,人生会有无常等等。更不必说戏词洗练生动,唱腔的婉转动听了。
总之,这次演出给了我满满的艺术享受,让我过足了戏瘾!使我由衷的赞叹:为迟小秋点赞!为程派点赞!为国粹京剧点赞!为我们伟大的中华民族点赞!
在上学的时候,我们都被老师要求写过观后感。作品所讲的情节观看后让人不断地回味!好的作品能直击人心,给我们带来震撼的感受,很多优秀的观后感,要真正地理解作品,其实需要以心得的方式去认真回味。您是否正在想怎么样才能写好作品的观后感呢?小编收集并整理了“《大话西游》观后感(890字)”,希望能对您有所帮助,请收藏。
如果你看完了大话,你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水,你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话,笑也笑过了,泪也流过了,忽然怔在那里,忽然觉得不知是该哭还是该笑,那么你看懂第二层了。如果你看完了大话,默默的坐在那里,你感到无处可去,你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。
1.你管那么多干嘛,上天安排的最大嘛
最开始我看到这句话不由得一笑,觉得很搞笑。上天?作为一个唯物主义的我,从来不相信上天的安排。但是当我最后看到500年后的两人,我承认自己真的有点羡慕他们。而且隐隐觉得是“上天”安排的。
2.曾经有一份真诚的爱情摆在我面前,但是我没有珍惜,等到了失去的时候才后悔,尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话,我会跟那个女孩子说‘我爱你’。如果非要把这份爱加上一个期限,我希望是——一万年!
其实我们未尝不是至尊宝在现实中的缩影,很多人在爱情来临是,真的会把握的精准无比么?还是会真的等到错过来才痛苦之极?爱我的我不爱。我爱的不爱我。
人,其实真的是一个贪婪的生物。永远不想着知足。永远想着更好的在等待的自己。却不知道自己错过了多少个自己的“紫霞仙子”
其实我很希望,我们不要轻易的错过一段感情,感情淡了可以在培养,无话可说了我们就去再找话题,觉得腻了我们就重新认识,要是累了就给彼此空间。不要因为你的错误失去了爱你的人,有方式挽留却不去行动,就这样眼睁睁的看着错过甚至等着她属于别人。
3.你要是想要的话你就说话嘛,你不说我怎么知道你想要呢,虽然你很有诚意地看着我,可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗?你不是真的想要吧?难道你真的想要吗?
作为刚刚分手的我,看到这句话的时候,忍着自己的情绪不发生波动,多少人因为不说话错过了彼此?又有多少感情因为彼此之间的冷战而分崩离析?联想到最近新上映的《前任3》我只想默默的说,没有什么比珍惜眼前这个爱你的人更重要的了。千万不要等到失去后才后悔莫及!
看到了一句话深有感触,不带紧箍,如何救你。带了紧箍,如何爱你。
愿我们还没有在紧箍(生活)的压迫下,抓紧自己手中的爱情,好好珍惜我们的自己的紫霞仙子。
送给你们一句话:愿漂泊的人都有酒喝,愿孤独的人都会唱歌。愿相爱的人都有未来,愿等待的人都有回答。
这是一部公认的经典,有很高的地位和口碑,被人们以各种方式诠释了无数次,因为它一个爱情电影的里程碑,用了一种在当时看来比较前卫的方式述说爱情,让那个时代的人们,尤其是年轻人看到,原来爱情可以是这样表达的。爱与不爱的宿命,凡人和神仙的轮回,通过喜剧的过程酿造出悲剧的结尾,让观者在大喜大悲中感受爱情的刻骨和命运的无常,我们大笑着看着一个个精彩的情节,笑着笑着,不知不觉间,泪水已经慢慢涌出,当影片结尾处,至尊宝变成了孙悟空在黄沙深处渐行渐远,我们仿佛看到了自己的影子,每个曾经在爱情上受过伤的人,都会觉得那个在风沙中低着头走着的就是自己。将爱情奉为至纯至上的追求,这无意间契合了我们的心理,从至尊宝身上发现了内心深处的那个自己,他成了人性的一面镜子,很容易就让我们全身心的投入进去,投入到主人公的悲欢离合中,也投入到我们自己的感触中。
心中那一滴泪
内容无需赘述,想必看过的人比没看过的要多,影片中有很多经典的段落和台词,最让我难忘的是孙悟空为看到紫霞在他心里留下的东西宁愿死去,在死的瞬间看看自己的心。紫霞在至尊宝心里下的那一滴泪,那滴泪仿佛是放在至尊宝心头的紧箍咒,不管他是自由自在的无哩头还是神通广大的齐天大圣,这滴泪是他心中永远的痛,永远的伤。一个人身上的创伤可能有千百处,却都可以愈合看不出痕迹,但爱情在心上留下的伤即使只有一处也永远无法痊愈,因为那个地方是心灵最脆弱最容易受伤的地方,就算过了很久你认为已经好了,只要一回忆,它立刻就复发。可能正是这个通感,让我们很容易在电影中产生共鸣。
爱与不爱
影片基本是上在说一个关于爱与不爱的故事。紫霞猜到了过程没猜到结局,观音姐姐知道结局却没料到过程,我们看到了过程也看到了结局,在这过程和结局中我们发现,真正去爱一个人,是一种多么痛苦的事,而被爱又是意见多么幸福的事,可偏偏有许多人,宁愿去爱别人而不愿被人爱。至尊宝拒绝了紫霞,他以为自己还爱晶晶。见到晶晶,他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑。有一首歌叫《爱我的人和我爱的人》,唱的就是这种无奈。我们似乎或多或少的都曾遇到过这种无奈,不能强求我爱的人,因为爱需要缘分,不能欺骗爱我的人,因为片刻柔情即使拥在怀中也会很快变冷。面对这样的选择,你会怎么办?
放下。可能只有如此。放下不是放弃,而是摆脱爱的包围和纠缠,把情留于心里,不管留在心里的是泪还是伤。一如电影结尾处的孙悟空,附体于夕阳武士,深深吻了极像紫霞的侠女,成就了他人的好事,也让自己放下爱,记住那段情。城们上的爱在被众人赞叹、大话,而远处内心藏着泪的人越走越远,走吧,人总要学着自己长大,人生也难免经历苦痛挣扎。城门借身一吻后,黄沙深处忘情人。
残缺的爱是完美的爱
这话说的似乎是矛盾,但事实上,这正是我们从内心里对爱的感觉,假如影片的结尾至尊宝和紫霞有情人终成眷属,那这部影片最多不过算一部不错的喜剧,恐怕难成经典。之所以留给我们无尽的回味和想象,正是由于爱的残缺、不完美,这种凄美的爱情往往在人们眼中是完美爱情的典范,梁山伯与祝英台、罗米欧与朱丽叶大抵如此。我们喜欢在这样的悲剧中寻找什么,或许是因为自己生活的平淡。但这样的事情发生在自己身上又有几个人愿意?
我们都喜欢一个爱情的开头,却不曾预见它会有怎样的结局。
《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托,也没有周星驰这个招牌,则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木,影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”,并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素,也想要重新演绎《OnlyYou》,却流于其表,让人看得十分尴尬。
对于大部分的中青年一代的影迷来说,詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》、刘镇伟、周星驰及他们合作的《大话西游》系列等,都是绕不开的记忆,也就难怪年初周星驰自编自导的《美人鱼》能以迅猛之速打破了众多的市场纪录。可惜,试图用一张张新面孔再度演绎“刘镇伟式”故事,却又让人看得尴尬,这部《大话西游3》便又是一部典型。
无厘头式的喜剧风格,与镜花水月式的虚幻缥缈的爱情,构成了刘镇伟影片的两大支柱,而打着情怀的名义炒隔夜冷饭的《大话西游3》,自然也离不开这两大特色。“无厘头”,原本是流行于广东佛山一带的俗语,指的是一个人说话或者做事缺乏中心,没有明确的目的,甚至可能粗俗随意,令人费解,但可能其实质上有着深刻的社会内涵,只是通过表面上嬉戏、调侃、玩世不恭的方式表达出来。
九十年代初,香港人面临政治环境变迁的迷惘,这一时代背景让无厘头文化突然借助于刘镇伟与周星驰合作的《赌圣》大红大紫起来,而《大话西游》系列尽管在当时的香港本土市场反响平淡,但却备受互联网一代的年轻人欢迎。
《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托,也没有周星驰这个招牌,则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木,影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”,并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素,也想要重新演绎《OnlyYou》,却流于其表,让人看得十分尴尬。
“如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:‘我爱你。’如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是……一万年!”而很多影迷对于《大话西游》的记忆,也离不开这句脍炙人口的经典台词,因为错过,或者说不可得,成为了一生的遗憾与回忆,这点在刘镇伟的《大话西游》及《机器侠》、《无限复活》、《天下无双》等影片里依然一再地出现,并延续到了《大话西游3》中,牛魔王的妹妹牛香香因为哥哥杀了她的初恋而成魔,紫霞为了自己心爱的人过得幸福而舍弃自我,但至尊宝却摇身一变成为了王大锤……
相对于一些电影人的“毁人不倦”,有两位香港编导则是在“自毁”的路上越走越远,一个是王晶,另一个是刘镇伟,王晶活生生将众多人记忆里的《赌神》系列变成了东拼西凑只有桥段缺乏神采的《澳门风云3》,而刘镇伟则一次次“无限复活”《大话西游》这个IP,为青春时的美好记忆涂上浓浓的彩妆,依然掩不住内在的苍白空洞。
20多年前,《大话西游》横空出世,当时争议声颇虽大,却凭借过关的水准,逐渐被时光洗练出来,成为了永恒的经典。如今回头去看,当时影片中充斥的对喜剧传统的解构、对后现代文化的`拥抱,与那些脍炙人口的台词、形象的人物和永恒的画面一起,让粉丝至今对其难忘,抱有着一种膜拜。
如今,在所谓IP大行其道的资本时代,借用《大话西游》这个大IP,消费粉丝们的情怀来套取点资本就成了资本家和电影商人们最乐此不疲的事情,于是《大话西游3》的拍摄与上映,其实本来就是个顺理成章的事情。
但问题在于,刘镇伟似乎是被《大话西游》吸光了灵气,在那之后就甚少有作品能在及格线上,港影北上之后,刘镇伟更是成为了彻底沦落的代表人物。翻翻近十来年他导演的电影,几乎没有什么好评作品,可见其保持自己创作水准的能力之高超。
所以,对于这部他自编自导,启用大量内地二三线明星出演的《大话西游3》,就实在是让人担忧的很,而事实证明了这种担忧,正确的很。刘镇伟这次不仅维护了自己圈钱烂片导演的地位,而且还彻底毁了“大话西游”这四个字的神圣感。
话说唐僧师徒四人取经后,准备各奔东西。师徒四人刚一分开,又被一阵大风给吹了回来,师傅说:“徒儿们,好大的风啊!”这时,八戒的脚跟要站不稳了,忙说:“猴哥儿,你上天看看,风婆婆的风口袋哪儿去了?这风还夹杂着沙粒呢,把俺老猪的眼都弄瞎了。”“是啊,大师兄,你就去一趟吧!”沙僧叹了一口气说。“好,我去去就来。”说着,悟空便乘云去找风婆婆。来到天宫,只见天上也被刮得天翻地覆,这时风婆婆正在把刮倒的东西扶起来。“你这个风婆婆,不管好你的风口袋,却在这儿管起闲事来了。”“大圣,你大概是因为下界刮风的事来找我的吧!”“正是,正是。”“大圣,你瞧,我的风口袋在这呢!”“那……”“据我所知,那是因为人类污染环境太厉害,下界的风好像叫什么沙……沙尘暴。”“沙尘暴,沙尘暴是什么东西?”“哎呀,沙尘暴就是刮大风,还夹杂着沙尘嘛!”
噢,原来如此。那俺老孙去也。”
听了悟空的汇报后,师徒们似懂非懂。唐僧师徒四人想要看个究竟,便来到一座城市。悟空叫住一位老者询问情况。老者沉重地说:“四位高僧,实话告诉你们吧,沙师傅的流沙河呀,那里已经垃圾成堆,蚊蝇成群啦。孙长老的花果山,也成秃山了。”“秃山?怎么会是秃山呢?快说,难道你敢骗俺不成?”悟空生气地说。“长老,您别生气,那都是现代的人们不爱护环境的后果。”“那,那我的高老庄呢?”八戒忙问。“猪长老,您那高老庄已经成了浓烟滚滚的工厂了!”“啊,谁这么大胆敢在你猪爷爷的地盘开工厂?真是不要命了。”八戒生气地说。老者继续说道:“现在的人们关心的只是口袋里的钱,哪还顾得上生存的环境呢!”说完,老者拄着拐杖一步步走远了,只剩下面面相觑的唐僧四人。
一部好的电视剧或者电影给带给我们启迪,在我们观看了一部作品之后,心中不禁感慨万千。 观后感可以记录观赏时的心情变化,观后感可以是因观看影片而激发的一些决心和理想。你知道怎么才能写好一篇观后感吗?京剧观后感是读后感大全在网络上整理并加工的内容,欢迎本文为大家提供参考!
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表,还被称为是国粹,我想原因应该就在面前的戏曲表演中。布满缤纷光彩的服装,浓重的中国气味,一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖如同一道和煦的东风,将京剧气味纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们,在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力,不是想象中的那么乏味,而是令人沉浸于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们,没有摇头,没有做别的什么,只有凝视,眼中布满着惊叹的神色,好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
黝黑的环境中,皎洁的月光下,咕咕咕咕猫头鹰在啼叫着,是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊,有一场打斗,悄无声息的来临了。武生伸出了他的手,勘探着前方的道路,紧皱着的眉头,表现着他的焦虑与愤怒。依然伸了伸头,苦苦地寻睨着,他在哪里,我要杀的人躲在哪了!一蹦,愤怒的神色溢于言表。啊,拿命来!探着手,伸着头,咦,就在此时,旁边是个人!这不就是我要抓的人吗?砰砰乓乓,开打了。演员们的扎实功底整理时显现了出来,恩,没有语言的润饰,只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式,把伸手不见五指的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式,行云流水,如长江之水滔滔不绝,不愧为台上一分钟,台下十年功纳。汗水的背后除了努力,便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的,在我们看来的十分普通的一个动作,他们为了做到不断改进,也无不让我们由衷的惊叹、敬佩。掌声如同阵阵波澜,席卷了整个戏院,叫好声一浪高过一浪,我们为他们呐喊,为他们的精神而祝福,演员们脸上的微笑,折现了他们内心的喜悦,沐浴在赞美声中,多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史,艺术的瑰宝,是贵重的,需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的毫光。
但是,如果你坐着看,静下心来听,仔细地品味,的确还有不少欠缺之处。懂历史、爱文学的人大都知道花蕊夫人的故事。花蕊夫人,青城(今都江堰市东南)人。幼能文,尤长于宫词。五代十国时期著名诗人,是难得的才女,史上颇受人称道。从写历史戏的角度,花蕊夫人完全可以当一位历史人物去展开描述。如果与赵匡胤联系起来,应当不只限于爱情。历史上也没有与赵光义三角关系的说法。花蕊夫人之死是赵光义射杀的,但好象是因为皇位继承之争。不是像剧中演的赵光义借打猎欲射杀其兄赵匡胤,是花蕊奋勇当先,为遮挡赵而受箭身亡。把戏这么一演,就基本上算不上个历史剧了。从演花蕊夫人的角度看也不够份量。于是,从编剧到几个主要演员唱念做打表演的`全部景象,给人的印象是这台戏份量不足。故事主题选择欠妥,情节还有待进一步挖掘。从舞台表演上看比较多地显得浮躁些,只有两节觉得比较沉稳感人。即花蕊夫人持团扇在宫中的那一段和最后的一大段唱腔与表演,让人觉得吃功夫,有味道。
看完动画片《京剧猫》已经有些时日了。难以想象我一个30多岁的成年人,会追着一部动画片看,而且一发不可收拾的看完了《京剧猫》的两部动画片。
《京剧猫》所阐述的道理,小孩子一般难以理解,这仿佛就是给成年人拍的一部动画片。《京剧猫》我个人感觉它是掺杂了许多优秀动画片的元素而成。比如:《七龙珠》、《数码宝贝》等。
小时候看过许多的动画片,那个时候还是黑白14寸的电视时代,像《蓝精灵》、《狮子王》、《黑猫警长》、《大力水手》、《猫和老鼠》、《唐老鸭和米老鼠》、《多啦A梦》。
等到我上技校的时候,又看到了《七龙珠》,一直到我工作之后,才在网吧里把《七龙珠》全部看了一遍,记得好像是500多集,悟空和魔人布欧的最后一站。再之后,断断续续又看了《七龙珠》的后续版本。
按照常理,一个30多岁的成年人,很难会被一部新的动画片再去吸引。像《数码宝贝》我也只是看到小孩子在看,自己才知道有这么一部动画片,但自己对它没有什么兴趣。
没想到,无意中打开电视,电视上正播放着《京剧猫》的其中一集,看了不一会儿就把我吸引住了。当时是小青正在给白糖上一堂课,讲述12宗的基本知识。看完这一集,我就对这个动画片产生了兴趣,于是搜出了整部动画片,一口气把第一部看完了。觉得不过瘾,又找到了第二部,一集一集的连着看,直到看完。
以猫来比喻人,主要讲述了人心的善恶。所谓的混沌,其实就是心中的恶念。黯对12宗宗主的主要控制手法就是打上心灵枷锁。凡是被控制的宗主,其战斗力非常强大,被解救之后,他们的战斗力又平常的很。
白糖在第一部里,参加了一次分宗试炼,那一集其实就讲述了心对于善恶的选择。最终白糖选择正义,驱除了邪恶,注意仅是驱除,并不能消灭。
善恶好比阴阳,它们是共生且一体的。每个人都是善念和恶念,不管是佛还是魔,佛善念强大,但也有恶念,只是被控制的很好,或者说伪装的很好;魔将恶念释放到了极致,但心中依然有善念,只是隐藏到了极深处。
善与恶即相互对立,又共生一体。就好比手心和手背,光明与黑暗。为什么“善”显得比较弱呢?因为善的展现,往往好像春风化雨,是一种无形的力,让人感觉不到,却以异常的舒服。而恶,则是将力量尽情的渲泄,心狠手辣、无所不用其极,它的感受就是痛苦。
无极生太极,太极生两仪。一生二;一是二,二亦是一。一是指太极,太极含阴阳两仪,故一是二。二就是指阴和阳,阴阳构成整个的太极,太极是一,故二亦是一。
《京剧猫》和《七龙珠》在“意”上有些像。它们都是一部修行的故事。炼体、修心。
小红老鼠“叽哩咕噜”屡次帮助白糖完成修行。有人说小红老鼠是做宗的宗主,还有的说小红老鼠是修,正是因为“悬念”,才吸引人。就像评书一样,每回留个扣子,就能勾住一群爱听书的人。
在白糖被蜘蛛网粘住时,通过静心,激发韵力,然后使用韵力与其他事物进行心灵上的沟通,同时这里还引出了“万物平等”的概念。
在不断的修炼过程中,星罗班每个人都获得了不同程度的成长。
在第一部的最后一集,星罗班在手宗与黯的化身进行了直接对抗,白糖发大招打败了黯的化身。
而第二部,整部都是与念宗的对抗,其间也与判宗进行了战斗,这是为下一部留下了引子。傀儡师作为第二部的终极大BOSS,展现了强大的实力,同时在第二部,星罗班的师父唐明也战死,估计让不少小观众为之难过了许久吧。
直到第二部结束,许多谜团也未能解开。
修到底去了哪里?
小红老鼠“叽哩咕噜”到底是谁?
白糖和黯的关系?
只要有信念,就一定会成为强者——修!
看完《京剧猫》的两部动画片,我个人觉得这是一部非常棒的动漫。里面包含的东西太多了,非常精彩,又不失其内含。里面的一些话是那样的发人深省,既像心灵鸡汤,又道出了真理。这是一部非常值得看的动画片。这是一部教人向上的动画片。
《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折,尽管本戏现在很少演出,而这一折却久演不衰。
这真是一折好戏。唱词通俗易懂,唱腔朴素大气。其明显的教化作用,也使该戏深入人心。每每演出时,台上台下能够广泛共鸣,效果极佳。在农村的葬礼中,这也是常演剧目,尤其是那些母亲已丧的人,在灵堂前听着这戏,不由得想起母亲的种种艰辛和关爱,不禁悲从中来。不知有多少人,在这出戏唱起时,心里在牵挂着,缅怀着母亲。
不过,这个戏,用来教育成人则可,如果用来教育儿童,则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板,却可以作为家教的一个借鉴,从中可以看出家教的禁忌。
首先,家教应对症下药,忌药不投症。那天,薛乙哥从学校回来是因为心里有事:“薛乙哥在南学我懒把书念,怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短,说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩,谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么,只是让孩子背书,孩子背不过书,母亲开始责怪,从而引发更大的冲突。要教育孩子,必须先了解孩子的心理。
其次,家教应循循善诱,忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过,三娘打字方出口,孩子说了,要打打你亲生的。这时,三娘控制不住了:“小奴才一言问住我,结舌闭口王春娥。从今不把子来教,春娥免把心来操。若要此事甘休罢,娃娃呀,从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻,那有心情教儿男。任儿成龙飞上天,任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管,成龙变虎任儿玩。”在这里,三娘越说越气,竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出,三娘讲这些话的结果是,孩子说我也成不了龙上不了天,管它呢,我玩儿去了。怒气冲天的时候,最好不要教育孩子。
第三,家教要切合实际,忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词:“谁知你贪玩耍不把功用,有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉,王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中,甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整,还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的,但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中,常见一些人教训孩子,喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样,而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。
第四,教育孩子应就事论事,忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如,我为了你如何如何,为了你如何如何,往往使孩子厌烦。
《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢,还没打,打字刚出口,孩子就蹦了;三娘骂呢,孩子不耐烦了;三娘负气呢,孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功,还在于以情感人。
成功的塑造三娘这一形象的名家不少,且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名,都有很高的造诣,是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上,从家庭教育的角度来看,确有另一种高明在。
春节的时候去长安大戏院观看了迟小秋的《锁麟囊》,我的心久久难以平静。用心潮澎湃,激动不已来形容实在不足为过。
在电视上,手机上看过听过无数遍《锁麟囊》,对这个故事十分熟悉,对迟小秋的唱腔也非常喜欢,但是从没有现场看过,所以决定去看一次。
大年初二的晚上,寒风刺骨,可是长安大戏院里缺流动着一股热情,7点30开演,可人们5点多就陆陆续续的到了,人们脸上洋溢着笑容,三一群两一伙的说笑着,谈论着,当你走过,都在说着今晚的演出,好多人都在戏院进门处的显示屏前照相留念,显示屏上正滚动播放着近期的京剧演出安排。接着戏院工作人员给人们发放今天的演员表。
7点整,剧场门开放,我随着人流进去,舞台上挂着深红色的帷幕。舞台下方是四排茶座,供尊贵客人享用,其实这也是保留早年听戏的传统。然后是大概13排的阶梯座椅,座椅上当是半圈的二楼。
我的旁边坐着一位男士,自然的就聊了两句,吴原来他是河北保定农村的。他是专程来北京看这出戏的。他说他要坐车到几十里的高阳县城,然后坐车到保定市,再坐车到北京南站,又从北京南站坐车到达长安大戏院。并且还要订上当天的旅馆,明天再原路返回。你想想这要耗费多少周折,多少钱。我感叹于京剧的魅力之大!我的前排是老少三代,广东人,来北京旅游,想感受一下京剧的魅力。我说:你们这次来看的是最高规格,绝对不虚此行。
7点30准时开演,我悄悄环视一下剧场,已经座无虚席。当大幕拉开,锣鼓一敲,人们都安静下来。先是熟悉的购买结婚用品,当迟小秋在幕后念白:啊,梅香,鞋样要……,人们情不自禁的鼓掌叫好,而当迟小秋袅袅娜娜的在梅香搀扶下走到舞台上时,人们更是激动的叫好!春秋亭一折唱的婉转,有力,张驰有度,与琴师沈源配合的珠联璧合,天衣无缝,人们不断由衷的鼓掌叫好。在演到洪水过后薛香菱看到胡婆的时候,迟小秋将被这巨大变故打的一时没转过神来,和意识到现实境况的痛苦于凄凉,以及看到胡婆亲人的不舍淋漓尽致的表现了出来,看的我眼含热泪。为卢家公子找球的时候水袖舞的酣畅淋漓,引起观众的热烈叫好。跟卢夫人讲述当年春秋亭避雨三次坐座位时的惶恐和最后又不失大家闺秀的大体表现的细腻充分和到位。
我是微笑着看完的,到精彩的地方有时候拿着手机还要赶紧腾开手鼓掌的。感觉这样美好的艺术不鼓掌实在是一种亵渎!另外其他演员也都表现出色。尤其是两个丑角丫鬟,时不时的来个插科打诨。当薛香菱唱到要把锁麟囊给另一乘花轿时,梅香说:您瞧人家这境界,满满的都是正能量呀!当薛香菱让薛良去问卢家老爷子时,梅香对薛良说:你跟他说吧,你们俩都是唱老生的,有共同语言。惹得观众都笑了。演出结束谢幕的时候,当迟小秋笑容可掬走上舞台的时候,人们都站起来,大声含着:好!好!迟小秋说:感谢全国各地的戏迷朋友们来观看演出,今天是大年初二,我也非常的卖力气。说到这儿的时候,观众们又热烈叫好!接着迟小秋唱了一段苏三起解。人们才带着满腔的满足走出剧场。
在我去卫生间的时候,一位等着的老太太还拿着手机看录的视频。我笑着说:再回顾回顾呀?老太太笑了,我说:你说多好听!现在的年轻人就不爱听!好几个人都点头表示同意。
京剧艺术博大精深,而程派《锁麟囊》更是其中一朵常开不败的娇艳之花。故事情节跌宕起伏,多处运用对比:薛香菱发大水前后境遇和心态的对比,卢夫人发大水前后贫富的对比,两个傧相嫌贫爱富的类比,春秋亭薛香菱与卢姑娘贫富对比,洪水后两人贫富与地位的巨大差异的对比,还有洪水前后仆人对薛香菱的敬重,和洪水后卢家丫鬟碧玉的轻视揶揄形成对比。如此的严谨,紧凑蕴含着除了教育人行善积德好人有好报这一点外,还蕴含着深刻的人生感悟,比如贫富不会长久不变,为富不能不仁,人生会有无常等等。更不必说戏词洗练生动,唱腔的婉转动听了。
总之,这次演出给了我满满的艺术享受,让我过足了戏瘾!使我由衷的赞叹:为迟小秋点赞!为程派点赞!为国粹京剧点赞!为我们伟大的中华民族点赞!
京剧《裘盛戎》观后感
等假期的熊猫宝宝
今天馆主宝宝下班后,匆匆赶赴蟾蟾观看期待已久的《裘盛戎》,该戏是北京京剧院出品的原创京剧,也算是一部现代戏了。"现代戏"这三个字,含义暧昧,有种触发微笑的魔力。然而馆主早在七月就入了票,对这部戏还是充满期待,原因有二。第一,心愿未了。记得去年7月份有一个纪念裘盛戎先生诞辰100周年专辑套装光盘的众筹项目,小伙伴们慷慨助力,后来还是黄了,怨念至今。第二,工作原因。为了熟悉业务,近日馆主把目光更多地投在了现代戏的历史沿革与表现手法上。传统戏要看,现代戏也要看,里面有一层从"由古知今"到"由今知古"的意思。今天看了原创京剧《裘盛戎》,散戏后竟有一丝快意,戏票没白买,时间没白花,这是一部好戏!(当然了,有些方面,挑剔的馆主依然没有过瘾,但是作为宽容的现代戏曲观众,有一两点闪光点宝宝就很满意了!)
一、剧情好
该戏时间跨度自1963年至1970年,这7年时间说长不长,说短不短。这是裘盛戎先生艺术生涯的最后片段,也是近代史中"文革"愈演愈烈的阶段。全剧围绕参演现代京剧《杜鹃山》,展现了裘盛戎从主演《杜鹃山》好评如潮→奉命停演《杜鹃山》→喜闻重排《杜鹃山》→得知扮演C角→彻底劝回没戏唱的跌宕起伏的人生经历,从中揭示裘盛戎先生在人生最后时光的心路历程,并带出了他身边的人际状态。在那个时代的映衬下,艺术家对传统艺术的热爱之情、师徒之情、观众之情、夫妻之情以及朋友之情显得格外真挚可贵,令人动容。
这种专注于表现一人一事的剧本,经创作团队的深挖细抠,使得剧中人物情感得以细腻展现,立意自然深刻,戏就出来了。
二、表现手法好
1、传统戏与现代戏的有序穿插
全剧并不是清一色的现代戏调调,而是根据剧情逻辑,适度地将传统戏安插其中,使得整出戏情绪饱满,错落有致,构思巧妙。这种戏里戏外的表现方式值得借鉴。
全戏以《盗马》中窦尔敦粉墨形象开场,后随着剧情发展,角儿走下舞台回归现实,台上的演员以现代服装演绎那个时代。在表现那个特定时代戏曲特征时,安插脍炙人口的《杜鹃山》"大火熊熊照亮了天"、《海港》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》等经典唱段,台下的观众亦随着剧情,回味属于他们自己的个人观剧史,与戏中人物一起沉浸剧情,酣畅淋漓。在抒发主角裘盛戎或悲愤或无奈时,安插《草桥关》、《铫期》等唱段,巧妙地用京剧传统戏中的经典唱段表现人物情感,使得台上台下情绪饱满,效果卓越。
2、虚实结合
戏中有一处我非常欣赏,就是包公与裘盛戎对话的那段,真可谓匠心独运!
舞台上包公在左,裘盛戎居右,他们一唱一和,一问一答,将裘盛戎心中无处诉说的不平之情演绎得淋漓尽致。他们的对话意义深刻,值得回味。
包公听完裘盛戎的怨愤诉说后,对他说你一无妻离子散,二无生离死别,这只不过是些些小事罢了。这举重若轻的 "些些小事",道出了包含智慧的人生真谛,展现了贯穿古今的宏大格局。人生在世,纵有不平,那又如何?自认为遭受的大苦大难,是经不起比较的,这就是人生。
台上的两个人物,一古一今,这是一场跨时空的古今对话。一虚一实,这也是一场戏文里的角色与现实中的演员的对话。一此一彼,这更是一场直面心灵的独白。戏看到这里,已经分不清谁是包公,谁是裘盛戎,谁是演员,谁是观众了。
三、题材大胆
反映文革的文艺作品很多,但选取那个时代为背景的戏曲作品很少,更何况这是一出现代戏!这个方面我不能多写的,但这确实是一处振奋人心的地方,值得记录!
四、题材好,观众喜欢
1、老戏迷喜欢。
一来这是一出实惠的戏。正如前文所及,剧种安插若干传统戏经典唱段,使得台下的观众随着剧情,回味属于他们自己的个人观剧史,观剧体验别致。往实际点讲,就是赚了,突然能出乎意料地听到那么多唱段,来对了!二来,该戏题材是表现戏曲演员个人经历的,对老戏迷来说,故事本身就颇具吸引力。
2、新戏迷也喜欢。
这个故事除了将裘盛戎外,更具有一个普世意义,即一个郁郁不得志的人如何面对生不逢时的人生际遇。正如国父所言,人生在世,不如意十有八九。即便是那些略带光环身居要位的人,亦有顶在头上的烦恼和压力。更何况生活中绝大数人都在跑龙套,胸中再有锦绣韬略,奈何人微言轻,徒有一腔不平又如何?我想,这种痛苦必然是每个有识之士深刻体会的。遇到不平之事,心中块垒难消,何以解忧?支柱何处?裘盛戎的生活中有爱徒、妻子、戏迷以及知音的支持和陪伴,这些都是足以珍视且值得为之努力生活的精神支撑。那我们的生活中呢?
以自身体验为例,窃以为父母的爱,知己的理解和支持,以及为自己所热爱的事物每日的付出和积累足以抵抗岁月的严寒,即使感到周遭的一切都与我渐离,不是还有生活在其他时空下的同类人陪着自己吗?不是还有自己陪着自己吗?
该剧虽以裘盛戎的郁郁而终为结局,但通过其曲折人生中那些聊以欣慰瞬间展现,亦为生活中饱受挫折的现代人开出了一剂良方。
五、一些好玩的零碎
1、剧中多次提到宁夏京剧院的《杜鹃山》,真是君子报仇十年不晚,好玩!
2、《裘盛戎》是 现代戏,剧中的《杜鹃山》也是现代戏,以现代戏演现代戏,本身就好玩!这亦表明,这是一次现代戏历史上的全新尝试!有趣!
3、剧中裘盛戎亦道出了现代戏无水袖等,看家本领亮不出来的困境,哈哈哈!
这有点后现代的黑色幽默,现代戏就应该这样嘛!哈哈哈!
反正,这部戏实属现代戏作品中大胆而不错的尝试!给了宝宝很多启发!感谢它!
在上学的时候,我们都被老师要求写过观后感。在观赏了作品后,心中感慨万千,不禁为作品所深深折服,优秀作品中永远不会缺少细节,我们需要将这些感悟梳理出来,以加深我们对作品的理解。应该怎么写好一篇作品的观后感呢?小编特地为大家精心收集和整理了“写作借鉴:《狗十三》观后感(890字)”,供您参考,希望能够帮助到大家。
年少时,我们总盼着能快快长大,快点儿进入到大人的世界,做一些不受约束、为所欲为的事。而真正长大后才发现,成人的世界是多么拘束和无趣,又不禁怀念起少年时的点点滴滴。青春的印记、成长的花絮,更是如同打开了尘封多年的记忆,令人难以忘怀。难以言喻的遭遇、令人窒息的压迫、不堪回首的岁月,不光出现在每个人成长的记忆里,更是如同影片《狗十三》里的主人公李玩一样具有代表性。花季少女和可爱狗狗相遇了,从陌生到熟识,本该是个温馨且甜蜜的故事,而成长的枷锁却禁锢了她们,经历了一系列的磨难与心酸,也折射出了当下家庭中处在青春期的孩子们,所面临的“成长的烦恼”。
《狗十三》所讲述的故事颇有些耐人寻味,主人公李玩父母离异跟着爷爷奶奶一起生活,父亲送给她一条小狗,她起名叫“爱因斯坦”。少女与狗狗之间的关系不断升温,从一开始的横眉冷对到多云转晴再到亲密无间,“爱因斯坦”的突然丢失,疯狂找寻“爱因斯坦”的李玩,给家庭和长辈也带来了伤害,当李玩彻底放弃时,却不经意看到了“爱因斯坦”,而事件背后的真相却如同萦绕在心头的阴影一般,久久挥之不去……
片中的主人公李玩,是正处在青春期的叛逆少女,父母离婚后,她开始跟随父亲和爷爷奶奶生活,当父亲再婚后,面对着熟悉的家庭和陌生的亲人,李玩对家人产生了彷徨与迷惘,对未来更是显得不知所措,直到同父异母的.弟弟出现后,这种感觉更是愈演愈烈。而“爱因斯坦”的出现及时化解了这种尴尬,这个活泼可爱又好动的小家伙,总能在不经意间缓解李玩的迷惘和焦虑,陪伴“爱因斯坦”也成了李玩减压和放松的唯一途径,而“爱因斯坦”的不幸走失令这种依靠荡然无存,李玩开始用自己的眼睛审视整个世界,独自面临成长所带来的痛点。
从“爱因斯坦”的失而复得到父亲心态的转变,从后妈和弟弟的登堂入室到爷爷奶奶的重男轻女,再到弟弟在家中的横行霸道……李玩的生活,也在这日复一日中的巨变中变得支离破碎。
整部影片,并没有呆板的说教,也没有刻意的煽情,而是用言简意赅的语言,极富生活气息的故事,家庭氛围浓郁的场景,以及主人公李玩的各种遭遇,来刻画出青春期的孩子,面临成长时的不知所措和种种阵痛。影片中的出场人物以及家庭组合,并不是独立存在的,而是当下家庭里的真实写照。年幼的孩子在家里无法无天,家长多采取纵容的态度;青春期的孩子,不光要面临学习的重担,还要体会成长所付出的代价;父母们不是忙着生意就是各种应酬;爷爷奶奶更是一个唱红脸一个唱白脸,在关怀与纵容之间找寻着平衡点。《狗十三》这部影片,如同一剂直面家庭生活的良药,不光适合正处在青春期的孩子,无论是人到中年的父母、还是年近古稀的爷爷奶奶同样适用。
《狗十三》讲述了曹保平眼中的青春,影片选择的视角相当独特,既没有落入爱情的俗套里,也没有落入打架、酗酒的常规路数上,而是透过一个全新组合的家庭,一位十三岁的少女,一条名叫“爱因斯坦”的狗,将青春与成长紧密地联系在一起,孩子内心的悸动和大人迷茫的世界,内心深处无声的妥协以及中国式亲子关系的阵痛,都汇集在了这部影片里。
影片以生活中常见的生活和家庭为抓手,以青春期孩子的经历和遭遇为原型,透过主人公李玩的故事,刻画出一个现实意义浓郁的家庭,尤其是对家庭中亲子关系的描写,极为详实。这个以现实题材编织而成的故事,不光是当下国人家庭生活的缩影,更能够触动观众的内心世界,每位观众都能在银幕上找到最最真实的自己。
密封了五年之久,《狗十三》终于与全国观众见面了,这样一部直抵人心的作品,别说是五年,就是再过十年、二十年,仍旧不会落伍、仍旧震耳欲聋。从《光荣与愤怒》到《李米的猜想》,从《烈日灼心》到《追凶者也》,曹保平早已证明了自己的独树一帜,而这部直面国人青春之痛与成长之殇的《狗十三》,究竟能取得怎样的成绩,能否成为下一匹票房黑马,无疑更值得期许。
狗十三这部电影,不会像可乐那样刺激你的感官,他更像是一口烈酒,看似如白水一般无味,实则让你内心汹涌。
影片的主题是一个小女孩“成长”的故事,13岁的李玩正值青春叛逆期,父母离异,爸爸再婚,爸爸和新妈妈生了个儿子,但不敢告诉李玩,而是弥补性的给住在爷爷奶奶家的李玩送了一条狗,李玩给它取名“爱因斯坦”,影片通过她对这条狗态度的转变来反映她在成长过程中的改变,是周围人一次次的“教导”使的她更加“懂事”,最终成为一个传统中国式的听话的孩子,顺利的长大,也不再开口说话。
“这是为了你好”“你也该长大了”“你怎么还不懂事啊”这些语句熟悉吧?好像再是别人家的小孩也曾或多或少的听过类似的话吧,这一句句的“为了你好”曾多少次让我们把委屈吞咽下肚,这是大多数中国家庭教育的病:他们从来不会真正了解我们的想法,只是一味的把我们推向他们希望我们走的路。
在影片中李玩逐渐接受了“爱因斯坦”这个家人,却在某个平淡的一天。爱因斯坦陪爷爷出去买菜走丢了,李玩发疯般的找狗,爸爸完全不能理解李玩因为一条狗闹的家里鸡犬不宁,所以他采取了暴力这个最原始的方法来镇压李玩的“无理取闹”,而家里人也为了平息这场闹剧送了另一条“爱因斯坦”来敷衍她。李玩选择妥协,她开始接纳这个世界对她的打磨。
“总会有下一次的”,第一个爱因斯坦丢了,第二个爱因斯坦死了,最后一个爱因斯坦“长大成人”了。影片的最后李玩面无表情吃下第一口狗肉和在街上偶遇爱因斯坦没有相认却站在街角泣不成声,她嚼碎自我,咽下尊严,吞掉过往,这就是父母眼中的长大吧,她吃下狗肉的时候妥协的如此彻底,仿佛在那个深夜她声嘶力竭的喊着“爱因斯坦”以及满大街密密麻麻的寻狗启事都只是一个梦,成长过程中总有很多是我们不明白但又必须学会的事情,这种被迫懂事和妥协让人心疼。
也许对于有些人来说,生活如同影片中所说的:我们一生都在等父母说一句“对不起”,而父母一生都在等我们说“谢谢”。最终,谁也没有等到自己想要的。
我是一个特别爱看电影的人,因此,看到《狗十三》的豆瓣评分特别高时,就特意去看了这部电影。电影讲述了一个初中女生的平凡故事,这位女主好像和我的年龄相仿,但是她的爸爸妈妈离异,一直被爷爷奶奶抚养长大。爸爸也为她找了一个继母,她拥有了同父异母的弟弟,但是家人都没有告诉她,并且为她买了一只金毛狗陪伴她,让她不是那样孤独。
这部电影的动人之处在于电影里全是平凡的生活片段,剧中的每一个人都有着自己的苦恼。剧中女孩在生活里也有自己的特长学科物理,也有自己一直不拿手的弱项学科英语。大人们总是逼她学自己不爱的东西,离异后的父母也没有时间陪她。当狗走丢之后,大人们都没有去寻找,都认为一只狗不值得大动干戈,只有女孩知道狗也会迷路,也会感受到害怕,只有孩子才能明白一份真正感情的价值。
电影里有很多的冷暴力,比如说爷爷奶奶在知道孙女一直没日没夜地找狗的时候,说“你是要逼死我吗”。爸爸总是对她说:“弟弟还小,要让着他”。家人都认为一个科技展览会不如一个生意饭局重要。只有女孩守护着内心的声音。小王子曾经说过:“所有的大人都曾经是孩子,只是很少有人记得”。真正重要的东西不是生意,而是一家人团团员员,可以相互陪伴着对方,愿所有人乘风破浪后归来仍少年,像电影中的女孩学习,守护自己在意的真情。
这是一部能引起很多90后女孩共鸣的电影。女主角“陈玩”出生在一个普通家庭,爸爸忙于工作,她从小让爷爷奶奶带大,身边很少有人关心她,唯一能陪伴她的只有小狗和电视。
女主角“陈玩”真是现实生活中很多孩子的缩影。父母给了她充足的物质生活,却很少耐心地对待过她的感受。“陈玩”最喜欢的小狗丢了,一家人面面相觑,却连找都没帮她找;“陈玩”父亲为了和领导喝酒,耽误了陪“陈玩”去看天文展的时间,结果她心心念念的天文展没看成;“陈玩”父亲为了在领导面前有面子,让不会喝酒的女儿给领导敬酒······这就是传统的中国式家长的作风,他们只管你吃饱穿暖,不管你心里是开心还是委屈,而且还一味地要求你懂事。
“陈玩“最后是懂事了,她懂得了怎么让爸妈开心,可是她自己却开心不起来了,因为她失去了最真实的自己。所以最后当她看见自己最喜欢的狗“爱因斯坦”时,她不想去触碰了,因为她的心里再也不是敢于提要求的小孩子了,而是能够委屈求全的“大人”。
“陈玩”所谓的懂事,只是形成了”讨好型人格“,这并非真的长大了。当我们自己的真实感受不被人重视时,我们就会把真实感受隐藏起来,转换成让别人能接纳的态度来面对别人,这样乖巧懂事的自己少麻烦了别人,却委屈了自己的真实需求。不敢对别人提要求,一味地委屈自己,这就是”讨好型人格“的典型。
成长就是在和自己“和解”的过程,我们出生的原生家庭可能让我们形成有缺陷的人格,比如“陈玩”的讨好型人格,但是我们不能就这么放弃自己。我们应该在意识到自己的人格缺陷后努力去纠正,学会照顾自己的感受,学会向别人提合理的要求,这样才能成为一个真正幸福的“大人”。
前几天跟同学去电影院看了电影《狗十三》,我一般不太喜欢看国产电影,一开始对这部电影就抱有期待是因为另一个去看过的同学跟我说看了之后感觉很丧。电影没有跌宕起伏的情节,只是平淡的述说着发生在一个13岁的少女身边的事情,但却在中国千千万万的家庭之中不断的上演着。很多人说如果看完《狗十三》你没有找到共鸣说明你生活的很幸福。
电影中李玩是一个离异家庭的孩子,从小跟着爷爷奶奶一起生活。虽然爷爷奶奶很爱她,但他们关注的都是李玩有没有吃饱穿暖,从来不会深入孩子的内心关注她的内心世界,她的爸爸也是,遇到问题只会用吼的方式让她屈服。他们不理解一条狗对李玩的意义所在,甚至用成年人的方式又买了一条一样的狗来冒充爱因斯坦。当李玩发现这个“爱因斯坦”也像自己一样无助的时候最终接受了它,但爸爸确因为它不听话又要把它送去狗肉店。答应李玩要去天文馆却因为应酬而爽约,在打骂了李玩之后又给她道歉展现出慈祥的父爱,就像打了你一耳光又给你一颗糖吃。
很多父母尤其是父亲在孩子成长过程中扮演的角色是缺失的,给你钱花,要买什么都给你,但爱从来就不是如此的简单,爱是陪伴,爱是理解。小孩子也有自己的内心世界和想法,大人们总是习惯以自己认为正确的方式来解决与孩子之间的分歧,不懂得倾听,认为小孩子什么都不懂。
李玩在大人的世界中一次次的抗争,却一次次的以失败告终。慢慢的,她也开始改变,变成了大人眼中“懂事”的孩子,但她却再也不是那个为了找“爱因斯坦”而撕心裂肺痛哭的自己了。或许我们有一天会在这样那样的抗争与妥协中一步一步的长成了大人模样,但我却更希望我们永远都不要长大。
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