红色经典电影观后感
2024最全观后感:经典电影爱乐之城观后感作文。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！老师们经常会安排我们来写观后感作文，你是否为写观后感而苦恼呢？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“2024最全观后感:经典电影爱乐之城观后感作文”，仅供参考,欢迎大家阅读本文。
《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。小编在这里给大家带来经典电影爱乐之城观后感作文五篇，希望大家喜欢!
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经典电影爱乐之城观后感作文1
《爱乐之城》首日收7000万左右，加上点映票房累计八千多万，可以算是在内地上映的歌舞片最高票房了。之前，周杰伦的《天台爱情》(20xx)和杜琪峰的《华丽上班族》(20xx)已经算卖得不错，票房也才分别只有1.2亿和4700万。
《爱乐之城》大热一方面是因为它在威尼斯、多伦多，以及接下来的颁奖季持续升温，拿下了最佳女演员、最佳故事片、最佳男演员、最佳导演等各种大奖，并获奥斯卡14项提名，受到国内媒体和观众的极大关注。另一方面，它是情人节档观众最爱的类型——爱情片，还有歌舞元素，轻松、好看，加上口碑又好(豆瓣评分8.7)，基本成了情人节观影的不二之选。
经典电影爱乐之城观后感作文2
有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!
经典电影爱乐之城观后感作文3
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方，米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
经典电影爱乐之城观后感作文4
飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。
思緒萬千。
想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和複雜——
我，屬於香港嗎?
我對香港的感情，自然和電影脫不了關係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要「香港」。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的「香港」，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?
雨傘之後，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個「外來者」，那標籤竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?
想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。
那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開後，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。
我深知我多麼熱切地希望有一個「家」，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。「電影」是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著「家」這個踏實、安全的地方。
未來的那個「家」會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。
這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。
我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。
我總有一天能找到「家」的方向。
经典电影爱乐之城观后感作文5
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
经典电影爱乐之城观后感作文
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电影《爱乐之城》观后感精选
我们在生活中经常观看一些电影或电视剧，在观看影片时，您一定被其中的情感所打动。观后感就是将感悟记录下来方便我们更好的领会。写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。写影片的观后感，该从哪些方面着手呢？编辑花时间专门编辑了电影《爱乐之城》观后感，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
电影《爱乐之城》观后感 篇1
当歌舞剧看的话，是非常有SinginginTheRain的感觉。
当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。
两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。
在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?
两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。
后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。
叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。
我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。
就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。
当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?
只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。
当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。
最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。
电影《爱乐之城》观后感 篇2
电影爱乐之城观后感范文1
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
电影爱乐之城观后感范文2
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
电影爱乐之城观后感范文3
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!
男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的'苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?
电影爱乐之城观后感范文4
复刻经典 歌舞片重回黄金时代?
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩 沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin" in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可作为一名年轻的“85后”导演，达米安 沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安 沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安 沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安 沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安 沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安 沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
坚守梦想爱情未完成 返璞归真重获电影本真
的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安 沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的'时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安 沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
电影爱乐之城观后感范文5
最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
追梦人追梦之路尽管坎坷，但完成了自己的梦想，就是Happy Ending。
电影《爱乐之城》观后感 篇3
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。
想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
电影《爱乐之城》观后感 篇4
之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。
昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他(她)在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。
如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他(他)，那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗?不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗?不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。
电影《爱乐之城》观后感 篇5
复刻经典歌舞片重回黄金时代?
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
导演痴迷爵士乐醉心逐梦小众偏爱终获大众认可。
作为一名年轻的“85后”导演，达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
坚守梦想爱情未完成返璞归真重获电影本真。
的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?
与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
电影《爱乐之城》观后感 篇6
电影爱国者观后感
老师推荐的电影，时间挺长的，但是故事情节很好。
讲述了一位父亲因为深知战争的残暴所以渴望和平安宁。然而，战争还是爆发了。英国统治者为进一步巩固对殖民地的绝对统治，开始采用高压手段剥夺当地人民的自由权力，征收众多不合理的高额税赋，殖民地的移民们开始了反抗。作为父亲是反抗参战的，当然也不希望他的孩子参战。但年少轻狂的孩子并不知道战争的残酷无情，一腔热血想报效祖国彰显自己的英雄情结。当他们一个个被杀害被牺牲的时候，父亲为了自己的孩子而加入战斗。战争的现实和悲剧，使父亲心灵遭受着冲击，最后，在为儿报仇中，他也完成了自己作为一个前英雄的使命，带领所在地的居民浴血奋战，最终赢得了自由。
父亲的勇敢，儿子的鲁莽，小姨的善良，黑人的可怜，牧师的牺牲，群众的无辜……当一个个鲜活的生活从灵动到倒下，我的心为之颤。战争的残酷，我们这代人，只能通过这样的视频画面感受了，也很庆幸，我生在了和平时期，我们可无忧，我们可驰骋。
爱国者，先爱家，心里有了爱人，便会愿意为之付出。
电影《爱乐之城》观后感 篇7
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
电影《爱乐之城》观后感 篇8
饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。
思绪万千。
想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂--
我，属于香港吗?
我对香港的感情，自然和电影脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要「香港」。我却充满著怀疑，究竟我爱的是电影中的「香港」，还是我生活著的这个城市?何况，我还爱现在电影中的香港吗?
雨伞之后，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个「外来者」，那标签竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈--我究竟属于哪里?
想起自己对于故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。
那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开后，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说:离开故乡，才开始拥有了它--那句话打中了我的心。
我深知我多么热切地希望有一个「家」，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。「电影」是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著「家」这个踏实、安全的地方。
未来的那个「家」会在香港吗?也许心里常常冒出的是否定的答案。电影在哪里都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕后，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。
这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。
我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。
我总有一天能找到「家」的方向。
2024最全观后感:《红色经典》系列电影观后感
现如今，越来越多人喜欢看红色经典电影，毕竟红色经典电影很惹人喜欢看，那么看完之后的你们观后感如何呢?下面小编给大家带来《红色经典》系列电影观后感，希望大家喜欢!
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《红色经典》系列电影观后感1
这几天，连续看了三场《焦裕禄》的电影。一场是市委安排的，一场是局机关组织的，一场是回到家后在电影频道里看到的。每看一次，心灵都受到震憾，灵魂都受到冲击，思想都受到洗礼。
我以为，一个人因此受到人们的记挂和崇敬，并不需要做多少惊天动地的伟业，只要他心里时刻装着党的事业，惦记着人民的困苦，并以自我所能去全心全意地做了，就会受到人民的爱戴和崇敬，就值得咱们去认真学习。
焦裕禄同志就是这样一个人。他受命于危难之中：干部人心涣散，群众困厄饥荒，从哪里找到解决问题的办法呢?他做到了两点，一是用情，一是用心。
“用情”讲的是作为共产党的县级干部，你的心是否和群众的心紧紧贴在一齐，没有间隙，没有隔阂。当外面下雪时，你感到了群众身上的寒冷，当灾荒来到时，你感到了群众肚子的饥饿，当你跟老大娘道一声我是你的儿子时，那一份表白都发自于肺腑，不惺惺作态，也毫不做作。
“用心”讲的是如何运用科学的方法，谋求解决问题的途径。它要求一切从实际出发，从群众中来，到群众中去，在坚信群众，依靠群众中获得灵感，找到解决问题的办法。
在焦裕禄那里，用情和用心是如此完美地结合在一齐。他对百姓用情，顶风沙冒严寒、忍饥饿抗病痛，在极其严酷的自然环境下，走村入户察民情，无微不至送温暖;他对基层干部用情，在极其敏感的政治环境下，拍案而起扬正气，勇于担当不推诿!
真情实感的累积，必然会产生用心于民的强大动力，必定会找到科学发展的正确途径。正是在血浓于水的情感驱使下，他对水患“用心”，越是刮风下雨越要到第一线查水情、看水路，修葺了百里沟渠，保证了三天大雨而不涝;他对风沙灾害“用心”，跑农场留人才，找到了种泡桐治沙害的脱困良方。
从焦裕禄那里，咱们知道，好的工作方法固然来源于用情，没有情感的靠近就不可能对百姓的生活真正的“用心”;但真情实感的获得，又务必靠科学的“用心”来丰富。比如：没有深入细致地走访群众这一科学方法，哪里会有群众逢灾遭难的痛苦体验，没有在群众中得到的“治沙靠泡桐”的真知灼见，哪里会有对人民群众聪明才智的那一份感佩和敬仰之情。因此，学习焦裕禄，一要学他的用情，把人民当成自我的父母，对人民用真情，显实感。二要学他的用心。就是坚持党的群众路线，从群众中来，到群众中去，靠扎实管用的调研功底，获得基层的第一手资料，掌握为民服务的真实本领。只有心随情走，情为心发，咱们才能获得源源不断地为民服务的自觉动力;只有紧紧依靠党的群众路线，咱们才真正学到了焦裕禄同志的“用心”精髓。
《红色经典》系列电影观后感2
《旗帜》以10集的篇幅回眸了自第一次鸦片战争以来，中华民族如何一步步走向了咱们这天的辉煌，讴歌了几代共产党人肩负使命，将中国人民从水深火热之中拯救出来，并带领他们一步步走向富强民主的伟大历程，这部纪录片让我重新认识了咱们伟大的党，以及那始终引导咱们坚定不移的旗帜。
《旗帜》每集聚焦一个历史阶段，从九十年前，南湖游船里的仁人志士悄然酝酿着时代的蓝图，开天辟地慨而慷。民族先锋队开始了救亡图存的伟大探索，革命面貌焕然一新。几代中国共产党人团结带领全国各族人民不懈奋斗，战胜了各种艰难险阻，取得了革命、建设、改革的伟大胜利，书写了人类历史上一幅气势磅薄，而又绚丽多彩的优美画卷。
看到无数先烈为了新中国的建立，有的英勇献出自我宝贵的性命，有的不幸落入了敌人手中，遭受了各种各样的酷刑时，就禁不住热泪奔流，咱们这天的幸福生活是这些先烈用他们的血泪乃至性命换来的，敌人那些酷刑中的任何一样都是常人无法忍受的，况且咱们的先烈有时要经受几种或十几种、甚至几十种，我不知道他们是怎样咬紧牙关，挺过来的。有时在学习或生活中遇到一点儿的小小的困难就叫哭连天，或者请求别人的帮忙，一点儿也没有应对困难和解决困难的信心和勇气，想想先烈再想想自我，未免脸红。
中国共产党90年的丰功伟绩，不知带给世界多少惊奇，中华民族遇到过很多灾难的考验，在危难关头，总能看到党旗高高飘扬，在旗帜的指引下，咱们将走向更加完美的明天
《红色经典》系列电影观后感3
在看《建党伟业》之前，我已经阅读了有关这部影片的很多报道，也有意地翻阅了有关这段历史的一些书籍，6月15日，该影片在各大媒体沸沸扬扬地报道中最后“千呼万唤始出来”。怀着对那段历史的敬畏和对片子期盼，我赶在“七一”之前观看了这部影片。
苏联开国领袖列宁同志说过，忘记历史就意味着背叛，《建党伟业》这部流行又经典的红色电影缅怀过去，其中蕴含“饮水思源”的寓意是不言而喻的。影片叙述了1911年10月辛亥革命至1921年7月中国共产党正式成立的故事，这短短的十年时刻在历史的长河里或许只但是是一瞬，然而却真正称得上是“风雷激荡”、“巨变迭起”，许许多多著名事件影响着中国历史的发展走向，并将中国引向了最为光明的方向。应对众多历史事件，众多知名人物，《建党伟业》从辛亥革命到五四户外再到中共一大，向观众展现了一幅雄伟壮阔的历史长卷，演绎出一部典型的“三段式”电影。其中色厉内荏的袁世凯、慷慨悲歌的孙中山、风华正茂的毛泽东是各自段落最富标签性质的代表人物——袁世凯手握富国强民的历史机遇，却落下了千夫所指的杯具下场;孙中山坚持“三民主义”的政治信仰，却遭遇着“英雄无用武之地”的尴尬处境;毛泽东背负“体育救国”的最初理想，却理解了马克思主义的洗礼和锤炼。“沧海横流方显英雄本色”。袁、孙、毛三者的抉择与境遇，既在中国历史的天秤上，也在电影观众的心目中。以时刻的先后顺序为脉络，以事件和人物为着眼点，影片将那段波澜壮阔的历史娓娓道来，精彩绝伦，引人入胜。
影片给了咱们无数的感动，让我激情万丈，为之沸腾。最让我感到血脉愤张、激动莫名的片段是：中国在巴黎和会上外交失败，日本全面接收德国在中国山东的利益，消息传来，举国震动，全国各地的莘莘学子最后把满腔爱国热情迸发出来，他们以无所畏惧的姿态走上街头，高呼着“爱国无罪”、“革命万岁”等口号示威、游行，继而火烧赵家楼、痛殴卖国贼;青年学子的拳拳爱国心震撼激扬、感昭日月，不仅仅在视觉上冲击着我，更在心灵上感动着我，那些激情燃烧的岁月就这样以其独特的魅力永远定格在我的脑海之中，凝固在浩浩的历史长河之中。
同样让我肃然起敬的是在共产国际的帮忙下，全国各地的共产主义组织分别推荐代表奔赴上海召开会议，这13位平均年龄28岁，甚至最小的才18岁的青年才俊代表们怀抱着共同的理想和信仰冒着性命危险走在一齐，他们在中华大地上共同缔造了一个全新的政党“中国共产党”，从此中国革命进入了崭新的历史时期。谁又能想到，一个成立之初只有寥寥几十个党员，连开会议都避藏的政党，能够带领全中国人民走向民族独立、国家富强，带领中国人民战胜一个又一个天灾人祸，最后在28年后成了新中国的执政党!“天若有情天亦老、人间正道是沧桑”。电影鲜活地体现出中国共产党的价值，这是老一辈无产阶级革命家为之奋斗的事业，是众望所归的人间正道，也是滚滚历史的沧海桑田。
透过观看这部《建党伟业》，咱们再一次形象地认识到，在当时的旧中国，无论是封建王朝还是北洋政府，无论是国民党还是其他民主党派，无论是议会制、总统制、还是君主立宪制，都救不了积贫积弱、处于列强环饲的旧中国，在那个波澜壮阔的大时代，无数仁人志士在黑暗中探索，在探索中思考，最终他们发现，只有共产主义才能救中国，只有中国共产党才是中国人民的不二选取!
一路曲折一路歌，从当年建党之初的五十多名党员到这天拥有将近八千万党员，中国共产党走过了九十年的风雨历程。这九十年是不平凡的九十年，是可歌可泣的九十年，是丰功伟绩的九十年，作为一名中国共产党员，我为中国共产党所取得的成就感到无比的骄傲与自豪!观看《建党伟业》，重温中国共产党建党那段峥嵘岁月，感受革命先辈崇高的信仰，以及他们为了自我的崇高信仰而执着地去发奋奋斗，使我再一次深深地被他们的革命精神所感动，自我的理念信念也得到了洗礼，思想境界也得到了进一步升华。
《红色经典》系列电影观后感4
今天我看了影片《小英雄雨来》。电影主要讲述了在抗日战争年代，雨来是如何和小同学们一起运用机智与日本侵略者周璇、斗争，救出自己老师的故事。
片中的雨来是个顽皮、有智谋、热爱祖国的男孩子。他非常顽皮，常逃课，捉弄同学，总被老师罚站。雨来把四只癞蛤蟆放进老师炒菜的锅里，老师打开锅盖，吓得尖叫，雨来却在屋外满足得听着这个成果，我被他的这一举动逗得哈哈大笑。他非常有智谋，在与日本鬼子斗争时，他带领同学们用调虎离山计将鬼子们分开，然后运用不同的机关把鬼子整了一番，连鬼子的头领佐佐木也不例外。看到鬼子们被雨来他们整的哇哇大叫，心里有说不出的高兴。他热爱祖国，他把与日本侵略者的斗争作为己任，为了能从日本鬼子那里救出自己老师，想尽一切办法，不惜冒着生命的危险。雨来在遭受鬼子的威胁、利诱，软硬兼施时，都不屈服，并能运用智慧得以逃脱。看到雨来这么热爱祖国，我也感到热血沸腾。
老师常常告诉雨来：“我们是中国人，我们爱自己的祖国!”这让雨来时时记得需要为祖国作自己的贡献，我们也一样。
《红色经典》系列电影观后感5
今天，我看了一部电影，名叫《董存瑞》。它主要讲的是：16岁的董存瑞不想当见习八路了，想要参军。王政委和连长都说他年龄小了点，不可以参军，董存瑞一点也不死心，就跟他们蘑菇。后来，王政委在一次战斗中牺牲了。连长最后没办法了，终于答应让他参军了。
当八路军准备攻打隆化，解放热河。国民党军队又造了许多碉堡，来做掩护。想打这场仗，爆破队长很重要。到底给谁呢?领导们思考了半天，决定给董存瑞。由火力队来掩护爆破队，让爆破队去炸碉堡。其他的碉堡都被炸了，就剩下最后一个了，这是一座小桥，也是最难炸的一个。眼看上去了几批人都没有成功，董存瑞说：“我来”。他左闪右躲来到桥底下，怎么也没找到能放炸药包的地方，炸药架又用完了。怎么办呢?眼看着同志们一批一批的倒下，总攻时间就要到了。这时候董存瑞用自已的身体做支架，举起了炸药包喊道：“为了新中国，前进!”
难炸的碉堡终于炸掉了，战役最后胜利了，而董存瑞却永远地离开我们!
看了这部电影之后，我被董存瑞的爱国主义精神和为了新中国而放弃自已生命的高贵品质深深地打动了。同时我也非常生气。我弄不懂蒋介石为什么要打内战，难道你不是中国人吗?难道有了国民党就不能有共产党吗?难道国共两党不能和平相处吗?
我们应该珍惜现在的生活，因为这是革命先辈们用鲜血和生命换来的，我们长大了以后，也要回报祖国!
《红色经典》系列电影观后感
爱乐之城观后感
爱乐之城观后感（一）
好想俗套一把，把名字改成，如果你嫁给爱情。
但我在某些人内心的高B格我不想打破，所以改个小学生的作业名吧。恩。观后感。
和爸爸妈妈去看的。
我爸从头睡到尾。
我睡了30分钟吧。期间各种小盹忽略不计。好他妈困。。
侧面反映了音乐的确很好听。
电影最后10分钟，异常清醒。因为剧情很虐，恩，也不是很虐。
女主成就梦想时，挎着的不再是那个在艰难困苦中陪伴她一起实现梦想的那个赛巴斯汀。而男主身边也没有米亚。
男女主自始至终连眼泪都没掉过。最后相遇的时候男主为女主弹奏了他们的曲子，女主听完这首跟老公一起离场，浅笑盈盈，男主亦会心一笑，继续乐队的表演。
两个主题。爱情和理想。理想不想说。谈谈看完之后的一些关于爱情的感观。
不知道有些东西是不是应该属于我应该懂或者是正确的爱情观。但有些东西就是一个不抽烟的我，坐在珠江边抽了一宿烟而得来的感悟。
而爱乐之城完美演绎了一个符合我现在心境的爱情观。
男女主人公，都作为一个独立的自由成年个体，异常成熟。有着自己的梦想和追求。没有因为他们的爱情而抛弃自己的人生核心，你的人生核心可以是爱情，但这样是不是会很无聊，至少我这么觉得。我玩我的爵士乐，你演你的好莱坞，对于各自的事业和梦想，他们是相互陪伴与支持。爱情中应该没有为了谁而放弃，为了谁而坚持，在爱情中，最不可以迷失的就是你自己，你要确保你再坚持你自己想要的一切。
世界上没有永动机，爱情也一样。会从激情到平淡，从热烈变安静。米亚说我因为你喜欢上了爵士乐。恩。现实中，我会因为你喜欢一座城，我会因为你喜欢一首歌，我会因为你去喜欢你喜欢的几乎一切。这里的喜欢没有牺牲，不是轰轰烈烈的付出。这里的喜欢是改变。我改变我核心周围的一切，来和你一起喜欢，和你一起分享我在通往梦想道路上的人生，恩，你喜欢的，你们喜欢的。
只是当爱情归于平淡的时候，请不要忘了一些东西。在激情和新鲜感被时间磨得一干二净时，你想的肯定是我们之间没有了爱情，但爱情存在于你生活中的点点滴滴。你在表白的那一个时刻，你不可否认你的爱情。即使你有前任，即使你已经结婚。爱情对于你的改变存于血液。ex会在你心里最阴暗的角落，默默地用她送给过你的爱情，让你更加好好的珍惜你现在的身边人。
最后关于爱情与婚姻。我没结过婚。我也不知道我以后的婚姻是什么，但最近有点想结婚倒也是真。估计是安哥二娃都快出生了吧，哈哈哈哈。如果XI大大的明泽姐姐想娶我的话，我觉得她是我唯一想要放弃爱情而答应的婚姻吧——哈哈，开玩笑了。好多鸡汤文，如最开始的我说想改的标题。如果我嫁给爱情、你会嫁给左先生还是右先生。很难想象这人间他妈的有除了亲情比爱情更TMD伟大的力量。
因为DIOR ，AUDI和一个不喜欢的人过一辈？那她的长得多好看？关于婚姻我不懂。但爱情会是我婚姻的根基。单靠几栋“别野”，和美好的双眼皮，过不得多久。
最后吧，在影评里看到了关于这个电影特别喜欢的一句话，送给大家。
If I should see you，after long year
若我会见到你，事隔经年。
Ho)所以，可能两个相爱的人最后都会努力变成对方喜欢的样子吧——可是彼此之前在一起，还是因为当时喜欢对方的那个样子啊——本来两个人就不可能永远不变，一直是最初在一起的样子，彼此之间磨合的过程也就是彼此为之改变的过程。
关于影片，其四，我常在想，到底两个人怎么才能白头到老，可能两个人彼此爱慕还是不够的，需要一定的天时地利人和，正好想相守一生的年纪，不远不近刚好的距离，繁华大都市也好，闭塞的四五线小城市也好，斜晖余夕中或站立相拥或携手同行，怎样都好——只要是你，怎样都好，还是希望每个人能和想共度一生的人，执子之手，与子偕老。
关于影片，其五，结尾处，两人相遇于，彼时女主为男主创作logo的音乐 club，可此时，女主已然为人妻为人母，拥有幸福生活，只是没有男主，而男主也在自己喜欢的jazz上有了一定成就，并且身边有很多喜欢爵士音乐的伙伴。这不能说他们的人生是不美好的。相反，这才是人生，大多数书上和影片的大团圆结局也仅仅是人们的期盼和美好祝愿，并不是真实生活的样子。他俩在最后结局隔着吵闹人海的相视一笑，有了太多的意味，令人唏嘘，不仅仅是对过去的释然，我想更多的饱含了对彼此现如今成就的欣喜吧，虽然现如今我身边不是你，你身边也再没有我的位置，可是，还好，你还是你，我也还是我，我们都变成了自己最想要成为的样子，所以，饱含祝福吧——
关于影片，最后，我想，我还是喜欢的。
《爱乐之城》观后感（三）
刘达
刚看完——2月14号晚上11点看的，电影院人不多。流泪好几次，泪水最多是女主角第二次casting即兴讲故事那段。
感想挺多，要捋一捋。
看完整部电影一想，其实整部电影的故事情节很简单，讲的就是两个人各自有梦想，相遇、相知、相互支持，最后各自追梦的故事。但是为啥我这么感动呢？
想来有三个原因。一是电影拍得很好、演员演得很好，跟真实生活一模一样。二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历，看到电影更有感触。三是我的感官更敏感了，不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等，都能给我强烈的感受。
感动的第一条线索是人文主义。“漫天繁星是否为我闪耀”这类台词、给人物的特写灯光等等，让我为小人物的梦想感动。但是感动之余，我联想起最近在《未来简史》里看到的人文主义，一想到人物主义其实也就是这几百年的产物，就觉得我现在的感动也挺有意思的，因为如果是在17世纪或者更早，我的感动可能被视为愚蠢、反社会。我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝，就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢？
全程看下来，肯定是“自由人文主义”了，但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑，我觉得又有些“进化人文主义”的色彩。
不管怎样，歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光，从头至尾都在打动我。我觉得这部电影的导演（们）特别会讲故事。结尾女主角坐在cafe里观赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。灯光和镜头我尤其喜欢。通过不同灯光的变换，人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。
崇尚梦想、犯错、略微的疯狂，也很感动我。
电影一开头男主角就有句台词，一下子抓住了我。男主说：“我现在就是要让生活打击我到底，等它累了我就反击。” 男主对别人说的这句话，既体现了他的无力感，又体现了他的斗志，简直跟我的情绪一模一样。他的隐喻非常鼓舞我。
男主第一次为女主讲解爵士乐的部分也让我挺震撼，原来他是这么听、看爵士乐的。原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。好神奇。
感动的第二条线索是男女主角之间的支持。男的跑偏了女的就鼓励他、支持他，女的跑偏了男的就鼓励她、支持她——完美。尤其是男主去女主娘家找女主那段，女主说自己不想去第二次casting是因为她知道自己一定会失败，不想自取其辱——我简直觉得这就是在说我呀！去年有几个月最艰难的时期，我就是这么想的，失败了太多次，已经不敢再尝试了——这部电影里我看到了好多自己的经历呀……
感动的第三条线索是歌舞。看着开场的舞蹈我就特别感动，特别感激自己没瞎、没聋，我的视觉、听觉等各种感官真的是老天赐给礼物，否则我就无法在电影院里享受这么美好的歌舞了。看着看着我就在想，为啥歌舞明明是虚幻的，我却这么感动呢？原来，要么是因为歌舞放大了我心中的乐观、快乐的部分；要么是因为歌舞里的快乐我永远都无法完全拥有，所以看到电影里演出来就特别感动。后来男女主角之间的舞蹈，你也可以从他们的舞蹈中感受到那种恰到好处、不远不近刚刚好的浪漫和情感。
看到“5年后”那个部分，我就一直在想，这个结局的出现是为什么。想到了二个可能。
第一，男主的实力确实不够，所以进不了好莱坞，就算女主也帮不了他，于是女主放弃了他。
第二，男主实力够强，只是价值体现得比女主晚。我觉得这个情况可能性更大，因为这么牛逼的女主当时能看上男主，说明男主还是有实力的。况且，男主还是出名过的，有大公司愿意培养的，就算他后来放弃了，那也瘦死的骆驼比马大，想再出名也是不难的。可悲的就是女主的估值很快跟上了价值，换句话说，女主很快获得了溢价。男主的估值早晚也会跟上价值，而且按照电影的情节，估计电影结尾那会儿男主离成功就不远了。然而造化弄人，就在男主的价值浮现落后女主的几年里，女主和别人生了孩子。如果这种可能性成立，那么造成这个结局的责任就在女主了，因为男主有实力，其实女主帮他就可以了，毕竟女主的命运能起死回生也是男主帮的。但是女主为啥没帮他，却跟一个有钱的男人结婚了呢？我估计是因为如果没有这个有钱的男的，女主也不能成这么大的事儿。而既然靠这个有钱的男的女主才成角儿，女主也就没法找回男主了。所以本质就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然这样，无可厚非，这也就是“进化人文主义”的所在了。
结尾那段幻想，我仔细一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因为女主角如果想要那种生活，早就帮男主出名了。那段情节的镜头既然也是由男主弹琴开始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同样幻想了，我觉得也仅仅是幻想而已，她没真想实现。
这部电影也提醒了我，梦想一定要大，否则就像男主角这样，人家女主做梦是到好莱坞结果就真去好莱坞了，你小子的梦想就仅仅是开一家爵士乐cafe，就算实现了也仅仅是一家cafe。真真是“心有多大，舞台就有多大”啊……
想了这么一通，我觉得还挺庆幸，因为电影的情节在现实中不太可能发生。在男主参加商业乐队、女主提醒他梦想的部分，我就感觉不太现实了。现实中女主肯定会支持男主赚钱、同时提醒他梦想。我不相信有哪个女人会让男朋友放弃一条闪耀的明星路、仅仅在老家开个cafe的。
不过还是很感动，眼泪还是流了很多次。
我是刘达，香港的保险代理人，老家辽宁的MDRT，招募代理人ing……微信：liudafinance
2024最全观后感:2024贺岁电影观后感
贺岁片是指在元旦、春节期间上映的电影，寻求欢乐和放松，是观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格普遍是轻松，幽默的，具有强烈的观赏性和娱乐性。下面是小编给大家整理的20xx贺岁电影观后感，希望对大家有所帮助。
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20xx贺岁电影观后感1
12日当天，电影《囧妈》同步释出终极海报，年味十足，让人提前感受阖家欢聚的喜庆气氛。导演兼领衔主演徐峥、领衔主演黄梅莹、特约主演袁泉、主演贾冰及郭京飞悉数亮相，而影片中与徐伊万母子狭路相逢的棕熊也再度出镜。海报巧妙地串联出影片中的人物关系，在妈妈黄梅莹织成的超长围巾的严实包裹下，主创们和棕熊各自的表情却毫无默契，而妈妈则面带得意、心满意足。这种最为日常化的母爱表达方式，不禁令网友会心一笑。而面对妈妈温暖到“密不透风”的爱，徐伊万将作何反应，也十分引人期待。
正因为每位演员精湛出色的演绎，才有了生动的旅途生态刻画。观众热评：“全员演技在线，一下就跟随人物进入故事!不仅是亲情，爱情和自我的感悟，同样令人感动!”徐峥坦言：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，怎么相处其实是一门非常大的学问，它是你日常生活当中每天都要碰到，可是学校里却不会教授的学问。而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”一个中年男人和母亲六天六夜的火车相处，并在俄罗斯展开一段非比寻常的寻梦旅程。除了精彩纷呈的奇遇经历，更让人觉得珍贵的是，中国式的家庭关系，原来也值得用如此浪漫的视角来呈现。喜欢这部电影的观众也表示：“用笑去解构生活中的问题，欢乐才具有更深远的意义。”
电影《囧妈》由欢喜传媒、真乐道文化、横店影业、猫眼微影文化、墨客行影业、昇格传媒出品，真乐道文化制作，为促进上海电影发展专项资金资助项目，将于20xx年1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院。
20xx贺岁电影观后感2
常上网的同学应该知道贾玲自己导演了一部电影叫做《你好，李焕英》从宣传片和一些博主的视频当中可以看出这是一部不错的喜剧，但是前面有多好笑，后面就有多好哭。
电影主要讲述了贾玲和她母亲李焕英的故事，从2001年贾玲拿的冒牌考入名牌大学开始，在回家的路上，在和母亲回家的路上，出了车祸。贾玲在病床上哭的时候意外地回到了自己母亲的年代1981年，她先是听到了电视发出的声音，然后看到了黑白的画质，就开启了危险的穿越，然后压到自己母亲的年轻时候，到了医院之后，她扮成了李焕英没见过的亲戚，和她每天呆在一起，因为她的母亲在中年的时候总是被一个叫王琴人压一头，因为王琴在中年的时候，在买电视上的时候，王琴拿到了全厂第一台电视机，两人甚至为此大打出手，贾玲扮成盲人还有一个失聪的弟弟，用了群众的的内心买到了全场的一台电视机，她知道自己的母亲在年轻的时候总是错过一些好的东西被王琴占领。
她帮母亲相亲因为她总是觉得自己没有做过一件让母亲开心的事，就觉得母亲可以不嫁给自己的父亲会过的更好，更快乐，更幸福。就像她说的一句话“天要下雨，娘要嫁人。这事一点办法都没有”，但其实是却是李焕英和贾文田(贾玲的父亲)领证了，并说出了宣传片的一句戳人泪点的话;“我未来的女儿，我就让她健康快乐就行了。”
可她渐渐意识到不对她在和妈妈的朋友李琴自己的母亲，自己的母亲以前不会缝裤子，后来才学会缝可爱的小动物，她知道自己的母亲也一起穿越回来了，所有的画面全都出现在自己的眼前自己小时候闯祸，但却有一些骄傲的事，跑步第一却把裤子磨破
看着这些画面让整个电影院气氛沉了下去。让我鼻子一酸的一幕是，李焕英先穿越过来，看见了自己的女儿从天上掉下来，李焕英看见了，没来得及反应到底是怎么回事，而是向她掉下来的方向跑去，喊着;“我宝，宝。”把自己摔伤了，贾玲没有摔伤。
我忽然意识到，不管是我们学走路或者骑车，都会因为母亲在身后，不怕摔倒受伤因为我们知道背后有人在保护我，不会让我受伤。观闭电影，不少的人还沉浸在那种感动中，她回到1981年为的是让自己的母亲更开心高兴，弥补前些年的过失深情之极，令人潸然泪下。这部电影为了怀念自己的母亲，由真实故事改编拍成。
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。想要干什么，就现在吧!
20xx贺岁电影观后感3
说起这个春节档期哪部电影能给人带欢笑中夹带着泪水那肯定是贾玲的电影处女作——《你好·李焕英》。
虽然电影起的标题很土，而且这部电影本身的标题也就很朴素，但毕竟不是标题党，这短短五个字饱含的一切深情都在剧中展现的淋漓尽致，这部电影真正诠释了什么叫做让人笑得嘻嘻哈哈，哭得稀里划啦。
整部电影以笑声作为开局点，最后在一片沉闷的哭声中结束，暗喻着父母在笑声中迎接你到来，你在悲伤的哭声中送别父母。虽然电影只有短短的几小时，但完全诠释了母亲对儿女的爱，和儿女对母亲的爱。
电影从自我介绍起步，便充满了温馨和幽默感。一张假证，一场饭局，一次事故。这里医院外的父亲是本色出演，影片最后曝光了，虽只有短短一个镜头。开篇不是很惊艳，甚至可以说，是标准的穿越套路。
我原先是本着审美的角度来看的，穿越时候色彩由黑白到有色的渲染以及最后找到李焕英发现真相前一个镜头由彩色到黑白的转化也做的十分精致。当然，虽然剧中也不免有一些诸如“车祸咋一个去世一个没事?”“明明现代世界的她知道她妈隐瞒三年婚情，回去后咋还挫合上她和光临了呢”和“张江和两个穿越的对过话咋还屁也不知道呢”一类的阿喀琉斯之踵所在，但是这并不影响忽略了这些之后的观影体验。很快，我就被带着抛开了审美的眼光，浸入到影片中去了。
总结一下，她本着“让妈高兴”之名，道德绑架式的带着母亲做了这么几件事：第一个买电视机(不过后来片尾交代事实上就是第一个买的)、参加排球赛、和沈光临相亲。她对她的母亲对她的期望似乎一直都理解错了。也许这也只是她本人一个美好的愿景，希望她的母亲对她一直很满意，为了让自己内心过得去。她知道她的成就她母亲是真的看不见了，她一生的一切快乐都有一个缺口。剧中的她明白她的母亲所要的并不是她能换来的荣华富贵，而是希望她能够健康成长。在她把结婚证撕破的时候她母亲说了一句话：“你怎么知道我现在过的就不幸福呢?”本来这句话很怪，但当后来解释清了她母亲也一起穿越回来的时候想到又觉得合情合理，甚至更加温暖。以爱的名义做的事不一定能让所爱之人幸福。“爱你的人如果没有按你所希望的方式爱你，那并不代表他们没有全心全意的爱你。”这是真对子女对父母的爱而言的。我们的努力他们都看在眼里，我们的自我放纵自甘沉坠也是。纵然结果不一定讨喜，但我们的付出就足以让他们感到温暖。对他们来说，这种大海式的爱从来都没有奢求过回报，只要我们能滴一滴水激起细浪，在他们看来也有涛天之声，震耳之势。当然我只是说，大部分家长是这样的。社会上也不乏只是望子成龙的仲永式家长和对子无情令人心寒的郑爽式家长。我希望这种温情的家庭，可以更多一些，那些令人心寒的事别再发生。
结尾的三十分钟真的是这部影片最精彩的部分了。全剧到了高潮，剧情出现反转，起初我并没有看懂她为什么突然反应这么大，我真的没有考虑过这种可能性。直到前面的一个人大声剧透说“她妈也穿越过来了”我才明白这是什么意思。原来这是一部慢热型的影片，前面所有的喜剧都变成真情的铺垫，小酒馆里闺蜜的真心话大冒险翻转变成了母亲对自责孩子的安慰。
“希望孩子健康成长”到底是真话，还是希望孩子不要自责的伟大的母爱呢?这一切都留给了观众去品味。过于感性的我似乎一瞬间就想透了这一切的剧情，紧接着忽然感觉到自己的眼泪莫名的夺眶而出。不过我使用了咬舌头只让它滑落了两滴，不能再多了，看电影怎么能哭呢?
祝愿天底下所有的父母都能健康、快乐每一天。
20xx贺岁电影观后感4
坦白说，这个春节档准备上映的电影中，我对《唐人街探案3》充满期待，这种期待纯属观众性的期待。作为推理电影的资深观众，我看电影，从来都是刨根问底，会在短短两个月内，想尽一切办法将推理电影全部收入囊中，然后全部看完。
最后对整个电影都了如指掌，懂得哪个时间导演会对观众应该进行勾连，故事讲述方法如何转变，近景、远景如何切换，几乎每一帧都会在脑子里过好几遍。直到对某部钟爱的电影，闭上眼睛，几百、几千张画面在脑子里一闪而过，这才满足。
此次《唐人街探案3》将于大年初一上映，继曼谷、纽约之后，唐人街神探唐仁、秦风这一次前往东京破案，“世界侦探排行榜”中的侦探们也齐聚东京，加入挑战，一场亚洲最强神探之间的较量爆笑展开。
整部电影除了笑料十足外，还十分烧脑，从第一部里的密室杀人到第二部里的连环杀人，可以说让观众在笑的同时，思路也跟着紧张的破案节奏一起走，对于喜欢侦探的观众来说，看的也很过瘾!
不得不说，陈思诚很会把握现在年轻人喜好，探案、喜剧、爱情、悬疑这些青春热血元素都能结合运用得恰到好处，此次《唐人街探案1》里出演思诺的演员张子枫，将在第3部里回归，大家应该对第一部影片结束前，张子枫饰演的思诺坐在病床上露出的诡异笑容吓的印象深刻。
另外，网剧里新增加了一个叫林默的侦探，在“CRIMASTER世界侦探排行榜”上排行第四，是个孤儿，跟Q之间也有很深的瓜葛，他的最终目的就是找到那个手腕纹有Q标志的杀手。
而网剧中，利用了林默的lvy，不但是笑脸的幕后操控者，还可能跟林默母亲当年被杀的事情扯上关系。因为林默依稀记得lvy的耳后纹身跟“Q”标志有些相像。
从网剧的内容和电影预告的内容来看，对于曾经在电影《唐人街探案2》中出现的神秘角色Q再次出现了，不管是在网剧中还是电影中这依然是非常神秘的，或许是一个人也或许会是一个组织。
20xx贺岁电影观后感5
相信大家都看了这部《你好李焕英》电影，深深地想和大家分享一下我的观后感，这是一部小品电影，也是一部穿越电影。
重要的判断依据就是说他的好几场戏或者说是大部分的戏都可以用单场景，或者说是一个桥段，眼下他不用去分镜头，他只不过是因为变成了电影，他需要区分清楚，就是在视听层面，他是没有任何的技巧性，没有任何电影感，就举个例子说挤公交车那一段，两个人然后先从那个车头上上去，然后贾玲上去让他去车尾上上去，然后到这个时候你就会发现你已经能预想到，他剩下的要让你笑的桥段，就是那两个人没有上去车最后被甩在车尾。这个桥段你如果变成一个小品，变成一个舞台剧的话，他变一个单场景，照样能拍下来，包括那个沈腾演的那个厂二代，他们去划船，他带着那个已经发霉变质的豆子，他想吃，然后吃了之后肚子疼排泄，这个桥段，你也许一开始就想了，因为他老是之前的时候，他就把那个豆子老是拿出来吃。我们知道结果和享受过程不冲突，就是你明明知道他最后会腹泻，但是那个过程仍然是让人捧腹的。
但我觉得这篇好就好在一开始他的笑点并不是很多都是刻意设计出来的，我觉得除了那一场舞台的那个，就是沈腾去饰演赵本山，那一场是完全设计的笑点，就包括那个连感动带笑他都是为了设计，但其他觉得相对来说，用李安的话来说电影就是一场精巧的设计，任何电影他都是设计出来的，但是就是它更偏向于生活化。
小编主要的观点就是在讲他不是一个真正视听创作上的东西，不是一个真正的电影。其次，我觉得他的这个穿越梗实在是太陈旧，就夏洛特烦恼里面也有，然后穿越过去呢就让主角人物去违反那个穿越的定论就是他要改变他的，以前他的生父或者生母之前做的一个事情，然后他也不思考，如果我要改变改变我生母做的这个事情，让我的生母嫁给这个厂二代，那还有我吗?贾玲还会存在吗?
其次它是有两个人穿越了，一个人想改变另一个人的命运。在好多穿越的作品，比如说蝴蝶效应，演一个悲剧，就是我们无法改变我们的宿命，我们做出所有的努力都使我们更加贴近我们原来的轨道，但是在这个里面出现的这一个女主角，李焕英他是我完全不想改变我的宿命，他和贾玲他们两个，这个对照还算是有点意思吧。这里他和夏洛特烦恼是不一样。只能说是他的人物的形象设置的有点冲突。但是他们的穿越的这个墙设定是完全一模一样的，我已经知道了，他的这一整套模式发展下去的它的情节的演绎的一个结果。
李焕英这一部片子他玩的就很有意思的，任何人我觉得你在进影院之前也不会想到李焕英是能穿越回去，还有一点就是说在这个电影里面，贾玲的父亲几乎是缺失了，在过去由乔杉饰演的贾玲的父亲，他到底是一个什么样的角色，他觉得很辛苦，是因为他的父亲对他母亲做的不够好吗?是因为他的父亲的角色或者她老公的角色扮演得不够认真负责吗?到底是怎么样的没人去给我解释，然后就突然让乔杉骑着自行车那一段，一脸春风洋意就出现了，哼着歌曲，然后就给人很很搞笑。
我相信大家对这个父亲的角色也特别关注吧!在穿越之前贾玲有一个镜头拍到了他父亲，但只拍了一个背影，完全没有让他父亲出镜，我知道这肯定是贾玲特意安排的，但是我不知道他为什么要这样做，而且这个母亲如此无怨无悔。
这个电影竟然是根据贾玲母亲的真实事迹或者说一部分的真实的生活的印记改编的这么一个电影，他的这个电影当中他的父亲是这么一个趋势的角色或者说是容易给观众造成一个误导，好像他的父亲做了不负责任的事情。导致他的母亲不开心，不高兴，过得不幸福，那他的父亲会不会看到这个电影会觉得不舒服?小编觉得只能说贾玲只想聚焦母女情。
20xx贺岁电影观后感
爱乐之城观后感欣赏
《爱乐之城》是一部由瑞恩高斯林和艾玛斯通等主演的爱情歌舞电影，影片剧情精彩，耐人寻味，网友是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
LA LA LAND，爱乐之城，一部金球奖七投七中、获得奥斯卡14项提名六项中奖的歌舞片，虽然在最佳影片颁奖时出现乌龙，爱乐之城并没有获得最佳影片奖，但如此战绩也足以证明这是一部优秀的作品。
电影讲述的故事在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听，为了生存，他在与米娅相爱后违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历（）了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。五年过后，米娅实现了自己的梦想成为了出名的女演员，小塞开了自己梦想中的爵士俱乐部，但他们并没有像传统的爱情剧中两人同时收获了爱情和成功，米娅结婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米娅无意间和丈夫来到了小塞的俱乐部，听小塞弹完了一首曲子后，两人相视而笑，各自回到了自己的生活中。
中国选择在情人节这天上映这部电影，我也刚好在情人节这一天看了，原本以为就是一部加了歌舞元素的爱情片，最后的结局一定是男女主角收获各自的成功的同时也收获了爱情。当然，我错了。从电影院出来，我的第一感受就是：广电审片的人一定没有看结尾，这是摆明着情人节要人分手的节奏啊。但整部电影最出彩的恰好是它这看似不圆满的结尾，就像雅克德米的《瑟堡的雨伞》的结尾，曾经热恋的男女主各自婚嫁，分别多年之后相遇，只有简单的几句寒暄，他们回到了各自的轨道上。毒舌电影说：只有懂得遗憾的人，才能拍出真正的伤感。就是这份不圆满，这一份遗憾，使得影片最后八分钟Seb那首曲子的回忆和幻想升华了整部作品：假如餐厅相见的时候我吻了你，假如我没有为了生计而加入那个新式的爵士乐团，假如你面试成功后我们一起去了欧洲，你在拍戏，而我在我喜欢的爵士乐餐厅里弹琴，假如最后我们一直在一起，结婚生子，一起在某天进入了一家爵士俱乐部当最后一个音落下，回到了现实。这样，电影就像给予观众两个结局，一个happy-ending，一个因为这个虚构的happy-ending而强化了之后的遗憾和伤感。而这个结尾升华了整部电影，一个真正令人满足的结尾不会是敷衍的大团圆，而是一切尽在不言中。
对于在现实中活着的观众而言，一个万事如意的故事，根本不会动人。只有拍出那份遗憾，拍出爱的脆弱，才能让我们走出影院时，收获真正的抚慰。
这部电影还有其他的高明之处，一个是配乐，一个是摄影，还有主角们的表演，尤其在米娅面试时讲述她姨妈的故事那一段，导演没有选择在此处放入回忆杀，而是直接让周围灯光暗下，全靠石头姐来演绎，那段虽然是歌曲，但它更像是一个陈述，一份祝福，给那些为了梦想而不断奋斗的人。
总的来说这是一部很优秀的电影，虽然并不能获得奥斯卡最佳影片奖（相比起月光、海边的曼彻斯特、血战钢锯岭来说，爱乐之城的确很难从当中脱颖而出），但并不妨碍它横扫各类大奖。
爱乐之城电影观后感汇编5篇
观影是对人大脑的一种全方位刺激，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，我相信每个人看了之后，内心也一定会有所触动，写观后感可以提升我们的作文水平。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？以下“爱乐之城电影观后感汇编5篇”由小编为大家收集整理，请收藏并分享给你的朋友们吧！
爱乐之城电影观后感(篇1)
复刻经典歌舞片重回黄金时代?
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
导演痴迷爵士乐醉心逐梦小众偏爱终获大众认可。
作为一名年轻的“85后”导演，达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
坚守梦想爱情未完成返璞归真重获电影本真。
的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?
与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
爱乐之城电影观后感(篇2)
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
爱乐之城电影观后感(篇3)
《爱乐之城》是一篇很励志的电影，很值得大家去观看的一部电影，会对一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员，但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气和动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为梦想付出一切的动力吗？
爱乐之城电影观后感(篇4)
爱乐之城，一部金球奖七投七中、获得奥斯卡14项提名六项中奖的歌舞片，虽然在最佳影片颁奖时出现乌龙，爱乐之城并没有获得最佳影片奖，但如此战绩也足以证明这是一部优秀的作品。
电影讲述的故事在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听，为了生存，他在与米娅相爱后违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。五年过后，米娅实现了自己的梦想成为了出名的女演员，小塞开了自己梦想中的爵士俱乐部，但他们并没有像传统的爱情剧中两人同时收获了爱情和成功，米娅结婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米娅无意间和丈夫来到了小塞的俱乐部，听小塞弹完了一首曲子后，两人相视而笑，各自回到了自己的生活中。
中国选择在情人节这天上映这部电影，我也刚好在情人节这一天看了，原本以为就是一部加了歌舞元素的爱情片，最后的结局一定是男女主角收获各自的成功的同时也收获了爱情。当然，我错了。从电影院出来，我的第一感受就是:广电审片的人一定没有看结尾，这是摆明着情人节要人分手的节奏啊。但整部电影最出彩的恰好是它这看似不圆满的结尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨伞》的结尾，曾经热恋的男女主各自婚嫁，分别多年之后相遇，只有简单的几句寒暄，他们回到了各自的轨道上。毒舌电影说:只有懂得遗憾的人，才能拍出真正的伤感。就是这份不圆满，这一份遗憾，使得影片最后八分钟Seb那首曲子的回忆和幻想升华了整部作品:假如餐厅相见的时候我吻了你，假如我没有为了生计而加入那个新式的爵士乐团，假如你面试成功后我们一起去了欧洲，你在拍戏，而我在我喜欢的爵士乐餐厅里弹琴，假如最后我们一直在一起，结婚生子，一起在某天进入了一家爵士俱乐部……当最后一个音落下，回到了现实。这样，电影就像给予观众两个结局，一个happy-ending，一个因为这个虚构的happy-ending而强化了之后的遗憾和伤感。而这个结尾升华了整部电影，一个真正令人满足的结尾不会是敷衍的大团圆，而是一切尽在不言中。
“对于在现实中活着的观众而言，一个万事如意的故事，根本不会动人。只有拍出那份遗憾，拍出爱的脆弱，才能让我们走出影院时，收获真正的抚慰。”
这部电影还有其他的高明之处，一个是配乐，一个是摄影，还有主角们的表演，尤其在米娅面试时讲述她姨妈的故事那一段，导演没有选择在此处放入回忆杀，而是直接让周围灯光暗下，全靠石头姐来演绎，那段虽然是歌曲，但它更像是一个陈述，一份祝福，给那些为了梦想而不断奋斗的人。
总的来说这是一部很优秀的电影，虽然并不能获得奥斯卡最佳影片奖(相比起月光、海边的曼彻斯特、血战钢锯岭来说，爱乐之城的确很难从当中脱颖而出)，但并不妨碍它横扫各类大奖。
爱乐之城电影观后感(篇5)
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是:好励志!
男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?
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