《爱乐之城》观后感
白羊座三分钟热情的小疯子一枚,趁着刚刚看完电影,赶紧把自己的感受写下来。
我这人或许有点太自我,说实在的,我从未成功写过影评书评,就像前任说的,我太容易把自己代入其中了。或许我真的只适合以后写自传吧。
影片有几个细节特别打动我,因为两天前才彻底告别了我的上一段感情,于是难免的,我在看电影的过程中总是无意地想起我那又美又疼的爱情。
1.男女主角的相遇与再相遇。终是有缘人啊,所以才在第一次匆匆一别后,还能再相遇,不仅再相遇,还彼此暗生情愫。和前任在一次领装备中初见,简单的寒暄后,便匆忙道别。本来世界很大,本来第二天马拉松人很多,但是缘分让我们相遇了,在那个下午,爱情降临了我的世界,我知道自己逃不掉了,却心甘情愿地陷进去。
2.男主给女主讲为什么爵士乐那么伟大。他说不同的力量在这不断冲突、妥协,同一首爵士乐,每一次现场都会不一样。男主对一个东西的爱,以及他对一个东西的研究与专一与我前任极为相似。我听得感动,因为他的解说,我离爱上爵士乐已经差不多了。前任说,我们都是自带世界的人,我特别喜欢这话。他确实自带世界,同样是思南路,我和他去就是不一样,同样是外滩,我看了十几遍,却唯独和他在一起的时候,开启了新世界。他的知识结构让他在和我逛这些地方的时候,能说出一二三来,不看看热闹,会看看门道。和他在一起,我开始领略到看门道的乐趣所在。我不知道我是否开启了他的新世界,或许还不够吧,关于我,他曾在票圈发过这么一段话,这段话我视若珍宝:
She is a kind-hearted, generous person,
A most charming and interesting soul,
An exceptional marathon runner,
A so conprehensive mind,
A truly trustworthy friend,
And therefore my perfect match.
这个评价让我无比地受宠若惊,我也开始相信我确实也自带世界。本来白羊就蜜汁自信,再这么一来,我对自我的好感快要爆棚了。嗯,我是真的欣赏起自己来了,爱自己爱白羊这个星座。嗯,等我以后老了,我一定会把自己的经历写成书,把这一路来的经验分享给后人,让看我书的人从中有所收获。
3.因为男主,女主从讨厌爵士乐变得也喜欢爵士乐了。影片的最后,男主弹琴,而女主也听懂了,如果一切重头来过,此时此刻,我会和你在琴声中拥吻可惜的是,没有如果,于是我最后一个音终究没有弹完,没有你,不完整。可是人生啊,就像流淌的河流,过了就是过了,我们一路的选择,终于让我们错过彼此。五年后,我已为人妻、已为人母,再相遇,曾经的回忆滚滚袭来,叫我如何不难受。最后释然一笑的瞬间,我们才终于从遗憾与伤感中抽离,只要你好,那就好,曾经相爱过,我就知足。我会在心里彼此祝福。
简直了,我又写到自己身上来了,还是太关注自己。我知道每个人都有故事,我也知道自己身上的这点事不足以被倾听。我失恋了,我不能告诉别人我有多么难受,是怎样的一不小心就会泪流满面,我如何想念他,甚至毫无出息的期待有一天他会回来找我。这些心情,我不能对人说,写,成了我唯一可以倾诉的方式。
啊啊啊,那些心情都去哪里了,怎么突然就没了
好伤心,重写一遍吧,伤感
包括我在内,前任一共谈了三任。第一任,计划出国的他为她留在西安读研,改变了自己的未来;第二任,他整日整日的等她消息,从北京到深圳,他飞了一次又一次,他为她伤心难过以至状态跌入谷底。在他的低谷时期,我们相遇相恋了,我说不介意他的低谷,他说不,还说有一天他会因为这个原因离开我。分开时,他说,他已经把自己仅有的光和热都给了我,接下来让他一个人自生自灭。天知道,看到这句话的时候,我有多么难过。我后悔自己的作,后悔自己没有照顾到他的状态,到头来,伤到了自己最爱的人。
他总是那么用力,每一段感情,他都倾其所有。他的灵魂那么纯洁,他的内心满怀善意,却总是被伤害,他值得最好的爱情,却没有被岁月温柔以待。
我多么希望,我没有在这段关系中作过,没有任性过,在每一个节点,我都做了更好的选择,我都处理得当,我的爱像温暖的阳光,陪他走出来低谷。
可是没有,一切的假设都不为真,失去了就是失去了,我的任性,终究让我失去了他,也伤害了他。
答应我,一定要好,要幸福。你知道的,只要你幸福,我就幸福。
我们在生活中经常观看一些电影或电视剧,在观看影片时,您一定被其中的情感所打动。观后感就是将感悟记录下来方便我们更好的领会。写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。写影片的观后感,该从哪些方面着手呢?编辑花时间专门编辑了电影《爱乐之城》观后感,建议你收藏并分享给其他需要的朋友!
当歌舞剧看的话,是非常有SinginginTheRain的感觉。
当然,在这样的前提下,大冬天的晚上,女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷,但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里,女主跑到台前找人,这么挡视线,居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题,就不要太纠结。
两个追梦人大多只能共患难,不能共富贵,名成利就之后便会分道扬镳,所以电影的结局在我意料之内。
在他学会妥协,与讨厌的人合作,做不喜欢的音乐,整日为事业忙碌,有一天她问他是不是放弃梦想?
两人还为此起了争执,直到Mia的独角戏惨败,演技被路人嘲笑,她不由得对自我产生怀疑,他俩的爱情也随之崩溃。
后来,当他重拾理想并成功开了一间Club,彼时她也大红大紫,同样是一个舞台的距离,同样的一首曲子,台上台下却已物是人非。
叙事方式很特别,但我对电影的感觉一般。
我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起,我一直认为只有你变得强大,有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好,做自己喜欢的事情。
就像张曼玉,她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐,不论你欣赏与否,她想唱就唱,因为她不需要靠你吃饭。
当你穷困潦倒,自己都养不活自己时,还怎么实践梦想?
只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱,一般的人如你我给自己设下期限后,不行就认命,换另一个方式也能到终点。
当然不受生活胁迫、不向现实低头,即使三餐不继,也坚定不移奔向目的地的人,我是极为敬佩的,因为我做不到,我只会在梦想和现实之间找平衡点,争取两边都能兼顾。
最后是一连串的重新假设过程和结局,然而世上根本没有如果,那一首曲,是开始也是结束,从此是路人。
电影爱乐之城观后感范文1
很开心这部电影是我自己一个人去看的,也很开心这是部真正的电影,也是一部艺术品,看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一,他满足了我对爱情电影最好的向往,一起坚持梦想奋斗,一起诗词歌赋,一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员,她的愿望是当一名演员,于是她扎根在此,参加各种试镜,不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员,他的愿望是开一间爵士俱乐部,用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的,女主角总是试镜失败,只能偶尔在咖啡店打工养活自己,而男主角所喜欢的音乐受众太小,只能违心加入乐队,做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇,彼此相爱,互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美,人美画美,我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐,让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水,星河中的漫步,夜光下两人翩翩起舞,困难中的互相扶持,在现实和梦想的抉择,我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好,但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去,最爱的人现在和自己不在一起,不爱了但也不恨了,相爱最深的两个人不一定是能走到最后的,可当熟悉的旋律响起时,我还想在音乐的旋律里再吻你一次,因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈,一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱,是释怀。
电影爱乐之城观后感范文2
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符,电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳,让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖,又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影,我只能说,影片前半部乏善可陈,甚至令人恹恹欲睡,后半部情节有稍许惊喜,间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂,等你看剧情看到坚持不住时,歌舞就碰了出来,让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”,若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满,歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比,《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名,哎,大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片,一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统,并且是已经没落的传统,这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国,缘何受到这么多中国年轻人的青睐,让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情,折断在米娅的成功之路上,历经挫折,米娅成了影星,嫁给大款,过起了奢华生活;他们两个,相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里,塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想,可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲,此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设:这对佳偶结合,共度一生。
错过,令人肝肠寸断。但细细想来,米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友,和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时,米娅从未抱怨过爱人,她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反,当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时,米娅却想放弃他了,因为他“放弃了梦想”。想想我们周遭的现实,多少女人为经济的困顿抱怨男人,会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想,会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是,她要“诗和远方”,她自己追求到了“诗和远方”,她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说,《爱乐之城》告诉我们,爱是互相成就。很多人哭,因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且,我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱,是爱应有的样子,但世间诱惑太多,此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处:它在一个看上去很俗套的爱情故事中,加入了这一笔超凡脱俗,叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要,因为他们都目送对方到达了他们追求的远方,他们是爱人,也是战友。
电影爱乐之城观后感范文3
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心,但最终都完成了梦想蜕变,却彼此走散的故事。起初,我只看了影片的前五分钟,觉得不是很合我的胃口,后来得知它竟斩获了8项国际大奖,好奇心驱使我看完了整部影片,看完后的第一感觉是:好励志!
男主角酷爱爵士乐,但是,爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐,但男主却坚持追求自己所爱,尽管他生活困难,尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝,尽管他被现实无情的打击,但他从未失去希望,从未放弃梦想。但是,出人意料的是,在与女主交往一段时间后,男主签约了一支乐队,在那里,她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后,男主越来越忙,虽然知名度提高了不少,钱也赚的不少,但是男主渐渐丢掉了他的梦想,迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊,生活那么多的磨难都没有打垮他,那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道,但我明白,一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力,他一定有不得已的'苦衷。我只能在心底慢慢祈祷,希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员,虽然他有很高的表演与写作的天赋,但由于背景一般,始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求,她从始而终都没有放弃自己的追求,她不断的投稿、投简历,虽然没有回应,但她并没有灰心。终于,在男主的鼓励与帮助下,她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色,但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾,米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想),在两人目光对视间,往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设,假设米娅与男主一路走来从未分开,甚至还有了孩子。但其实,错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事,有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”,我们所能做的,只有从中学习。这部影片告诉我们,追梦路上必然会荆棘不断,我们在斩断荆棘的路上,一定不要忘了自己向往的远方,因为你一旦忘记了自己向往的东西,你便失去了破荆斩棘的勇气与动力,否则,你的心灵就会迷失,也许你将永远被困在一座城中。
当然,本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出,我以为,每个人至少要拥有一个梦想,有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力,有了梦想,我们就有了走下去的勇气。而你,你会为你的梦想付出一切吗?
电影爱乐之城观后感范文4
复刻经典 歌舞片重回黄金时代?
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮,正如导演达米恩 沙泽勒所言,《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜,有一个很重要的原因就是,它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道,影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边,长椅上坐着一对正在热吻的情侣,致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步,塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来,致敬《雨中曲》“Singin" in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处,闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀,致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾,米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可作为一名年轻的“85后”导演,达米安 沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人,而是醉心于复古。对此,刘硕在《今日影评》中表示,很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候,往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安 沙泽勒,他最大的标志就是他非常地喜欢音乐,尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安 沙泽勒导演的第三部影片,之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐,尤其是爵士乐的存在。达米安 沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色,呈现在他的影片当中,而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示,达米安 沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片,和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐,不难看出导演达米安 沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱,他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕,朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
坚守梦想爱情未完成 返璞归真重获电影本真
的确,刘硕在《今日影评》中认为,达米安 沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守,从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性,他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中,把他自己的情感植入到这个男主角的身上,传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱,怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的'时光来到五年之后,男女主人公都实现了各自的梦想,那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想,却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起,米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?与爱情有关,与梦想有关,刘硕在《今日影评》中称,《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题,所以当观众看到电影的时候,当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候,想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面,没有商业片的浮躁,文艺片的炫技,只有唯美的色彩、质朴的故事,是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安 沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬,而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许,这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
电影爱乐之城观后感范文5
最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理,即使情节再老套,换一种方式表达,抓住细节,依然可以成为经典,《欢乐好声音》如此,《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单,两个生活在洛杉矶的文艺青年,相遇了,相恋了,最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇,他们都变成当初想要成为的样子,最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕,不知道唤起了多少人内心的渴望,让多少人达到了情绪高潮,他们想起了那个曾经放弃的人,那段曾经错过的感情,拍着大腿恍然大悟:我得到的都是侥幸,我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意,我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉,相反,当时两人的感情是温柔且克制的,互相都对对方充满了美好的祝福,就是两人坚定信念,为了理想各自前行,简直积极向上。最后两人都完成各自理想,在自己的世界里活得自我又体面,这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了,如果结局是女主功成名就,男主穷困潦倒,再见物是人非,那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了,两人的梦想都已实现,已经很完美了。
看电影是一件个性的事,这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”,不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”,陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
追梦人追梦之路尽管坎坷,但完成了自己的梦想,就是Happy Ending。
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符,电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳,让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖,又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影,我只能说,影片前半部乏善可陈,甚至令人恹恹欲睡,后半部情节有稍许惊喜,间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂,等你看剧情看到坚持不住时,歌舞就碰了出来,让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”,若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满,歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比,《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名,哎,大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片,一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统,并且是已经没落的传统,这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国,缘何受到这么多中国年轻人的青睐,让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情,折断在米娅的成功之路上,历经挫折,米娅成了影星,嫁给大款,过起了奢华生活;他们两个,相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里,塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想,可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲,此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设:这对佳偶结合,共度一生。
错过,令人肝肠寸断。但细细想来,米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友,和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时,米娅从未抱怨过爱人,她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反,当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时,米娅却想放弃他了,因为他“放弃了梦想”。
想想我们周遭的现实,多少女人为经济的困顿抱怨男人,会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想,会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是,她要“诗和远方”,她自己追求到了“诗和远方”,她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说,《爱乐之城》告诉我们,爱是互相成就。很多人哭,因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且,我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱,是爱应有的样子,但世间诱惑太多,此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处:它在一个看上去很俗套的爱情故事中,加入了这一笔超凡脱俗,叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要,因为他们都目送对方到达了他们追求的远方,他们是爱人,也是战友。
之后的2月,比如今天,依旧那样的冷。而我今天在值班,打扫干净值班室之后,就打开自己的电脑,听着缓慢安静的音乐,开始写点东西。
昨天去看了《爱乐之城》,怎么说呢,好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂,幸好之前我已经大略看了电影的介绍,读了豆瓣的影评,所以,很快就把自己带入了电影里面,女主和男主的爱,冗长却又不干脆,如此的相爱,却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功,放弃了彼此的爱,电影最后男主和女主深情的对视,男主微笑点头,女主含泪莞尔一笑,就这样错过就是一辈子,感觉这部电影完美的诠释了:爱一个人,并不一定非要和他(她)在一起,让爱的人幸福,才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍,这就是传说中的灵魂伴侣吧,一个眼神,一个微笑你就懂我,我也暸你。我自己一直认为,懂我的人才是最珍贵的,不需要大费周章的解释,不需要浪费时间的争吵,只要一个眼神,一个抬头,一个微笑,一个皱眉,你就懂我,当然这些从来都不会是单方面的,真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己,却从不去深入的了解他的世界,他的感情,只会从撒娇演变成任性,乱发脾气,却责怪爱人,你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大,想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。
如果你身边的爱人是那个对的人,懂你的人,你也很懂他(他),那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧,不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人,趁早放弃吧,说实话,你问你自己,有一天你遇见了那个对的人,你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗?不能,那你又会舍得放弃那个真正适合你,懂你的对的人吗?不会,到那个时候,你只会更加痛苦。不如早点放弃,充实自己,提升自己,做更好的自己,等到遇见那个对的人的时候,自信勇敢的放手去爱吧。
复刻经典歌舞片重回黄金时代?
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮,正如导演达米恩沙泽勒所言,《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜,有一个很重要的原因就是,它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道,影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边,长椅上坐着一对正在热吻的情侣,致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步,塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来,致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处,闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀,致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾,米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
导演痴迷爵士乐醉心逐梦小众偏爱终获大众认可。
作为一名年轻的“85后”导演,达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人,而是醉心于复古。对此,刘硕在《今日影评》中表示,很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候,往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒,他最大的标志就是他非常地喜欢音乐,尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片,之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐,尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色,呈现在他的影片当中,而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示,达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片,和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐,不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱,他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕,朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
坚守梦想爱情未完成返璞归真重获电影本真。
的确,刘硕在《今日影评》中认为,达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守,从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性,他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中,把他自己的情感植入到这个男主角的身上,传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱,怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后,男女主人公都实现了各自的梦想,那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想,却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起,米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?
与爱情有关,与梦想有关,刘硕在《今日影评》中称,《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题,所以当观众看到电影的时候,当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候,想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面,没有商业片的浮躁,文艺片的炫技,只有唯美的色彩、质朴的故事,是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬,而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许,这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
电影爱国者观后感
老师推荐的电影,时间挺长的,但是故事情节很好。
讲述了一位父亲因为深知战争的残暴所以渴望和平安宁。然而,战争还是爆发了。英国统治者为进一步巩固对殖民地的绝对统治,开始采用高压手段剥夺当地人民的自由权力,征收众多不合理的高额税赋,殖民地的移民们开始了反抗。作为父亲是反抗参战的,当然也不希望他的孩子参战。但年少轻狂的孩子并不知道战争的残酷无情,一腔热血想报效祖国彰显自己的英雄情结。当他们一个个被杀害被牺牲的时候,父亲为了自己的孩子而加入战斗。战争的现实和悲剧,使父亲心灵遭受着冲击,最后,在为儿报仇中,他也完成了自己作为一个前英雄的使命,带领所在地的居民浴血奋战,最终赢得了自由。
父亲的勇敢,儿子的鲁莽,小姨的善良,黑人的可怜,牧师的牺牲,群众的无辜……当一个个鲜活的生活从灵动到倒下,我的心为之颤。战争的残酷,我们这代人,只能通过这样的视频画面感受了,也很庆幸,我生在了和平时期,我们可无忧,我们可驰骋。
爱国者,先爱家,心里有了爱人,便会愿意为之付出。
很开心这部电影是我自己一个人去看的,也很开心这是部真正的电影,也是一部艺术品,看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一,他满足了我对爱情电影最好的向往,一起坚持梦想奋斗,一起诗词歌赋,一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员,她的愿望是当一名演员,于是她扎根在此,参加各种试镜,不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员,他的愿望是开一间爵士俱乐部,用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的,女主角总是试镜失败,只能偶尔在咖啡店打工养活自己,而男主角所喜欢的音乐受众太小,只能违心加入乐队,做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇,彼此相爱,互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美,人美画美,我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐,让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水,星河中的漫步,夜光下两人翩翩起舞,困难中的互相扶持,在现实和梦想的抉择,我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好,但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去,最爱的人现在和自己不在一起,不爱了但也不恨了,相爱最深的两个人不一定是能走到最后的,可当熟悉的旋律响起时,我还想在音乐的旋律里再吻你一次,因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈,一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱,是释怀。
饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上,足球场上空无一人,旁边的篮球场却热闹非凡,传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。
思绪万千。
想起来香港也第六年了,时日如飞。六年前的自己,和今天的自己,俨然已经不是同一个人。对这城市的感情,也是愈发纠结和复杂--
我,属于香港吗?
我对香港的感情,自然和电影脱不了关系。老师笃定地说,我拍的东西比香港人还要「香港」。我却充满著怀疑,究竟我爱的是电影中的「香港」,还是我生活著的这个城市?何况,我还爱现在电影中的香港吗?
雨伞之后,对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的,会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件,因为很容易就政治不正确,也讨厌无谓的谩骂争执,非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个「外来者」,那标签竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑,一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市,从县城中跑出来,流浪了十几年,那份原罪没有消逝,反倒变得强烈--我究竟属于哪里?
想起自己对于故乡,也总有牵扯不断的思绪。在朋友中,我大概是最经常回家的人,对爸妈的牵挂,也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼,过年也无暇回去,但每年过年,雷打不动我却一定要回到家中,任何工作也阻扰不了。
那时的我如此强烈的要离开故乡,而离开后,我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说:离开故乡,才开始拥有了它--那句话打中了我的心。
我深知我多么热切地希望有一个「家」,有一片土地,有一个人,能让我依恋与牵挂。「电影」是追求自由的一种方式,而自由之外,心中的另一面,我却无比希冀著「家」这个踏实、安全的地方。
未来的那个「家」会在香港吗?也许心里常常冒出的是否定的答案。电影在哪里都可以拍,但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕后,香港不安的气氛越来越浓烈,自己却只有一份无力感。
这一年在香港,无论大环境、创作还是感情,似乎都遭遇了太多难题,但我还没有放弃。
我相信的是,我还能继续往前走,我也还有爱与等待的能力。
我总有一天能找到「家」的方向。
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