人间有味是清欢读后感

人间有味是清欢读后感 人世有味是清欢读后感 2022-04-09

读《人间有味是清欢》有感。

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人生最美是清欢读书笔记

读过这本书以后，让我情不自禁地想要写些什么，不拘形式的读后感也好，一些心情的触动也罢。读一本好书就像是在与作者的精神碰撞的过程，是一个充满舒心愉悦的旅程。书本整体颜色是小清新蓝，搭配水墨画，给人一种十分淡雅的感觉。
我喜欢这本书几乎每一个标题，毫不夸张的说，书中的每一个标题都符合文青关于诗情画意的想象。温一壶月光下酒，以夕阳落款，用岁月在莲上写诗，不知多少秋声等等，光是标题就已经美的不知所以了。整本书分为五个章节，情绪依此递进，从活在当下，体味生活滋味，到表达温暖的感情，再取温柔半两，随遇而安，最后回归初心，方得始终。

看似散漫的散文，细细读来，并不只是辞藻的堆砌，而是一次关于生活的对话。作者在每一篇文章中都倾注了自己的真情实意，以自己的切身体验，从小细节着手，以小见大，从再平凡不过的经历中参透其中的道理，读来没有丝毫的压迫感，反而能够舒缓压力。

其中，我最爱的一句话是“爱的开始是一个眼色，爱的结束时无尽的苍穹。”其中有深意，欲辩又还休。让我印象最为深刻的是红心番薯这片文章，微凉秋风，旧家前河堤的苇芒花遍地蔓生，遮挡住了父亲的踪迹，近了才发现父亲的白发藏在灰白的苇芒花里，我竟未能看见。经历过几年南洋战争的父亲，在烽火连天的岁月里，红心番薯就是他日日夜夜的期盼，这朴实无华的番薯温暖了身在异乡的游子，牵动着归家的心。在那一代经历过战争的人心底，有一段番薯的岁月，“那岁月里永远有枪声时起时落”，在颠沛流离的时代里，在饥饿的岁月里，红心番薯都是生活的慰藉。廉价的番薯不仅记录着过去的时光，它从头到脚都是有用的，番薯花芬芳倔强，淡红的花朵在每一个落日余辉里开得正好。番薯叶也可以单独作为蔬菜登上菜场的舞台。这渺小卑微的红心番薯映照着上一个年代的沉默与喧闹，也承载在对父亲深深的怀念。这是一篇温暖的文章，透过平凡的红心番薯，写出上一代人的厚重的历史，也从点滴间透露出温暖细腻的亲情。

读着又发现一篇宝藏文章《温一壶月光下酒》，”传说北极的人因为天寒地冻，开口说话就会结成冰雪，对方听不见，只好回家慢慢地烤来听…”,烤雪让我觉得浪漫极了。人的言谈都有情绪，用大火或是文火，烤得太快或者太慢还需要视情况而定。遇到谈情说爱得时候，要用情诗裁冰，最好放上一首情歌渲染氛围，再加一点酒就能听的人微醺；要是遇上吵架的情况，听的时候大火烤一半，留一半随意丢弃。“倘若失恋了，就一把火把整个雪屋烧了，烧成另一个春天。”以同样的心情，留住秋夜里的桂花香，等秋天过去，再打开细细品尝；再比如说，温一壶月光下酒，邀上好友，在满园狂花中痛饮，在蝉声悠悠的夏夜里醉去，在薄暮秋霜里与海棠俱醉，或是用腊梅温一壶大曲，都是浪漫的体验。当然，读文人骚客的诗词，也有异曲同工之妙，柳永词，“只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”，而读苏东坡的词另有一番滋味，“须关西大汉，铜琵琶，铁棹板，唱”大江东去“。温月光下酒，寻一个良辰美景，添上几分才情，效果会更佳。

读到《我似昔人，不是昔人》，山静水流世事无常，一切都是人间常态。有位梵志幼年出家，白发苍苍返乡，邻人问他你还是之前那个梵志吗？他回答说我还是我，只是不是当初那个我了。让我自然地想到了贺知章的《回乡偶书》，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰“，算是同一个道理吧。时间河流的流逝也许短期不会带来太大的改变，但过五年，十年，甚至二十年呢？在回顾过去的同时，我们也接受着现在。年少时做的梦，许下的愿望，如今都实现了吗，抑或是丢在过去的旧时光里。我们的外貌，思想和性格都发生了很大改变，一路走来遇见的人，经历的事，现在看来都是宝贵的回忆。了解了这一点，或许对生活会更热爱一点，对身边的人要更珍惜一些，对自己的期待要坚持下去，在前行的路上要做一个不受惑的人，对于生活也要加足马力向前啊。

在我感觉浮躁的时候，这本书里的词句总能给我或深或浅的暗示。文章用词优美隽永，参杂了些许禅意，落脚在平凡的事物上，道理深入浅出。触动我敏感神经的是这本书写的都是人间的美好所在，永远向阳的心情教我慢慢寻觅生活中真实的感动。所以，我想把它推荐给你，一起找到生活的甜。幸运的是，后来某天我在喜马拉雅电台里找到这些散文，然后再无数个夜里，让它就这样放着，伴着我进入梦乡。一本书毕竟有限，虽无法彻底改变一个人的脾气心性，但多受些熏陶，总没有坏处。

《人间有味》读书笔记

汪曾祺，生于1920年，卒于1997年，被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”他在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。虽然他一生经历了无数苦难和挫折，受过各种不公正待遇，但他却始终保持平静旷达的心态，并且创造了积极乐观诗意的文学人生。贾平凹在一首诗中这样评价汪曾祺：“是一文狐，修炼成老精。”

《人间有味》是汪曾祺的经典散文集，收录他经久流传的41篇文章，分为四辑。前两辑尽写吃食，如《昆明的吃食》《五味》《故乡的食物》《食道旧寻》《四方食事》《泡茶馆》；后两辑写亲情、友情、街巷之情和乡情，充满着浓浓的回忆。

汪老把吃食当作诗歌一样的存在：

映时春有雪花蛋，乃以蛋清，温猪油于小火上，不住搅拌，猪油与蛋清相入，油蛋相融，洁白有亮光。

汪老可以超凡看世间一切：

赏花赏到气息，氛围，情怀。隔江看花，隔窗听雨，隔着人世中一层一层占有的标签，轻启那古旧又明润的光。如同，浴一回月光，落两肩花瓣，踏一回轻雪，活着，走着，看着，欣喜着，却没有患得患失的心情。

汪老的洒脱在书里表达的淋漓尽致：

栀子花粗粗大大，又香得掸都掸不开，于是为文雅人不取，以为品格不高。栀子花说:去你妈的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们他妈的管得着吗!

汪老看本质老辣独到：

我们这个民族，长期以来，生于忧患，已经很“皮实”了，对于任何猝然而来的灾难，都用一种“儒道互补”的精神对待之。这种“儒道互补”的真髓，即“不在乎”。这种“不在乎”精神，是永远征不服的。

汪老对于现代家庭教育也有着不过时的看法：

我觉得一个现代化的，充满人情味的家庭，首先必须做到“没大没小”。父母叫人敬畏，儿女“笔管条直”最没有意思。儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应由他们自己来设计。一个想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父亲是愚蠢的，而且，可恶!另外作为一个父亲，应该尽量保持一点童心。

最让我动容的是汪老的那份情到深处：

世界先爱了我，我不能不爱它，只记花开不记人，你在花里，如花在风中。那一年，花开得不是最好，可是还好，我遇见你，那一年，花开得好极了，好像专是为了你，那一年，花开得很迟，还好，有你。

文字如此闲适，然而我们代入历史便可知，汪老一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、文革、改革开放等等。他将一切深埋内心，在文字中反而呈现一种平淡的美，一种细水悠悠的淡雅，一种岁月静好、闲适从容的人生态度。

细细品读完本书，我感到：人生如逆旅，我亦是行人。一定要在在生活细小枝末里，发现美，感受快乐，活在当下。不必为了看不到的未来而忧心忡忡，在四五月认真做事，到了七八月自然会有收获。

用汪老书中的话说，就是：

人不管走到哪一步，总得找点乐子，想一点办法，老是愁眉苦脸的，干嘛呢！（杜一梅）

《人间有味》读书笔记（精选笔记）

汪曾祺，生于1920年，卒于1997年，被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”他在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。虽然他一生经历了无数苦难和挫折，受过各种不公正待遇，但他却始终保持平静旷达的心态，并且创造了积极乐观诗意的文学人生。贾平凹在一首诗中这样评价汪曾祺：“是一文狐，修炼成老精。”

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《人间有味》是汪曾祺的经典散文集，收录他经久流传的41篇文章，分为四辑。前两辑尽写吃食，如《昆明的吃食》《五味》《故乡的食物》《食道旧寻》《四方食事》《泡茶馆》；后两辑写亲情、友情、街巷之情和乡情，充满着浓浓的回忆。

汪老把吃食当作诗歌一样的存在：

映时春有雪花蛋，乃以蛋清，温猪油于小火上，不住搅拌，猪油与蛋清相入，油蛋相融，洁白有亮光。

汪老可以超凡看世间一切：

赏花赏到气息，氛围，情怀。隔江看花，隔窗听雨，隔着人世中一层一层占有的标签，轻启那古旧又明润的光。如同，浴一回月光，落两肩花瓣，踏一回轻雪，活着，走着，看着，欣喜着，却没有患得患失的心情。

汪老的洒脱在书里表达的淋漓尽致：

栀子花粗粗大大，又香得掸都掸不开，于是为文雅人不取，以为品格不高。栀子花说:"去你妈的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们他妈的管得着吗!"

汪老看本质老辣独到：

我们这个民族，长期以来，生于忧患，已经很“皮实”了，对于任何猝然而来的灾难，都用一种“儒道互补”的精神对待之。这种“儒道互补”的真髓，即“不在乎”。这种“不在乎”精神，是永远征不服的。

汪老对于现代家庭教育也有着不过时的看法：

我觉得一个现代化的，充满人情味的家庭，首先必须做到“没大没小”。父母叫人敬畏，儿女“笔管条直”最没有意思。儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应由他们自己来设计。一个想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父亲是愚蠢的，而且，可恶!另外作为一个父亲，应该尽量保持一点童心。

最让我动容的是汪老的那份情到深处：

世界先爱了我，我不能不爱它，只记花开不记人，你在花里，如花在风中。那一年，花开得不是最好，可是还好，我遇见你，那一年，花开得好极了，好像专是为了你，那一年，花开得很迟，还好，有你。

文字如此闲适，然而我们代入历史便可知，汪老一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、"文革"、改革开放等等。他将一切深埋内心，在文字中反而呈现一种平淡的美，一种细水悠悠的淡雅，一种岁月静好、闲适从容的人生态度。

细细品读完本书，我感到：人生如逆旅，我亦是行人。一定要在在生活细小枝末里，发现美，感受快乐，活在当下。不必为了看不到的未来而忧心忡忡，在四五月认真做事，到了七八月自然会有收获。

用汪老书中的话说，就是：

人不管走到哪一步，总得找点乐子，想一点办法，老是愁眉苦脸的，干嘛呢！

如果有一天，当你踏遍岁月千山万水，尝遍世情风霜百味，依旧可以回到最初的明朗、清白，则为真正的朴素、真正的清欢。”

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初读这本“食谱”，我就被汪老先生笔下的各路美食深深的感染，极强的画面感让我浮想联翩，以至于合上书竟对先前的“粗茶淡饭”开始嫌弃起来。可是这真的仅仅是一本“舌尖上的美食”吗？迟疑后，我再次捧起这本书，原来人间不但有味，还藏有一颗赤子之心。

高邮的咸鸭蛋、小西门马家牛肉馆、故乡的元宵……每每被点到名的特色美食，无不饱含着作者浓浓的思乡之情。一则《论语》一句情，一盏茶香一座城，无论是祖父对口中的“孟子反”还是家乡人的“喝早茶”，读起来都极具生活的香气，仿佛那家小院儿里有着魔力，让人流连忘返，放下书仍让人牵挂，那熟悉的味道，熟悉的身影，熟悉的城市和熟悉的小暖。

走遍万水千山，吃遍大江南北，汪先生把不变的真情留在了齿间，这份对美食的爱也是对生活的真，唯有一个爱生活的人，他的笔下才有那字字珠玑的美好，他的心中自有一种情趣，自有一颗豁达的心，让人每每品读，心中被温暖。

文中有这样一句话：总之，一个人的口味要宽一点，杂一点，“南甜北咸东辣西酸”，都去尝尝，对食物如此，对文化也应该应该这样。王先生的观点我非常认同，不论是咸菜文化还是宋朝人的吃喝，还有立春的吃萝卜习俗，都将文化和美食紧紧相连，唯有口味宽泛一点，我们才能从不同的食物比较中体会出各地饮食习惯的不同，性情习俗的不同，地域文化的不同。也就是南北文化无优劣，中西饮食文化也无优劣，其区别只不过是不同的环境条件下的生活方式或者饮食方式的不同罢了。

一本《人间有味》让我品到了文字背后的小暖，虽不能让汪先生那般尝遍东南西北，但也让我下决心用阅读充盈自己的味蕾，又是一年读书月，人间有味，香意浓浓，书有百味，其乐融融。“当你因为没有鞋穿而哭泣的时候，想想那些失去双脚的人”。我们都知道在这个宇宙当中运动是绝对的，而静止是相对的，同理，当我们静下心来仔细想想的时候会不会发现，幸运与不幸亦是如此呢？其实人人都有一些被别人羡慕的幸福，但不要虚构着别人的幸福，浪掷了自己手中握住的价值。正如于丹教授所说，如果想明白这一点，也许你的.日子也在被别人暗暗羡慕着。小时候总觉得自己拥有的太少，所以以此抱怨父母、抱怨家庭，而逐渐长大以后才发现，原来一直以来都真的只是自己想要的东西实在太多。

现在我时常觉得自己很幸运，在经历大大小小的坎坷以后，生活带给我的更多是成长与成熟，而不是伤害。“有很多人用了毕生的努力，默默完成了对别人的成全”。人生没有所谓的弯路，我们都是顺着每一步才抵达今天，所有的偶然与必然，只要你信任这些生命的成全与托付，总会对历史的轨迹和当下的容颜做出解释。站在现在，你会知道你的未来应该要成为什么人，你怎么才能不辜负曾经的成全与托付，你怎么才能在无常当中一步一步把恒常走得更好。人生就是一个循环，一个有幸福感、被成全的人，他会不断用善念去成全别人。善良与爱，才是人性中最蓬勃的种子，可以薪火相传。

在成长的路上，我们一直被父母成全；在求学的路上，我们一直被老师成全；在职场的路上，我们一直被领导成全……我们如今的被成全与托付，难道不是为了将来对别人的成全与托付么？

漫漫人生，有味清欢。一念既起，就拼尽心力在当下完成，那一刻当下，也就算是真正实在的拥有了。

汪曾祺先生，被称为“中国最后一位士大夫”。他的文笔质朴风趣，又带点缓慢，读他的书，总要在那么个惬意慵懒的午后，伴着弱弱的日光，啜饮一口春茶，闲适地任眼睛奔跑于书页中。

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汪老的文笔太暖了，读起来让人舒服。他写美食，写花草，写鸟兽，写习俗，一笔一笔描绘出平淡纯真的生活。汪曾祺的一生并非我们想象中的顺风顺水，而是充满了艰险坎坷。他曾被划为“右”派分子，贬配到农村劳动；他还受到“文革”的迫害，被关进“牛棚”。他受尽磨难与不公，却依然乐观旷达，热爱生活。

倘若单读汪先生的随笔，很难想象这是一个经历世事沧桑，受尽迫害挫折的人提笔写出的。汪先生文集的魅力，就在于看淡人生后透出的积极乐观，从容自然，令人心生敬佩。

汪先生知识渊博，在多个领域中都颇有成就。他爱美食，吃美食，做美食，写美食。他尝尽了所能尝试的特色美食，不管喜欢与否；还常为没机会尝更多而愤憾叹惜。“一个人的口味要宽一点，杂一点，“南甜北咸东辣西酸’，都去尝一尝。”汪老这样说。

初读这本书以为汪老先生只讲了各种菜品，慢慢发现是从菜品中品读道理，通过讲菜道出思乡之情，通过讲菜折射出汪老先生对生活的态度。本书后半部分还讲了几位人物，其中让我印象最深的是对他的父亲还有沈从文先生的描述，汪老先生的父亲精通书画和一些乐器等，会的东西涉及面很广，也有能很快学会喜欢的事物的技能，还有一颗能发现乐趣的童心。对沈从文先生的描写让我无比敬佩沈先生的精神，对文学的尊重，对后辈的爱护，一生所求从不在物质上，书中讲到沈先生再三夸奖汪老先生给他做的鱼和羊腿好吃的那一段让我觉得心酸，可以慷慨捐赠一万元钱，却在日常生活中舍不得吃一点肉，委屈自己也是奉献自己，在我看来沈先生也是一位很有生活乐趣的人，有很多感兴趣的事情去做，也做得极其认真。其实这两位是有相似之处的，都是对生活抱有很大热情，喜欢探求一些感兴趣却没涉足过的领域，永远抱着一颗学习的心态去对待生活，生活中的乐趣自然也就出现了。作者汪老先生也是一位很有趣的人，虽然现在有趣二字被用的太多而失去了原本的感觉，但是汪老先生才真的配得上这两个字，生活其实很有趣，只要你用心去观察。

生活固然是残酷的，但取决于你怎么看待，汪老没有怨天尤人，没有愤怒相向。在他面前，曾经的苦难不过是一些有趣的体验，他可以苦中作乐，画马玲薯，煲红磨菇，感受地地道道的生活气息，微笑看待不公的生活待遇。

汪老的从容乐观，离开书中密集的墨字，跳出来抚慰每一颗聒燥的心。合上书，封底有一行文字：活着多好啊，我写这些文章的目的也就是使人觉得：活着多好呀!

刚刚平静的心又渐复沸腾，感动中的释然，四散纷飞，温暖了在场的所有空气。(王慧)

读《人间烟火》有感

读《人间烟火》有感

无论是读书，还是观影，都是人生很私密的时刻。至少对我是如此。当我读一本好书的时候，我一定是在无人处，和书形成一对一的关系。当我观看一部期待已久的电影时，我也一定会找个绝对私人的空间和时间，完整无缺地享受这个过程，而且，一定要关门闭户，光线调暗，与电影形成单打独斗的关系。

如此这般，才算真正读过了，看过了，才觉得身心舒畅，解渴了，也过瘾了。偶有特殊情况，比如，听人朗诵一本书，和朋友们到电影院看一部电影，如果觉得此书好，此电影好，就一定会到无人处再读一遍，再看一遍。

但是，有意思的是，在我读过，看过之后，却一定会想要与人分享。可惜，身边却一定缺少那么一个能够在地理和心理上都契合的人与之酣畅淋漓地交流。这种令人遗憾之致，沮丧之致的窘迫，一直到认识了王樽，读到了他的电影笔记之后，才算得到有效的缓解。

有很长一段时间，王樽的系列电影笔记成为我的观影指南，类似一本本不可或缺的工具书。基本上是他的笔端谈到了哪一电影，我就在第一时间里去搜罗这部电影，然后，在第一时间里看完。一再如此，乐此不彼，尽享其中类似私家菜的诱人的色，香，味。

私底下，我把王樽尊为观影之道上的老大。在他的文字的引领之下，我有机会知道和欣赏到了很多好电影。并心生感激。觉得这位观影老大，不仅足够资深，还足够慷慨。试问，有多少人会把自己最私密的身体快感，最私密的读书和观影的心理上的共振，出卖给小伙伴的呢。

即使他有心出卖，又有多少人是具备了足够的耐力和才华，积数十年之功，把文字经营得如鲜果般活色生香，如美玉般玲珑剔透的呢？没有几个人能够做到。因为，他首先要在众人之先，以人生有限的时间和精力，去看了尽可能多的，近乎无限的，且每日每时都在扩张的，数量浩淼的电影。而且，他还要有过目不忘，起承转合，左右逢源的童子功。

他圈里的一位好朋友如此地看重和推崇他：王樽的温文尔雅和诗情才气远近闻名，无论是新朋还是老友，他任何时候都是谦和的，他是上一个时代遗留下来的读书人。如此诙谐生动的描述，不是混了十年二十年的狐朋狗友，是形容不出来的。当一个文人真心评说另一个文人是“一个读书人”的时候，我们可以看作是一个有高度和温度的赞美，是一个文人对另一个文人的人格，修为，以及品位的肯定。当然，也或多或少地心有戚戚的意思。

然而，王樽在一鼓作气出版了5本电影笔记之后，大概有8年的时候，不见他的新书。就在喜欢他，期待他的读者，不解其意，心生焦虑的时候，今年的春天，万物生长，繁花满枝时分，他的《人间烟火》也由三联书店出版了。

我在意乱情迷下打开了书的第一页，三天后，在气定神闲的状态里合上了《人间烟火》。几天后，我又把书前后左右地回味了一遍。这份从容和淡定，是他通过他的文字传递给我的。比较他之前的文字，他的文章已经修成了类似太极的功夫和底蕴，开合有序，内外双修，中正安舒，刚柔相济，行云流水，连绵不断。

在《天地何以不仁》里，王樽意在评论美国导演萨姆派金帕1971年的惊悚电影《稻草狗》，以及1999年澳大利亚和南非电影人根据南非作家库切的获诺贝尔文学大奖的小说改编的电影《耻》。他却笔锋犀利，荡起浩大的涟漪，拿老子的《道德经》来起势。他说，稻草狗的概念由来已久，老子在他的名作《道德经》里说，“天地不仁，以万物为刍狗”。刍就是草，刍狗就是草扎的狗，也就是稻草狗。我最初看到老子那段名言，首先的反应是忍俊不禁，将万物视为稻草狗，这是何等的大度何等的幽默，也只有万能的造物主才有如此恢弘的宇宙观。

这两部电影的主人公都是饱读诗书，却在现实生活里无能为力，自身不保的“丧家犬”，是一条“刍狗”。但王樽在评说中巧妙地转引了思想家萨义德的话说：知识分子需要流亡精神，只有这样才能质疑任何权威。电影《稻草狗》里的教授，面对无止境的暴虐，没有更多的选择，他的一再退让，懦弱，息事宁人的“仁”，带来的结果不是和平，而是更大的“不仁”。保卫自己和自己的房子，成为教授的最后的防线，也是使他变得刚强勇猛的原动力。在文章的最后，王樽这样来收尾：我们之所以最终成为“刍狗”，很大程度上不是因为“天地不仁”，而是我们自己的不仁，或者说是自己怂恿了他人的不仁。

生活中的王樽也是一条“刍狗”吗？好像是的。他自己在不同的场合，不同的文章里也都谈到过一些，说自己的不合时宜，和“笨拙”。似乎他的经历颇为曲折，也相当地复杂，高高低低，起起落落地。是大时代的云朵下，加之个人性格的推波助澜，形成了所谓命运的东西吗？不得而知。

但是，读他的文章，不知道为什么，我总觉得最适合他的，应该是行吟诗人的身份。这或许也是他自己心许的职业。有一点自由，也有一点理想的浪漫色彩，又足与现实繁复的生活保持一定的审美的距离。而“行吟诗人”其实只是一种美誉，往深了说，往浅了说，不也就是老子所言的一条“刍狗”，不也就是孔子自诩的一条“丧家犬”吗。

在王樽新书《人间烟火》里，压轴的一篇文章，是《当我们谈论电影时，我们谈些什么》。他如是说：当我们谈论电影时，就是谈论生活的经验。电影本身就是生活，观众从银幕上所观看和体味到的即是生活的镜像。如果电影不是生活，那么生活是什么呢？

有意思的是，我读王樽的文字，也经常地发生一种错觉。就是每当王樽把房间里的灯光调暗，窗帘关上，全神贯注点开遥控器的刹那，他的身份瞬间出现了逆转，他坐到了显示器的里面，恍若走进了一面镜子里，反过来窥探自己和他人的人生。

其实，此岸和彼岸，很多时候，只是一个转身而已，谁能说得清，分得清，又有什么必要去分清呢？观影之道上的老大王樽，他是一只能够凭借自己的文字，自由出入多纬度的蝴蝶，一会儿在电影的梦境里，一会儿又坐到了朋友的书房里。每当他和你面对面喝茶聊天，眼神迷离的时候，他的魂魄或许已经飞到九天云外了。假如谁想亲近他，就只有读他的书，和他一起上上下下，里里外外地求索。电影是迷人的，生活也是迷人的。但愿认真生活的人们啊，你们什么都不要错过。

读《在人间》有感1000字

人参、貂皮、鹿茸，我们都知道是东北三宝，那你们知道什么是人间三宝吗？这两周我和熊熊选定的亲子阅读书目是《在人间》，《在人间》是苏联作家高尔基自传体三部曲中的第二部。按熊熊的说法是，这是一部烧脑之作。经历了两周烧脑，我在这本书中找到了至真的人间三宝，那就是读书、音乐和良师益友。这三宝不仅改变了阿廖沙的人间生活，也会是我和熊熊新时代人间生活不可或缺的元素。

读书——

阿廖沙生活困苦，无父无母，被外公早早驱逐离开了家，小小年纪为生活奔波。他的人间生活弥漫了一层乌云，他就像一棵杂草在风雨中飘摇。直到他开始接触书，开始养成读书的习惯，生活开始变得不一样了。书让他心情愉快，让他可以忍受越发不堪的生活。没有钱，还有人在阻扰他看书，但是他依然千方百计，变着法儿看书。因为读书让他觉得，生活原来也可以是这么妙趣横生，豁然开朗！

现在的我们，学校，家中，图书馆，无处不是书，书好像成了唾手可及的物品。但是我们有读书的习惯吗，有渴望读书的心吗，有满腔的读书热情吗？我们生活无忧，物质丰富，但我们对读书的意义却迷茫了，读书的乐趣在哪里呢？这个答案其实需要我们自己去探索，就从静心看第一本书开始吧！逐字逐句的把它看完，然后和身边的朋友，爸爸妈妈讨论这本书，那样渐渐的你会找到读书的乐趣，找到读书的意义。不信，我们就一起试试看吧！

音乐——

不仅仅是读书，音乐将阿廖沙带入了另一个世界。乡村歌手哀婉的唱词、劲头十足的歌声，让阿廖沙肝肠寸断，心中充满了震撼！歌曲和他产生了强烈的共鸣，让他情绪有了另外一个排解的方式。在那个痛苦的人间，人们通过音乐去控诉遭受的苦难，去纾解遭受的不幸，也寄寓了对未来光明的期盼：“哎呦，我要朝哪里走，才是我的康庄大道？”

现在小朋友都会学乐器或者唱歌，但是这些音乐学习打开了你们另外一个世界吗？你们在音乐的海洋中是否自由自在地游泳？熊熊平常也在学习钢琴，她喜欢学但不喜欢练习，在这种矛盾和纠结中持续学习着……也跟她讨论过学习钢琴的意义，希望音乐可以伴随她的一生，在她面对生活的麻烦，压力时，可以弹唱一首自己最喜欢的歌曲，那不是很棒的事吗？但是她始终一知半解，直到有一天她和小伙伴们根据那么一段小乐谱就弹唱出《巴学园校歌》时，我觉得她找到了音乐的意义！听着他们稚嫩的歌声和纯净的琴声时，所有人热泪盈眶。

良师益友——

是谁引领阿廖沙进入了读书和音乐的世界?他的外婆，厨师、裁缝老婆、药剂师、小饭馆老板……正是这些人，鼓励阿廖沙读书；在阿廖沙面对困惑时，答疑解惑；面对生活的苦难时，鼓励他陪伴他；引领着他在残酷的人间中没有迷失了自己。熊熊由此感叹“读书使人智慧，但友谊不可或缺！”

熊熊很幸运，学校里有懂生活、懂读书的好老师；班上有一群爱读书的同学；家里有支持她，和她共同学习的熊爸爸和熊妈妈；生活中有一群志同道合的朋友，看同一本书，分享同一本书。在她前行的道路上，她有一群伙伴陪伴，让她的人生旅程不再孤单，力量满满。

人间三宝，让我们把它当成传家宝一样，代代相传，且行且珍惜吧！

读《在人间》有感范文300字 -

最近，我读了一本书名字叫《在人间》。真本书是著名的作家高尔基写的一本自传体说，这本小说记述了高尔基在人间时的悲惨经历。

这本书主要讲了：在高尔基11岁时，母亲不幸病故，随后，外祖父也破产了，高尔基无法再过寄人篱下的生活，被迫走向社会，独立谋生。在这期间，高尔基曾经在鞋店里当过伙计，在轮船上当过洗碗工人，还在别人家里当过小佣人在人间的时候，高尔基受尽屈辱、饱尝辛酸。但未经风雨，怎见彩虹！高尔基最终成为了著名的作家！

幼年丧父，11岁丧母。这对于我们来说，将会留下巨大的心灵创伤，但是高尔基却用他那刚强的精神征服了悲惨的命运！11岁，这个年龄对于我们来说，还是个美好的年龄，但是，高尔基却已经开始自食其力，所以，我们要懂得珍惜现在幸福、美好、快乐的生活。

2025读《人间词话》有感

《人间词话》是王国维的一本著作，词句优美，且极具特色。《人间词话》中的三重境界，与我们的人生密切相关。那么，你读完《人间词话》后，感悟到了什么人生真谛吗？以下是读后感大全小编为大家收集的“2025读《人间词话》有感”希望对您的工作和生活有所帮助。

2025读《人间词话》有感【篇一】

“境界”一词，是指事物所达到的程度或呈现出的情况。《人间词话》中说到，“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”可见，“境界”在评定艺术作品好坏中发挥的重要作用。

王国维存在于中国最为黑暗动乱的时代。列强入侵，清政府的统治地位岌岌可危，人们的思想观念经历着剧烈动荡，承受着肉体和精神上的苦痛。1902年，王国维因病回国，他说，＂人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究＂。但在哲学上出现的矛盾令他的学术注意力转移到文学上来，于是《人间词话》由此诞生。

在《人间词话》中，王国维把境界的产生分为”造境“和”写境“。这二者的本质区别即是”理想“和”现实“的区别，但却很难分辨：写实家营造出来的环境中总会不可避免地注入自己的感情色彩，因而造出的境和理想中的境颇有相似之处，理想在现实中隐现；而理想家所虚构出的意境也并不是超脱自然法则的，境界中所存在的事物一定取材于自然，体现着万物更迭的规律和日月光年的变换。文艺高超的作家善于运用精炼的汉字创造出作品的境界。王国维认为，“红杏枝头春意闹”中的“闹”一字，“云破月来花弄影”中的“弄”一字都使得的极其巧妙。二字一用，境界就出来了。我们在创作时，也应该努力做到“字字珠玑”，讲求用精简准确的字句营造氛围。

只是造出境界还不够，还要造出高格的境界。书中说到，“境界不以大小分优劣”。＂细雨鱼儿出，微风燕子斜＂境界虽小，却柔和惬意，丝毫不输＂落日照大旗，马鸣风萧萧＂的广袤；＂宝帘闲挂小银钩＂的清新脱俗同样不亚于＂雾失楼台，月迷津渡＂的宏大。关键是要看营造出的境界给人带来的感受。好的境界使读者身临其境，将作者的感情准确地传达给读者，使读者感同身受，引起共鸣。当我们在营造意境时，应当思考自己的描写会给读者带来怎样的感受，想方设法地让读者体会到“身在其中”。

那么，该如何写出高格的境界呢？王国维在书中提到，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”意思是说，境界中不应该只有景物，还应该折射内心，想要有境界，须得融情于景。写春风的轻柔微和，蜻蜓的轻盈剔透，草木的萋萋，冬雪的零落，还要加上自己的喜怒哀乐，这样的意境才不显得空洞，有了人气。《人间词话》中又把境界分为两种，“有我”和“无我”：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。要写出细致优美的境界，应当“于静中得”。内心宁静下来，看到的世界便会不一样，写出的文字便会洋溢着清新淡雅的味道。要写出宏伟壮大的境界，应当“于由动之静时得之”。周遭喧闹而独善其身，于烟火尘埃中觅得一隅清净之地，此时的心境当然更加气势恢弘。由此可知，我们要写出高格的境界，应当注意借景抒情，通过景物描写反映心理；营造意境时多角度来写，根据需要选择“有我”或“无我”的境界，抓住关键展现景物和内心的关联。

境界成就高格。境界的养成不是一朝一夕，而是朝朝夕夕的坚持。王国维说读书三境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。推而广之，其实无论是学习还是生活，也不过这三重境界。

读《人间词话》所收获的，不仅是创作的技艺，还有人生的哲理。纸上的境界成就的是作品的高格，而人生的境界成就的是我们的高格。

2025读《人间词话》有感【篇二】

王国维的《人间词话》虽然以传统的词话为形式，但结构上有着严密的逻辑体系，思想上引入西方哲学及美学中诸如主体与客体，真实与虚构，理想与写实，优美与壮美的概念，内容上则不限于以词之一体为对象，其核心概念为“境界”，而“境界”的核心是“真”。

《人间词话》全书共有64则，均围绕“境界”来阐释的。第一则总领全书的主题，提出“词以境界为最上。有境界，则自成高歌，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”这一句话点明了三个相互支持的因素：一，词以有境界为其美的追求；因此，用评论词作的形式来讨论审美鉴赏判断问题的外在形式。二，有无境界，这是衡量诗词作品是否美的前提。三，词史上最美的作品集中于五代、北宋时。第二到第九则是对“境界”加以分述，从七个层次来分析境界的种类、出处等。第十到六十四则就以“境界说”为核心，以时间为序，从七个方面，分别评述历代词家，补述、深化、完善以“真景物”、“真情感”为核心的境界论。

在第一则的总领下，王国维在接下来八则就具体讲述了“境界”形成及分类。第二则讲述作品的境界可以分为创造的境界和写实的境界，而这两种境界是出于人们对文学艺术本质认识的区别的。一种认为，文学艺术处理的是虚构、想象的世界，而另一种认为，文学艺术描写的是真实、存在的世界。

王国维也指出，这两者是很难区分的。因为伟大的诗人所创造的世界，也必然合乎自然的真实，而他所描写的境界也是充满理想的。第三则王国维将境界分为“有我之境”和“无我之境”两类。

“有我之境”是用自己的感官来看世上的物，所以描绘的景物都染上了自我的感情色泽。“无我之境”中，自我的感官情绪消失，纯粹的欣赏外界景物的美感，将自己和景物融为一体，分不清实物还是我。

王国维用欧阳修的《蝶恋花·庭院深深》和秦观的《踏莎行·雾失楼台》来阐释“有我之境”。“问”、“乱红”、“春寒”、“杜鹃声”等我们都可以看到作者的影子，因为这些是通过作者所见所闻所赶来描写的。“无我之境”使用陶渊明的《饮酒·结庐在人境》和元好问的《颖亭留别》来举例说明的。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，我们所能感受到得出了宁静还是宁静了，已经完全看不到作者的身影了，作者也已完全沉浸于这宁静的风景中了。

基于第三则中提出的两种境界，在第四则，他又从审美角度来分析这两种境界。王国维认为，无我之境是作者在宁静中得到的感觉。而有我之境是从动中取静时得到的。所以无我之境是一种优美，有我之境是一种宏壮的美。第五则则与第二则相呼应，解释境界无法界定写实与理想的原因。因为，自然界中事物相互联系和限制的境况不可能完全的被写入文学艺术作品中的。

通过这一原因进一步指出艺术境界的写实与理想是相对而言的。在第六则中，王国维从景物的境界的角度提高到人的心灵境界的角度。王国维认为人的情绪也是境界的要素。只有真实地描绘自然景物，抒发自己真实的情感，才能称作是有境界的。第七则是说明如何在真情真景（第六则）的基础上，创造境界。

就是在创作过程中注意字词的斟酌。王国位举“红杏枝头春意闹”中的“闹”字和“云破月来花弄影”中的“弄”字来体现注重字词的运用而体现出来的境界。第八则中，王国维开篇就提出境界有大小之分，但不能由境界的大小而判定境界的好坏。在这一则，王国维用杜甫的两首诗和秦观的两首词作比较。“细雨”、“微风”、“燕子”哪里比得上“落日”、“风萧萧”、“马”体积大，同样闺阁怎能与渡口相比，但是我们都不能就此判定“细雨”、“微风”、“闺阁”所创造的境界不如“落日”、大风、“渡口”所创造的境界。

第九则是对前面七则地总结，王国维认为自己提出的“境界”标出了唐诗宋词之所以好的本质。通过王国维这八则的叙述，我们可以看出“境界”是一个可以被感觉、被认识、被分析的存在形式——“对象的形式”——我们可以视这个形势是美的载体，令人情感愉快、悲哀的，令人精神升华、变化的美的诸种因素可以被“安置”在里面。

2025读《人间词话》有感【篇三】

《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。

《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。

2025读《人间词话》有感【篇四】

人间词话

拙以为此书一些观点过于偏激，但其也有许多可取之处，正所谓取之精华去其糟粕，今特将我认为好的部分摘录这里，并分成两大部分进行编排。

词的鉴赏： 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者偏难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。

无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静之时得之。故一优美，一宏壮也。

能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。

问“隔”与“不隔”之别，曰:陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游》咏春草上半阙云:“阑干十二独凭春，晴碧远连云，二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云“谢家池上，江淹浦上”，则隔矣。白石《翠楼吟》:“此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英气”，则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。

大师者何为：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。 昨夜西风凋碧树.独上高楼，望尽天涯路’.此第一境也. ‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴.’此第二境也.‘ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’.此第三境也.

人能于诗词中不为美刺投赠之篇， 不使隶事之句，不用粉饰之字， 则于此道已过半矣。

诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。美成能入而不能出。 写在最后：宋人不知诗而强作诗，故终宋之世无诗。每个时代都有某个时代的文学，不可随意厚古薄今。

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