《当我谈跑步时，我谈些什么》读后感(精选范文)。
常言道：“读书能养气，乃为善读书。”从小到大，我们看过很多书，大多数时候老师会在要求学生读完一本书后写一篇作文，我们可以通过读书笔记来记录自己的感悟，那么我们该怎么写好一份读后感呢？以下是小编收集整理的“《当我谈跑步时，我谈些什么》读后感(精选范文)”，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
虽然阅读村上的书不多，但不妨碍我认为这是一本村上春树最被广泛阅读的散文。了解村上的现实生活，这一本书足矣。正如村上谈及这本书的内容：“诚实地书写跑步，某种程度上就是诚实地书写我这个人。”他也呼吁大家将这本书当作以跑步为“基轴”的一种“回忆录”来阅读。
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阅读完这本书，立马被村上的魅力折服，首先是他的心态和性格，其次是他对于跑步和马拉松的思考。两者在书里的体现是相辅相成的，虽然笔墨都在跑步上面，但无处不融入村上自己的性格。对于这两点，我回顾自己的跑步生涯，更具体点是运动员生涯。从初一被老师选为参加县运动会的选手以来，我的运动员生涯就开始了。五十米、一百米、四百米、八百米、一千五百米、接力，只要是跑步项目，我轮换着参加，到现在不曾中断。但我最喜欢和擅长的还是中长跑项目，这使得我在很多方面都与村上的思想产生了共鸣。
村上自称自己是不太以独处为苦的性情，比起同什么人做什么事，更喜欢一个人默不作声地读书，或是全神贯注地听音乐。尤其是“只需一个人做的事情，我可以想出许多许多来。”，这句话简直是我的本命话。中学时期周遭环境发生巨大的变化也使得我的性情逐渐趋向一个人的状态，一直到上大学才渐渐向社会性转变。但人的本性不会极端地发生变化，跑步是一种非常重要的独处方式。至少在跑步时不需要和任何人交谈，不必听任何人说话，只要眺望周围的风光、凝视自己就行。每天都坚持跑步，对村上来说“这是任何人都无法代替的宝贵时刻。”
作为一名“跑步小说家”，（虽然村上后来也曾把心思由马拉松移向铁人三项比赛，但比起自行车和游泳，跑步才是与他的心态完全吻合的体育运动。）跑步如同一日三餐、睡眠、家务和工作一样，被组编进了生活循环。村上的生活节奏我相当认可：每周跑六天，每天跑十公里；清晨五点起床，晚上十点之前就寝。当然和跑步一样，这样的节奏村上从不鼓励大家一起执行。但村上认为，人生中总有一个先后顺序，也就是如何依序安排时间和能量。到一定年龄之前，如果不在心中制定好这样的规划，人生就会失去焦点，变得张弛失当。
回到跑步这个话题，村上在书中摘录了自己人生第一个四十二公里的心路历程，对于长跑者来说，这几乎是通用的感受。每一次坚持跑完全程，都是这个心情的重复。前面说到我也参加过许多跑步比赛，虽然与村上不同的是我对于比赛结果非常在意，（这自然是因为我跑的不是全马）但相同的是更关心能否达到为自己设定的标准。即使未实现某项目标，只要有了也已尽力的满足感，或是为下次比赛奠定了基础，也算大功告成了。对于不苛求自己，我在村上这本书里也吸收了不少能量。
写到最后，我认为有必要对“当我谈跑步时，我在谈什么”做一个解答。换言之，跑步时，你思考什么？村上在回答这个问题的时候也陷入深深的思考，最后得出一个结论，“我跑步，只是跑着。”他说，“我几乎从不曾思考正儿八经的事情。”
由于这几天处于养伤状态，所以我没有跑步。其实都是轻微伤病，我也没去医院看，只是自己买了云南白药的膏药贴上了，不过值得庆幸的是我的脚伤和膝盖伤都在逐渐好转。虽然跑不了，但是我也不能离开跑步一天，我再一次看了村上春树的《当我跑步时我谈些什么》。这是我买的关于跑步的第一本书。书里面介绍了他跑马拉松的一些经历和体会，更吸引我的是他写的一些他如何成为一名职业小说家的，还有成为一名出色的小说家要具备的条件。
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他33岁的时候，决定成为一名职业小说家。在他成为小说家之前，他经营着一家小店，白天是餐馆，晚上是酒吧。生意还不错。他觉得一边开店，一边写小说，写不出什么大作来。所以他毅然决然地选择关闭小店，专心写小说。他是这么想，既然决定写就要全力以赴写一次，花个2-3年的时间，如果不行，再回来开小店也不迟，反正他也还年轻，不差这两三年时间。就算真的不行，他也不会后悔了。而且当他决定全职写小说时，有很多外债，这是需要很大的勇气的。他的第一个作品《且听风吟》，写了200多篇，每篇400字，总共8万多字就完成了。他的处女作被拿去评一个日本群像新人奖，他当时没报任何希望，可是出乎意料地入围到了最后的评选，并且获得了这个新人奖。这对于他的鼓励是巨大的。
他认为，成为一名出色的小说家具备的第一个条件就是集中注意力。一定能集中注意力的思考，去写作。创造的灵感才会源源不断的迸发出来。第二个条件是持久力。如果一个人只能坚持一个月，半年，他不可能写出优秀的作品。一定要日复一日的写。写作不只是脑力劳动，也是体力劳动。而且保持合适的写作节奏也很重要。他是每天晚上10点睡觉，第二天早上5点起床，起来后他喝杯咖啡就开始写，每天写4000字。状态好时，不多写；状态不好时，也不少写。写完之后，他会每天跑步一小时，而这一跑就坚持了30多年。
这本书对于我的影响是深远的。跑步和写作真是一对完美的搭配，村上春树把这两件事坚持到了极致。在相同的年纪，我也开始写文章，我也开始坚持跑步。我试着每天早上6点起床，喝点水，然后就开始写，每天写1000字。当我真的去做做这两件事时才知道村上春树有多么厉害，偶尔这样我可以做到，但是每天都雷打不动的这么坚持对我来说还是一个巨大的挑战。这样断断续续的，我已经写了半年了，总共写了有15万字，只不过我写的就是日记，谈不上什么作品。我相信只要一直坚持写下去，我终将会写出属于自己的作品。跑步也成为了我的一个习惯，我已经坚持140多天跑步，跑了1600多公里，中间由于各种原因我也停跑过，不过我一直没有产生厌跑的情绪。这两个事情是我2024年最大的收获。在以后的时间里，我要努力去坚持这两个事情，虽然过程会很艰难，但随着时间的加持，我相信自己一定可以遇到一个更好的自己！（刘秀峰）
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胡适谈读书读后感(优秀范文)
在我的记忆中，一直对胡适先生没有什么好印象。因为从我听到这个名字开始，无论是历史课本，还是语文课本，他就一直作为一个典型的反派人物备受批评。
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历史的偏见总会得到纠正，暂时的前嫌总能最后冰释。而从读到由中国华侨出版社出版的《进一寸有一寸的欢喜：胡适谈读书》后，一股崇敬之情油然而生：原来这才是胡适，真实的胡适--20世纪新文化运动的风云人物，开启中国社会文艺复兴的重要人物，一位大学者，一位地地道道的读书人。
《进一寸有一寸的欢喜：胡适谈读书》从胡适的文章和演讲中，撷取出二十几篇具有代表性的谈读书治学与立志做人的文章。全书分四卷。这些文章，全部取材于已经公开出版的胡适著作，原汁原味，实事求是地反映出胡适在读书做学问上的习惯、理念和方法，帮助人从各个侧面了解胡适其人及其思想学术。
谈到读书，胡适先生直言不讳，道出了他的真知灼见：“怕什么真理无穷，进一寸有一寸的欢喜。”他谆谆教诲我们：“无目的读书是散步而不是学习。”为什么要读书？胡适先生高声说道：“为要读书而读书，读了书便可以多读书”。“因为书是过去已经知道的知识和经验的一种记录，我们读书便是要接受这人类的遗产；读书可以帮助我们解决困难，应付环境，并可获得思想材料的来源。”孔子在《礼记•学记》中曰：“学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。”正所谓不登高山，不知天之高；不临深渊，不知地之厚。读书学习亦然，越读越感到自己知识的不足，越学越感到本领的缺少。只有读了书，你才会明白知识的力量，知识的奥妙，才会切身体会到自身的不足。
只不过孔夫子贵为人师，多多少少带有说教的滋味。胡适先生却把自己当做你的一位朋友。因此，他没有高高在上、严肃拗口、艰涩枯燥地说教，而只有温和浅白、平易简单的叙述，就如拉家常。他说：“我认为最值得与年轻人谈的便是知识的快乐。一个人怎样能使生活快乐？人生的快乐，就是知识的快乐，做研究的快乐，找真理的快乐，求证据的快乐。”四个“快乐”，既是人生的快乐，更是书香社会、“悦”读社会的快乐。
为了让我们读书，为了让我们会读书，为了让我们懂得读书为了什么，胡适先生以朋友的身份向我们分享了他的求学诀窍，他说：“多读书才能会读书。”一、既要读书致知，又要躬身实践；二、不迷信权威才能求得真理，多动脑子才会有思想；三、多收集材料，要探求学问，更要求证学问；四、要勤于培养自我检讨的好习惯。胡适先生更注重读书与做人。在他看来，心之所向，身之所在，学问是最好的“鋳器”工具，培养个人的知识与能力才是真爱国，要用知识武装自己，以便有责任地思考，做个不受人惑的人。
胡适先生娓娓道来，循循善诱，使人依稀再见那个提倡写白话文的胡适，那个始终微笑、温文尔雅的胡适，那个当时、现在、将来都令人津津乐道的“我的朋友胡适”。
了解胡适的读书方法，你就会更好地读书；了解胡适的治学方法，也许明天你就是另一个文豪。《进一寸有一寸的欢喜：胡适谈读书》还原了一个真实的大学者，浓缩了这位真实大学者70载的思想精华，使人恍然大悟：原来，读书和做学问，是可以如此简单。
读书吧！让书和胡适，都成为我们的朋友！
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冰心谈生命读后感范文1000字
书籍是我们人生的一盏明灯。读完作者的作品，部分情景一直在我脑海中挥之不去。读后感可以帮我们巩固这些知识。你想不想搜寻一些优秀的作品读后感呢？或许你需要"冰心谈生命读后感范文"这样的内容,欢迎分享给你的朋友！
冰心谈生命读后感范文【篇1】
我们存在于天地之间，都是大自然的生命，可我们有没有想过生命是什么呢？
前两天，我拜读了作家冰心的《谈生命》。作者形象地将生命比作一江春水，一棵小树，阐述了生命诞生于自然，又回归自然，是战胜困难、享受快乐、不断前进、去争取成功的过程。
生命是什么？不同的人有不同的理解。生命于文天祥是人生自古谁无死，留取丹心照汗青，于岳飞是待从头、收拾旧山河，朝天阙，而于秦桧是只顾自己握重权，哪管半壁江山陷。
记得有一个故事。一个部落的老酋长知道自己将不久于人世，就将本部落的三个最优秀的男青年叫来，让他们去攀登那座向来被视作神山的山峰，并要求他们回来后告诉老酋长他们在山峰上看到了什么。三位青年出发了。几天后，一个青年回来了，他告诉老酋长说山峰上鸟语花香，景色优美。老酋长说：孩子，你说的那个地方不是山峰，是山脚。你回去吧。又过了几天，另一个青年回来，告诉老酋长山峰上树林茂密，一片葱翠。老酋长说：孩子，你说的那个地方不是山峰，是山腰。你回去吧。过了几个月，另一个青年还没有回来，大家都开始为他担心。终于有一天，他拖着疲惫的身躯回来了。老酋长问他：孩子，你看到了什么？青年说：对不起，我什么也没看到。老酋长很纳闷。青年说：山峰上什么也没有，只有宽阔的天地。我站在上面，只感到自己是多么地渺小。天地之宽广，让我感到，人是渺小的、鄙陋的，只有不断完善自己，拒绝诱惑，勇敢前进，才能成为真正的人。老酋长感慨道：孩子，你到的那个地方是真正的山峰。按照部落的惯例，你将被选定为部落的新酋长。
在登山的过程中，会有鸟语花香、青松挺立，也会有荆棘遍野、山路崎岖。这就好比人生中的诱惑与困难，它们阻碍你前进。只有拒绝它们、战胜它们，才能够爬上人生的顶峰，实现自己的人生价值。
生命是什么？生命就是一个不断完善自己、拒绝诱惑、勇敢前进、实现人生价值的过程。
冰心谈生命读后感范文【篇2】
在这篇文章中，作者用一江春水东流入海，一棵小树长大落叶归根来比喻一个人生命的全过程，并对人生的每一个阶段进行了形象的解说。作者说：在宇宙的大生命中，我们是多么卑微，多么渺小，而一滴一叶的活动生长合成了整个宇宙的进化运行。要记住：不是每一粒种子都能成树，不生长的便成了空客！生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，快乐和痛苦是相生相成的。好比水道要经过不同的两岸，树木要经过不同的四时。在快乐中我们要感谢生命。快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？我曾读到一个警句是愿你生命中有更多的云翳、来造成一个美丽的黄昏。世界、国家和个人的生命中的云翳没有比今天再多的了。是啊！生命中不是只有快乐，也不是只有痛苦，快乐和痛苦是相生相成的，互相衬托的。快乐是一抹微云，痛苦是压城的乌云，这不同的云彩，在你生命的天边重叠着，在夕阳无限好的时候，就给你造成一个美丽的黄昏。
一个生命会到了只是近黄昏的时节，落霞也许会使人留恋、惆怅。但人类的生命是永不止息的。他就像向东流的一江春水，聚集起许多细流，合成一股有力的洪涛，向下奔注。他快乐而又羞怯，静静的流着，低低的吟唱着。终于有一天，他远远地望见了大海，啊！他已到了行程的终结，大海庄严地伸出臂儿来接引他，他一声不响地流入他的怀里。他又像一棵小树从地底集聚起生力，在早春湿润的泥土中，勇敢快乐的破壳出来。在经历春至秋，浓绿到绯红是过程后。终于有一天，东风袭来，把他的黄页干枝，卷落吹抖，他无力的在空中旋舞，在跟下呻吟，大地庄严的伸出臂儿来接住它，他一声不响地落在他的怀里。是啊！宇宙是一个大生命，我们是宇宙大气中之一息。江流入海，叶落归根，我们是大生命中之一滴，大生命中之一叶。我们都知道一个人的生命只有一次，并且生命是短暂的。我们只能像江流，树叶慢慢经历了世上的一切。等待这生命的终结。
读完这篇文章后，我颇受启迪。像那苦苦的蒲公英，他们的茎叶里涌动着苦味的乳白色的浆汁，他们的根须在春天被人们挖去做野菜。而石缝中的蒲公英，却远不似田野上的同宗生长得那样茁壮，它们的茎显得坚韧而苍老，它们的叶因枯萎而失去光泽，它们的根深埋在石缝狭隘的间隙里。它们默默得为攀登的人准备了一个可靠的抓手。生命就是这样地被环境规定者。适者生存的规律尽管无情，但一切的适者都是战胜环境的强者，生命现象告诉你：生命就是拼搏。
愿一切生命不致因飘落在石缝间而凄凄艾艾。愿一切生命都敢于去寻找最艰苦的环境。生命正是要在最困厄的境遇中发现自己，从而锤炼自己，使自己的精神境界得到升华。
冰心谈生命读后感范文【篇3】
或许我还不能长篇大论生命如何美丽，怎么美丽，但是当我看见这一句话后，我却觉得莫名的温暖每个人都是某人一生中的最爱。
生命总是美丽的，感谢生命给我所有的感觉，让我看见一粒种子破土而出，伸出两瓣柔嫩的绿叶；让我看见一朵鲜花沐浴着阳光雨露，逐渐绽放；让我看见一只小鸟啄破蛋壳，挣扎着站了起来；让我看见一条小海龟从沙堆中，在大海浪涛的召唤下迅速爬向大海；让我看见一个婴儿哇哇坠地，向人们展示世间最美妙的乐曲
很害怕那种轻言生命的人，把自己的生命完完全全当作是自己的事，完全把生命看做游戏，真可笑，生命是自己的，如果一个人连自己也不能好好爱护，那他还可以爱谁，那又有谁去爱他呢？
生命对每个人都只有一次，珍爱生命是人的天职。大科学家霍金在身患重疾，不能说话，全身只剩下两个手指头会动的情况下，依靠安装在轮椅上的一个小对话机和语言合成器与人进行交谈；看书必须依赖一种翻书页的机器，读文献时需要请人将每一页都摊在大桌子上，然后他驱动轮椅如蚕吃桑叶般地逐页阅读霍金正是在这种一般人难以置信的艰难中，成为世界公认的引力物理科学巨人。医生曾诊断身患绝症的霍金只能活两年，他之所以能支持到今天并取得卓越成就，最主要的是他具有强烈的使命感和极其坚强的意志。霍金的一生，是人类意志力的记录，是科学精神创造的奇迹。
可能，我们都不能成为什么伟人，不能成就什么辉煌鼎立的工业，更不用言喻那些妇孺皆知的大事，可是我们每个人都是唯一，都是这世上不能再找到的另外一个。每个人的诞生可能走上的路不同，生活的外界条件都不同，但都是出自于爱，在于去发现、体验和创造爱，我们不能白白来到这世上，再白白吮吸着天赋的爱，更不能忽视和糟蹋它们，连爱你的人你都不爱，那你来了这世上还不如不来。
有了生命，生活中的每一件事才有可能发生，生活中的每一个人才有可能相遇。就是这些平凡的小点、小音符，才谱写了生命这首永恒的乐章！
早晨醒来，天色朦胧，眼前弥漫着温馨和温暖的气息，从床上趴下，疏松贪婪的小腿还未站稳，轻轻拨看窗帘，窗外是花朵绽放，小鸟鸣叫的美好，还有忽隐忽现的白云，若近若远的郁山，和尚未起床的太阳。如果你没有感觉，如果你没有爱。如果你不觉得生命如此美丽，那在你眼中的只是一张述说着懒惰和无趣的黑白写照，你又要如何去体验生命的美好？
你就如一个个音符，人生就如五线谱的痕迹，穿过它，生命就谱写了一首完整的乐章。有你生命的存在，有你生命的过程，有你生命的平凡，有你生命的意义。就是生命，演奏成了一首美丽的歌。
余映潮谈阅读教学设计读后感(精选范文)
这本书，自己仔仔细细的读，认认真真的批注思索，收货颇多。让我感受最深的就是余老师主张用课本教授知识、用文段训练思维、在课堂提升能力。也就是说，学生需要在语文学科学到的“十八般武艺”我们要在课堂上用课文资源交给学生。
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语文的教学任务就是要积累知识、训练能力、会用知识。那么，最朴实的语文教学任务依然落脚在听、说、读、写的能力和训练上。在余老师的这本书中，质朴的强调了语文课堂教学的目标和任务，启发性很高，指导性很强，很实用，很接地气。
简单分享感触最深的几方面：
一、语文课中教会学生积累知识
知识，各种各样，一辈子会接触到丰富的知识，但是我们会遗忘，那么对于重要的知识，我们不能遗忘的知识，就要学会积累。
积累，是一种能力。语文课堂上可以进行。
余老师在字里行间强调了积累的重要性和积累的类别。印象最深的就是故事文言文方面的知识积累。用“知识卡片”的形式，随着课堂教学进程顺势积累，让学生积累更多的知识。比如在教学《陋室铭》的时候，我们可以这样积累。
1.积累文中的常用词语：“鸿儒”“素琴”……
2.积累文中的典故：南阳诸葛庐，西蜀子云亭……
3.积累文中写法：托物言志、比兴、动静结合、虚实结合、引用……
……
二、语文课上提高学生的赏析能力
一篇文章中有无数的赏析点，从一个字一个词，到一句话一段话；从词语的含义到写作手法，从人物形象到文章主旨；在语文阅读教学中，我们要利用教材对学生的各种能力进行培养。
1.字词含义赏析：放在语境当中；
2.在精读中进行各种训练：文意把握、思路分析、层次划分、要点概括、词句品味、手法理解、表达艺术赏析、思想情感体味等内容的品读。
三、语文课上训练学生的写作能力
在语文教学中，很多教师怕“教写作”，很多学生怕“写作”，那么针对这种现状，“写”就成了一重很有力量的训练活动。余老师强调，读写结合，在课文阅读教学中是天然合理的。
余老师还说，阅读教学中的“写作”，要有趣、有用、有效，既要有利于语言学习，又要有利于能力训练。
例如利用科文《土地的誓言》，引导学生编写“朗诵稿”。（示例略）
四、语文课上训练学生的朗读能力
“读”的能力一定是语文课堂上必须提升的能力。
余老师在书中很多地方有相关的阐述，比如：利用“段”进行“读”的训练。我们可以对学生进行朗读能力的训练，有时候段的朗读比篇的朗读有更好的角度与方法；进行概括能力的训练，这种训练可以做的比较雅致，如“给画面命名”；进行概说能力的训练，如复述段的内容；进行分析能力的训练，如划分段的层次并简述层意……
这是赏析层面上朗读的能力，下面是美读角度。
阅读教学，对学生主要起四种作用：一是情感体味，熏陶感染；二是训练朗读能力；三是丰富学生的语感；四是积淀学生的语文素养。在课堂上利用课文内容，这些能力都可以得到训练。比如在指导学生朗读课文《散步》的时候，可以这样设计教学活动：
中速，深情朗读全文，好像作者在写完文章后欣赏自己的作品一样。
读好文中的波澜，好像你一个人扮演着故事中的几个角色一样。
读好课文的最后一段，好像你是带着深深的体会给人家做示范朗读一样。
余老师教学示例可以拿到我们的课堂上直接用!
现在的学生学习压力很大，我们不能指望学生在课下自己提升自己的能力，也不能通过布置过多的作业，这都是效率及其地下甚至无效的，所以，在课堂上训练和提升学生的各项能力就显得很必要，这本书中余老师手把手教我们如何上好阅读课，受益匪浅。
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谈美读后感模板1000字合集
当我们在阅读作者写的作品，对生活有了新的思考时，撰写读书心得，可以使我们日后无论做什么事，有自己的独特的见解或主张。如何防止自己的作品读后感枯燥无味呢？栏目小编特别整理来自网络的谈美读后感模板，不妨参考一下。希望你喜欢！
谈美读后感模板 篇1
读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的'感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。（当然，这是后话）
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个“老实人”经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。“唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书”，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。
对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。
谈美读后感模板 篇2
拿到这本书，打开目录便被序列一到十五的标题惊艳到了，其中有谈论对审美三种不同态度篇朴实如“我们对于一颗古松的三种态度”，也有谈论美感和联想且自带意境的诗句“记得绿罗裙，处处怜芳草”，也有谈论写实主义和理想主义关系篇目的“依样画葫芦”。不同于理科课本中纯属解释概念的标题，用朴实命题、古诗、经典名句、俗语做标题，参差不齐的表述形式，视觉上本身就形成了一种美感，借他语以言己意，又是一美！首先要想用他人之语表己之思想，你得理解到他人之语的深刻含义，他人通过这段语言想表达出自己什么样的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再将其融为一体并以一种大众认可为美的形式表现出来，这不就是最简单的一种美的形成过程吗？（对标题美的初步看法）
对于书中的观点我不是都认可，只针对其中感兴趣的几点，谈论一下我的看法，简单做一下笔记。第一篇谈论对美三种态度的末尾的一句话，让我很受触动，写的很有文采，朱自清作的序中也曾提到这句，下面我们简单来看看这句话。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散步的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散步几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。”
这里看起来很有意思，漆黑的天空代指世间一切未知的混沌状态，把思想家对于世界的看法和艺术家基于世界现实所创造的艺术看做几点星光，比喻很是贴切，也说明了我们对世界的认知是小荷才露尖尖角，是那一点点，后面又说珍惜这些星光，自己也要去散布星光，这种发掘未知的贡献精神是我们应当去学习的。但这结论未免又有些绝对，全赖思想家和艺术家概念是否有些缩小化，有以偏概全的嫌疑，或许一切可欣赏可表达者皆可称为思想家和艺术家。
我们对美的追求古已有之。原始先民用于做饭的炊具，其上面的花纹令今人都叹为观止。炊具满足了为人的基本生存需求提供了辅助，但花纹却不是必须的，没有花纹也并不影响人的生存，是否从这一表现中看到原始人对美的追求？按照书中的观点，这种美是最基础的物质美，是不需要系列复杂的情感和方法。如果从另一个角度想，先民们看到了美丽的花纹并将其内化使心情愉悦，产生了对这些饰有花纹陶罐的喜欢，由物之美上升到内心情感的愉悦喜爱，或许这已经不是最基础的物质美了吧。
接着先生在第一章谈论对一棵古松的三种态度，其实是人对美的三种态度，古松是美的载体，单纯的谈美未免让人觉得空泛，古松给了美以具体的表现形式，美又是古松的表观显现，就像我们的这门课，我们要学结构美学，而桥梁就是载体，我们要在不同的桥梁中去欣赏结构美学。回到文中，作者以木商、植物学家和画家三种人来表述人在不同状况下对这棵古松的三种态度，用以表现美的实用性、科学性和艺术性，而不能单纯理解为这三种人只能按照自己的职业思维去看这颗古松，如果非要这般解释也未免太过于武断。三种人划分只是以他们的职业为依据，但除去职业外，他们都是一个个体，可以欣赏美的个体，木商在思考这颗古松的价值时未必不会考虑到古松的苍劲挺拔，未必不知道树的根枝丫等结构，只是每个人由于自己的生活经验，在看到一个事物发表意见时最容易从自己生活中得到的先验知识出发。如果给定美的话题，让上述的三种人谈论这颗古松，三人的看法未必可见高低。这里我想说，每个人都有欣赏美的眼睛，只是生活的经验让人容易从接近当前生活状态的角度出发，而艺术家恰好是从事艺术审美的工作，他的出发点较之于他人距离美便近了很多。
第一章篇末，先生提到“许多轰轰烈烈的英雄和每人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。”有列举曹孟德和秦始皇的例子加以说明，其实我是不大认同他的观点的。曹明德和秦始皇是历史上真人真事，是人便会有生死，是事便会有始末，历史的流转和朝代的更迭使之然。而先生所说的艺术作品则是他们形象和精神的载体，他们肉体早已化为碳水尽归自然，而他们的事迹流传千古给无数人以激励和警醒，当朝子民的记载让他们的事迹得以让千百年后的我们知晓，感受曹孟德舳舻千里、旌旗蔽空的豪迈气势，感受秦始皇一统六国、始制文字、统一度量衡时的雄心与壮志。此般情景因被人记录而成为“艺术”，我们今人看到再根据自己的经验想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我们便感到了美。所以我们能单纯把此段要描述的艺术和历史割裂开来看吗？答案显然是否定的。
当局者迷旁观者清——论述了“艺术是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化”，以此说明艺术和实际人生是有距离的。对于前面的观点我从未涉足，但对后面艺术和人生的距离有几点简单的看法。拿生活中的例子来看，人们经常会喜欢影视作品中扮演“好人”的演员，而讨厌其中扮演坏人的演员，这个现象带有一点移情作用，演员刻画人物形象很到位，因此我们便将对角色的情感带入到演员本身，像是艺术对生活的外延。但也有新闻报道观众因对扮演坏人角色深恶痛疾而上升到对演员的人身攻击，这种行为本身已经超出了艺术的范畴，艺术的美已经被生活的带入所破坏。演员刻画坏人的形象深入骨髓，说明演员的表演功力深厚，我们欣赏“坏人”的表现来感受表演的魅力，这是一种美的体验，但当我们把艺术现实生活化后，艺术与现实不再有距离，艺术便被现实生活的基本生存需求和不受控的情感赶出了美的世界。
谈美读后感模板 篇3
美是什么?对于大部分人来说是个极为简单的问题：让人感受到愉悦的，人们就称它为美，而让人感到厌恶或烦躁的，人们理所当然就认为它丑。但当我读了朱光潜先生的《谈美》后，才发现这些观点无非都是瓮天之见，太过片面了。
在朱光潜先生看来，人们往往将不同看法带来的感受与美混为一谈，或太物质，或太极端。他认为，情感比理智重要，要人心净化，必须人生美化。这也是他创作《谈美》的原因。而我读了这本书以后，我对美也有了更全面的了解。
美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外看。我认为美，是摆脱实用性的考量，以无所为而为的精神欣赏它们本身的形象。我们在生活中通常可以发现一些很有趣的事：水中的倒影总比正身美，连绵的青山总是站远了好看，别处的景色总比自己这儿的好。朱光潜先生从这些生活中的小细节里悟出了关于美的道理，也启发了我。人们受实际生活的影响，把利害看得太重，树的倒影何以比正身美呢?就我自己的实例来说，小区里的柳树郁郁葱葱，我一望见它，便联想到了与之有关的回忆，而这棵柳树全然变成勾起我回忆的工具，我也忘记了它的郁郁葱葱，从而也欣赏不到美了。但每当下雨，池子里积满雨水时，柳树的倒影在水里打着趣儿，这时我手持雨伞蹲在池边，望着那湖中的另一个世界，这世界与我现实的生活没有关联，我自然也悟出了它的美。同理，艺术家创造出的作品也和实际人生有距离：既不考虑实用性，也不考虑科学性，而是专注在色调、结构、情感等纯粹的想法上。这种想法所带来的美感也是纯粹的，往往带给我们心旷神怡的感受。
前面提到，有人将不同事物带来的感受与美混为一谈。而我们所谈的美，是务必要和它们分论清楚的。就比如，许多人将快感、联想和美感等量齐观，但事实上快感与联想带来的不是美感。快感强调的是个性，有很强的实用性，会随着时间和空间的变化而变化，就像书中所举的例子，我们欣赏希腊女神雕像，而没有人想将它们娶回家，这种纯粹的感觉便是美感。而联想是妨碍美感的，使人容易精神涣散，心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上去了。就像记得罗绿裙，处处怜芳草。诗人所欣赏的点压根就不在芳草上，而是穿着芳草一般裙子的人。这种感觉也不是美感。快感与联想往往带给人们愉悦，但这种愉悦并不出于欣赏，他们是妨碍我们认识美的屏障，我们往往需要抛开这些杂念，专注于眼下的事物，美也不由自主的出现了。我认为停止联想同样适用于学习上，有时我在做题时会不自觉的发呆，这通常是由于题目中一些词勾起了我的联想使我不能专注于当下的作业，而注意力集中是非常重要的。在做作业时，这些勾起我联想的字词便有了另一种意义：连接信息，搭建通往正确答案的桥梁。我想这也是有助于我学习的方法。
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车，路旁边景物极美，路上插着一个标语牌，劝告游人说：慢慢走，欣赏啊!，朱光潜先生在最后一章着重强调了艺术与人生的关系。即便在这车如流水马如龙的世界里过活，也要记得回首流连风景。他认为人生如果没有美的欣赏，就无所谓人生。这让我想到了类似梵高、莫奈，一些生前穷困潦倒的艺术家，尽管在旁人看来，他们没有物质上的充足，但他们的内心早已是花团锦簇，没有物质的加锁，他们反而得以在漫漫人生路上嗅花品茶，描摹一草一木。而我们普通人，虽对未来没有定数，也要记得慢下脚步，在这人人为生活奔波的岁月里，揣摩似水流年。
世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对《谈美》这一本书的理解就告一段路了，希望你我摆脱功利之心，珍惜美感的体验，追求美的生活。
谈美读后感模板 篇4
这本小书用平实的语言向青年介绍了其基本美学理念。首先从对于一棵古松的态度开始，区分了实用的、科学的、美感的三种观看态度，并继续阐述美与实际人生的距离，其他话题还涵盖了美感经验、移情现象、美感与快感、美感与批评、美与自然、艺术与游戏、创作与想象/情感、格律/模仿的关系等。
行文中常能见到让人惊喜之语，于是不禁感叹，上世纪30年代的学人就有如此见识了，一边心向往之一边也暗自羞愧。我最喜欢其中的一个观点便是对于美“无所为而为”的欣赏态度，这种“无所为而为”的态度说到底不也是一种游戏精神吗？
不过文中有几处观点，我有一些不同意见。在谈及艺术和实际人生的距离时，朱光潜批评道：“许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的‘文以载道’说起，一直到现代‘革命文学’以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。”他是决意认为艺术/美是超脱于实际生活的，是一种相对独立存在的形象、情景。
但其实文学的教诲作用在现在几乎是不言而喻的，儿童文学的这种作用更加突出。并且，儿童文学为儿童提供的理性的快乐，未尝不是一种美，未尝不是一种发现美的能力。儿童文学的这种教诲作用不是朱光潜批评的那种成人本位、功利主义的道德教训，而是儿童本位、理想主义的道德教诲，是关于美的教诲。道德教诲与美不一定冲突。我想这点是朱光潜受时代局限所没有考虑到的。
朱光潜这种超脱于实际生活的美学观在另一例中体现得更明显。罗斯金曾说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”朱光潜批评这种看法混淆了美感和快感，认为罗斯金错误地把“英国姑娘的引诱性做‘美’的标准”从而导致他认为“对于实际人生没有引诱性”的希腊女神雕像被比了下去。但我推测，对于人性较为关注的罗斯金其实意不在此。朱光潜的这种理解，忽略了血色鲜丽的姑娘作为一个活生生的人之美，一味强调她对于性欲的激发想来是对罗斯金赞颂的生活之美、人性之美、生命之美的误读。
朱光潜认为弗洛伊德的文艺观“毛病也在把快感和美感混淆，把艺术的需要和实际人生的需要混淆。”因为“美感经验的特点在‘无所为而为’地观赏形象。在创造或欣赏的一刹那中，我们不能仍然在所表现的情感里过活，一定要站在客位把这种情感当一幅意象去观赏。”
但是，究竟是怎样做到“站在客位”去欣赏一种情感？文学阅读分明也是一种移情，情感的激发是不可避免的。如若保持冷静客观，那欣赏文学是否会太过“冷淡”，是否也会错失掉很多美感呢？（或者说，这种“站在客位”的欣赏方式只是审美的一种而非全部。）
甚至，他认为联想也是妨碍美感的：“就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”又继续解释道：“在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。
在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。”但是如果把这种“记得绿罗裙，处处怜芳草”的美感经验排除在美感之外，似乎有些让人难以接受。这种联想固然是从生活出发，是所谓的“持实际人的态度”，但这也是美的自然发生过程（之一），是“美”的铺垫，不能完全与“美”隔离。尽管朱光潜也认可美不能全凭心灵创造出来，作文还需要物“先有使人觉得美的可能性”，实际上赞同了“艺术来源于生活”，但是他对“在艺术本身以外求它的价值”持否定态度，同时，他在本书中对于“艺术”的定义未免有些狭窄和孤立。
我很喜欢他的理想主义（本书成书于上世纪30年代，正是社会动荡、惨案频出、危急存亡的时候，在这个时点谈美、讲艺术，无疑是让人感动的。正如他自己所说：“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏”，在当下的世界，一样需要“美”的滋润），但是就“美”而言，范围应该是可以更大一点的吧。
谈美读后感模板 篇5
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
谈美读后感模板 篇6
美，是一种人生态度——《谈美》读后感600字：什么是美？相信大部分人都不知道确切答案。同样，我也带着这个疑惑打开了这本书。
其实，在我读这本书前，认为美并没有一个具体的标准，每个人对于美，都会有着自己独特的见解。但在《谈美》这本书中，我找到了答案：美——是一种人生态度。
首先，当我们在判断一个事物的美感时，常常会发生误解。有时，我们在观赏一个事物时，会因它而联想到另一个事物，而恰巧我们又对那个事物富有喜爱之情。因此爱屋及乌，自然也会对眼前的事物产生美感。而其实，这既包含了我们联想以及快感。因为这会使我们的心情愉悦。
其次，同样一颗松树，在不同人的眼里也是大有不同的。在画家眼里，他所研究的是这颗树的颜色、结构、形状；在木匠眼里，他会研究这棵树的木材好坏；而在一个植物学家眼中，他会观察它的树龄，说它是一个针状的植物。对于不同的职业，这颗松树的美感就会按照他的性格和情趣而变化。所以，美感是不固定的。
没错，这些都是作者通过各种例子让我们更多元化地来了解美。不过我觉得更重要的是，他对我们人生观的指引，正如他在文中所说：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美yiun又胜于形体之美。”所以，不要抱怨自己的外在缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于外表，而把美貌与美的德行结合，美才能真正发出光辉。
现如今，有些人只注重于外表的美丽而忽略了内在，内在美可以提升一个人的气质和修养，谈吐举止间落落大方。相比较那些雍容华贵的富人，有涵养的人才会让人肃然起敬。
其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑别人对自己的看法，了解他人对我的态度，这又何尝不是一种美的体现？
把提升自己的内在美作为一种人生目标，其实是一个最有意义的投资。这同时也提升了自己对于美的认知。
所以，我认为美是一种人生态度。它将会引领着我们走向更美好的人生轨迹。
谈美读后感模板1000字7篇
多读书可以提高我们的写作能力，让我们才思敏捷。作品是我最喜欢的课外读物之一，有些段落我还能背诵出来呢。这种优质作品总是能够对人产生很大的影响，可以通过书写读书感悟的方式记录。您会怎么写作品的读后感呢？读后感大全编辑陆续为大家整理了谈美读后感模板，供你参考，希望能帮到你。
谈美读后感模板 篇1
《谈美书简》是一本系统性的美学著作，是由朱光潜老先生所编著而成。《谈美书简》一共收录了13封信，包括三个方面内容：一是美学方法研究；二是美学范畴研究；三是美学实践研究。而我所选择阅读的是第八封：关于形象思维。
在第8封信中，朱光潜认为文艺创作应以形象思维为主，以抽象思维为辅。他认为形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都强调过想象在文艺创作中的作用，在我国古代，屈原在《远游》中和杜甫在《咏怀古迹》里都使用过想象这个词。
形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不同的思维形式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来掌握和解决面临的现实生活中的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。不同的是它们所运用的形式。思维分为两个阶段，第一个阶段，掌握具体事物的形象，如声、色、形、味等，通常称之为感觉、印象、观念或表象。形象思维与抽象思维都经历了这个阶段；第二个阶段，便显出不同的特点：形象思维把从感性认识得来的各种映象加以整理安排，来达到一定的目的，抽象思维是把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律；形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体的典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的概念或结论。
文艺创作就不能单单依靠形象思维。因为文艺不仅要用形象去思维，还要对形象进行重新组合和安排，以造出典型形象，即新的形象整体。文艺创作一般都有个构思阶段，思想情感白热化阶段，还有一个修改阶段。于我们学设计专业的同学，了解这是很有必要的。在创作时也要学会用形象去思维，才能创作出好的作品。
学了这么久的美学，也看过一些关于谈论美学的书籍，而朱光潜先生的这本《谈美书简》是为了回答美学爱好者陆陆续续提出的问题而写成的，由于特定的读者对象，作者不能不考虑如何才能深入浅出地说明问题，让读者能够读懂看透，从而使艰深的美学概念、范畴、原理变得通俗易懂，所以作者没有采用学术专著的形式。精确的语言解释抽象、深奥的美学概念、范畴、原理。让初学者能融会贯通。
谈美读后感模板 篇2
美，即人的情感与对象形式共同凝聚的形象。朱光潜老先生在《谈美》提到，“美不全在外物，也不全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。”人生的美也是如此。“美之学，从本体论上来说，不是客观之物在何种因素上决定其成为美之学，而是何种因素上让我们感受到客观之物为美。”同样地，人生之美，不是“外物”在何种因素上决定其成就人生之美，而是在何种因素上我们感受到人生之美。人生的“外物”，比如性别，家庭，天赋等，是自身力量难以企及的，可变性和灵活性较小。相反，“人心”——人生的态度在决定人生样态时就凸显其可塑性以及关键性。这就好比上帝给每个人都发了一副命运之牌，每个参与者无法换牌、中止比赛，无论牌的好坏，所能做的只能是坦然接受，而后运用自己的智慧尽力打好属于自己的人生之牌。
当然，不置可否，人生“外物”是人生大厦的基石，若将其完全抛弃搁置则滑向了主观唯心主义，这无疑是哗众取宠。古人云，“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。”人总是要生存的，如果失去现实世俗的根基，即“外物”，理想信念将无以附丽，终究不过是海市蜃楼，空中楼阁罢了。但是，世上的人演绎着相异或相似的人生：家财万贯却空虚迷茫者有之，生活拮据却快乐充实者亦有之；天资聪颖而不负众望大有作为者有之，资质平平而出人意表功成名就者亦有之……由此可知，如何诠释人生在很大程度上依赖于人生之“心”的选择。人生之“心”为我们提供了一种认识框架和行动依据，好比康德认为的先天“时空”概念帮助人们认识世界。
在阅读朱光潜的《谈美》后，结合个人的经历感受，有了自己一些浅薄不系统的想法：追求人生之美的关键在于人生之“心”——艺术人生。
随着后现代时代的来临，艺术与生活日益失去其截然分离的边界，艺术领域的界限不断扩大，不断泛化，渗透至现实生活，生活越来越成为按艺术规律建造的事物。作为以生活为材质的人生也不例外。朱老先生在《谈美》的最后一部分重点论述了人生的艺术化，他说，“离开艺术就无所谓人生，因为凡是欣赏和创造都是艺术的活动，无欣赏、无创造的人生是一个自相矛盾的名词。”也就是说，每个人都是自己人生的艺术家，每个人的生命史就是他自己的作品。
正如欣赏和创造是艺术两个必不可缺的元素，欣赏和创造也是艺术人生的关键组成部分。下面将从这两个方面阐述艺术人生的内涵所在。
首先是对人生有一种欣赏的姿态和眼光，才能进一步谈论获得美感的人生。有句耳熟能详的话，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”很多时候人们之所以对美熟视无睹，就是因为他们没有与现实世界保持适当的距离去欣赏人生。“当局者迷旁观者清”，与现实世界保持适当的距离，超脱实用功利态度，成为一名站在客位的欣赏者。
欣赏需要距离，距离产生美。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，看待人生中的事情，距离不同，角度不一，获得的美感也不一样。“距离”包括空间距离和时间距离。韩愈有诗曰，“草色遥看近却无”，近看小草刚刚钻出地面，稀疏寥寥，远望却青青一片。其实也告诉我们一个美学道理：距离产生美。有人说，熟悉的地方没有风景。人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，那往往是因为自身受到实际的切身利害的牵绊，所以要想获得美感，需要把自己的境遇放在一个独立于自身的处所，然后一种局外人的视角去“无所为而为”地欣赏境遇本身。有很多古诗体现了时间距离的作用：陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，苏轼的“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，都是把历史事件放在漫长的岁月之后看待，勾画出壮美的画面。人对于现在和过去的态度也有同样的分别。本来是很心酸的遭遇，到后来往往会变成美好的回忆。这是因为当时的我们受实际问题的牵绊，不能把自己的行为从社会信仰和利害观念的圈子中划出来，当作美好的事物来欣赏，而时过境迁后，不受当时的实际问题牵绊，能把它们当作有趣的故事来谈。“它们在当时和实际人生的距离太近，到现在则和实际人生距离较远了，好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味”。
去除功利之心，才能获得美感。朱老先生说得好：“持实用的态度看事物，它们只是实际生活的工具和障碍，都只能引起欲念或嫌恶。”此言信矣！人们常用功利之心来看待事物，即所谓利欲熏心，就妨碍了他发现美，生活才缺乏情趣。把利害看得太认真，受到物质利益的牵绊，不能站在适当的距离去看人生世相，沦为欲望奴隶是多么可悲的一件事。保持距离，拥有美感的欣赏态度，你才能看到别人没有看到的美，从而获得独特的体验和感受。总而言之，“美和实际人生要有一个距离，要现出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”
再者艺术仅有欣赏是远远不够的，创造是更重要的，人生之美也需要创造。存在主义哲学家萨特有句名言，“我们生命中的意义必须由我们自己创造，存在的意义就是创造自己的生命。”如何创造呢？个人认为有三个主要方面，即本色的人生，严肃的人生，以及豁达的人生。一如艺术的本色美，严肃美和豁达美。
（一）本色人生
或许会疑惑：创造本应意味着破旧立新，与事物本来面目是决裂的，为何还要活出本色呢？为何走向表面看来与之南辕北辙的道路呢？其实不然。“本色”原是指事物原来具有的颜色，喻指人的个性特质。在我看来，每个人都有自己的个性，将这种独一无二的个性流露于举止投足间，流露于言行风采间，就是生命的创化，就是人生的创造。个性的，才是真实的独特的，才是有情趣有新意的人生。人生如文章忌俗滥，“俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩”。俗滥的人只是在走别人的老路，墨守成规，毫无新意，没有创新。平庸的人生是别人人生的翻版，没有自己的意志与情感。很多时候，我们会把别人的需要和感情当成是自己的需要和感情，因害怕孤独而人云亦云，随波逐流，甘愿沦为无知的“群氓”中的一个原子，从来没有用过自己的心去思考过，判断过，感受过，不禁思索：这样的人生有什么值得记忆和回想的呢？这样的存在还有什么必要和意义吗？
从成吉思汗到拿破仑，大英雄气概为常人所不及，是因为“惟大英雄能本色。”本色的人生才能有“至性情深的流露”，进退取予皆能超凡脱俗，才能达到真善美的和谐统一。
（二）严肃人生
艺术家在艺术领域是极其严肃认真的，在锻造自己作品时常呕心沥血，一笔一划，一字一句也不肯随意，“字字看来都是血”，往往为一般人所不解鄙夷，给人吹毛求疵，不耐烦之感。古代诗人为了一个字而反复推敲，千锤百炼的例子不胜枚举。传说，王安石在确定“春风又绿江南岸”中的”绿”字时，在原稿上曾经换过许多字，先用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了十几次，最后才选定了这个“绿”字。一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。贾岛经过一番对“敲”字的犹豫琢磨最后写出了“鸟宿池边树，僧敲月下门”名句。因之，艺术家不肯轻易放过作品的穷枝末节，不愿轻率地对待自己的作品，在涉及大方面高层次的人生上更是坚持艺术的“严肃主义”。屈原为报国忠君，即使沉江自溺也在所不辞；陶渊明清贫如洗，却不愿为五斗米折腰；朱自清宁愿饿死也不愿领美国的“救济粮”……善于生活者对待生活，对待人生也是如此地认真，不让一尘一芥妨碍整个人生的和谐，而“一般人大半不能彻底，不能拿一言一笑，一举一动纳在全部生命史里去看”。
学者大家郭沫若回乡探亲，平常散漫懒惰的某同学登门拜访，并请求题字。郭老早已了解此人做事马虎敷衍，便问些什么，那人回答：“随便”，于是郭老写下“不可随便”。还是老子说得好：“天下难事，必作于细；天下大事，必作于细。”小处不可随便，人生严肃认真。
（三）豁达人生
“艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知所舍。”艺术人生更是要取舍恰当好处。“善于生活者对于世间一切，也拿艺术的口胃去评判它，合于艺术口胃者毫毛可以变成泰山，不合于艺术口胃者泰山也可以变成毫毛”，对于不合艺术口味的如虚伪、庸俗、循规蹈矩、蝇头蜗角之利等，舍得放弃。善于生活的人懂得舍弃，是因为他彻悟人生，笑看红尘。俯瞰于青山白云之上，遨游于五湖四海之间，淡泊明志，宁静致远。人生如同一趟旅行，若如蜗牛负重，自然无暇去欣赏沿途的风光。如果此时能够豁达大度，果断抛弃肩上不必要的物品，抖擞掉所有挂碍，旅途才会愉快。
总而言之，艺术人生讲求本色美，严肃美和豁达美。每个人的人生都是自己的作品，只有生活的艺术家才能使其散发独特的光芒和魅力。“在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。”该取时则取，该放时则放。缔造艺术人生的人懂得恰当取舍。
总结
朱光潜说：“所谓人生的艺术化就是人生的情趣化，情趣越丰富，生活也越美满。”而情趣本来是物我交感共鸣的结果，需要知道如何将人生艺术化，即于艺术手法——欣赏和创造中见人生之美。
锻造艺术化的人生，从不断欣赏和创造开始。
谈美读后感模板 篇3
美学，往往会给人一种略带神秘的色彩，我一直以来都以为美学如同其他高深莫测的哲学。读完这本谈美书简后，我发现这是一门带有人文主义色彩的的美学，值得每一个人深思。
纵观全书，不难发现朱光潜老先生用的是书信的形式来向我们阐述美学的问题，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。书中反复强调美学的起源就源自于生活，一切都要从现实生活出发，从生活中捕捉到没。我认为当我们意识到美的时候，往往都是离不开人的。
作者说“美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体”。从人的品质思想，我们会看到最初的美，那就是书中说的“不涉及欲念和利益计较”。正如所说的这样，美学这门深奥的学问，往往就是最本真的。就像之前很多媒体评价的最美的人物。他们就是做到了这些最本真的人性美。而反观当下，现在仍是有不断地事件是为了利益的争夺。
之前，不断受关注的反腐事件就是最好的证据。自中央加大对贪腐的整治力度之后，有数不胜数的官员落马，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆盖了国家的所有部门。贪腐现象只是社会不正之风的一个产物。所以归根结底，腐败是由社会个人贪图利益的不正之风所引起的，这些正是与朱先生所说的人性美相对立的。书中说：人是一个整体，一个多方面的内在联系着的各种能力的统一体。所以，我们不能够因为自己一点点的私欲而不断贪婪，要做一个对社会有贡献，充满真能量的。
总而言之，这本很薄的书，充满着深奥的美学思想。读过这本书，我觉得只需将这“美”充分的融入到每时每刻的生活中，不断地充实我们的精神生活。
谈美读后感模板 篇4
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？
一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！
对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。
困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。
谈美读后感模板 篇5
什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。这种说法和我画画的理念不是不谋而合嘛！于是果断买了。
书的最后一句话说：“好书不老，常读常新”。
我读完了确实是这样的感受。册子虽小，但是内容真的是太丰富了。尤其包含了古今中外各种名家的画作，我没见多的画几乎占一大半。我买的是电子版的书，里面的高清大图让我惊喜不已。我甚至看一部分就能写出好多心得，简直收获太多。
我自己从15年坚持每日画画到17年真的这样一天不落地实行后，我慢慢发现自己想要表达的绘画风格。让我很开心的是，看我画的人也通过我的作品看到了我内心想要表达的情绪。我的画的确是我的心借由画面表达的形象来表现我内在的情趣的。这样的说法简洁而准确，非常棒。
朱光潜的众多身份里面不包含艺术家这个头衔，不过他的确知道艺术为何物，也知道做艺术的人都应该具有什么样的心理状态。
我们常常说，我们应该抱有感恩之心。我一直认为我们也很应该感谢一直努力的自己。就因为自己的不断努力才会遇到自同道合的朋友，才会收获朋友们的时刻挂念。去年也找了同龄人学了我需要学习的那部分画画技巧，收获了绘画技巧的同时，也收获了一个朋友。我明白了美在于创造，更在于辛勤和规划。就拿我学画的那个美女举例，在别人眼里她成天就在吃喝玩乐。然而我看到的是，她用心安静地画画，为了拥有自己的独立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。当然别人看到的只是她发出的享受生活的美图。
这就像我刚毕业的时候看到有位同事带寿司当午餐时想的一样，她好有钱可以买寿司吃。后来才知道那是她自己做的寿司。我现在出去和朋友们吃饭，她们都知道我做的饭很小资，一定要给我点颜值高的食物。我分享的生活状态中的每一张美图，都是我自己亲手创造的生活，很多人认为我每天都是在创造美。
谈美这本小册子虽然内容不多，我却慢慢地读了挺长时间。借由书中的一段话来完成这篇读书笔记吧：
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”
谈美读后感模板 篇6
何为美学？它是最不实用的经验，却伴随人类的历史而生；它是最简单的体验，却少有人真正体会；它是最震撼的感受，却存在于世界的每一个角落。“美”的意蕴深厚，对于我们普通人来说，美，是一种人生态度。
在生活节奏越来越快的今天，人们为了生计奔波劳碌，一种极端的实用主义渐渐占据了大部分人们的生活。秉着这种精神，尽管许多人都能够享有较为优渥的生活保障，但他们并不按照马斯洛的需求金字塔那样追求更高的精神享受，而是永无止境地吸取物质财富。于是乎，一种功利心由此产生。人们缩减自己的休息日来换取加班费，宁愿给孩子多报两个补习班也不报一个兴趣班。这样的生活是无趣的，是扭曲的，是不美的。如果长期生活在一种毫无美感的生活当中，人的灵魂不免受其影响，滋生出许多恶劣品质。因此，美对于生活来说重要且必要。美，能够调剂人的心灵，陶冶人的情操，美甚至能将一颗顽劣的心感化，将一颗冷硬的心变软。
那么，如何将“美”加入生活中呢？首先，要拥有一双发现美的眼睛。《谈美》中说道“对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。”前两种眼光，能看出古松的应用价值，而后一种眼光，便是我们所要寻找的，能看出古松美学价值的眼光。生活中不缺少美，但若发现不了这些细微的美好，那么生活就很缺少美了。
我们同样可以在生活中创造美。有人认为，“美”是一种美术名词，只有艺术家们才能创作出来。实际上，人人都可以呈现生活之美。晴朗午后，一室茗香，这是美；萧萧清秋，古寺僧房，这是美；微风细雨，葶芷满岸，这也是美。一千个人心中有一千种美的形式，这一千种美的形式又有一万种创造方法。我们不应当用狭隘的定义将美字装订起来，而应该积极地感受美、创造美，让生活充满美。
故此，美是生活的必备调料，是一种“常伴吾身”的精神价值，我们应当时刻谨记朱潜光先生之言论，莫做一个“丰富华丽世界中了无生趣的囚徒”。
谈美读后感模板 篇7
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
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