读雪国有感
读《雪国》有感：少为人知的日本文化。
想到日本的话，除了今年推迟举行的东京奥运会，美丽的富士山，樱花、和服、还有村上春树等日本文学吧。下面是范文资讯网小编为大家整理的“读《雪国》有感：少为人知的日本文化”，仅供参考，欢迎阅读。
读《雪国》有感【一】
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
读《雪国》有感【二】
她是雪，却妄想从雪中生出一团火焰，照亮雪的世界，温暖雪的心灵。
——题记
她是艺伎，连指尖都泛出好看的颜色，痴情地爱着有妻室儿女、坐食祖产的岛村，她大度，冰雪聪明，尽管她多么渴望自己有一天穿上婚纱，被岛村明媒正娶，但她还是隐忍着说：“下一次，带您太太也来温泉浴池吧！我也是可以欢迎的。”
她是火焰，在雪的覆盖下激烈地窜着火苗，她为报自己的恩人，救治恩人的儿子行男去当艺伎，她读各式各样的外国文学，记了厚厚的日记，努力学习三弦琴，她一直、一直在挣脱现实的生活，当岛村摇头看着她的日记说：“都是徒劳吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一种徒劳呢。”
她敢爱、敢舍，却仿佛永远得不到幸福，岛村懦弱、空虚，是她无法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，却终究让人给负了。
她是天上的银河，是银河中的星星，有岛村难以企及的美丽，她将自己一切最纯粹的东西展现给岛村，她深沉地爱，不求回报，甚至，在岛村偷偷准备离别时，她只呆呆地望着，跳到正在行驶的汽车上，脸贴着冰冷的窗户，喊：“喂！你去哪儿？”
也许，这就是两个人天上地下的感情，就是两个人对待生命，对待生活截然不同的态度。
假如有一天，岛村不再是书中的岛村，驹子不再是当艺伎的驹子。他们的爱情会继续吗？
我想不会，岛村依旧那么索然无味，而驹子，依旧热情似火。本就是两个世界的人，本就是眼中两个不一样的雪国，一个活成的枯树，一个活成了明灯。
读《雪国》有感【三】
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢?这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
读《雪国》有感【四】
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土，读后感《《雪国》读后感1000字》。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
hdh765.Com更多读后感延伸阅读
读《雪国》有感
“爱”这虚无的凄美
——读《雪国》有感
前前后后来这三次了，你说，我走后，你要过正经日子了。
光与影的重叠，景与物的交替，人与人之间的情感，构成了川端康成的雪国，亦构成了每个人的雪国，那美得窒息的风与话唤醒了长久以来人世间最复杂的情感，亦是最质朴的需求。
在这世上，我们终其一生都在寻找自己丢失的另一半，很多人中途放弃了，很多人幸运的找到了，究竟这是徒劳无功的追寻，还是冥冥中不舍弃的真挚。
岛村乘着景外之物的人与光影来到了雪国，那匍匐在宿命下的心与悸动从叶子的温柔开始，驶向了那漫无边际的荒芜。
“听过形形色色的人说，那些人心里十分喜欢你而当面又不说，总使你依依不舍，流连忘返。即使分别后也还是这样，对方有时想起你，给你写信，大体都属于这类人”
岛村是个靠继承遗产而无抱负无追求的顽固子弟，他用仅存的热情去留心这个虚无的世界，从都市的糜筡到这荒芜的雪国，一如他说，要唤回自然与自己的真挚感情最好是去爬山。他本想追寻生命的真实，真切的感受到生命的存在，却终究看到一切不过都是徒劳，他以近乎悲凉的心境，去看这个世界，即使再美也不过是暮色下镜影中虚晃的移动。他迷恋西方的舞蹈，却从不观看，一如他深信不疑的最美的永远在心间不可获得。一如对待驹子和叶子，因为太难得，不忍去触碰或幻灭。
“因为我把你当朋友嘛，以朋友相待，不向你求欢”
驹子是岛村外向的对立，她积极的面对生活，哪怕是仅存的一丝希望，她也要尽力去挣扎。我想岛村对驹子的好感便是来自于此吧，虽然认为一切的虚无皆是徒劳，但是却还是殷切的期盼有人可以带来不一样的。虽然不过是又一场徒劳罢了。岛村说，驹子给人的感觉洁净得出奇，甚至令人想到了她的脚趾弯都是干净的。
故事开始与结束皆是以叶子为线索，而驹子则在这一切的变故中顺应了徒劳罢了。驹子努力读书，写十几年的日记，勤奋练琴，为报答师傅而卖身做艺妓，爱上岛村等皆是徒劳，她的抗争实实在在，却一如死去的蛾子们，一切都是无用的挣扎。
“她的眼睛同灯火重叠的那一刻，就想在夕阳的余晖里，飞舞的娇艳而美丽的夜光虫。”
若说驹子是肉体上到村的对立，那叶子便是岛村灵性上的对立，叶子的美在于未表现的若隐若现，她不想驹子那般强烈，但却笃定的相信并坚持着，一如她拜托站长照顾她的弟弟，认真并深切的爱着行男，最终在银河倾斜而下的夜里，归结于热烈如火的归途。
雪国，以景为情，以情为景，宛如一幅绝迹，山水飘渺下，一切看似都在改变，一切却又按部就班。我们终究的挣扎都是一场徒劳无功的忘返。
一切看似悲切，却又不痛得深入骨髓，切肤得刚刚好。虚无的凄美……一如我在开头所问，这场追寻的意义到底是在心底还是可以外化出来遇见驹子或是叶子。
读《雪国》有感800字
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
雪山的回音_读《雪国》有感1500字
不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。
许是日本文学笔下时刻笼罩着淡淡的悲哀，我总不敢轻易去触碰。读罢川端康成的《雪国》，无力感似有似无地涌上心头，竟感到了莫名的惆怅。
穿过县界长长的隧道，便是雪国。
故事便从川端笔下这片茫茫雪域开始。
岛村，坐食祖产的有妇之夫，对西方舞蹈感兴趣，然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和图片去任意想像。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影。驹子，雪国的艺妓，为了给师傅患病的儿子行男等医药费成为艺妓。她是一个连脚趾弯里大概也是干净的女子，她希望能够上城市去，与其它山沟沟里的艺妓不同，她几乎每天都写日记，把读过的小说做了十册多的读书笔记。小说描写了岛村三次到雪国来找驹子，在第二次来的途中被一双美丽的眼睛吸引。她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在余晖里飞舞的夜光虫，娇艳而美丽。这是一个叫叶子的姑娘，她的声音悲戚而优美，仿佛是某座雪山的加声，小说平谈如水，却纤弱氤氲着淡淡的悲哀。最后以叶子在一场大火中丧生而结尾。
川端康成的文笔极其细腻，意识流的内容按时间顺序相互交织，所有情节，语言都如雪国的皑皑白雪，纯净而无丝毫杂质。平淡却能给予心灵沉重一击。
小说始终围绕着虚无与徒劳。
在岛村看来，一切都是徒劳的，他拥有幸福的家庭和令人艳羡的社会地位，却一直在寻找活着的意义。驹子在他眼中，所做的一切都没有意义。驹子记读书笔记是徒劳的;对城市的幻想是徒劳的。看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成天真的梦想。他强烈感觉到，她这种情感与其说带有城市败北者那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她爱上不可能的他是一种徒劳，她为了将死的行男筹医药费是徒劳
生命本来就是徒劳的，所以岛村在看到叶子死的时候并没有什么极度的悲痛。待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像呼啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。叶子是虚无的美丽，是精神纯洁美丽的化身，她的死亡映证了生命的虚无。生死无常，人生无常，无生就无死，无死就无生。人生无所谓生和死，死并不是生的终结，无并不是有的肯定。生和死，有和无只不过是生命存在的两种形式，只有敢于肯定死，才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在列的时候 不会因贪生而却步。死是幸福的重点，人死后就回归到虚无，同自然万物一样，达到万物一如。这是川端康成通过《雪国》想表达的，与中国古代老庄思想有异曲同工之妙。
况修短随化，终期于尽。
有时候我们将生死看得太重，在这世界上，我们谁也没有办法活着离开。那又何必自寻烦恼，为生死所困呢?菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃?倒不如坦然去面对生老病死，像赶赴上盛宴般去迎接自己的宿命。
生命会回归虚无，但我并不认为生命本身就是一种徒劳。
哪怕到最后我们什么也带不走，但在有限的生命里面，我们可以探究生命无穷的意义，因为岛村觉得一切都是徒劳的，所以他一直深陷在一种混沌的泥潭中，找不到生命的意义所在。我们活着，就有活着的使命，有更多未知等待发现，许多问题等待思考。我不愿意因为结局而放弃享受生命的过程，哪怕是为了一朵春天早开的花，第二天升起的太阳，我都有正取幸福的理由。就如同雪国不会一年四季都大雪飞扬，它总会等到了春天的到来。这也正如我们每天都做的，期待第二天的朝阳，为更好的明天奋斗。
在川端康成的笔下，那里还是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一层柔和的乳白色，整个世界纯白洁净地似有似无。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒劳，生命的虚无，岛村的哀伤，驹子的三弦梦
没有剧场墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅道无阻地响彻远方积雪的群山。
在那里，雪山将给生命，最冗长的回音。
雪国(精选)
【第1篇】
算下来，《雪国》已经读了三遍了。第一次概读，大致了解作品中的主要人物关系以及情节发展状况；第二遍细读，品味其中主人公岛村和驹子之间的感情，以及夹杂在他们中间的叶子和行男的微妙感情，感受《雪国》给我带来的日式爱情；第三遍在重温作品的基础上有重点地选择川端康成的环境描写，去浅析这些环境描写对故事情节发展所起的作用。
因为之前读了两遍后也去翻阅和查找了《雪国》作品赏析的相关资料，很多都是对作品中人物关系的解析，如岛村和驹子的感情真假，叶子和行男之间的隐晦情感，以及驹子对行男的态度等等等等，这种文章很多，无形中也影响了我对《雪国》的理解。但是，我是不喜欢走人家走过的路的，看了那么多文章我都不知道我最初对这部作品的理解是怎样了，已经默默随着主流思想走了，失去了我自己当初对《雪国》的纯真……
不走寻常路，我不想再去分析人物关系，因为我觉得很多其实都不是我自己的理解，而是从别人读后感上的理解，因此我选择研究《雪国》中的环境描写，于是这次在重温的时候我特别关注了川端康成在作品中对环境的构造，其实仔细研读发现精彩的环境描写不少，或许是作者有意而为之的呢，在最终的读书报告中我将就其中部分的环境描写简单谈一下我的理解，或许对于这部作品的解析会有意外的收获。
一些被我们边缘化或者忽视的东西也在发挥着它独特的作用，期待新的发现。
【第2篇】
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
读《海边的雪》有感
导语：《海边的雪》是张炜创作的短篇小说集，讲述了有关心灵感悟的故事，下面是小编收集整理的关于暑假推荐阅读书目《海边的雪》读后感，欢迎大家阅读参考!
读《海边的雪》有感范文【1】
冬日熙光，旭日东边起，光辉照大地，寒潮迷雾渺茫茫。寒冬一方，落雪无瑕，世界呈一片寂寥。寒霜严厉，独自一人漫步在落雪的早晨，雪花铺千里，世界一片纯白。企目望去，田野间，纵横交错阡陌间，银装素裹，万里江山一片秀美无瑕。
那些凋落的树叶，在寒风中微微颤栗;那些逝去的残样年华，在冷冬中变得萧瑟不堪。捻起一段流水时光，静待佳年华，雪上空留班然印记，那些易老的风花雪夜，是等待千年的不归之客。散文吧原创
尘封记忆催年华，犹然清晰懵懂年少间，落雪纷纷，掩盖不住的欢颜笑语，是那漫天飞舞的情缘。青梅竹马，两小无猜，多么美好的青春年华，伴随一句你终究不是我的良人，霎间，心儿如落地生花般破碎成零，从此再也无法破镜重圆。
落雪千片，冷寒浸天，人在风中立，心那能热得起。指尖流年，流水潺潺，丝竹之耳，绕乱其心。穿越千年的尘埃，淌着泪的芊芊盈手，在瑟瑟冷敷中微笑。臆断天涯，暗香盈袖浅留香，红尘静漠探春归来。
冬天到了，春天的脚步声也就不远了。洗尽铅华，潜心聆听，冬日的风景也是一幅唯美的画面，别样的一番美情
心儿憧憬着未来，春风和煦，艳阳当空高照，庭院青墙枝上冒新绿。雪色何其茫然，却也掩盖不住春的到来，新的一年里，又是一派新气象，一番好的风情。
春色昂然，冬色渐远，一季的落寞迷漫了太多的尘满。花开，岁月静好，年华徜徉，陨雨落，青花石，青苔初露碧色。小鸟儿唱春歌，梅花红处染白雪，白色围住乔红，花蕊吐露芬芳，展眉齐笑颜。雪融化，枝头上泛水珠，阳光渗透，闪闪发光似碧天里的星星。
年华的苍凉是寂寞的归宿，有那么一些人，一转身便是十年生死两茫茫。
读《海边的雪》有感范文【2】
这次来大海，天气并非像以往那样晴朗，而是雾蒙蒙，雨蒙蒙的。可这几天，我却有着迥乎不同的印象。
初到大海，正下着小雨，天灰蒙蒙的，好像整个世界都被披上了一层轻纱。浅海处呈青色，深海呈墨绿色，天海相接的地方有一条白线，雨让色彩层次更分明了。雨下得更大了，黄色的沙滩一刹那间被雨滴浇成了雨打沙滩万点坑了。滴滴嗒嗒地响个不停的雨成了这时世界上的主旋律，偶尔路过的汽车的鸣笛声夹杂着车轮溅起的水声则成了伴奏曲。
雨渐渐小了，停了。太阳又从云层中露出了笑脸，刹那间金灿灿的光芒洒遍大地，空气中弥漫着泥土的清香。细小而晶莹的雨珠从树枝上、花朵上洒落下来，滋润了大地。房屋经过雨水的冲洗，颜色也变得更加鲜明了。天空的轻纱被掀了下来，使它的颜色瞬间变成浅蓝，犹如一位画家刚刚抹上了鲜亮的色彩，连大海也清亮了起来，青色、墨绿都变成幽蓝，大海在阳光的照射下，好似一条蓝得透明、蓝得活泼的锦缎，不停地飘荡着，是那样纯洁、烂漫。
站在海边，一阵阵清爽的海风迎面吹来，浪花仿佛刚刚醒来似的，不再沉闷地飘荡了，而是雀跃着翻腾起来，瞧!前面又打来一个浪花，白色的浪花轻轻地拍打着我的双脚，温暖极了!这快乐的场面驱走了酷热，再加上清凉的海风，使人舒爽得很。远远望去，海天相接的白线消失了，眼前一片浅蓝，空气清新极了，深吸一口气，仿佛自己已融入了这美景当中。
我沉醉在这美丽的景色当中，是啊，这美丽的大海充满了激情，充满了柔情，是她感染了我，赋予了我力量!
读《海边的雪》有感范文【3】
暑假里，我读了一篇非常感人的童话故事，叫《海边的雪》。这个故事讲了小冰人融化的过程，尽管他身体慢慢变小，但他仍一直在帮助别人。
小冰人生活在遥远的北方，有一天，他给南方的小沙人写信，说他要到南方旅行，要去看蓝蓝的大海、高大的椰子树、金色的沙滩，去南方度一次假。
第二天，他坐上了去南方的船，他被安排在冰柜里，可小冰人人觉得位子太小了，不能坐、不能躺。忽然，船上的喇叭喊起来：有个小男孩生病了，急需冰块小冰人听见了，跑到了小男孩身边，把小手放在小男孩的头上，小男孩觉得舒服极了，就睡着了。小冰人回到冰柜里，觉得冰柜大了一些，能坐下来了。船上安静不久，船上又来了一些海盗，海盗要抢大家的钱，小冰人对着海盗说：钱在我这里，你开枪啊。海盗对着小冰人开了枪，子弹碰到小冰人，又弹了回去，打在海盗的肚子上，打了一个洞，海盗被吓跑了，小冰人回到冰柜里，觉得冰柜又大了一些，能躺下来了。到了南方，小冰人见到了小沙人，看到了蓝蓝的大海，高高的椰子树，小冰人说：好美呀!说完，就化成了一滴水。
我们要学小冰人的高尚品德，做一个乐于助人的好孩子。
《海边的雪》书摘
海边的雪越积越厚。一个个渔铺子为了冬天暖和，都是半截儿埋在沙土里的。如今它们的尖顶儿也都是雪白雪白的了。赶海人剥下的蛤蜊皮堆成了小山，这小山也被雪蒙起来了。雪花儿还在从空中飘下来，飘下来。
海水很静。浪花一下下拍击着沙岸。海水的颜色渐渐变黑了，它迎接并融化了无数朵洁白的雪花。
有人从远处走过来。他背了一身的雪粉，摇摇晃晃地走着，那穿了大棉靴的脚一下下深深地扎到积雪里面，给海边留下了第一行脚印。海鸥嘎咕、嘎咕地叫着，样子有些焦躁。他仰脸望一眼海鸥，继续低头走着。老头驼背很厉害了。他最后在一个大一些的铺子跟前停住，用脚踢了踢铺门，喊了一声什么，嘴里喷出了粗粗的一道白气。
渔铺子的小门紧紧地关着。他骂了起来，大声地喝着：金豹你这头豹子!
一个老头子在里面瓮声瓮气地应了一句：是老刚么?接着哐地响了一声，门开了。门外的人钻了进去。
像所有渔铺子一样，它只在地面露着一人来高的尖顶儿，里面却很宽绰。铺子是用高粱秸和海草搭成的。隔成两间，外间有一个睡觉的土台子，上面垫了厚厚的麦草和半截苇席。台子下、二道门里，全是一团团的渔网和绳子。地上铺了草荐;露出沙土的地方，满是蟹腿和鱼骨什么的。油毡味儿、腥臭和湿气，一块往鼻子里涌这就是渔铺子，自古以来看海的铺老就住这样的铺子。它能给打鱼人别一种温馨。在海上斗浪的人想得最多的是哪里?就是这卧到土中半截的渔铺子、这里面的气味!
那头豹子这时就在土台子上舒服地睡着。他的脚伸在被子外面，原来刚才他是用脚勾掉了顶门杠儿，并没有爬起来。
钻进门来的老刚两手攥住了他的脚，用力一拽。金豹只得起来穿衣服了。他光着身子，抖着沾了沙土的衣服说：不服不行，不服不行夜里抬了一会儿舢板，这身上乏得不行!唉，快七十的人了
金豹仔细地抖着沙子，也不嫌冷。铺子里倒也不怎么冷，铺门的一侧生了一个小铁炉子。他的确老了，身上很瘦，多少根肋骨都看得出来。可是他的肌肉很有力气，手脚十分利落。他很快穿好了衣服。
老刚从铺边的沙子里扒拉出半盒烟卷儿，凑近火炉吸着说：昨夜下了一场大雪，还在下哩。
唔?金豹也点了一支烟，穿上了鞋子。他问：雪挺大么?
挺大我估计这会儿半尺深了。
金豹特意探出身子望了一会儿，然后缩回来说：好!嘿，好!
他们都是留下来看冬铺的铺老。沿岸的一些渔铺大多家当很少，一入严寒就卷了行李回家去了，惟有老刚和金豹要留下来看冬铺。整日孤独得很，他们天天在一块儿说话，已经没有多少好说的了。老刚这会儿在想，金豹夸这场雪好是什么意思。
金豹不做声，只是吸着烟。炉子里的火苗儿映着他脸上那一道道黑色的皱纹，皱纹像要跳动起来。
铺子里面黑乎乎的。老刚丢了烟蒂，很费力地摸到了烟盒儿。他咕哝着：也怪，渔铺子上就没有一个开窗户的，白天也像黑夜。
铺子黑好睡觉。金豹使劲吸一口烟，望望铺门上那个小小的玻璃片，说：好!嘿，好!
怎么就好呢?老刚忍不住问了一句。
金豹拨着炉里的火说：雪天咱焖一条大鱼，关了铺门喝它一天酒，不好吗?
老刚笑了：好。
喝醉才好。天冷，寒气都攻到心里去了。寒气这东西怪，像小虫一样，能顺着脚杆和手腕往心窝里爬金豹说着回身从沙子里挖出一瓶酒，放在老刚跟前说：怎么样?这是来赶海的老伙计们送我的。你哩，那个戴眼镜的儿子什么也不给你
老刚的儿子就在附近的一个煤矿做助理工程师，差不多忘了还有个父亲。老刚从来羞于让别人提这个儿子，这会儿就大声咳嗽起来。
金豹又将酒瓶插到了一边的沙子里去了。
外边几乎没有了声音。两个人都在吸自己的烟。要说的话都说完了。像今天一大早就说了这么多话，似乎很久以来还是第一次。这完全是因为下了一场大雪的缘故。
又吸了一会儿烟，他们弓了腰钻出了铺子。两个铺老都叼着烟卷儿，看着漫天飘舞的雪花。
哈嘿!这可是这个冬天的第一场雪，崭新崭新，飘到海边上来了。往日朝前看去，看到的全是衰败的杂草，坑坑洼洼的沙滩如今都是一片白了，干净漂亮得很。雪花笑着落到他们的脸上、手上，马上就融化了。脸上手上都痒痒的，怪舒服。
站了一会儿，老刚要回他的铺子了。金豹让他过一个时辰再来，那会儿就把大鱼逮上来了。
雪国的读后感
雪国的读后感范文一
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名着导读里。我喜欢它的书名雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
《雪国》的读后感范文二
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过雪这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
有关雪国心得
编辑为您搜集了一些有用的资料：雪国心得，供您参考，当我们面临一些重要的时刻时。我们都会有一些重要的感言去发表，感言让每一次见面都更加温馨，我们应该怎样去写好一篇经典的感言呢？希望对你的工作和生活有所帮助。
雪国心得【篇1】
《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康成超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”就这样，川端康成用极简的文字拉开了《雪国》的序幕。
《雪国》以“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为主要题材，表现了他们的游览生活，本书起笔于一九三五年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区的黑暗时期，而川端康成把背景设置在远远离开东京的雪国以及其温泉旅馆。作家用极富情感色彩的笔触，描写艺妓的身姿体态和音容笑貌，并巧妙地以雪国素景加以烘托、加以感染
这是一个听起来充斥着童话意味的地点，给岛村的感受却是清冷寂静。“以前觉得感冒一直纠缠不休，鼻子堵塞。当一到雪国这清冷的环境中，这时一下子觉得通了气，穿到头顶心。”使岛村体验了一次生命蛰醒的复苏，作为主体的人类，现代文明发展使我们的思维领域日渐狭窄。我们只有在清冷寂静、质朴淡雅中，才能做出对禅本身的冥想，一层层冰释藏于雪国的虚无。
“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物像双重电影似的流动着。出场人物和背景没有任何联系，人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。”可见，川端康成在暗示读者，小说中人物和背景并非写实，一切始于虚无终于虚无。
在遥寂的雪国温泉馆，驹子虚幻美好的形象仿佛就在我们身边呈现。她是一个爱读小说并写了数十本日记的娇媚少女，一个对着空旷山谷独自练习三弦的专业艺妓，一个为治疗恩人家少爷自愿卖身为妓的传奇女子，一个爱上有妇之夫顾客的可悲情人……与每一次醉后的疯狂相反，她在平日对人生无比静默的顺从。岛村说她记日记完全是一种徒劳，她满不在乎地朗声回答，“是啊”。除此之外，她对三弦的执著以及对爱情的渴求更是孤独驱散哀愁后的虚无，不禁令人扼腕叹息。
岛村来雪国幽会驹子共三次。第一次觉得驹子非常洁净；而第二次觉得她丰满了些，有点艺妓的风姿；到了第三次，岛村在驹子身上体验到的只有“肉”而无“灵”。她欣赏他的才学和音乐天赋而全心全意地爱着岛村，爱到卑微。岛村既已自知却认为彼此不过露水红颜、萍水相逢。当叶子要岛村好好待驹子时，岛村也只是说“我能怎么办呢”。纵使万般痴情，只可换得一个徒劳虚无，在未知中，能够诠释美好的也只能是虚无。驹子爱的坦荡，爱的无悔，爱的无果。
驹子，名字取意于中国古代蚕马神话，她开始居住的地方也原本是蚕室。“蚕”有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则暗示徒劳的空乏，也照映了驹子的爱恨情仇只是镜花水月、自我煎熬。
日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。”川端康成把现实抽象化，暗示人生徒劳。在他眼中，终极的虚无才是真正美的所在，如文中的叶子。她出场次数较少，但每次都牵动着全文的灵魂起伏。叶子纯真坚贞甚至美丽到虚无，因此在小说结尾岛村山重水复困境时，一场意外的火灾将全文推至高潮。叶子在大火中丧生，岛村并不悲痛，相反从叶子升天般的死亡中得到心灵的彻悟。驹子把叶子抱在胸前时，也拥抱着自己的牺牲和罪孽，这两个无比美好又凄怜的女子同时毁失，小说戛然而止，使无数读者的思绪投入无限苦痛。
雪国心得【篇2】
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有必须的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。经过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心境感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一齐歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。经过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者经过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我能够看出作者的一种平静的心境。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自我对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自我的一种终极理念。
雪国心得【篇3】
川端康成就是凭借这两部小说获得诺贝尔奖。
我是怀着好奇的心，看看这小说写得有多么的好。不过还好，没有引发我的极度的反感，比较顺溜地读下去的。
读了之后，感觉很平平，怎么就获诺贝尔奖了呢？
写得都是一个大男人和两个小女人的故事。故事情节的安排也没什么特别之处。无非是你爱我来我却爱她。
写得精彩的部分应该是当时日本社会的一些风俗习惯及社会底层人物的现实生活。我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方，我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分，它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢？
忽然觉着这样的文章可获诺奖，那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。
估计评委们根本无法欣赏中国文字之美，而中国的文字翻译成外文更失去了一半的感情色彩的原因吧。
哎，无知人说狂话，是可以原谅的，不过反应的是我的真实想法。
我想真实的东西一般情况下总是美的。
今年的诺奖又评出来了。被白俄的一位女记者作家拿去了。
村上春树又白忙活了不是？
雪国心得【篇4】
《雪国》故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，,最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
雪国心得【篇5】
第一次认识《雪国》是在大一上的外国文学欣赏课上，那时候是冀桐教师跟我们介绍川端康成的时候提到的，那是教师只是粗略介绍了一下资料，没有仔细分析情节。自从加入了雪国读书组，就需要对这部作品更多地了解，于是在暑假之前的一周，去图书馆把这本书大致浏览了一遍。说实话，第一次看没有什么很深的体会，再去了解了一下川端康成的经历和写作背景之后稍微有点点感受了，可是还是没有对这部作品有很大的感触。大概是鄙人书读得少，对文学悟性又差的缘故吧，暂时还写不出很深的感受来，估计还要多读几遍才会有些感受，才能体会到作者的写作意图或者所描述的感情故事吧。
初读这部作品，个人觉得主要还是在写岛村和驹子的感情故事，两人之间由于地域分离、家庭因素等种种原因不能公开恋爱，于是在作品中描述了两者间的发自内心的精神恋爱。虽然相见次数不多，可是在一齐的时间两个人之间的亲昵还是表现出了两者间的默默的爱慕之情，结局有些悲凉，也很悬乎，不是很看得懂，还有待我继续读下去，等到第二遍第三遍的时候可能就会有不一样的体会了吧。
雪国心得【篇6】
当我第一次看到川端康成的《雪国》时，我不禁被这个梦幻般的名字所感动，我想起了过去听到的童话故事。“在积雪最密的地方，会有一个只有你能看到的国家。为这场雪许一个虔诚的愿望，雪停了，愿望就实现了。”由此，我不禁怀疑这大概是一部与爱情有关的作品。最真实的愿望总是和爱情联系在一起的，不是吗？但是当我读到最后的时候，我明显感到困惑。直到二读，我觉得这是一部与爱情无关的作品，只是冷漠的交流，冷漠的疏离。看了三遍，突然意识到里面的每一个字都充满了爱。那是一种独一无二的爱，建立在雪地上，冷冷无边，却像一颗活泼跳跃的心，绚烂炽热，充满力量。而且有一种类似于《伊豆的舞女》的悲伤。雪，易变易死，《雪国》也创造了瞬间消失的美感。事物是悲伤的，文字是天生的，悲伤而动人。
从东京来的青春岛村在去“雪国”的火车上遇到了一个女人的叶子。他擦掉磨砂玻璃，通过倒影观察树叶的碎片，在我看来，这是这本书最精彩的部分。当Shimamura欣赏到树叶脸上稍纵即逝的光芒时，他感叹，同时又有一种悲凉的情绪，楚楚可怜。
全文主线始终围绕岛屋和艺妓驹展开。他们的情感不像男女之间的爱情，而高于朋友之间的爱情。与此同时，在这个过程中，它表现出生动的矛盾，好像他们两个都在犹豫要不要测试。小马驹无疑心地善良，为前未婚夫的病当了艺妓。艺妓，舞女，日语写为“永子”，由此可见其名。那些背叛自己舞蹈的人，无疑是地位低下的。但是驹子有涵养有原则，外表柔弱，内心坚强。
在这本书里，作者用墨水、粉末和装饰品感受到了很多悲伤。物哀既是“物”又是“莫诺觉”，但其目的并不局限于“哀”，而是以“哀”为基础，由各种情绪衍生而来。性质类似于“见物思情”、“触景生情”。哀这个词在日本文学的总结中被广泛使用，表现出一种对转瞬即逝的美异乎寻常的热爱。比如日本人爱樱花，不仅仅是因为盛开的时候很美，还因为花期短，瞬间凋零，美得瑰丽绝对。日本也有一句话，叫做“一会一期”，意思是“缘分一生只有一次”，这是一种略带疯狂的观点，形象地表现了日本人对完美事物的态度。日本有着美丽的地理风光，有雪原、沙滩、美丽的森林、火山和温泉，不同的好风景密集地集中在一个狭小的领土上。而日本正好处于路段交界处，自然灾害频发，“完美的东西都是易腐的”这一理念根植于以美景为荣的日本人心中。还有太宰治、三岛由纪夫、芥川龙之介、《人间失格》 《金阁寺》 《罗生门》等不可多得的杰作，都在巅峰时期的自决之路上。川端康成本人在获得诺贝尔奖两年后自杀。有主观和客观的原因，但也可以看作是根深蒂固的庄稼丧灵的印证。
在《雪国》中，有这样的句子：”.人物是一种透明的幻觉，风景是一股朦胧的暗流，融为一体，描绘了一个与世界分离的象征性世界.她与灯光重叠的瞬间，就像一只夜光虫在夕阳下飞舞，妖娆而美丽。”在全文的最后，村里发生了火灾，让一切都化为乌有，包括树叶的生命。Shimamura并没有过多的陷入悲痛，而是被头顶上的银河深深打动。
整部作品语言优美。在寒冷多雪的乡村，仿佛只有白与黑与灰，棕与蓝的世界，出现了平淡无奇的生活小品的场景，无声无息，徒然飘起。最终，它们都被红色的火焰吞噬，彻底消失了。熄灭的火焰似乎是全文中唯一明亮的颜色，但它的稀有性是为了抹去而存在的。看完全文，心里的情绪复杂难过却不痛不痒。没有激烈的涌动，但深邃的脉搏依然清晰可辨，张力和冲击力更加丰富。生命的燃烧只能用悲伤的美来形容。
艺妓小马驹的前路必然坎坷而漫长。Shimamura的未来也被细微的荆棘刺穿。叶子的未来早就没了。三个人的命运偏离了轨道，走向了一个未知的方向。作者把三个人的毁灭放在我们面前，他清醒的时候，什么也做不了。三个小人，一个哑剧演员，分道扬镳，迷失在世界的洪流中。人，白骨头，失踪，不灵。和当初一样，实现愿望的雪国，一直有一个梦想。悲哀的灵魂弥漫了一代人的雪国，在一次次幻灭的迷途中升华为所谓的永恒。我不得不称之为大爱。
雪国心得【篇7】
“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”
许是日本文学笔下时刻笼罩着淡淡的悲哀，我总不敢轻易去触碰。读罢川端康成的《雪国》，无力感似有似无地涌上心头，竟感到了莫名的惆怅。
“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”故事便从川端笔下这片茫茫雪域开始。
岛村，坐食祖产的有妇之夫，对西方舞蹈感兴趣，然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和图片去任意想像。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影。驹子，雪国的艺妓，为了给师傅患病的儿子行男等医药费成为艺妓。她是一个连脚趾弯里大概也是干净的女子，她希望能够上城市去，与其它山沟沟里的艺妓不同，她几乎每天都写日记，把读过的小说做了十册多的读书笔记。小说描写了岛村三次到雪国来找驹子，在第二次来的途中被一双美丽的眼睛吸引。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在余晖里飞舞的夜光虫，娇艳而美丽。”这是一个叫叶子的姑娘，她的声音悲戚而优美，仿佛是某座雪山的加声，小说平谈如水，却纤弱氤氲着淡淡的悲哀。最后以叶子在一场大火中丧生而结尾。
川端康成的文笔极其细腻，意识流的内容按时间顺序相互交织，所有情节，语言都如雪国的皑皑白雪，纯净而无丝毫杂质。平淡却能给予心灵沉重一击。
小说始终围绕着“虚无”与“徒劳”。
在岛村看来，一切都是徒劳的，他拥有幸福的家庭和令人艳羡的社会地位，却一直在寻找活着的意义。驹子在他眼中，所做的一切都没有意义。驹子记读书笔记是徒劳的；对城市的幻想是徒劳的。“看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成天真的梦想。他强烈感觉到，她这种情感与其说带有城市败北者那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。”她爱上不可能的他是一种徒劳，她为了将死的行男筹医药费是徒劳……
生命本来就是徒劳的，所以岛村在看到叶子死的时候并没有什么极度的悲痛。“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像呼啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”叶子是虚无的美丽，是精神纯洁美丽的化身，她的死亡映证了生命的虚无。生死无常，人生无常，无生就无死，无死就无生。人生无所谓生和死，死并不是生的终结，无并不是有的肯定。生和死，有和无只不过是生命存在的两种形式，只有敢于肯定死，才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在列的时候不会因贪生而却步。死是幸福的重点，人死后就回归到虚无，同自然万物一样，达到万物一如。这是川端康成通过《雪国》想表达的，与中国古代老庄思想有异曲同工之妙。
况修短随化，终期于尽。
有时候我们将生死看得太重，在这世界上，我们谁也没有办法活着离开。那又何必自寻烦恼，为生死所困呢？菩-提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？倒不如坦然去面对生老病死，像赶赴上盛宴般去迎接自己的宿命。
生命会回归虚无，但我并不认为生命本身就是一种徒劳。
哪怕到最后我们什么也带不走，但在有限的生命里面，我们可以探究生命无穷的意义，因为岛村觉得一切都是徒劳的，所以他一直深陷在一种混沌的泥潭中，找不到生命的意义所在。我们活着，就有活着的使命，有更多未知等待发现，许多问题等待思考。我不愿意因为结局而放弃享受生命的过程，哪怕是为了一朵春天早开的花，第二天升起的太阳，我都有正取幸福的理由。就如同雪国不会一年四季都大雪飞扬，它总会等到了春天的到来。这也正如我们每天都做的，期待第二天的朝阳，为更好的明天奋斗。
在川端康成的笔下，那里还是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一层柔和的乳白色，整个世界纯白洁净地似有似无。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒劳，生命的虚无，岛村的哀伤，驹子的三弦梦……
“没有剧场墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅道无阻地响彻远方积雪的群山。
在那里，雪山将给生命，最冗长的回音。
《雪国》的读后感
《雪国》的读后感范文1
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过雪这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
雪国的读后感范文2
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名着导读里。我喜欢它的书名雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。
没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
读《为人民服务》有感
今天，我在预习下学期的语文课本时，读到了《为人民服务》这篇课文，使我受到了很大的教育。
这篇课文是1944年9月8日，毛主席在中共中央警备团追悼张思德会议上作的演讲。
读完文章，我明白了很多，也学到了很多。“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”读到这句话时，我想到了我们的英雄前辈、革命先烈。黄继光、李大钊……多少革命战士，为了我们的祖国，为了人民的利益，献出了自己的生命。我深刻地体会到：他们的死比泰山还重！
毛主席还提出“因为我们是为人民服务的，所以，如果我们有缺点，就不怕别人批评指出。”我认为这句话说的非常有道理。现在有很多同学甚至是班干部把老师或别人的批评建议当耳旁风，不虚心接受，总认为自己是对的。没有十全十美的人，再优秀的班干部也会有自己的缺点。所以，在别人指出我们的不足时，应该虚心听取，及时改正。这一点，我们应该向共产党学习。
“我们的干部要关心每一个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护互相帮助。”记得曾经学过一篇文章，在长征的路上，有位老班长，为了帮助几位体弱的小战士走出草地，把好不容易钓到的几条小鱼做成鱼汤全部给了他们，自己却忍受饥饿最后牺牲在了草地上。老班长的精神多么值得我们学习啊！对，我们同学之间也应该这样，大家都是一个团体，手足情深，如同一家人一样，更应该互相帮助了，这样才能使我们团结起来，克服困难，共同进步。作为一名班干部，我也要“为人民服务”.我能做的就是认真、踏实地工作，多为学校、班级、同学们做一些力所能及的事。我还要协助老师把学校这个大家庭拧成一股绳，使这个集体更团结！
读《为人民服务》有感
一、工作不能分高低贵贱、三六九等。因为岗位不同，只是因所学专业不同、社会需求不同、分工不同而已。张思德只是个烧窑的，毛主席专门写文章纪念他。这里头就有一个本位立场的问题。关键是，张思德不自卑，不自卑的原因是他有高尚的理想，他没有因为自己的工作岗位的平凡而自卑，相反，他觉得他所从事的工作是革命工作中不可缺少的一部分。离开了他的工作，党的事业要受损失。毛主席不自大，没有因为张思德是个烧窑的就不管不问，因为他知道，革命工作靠他一个人是干不成的。正是因为革命队伍里的同志都能踏踏实实地摆正位置，做好本职工作，所以，我党的事业才能不断壮大。这段时间，网上流传一段话，说：不要指望麻雀飞上九天，那是鹰的领地，麻雀如果摆正了位置，也一定会很幸福的。我觉得这是真理，我们每个人都要摆正位置，不要好高骛远，踏踏实实地把现有工作做好，总会有回报的。
二、要有大局观念、集体观念。考虑问题要从群众利益出发，要从集体的社会信誉出发。我们的同志之间要团结，要互相关心、互相爱护、互相帮助。不论是领导，还是普通职工；不论是财政工资，还是自收自支，还是公益岗位，都是为了一个事业而工作的同事。谁家有事，大家都要主动帮助、全力支援；谁家有特殊情况，大家都要体谅他、包容他。为了我们的事业——也是为人民服务的，所以，有什么缺点，就不怕别人批评指出。不管什么人，谁向我们指出都行。只要你说的对，我们就采纳。你说的办法对集体事业发展壮大有好处，对服务群众有好处，我们就照你的办。要集思广益，只有为了服务群众这个出发点，总结集体智慧，坚持好的，改正错的，我们的事业就一定会兴旺起来的。
三、要有信念，积极向上。在工作中，在困难的时候，要看到成绩，回过头来看看我们服务了多少群众？她们因为我们的帮助而改善了生活。但还要仔细想想，是否留下了遗憾？是不是在服务过程中做得不够好，让群众感到了不满意？如果是这样，就真的很遗憾了。我们要接受群众的监督，行风评议一定要认真地搞，要真正反映群众的意见，要虚心接受批评，并加以改正。还有就是我们始终没有把实践上升到理论高度。服务了那么多群众，难道典型病例还少吗？我们没有养成收集、整理数据资料的习惯，你们不是都说评高级需要论文吗？论文就是在实践中收集整理临床数据，经过分析，找到共性特征，总结临床经验，形成学术理论，再用来指导临床实践的。所以，以后要养成严谨的求学作风，认真细致地对待每一位服务对象，主动收集服务信息，为自己的提高为群众的健康负责。我们还要看到前景、看到光明。现在好多医疗集团在和我们洽谈投资事宜，一方面，我希望与他们合作，使集体事业尽快成长，为我们的同志谋些福利；另一方面，我却担心他们的商业目的，会带来欺骗百姓的行为。但我还会和他们谈，只要保证不损害我们在群众中的形象和信誉，什么都可以谈；昨天上午，我去了卫生局，找李局长谈医疗许可的事情，李局长出差了，我还要去，认定的目标，坚持到底就一定能实现。我们的前景是光明的！而我们现在要做的，就是踏踏实实地干好平凡的工作，以获得群众的信任和支持。
四、滥竽充数要不得。不要打着服务的幌子，在我们的队伍里充数。我们的宗旨是服务群众，也是党的宗旨。我们有四名党员，连上退休的有六名。党员的觉悟首先要高于其他同志。你要把得失搞清楚，不要认为少干点、早走点就是占了集体的便宜。少干点，你就失去了锻炼的机会；早走点，你就失去了群众的信任。如果因此出现了群众点名要找他而不找你看病的现象，估计你听到了也不会自在。我们每天教育孩子，要有爱心，告诉他们帮助别人是件快乐的事情。为什么呢？是因为我们知道这样的教育对孩子成长有好处。但如果我们自己都做不到，又怎么去教育孩子呢？人生机会是均等的，不在这头在那头。用老子的话说，就是有所为，必有所不为。既然总要放弃一些东西，不如早放弃，彻底放弃，放弃那些消磨意志、让你沉沦的东西。比如打麻将、喝酒吃饭。业余的时候，不如打打羽毛球、看看书。要积极向上，要有生活目标、工作方向，这样的人生才有意义。
五、生活要简朴。要尽量减少浪费，积少成多，时间久了你会发现，如果不是节省，我要浪费多少东西呀。每月发了奖金，回去每天给家里人买个西瓜或其他水果，因为你的成绩他们也有份，更重要的是你的心里要惦记他们，这就是家庭责任感。只有这样，你才可能富有爱心，才有可能具备社会责任感，我们的事业才能兴旺起来。
读《为人民服务》有感
《为人民服务》这篇伟大着作，是毛主席在延安追悼张思德同志时的讲演。张思德，1944年9月5日因炭窑崩塌而牺牲。毛主席就为这位普通的共产党员、烧炭的红军战士开追悼会，并发表着名的讲演，称他是“为人民利益而死的，他的死比泰山还要重。”从此，《为人民服务》响彻大江南北，教育着一代又一代共产党人和革命群众。主席的这篇着作真正让我从思想上、心灵上重新接受洗礼。重温毛主席《为人民服务》一文，我备受教育，深受启发。这篇着作文字不多，却充分昭示了无产阶级革命政党及其人民军队的历史使命、为谁革命、为谁服务的重大问题。读来格外激动、倍感亲切，学习了毛泽东的《为人民服务》后，我深深体会到要坚持为人民服务，树立“以服务人民为荣，以背离人民为耻”的社会主义荣辱观。
作为一名学生，从这本书中我学到了很多，也得到了很多，我觉得这本书给予我心灵上的洗礼，让我备受熏陶、、、
第一，作为一名即将入党的同学，我要学习他看淡名利，正确对待得与失。张思德当兵XX年仍然是普通士兵，但他从不计较职务的高低，以能为党工作为荣。这正是一名共产党员应有的思想境界，为了人民的利益而忘我工作。然而，时下有少数人名利思想严重，患得患失，图回报、争荣誉、争地位，而忘记了一名共产党员应担负的责任。我们要摒弃这种思想，牢记自己的神圣使命，淡薄名利，不计得失，为党的事业终身奋斗。
第二，学习他时刻牢记并做到全心全意为人民服务。全心全意为人民服务，是我们党之所以深受全国人民拥护支持的根本原由，也是中国共产党能够始终保持先进性的重要原因。而现在我们少数党员干部以权谋私，假公济私，处处搞特权，影响了党的形象，败坏了党的声誉，失去了人民的信任。作为一名入党积极要时时以党员标准要求自己，处处做群众的好榜样，始终代表广大人民的利益，全心全意为人民服务。我作为系干也就要时时刻刻为同学们服务，以同学们的利益为主，做一名优秀的系干，优秀的入党积极分子。
第三，学习他用崇高的无产阶级感情正确对待同志。张思德敢于给领袖提意见，对于同志的“失足”他痛心疾首，对老革命战友他像对父亲一样关心，他用心去温暖孤儿，他用朴素的道理教育同志，尤其是他“把本职工作当作前线”的话语更是闪耀着伟大的光芒。他那种“与人为善”的美好品德，让为人民服务的精神像甘露一般滋润着、温暖着、激励着我们的心灵。
第四，学习他干一行精一行。张思德打过仗、纺过线、烧过炭，无论是在战斗一线还是后勤服务，始终兢兢业业、任劳任怨、干一行爱一行，一切从党和人民需要出发，这种思想境界值得我们学习，我们的事业需要千千万万像他这样脚踏实地、默默奉献的人。工作只有分工不同，没有贵贱之分，要从党和人民的需要出发，而不是从个人的喜好和利益出发，在工作中去除浮躁之风，脚踏实地地工作。
这次我很认真的读了这篇文章，从这篇文章中也使我懂得了人生的真正意义与价值。人这一辈子活着，不全是再为自己活着，我们是一个大家庭，所以更多的时候我们要为别人活着，心理装着一个大家，人生才会更加精彩。
现在，我作为一名学生，我一直期待着做一些对社会有意义的事，那么，以后，在我身上体现最多的就可能是无怨无悔、不求回报的奉献。我将尽自己最大的努力去帮助那些需要帮助的人。我相信，无论怎样，我都会全力以赴、不顾风雨兼程、勇敢的坚持下去当初选择的道路。
我想，我只要尽我所力，给予这个社会中那些需要帮助的人一些小小的帮助，只求内心的一份安宁与踏实。这就是我为之努力奋斗的原因，也是“为人民服务”这句话最好的诠释。
总之，时代在变，我们的崇高理想不能变。我们应树立正确的人生观、价值观、权力观、地位观，正确对待职务、正确等待工作、正确对待同学、正确对待地位、正确对待成功与挫折，在自己的岗位上将“为人民服务”的精神发扬光大。继承和弘扬“为人民服务”的优良传统是形势的需要、是时代的呼唤。伟大的人民需要永远的“为人民服务”!
读为人民服务有感
读<为人民服务>有感
继承优良传统创建美好景区——读《为人民服务》有感
再读《为人民服务》，本人感受颇多，虽然此文写于六十多年前，但其中的思想和观点对于今天身为共产党和共产党所领导的政府工作人员的我们，对于云居山柘林湖风景名胜区管理委员会的工作都是具有十分重大的指导作用和教育意义的。第一，要认清职责。《为人民服务》一文开篇即写到，我们的共产党和共产党所领导的八路军、新四军，是革命的队伍。我们这个队伍完全是为着解放人民的，是彻底地为人民的利益工作的。这两句话说明了无产阶级政党的性质决定着该政党的职责，那就是为了人民的利益而工作。云居山柘林湖风景名胜区管理委员会是共产党领导的一级政府组织，理所当然的应该执行党的路线，履行其职责。我认为这一点很重要，也很容易被忽略。现实中往往就有那么一些干部，生活中脱离群众，工作上忽视群众利益，做出危害群众利益的事，成了人民的敌人，沦为党和国家的罪人。本人作为该管理委员会的主要领导，不但要清楚的认识到自己该做什么，为谁而做，更要带领本单位的同志认清职责，努力地为人民的利益而工作。只有这样，本管理委员会才能在工作中不迷失方向，不做损害人民利益的事情；才能不背离市委、市政府成立本委员会的良好初衷；也才能更好的践行“三个代表”重要思想，真正做到以人为本，科学合理的开发柘林湖风景名胜区。
第二，要不畏艰难。人的死有重于泰山，或轻于鸿毛。为人民利益而死，就比泰山还重；替法西斯卖力，替剥削人民和压迫人民的人去死，就比鸿毛还轻。这就要求在革命战争年代不但要有不怕吃苦的精神，更要有不畏牺牲的精神，要有能为人民的利益甘洒热血的自豪感。而在如今的社会主义建设时期，同样需要发扬这种一不怕苦，二不怕牺牲的革命精神。云居山柘林湖风景名胜区管理委员会成立的时间不长，正处在创业起步阶段，正所谓万事开头难，其创业的艰辛是可想而知的。如果没有那种一不怕苦，二不怕牺牲的革命精神，是不可能完成市委、市政府交给我们的任务的。为此，本人将带领管理委员会的全体工作人员，发扬张思德同志的那种一不怕苦，二不怕牺牲的精神，努力工作，为九江的大旅游建设添砖加瓦。
第三，要虚心纳谏。文中指出，因为我们是为人民服务的，所以，我们如果有缺点，就不怕别人批语指出。人无完人，金无足赤。做事情也是这样，总有百密一疏的时候。但我们需要的是这种虚心接受批评的胸怀、敢于正视错误的勇气和积极改正错误的作风。云居山柘林湖风景名胜区管理委员会成立时间较短，工作上没有太多经验可循，许多事情还是处于摸索阶段，难免出现这样或那样的失误。但只要我们发扬共产党这种批评与自我批评的作风，虚心接受来自广大人民群众的批评和建议，实行“知无不言，言无不尽”，“言者无罪，闻者足戒”，“有则改之，无则加勉”这些中国人民的有益格言，就一定可以使本管理委员会在工作中不犯或少犯错误，更好更快的建设出一个美丽和谐的风景名胜区。
第四，要团结互助。在革命战争年代，革命战士来自五湖四海，为了一个共同的革命目标，走到一起来。要求干部要关心每一个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。俗话说，打虎还需亲兄弟，上阵要靠父子兵。所以团结是战争时期取得革命胜利的必要因素。所谓团结出战斗力，说的就是这个道理。现期是我国社会主义各项事业改革的关键时期，各种矛盾错综复杂，不同利益阶层相互激荡，所以我们更应该分清敌友，最大限度的团结一切可以团结的力量。本人身为管理委员会的主要领导，不仅要团结本单位的全体干部，更要同社会各阶层、团体、组织和个人打交道，建立友谊，在求大同，存小异的基础上，大力引进技术、人才和资金，相信人心齐，泰山移，一定可以把云居山柘林湖风景名胜区开发得更快更好。
《为人民服务》一文中值得我们学习的地方还很多，如教育我们要甘于平凡，在平凡的岗位上干出不平凡的成绩，又如教育我们要树立典型，利用榜样的力量等等。无数先烈在过去异常艰苦的年代推翻了压在人民头上的三座大山，取得了新民主主义革命的胜利，我相信，只要我们继承和发扬先辈们的优良革命传统，就一定能建设出一个环境优美、生态和谐、风景迷人，游客流连的柘林湖风景名胜区。从而为打造美丽、富裕、和谐、强盛的新九江贡献一份力量。
文化苦旅阳关雪读后感
文化苦旅阳关雪读后感（一）
余秋雨最有名的着作当是《文化苦旅》，用足迹来丈量中国的文化，用心灵去顿悟生活的哲理。书中余秋雨扮演了一个杰出的导游家，它指引着各年龄阶段的诸多目光，进入了一个深邃，冷峻的文化空间，那里衔接着历史，连带着现代，希翼着未来，将一双双天真而好奇的眼睛，涂抹了层深幽的色彩，要他们闪烁的是一丝有所期盼的亮色，也将一张张经霜而冷峻了的脸，深刻上责任，沉重中获释，焦躁中轻松，为文化、艺术的继承与创新指向历史后的未来。这是余秋雨先生这部作品给我的最大的感觉。
这段苦旅有点长，也很累，共包含了37篇游记似的散文，写的几乎都是南方及西北山水名胜，古代文人或名人居住过、流连过的地方，还包括了这些地方的风土人情，例《莫高窟》、《都江堰》、《白发苏州》、《寂寞的天柱山》、《上海人》、《酒公墓》、《老屋窗口》等。从中国诸多旅游名胜，到荒芜一片的阳关，从大漠到水乡，从西北到江南，从古迹到文人，无一处不是中华大地上历史的闪光点。
茫茫沙漠，滔滔流水，残阳废垒，西风古道，在他的笔下都变得雍容大气且富于智慧，仿佛成了历史的浓缩与见证，在世纪轮回中散发着不灭的穿透力。篇篇语言精美气势恢弘的作品，就象一位无声的导游，在历史的交汇点我循着他的足迹推开了一座座神圣殿堂的大门。
道士塔是他抒发恨意的地方。因为千年百年的磨难，他不甘心这被沦落的文化一再地被人践踏，想不到最后的一丝的呼喊竟是由自己升起的。他不想破坏历史的变迁，文化的进步，可对那些掩藏耻辱的土地，他倍感惋惜。在他的笔下，这是一个巨大的民族悲剧，而王道士则是这出悲剧中错步的小丑。用一位经历这悲剧的学者的心看，他明白了，那里，一个古老民族在滴血。因恨而爱的情感愈演愈烈，致使我也变得学会了叹息与感慨，明白这一切的一切全部是人心所造。我也因此而抱恨，为民族，为国家，为自己而恨
翻过屈辱的一页《莫高窟》，静静矗立，神秘又安详。余秋雨那颇具感染力的文字2020让我仿佛身临其境。不是在读而是用心在欣赏品析。窟中墙壁上那精美绝伦的壁画让我惊叹。色彩绚丽、畅快柔美的线条汇聚了五代的纷争隋唐的兴衰以及宋室的沦亡。我不得不为我国古代劳动人民的精湛技艺所折服。正如作者所言：看莫高窟不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。
随着书页的往下翻转，我的视野更开阔了，思维也变的灵动跳跃，充满了幻想力。《阳关雪》的凄美、《柳侯祠》的静谧、《白莲洞》的幽邃、《都江堰》的雄伟，我就象一片空灵的云，沿着秋雨的足迹飘过一座座名山大川。就象在欣赏一道流动的风景线，徜徉在人文景观与历史长河的氛围中，情景交融，实乃此时无声胜有声，每读一篇就有新的领悟。就好象在感觉余秋雨对文字2020的挖掘。他的描写，他的感受，他的想象，甚至是他的诉说，种种的这些全都超越了文字2020本身的韵律。好似在唱一首歌，不是民曲，不是流行曲，亦不是田园山川的旋律，是能让人敞开心扉开怀吟唱的人生之韵，天地之乐。我默默地在心中重复这些文字2020，试图想完美地记忆，可让自己更自信些。但是，这些直白白的文字2020下仿佛蕴藏着另一种深不可测的意境，是什么呢？我不禁细琢。最后终于找到了答案。我明白了什么是其中的苦，和它真正所要倾诉的情结。
余秋雨的文章常常给人一种历史的沉重，一种文化的观念，一种对过去的留恋，一种对未来的忧患。面对文化，无论是中国的还是外国的，总有一些使人无奈，总有一种遗憾让人两难。
然而，许多现代人已逐渐冷漠、麻木于这种文化的遗憾。并不是所有的现代人都认识了中华文化的悲剧，因而作者在自序中说：我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字2020能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。当然，希望也只是希望罢了，何况这实在也只是一种奢望。
但是，有些文化，即使被人们看到，并且呼吁、挽救，又能以什么方式留存呢？历史的泥泞不能阻碍现代的车轮，中华文化的确太庞大，在历史与现代的碰撞中，不是历史的破碎，就是现代的停滞。这也是现代人面对中华文化的两难。
纵观《文化苦旅》全书，并没有多少优美的词句和华丽的词藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。余先生也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势挥洒着对中国古文化历史的种种遐想和议论。它为每一名读者解读了历史的苍凉和大漠黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。
每个人的一生都是一本书，书既透露化，而每一个文化都不是孤立的，你自己不曾记得年少时的轻浮，中年的坎坷，老年的怡然自得，而也许哪一本书中就有你的影子，让你似曾相识，让你重新拾起残缺的记忆。活着的人记住历史，可历史只记住那些推动历史发展的人，我们不是伟人，但我们至少可以让我们的子孙后代记住我们，写好人生这本书，算是对他们有个交代吧！
文化苦旅阳关雪读后感（二）
寒假里品读了余秋雨先生的《文化苦旅》，不知为何，再寥寥翻过几页后心情变得些许沉重，最大的感触莫过于：文人的魅力，竟能把偌大的一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡。
余秋雨先生写作这本书首先是因为受了一位青春不老，童心未泯的美国老教授的激发，他在自序中有写到。这位老教授虽年老却游历了我国许多少数民族地区，这使作者萌发重新认识祖国大地的愿景，和对中国文化的思索与追寻。于是他开始了这次文化苦旅，并且在书的扉页写到：无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字2020能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
文章看似是一篇游记，然而正当细细品味后才发现在或苍凉或繁华或粗犷或柔美的风景之后是作者的无奈叹和对中国文化旅程的思考。《道士塔》的《阳关雪》，默默黄沙弥漫下，黄河文明的兴衰，从寂寥旷远中沉淀千年的历史进行了真实地还原。书中还渗入了许多历史名人故事。有对李白、王安石、苏东坡、柳宗元等文人墨客的敬仰，甚至还有江南名妓苏小小，亦真亦幻的白娘子等人物。
在书中的三十七章中我尤为喜爱那篇《白发苏州》。两千多年的漫长历史，并未成为苏州人的沉重负担，因为苏州这个典型的小桥流水人家的江南水乡蕴藏着典雅柔媚的文化，淋漓尽致地展现了她独有的婉约与清新。但是苏州在中国文化史上的地位是不公平的，她不仅仅代表园林、美女、建筑。可是苏州是沉默的，如那丝丝白发，没有言语地讲述着一个完整生命的故事，也许苏州是真的老了，在无限苍老中学会了忍耐。
读完这本《文化苦旅。》感觉就像在广阔无垠大海上的一声呐喊，有多少人能听见这声有力的呐喊。
我听见了！这声呐喊将永远回响在我的耳畔！
文化苦旅阳关雪读后感（三）
《文化苦旅》是一部带着宏大、苦涩、沧桑的艺术情调散文集，这本书的介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹，但是，在那一处处古迹的的背后却隐藏着人们不为人知的一面，而作者运其妙笔，给我们的心灵写下了震撼两个大字2020
这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理，从最初的四篇《道士塔》、《莫高窟》、《阳关雪》和《沙原隐泉》中便不难感受到。就拿道士塔的第二节来说吧，文章是这样写的：真不知道一个堂堂佛教圣地，怎么会让一个道士来看管。中国的文官都到哪里去了，他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由？其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术家投来羡慕的眼光，而敦煌艺术，正在王道士手上。王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转，就像一个老农，看看他的宅院。他对洞窟里的壁画有点不满，暗乎乎的，看着有点眼花。亮堂一点多好呢，他找了两个帮手，拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐显现，农民做事就讲个认真，他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥，一会儿石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。他算来算去，觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白，就刷这几个吧，他达观地放下了刷把。当几面洞壁全都刷白，中座的雕塑就显得过分惹眼。在一个干干净净的农舍里，她们婀娜的体态过于招摇，她们柔柔的浅笑有点尴尬。道士想起了自己的身份，一个道士，何不在这里搞上几个天师、灵官菩萨？他吩咐帮手去借几个铁锤，让原先几座雕塑委曲一下。事情干得不赖，才几下，婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成了泥巴。听说邻村有几个泥匠，请了来，拌点泥，开始堆塑他的天师和灵官。泥匠说从没干过这种活计，道士安慰道，不妨，有那点意思就成。于是，像顽童堆造雪人，这里是鼻子，这里是手脚，总算也能稳稳坐住。行了，再拿石灰，把他们刷白。画一双眼，还有胡子，像模象样。道士吐了一口气，谢过几个泥匠，再作下一步筹划。今天我走进这几个洞窟，对着惨白的墙壁、惨白的怪像，脑中也是一片惨白。我几乎不会言动，眼前直晃动着那些刷把和铁锤。住手！我在心底痛苦地呼喊，只见王道士转过脸来，满眼迷惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗？我甚至想向他跪下，低声求他：请等一等，等一等但是等什么呢？我脑中依然一片惨白。
是的，在这篇文章中写了作者对于那位道士做法的不满，在文章中，他喊了住手！有写道：我甚至想向他跪下，低声求他：请等一等，等一等是阿，为什么作者会这样？他不忍心，不忍心那位道士毁掉那一个个婀娜多姿的雕像，那是历史，历史！历史为什么会被一个道士的手中毁掉？就那样，一下子得毁掉了，不忍心，不忍心那般美丽的雕像不见了，在道士的手下，一下子变得灰飞烟灭，不给我们现在的世人观看的余地，一个道士，在金钱和权力的促使之下，变得如此的残忍，做得如此得发狂，我相信，不只我和余秋雨先生感到无比的惋惜，相信，在读《文化苦旅》的每一位读者也会感到深深的叹息和心痛吧
《文化苦旅》像是一剂苦味的中药，治愈了人们没有感动的神经。这一剂药对于我们来说更显得意义重大，弥足珍贵，它唤醒我们过于安逸的生活，给我们带来许许多多的思考，思考使我们成长，使我们成熟！
雪国读后感2600字:雪国读后感
《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一向处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻;一热烈似火，一清冷似冰;一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》。
驹子在与岛村的关系中，一向是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以谈话者的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一齐，也结束了这段婚姻;她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种好处上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。
这两个女人都对自己的爱人有期盼而无要求，爱得直接纯粹。但这样的感情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全能够自由地爱岛村，能够几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保带给了足够强大的安全感和说服自己跟她偷情的重要理由。这几乎能够说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，但是这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。
川端康成是借雪国这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲是在平常生活的裂缝中，安插了这样的故事。《雪国》有强烈的非现实主义的色彩，岛根的形象很弱。只是在行文间隐约提到，他家境大概不错，在东京有家庭，懂些艺术。如此淡化的男性形象，使人觉得，他的被创作似乎就是为了与驹子的相遇和相爱。作者只但是借了他的眼睛和心，未曾想赋于他太重太多的东西。而振保是普遍好处上的好男人，他的形象很充实。英国留学归来，不错的工作，家里有弟弟有母亲。男性形象的差异性不好生硬比较，但这样的设置使得《雪国》有些类似中国古典文学中的游仙题材，是存在于异空间的想象;而《红玫瑰与白玫瑰》便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。前者的结局是上扬梦幻的，而后者只能肉身沉重。这能够从叶子和烟鹂的形象分析中见出端倪。
叶子在《雪国》中一向是有些虚幻的存在，她若隐若现，却承担了岛村心目中近乎女神的形象和整篇文本中悬念冲突的集中体现。她是谁她是关心她弟弟的姐姐，或者似乎是将行男照顾得无微不至、旁若无人的情人，亦或者还是与驹子不甚交好的情敌。但同时，她柔弱，她有着好听的声线，她痴心，她不是艺妓。她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果说驹子还是可感有触的女人，那么她只能尽似于仙，或者更确切地说，尤物。不只是岛根对她有很多疑问，读者也是。而这些疑云，随着作者对她向善、向美这两个维度的描绘直接有些失真却又确切地成全了她的神性。这就似乎注定了她不能跟着岛村去东京，她只能逝去，因为有神性的东西总是不能融于世俗的。所以她丧命了，在一场火灾中。对她生命终结的场景的描述显得凄美悲壮，女人的身体，在空中挺成水平的姿式，叶子落下来的二楼临时看台上，斜着掉下来两三根架子上的木头，打在叶子的脸上，燃烧起来。叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。而需要注意的是，应对这样的死亡，川端康成用了这样的描述不知为什么，岛根总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。川端康成有着与文本中岛村相似的经历，且不说在岛村身上有着多少主体投射，川端康成就是借岛村的感觉告诉读者，她并没有死。那她变成什么了呢或者蚕，或者仙，大概是随着神性飞升了吧。她本就是叶子，本就该长存着，就算以飘零的姿态。
而作为振保的妻子在的烟鹂相对于叶子的精彩来说，就显得相当淡漠了。如果说以叶子作白玫瑰是突出其圣洁的话，那么烟鹂的白就只能是扁平、单调。虽然张爱玲在开篇就说，振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。但很明显，烟鹂给人的感觉没有圣洁，只有乏味。她是女学生，她最开始的时候有着少女的美，也与婆婆相处融洽，但这样或许由于新鲜产生的正面效应太短暂而很快就消失了。她因生女儿很吃了些苦头而觉得能够发些脾气，婆婆却以为她未能生儿子所以不待见她，于是最后搬离了她与振保的家;而时间长了之后，振保也觉察出她的乏味。她不会与人交际，在家里没有地位，连女佣都能够给她脸色看。她好心表现出与客人的亲近，却常常过分，常常以祥林嫂般的诉苦方式因而引起客人的反感。她在振保的生命里几乎没有存在的位置。或许是为了寻找自己的身份定义和存在感，她与在振保眼中相当不堪的小裁缝偷情只有在比自己更低的人那里，她大概才会发现自己的价值。无论从精神上还是身体上讲，这个女人都不圣洁。凭着张爱玲对世情的洞明，她大概不是想创造一个失败的圣女。她的意旨大概是在写明平常夫妻生活的单调。它就是这么无聊，这么惹人厌烦，而这就是活生生的生活。于是，最后的结局里，坏过一阵子的振保又突然变回了好男人，生活如常。
如果以驹子、骄蕊为红玫瑰，以叶子、烟鹂为白玫瑰的话，似乎能够看到在两个文本中红、白玫瑰的倒置现象。虽然红玫瑰都在以不同的方式热烈，但白玫瑰却是不一样的圣洁。在《雪国》中，白玫瑰明显是以高于红玫瑰的地位存在的，虽然在描述中，一向是红玫瑰不待见她、压着她;而在《红玫瑰与白玫瑰》中，只有红玫瑰才是振保这样一个最合理想的中国现代人物的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不理解的妻现实而已。当然，文本展开空间的不一样完全可能是导致这种现象的原因。但从另一个角度来讲，这也是两位不同国别的作者对两类想象中的女人的别样塑造。相比来说，红玫瑰是川端康成的小说中更现实的女人形象，而白玫瑰是张爱玲文本里最后终结于的现实。红、白玫瑰对两类女人的不同想象，或者说是言说方式，也许有着类似于文学母题的好处，能够照见不同民族、不同文化的差异性。
那个不为人知的故事读后感5篇
因为工作和学习方面的需要，我们要书写许多文档，范文就是写作的优质例子，优秀的范文可以打开我们的思路，你是否正在为写范文而烦恼呢？经过收集并整理，栏目小编为你呈上那个不为人知的故事读后感，相信你能找到对自己有用的内容。
那个不为人知的故事读后感(篇1)
《那个不为人知的故事》读后感2000字：这世界真爱是一定存在的，但是它存在于哪里，存在多长时间，以什么方式存在，答案就众说纷纭了。
《那个不为人知的故事》作者是Twentine，书中讲述了杨昭和陈铭生的爱情故事，线路是女主角的自我寻找，目的是告诉人们，不被大众接受的癖好与感情，或许并不全是悲剧，希望每个人都可以认清自己，再坚定自我。
故事的开头，稍显平淡，主要是女主角的性格刻画——冷漠，尖锐，自我，坚定，凉薄。她与男主角的爱情发展很快，全文没有说爱，就那么一见钟情，然后开始去联系，去接触，去发生关系。一种突兀和自然而然完美融合。你不明白为什么就爱了，为什么就在一起，在一起后也不了解，也不解决矛盾，甚至还有点礼貌，可是却又觉得他们就该这样，就是该假设如果，不追问过去，只珍惜来之不易的当下。
杨昭是一名修复瓶瓶罐罐，字画的艺术家，她内心对不完整有着一种美的欣赏，所以她痴迷于只有一条腿的陈铭生。
陈铭生，靠关系得到驾驶证的带着假肢的出租车司机。外边强势，无谓，坚强，忠诚，内心犹豫，自卑，迷茫。杨昭是她的救赎，把他从听从母命，当警察，做卧底的不愿回忆的记忆里解救出来。最后却在最后一次执勤中，中毒死去。而杨昭，在一个人回忆几年之后，终究选择了自杀，去找寻他。
在这场情爱里，杨昭像一个战士，在千军万马前，捍卫自我。旁人可以笑，可以谩骂，可以鄙夷。她不会难过，不会辩解，不会委屈。她只会诚实地表达自己的感情，坚定的走好选择的路。从勇敢去追到坚定去死，她不曾遗憾，也不曾后悔。
杨昭是一个呆板，严谨的人；而陈铭生是一个少话，稳重的人。所以他们之间没有开怀大笑，两个人的一个嘴角上扬，一个眉眼弯弯，就已经算是开心了。他们只有一张合照，都没有什么表情，却又温情脉脉。
杨昭的家庭环境很好，自己的收入很高。而陈铭生，农村出来，没有存款，没有体面的工作。这样的爱情，身边人不会有人同意。陈铭生的朋友觉得杨昭是有所可图，是变态，爱他的残疾。杨昭的家人觉得她偏离了正轨，没有共同文化，没有相关话题，没有相融环境，这样的爱情只能是无疾而终。而是，她不服，她爱他，凭什么其他人可以去干涉他们的感情，他偏要一条道走到黑。
陈铭生内心里也是有点惶恐的，他不是个正常人，没有金钱。出去旅游。杨昭为了给他省钱，只坐让她难受的火车，住最便宜的客栈，买不起想送她的戒指。可是他不愿意放开他生命中唯一的色彩。他一生不曾为自己而活，小时候听妈妈的话，考去警校，而后因为恩师，去做了卧底，丢了一条腿，仔细想来，一生从未为自己活过。
当他炸死的消息被揭露，当恩师惨死，他无法选择，只能重新做回卧底，而要求就是贩毒的那些钱，他得留下来，他想要跟她好好过日子。杨昭是他所有的柔软，是他全部的力量，哪怕他们相处时间极短，哪怕他们相差太大。他却仍旧自私的想要完完整整的拥有她。
人的一生，又能遇见多少能够牵动自己心绪的人呢？有的人一生朋友众多，却独自饱尝所有的寂寞与无助；有的人一生被人排挤在外，一无所有，却有人全心全意的守护个爱。这样一想，“一骑红尘妃子笑”也就有了理由了，“从此君王不早朝”也能够说的通了。
毕竟不是每个人都心怀家国天下，不是每个人都正义无私。这个世界上，更多的是普通人。有欲望，有私心，有嫉妒，有懒惰，有不安，有自卑……人是这个世界上最美好的精灵，但是人心也可以是这个世界上最丑陋的面目。一个个的普通人，才组成了这个色彩斑斓的世界。
在这样的现实中“愿得一心人，白首不相离”就显得那么奢侈。毕竟有句话叫做，我爱你是真的，不爱你也是真的。做承诺的时候是真心的，后来忘了也是真的。瞬息万变的时代，没有多少人可以想杨昭一样坚定不移的等待，至死不渝的陪伴。
如今的爱情，更多的是快餐。有的始于金钱，有的始于权势，有的始于外貌，有的始于灵魂。可是世间所有的爱情都是发于浓烈，归于平淡。
两个人在一起，靠优点吸引，却靠缺点相处。诚如歌词所唱“当爱放下防备后的这些那些，才是考验”。因为亲密，因为熟悉，所以暴露出真实又完整的自己。在不断重复的小事中争吵，解释，道歉，无力，改变，磨合。然后寻找自我。
每个人都是不断寻找的一生。寻找自己存在的意义，寻找自己想要的事物，然后去坚定方向，去不断努力。而爱情是让人更加清晰的认识自己，也带给更多勇气和动力去改变自己。
断了电，插板坏了，被淋了雨，感冒了，东西丢了……任何一件不起眼甚至不能叫做事的事，都会在一个不经意间变成最后一根稻草，压死一个孤军奋战的人。可是若是两个人，或者一群人，那些就真的变成了不是事，一起抱怨抱怨就过去了，甚至开开玩笑就没事了。所以在那些不为人知的故事里，你永远不知道，对方有过什么样的故事。
生而为人，立于世。不管拥有什么样的故事，生活都要有能让你仅仅想到就发笑的事，单单是念名字就让你嘴角上扬的人。
每个人都要被迫长大。不是事事都需要旁人的关心，而是在任何时候都能够宠辱不惊的照顾好自己。有人爱更好，没有人就好好爱自己，直到等到爱你的人出现。
那个不为人知的故事读后感(篇2)
早先看了书评，多多少少被剧透，也给自己打了强力预防针，然而还是逃不过。活了25年，读了那么多本书，头一次被一本书的故事压到这个地步，想要大哭，撕心裂肺地哭，却无论如何也不能够畅快，那种难受和震撼的感觉，好久好久没有遇到了。
十二点时，心想：读个十几分钟就睡觉啦。
读到一点多时，如履薄冰，很怕看到自己不能接受的结果。
读到两点多时，看到书中一段话：“他被一股巨大的悲伤淹没了。但他找不到理由。就是因为找不到理由，所以他更加痛苦。”
读到三点多快四点时，难过已被预知，整个人无比清醒，但却又因为这无比的清醒感到巨大的痛楚笼罩在心灵周围。
耳边可以听到两米外炉子中炭火的噼里啪啦声，睁眼可以看到由窗外映射来的光投在天花板上，很安静。这样的环境营造出氛围其实很容易让我觉得有安全感，但这次却不是。宁静是宁静的，但太压抑了。作者太狠了，结尾无比黑暗但她说仍能感受到光。我心想，你怎么可以这么残忍啊。你在心上割一道口子，不痛不痒更不会致命，再一点一点填进悲伤，等到心要炸裂了，捂住，不能崩，缝上那道口子，不能死也不能好好活。倒不如用力地在心上开一枪，反而有恩慈。
看完后，睡不着，我反反复复在想最后作者说的最后那一点可见的光是什么。好想大哭啊。但是悲催的只流下了几滴无声眼泪，完全不足以治愈那无尽黑暗所带来的绵长苦楚。
我可能不会向任何一个人，主动的，满怀热情地去安利这本小说，虽然它是一本很少见的也很优秀的爱情小说。
我可能也不会再看第二次了。我还没有那么强大的能力去说服自己面对黑暗而走向光明。但我由衷地希望它会被影视化，会大火，能让更多人关注我们平时不会关注的群体。
这是一本以爱情为主线索贯穿全文的小说，但直接定义为“言情小说”太肤浅有失偏颇。
女主杨昭是艺术品修复师，家境优渥还是社会上层知识分子家庭，父母给予她绝对的自由和选择的权利。这样环境下成长的她也有着绝对的自我意识，对自身有着相当清晰的认知。冷静、客观、坚强、独立。不以拥抱群体生活为目标的她在现实、俗世生活中也绝对不是讨喜的。她不以别人的目光和评价来生活。她有自己的思维逻辑，普通的赞美的诋毁都难以让她有情绪的波动，也因此她的快乐和悲伤都不是常人可以理解的。但同时她又会对自己的亲人和爱人给予相对的体谅，顾及到他人的情面。在这一点上，她又有着难以察觉的温柔。人无完人，杨昭即便对自我有再清晰地认知也会有认知盲区。这个盲区也是全文的关键和串联的核心，她对残缺的美有着独特的癖好，有着隐藏许久未被发掘自己都不清楚的欲望，遇见陈铭生，一切都清楚了。
男主陈铭生的残疾——右腿残缺实际映照的就是女主内心唯一的残缺。男主与女主相比，可以说是生活在社会的底层了，三十四岁，未婚独居，残疾，以开出租车为生，生活方式和做派有着老式男人的风格。他是糙的，绝不是艺术审美中精致的那一类。甚至连他的长相都是普通平凡的，不属于主流审美的好看。然而他的残疾又没有给他的身体和心灵造成任何自卑。别人投向他的目光或许是可怜的，同情的，嘲笑的，但只有杨昭能感受到他身体的力量和美，只有杨昭知道他和“脆弱”两个字完全不沾边。
除了这个身份他又有着难以言喻的另外一个身份——缉毒警察，还是多年的卧底。命运对陈铭生来说是不公平的。他因为精神不算正常的母亲的夙愿而被迫选择了警察这个身份，又因为原生家庭带来的不服软的性格而成为了缉毒警察。他一直活在黑暗中，黑暗能带给他安全感，出场也是坐在阴影中看不清样貌。但他又是渴望能够像杨昭那样坦坦荡荡地活在阳光下，被阳光所环绕包围。但他从未真正抵达黑暗，从未动摇。因为他知道黑的就是黑的，白就是白，没有灰色地带。他活得太辛苦了，多年来他一直在按照亲人的意愿生活工作，但十多年的辛劳换来的不是鲜花和掌声，是做卧底失去一条双腿，黑道入不得，白道无人知，在一个无人问津的小地方开出租车。
但即便失去了一条腿，陈铭生仍然是刚强的，坚硬的，他从来没有软弱过，也从来没有后悔自己走过的路做过的决定。后来，他退缩，片刻软弱过，是因为他遇到了真正的爱情，他有了爱人，就有了软肋。他开始害怕很多也开始惜命，不再是无所谓和无所畏惧的了。
那个在佛前为他祈福的姑娘让他第一次感受到被爱着真好。
那个告诉他“你不要软弱，陈铭生”的姑娘让他有了对抗一切的勇气。
那个在黑暗中拥抱他亲吻他的姑娘，让他的灵魂完整了。
他回答她：“我是好人。”继而过往三十多年如电影般在脑海中穿梭，继而浑身战栗，他哭了，他第一次哭了。他过往的三十多年的辛酸放佛得到了安慰，值得了。就像《敦刻尔克》中拼尽所有拯救同胞的飞行员走到行人中得到的不是鼓励，而是无知人的质问，你都在干什么啊！飞行员是无语的，也解释不了，老船长拍拍他的肩膀，船上的人和我知道你都做了什么。是的，只有一个人懂得，也是值得的。
陈铭生三十多年的经历一度让他以为他只能活在黑暗中且永远活在黑暗中。杨昭让他看到了光，感到了温暖。他从来没有想过，有人能穿过岁月长河，看到他的内心，并给他的灵魂一个大大的拥抱。这种感动，无可名状，难以诉说，一生一次，死了也是值得。
杨昭和陈铭生的爱情不是甜腻的，不是世俗的。他们的爱情表面是冷冷的，对话是冷的，冷场也是冷的，内里却是火热的，就像小时候杨昭画的那幅画，内心冰冷，但画作确实一派红火，反的。外冷里热，无需赘言，让我看见了真正爱情的本质和圆满。
我关注的一个心理博主六日曾说：“一个人爱另个人是有非常深层心理动因的，一定是这个人可以满足你的需求，不只是物质或外表上的，更深埋在潜意识之中。简单说来，他符合你潜意识中对安全感的终极诉求，是你的某种欲望综合体。想明白了吗，遇到你爱人人不爱你，别怨，只怪人家特匹配你的缺失，而你却填不上他的。”陈铭生和杨昭这两个身份差异和审美习惯差异巨大的人，在身体和心灵上都是互相填补的，是完整的。
看到快结尾时，杨昭问墓地管理人，后来有人来过吗？那人答，没有，这四年都只有你一个。看到这里，心里似被千斤石压到粉碎，破灭。我忽然想到，缉毒警察卧底，这个群体离我们太遥远，我们永远做不到感同身受。我们对自己的工作不喜欢了，厌倦了，出错了，可以请假，辞职，跳槽，休息。但他们不能，他们一旦选择了，就没有退路，因为退路就是死路。他们或许能成为英雄，但掌声和鲜花也不过是我们刷微博看新闻时留下的一个表情，一个下滑，再不会有人记得，更不会有人懂得。
我多么希望生哥能衣锦还乡，满身荣誉，有妻有儿环绕身边。但现实就是现实啊，现实不是温暖的怀抱，现实是猝不及防的冷刀子啊，接受不了，结局也写好了。现实里几乎没有杨昭这样类型的姑娘，但陈铭生这样“平凡”的男人却有很多，他们的辛酸和过往最终也只停留在墓碑照片上的那张笑脸上，就戛然而止了，落了灰，被遗忘。
但可悲的是这世界总要有人去做这些危险的事。
这世界对他们总是残忍的。
所以，最后那一点点光，是他陨，她落。他们互相用自己的生命填补对方生命中的空缺，去拥抱彼此残缺的灵魂吗？
可以想象，到了天堂。
杨昭走向陈铭生：“陈铭生，我是杨昭。”
陈铭生回应她：“嗯，我知道。”
如果可以，我也想穿过所有去拥抱陈铭生，你是我这个世界里，无与伦比的盖世英雄。
那个不为人知的故事，如果你有缘，希望你也能读到，被抚慰，珍惜那有人求而不得的最最平凡的生活，那可以被阳光照耀的片刻。
那个不为人知的故事读后感(篇3)
易烊千玺采访的时候被问到想从事什么职业体验什么样的生活，他回答是出租车司机，残疾人。然后看到弹幕里有人说是这本书——那个不为人知的故事。先看了简介，预料到男主的死，但没有想到的是女主的结局。“杨锦天永远也不会知道糖醋排骨是陈铭生做的吧。”那些生命相交的时刻，那些爱的瞬间，掩藏在时光里，等待着被所有人遗忘。
我曾拥有一段时光
在那段时光里
我能用我贫瘠的词语描绘出每一分每一秒
我能用我枯竭的心灵记住所有的细节
但这段时光很短暂
就像一个故事刚刚有了开篇就戛然而止
我花费了很多时间尝试着开启新的故事
但没有成功
我开始恐惧那种
只能用“很多年过去了”来形容的生命
所以支撑了这么久
最后我还是决定放弃
就算再索然无味的故事也要有一个结局
现在我很欣慰
因为这个不为人知的故事
终于完整了
杨昭的死，让我想起了《海边的曼彻斯特》。有些人能走出过去的阴影，而还有更多的人，被禁锢在往事的牢笼里，艰难的生活着。
其实我也很怕，用“很多年过去了”来形容生命中的某段经历，就像过去不存在一般。可是，如今提起往事，早已没有当年情愫。只怕某天那些故事沉沦在时光的河流里，不再被人提起，成为另一个“不为人知的故事”。
那个不为人知的故事读后感(篇4)
好久都没因为看小说这样哭过了[流泪]刚要看这本书的时候就看书评知道这是个悲剧但还是满怀期待不分昼夜的读下去还是在幻想或许结局是好的呢？开始看给我一种很平淡的感觉但还是能从男女主之间的接触中感到一股甜甜的恋爱味道很喜欢陈铭生杨昭这两个人陈铭生虽然平凡不是那种男主很帅的人设但是他是属于那种耐看的他很够男人是个大英雄更喜欢女主的性格正是因为杨昭的这种性格我原以为在陈铭生死后她会继续向前走过着原本属于自己的生活到了该嫁的年龄就算不爱也能凑合着在我看到她在公寓浴室里自杀的时候我才明白原来是我把她对陈铭生的爱看低了她很爱很爱很爱他最后一句“陈铭生我来找你了”瞬间泪崩这句话亦是开始也是结束看到这我也释然了这或许是个美好的结局我相信在另一个世界里杨昭会找到陈铭生的陈铭生也会找到杨昭然后深深地相爱着这本书是我看过这些小说中唯一一部连着两天看到凌晨四点多还有陈铭生和杨锦天在高中里有几乎一半的时间都没有好好学习紧靠着最后一年多疯狂的学习我现在高二还有一年半高考前一年半我没有好好学他们俩也算是一个激励我的事吧我从现在开始也要好好学习了希望能上个本科大学吧
那个不为人知的故事读后感(篇5)
我是在被剧透了的情况下读完这本书。已经知道冷的结局，换句话就是已经有心理准备了，也认为我不会哭，读到最后，没忍住。后记中有句话，现实生活中有很多陈铭生，但很少杨昭。杨昭很少是真的，她和传统意义上的女人不一样，她独立，理性甚至可以说是“冷漠”，因为她可以因为自己支撑不了而选择放弃，放弃一个由精英父母培养出来的“成功”女人的生命。但生活中，真的就多陈铭生吗？他的坚定，他的勇敢，他的职业操守。其实，还是少的。读到杨昭弟弟看到她留下的涂鸦时就没忍住：
“我曾拥有一段时光
在那段时光里
我能用我贫瘠的词语描绘出每一分每一秒
我能用我枯竭的心灵记住所有的细节
但这段时光很短暂
就像一个故事刚刚有了开篇就戛然而止
我花费了很多时间尝试着开启新的故事
但没有成功
我开始恐惧那种只能我曾拥有一段时光
在那段时光里
我能用我贫瘠的词语描绘出每一分每一秒
我能用我枯竭的心灵记住所有的细节
但这段时光很短暂
就像一个故事刚刚有了开篇就戛然而止
我花费了很多时间尝试着开启新的故事
但没有成功
我开始恐惧那种只能用“很多年过去了”来形容的生命
所以支撑了这么久最后我还是决定放弃
就算再索然无味的故事也要有一个结局
现在我很欣慰
因为这个不为人知的故事
终于完整了”
她其实是真的狠心，就这样让他弟弟，她的父母失去了她，是真的在没有陈铭生的日子太绝望了吗？这种绝望，理解不了，也希望不会有机会理解。身体发皮肤受之父母，不敢毁伤，孝之始也。父母，家人，始终是剪不断的羁绊，放不下的牵挂。
总言之，这本书，值的读，值得细读。
雪国读后感1600字:雪国读后感
《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的感情故事。
然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。之后岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。
叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。
小说中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子必须是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。在火车上，岛村一向在镜子中观看叶子的眼睛。并且作者极力描述窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应理解自己的命运。这显然与作者自身的思想有关，岛村即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。
驹子是一个有情有意之人，在小说中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。小说最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。驹子对岛村是十分信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。
小说对叶子的描述不是很多，但是也能够看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每一天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，但是问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是十分狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只但是经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。
《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描述人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描述了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏好处的。
读雪国_读后感600字
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过雪这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
相信《读《雪国》有感：少为人知的日本文化》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了读雪国有感专题，希望您能喜欢！
