观上帝之城有感
观《上帝之城》有感。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。那么观后感怎么才能写好呢？小编花时间特意编辑了观《上帝之城》有感，还请多多关注我们网站！
《上帝之城》观后感
其实我们都很幸福。
我知道这个世界有贫穷，有饥饿，有暴力，有所谓的贫民窟。
但是我对贫民窟的印象仅仅停留在带着喜剧色彩的《贫民窟里的百万富翁》。
原来世界上还有这样的地方。
原来世界上还有人是这样活着。
在上帝之城，也许有没有上帝已经不那么重要了。
抱着寻找极净乐土的梦想，人们来到了天堂之城。
身处上帝之城，要么你做一个老实人，等着被抢劫，要么你就做一个歹徒，等着被枪杀。
没有选择的余地。我们有犯罪的自由,没有不犯罪的自由。这里就是上帝之城。地狱之景。巴西里约热内卢最大的贫民窟。影史上最残酷的童年和青春，集中了人类史上所有的罪恶：墮落、残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺、血腥、弑杀、毒品军火交易、
我们来上帝之城寻找天堂，许多的家庭毁于水灾，贫民区里常见的纵火案，无家可归？去天主之城吧。可是这里有什么。没电，没有水泥路，没有公车。权贵者在另一个世界活着，那里才是希望，只是那个世界很小，容纳不了那么多的人。所以，所有的人们，都到上帝之城一起寻找绝望以及感受悲凉吧。
这是一个已经被里约热内卢遗忘了的世界。一个被上帝遗弃的城市只有悲切。上帝之城，一个离上帝最近而上帝又无暇以顾的城市。
小霸王的故事。这是我整部影片里最不喜欢的一个故事。
所有的故事其实都跟这个故事有关。或者说，所有的故事其实都着千丝万缕的牵连，以一种连续性的断歇苟喘残存。
一个叫小豆子的小男孩，一个后来改名叫小霸王的长得很丑的来自贫民窟的黑男人。在整个七八十年代，几乎是他主宰了整个上帝之城。
冲动。狂躁。暴虐。凶残。刻毒。嫉妒。病态。无赖。流氓。毒贩。黑帮老大。几乎所有的这些，不论是性格特点还是身份都曾在这个人身上可以看到。
在少年三侠的60年代里，他们的故事，小豆子只是一个小小的跟班。然而却是他给少年三侠提供犯罪的点子。而且因为他痴迷于杀人的欲望而最终把少年三侠赶上了绝路。阿毛被警察枪杀，带着他未遂的爱情梦和从良的渴望死去；阿呆带着他的懵懂未知无辜地死于年仅十余岁的小豆子的枪下；唯一获得救赎的阿夹皈依天主也许已经是一个最好的出路了。
少年三侠的故事结束的最后一个情节是小豆子对于钟点宾馆的抢劫计划。这个计划最终成了上帝之城最疯狂血腥的暴力案件。然而这个暴力故事的结束是：他们并没有杀死一个人。而最疯狂血腥的暴力案件仅仅只是小豆子的霸王之路上的第一个起点罢了。
这时候，他还依旧叫小豆子，一个十来岁的孩子。然而他天真而欢快甚至带有点暴虐的笑脸却只能在他杀人疯狂开枪时才能看到。可以说，是他提前地结束了少年三侠的故事以及他们的时代而带着带个上帝之城进入另一个时代，完全残暴的黑帮时代。可以说，这个故事是整部电影最重要的一个部分。其它的所有故事都只是围绕着这个故事而展开，或者说，其它的故事只是为了更丰满这个故事的所有情节。
小霸王很像一个暴发户式的土苞子。也为非作歹无恶不作。可是我喜欢这个人物。至少，在观影的时候他曾经给过我一种狂躁时期曾经向往过的张狂，然而我所有的张狂还只是存在于臆念里的时候，这个人物替我完成了。
小霸王的确恶得无可救药。多少带着点犯罪的天赋和为恶的天性，在还在孩子的时候，我亲眼看着那些看似畅快的镜头里，他一边欢笑地开枪射杀所有的敌人以及那些无辜的人们，对我来说是视角上的欲望满足，可是对于那个年仅十余岁的孩子来说，那是什么呢。
不需要原因。没有理由。一切。仅仅只是为了杀戮罢了。
小霸王的一统天下以及最后的败落，是因为时代在向前迈进。80年代的上帝之城是什么样子。胡作非为总会结束，当他强奸了帅奈德的女朋友、轰烂了他的家、杀死了他的弟弟和叔叔。
也许正如阿炮所说，这是丑坏人和帅好人的对决。而真正的对决也许是整个上帝之城黑帮势力的对决。兄弟不会罢手，只会暂停。而谁能揣摸上帝的心意呢。从一开始的复仇行动到最后疯狂的火拼，已经没有人记得当初为什么开火，只是为了抢更多的地盘，卖更多的毒品，买更多的枪，杀更多的人。权利和欲望最终统治了所有一切。
任何理由和借口都堂皇地成为杀戮的表层，说到底，依旧是欲望。小霸王虽恶，然而他却显得天真而腼腆，至少在向帅奈德的女人求爱的时候他还有几分羞涩，在看到自己的相片登上了头版的时候他会开心地说，人们终于知道谁是老大了，然后买上一大堆报纸去派发给路边的行人。
小霸王最后在他自己完全没有意识到危险的时候死在一群跟他还是小豆子的时候一样小的孩子手上，一群比他更残暴的孩子。
上帝之城的命运不会改变，只会暂时平静，而后继续。这是这部电影最让人绝望的地方。人们能选择的也许只有离开，或者苟喘残存，或者恶狠狠地对所有人说，今天开始，我来当家了。
班尼的故事。这是最让我心痛的故事。
班尼是上帝之城里最酷的流氓。也是这个城里最好的流氓。他请喝啤酒，送人大麻，衣着鲜艳，而且人缘极好。他是小霸王最好的朋友和死党。如果说，小霸王是残暴的化身，那么他就是温和了。他和小霸王是两个极端的人。而他是电影对小霸王情绪上的缓冲和中和。他也是整个上帝之城黑暗势力最阳光面的代表，整个上帝之城里黑暗势力制衡的最关键的人物。
他和小霸王从小一起犯罪并且分享着他和小霸王一起打下来的江山，而他和红毛又是好朋友，所以，上帝之城在他的控制范围之下至少还葆有一种短暂的平静。上帝之城一分为二，而他是制衡点。
班尼为人太好，所以他并不适合当流氓。欢送会，因为他要告别小霸王和他的事业，找一个农场和女朋友一起抽大麻听摇滚音乐。
光影，断帧，剪辑。欢送会上的摇曳是班尼最后的狂欢。没有人想让他死，可是他死了。无辜地替小霸王抵挡了一颗子弹。也许，他是小霸王唯一的一个朋友，所以，他死的时候小霸王发狂式的咆哮描绘着小霸王仅有的温情。
他的死是整个上帝之城制衡点的沦亡。战争的开始和他的死有着密切的联系。如果他不死的话，小霸王不会去找红毛复仇，不会遇上帅奈德的女朋友，不会和帅奈德结下血海深仇，不会最终和红毛开战。
班尼的欢送会也许也是整个上帝之城最后的狂欢了。在此之后，短暂的和平彻底终结。阿炮说，上帝之城从人间炼狱彻底地堕入了地狱了。
班尼也许并没有意识到自己对整个上帝之城有着如此举足轻重的作用。欢送会，送走了班尼，也送走了小霸王最后的忍耐，送走了红毛和小霸王和平共处的美好时光，也送走了上帝之城最后的安静和祥和。
这个故事是这部电影里最大的一个转捩点。之后，一切沦陷。
班尼说要和女朋友一起找一个农场好好生活。可是，来不及，一切都来不及。
阿炮的故事。
阿炮是个可怜的孩子。至少他的身上存着的善良和作为一个好人的素质。然而在他身上更多的时候还可以看到的是一种无力的挣扎。意图犯罪，是因为作为好人在上帝之城里的窘境，被欺负，没有前路，困惑以及永远不停的担忧。
在他身上我们可以看感觉到这部电影里难得的轻快。想着如何摆脱处男，想着如何赚钱，想着如何成为一名摄影师，想着如何从此离开上帝之城离开贫民窟。或者想着如何成为一个恶人。
他的尝试最后都以带着戏谑味道的失败告终。好人，终究只能是好人。
或许一切都早已注定，什么样的性格决定什么样的命运，即使是在最令人绝望的环境里。
就像每个人都无法决定自己出生在一个什么样的环境里，所以，对于我们已经拥有的，请心存感恩吧。
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观《上帝也疯狂》有感
《上帝也疯狂》观后感
事先声明，这篇观后感是基于设计美学课的一份学科作业，所以一下所有围绕这部电影的探讨将只从设计美学这个角度出发。虽然，这部给我带来的启示绝不仅仅设计美学上的。并且，造成电影中种种的笑点，绝不仅仅是设计美学一方面的贡献，如果把所有责任都推到它身上，未免以偏概全了。当然，作为现代文明的一部分，设计美学绝对是脱不了干系的。
在我们说明设计美学的诞生和定位之前。我们必须明确一点，那就是设计美学一定是人类文明发展的产物，你甚至可以说它是近现代的；在远古社会或是说像电影里的布希族那样的原始部落里，是绝对不会有什么设计美学的。刚才已经提到了，设计美学是人类文明发展的必然产物。它是一门致力于研究产品与人，技术与艺术，功能与形式，客观与主关的学科。它的产生与工业革命有着密切的关系，既与人的技术革新是息息相关的，因为在当时人们需要解决技术与艺术如何结合的问题。所谓设计美学，就已蕴含在艺术介入技术的过程之中了。随后，工业化的大批量生产，带来了产品的极大丰富，引起了人们生活方式的革命。而生活质量的核心可以说是审美。所以说设计美学的诞生是人社会发展，技术革命，生活质量改善后的必然需求。
设计美学的诞生可以说是为了解决人们在精神层面的需求。他们既基于当下人们的审美需求，又引领着人们的审美方向。但是从哲学的层面去思考，何为美，又或是说什么样的东西才算是真正美的？是让人看了之后能够产生愉悦的东西？而在当下这个时代我们对于美的认知，是更多的出于本能的感受，还是我们的思维已经被某种理论所模式化。既我们在看到某种客观事物时，产生的愉悦感是自然而然的本能，还是某种已经被训练出来的条件反射？而我们又如何确定这个模式一定是正确的。亦或是说，人类走进自己建立的迷宫，并沉浸在其中不知自己已迷失了方向，不能自拔也不想自拔？不过，如果有个神，哦不，当然也可以是人站在这个迷宫的上空往下看，那展现在他眼前一定是很可笑的景象。而在电影里这个人就是凯！
由于一个被众神丢弃的玻璃瓶突然降临在凯的村落里，给村子带了全所未有的灾难，于是凯踏上了还瓶的旅程。整部电影在两种不同的视角间切换，布希族人凯和我们，形成了鲜明的对比。其实这也是两种不同的思维的碰撞，人类最质朴的本能感受与接受过设计美学良好熏陶的现代人类审美观。在两方的眼中，对方都是丑陋的，不可理解且可笑的。正如电影中凯描述我们眼中的金发大美人是世界上最丑的神一样。但是双方又是有共同点的，他们都向往着美好和谐的生活。不同的是，布希族认为他们已经处在这种美好生活之中并安于这种现状；而另一边则认为他们比原始人生活的更好，当然现在还不是最好，他们还在通往未来最好的道路上艰苦奋斗着。为什么他们会觉得自己过得比原始人好，比原始人美？因为他们有漂亮的衣服，原始人没有；因为他们有可以随身携带的水瓶，原始人没有；他们有可以代步的汽车，原始人没有；他们有可以维持秩序的法律规定，原始人没有但是，这些东西真的是必要的吗？！它们真的是美的吗？！拥有这些东西我们还在通往美好幸福的道路上，而什么都没有的布希族却（在某种意义上）已经达到美好幸福了。反而是我们的一个用来通往美好幸福的工具玻璃品，打乱了布希族的美好幸福。这些东西，到底是给我们带来美好幸福，还是带来更多麻烦？正如，电影一开场说的那样，人为了更好的生活，他们学会了不断改造身边的环境，但是有趣的是，不断被改造的环境反而越来越复杂，以致人们不得不花更多的时间去学习适应这个不断变化着的复杂环境想想电影里那位倒霉的生物学家的破车吧。它是如此复杂与脆弱，以至于连它的主人都很难HOLD住它。这样的工业产品真的是美好的吗？
那什么样的产品才是美好的呢？也许Iphone5的广告能给我们一点启示。刚开始看这部广告的时候，我真想上去揍那帮家伙。我见过扯淡，没见过这么厚脸皮扯淡的但是全看完后，我意识到，苹果公司是希望他们的Iphone5不仅仅是个产品，更希望它能成为一种理论和思想。一种引领世界设计的的思想。我的一位老师说过，Iphone5提出的是交互设计的极致。也许美好的产品就应该是这样，它不是突兀出现或是强加给你的，它是如此自然而然，与周围的自然环境和人融为一体；它是如此和谐，以至于你都发现不了它。但是当你需要它的时候，它会自然而然的出现在你身边，帮你解决任何问题，不需要的时候它又会回到环境中去。正如布希族身边的那些树木，动物，水，天空拥有和运用这些，布希族就可以一直幸福的生活下去。
最后让我们回味一下电影的题目《上帝也疯狂》。在布希族人眼里，我们就是神；而相对于我们，布希族所处的位置就是神的视角。再次借用一下那个经典句式，到底是布希族疯了，还是我们疯了；到底是神疯了，还是人疯了？恩，没错，也许现在神正坐在我们头顶上，吃着爆米花，看我们笑话呢。
观《天空之城》有感1000字
观《天空之城》有感
有儿时梦想的声声呼唤从远方传来，那片有座梦想之城漂浮其中的天空，是我此刻遍寻不着的风景。《天空之城》，宫崎俊86年的作品。这是一个关于实现梦想并能召唤起人们心中对于自己最初的梦想的回顾的故事。
这可以说是一个完完全全的幻想架空故事。而在我看来，却更是巴鲁和希达寻找梦想之地，而最后伴随着纯真而幼稚的梦想的陨落，完成了一次思想蜕变的过程。这样认为的原因有二：一是因为巴鲁和希达初次见面之时，巴鲁曾跟希达提及他的父亲的经历，并说自己发誓一定要向世人证明天空之城的存在（这是巴鲁的理想）；二是因为在巴鲁和希达进入天空之城穿越电闪雷鸣的隧道时，巴鲁曾看到过父亲的影子，这表明他们来天空之城的目的之一就是完成巴鲁父亲的遗愿，找到天空之城。而在希达，为什么她的家族要离开他们世代居住的拉普达而来到陆地上生活？为什么拉普达会漂浮在空中？这一系列的问题以及自己的身世之谜，都是当时她最想弄清楚的东西。
巴鲁和希达在去往拉普达的过程中困难重重，先是被海盗追杀抢希达的飞行石，又遭遇到了老狐狸慕斯卡的胁迫，要希达为他提供线索去拉普达，并以巴鲁的生命作为交换条件，而后机器人的破坏，进入拉普达的困难等等，事事都阻碍着巴鲁和希达的梦想的进行。(范_文_先_生_网)当他们终于来到天空之城时，有许多观看者都松了一口气，以为在拉普达这对两小无猜情投意合的少男少女将在一场海盗对军队的恶战之后在这个无比空灵美丽的地方生活下去，或者重新振兴拉普达。所以，结局竟是以巴鲁和希达合力毁灭拉普达收场的确让人费解。宫崎俊毕竟是大师，不是隔壁那个只会给我们讲述温馨童话的老爷爷。拉普达没有大地的根基，所以其文明必然会陨落，无论先前它有多么高科技多么辉煌的过去。同样，错误或不切实际的幻想也终究会有梦醒的一天。至此，巴鲁和希达的梦想可以说是全部完成了，天空之城的陨落也保证了他们不会犯梦想在拉普达生活的可笑错误。最后，天空之城的下层建筑纷纷坠落，只留下他的基础——一棵大树和一颗巨大无比的飞行石飞向天空的尽头。在这个梦想的完结中巴鲁和希达完成了一次思想蜕变——错误的东西不要去坚持，它终究会消亡。
初观《天空之城》，有种纤尘不染的感觉，世界上哪里会存在这种纯洁天真地寻找梦想之地的故事呢？即使这不是童话，那里面的许多东西也只是小孩子的想象罢了。现实中哪儿有那么简单呢？但是，当我们还是小孩子的时候不也是这样想的吗？那时的我们必然也有一个架空的梦想存在心中，而现在却怎么找也找不到了。我们最初的梦想并没有丢失，只是伴随着记忆的尘埃被深深埋在了心灵深处，慢慢等我们自己也遗忘了那个尘封的角落时，便再也不记得儿时有过什么不切实际的空想了。现在看着听着小孩子们的想入非非，便也没有了童心，只笑笑说声“小儿科”罢了。《天空之城》就好似一声发自被尘封的梦想的呼唤一样，我们最初的梦想被唤醒了。便也觉得这种幼稚单纯之中也有些可取之处，像坚持要证明拉普达的存在的决心，面对危险毫不退缩的勇气，面对善良的女孩油然而生的好感，这些我们也曾经拥有的东西，造就伴随着世事的侵蚀和疲惫的洗礼而被磨光了。找到了最初的梦想的我们，却再也找不到面对天空之城的巴鲁和希达的那份来自心底的力量。最初的梦想之城再也无法漂浮到空中，也只好空留一声来自远方梦想的呼唤，化作对长大的代价过于残酷的叹息。
《上帝之城》观后感1000字
《上帝之城》观后感：暴力与青春
文/Giselle
巴西里约热内卢的贫民窟，这里是上帝之城，更是魔鬼也会叹息着转身的地方。
就是那个被上帝抛弃的上帝之城。
在这里，你会感叹在同一个世界上竟会有这般荒谬的存在。
电影的开始，是镜头中央一只从屠刀下逃跑的鸡，在一系列飞快的画面切换后，那只鸡正在被一群拿着枪的孩子追赶，背景音乐愈发激烈起来，然后紧接着一阵枪声。
这里的人，当他们还是孩子的时候，就习惯了向与他们无冤无仇的人射出子弹，习惯血浆迸溅，习惯黑皮肤里沾上血腥。当他们还是孩子的时候，就已经没有机会选择，他们必须在那种荒唐、荒诞、粗砺的环境中过活。
在这里，生命是一次长时间的无休止的赌博，而活着，只是转瞬即逝的偶然。人们可以被无理由地杀死，在没有任何保护的情况下家破人亡。这里是上帝之城，是平民窟，这里的警察与人勾结，这里没有法律，这里的杀戮没有人可以干预，这里发生在眼皮底下的事会因为人们的恐惧而被否认曾经有过发生，这里站在最具权威最有势力的人可以死在孩子枪下，这里的毒品和黄金对于这里的孩子来说不是想拥有，而仅仅是想占有，这里的东西都具备勾起人们欲望和残暴的条件。
对于这样的生活环境，这里的人们仿佛有一种天生的钝感力，每个人都杜绝了自伤自怜，在与生活的激烈冲撞中，没有太多的思想包袱、情感重担，总是能赤膊上阵，勇猛顽强，绝望、恐惧、抑郁等极端情绪不会成为他们的绊脚石。对于平民窟的百姓来讲，生活的含义是延续，并不为某种目的。但是在炽热的里约热内卢的阳光下，尊严对于生命来讲是奢侈的存在。活着已经是满足。
我们很难肯定这是否是一种消极，因为生活中总是存在着这样的极端。钝感力不仅是对他们的一种最大限度的保护，还是对他们心灵上的慰藉。这样残忍的日子如何能让心毫无遮蔽地暴露在他面前？
而我是在键入青春这个标签之后找到《上帝之城》的。
残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺。这跟青春有何联系。所谓青春，便是你想得到的，这个世界都不屑于给你，你只好上蹿下跳，用自己的方式去夺取或是占有。在这部影片中，出现的大多是孩子，大的十七八岁，小的五六岁，在他们足够大的时候从这部电影的角度来讲，就是孩子们大到可以在一旁踢球时掩护刚抢劫完的哥哥们逃离并分得一杯羹。
十多岁，那种叫做青春的日子是如何上演在上帝之城？孩子们向往黑帮领头的那身荣耀，向往那种不费力的占有。电影里一个八九岁的孩子生气地回应黑帮，说自己已经不是孩子，是个男人，因为他有枪，吸过毒，杀过人，是真正意义上的男人了。那个满眼血腥的孩子令人难忘，他已经尝到了暴力的甜头。
电影的最后，剧中两大帮派在一场大规模的血拼之后被媒体曝出，并逐渐引起社会高度关注，在这时警方不得不开始干预。其中一个头目在送走的途中被放下车，同时警察私吞了他所有财产后免他不死。在警察走后，一群孩子蜂拥而至，这个头目在咒骂声中被乱枪打死。
那群孩子自然成了贫民窟的新统帅，电影最后一幕是孩子们手上挥舞着枪，扬言要立下一个黑名单，将欺负过他们的人都杀死。
上帝之城的阳光很烈，而孩子们是阳光下的炮灰。他们无论在多么不妙的处境，都要博得自己的一席之地，宣示自己的存在，而这种存在的意义连他们自己也无法理解。
在那些漂亮利索的镜头剪辑中，那些小孩子一代一代地奋斗、挣扎、下滑，在半梦半醒的暴力生涯里灰飞烟灭。
暴力与青春，在上帝之城里，随时可以演绎。
上帝之城观后感影评900字
《上帝之城》是一部由巴西和法国共同制作的犯罪电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡因为拥有一双善于发现的眼睛而最终成为摄影师的故事。网友们对这部电影也是给出了非常不错的评价，下面就跟小编一起来看看吧！
纵然世间充满黑暗，但因此光明才更值得我们去追求。
很早就看过不少影单里面都有推荐《上帝之城》，但直到昨天才把这部电影看完。看完首先觉得里面有许多原始血性的东西，能让人热血沸腾，但另一方面确实感谢祖国给我们提供了一个稳定和平的环境，当时的里约热内卢可能确实不太和平，该片导演费尔南多梅里尔斯曾经在一次采访时谈及到拍摄本片的危险时说道，如果他知道在里约热内卢的贫民区拍摄影片会有如此高的危险性，他就不会决定接拍此片。
而且影片并没有选择在里约热内卢著名的贫民窟Cidade de Deus开机和取景，因为那里太乱了。但为了保证氛围和环境的真实性，他们选择了在与Cidade de Deus相邻的、危险性相对较小的贫民窟开机。
不滥杀无辜是规则，迫不得已杀人是例外，可最后例外却变成了规则。
想先说下一个我觉得变化挺大的角色帅奈德，他不像小豆子那样，从始至终都是一个恶徒，也不像阿炮那样从始至终是一个好人。他最开始可以说是一个好人，但因为想要复仇变成一个不要滥杀无辜、有底线的流氓，但是就像电影里说的那样：不滥杀无辜是规则，迫不得已杀人是例外，可最后例外却变成了规则。在复仇和利益的双重利诱下，他变成了杀人不眨眼的人，他最后的结局也是反映了天道轮回这四个字，确实挺讽刺。
小豆子可以说是这部电影里面最大的反派，杀人成性、贪婪、残忍，最后当然也没有什么好结果，被自己的小弟杀了。这也让我想起一部韩国电影《卑劣的街头》，讲的也是一群流氓中，一个人如何干掉自己老大成了老大，最后又被自己的小弟干掉。这个结局更是反映了善恶有果，天道轮回。
阿炮在这部电影中绝对可以说得上是一个好人了，小时候聪明，学习好，还有摄影这个兴趣爱好，虽然有过两次想要打劫的念头，最后也都不了了之，虽然可能是因为胆小，但不可否认在这部电影里面他就是个好人。而之后无论是误打误撞让照片登上了报纸，还是再后来拍到了足以让阿炮出名的战争和小豆子贿赂警察以及小豆子被打死的照片，其实就是体现了一种好人有好报的观念。
我觉得其实整部电影反映的绝大多数都是人性的一些黑暗面，但如果能从中看到一些积极的东西是难能可贵的，纵然世间充满黑暗，但因此光明才更值得我们去追求。
观《罪恶之城》后有感800字
看完《罪恶之城》之后，留在心头的只有深深的震撼。不可否认，电影中过于暴力与血腥并不适合女生观看，人们总是向往和平、美好、温馨、温暖的画面，对于一切阳光背面的阴暗有着或多或少的抵触，但现实如此，如若无法 逃避，转换自己的思维，去欣赏、去感受便变得分外重要。
难以免俗，电影刚刚开始，我便被压抑的气息弄得喘不过气，浓重的黑色充斥着荧幕，没有一丝光亮，仿佛没有一丝希望。这座城市只有我们现实生活一直想忽略的黑暗。在这里警察与暴徒早已没有区别，警察打着正义的幌子，用暴力的手段肆意的发泄，做着为人所不耻的事情，而我们眼中的暴徒，只有无尽的争斗与厮杀才能保护自己才能保护自己心中的光亮。
一切都浓在深深的黑暗里，唯一的色彩亮点便是人类的欲望与诱惑，美女的诱惑，诱惑的红唇，在浓浓的黑暗里，显得格外刺眼与凄凉。
在罪恶之城里，没有仁义，没有礼义廉耻，有的只是强权、暴力，以及那无尽的黑暗。在这里，教会与官僚相互勾结，横行肆意，奸淫掳掠，无恶不作，其行为举止，与禽兽无异。但权力掌握在他们手里，翻手为云覆手为雨。正因如此，疯子与暴徒便成为了英雄，他们蔑视权贵，保护弱小惩恶扬善，凭借自己的机智头脑，矫健身手，对抗着一切黑暗里的恶势力。
赤裸裸的暴力和非常不真实的细节才是罪恶之城的疯狂所在，影片中唯一的亮点，就是几位男性主角和他们关心的人之间卑微而艰难的爱，这也是唯一值得期待的东西。电影贯穿了三个男人的旁白，当他们杀人的时候，鲜血沾满了双手的时候，或者瓶颈或者迷茫或者沉痛的声音里面，始终都没有忘记那个曾经让他们活得像个人的女人。金色头发的纯洁光芒，那双清澈无暇的眼睛，还有豹子一样野性敏捷的脸，她们是遗留在这个罪恶城市里唯一值得付出的东西。
所以我们不得去思考一个问题，到底什么才是正义?在罪恶之城里，警衣所包裹的不在是为人民而奋斗的热血青年。那些面目可憎，只懂得用拳头解决问题的反而熠熠生辉。这个问题的纠缠就像我从来都无法去判断什么是白什么是黑。而在全部只剩下黑色的罪恶之城里，答案却呼之欲出。
但我依旧困惑，暴徒们为了自己想要保护自己在乎的人的心而去用武力奋斗，丑陋的警察们也同样是为了自己贪婪欲望的心用武力去奋斗，都是遵循自己的本心，为何给人的反差是如此之大。同样是欲望，只是欲望的东西不一样，却留下了不一样的评价?
那么我想，暴力之城里一切都是正义与美吧，无尽的暴力、打斗、欲望，但罪恶之城里的每一个都是为了自己的心去奋斗，与之相比，那些连为自己心去奋斗都胆怯的人是不是显得更加不值一提。黑暗之中，一切暴力都是正义与美，抛开一切礼仪道德观念，更何况在这里本就没有这些东西，人人都是为自己而奋斗、而战斗，只此一点，我便无法再多说。
和他们一起为梦想奋斗 ——观《爱乐之城》有感
和他们一起为梦想奋斗
——观《爱乐之城》有感
“City of stars，Are you shining just for me？City of stars，There's so much that I can't see……”
每个人都有喜欢的音乐，而我喜欢的，是“OST”。因为在听音乐时，我总会通过这动听的乐曲，联想到电影中的种种情节。《City of Stars》是电影《爱乐之城》的歌曲。每当听到这首歌，我的心总会像一片无底的空洞，任凭这首歌在我的心中飘。
最近一届奥斯卡颁奖典礼于2017年2月27日举行，那个时候，我正在为小学毕业考试备战，利用业余看手机之时，对《爱乐之城》这部电影也有所耳闻，只知道在颁奥斯卡最佳影片奖的时候出现了一些“乌龙事件”，但对于这部影片的内容和主角，我一概不知。
现在，已经离这部影片播出有一年的时间了。今年寒假，我在手机上想看一部英文电影的时候，又想到了它。看后，我泪流满面。
《爱乐之城》讲述的是一位有理想抱负的女演员和一位极度热爱爵士乐的钢琴手，从相熟相知，再到相爱相恨，最后终究没有走到一起，给人留以遗憾的故事。
故事中的女主角米娅，是一名咖啡店的女服务员，她因为自己的姑姑热爱表演，利用一切业余时间去试镜，却一直碰壁。男主角塞巴斯汀，是一位痴迷于爵士乐的钢琴手，在酒吧里做乐手，常常因为自己情不自禁地弹自己的曲目而被解雇。虽然他们的身份不同，职业不同，却都有一个共同点——为理想而奋斗。
他们在一个城市几次相遇，堵车的路上，酒吧里，参加party的时候，机缘巧合之下，两个有理想的年轻人在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但是在逐渐完成梦想的同时，两个人的感情也出现了一些波折，最终没能执子携手，与子偕老。
他们身上的故事，未必是每一个人都经历过的。但是故事里的失败和成长，是每个人的人生中，必不可少的。在塞巴斯汀为了生计要放弃梦想时，是米娅唤醒了她；可是当米娅实现了自己的梦想时，却失去了塞巴斯汀。他们一起成长，一起为梦追寻。这让我想到了“北漂”。“北漂”是特指来自外的人们，但在北京生活和工作的人们。因为他们在来京初期都很少有固定的住所，搬来搬去的，给人漂乎不定的感觉，故此得名。北漂一族，也不是一群为梦想，为事业而战的人吗？有句老话叫做“要想人前显贵，就得背后受罪”。各行各业的“状元”，他们能奋斗到这个位置，也不是一帆风顺的。
数年后，已是事业和家庭“双赢”的米娅，和自己的爱人手拉着手，来到小塞的酒吧。小塞也看到了她，他走到钢琴前，又弹起了那一首属于他们两个人的歌。所有人都以掌声来迎合这首歌，只有米娅，哭了起来。那一刻，也正是我被感动的一刻。“天下没有不散的筵席。”有舍才有得，两人因梦想而识，又因梦想而散。这一对阴差阳错的鸳鸯，实在是想让人惋惜、流泪。
这部电影不仅内容感人，在视觉效果上、摄影上包括伴奏插曲，都是那样的唯美。各种炫技长镜头、变幻布光、复古风美术设计，为这部影片增光添彩，并且这部影片的主演，也都是“老戏骨”了。我算了算，这部影片大概获得了三十多次奖，收到了各界的好评，是一部“良心之作”，无论是谁看了，都会令这部影片走进心底。
《爱乐之城》，虽然没有完美的大结局，却依然给人一种美好的感觉，一种对生活的向往。电影中的每一处，都是那么浪漫，令人舒适的。如果可以，我也想到电影中，和他们一起为梦想奋斗！
赵静怡
天使之城影评
天使之城影评（一）
天使之城太让人失望了。
本来我以为情节是这样的（我听说过这片子好，关注过一些东西，但为了保持神秘感和新鲜感，没有关注很细致）：天使经常在医院带走灵魂，常来常往，看上了以为极有爱心的美丽医生，没有过多的行动，只是默默地看着。有一天，他得到命令要去带走这个医生的灵魂（因为医生将要突发心脏病），便恳求上帝，愿意用永恒交换这美丽医生多一天的生命。于是，天使变为人类，在一天之中，凭借对医生的了解，和她相爱相守，直到她死去。
结果呢？剧情完全的无厘头，每一步发展都没有根基，让人误解。天使看了医生一眼就一见钟情，肤浅的爱情片哟~医生也是，自己都有男友的人了，上来就对陌生天使来电，难道就因为凯奇的忧郁的眼神？（再一次不理解很多美化婚外情的文艺作品）。无辜的男友完全打了酱油。那个有坠落经验的天使开始神神叨叨表现的像是魔鬼，和凯奇摊牌之前居然用典型的魔鬼台词：“来，我们做个交易。”而后面什么交易也没有。完全是故弄玄虚嘛！凯奇坠落之后从忧郁突转喜感，太夸张，太突然了。而且边走边唱歌我觉得不如干脆像医院狂奔好。而且开始边走边唱的溜达，到了医院又急死忙慌的询问，情绪完全不是一个调调啊。结果落魄街头，完全靠剧情需要找到了女主角。女主角倒是很放得开，一夜欢愉。之后剧情急转直下，死亡，怀念，结束。（黑天使对凯奇最后表现的感同身受无法理解，他又没有坠落，当然也是鸡蛋里挑鸡蛋壳，这个算小硬伤而已。）
所有人物都很单薄，那个心脏病的老坠落天使倒是有几句话很亮。比如：这就是我太太；我做过。之类的。他大约应该在片中扮演灵魂导师那种职业，可是也不很饱满。
画面倒是很美，音乐也很赞。单纯的年轻人看了也许会哭吧。我老了。
看的是中文发音，配音比较有感情，还不错，基本到位，不影响影片的表现力。希望那些情节不连贯，人物不饱满不是因为这个版本的剪辑引起。这版本优点是经典的配乐比如angle还是原声。有个很搞笑的地方是：他们在湖边小屋ML时的对话也是原声。都是艺术嘛，还不好意思翻译是咋的？
天使之城影评（二）
很早听说这部电影但最近才看，1小时50分钟不算长的影片让人感触很多。
先说点有趣的。第一个就是，天使们在海边聆听天籁的时候，凯奇身后的房子上有911这个数字，难道这是天意？第二个是，塞斯刚变成凡人，刚会呼吸，刚刚有了身体上的感官，就能......做爱，难道做爱是天生的？好了好了，这只是一点小联想。
我觉得导演很有想象力，原来天使还可以是这样。电影里的天使不是可爱的有翅膀的小孩，也不是俊男美女，而是穿着黑衣服，无论什么种族肤色的都有。他们可以去任何想去的地方，每天都会在图书馆、海边集合，他们爱跟着谋个人聆听他们的内心，人们看不见他们但他们就在人们身边，偶尔他们回出现同人聊聊天，他们不会死去，没有肉体上的感觉......他们不能感受人类的所有感觉，无论身体上还是心理上的，他们不懂快乐和痛苦，除了——爱。
天使赛斯爱上了凡人玛姬，因为爱他放弃了天使的一切能力下凡变成凡人。当玛姬死的时候我就想：塞斯是不是太鲁莽，被爱冲昏了头脑，化为凡人的他就像一个婴儿，什么对他来说都是新鲜的，连能够呼吸了他都兴奋了好一阵子，作为人类塞斯不会什么本领不能挣钱，一时半会他不能够照顾保护好玛姬，作为人类他会疼会死......不过再想想，爱确实有能力让人这样。
虽然塞斯最后没能和玛姬在一起，但他变成人类，可以感受人类的一切。他可以认识许多朋友，可以再爱上一个女人和她幸福的度过一生，他可以呼吸清新的空气，可以看到绚丽的色彩，可以品尝可口的食物，可以吸害人的香烟，他当然也会被炒鱿鱼，被欺骗，被人伤害，获得友情亲情爱情......体会生活的艰辛和美好，度过多姿多彩、有快乐有痛苦的人生。只有人才能拥有这些，即使天使都没有。
塞斯爱的不仅是玛姬，他还爱上了作为人能够经历，感受人生。我们也应如此。
天使之城影评（三）
我怕死，很怕死。但是我不是为怕死而怕死。而是我留恋这世间的一切，活着可以感受的到痛苦，快乐，愤怒，悲伤……从很小的时候我就在想当人死后躺在那小小的空间里，会是一种什么样的感受?
死令人恐惧，死有时候又令人向往。死对于大多数的人来说是个禁忌的话题，人总是会选择逃避自己不能逃避的事情。
活着就是为了感知这个世界的一切，那样才叫做活着。本片中的男主人公是个天使，有着永生的生命，但是在自己真爱面前他却不能感知。为了感知自己的真爱，感知她的发梢，她的唇间，她的温暖。男主人公放弃了自己的永生，来换取自己的一生。
一生和自己的爱的人在一起是多少人向往的画面，影片的最后并没有像所有的童话故事一样男女主人公从此幸福的生活在一起一辈子。女主角遇到了所有凡人都不想遇到的车祸。在得到自己真爱的第二天那个美好的早晨。他和她又彼此失去了对方
看似悲剧的结局其实也是个幸福的结局，男主人公放弃了永生，得到了可以感知的这个世界，得到了自己的真爱。这难道不是幸福的结局吗？珍惜身边的一切因为这一切都会去的那么快。
她为爱而死，他为爱而生。
暮光之城影评
暮光之城影评（一）
这电影居然票房大热，实在想不通。
小女孩新到一个小镇，进入新学校，遇见神秘新男孩。莫名其妙的一见钟情，莫名其妙就爱得死去活来，莫名其妙出现三个反角（其中一个又莫名其妙地叛逃过来），莫名其妙地要追杀女孩（为什么这女孩那么香啊？），莫名其妙咬了女孩一口又莫名其妙地命送黄泉。或许是由于没看过小说的原因，觉得这电影剧情交待的不清不楚的。但是电影毕竟不是只给小说的簇拥者看的呀。
难以接受的爱情故事：一开始女孩对男主角是有误解的，因为男主角一遇见女孩就忍不住地捂鼻子。这种情况下，之后那样爱得死去活来就有点难以思议了。而男孩一开始是因为怕伤害女孩而不敢接近，之后却不顾一切地相爱了，这转折也有点难以接受。
难以接受的背景故事：女孩与印第安人的谈话算是交代吸血鬼的来历：这家族和当地土着有某种互不侵犯的契约。本以为会进一步交代吸血鬼的背景，影片却绝口不提了。素食者以什么方式来抵抗吸血的诱惑以及他们是不是需要忍受不吸血的痛苦，影片也毫无交代。倒让我觉得当吸血鬼是个不错的选择：可以不吸血又可以保持青春，还有种种超能力，真不错。那女孩儿被吸血鬼咬了之后，何必还要多此一举冒着不知道什么危险去吸出病毒呢？
难以接受的反角：大半部青春爱情片之后，导演和编剧们大概没什么故事可以讲了，好吧，拉几个反派进来，来一场吸血大战是个好主意。结果就突然出现了几个坏蛋。这些坏蛋别的坏事也不做，非要看中同类身边的一个人类女孩（感觉上好像是女孩的血还是肉特别香，容易吸引吸血鬼吧，可是影片也没交代），然后就打上一场吧。也不知道这些反角是如何厉害，吸血鬼家族就如临大敌，吓得半死，连夜逃亡。
难以接受的打斗：好不容易铺垫了个十足，以为反角如何厉害。没想到匆匆忙忙咬了女孩一口后，两下就被男主角搞定了（两人撞在柱子上，我还难以相信是反派死了，总以为死的肯定是男主角呢）。女孩被咬了，很痛苦，男主角要解救，也不知道帮女孩吸出毒素会怎么样，那“爸爸”就很严肃地提醒他不要“奋不顾身”（好像根本没怎么样嘛）。
暮光之城影评（二）
要说本片有什么，我认为是对题材的挖掘辞旧迎新，将人物的内心充满细碎的感念。将老故事中原本不被宣扬和忽略的部分，或者说没有涉足的部分，就是将吸血鬼电影那种高贵感、家族性、神秘感和复杂性融合了起来。我的意思是文学是有着忽略的美感的。忽略的那些，经过我们的“补完”和加工就形成了如此新鲜却持久的体验。
这比史诗般的惊情和夜访、恐怖的德古拉、性感而混杂的黑暗传说、精贵的布拉德、莫名其妙的范海辛要委婉的多。当吸血鬼成为你的邻居，注意，是一个普通人的邻居，当你身上算不上独特的部分让你卷入这个世界，没啥说的了，这是现在小说通用的法则，就连着名却又书呆子的符号学家都会成为真正的主角，更别说会回到过去的时间错乱症患者，还有在现实世界里被欺负了很多年的伏地魔死对头，小说创作者更加愿意选择一个宽容的接纳主人公的异世界，细致入微的描述如同被摩西分开的红海那样被分崩离析的善恶。是的，即便这些善恶是外人不可分辨的。道德意识的再细分和所谓的模糊，一方面是对现实和历史的认识的加深而立体的结果，另一方面，是世界越来越复杂，可探索开发的势必也要保持刻意的神秘和由表及里的眩晕。
好吧，牛顿说得对：巨人的肩上的确容易制造制高点。我们当然可以因为利用“地形”来深造。制造反差的灰姑娘的创意被套用和化用了那么多遍，隐藏的真相是艺术创作最具探索性的基础属性。而年轻的活力方便将剧情变得轻松而节奏明显。这次，我们再次返回原点目击成长吧。
可以说，这次原本死在三强争霸赛迷宫里的那位帅哥终于熬到出头了，看来离凯瑟宾王子奋斗初显成果的日子不远呐。记得，扎克●埃夫隆和希安拉博夫在召唤。
记得我们的橙子老师说，这里面的棒球赛恍若霍格沃兹追金色飞贼的游戏。是，这是本片侧面展现新鲜感的一个方式，当选择融入人类社会的时候，“江湖”里的身份或者说这个物种身上的近动物性的残余是怎么有选择性的进行隐藏和抑制的？这是个好的入手点，既具备高调的话题性又有益于平心静气从容不迫的展开。事实上，很多写作上颠覆性强烈的作品大多具备这种特征。当然，这其中失败的不计其数，拿经典话题做背景，多多少少让人容易失控。所以，看本片和原着，我们还是看到了节制。换句话说，开头说得，有忽略的文学性。那些超能力来源和表现根本不提，配角绝对比公主日记还少，重点在主人公并不简洁的家庭关系和吸血鬼新世纪面貌的展现上。吸血鬼家族的任何东西都具备神秘性和高贵的家族气质，可以说简直是中国古典武侠家族那种保护客人，家族齐心协力的味道，真是亲切而中的啊。而最重要的体验本体，作者抛出的戏剧诱饵，贝拉内心的挣扎和吸血鬼帅哥的一样多。电影的深入就在此展开挣扎，小有共鸣的人们，对于自己应该做怎样的自己越来越多的考虑到与亲人爱人的关系，这是现实最好的注解。
这些敏锐的社会气息，包括实用的特效，这些技术性的用心打磨，虽然浅尝辄止，但足够回味了。至少言辞如是。其实这些话题都是年少空虚的回忆。现实由不得我们做出判断，我们像在河流入海口潮汐中的人，随波逐流才能安全上岸。这一点的颠覆和坚持只能付诸梦幻，而电影，正是最梦幻的物质光影。
有时候我想，为《加勒比海盗》找漏洞简直是在为影迷找话题，为《纳尼亚》找漏洞人家会笑你幼稚，而为《泰坦尼克》找漏洞简直是在致敬中缅怀，而要为本片找漏洞的行为不亚于被人无视的冷笑话。这是青春电影的青春无敌。好吧，虽然体验鲜活，套路传统，却磨灭不掉此时此刻人们对它的厚爱。电影发展了很多年，是时候停下来享受成果了，毕竟，并不是非得一路横冲直撞的开拓才算得上精致。其实艺术早已进入消费领域。
暮光之城影评（三）
CBS曾于2007年播出过一部吸血鬼题材的电视剧《血色月光》，故事围绕着不死的私家侦探Mick St. John如何用自己敏锐的吸血鬼感知力解决一桩桩疑难案件展开，但终因收视率不佳在播出到第二季时被CBS无情地砍下。本来这样反类型的吸血鬼题材本身就包含着诸多吸引眼球的因素，吸血鬼从善、人鬼之间的不伦之恋、犯罪题材的魔幻背景等等，而根据美国畅销书作家斯蒂芬妮·梅尔的小说《暮光之城：暮色》改编的电影正是在这样一种反类型的吸血鬼题材上进行再创新，形成了一种新的吸血鬼电影品种。
改编自畅销小说电影的最大优势在于，小说的影响力能够给影片制造未映先热的效应，《暮光之城：暮色》本身就已经拥有了一批忠实读者的拥护与支持，所以无论电影在物理性质上再怎么烂得天昏地暗海枯石烂，始终会有一群坚实的拥护者。影片《暮色》以原小说中所建立的爱情主轴为线索，在跨越生死的人与吸血鬼之间上演了一部“人鬼情未了”。不过显然《暮色》并不是简单地以以往人鬼之间不能实现的悲情别离作为商业卖点，而是把这个已经泛滥成灾的吸血鬼题材从庞大的爱情史诗中抽离，放置到了青少年身上，使之成为如《歌舞青春》之类的校园电影，并将吸血鬼这个老派的恐怖片元素重新打造，让吸血鬼的形象变成一群品味超凡的现代贵族，而且还有点伸张正义的超能英雄味道，让吸血鬼从令人毛骨悚然的印象，变成了另一种充满神秘感又迷人的浪漫童话。
《暮色》从女主角贝拉娓娓道来的旁白开始，从开头这个略带回忆录色彩的旁白我们大概知道了贝拉来自一个并不怎么和谐的家庭：父母离异之后老娘再嫁、天性敏感内向、自我得不到认同，郁郁寡欢的她搬到西雅图附近的一个小镇去和父亲住。这个内心没有安全感的少女在高中校园里和同学始终格格不入。直到她认识了一个俊美又充满着神秘感的爱德华，两人如命中注定般地相互吸引，渐渐地贝拉开始发现她所爱的人拥有与众不同的能力和不为人知的生活方式，因为他是一个吸血鬼······
吸血鬼作为西方文化中的反面角色，通常以嗜血如命、残暴凶煞的形象出现在各类文学和影视作品中，其中最有代表性的即德拉库拉伯爵，弗朗西斯·福特·科波拉那部着名的《惊情四百年》就是以德拉库拉伯爵这个人物为背景，影片并不是为了恐怖而恐怖，而是借吸血鬼这么一个悲情的角色讲述了一段跨越几个世纪却又不能实现的不伦之恋。作为恐怖片里的一个次类型，让人们始终对于这些嗜血如命的怪物欲罢不能的，是片中的吸血鬼靠吸血为生，而吸血本身是某种类似禽流感、SARS之类的传染行为，即被吸血鬼咬过的人就会慢慢变成“同我族类”，加入吸血鬼的行列之中，用一些吸血鬼文化的痴迷者的话来说，这个感染同化的过程叫做“二次亲吻”，本来血淋淋的弑生过程就被赋予了一层浪漫色彩，于是吸血鬼的电影不单单只是一种恐怖吓人的电影类型，通常还会因此多了更为复杂的情欲关系。
另外《暮色》还建立了另一群很特别的吸血鬼形象。男主角爱德华一家人隐居在小镇里，宛如吸血鬼中的素食主义者，因为他们不吸人血，靠着抑制欲望、修身养性的方式在这个世界上生存着。 这群人不但不吓人不恐怖，反而一反传统观念中人们对杀生害命的吸血鬼形象的刻板成见，这个吸血鬼家族各个英俊美丽，父亲还是地位崇高的医生，他们住别具品味的别墅、听高雅的古典音乐，成为校园和小镇里一群被崇拜尊敬的现代贵族。这些角色的设计不免让人想起那部每个花痴女孩必修课之一的《夜访吸血鬼》，在这部影片里汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯几个好莱坞明星变成吸血鬼、夹带着男男相恋的情欲暧昧，吸血鬼已经俨然不是那些让女生望而却步的恐怖片元素，而变成了一种让人心生崇拜的新贵族。
《暮色》既没有《夜访吸血鬼》那般幽暗的歌特气息，也没有《七宗罪》那样心理层面的复杂分析。《暮色》讨巧的地方在于与其他吸血鬼题材影片始终拘泥于对于一个悲情甚至苦情故事的过度沉溺不同，它将吸血鬼这一恐怖元素同青少年的叛逆与认同危机相结合，使得这部影片拉进了与叛逆心理时期青年少的心理距离。在《暮色》中，贝拉同样是一个“问题”少女，虽然这个“问题”并非我们通常意义上讲的小太妹，父母离异，母亲再嫁，自己只身来到西雅图，心思缜密的她却显得与同龄人格格不入，有了这么一个“问题”式的开头，通过与爱德华及其一家的相识相知过程，最后的结局便是贝拉开头所处的种种心结均得以解开，通过这么一个故事，青少年观众在观影过程中很容易在这个“问题”少女身上获得一种自我认同感。
《暮色》中同时也让吸血鬼的能力无限强大，他们不仅可以上天入地、瞬间转移，而且还力大无穷、永生不老，完全拥有类似于所有漫画英雄般的功能，试想一下，把这些吸血鬼的装扮换一下，他们可以是超人、也可是蜘蛛侠，当然也可以是地狱男爵。按照一般漫画逻辑，故事便顺势将吸血鬼分为正邪两派，当然结果肯定是毫无悬念的善必胜恶的完美结局。《暮色》让一个被拍到恶俗的吸血鬼故事，综合了浪漫爱情、青春期危机，最终还加入了正邪对决的漫画超级英雄元素，成为一部复合多种类型的青少年电影。
*最后告诉那些胆小的观众一个克服恐惧心理的诀窍：试想一下，这个世界上有多少人真正见过鬼，所以下次当自己独处一个幽闭空间时，不要害怕某个黑暗的角落会走出一个恐怖身影，因为能看到鬼，是你在这个世界上几千亿分之一机会的幸运。
电影暮光之城影评
电影暮光之城影评（一）
要说本片有什么，我认为是对题材的挖掘辞旧迎新，将人物的内心充满细碎的感念。将老故事中原本不被宣扬和忽略的部分，或者说没有涉足的部分，就是将吸血鬼电影那种高贵感、家族性、神秘感和复杂性融合了起来。我的意思是文学是有着忽略的美感的。忽略的那些，经过我们的“补完”和加工就形成了如此新鲜却持久的体验。
这比史诗般的惊情和夜访、恐怖的德古拉、性感而混杂的黑暗传说、精贵的布拉德、莫名其妙的范海辛要委婉的多。当吸血鬼成为你的邻居，注意，是一个普通人的邻居，当你身上算不上独特的部分让你卷入这个世界，没啥说的了，这是现在小说通用的法则，就连著名却又书呆子的符号学家都会成为真正的主角，更别说会回到过去的时间错乱症患者，还有在现实世界里被欺负了很多年的伏地魔死对头，小说创作者更加愿意选择一个宽容的接纳主人公的异世界，细致入微的描述如同被摩西分开的红海那样被分崩离析的善恶。是的，即便这些善恶是外人不可分辨的。道德意识的再细分和所谓的模糊，一方面是对现实和历史的认识的加深而立体的结果，另一方面，是世界越来越复杂，可探索开发的势必也要保持刻意的神秘和由表及里的眩晕。
好吧，牛顿说得对：巨人的肩上的确容易制造制高点。我们当然可以因为利用“地形”来深造。制造反差的灰姑娘的创意被套用和化用了那么多遍，隐藏的真相是艺术创作最具探索性的基础属性。而年轻的活力方便将剧情变得轻松而节奏明显。这次，我们再次返回原点目击成长吧。
可以说，这次原本死在三强争霸赛迷宫里的那位帅哥终于熬到出头了，看来离凯瑟宾王子奋斗初显成果的日子不远呐。记得，扎克●埃夫隆和希安拉博夫在召唤。
记得我们的橙子老师说，这里面的棒球赛恍若霍格沃兹追金色飞贼的游戏。是，这是本片侧面展现新鲜感的一个方式，当选择融入人类社会的时候，“江湖”里的身份或者说这个物种身上的近动物性的残余是怎么有选择性的进行隐藏和抑制的？这是个好的入手点，既具备高调的话题性又有益于平心静气从容不迫的展开。事实上，很多写作上颠覆性强烈的作品大多具备这种特征。当然，这其中失败的不计其数，拿经典话题做背景，多多少少让人容易失控。所以，看本片和原著，我们还是看到了节制。换句话说，开头说得，有忽略的文学性。那些超能力来源和表现根本不提，配角绝对比公主日记还少，重点在主人公并不简洁的家庭关系和吸血鬼新世纪面貌的展现上。吸血鬼家族的任何东西都具备神秘性和高贵的家族气质，可以说简直是中国古典武侠家族那种保护客人，家族齐心协力的味道，真是亲切而中的啊。而最重要的体验本体，作者抛出的戏剧诱饵，贝拉内心的挣扎和吸血鬼帅哥的一样多。电影的深入就在此展开挣扎，小有共鸣的人们，对于自己应该做怎样的自己越来越多的考虑到与亲人爱人的关系，这是现实最好的注解。
这些敏锐的社会气息，包括实用的特效，这些技术性的用心打磨，虽然浅尝辄止，但足够回味了。至少言辞如是。其实这些话题都是年少空虚的回忆。现实由不得我们做出判断，我们像在河流入海口潮汐中的人，随波逐流才能安全上岸。这一点的颠覆和坚持只能付诸梦幻，而电影，正是最梦幻的物质光影。
有时候我想，为《加勒比海盗》找漏洞简直是在为影迷找话题，为《纳尼亚》找漏洞人家会笑你幼稚，而为《泰坦尼克》找漏洞简直是在致敬中缅怀，而要为本片找漏洞的行为不亚于被人无视的冷笑话。这是青春电影的青春无敌。好吧，虽然体验鲜活，套路传统，却磨灭不掉此时此刻人们对它的厚爱。电影发展了很多年，是时候停下来享受成果了，毕竟，并不是非得一路横冲直撞的开拓才算得上精致。其实艺术早已进入消费领域。
电影暮光之城影评（二）
首先，坦白讲，我是冲着票房才看本片。无非是想看看到底是一部怎样的影片，在《007：量子危机》上映第二周，便一记老拳将其掀翻在地，之后一直骑在这位“大哥”头上作威作福，虽然最后成绩在伯仲之间，但峰会娱乐手里拿着4倍以上的纯收益，遥想当年自己勒着裤带，抻着腰筋，咬着后槽牙拍出3700万的窘样，想不仰天长啸也很难呵。
怀着无限憧憬的心情，开始了我的“暮色”之旅。结果是复杂的。几乎浑身的糟粕与其北美2亿的大鳄地位明显不符，而我却时时刻刻被那糟粕下无法掩饰的光芒所吸引，不知不觉就过了2个小时。
如此低廉的制作费，咱也不能过分的要求吸血鬼的动作再利落一些，特效的痕迹再隐晦一些。毕竟，人家峰会娱乐也知道自己根本拿不出更多的银子来满足“吸血鬼之间战斗”的巨大需要，索性三两下搞定它，集中资源描绘巨石、大树、远山、长河的炫目美景，如此懂得取舍，这砖不拍也罢。
再说说剧情，说它烂俗也一点不过分，斯蒂芬妮梅(Stephenie Meyer)女士似乎根本没花什么心思去构思这个故事构架，这也可以理解，本来嘛，青春爱情题材能有几种套路？根本不用编，随手在空中一抓，就是一大把，低头一看，地上一大片。“素食”吸血鬼家族，男的帅女的靓，是学校的风景。外地迁来的“丑小鸭”，与唯一独身的帅哥相知相恋，英雄救美，定情舞会。梅姐用膝盖完成了电影剧本。注意，这里说的是电影剧本，我相信新锐女作家在这类题材中的优势在于细腻的感情和动人的文笔，根本也不必在故事的构架上花费太多精力。影片也确实做到了这一点。
编导的高明之处在于，从一开始就让男女主角对上了眼，省却了乏味的两人从陌生到熟悉的过程，也规避了强大情敌的出现。仅仅用了几堂生物课和男主角消失的几天就直接锁定了两人对双方的关注，进而扩展剧情，之后的Bella慢慢猜出Ed)虽然焦点都在帅哥身上，但杉菜的强烈代入感才是《流星》成功的关键所在。本片中的Bella同样起着支柱的作用，Kristen虽然在外形上比之很多好莱坞女星都毫无优势，然而在她化身邻家女孩的同时，Bella身上却显现出一种谈定、沉静、清新的气质，令人忍不住想去关注她，去疼惜她，却又不敢明目张胆为之，只能“站在床头静静的看着她”。Kristen把女孩怀春的羞涩，发现吸血鬼的惶恐，爱上吸血鬼的矛盾，蜻蜓点水般点到，并集中爆发在树林一段，光华之夺目，强烈地唤起观众对于初恋的回忆，空余慨叹。
气质，很多时候都是难以言语的
女导演、女编剧、女主角构架起本片细腻的风格，很显然，这种风格难以吸引绝大多数的男性观众，但这并不妨碍本片取得成功，也不能掩盖本片散发的淡淡光芒。淡淡的光芒中，未经历者眼中映满了对于未来的憧憬；淡淡的光芒中，过往者脑海里充盈着回忆剪影的感伤。
电影暮光之城影评（三）
《暮光之城》看了很多遍了。百看不厌。我想，关于电影，我的确有写一点东西的必要了。不谈理性，只谈感觉。
终日潮湿多雨的暗蓝色小镇。青春俊美的少男少女。干净清新的画面和流行风格的音乐。仿佛是一场简单美好的青春校园爱情。
当他们躺在林间草地上，让温柔的阳光照耀他钻石一样闪光的皮肤；当他们飞越丛林，飞上树梢，俯瞰着脚下绿色的森林和暗蓝色的河流；当她在他的怀抱里安详地睡去；当他们在梦幻般的灯光里相拥而舞……还记得年少时的梦吗——每个女人的心中，都曾经有这样一个童话——即使你已经被柴米油盐淹没了很久，看到这样的场景，也会记起初恋的感觉吧。
如果仅是如此，也已经很好，可幸运或者不幸的是，不仅仅如此。因为童话里的男主角，不是王子——是魔鬼——吸血鬼。而她，是人。这是一场危险的游戏。于是猜疑，于是逃避，于是隐忍，于是放弃。于是，故事变得荡气回肠，每一个场景都充满了张力，让人的心，时而紧张，时而感动，时而陶醉，时而惊艳。
也许是英文水平有限的缘故，我一直觉得电影比小说更好看些。《暮色》的编剧只用了一个半月的时间就把小说改编成了电影，她无疑是成功的——每一个场景的起承转合都是那么流畅自然，好得甚至超过了小说中的设定。比方说，撞车的一节，爱德华冲向贝拉，推开汽车，四目相对，扶起贝拉，掉头而去——此时无声胜有声；再比如，贝拉和爱德华一起开卡车逃离詹姆斯追捕的路上，正好扭头看见她的朋友们成群结队地从酒吧出来——一边是温暖的人类世界，一边是与吸血鬼有关的恐怖不可知的未来，一回头，仿佛便是沧海桑田。电影的语言真的可以如此丰富。
有人曾经把《暮光之城》和《泰坦尼克号》对比，《泰坦尼克号》激情而热烈，《暮光之城》细腻而温婉。作为一部女作家、女编剧、女导演打造的“女性电影”，《暮色》的确有种精致柔美的特质，导演小心地让每一个镜头都保持着这种精致——哪怕是吸血鬼的打斗，也不那么血腥。精致没什么不好，只要精致得足以让你唤起心中的美好。
先写这么多吧，总觉得还有很多话没有说。在这个寒冷的冬天，我的心被《暮光之城》的温暖久久地打动。就像二十岁那年，痴迷地喜欢《泰坦尼克号》。是爱情的感觉吧，它真的值得被反复地、长久地吟诵。
电影暮光之城影评（四）
电影《暮光之城》是依据女作家史蒂芬·梅尔常销青少年小说《暮光之城》系列改编的电影，由凯瑟琳·哈德维克执导，主演涵盖被以为很有潜在力量的好莱坞新星克里斯汀·斯图尔特以及以前在《哈利波特与火苗杯》中扮演赛德里克的罗伯特·帕丁森，都是私人十分喜欢的导演和很有潜质的演员。
在梅尔的小说中有这么一段引言：
“请不要把它仅只当成一场匪夷所思的非事实爱情经历危险，当你以前、正在、还是日后在自个儿爱情的旅途中触及大致相似些须感受的话，它更是一段为你写作乐曲真实爱情乐章的暮光传奇。相遇那年，它们一样17岁；她落生几个月就被母亲抱着逃离小镇那年，他已经17岁；而有一天她终捞得逐渐晚年，他却将毅然维持17岁的青年时期容貌……性命时间轮盘的运转，对他而言是凝结的，而对她却是飞速活动的。他的青年时期永驻，而她的青年时期终将腐朽。”
所以，再接合电影来看，它们在餐馆的相遇并不是初次，当然也并非无意偶然性。独自一个人自落生，命数早已冥冥当中刻在了它们的掌心当中，掌心与掌心的重叠也就业绩了一段故事。
在梅尔的这一系列小说里，《暮光之城》仅是序幕，还有《朔月-newmoon》《月食-eclipse》《刚亮-breakingdawn》《半夜太阳光-midnightsun》，总共五部曲。简单的来说，故事描画的就是中学生贝拉与青年时期帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。
在初次的有生命的物质课上，爱德华就被贝拉的气味深深的吸引，与其说是吸引到还不如说是出自于吸血鬼的本能，也正是因为这种本能和命数缥缈的拖曳，一段变更贝拉一辈子的故事就这么发生了。有这么一句话：谁也不晓得爱情到尽头啥子时刻会来到，所以每一分钟都要做好预备。于是贝拉的爱情是这样的出乎意料的偷眼来到了。一样的，爱德华也是。所以在第二次的有生命的物质课上也就顺理成章的诠释了爱德华像贝拉主动的先容自我，想理解她的所有。真的他也是一个令人喜爱的大男孩。面对疼爱的女学生不知道怎么样表现，虽然看中往他并不是那末的殷勤。
在这部电影之中，只得提的另一位人物就是贝拉的爸爸。这位爸爸的角色，我感到表达的正好象其分。当然也也许是因为电影本身的成功。贝拉的爸爸本身就应该是一个看中往不畅快内敛的人物形象，不然贝拉的母亲当年也不会携带贝拉离去小镇，也就没有了后面的故事。看似爸爸表面朴实迟钝，不过他却想比谁都用心细密的往爱自个儿的女孩子。所以这私人物可谓是贯串电影的一个外在线条。
还有独自一个人就是狼人雅各布。在梅尔的这一系列小说里，雅各布也是主要人物。虽然在第1部《暮光之城》中，他仅以贝拉的朋友身分显露出来，但在以后的几部里，故事物节都是环绕着爱德华，贝拉和雅各布这三人的微妙的情谊关系展开的。还有雅各布的爸爸，他没有疑问也是一个沉默沉静而又精明的人。为故事的进展埋下了伏线。
在电影的起初，贝拉有这么的自我表白：我从未想过，我会怎么样死往，但为了我爱人死往，仿佛好象也不赖。有可能是因为电影的本身的虚构与超显露出来实的经过，也兆头着贝拉命数的不一样寻常，就像是电影中那头奔跑的鹿，在失去生命的边沿追赶生的希看，就像贝拉和爱德华的爱情，她狠命的想在吸血鬼与人的总称之间找到一个衡量点，是一种暗中示意。
电影中俊男靓女也是看点之一。罗伯特·帕丁森和克里斯汀·斯图尔特这对戏中相恋一方特别好的演技，美丽的表面的却很养眼。美，是历来许多人所寻求的领会艺术品的美理想。但也因为人的领会艺术品的美观不一样而对美有不一样的了解。而剧中间人物的美，却是美的大方，美的得体。而这一份好看也十分符合了吸血鬼的内在和心里头。
一部好的电影仅只依靠好的经过和电影手法是不够的，还有的就是正好象其分的音乐，一张好的原声大碟能够给电影增色不少。在这处我就简单的说两首。一首是在电影的最终，爱德华和贝拉两人深厚的感情对看，跳出婉转的跳舞，而歌曲《Flight less Bird,American Mouth》趁早想起。舒缓的音乐，烘衬明白氛围，也暗中示意了男性和女性主角坚定的爱情。额外一首则是来自于linkenpark的《Leaveout All the Rest》。信任对于它们的歌迷来说这是一首十分棒的歌曲，既袭用了林肯公园的摇滚，也表达了林肯公园在重组在这以后在音乐上的成熟。还有《Super massive BlackHole》《Full Moon》等，都是很棒的歌曲，可谓电影的成功帮带了唱片的销行，同时特别好的音乐也是电影的可圈可点之处。
吸血鬼历来是欧罗巴洲电影的自满。尽管好莱坞也曾出品过《夜访吸血鬼》这类的经典优秀的作品。但作为真正恐怖电影的源流地，欧罗巴洲却在近年来很少有影响更广的优秀的作品诞生。而在分别了B级片的蓬勃发展与传统恐怖片流行的时代在这以后。近年来不断“发难”的好莱坞新派恐怖电影则在戏院售票处和口碑上优良的成绩连续不断，《电锯惊魂》系列、《隔山有眼》系列等等都称得上是此类的代表。但对于曾风靡影坛的吸血鬼电影却数量非常少。然而，史蒂芬·梅尔的这一系列小说的确很有看头，特别以贝拉和爱德华的爱情为线索贯串始末，切其影片儿主色调和原著一致合，是一部很有卖点的电影。
爱乐之城影评400字
《爱乐之城》影评
因为你说要推荐一部好电影，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影！
理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。
电影最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。
用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去
在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别
你看到什么了呢？既然理想的头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？
在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！
--作者：越冷越开花 于2017年3月1日
《天空之城》观后感
天空之城观后感
《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画电影，已于1986年8月2日上映。影片近乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。
整个电影最吸引人的便是恢弘大气的音乐，每当音乐响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这一切构成了一副壮丽的画面。
电影的主人公是希达和巴鲁。希达是天空之城拉普达的公主，因为拥有家传的飞行车而被政府和海盗同时追索，当巴鲁和其相遇以后，边毅然担起了保护希达的重担。两个同样是孤儿的孩子，就这样互相敞开心扉，互相帮助，很快便建立起了深厚的友情。面对政府的咄咄逼人的攻势，希达和巴鲁丝毫不感到害怕，和他们展开了殊死的搏斗，原本是海盗的老奶奶也被他们的真诚所感动，站到了他们一起。
故事的最后，当希达和巴鲁两手相握，一起念起那毁灭的咒语，我被他们的勇和相互信任气感动了。
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