观龙飞凤舞有感
观龙飞凤舞有感。
观影是一种全方面的感官影响，那些情节不断地触动着我们的思维，所讲的情节观看后让人不断地回味！梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。哪些情节让您印象最为深刻呢？以下为小编为你收集整理的观龙飞凤舞有感，请马上收藏本页，以方便再次阅读！
龙飞凤舞观后感
今天龙飞凤舞一片在台北举行特映会,我昨天交了稿一下得了闲,所以去观赏了.这部片子是父后七日的原班人马拍摄以歌仔戏班为背景的一部贺岁喜剧片.
坦白说我觉得女一号真的是郭春美,整一部戏就是从当家小生林春梅似乎是心因性的腿疾而无法再演出,而差点骑车撞伤她,造成她似乎有腿伤的庄奇米一角又几乎跟她长得一模一样,问题是庄奇米是个男的,但是没办法了,只好让装奇米装她装到底,而林春梅的腿久治不愈只好到印度去求取心灵治疗,后来果然痊愈,另一线是林春梅的哥哥林正义本来离婚也离开歌仔戏班了,在父亲死后终於回来,於是挟在还留在班内的老婆小晴及外来新欢诗影两女当中,最后小晴带著儿子退出成全了诗影及林正义,整一个故事被我这样讲起来简直平平无奇,不知道看点在哪儿了?
但是这类作品看的就是一些现象,导演只是在反映一个现象,好像不想讲什麼微言大义大道理,当然戏中也有我称道的地方,好比我也忘了是哪个角色讲的,意思是说演歌仔戏认真演就是艺术,随便乱演就是垃圾,如果不打算来吃苦就士农工商随便去干不要来演歌仔戏,这样的话真的深深的讲到我心底去了.此外这部戏就一连串笑点加上很贴近我们生活的现象及语言累积而成,很容易看懂,加上不时插入跟我很有共鸣的老流行歌还加点动漫,我居然就精神抖擞地看到结束而完全没有睡意,这几天我一般都会在晚上八九点间忽然昏迷的,但是今天没有,真不容易啊!
基本上我就是个吐槽王,所以如果问我好不好看,我会说还可以看,然后我可能就讲不出太多赞美的话,但是若要我吐槽,那下面就是一连串了.
首先我自首是个商业编剧,所以我的戏很匠气,乖乖的起承转合,老是要有刺激冲突的开场戏死命抓观众眼球,然后最后肯定吊起大高潮再收戏让观众爽爽离场,也就是说我很讲节奏感及张力,但是这部戏的节奏感就是搭搭搭搭搭搭的感觉,也就是说平平顺顺一串串地演过去,并没有太大的波澜起伏,当然我也有感动点,感动点是在装奇米最后回忆时交代出自己其实原来就是歌仔戏苦旦的小孩,这点就逻辑上是可以交代为何他看来笨笨傻傻嗑嗑碰碰的也当了林春梅的替身那麼久,此外母亲的早死给人一种时代的凄凉感,不知为何我鼻酸了.此外我觉得就情节人物而言太多地方都交代不清楚了,因为太不清楚变成我就不太关心他们的后续发展,於是张力就不够了.然后是否重要的情感转折点可以点拨得更清楚一些呢?
问题应该是在林正义这一线,他为何离婚为何离班?我不是很懂,然后他醉倒路边被苦旦诗影带回家,就这样他带著诗影回自己戏班去吗?我怎麼觉得太理所当然?我看不出诗影是不是早就跟他感情好到不行,然后也感觉不到他为何非回戏班不可?父亲死了当下也没让他回去,他忽然却带著外团的苦旦回团内,当下也是苦旦的小晴怎麼也没抓狂?那不是该马上就有好戏可看了吗?据我所知戏班里好像不会有这样的好果子吃吧?说真的看戏时也没感到小晴是该团苦旦,好像另有他人,因此这戏给外行人看看可以,我们看是有很多地方奇怪的.然后最看不懂的是小晴退让的转折在哪儿?坦白说这戏花太多笔墨搞笑却缺乏逻辑观,深思一下,很多地方我是看得狗屁不通的.
林春梅跟庄奇米一线相较起来有种很玄秘的因果感受,好像是冥冥中注定的命运交会该激起的一段火花,不过戏的终场我感受不到这段交会改变了两人什麼?或者应该是说两人本来的问题也都没突出来所以改变就不明显,好比印度大师说春梅连生活中都在演戏,那麼她在生活中是如何在勉强自己我看不出来?后来的春梅去印度回来了,那麼的改变是什麼?面对演戏面对生活有何不同?至於庄奇米想起自己原来也是戏棚下的孩子,可是他似乎还只是留著胡子的清洁工,一切回到原点而已,其实应该有不一样了,但是我看不出有那些不一样?是不是我太迟钝看不出来?真的有好多好多疑问!
最后讲到演员吧!演林正义的吴朋奉的口条太令人惊喜了,在戏中戏的演出会把我这个戏迷精给骗倒,其实他根本没有歌仔戏底子吧?郭春美的春梅当然是很自然,演自己吧!整一个故事我就觉得是以她本人的故事为本去铺排的,我毕竟对她那样熟悉及著迷.但是就庄奇米部份演得还是有点勉强,不知道为何就是没给我太大惊喜,感觉那个角色好像缺了点自然.其他演员表现一般般,还有几个女演员长得太像了,我分不出谁是谁,伤脑筋!
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窈窕舞伎观后感
窈窕舞伎观后感
从早期的《五个光头少年》、《五个相扑的少年》、《谈谈情、跳跳舞》等影片开始，导演周防正行便一直致力于日本传统文化的表达，而这部上海国际电影节朱竞赛片单元入围电影《窈窕舞伎》，也依然延续了该主题，试图将日本传统文化与青少年文化结合起来，讲述传统文化的遗失与传承，不过对于这一目标的表达力有不逮。鉴于本片搬演了《窈窕淑女》的故事架构、情境和人设，更是遭到诸多观众的吐槽。
舞伎，作为日本传统文化的一个象征，在影片中成为导演传达文化的一个载体。影片在揭开舞伎神秘面纱的同时，也揭露了部分发展现状与兴衰。京都的舞伎，一直是从京都当地年轻女孩子中选拔培养出来的，如今，愿意从事这个职业的当地人越来越少，有不少外地女孩想要加入进来，但是她们首要面临的最大问题，就是口音。不会说京都话，就意味着不能当舞伎，所以为了当舞伎，她们就必须要丢弃自己原本的语言习惯。
电影讲述一位操着方言的乡下女孩在一位语言学家的帮助下如何成长为合格的京都舞伎的故事。无论是从片名还是内容上来看，本片很明显是翻拍自1964年好莱坞经典歌舞片《窈窕淑女》。但是在整个故事的编排和设置上，《窈窕舞伎》明显要逊色许多，这也令诸多现场观众表示失望，周防正行成全的是一再主演的他的挚爱老婆草刈民代，当然还有萝莉女主上白石萌音。
通俗来讲，其实影片就是在讲述一个灰姑娘如何变身白天鹅的故事，而这个蜕变过程才是影片的主要看点，也是最能够吸引观众的地方。而影片对于女主角蜕变过程的处理并没有为观众交出一份满意的案卷。乡下女孩春子只身来到一家名为“万寿乐”的老牌茶馆，乞求被收为学徒成为舞伎。但是由于自己带着满口方言，遭到拒绝。而这时却有一位语言学家以打赌的方式愿意将春子打造成为一名合格的舞伎。
在好莱坞版本的《窈窕淑女》中，女孩在接受语言学家的改造时，产生了强烈的戏剧张力与情感冲突。语言学家对于女孩的占有、强制与改造与女孩对于语言学家的反抗、挣扎，都将两人之间那种相互依存、相互牵连的关系表达得淋漓尽致，这种女孩成长蜕变的过程才是观众最想看到的。而在《窈窕舞伎》中，观众看不到春子与语言学家之间的这种互动关系，改造必须有冲突、压迫和强执行力度的规诫、驯化，在逆反中移化，最终实现新人的造就，新人是合乎规范的，内心却不一定，这一关系要是怪咖科学家可能贡献“弗兰肯斯坦的怪物”，也有可能制造时光机。
导演在建构这条人物关系时，并没有给春子和语言学家两人制造出太多的摩擦，也没有碰撞出火花，两人之间的关系被导演处理得平淡如水，完全失去了原本应该有的戏剧张力与情感冲突。语言学家对春子的改造完全被其他众歌舞伎对春子的帮助掩盖，而春子在被改造的过程中，对于自己身份与命运的抉择丝毫没有过挣扎、反抗。导演的这种处理方式，让这部电影失去了它本身所具有的魅力，而使得影片沦为一部单纯的带有歌舞片段的励志片。
或许，导演是有意收敛春子与语言学家之间的关系，以尽量契合含蓄内敛的东方式情感美学，将更多的笔墨着力于描写京都艺妓文化以及对于传统文化的失落与担忧。影片开头，导演便将自己对于这种担忧传递出来，在京都历史最为悠久的花街上，“万寿乐”的老牌茶馆里，艺妓们大都年老色衰，只剩下一名艺妓和一名舞伎，在现代流行文化的冲击下，这个职业正在经历着严重冲击。
而从满口方言却励志成为舞伎的春子身上，我们也可以看到导演对于日本传统文化的一种希望。更有意思的是，影片对于春子的身份在前后也都有所交代，春子的母亲年轻时期也是“万寿乐”的老牌茶馆里的一名舞伎，之后与人私奔离开了这个职业。如今，春子追随母亲的足迹重新踏进这个职业，我们是否可以看作这是导演对于传统文化传承的一种乐观心态呢？
黑暗中的舞者影评
黑暗中的舞者影评（一）
文/尘世流年
通过网上资料才发现我看的版本中的女主角的译名和资料中的译名是不同的，一个是耶容一个是塞尔玛，但不管怎样我始终有种说不出的感动，在观影过程之中我已无法控制泪水，但是当最后的镜头缓缓向上用干脆利落的形式结束时，我终于恢复了理智。原来单纯是那么的美好，也是那么的悲剧。
在这个物欲横流的世界里，我理解塞尔玛是多么的无助，一个东欧的捷克移民在冷战时期千里迢迢来到美国，只为能存够钱治好儿子眼疾。事情是简单的，但是政治环境却是极其复杂，影片中的法庭戏已经揭示了一切，铁幕隔离了两国人民，也因此形成了一种偏见，这也是造成塞尔玛事件的一个因素。
也许很多人不理解塞尔玛的单纯，只为了一句“沉默是金”，只为了儿子以后的幸福，但是塞尔玛不得不放弃自己，在那个世界里也只有这样做，她身边也有很多的好人，但是他们和塞尔玛一样力量是微薄的 ，他们只能用精神去支撑她，如果救助了塞尔玛就放弃了孩子的幸福，所以她没有坚强地走下去。
塞尔玛的世界是光明的，她“看见“的世界是那么的美好，人们在鼓舞声中快乐的生活着，没有压力，没有喧嚣，没有仇恨，没有歧视。然而这样的世界只是现实中的一个幻想，只是一个绚丽多彩的泡沫，轻轻的漂浮在空中却又瞬间破碎。至少她还有梦，虽然只是一丝微弱的希望。
这部影片并不是一部励志电影，而是一个黑暗中的舞者在光明中的悲剧，它再次提醒了我们现实是残酷的。其实美好的世界人们都渴望过，只不过我们认为这不过是白日梦而已，而塞尔玛却把它作为希望激励自己坚持下去。也许她本不属于人间，她是一个天使，最后的结局只是让她回到了梦想中的天堂。
黑暗中的舞者影评（二）
在黑暗中跳舞纯属自娱自乐，就像女主角沙曼一样，生活本来就压的她喘不过气来，还要自己觉得很幸福，把车间的噪音想象成什么美妙的歌声 ，为了两千美元而杀了一个警察，这电影让人觉得有时候钱比命重要，就像她的房主比尔说的，想把这两千美元拿走除非杀了他，尽管那本是沙曼辛辛苦苦挣的钱，而沙曼是要用这钱去治疗他孩子那也即将失明的眼睛的，良好的愿望，却因抢回自己的钱杀了人而判了死刑，而要想推翻死刑得到翻案却要用治疗儿子眼病的钱去请律师，两千美元变得如此重要，是儿子永远失去光明，还是妈妈沙曼被处以死刑，沙曼选择了儿子的未来。比约克演得很棒，最后死刑那里看得揪心，仿佛真有这么个母亲沙曼，在死亡前由颤抖，畏惧，到平静的接受，而她，却本不是什么恶人，只是糟糕的生活让他走到了这步。
片子穿插了歌舞表演来渲染沙曼内心细腻的感受，或欢快，或悲伤，都使人物性格得到了丰满及深化，我最喜欢火车站那里那段歌舞，色彩，视角，火车，舞蹈，铁架桥，有力的节奏，优美的歌声，道出了沙曼对生活，对爱情的态度，对自己即将失明的无谓，对坚强生活下去的决心。但是人性的恶让生活陷入无法挽回的悲剧。结尾死刑那段的歌舞也不错，道出了对死的恐惧和悲伤，沙曼唱完所谓的“第二首歌”就被无情的吊死，片尾字幕说“她说是第二首，但我们能让它成为最后一首”没有怜悯，没有预想的期望，仿佛这就是真实。
黑暗中的舞者影评（三）
我还是第一次看到这类电影。几乎如白描一般的色彩，完全没有任何后期制作的胶片感觉。镜头拉的很近，几乎都是人的特写。故事结构很松散，而且导演处处的镜头衔接都显得漫不经心。感觉完全不像是一部电影，顶多是一个原创dv。
这是拉斯冯提尔的“金心三部曲”之一。看了导演的国籍，丹麦。难怪，一个盛产童话的国家，也许正是因为有着童话般的思维，导演才能拍摄出这样一部影片。而在网上搜索电影信息时，知道了这部电影的灵感也正是来自于一个童话：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”
童话原来也并不都是幸福快乐的，有些时候，幸福的背后隐藏的往往是自我奉献式的斗争。故事有点类似于《永不妥协》，也是一个单亲母亲的艰难生活，塞尔玛患有疾病，视力逐渐衰退，而且他发现自己的儿子也有同样的疾病，如不救治，最后将失明。塞尔玛为了替儿子凑齐手术费用，辛苦加班赚钱。她唯一的爱好就是与工友们一起排音乐剧，看好莱坞的歌舞片，在歌声中舒缓自己的内心。但是，邻居比尔偷了她筹集的钱，塞尔玛为了讨回钱杀死了比尔，最终被告上法庭。没有能力支付律师费的她也放弃了上诉的机会，最后被判处绞刑。然而不同的是，这部电影并不是一首昂扬向上的生活之歌，而是一台在生活的舞台上艰难上演的音乐剧。
电影的情节本身已经赚人眼泪，电影的叙事手法更加重给了这份震撼，这部准音乐剧式的电影并不像以往的歌舞片，其中仅有的几个载歌载舞的地方也都只存在与塞尔玛的幻想中，眼前是严峻的现实，然而塞尔玛黑暗的世界里，却是充满了跳动音符的生命之歌。最让人感动的还是女主角赛尔玛的独自吟唱，没有配乐，没有伴舞，只有那个朴素的声音，伴着塞尔玛淳朴的微笑，自艾自怜的动人，坚守着令人心碎的信念。
导演拉斯说，“世界同舞蹈与音乐是一体的，”就像电影中，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗。若你我用心的唱，生活便是舞台。
芭蕾舞观后感
我们在生活中总会欣赏到相当多优秀的作品，作品往往能带动我们心中与电影相关的那部分。观后感要求发表真实客观的评价，写一篇观后感，就能够更加强烈地表达出我们的内涵，想写好作品名观后感要明白哪些关键点呢？如果您需要符合您需求的“芭蕾舞观后感”相关推荐，敬请您阅读本文！
芭蕾舞观后感 篇1
读了《芭蕾舞公主》这篇故事后，我的心像波涛一样久久不能平静，它深深地把我给吸引住了。此时，我幻想了许多许多······
2008年5月12日，突如其来的地震将小月压在废墟下70多个小时，求生的本能，跳舞的梦想，支撑着小月度过了艰辛的日子。小月来自四川北川县曲山小学，她爱好跳舞和画画，从小就梦想成为一名舞蹈家。
5月15日上午，为了挽救生命危在旦夕的李月，救援人员在无奈之下做出了给她截肢的决定。尽管她从此失去了一条腿，可满面灰尘的李月仍是睁开大大的眼睛，坚定的问救援人员："我是不是很勇敢?"
经过一十场艰苦卓越的生命接力，李越顽强的挺了过来。在医院，她对家人说的第一句话是："我的同学都不在了，但我直想着跳舞，就坚持了下来。〃
灾难夺走了李月的左腿，但是她并未屈服，从未放弃自己对梦想的追逐。在2008年的残奥会上，李月出现在"鸟巢〃的'聚光灯下。她用她那优美的舞姿，在空中不停的旋转，飘逸的舞衣映衬着她杨光能而自信的神情。
像李月这样坚强的勇气，在我的生活中也发生过。记得有一次，我才七八岁，那年正好是冬天，我一不小心，得了严重的感冒，妈妈带我去医医院，让我吊水，心想﹕这下糟了，我还不得被针给扎的直叫啊!这已经是我今年第七次打针了，每次扎针，我都直叫，甚至是满医院跑，妈妈也跟着我满医院跑。可现在不一样了，每次打针时，我都不会叫，虽然我很疼，但是我却不能说出来，是因为针扎在我手上，可实际上，是疼在妈妈心上。我想在妈妈心中建立一个好女儿的形象，让妈妈以为有一个坚强的女儿而骄傲，只有坚强，才有成功。
读了《芭蕾舞公主李月》这个故事后，让我知道了：我们要坚强起来，只有坚强，才有成功。热爱生活的人永远乐观，李月就为我们树立了一个真实感人、热爱生活的好榜样。
芭蕾舞观后感 篇2
上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。可是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说……
一开始，我为了了解故事情景，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原先这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从那里开始。之后，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一齐跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。可是当奥杰塔的影子出此刻上空时，王子这才明白他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，之后在众多天鹅的帮忙下，奥杰塔最终变回人形，幸福地和王子生活在一齐。
广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是十分地优雅，动作也是十分的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，可是他在后面的时候还是能够做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，提议童鞋们不要模仿。）！并且他是有点瘦，可是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。
这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我此刻对芭蕾舞剧超级感兴趣！
芭蕾舞观后感 篇3
昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应该不是现场伴奏，并且音效也非常一般，这是最让人遗憾的一点；而且舞台似乎也小了一点，不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
芭蕾舞观后感 篇4
如果说，一辈子只看一次芭蕾，那么应该是，也只能是，《天鹅湖》。
如果说，一辈子只看一次《天鹅湖》，那么应该是，也只能是，基洛夫芭蕾舞团的《天鹅湖》。
两百多年前，第一家徽班进入紫禁城，为中国皇帝庆祝生日，京剧由此诞生；而在这之前五十年，1738年的某一天，北方的俄罗斯王国，另一座叫彼得堡冬宫的王朝宫殿中，一个专属于皇家的芭蕾舞团诞生了……它在日后，被称作马林斯基（Mariinsky）或者基洛夫（Kirov）芭蕾舞团――是迄今为止，世界排名首位的芭蕾舞团，将巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国纽约芭蕾舞团……这些原本骄傲的名字，远远地抛在了身后。
至于《天鹅湖》，这出凝聚了芭蕾艺术顶级之美的名剧，正是柴可夫斯基在1876年，专门为基洛夫，这支他心爱的芭蕾舞团，而精心谱写的。其后百年，风华绝代，至今无人可敌。
在一个白雪纷飞的周末，二十多年来第一次，“天鹅王”基洛夫芭蕾舞团飞临多伦多，加上之前热映的奥斯卡大片《黑天鹅》的推波助澜，这次演出格外引人注目。
当晚飘起了细雨，索尼音乐厅外，人潮攘攘。走在我前面的女士，戴一顶安娜。卡列宁娜式的裘皮圆帽，说着芭蕾般弹跳的俄语，连背影看去，都如此骄矜。我庆幸自己盛装而来，只有这样，置身其中，这个夜晚的愉快才能完整。
洗手间里，几个清瘦美丽的女子，梳着高高的发髻，露出舞者特有的秀丽长颈……还有一位优雅的母亲，领着她两个粉雕玉琢的漂亮女儿。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙，很是让人动心：对女人来说，无论台上，或者台下，这一晚与芭蕾，与《天鹅湖》的相遇，都更象是一次朝拜，是一点一滴时光悠长的累积，犹如偿还自儿时起的一种关于美的追寻。
故事从王子在城堡外的生日舞会开始。舞台布景从来都是基洛夫的亮点：巨大的油画背景上，森林，湖泊，城堡……都笼罩在轻灵的岚烟之中，非常典型的伊凡。希施金（Ivan Shishkin） 式的苍苔色调，让这个酝酿着故事的早晨，沉浸在湿漉漉的草叶之香中。
第一幕的宠儿绝对是那个精灵般的小丑宾诺。他飞跃，翻腾，弹跳，旋转……象孙悟空踩了筋斗云，总是荡漾在舞台的半空，有着动物那般原始的灵巧：蜻蜓点开水面，灵猿穿越丛林，一只鸟得意地在枝头颤动……那么轻松，活泼，与快乐。一连串高难度的“阿拉贝斯”旋转，轻而易举就抢尽了王子的风头，将观众的情绪引向高潮。
而第二幕徐徐拉开，静谧的天鹅湖畔，世界完全是另一种样子。丝绒般墨蓝色的水面，一队天鹅哀婉地游过，熟悉的主旋律响起，场内的观众都几乎屏住了呼吸。暮色降临，被魔法变成天鹅的少女，如圣洁的水莲花，一朵，再一朵……无声地开放在银色的月光下。这时候，天地只剩下两种颜色：深邃的宝石蓝，和天鹅绒似的雪白，极清，又极艳。明星高缀在夜空，珍珠潜默于深海，只因是这样的清绝与难得，才能凝成这样摄人魂魄的美丽。
寂静中蕴藏着一种力量，可以同“铁骑突出刀枪鸣”同样强大的力量，它让人平息，让人生畏，因而自感卑微，重新聆听世界，聆听自己……
记得第一次体会这“静”的气场，是小时候在同学家看到的一幅同样来自俄罗斯的名画：《月夜》。清冷的月光撒落在菩提树林里，莲塘边的长椅上，白衣少女陷入沉思……这与眼前的画面何其相似：在容纳千人，却寂静如空的剧场里，只有白天鹅的脚尖旋转着划过，并击打舞台的声音，十分轻微却异常清晰，是天鹅翅膀拍打着夜风，是夜莺的声音掠过了空谷，因着这一点动，静，变得更静……
恰尔达什舞、马祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞，眼花缭乱的宫廷舞会掀开了故事的第三幕高潮。鹅儿雪柳黄金缕，忽报来了魔王的女儿奥吉丽亚。在千娇百媚的红粉丛中，奥吉丽亚一身神秘的黑纱，凸显出黑天鹅的冷艳，桀骜和强大诱惑。这些媚惑的特质，一直以来，都让她比温婉哀怨的白天鹅更具有刺激性的吸引力，尤其是在那段热情火辣的双人舞中，传奇式的三十二圈单腿“挥鞭转”（指黑天鹅在一挥皮鞭为界的狭小圆圈内，脚尖触地，单腿连续三十二圈原地快速旋转）更是让台下的天鹅迷们如痴如醉……更有资深者，掐着鼓乐的节点，抢在旋转开始前的一刹那，齐喊“Bravo！（喝彩的欢呼）”，精准得如此痛快……《天鹅湖》的精彩，便是这样，时刻出现在舞台之外。
这次表演执行的，是传统大团圆的结局。而据说最早的剧本，原是悲剧结尾。我深以为那样会使这部巨作更加完美：因为无论王子，还是庶民，爱情的承诺只能一次，这才显出它的宝贵。一旦破碎，唯有山崩地裂，万劫不复的毁灭，才对得起当初相爱的重量。生命中的爱情，本该有这样的担当与艳烈。
当辜负了爱情的王子，对黑天鹅举手起誓，天地间立转昏暗，电闪雷鸣，门外的白天鹅绝望地拍打着窗棂，那种怨恨，凄凉，痛彻心肺，古今同哭……
当晚领纲的，是基洛夫舞团的灵魂人物，舞神级的尤莲娜。洛帕德金娜（Uliana Lopatkina ）。虽然已经年过三十，但在舞蹈的国度里，她始终是完美的代名词。完美的“三长一小”的修颀身材，完美的栀子花一般雪白的肌肤，完美的天鹅般的高贵气质，和完美的，几十年如一，对舞台如痴如狂的热爱与忠实。年龄和伤病，对高难的动作来说，确是客观的困难，但丰富的经验，华贵的'气质，精准的节拍，和无以伦比的肢体表现力，却成就了她不可动摇的王者之位。
有些人，天生为一件事，一个角色，一场演出而来，当她张开双臂，当她抬起脚尖，当她俯下腰肢，当她扬起头时……你没有办法偷闲喘息，没有办法将视线转移，因为哪怕只是一眨眼，都会遗憾自己错过了那一秒她的表达，甚至她的思绪……这种贪慕，犹如想拥有昙花绽放的全部程序。
看过电影《黑天鹅》的人，都不难联想到，这完美的背后，是多少年的艰辛忍耐，泪水挣扎。非得是如此，经过最长最深的痛苦，才能跨过这一路的藩篱，在今夜的舞台上，获得这释放后的自由，巅峰上的荣誉。
又流泪了……之前，在第二幕绝美的音画中，甚至在四小天鹅轻快的节奏中……事实上，再往前，当序幕第一次拉开，音乐才刚响起的时刻，就已经流泪了：实在这些，对我们，都太陌生，又太熟悉了……
怎么能不流泪呢？面对如此极致的东西，真实地为人，就不可能抗拒这样纯粹的，对于世间美好，生而有之的喜悦之情……怎么能不流泪呢？就象一面蒙尘的镜子，被猛地擦净，照见了其中依然清明的自己，所有的心愿与感动都还在……怎么能不流泪呢？当沉郁而华丽的柴可夫斯基，那关于爱情与承诺的考问，谎言、背叛、悔恨、幻灭，所有希望和绝望的挣扎，都醍醐灌顶式的倾泻而下……怎么能不流泪呢？犹如终于登上这高山之巅，世界由此开启了一幅博大的风景，阳光刺破乌云，撕开海面，那波涛翻滚的一道金色之上，即将走过来你的命运……怎么――能不――流泪呢？！
人生于世，是为了经历。经历各种庄严，沉重的使命；也经历各种美丽，温柔的感情。和征服一座高山，穿越一座城市，捧起一本经典一样，虔诚地欣赏一次基洛夫的《天鹅湖》，亦是人生必经的一次洗礼。
今晚，我们都是叩向麦加的朝圣者；而美，是我们共同寻找的家园。
人世间，有一种山川岁月，两两而生的华丽，比如英雄与美人，比如战争与歌赋，比如政治与乡愁，又比如经纶巨典与这一台极雅极艳的《天鹅湖》……审美的角度虽然不同，但都同样具有它深远的意义。
它们以不同的形式，在人类悠长的隧道之壁上，雕刻下文明的徽记。让所有自然的，智慧的力量，为世代所藏，所享，所崇拜。
小提琴峥嵘，长号和双簧管嘹亮地合鸣，在《天鹅湖》壮丽的尾声里，真真切切地，我看到了那样的，一道光明。
芭蕾舞观后感 篇5
每一个人的一生是丰富多彩的，有酸，有甜，有苦，有辣，还有咸，总要遇到许许多多的挫折，一部分人因为遇到挫折就退缩了，半途而废了，所以没有成功。因此只有敢于面对挫折的勇士才能成功！
在20xx年5月12日，一场突如其来的地震将许多人压在了废墟里。其中有一个爱跳舞的小女孩，因为这个跳舞的梦想，她在废墟下坚持了70多个小时，最后被救了出来。但是为了挽救她的生命，大家做出了给她截肢的决定。经过一场艰苦卓绝的生命接力，这个女孩顽强地挺了过来。那个女孩就是芭蕾公主李月。
这场灾难夺走了李月的左腿，但她并没有被挫折击败，而是更加努力地跳舞，最终成为了芭蕾舞公主。虽然她左腿已经没有了，但她并不在意，而是那么的乐观！始终坚持着自己对梦想的追求。她真是个热爱生活、热爱生命的人！
是呀，在生活中，你不能因为一些小小的挫折而放弃自己呀。面临挫折，我们要敢于面对，敢于尝试，挫折是困难，挫折也是一种机会。我们要好好珍惜这个磨砺自己的机会，敢于面对挫折的人，才能在社会的道路上成功，才能在你人生中的每一天谱写出真善美的华丽篇章。所谓一个人面临危机的时候，如果把握住这个机会，你就能成长，如果错过了这个机会，你就会退化。呀！
啊，希望每一个人都将挫折击败，那么，在社会实践上都能获得成功！
芭蕾舞观后感 篇6
听了心理学上对《黑天鹅》这部电影情节中所反映问题的剖析，很麻溜的去观了个影。
之前看电影，别人说这个好看，然后就去看了，看完没有深刻印象，功课是不会做的，更多的时候，我把看电影看做一种发呆，所以感人的感动过就好，开心的笑了就算。
实话是，带着别人剖析的断言句语，不仅没有剧透的不快感，反而在过程中有了更多的思考。
有可能因为最近的关注点在原生家庭对自身行为影响上，(还记得么，曾经遇到困难第一反应就是躲避的我，现在开始面对躲避情绪了。)所以我的关注点更多的放在了主人公母亲与她互动中的行为、语言表现上。
她母亲出场的次数并不多，大概5次左右，一开始出场时，母女二人十分亲密，到最后缇娜(主人公)摔门出去要搬家。这其中发生了什么?我们窥一窥。
印象深刻的2个场面：在她马上要参加表演比赛之前，她妈妈买了奶油蛋糕庆祝，缇娜不吃(谁都知道，一口奶油胖十斤，妈妈到底安得什么心?)母亲的反应很强烈，典型的情绪控制，作为孩子而言，当缇娜不能够脱离这段关系时，她选择顺应母亲要求，吃下了蛋糕，但是我们不要忽视那脸上吃了大便的表情。
很多时候，我们都会被别人情绪所控制，或者用情绪去控制别人，(尤其是亲近的人之间)，他们表现出的行为，让我们内疚，然后去做自己不愿意做的事情。所以内疚是个陷阱，识破他，不理他。我们孝顺也好，关爱也好，一定是基于爱而不是内疚。
另外一个场景：当缇娜的同伴来找她时，妈妈当下告诉女孩：她不在。之后在缇娜和那女孩聊天中，妈妈不断的出来打断他们聊天，说时间不早了、你该休息了这是一个对待孩子的行为，而不是成人，(有看昨天的推送么?爱到六七分，缇娜母亲应该有12分，完全是一种控制，你是我的私有物品，你只能因为我开心而开心，别人借用一秒钟都不可以。)完全让人感觉被禁锢起来。
爱到六七分，多重要，你是自由的，我也是自由，这自由最是珍贵。
PS：感觉心理学是认识自己的神器，而观看电影是从别人的故事里，发现自己的影子。强烈推荐这部电影给大家看。
祝好心情，愿我们都能认识自己，接纳自己。
芭蕾舞观后感 篇7
在中国，乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”，谈起这位伟大的古典乐派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》。今天，我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式――“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的古典舞蹈“芭蕾”相结合，同时融入了魔术、小丑等表演艺术，不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞，更是把舞蹈发挥到了人体极限，更直白点说，这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃，全程唯有“震撼”两字可以形容。
除了艺术家们精湛的技艺，让我印象最为深刻的，当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生动形象，编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下，把东方元素贯穿到整部杂技剧中，比如：大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的青蛇等，这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。今晚是一场视觉、听觉的盛宴，跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子，柔美中透露着坚强不屈，让我感受到了人性的本能，最终因为爱的力量，阴险的山鹰被打败，王子救下了公主。艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱，冰冻三尺非一日之寒，我想也是因为爱！
芭蕾舞观后感 篇8
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为出场和慢板，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是变奏，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的结尾，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。
芭蕾舞观后感 篇9
上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说
一开始，我为了了解故事情况，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原来这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一起跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时，王子这才知道他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，后来在众多天鹅的帮助下，奥杰塔终于变回人形，幸福地和王子生活在一起。
广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是非常地优雅，动作也是非常的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，建议童鞋们不要模仿。）！而且他是有点瘦，但是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。
这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣！
芭蕾舞观后感 篇10
暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！
天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。
舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。
芭蕾舞观后感 篇11
《胡桃夹子和四个王国》是迪士尼的一部动画片，与其说它是一部动画片不如说一部动画片成人化影片，这一次迪士尼再次联手了皮克斯为大家带来这部视觉盛宴。
“动画片成人化”的电影尝试，《胡桃夹子和四个王国》不是第一个，可以说最早的尝试是一部名为美女与野兽的电影。
《胡桃夹子和四个王国》的故事改编自《胡桃夹子与老鼠王》的这部著名的童话故事。童话故事一直都是传递美好，这个故事也一样。
Clara has been looking for a key - a unique key that would open a box containing priceless treasures for her late mother. At a holiday party hosted by the godfather, drossel meyer, a golden thread led her to find the dream key and disappeared into a strange and mysterious parallel world. In a parallel world, Clara met Philip the soldier, a group of mice, and three Kings in charge of the kingdom of snowflakes, the kingdom of flowers, and the kingdom of candy. Clara and Philip had to brave the challenge of a fourth king, the tyrant ginger, to retrieve the key and bring peace back to this precarious parallel world.
克拉拉一直在寻找一把钥匙——这把与众不同的钥匙将可以开启已故母亲装有无价之宝的盒子。在教父德罗塞尔梅耶举办的一次节日聚会上，一根金线指引着她找到了这把梦寐以求的钥匙，却在瞬间消失进入一个陌生而神秘的平行世界。在平行世界里，克拉拉结识了士兵菲利普、一群老鼠、以及分别掌管雪花王国、鲜花王国、糖果王国的三位国王。克拉拉和菲利普必须勇敢地接受第四位国王——暴君姜母的考验，才能够找回钥匙、并将和平重新带回这个摇摇欲坠的平行世界。
在看完影片之后，这部影片出现两极分化的评价。
认为它好的说这样说：迪士尼的电影从没让我失望过，午休时间出来看包场电影，真的是可以把自己置身于童话世界中去享受那一刻的美好，回归于现实生活中，我们每个人都是自己的主人公。在复杂的社会环境里，我们常常想要逃避，活在自己的小世界里，可是既然存活于社会之中，就没办法真正意义上的逃离，于是我们必须勇敢必须坚强，相信自己能够披荆斩棘 度过一重又一重的“难关”。偶尔我们甚至还要感谢这些“难关”，因为是它们让我们成长，让我们变得不再懦弱和胆小，让我们更加地勇敢和坚强，去面对未来的一切可能，愿我们迷茫过后都能找到自己的位置。
认为它不好的人只有一句话：幼稚并且感情插入好牵强。
Appear different evaluation for films, in fact this is very normal, this is a "adult" we already mentioned in the former, so such a movie is not like other dramas have chewy, so it is understandable, compared to a bad evaluation, small make up more agree with this we can place oneself in the fairy tale is a film of adult society so complicated, why were we not able to escape for a while, enjoy the beautiful things, looked back and prevail.
对于电影出现不一样的评价，其实这很正常，这是一部“动画片成人化”我们在前文中已经提到了，所以这样的一部电影并不会像其他的剧情片那样有嚼头，所以这也是无可厚非的，对比于不好的评价，小编更加认同这是一部我们可以置身于童话中的影片，成人的社会那么复杂，我们为什么不能逃避一会，享受那份美好呢，回过头来，战胜一切呢。
Good stories and good works sometimes not only bring the story to life, but also give us the power to fight through the ordinary real life.
好的故事好的作品有时候不仅仅是因为剧情入圣，而是能带给我们一种力量让我们在平凡的现实生活中披荆斩棘，砥砺前行。
芭蕾舞观后感 篇12
初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人――她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，开启了人们的审美视野，不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，音乐声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的音乐旋律，依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。
30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。据说，从创排至今，已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘，英娘成就了一代又一代的艺术家，她自己亦在30年中永葆青春。
其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗？只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业人员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平，有关他们的一切，大都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，承载着、传承着这一切的，有一个悠久而伟大的名字：传统。只有传统，才能既古老又年轻，既深厚又鲜活。
所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们心灵的最终家园。
所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。所以，让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力栽培，努力浇灌，在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。
黑暗中的舞者观后感
篇一：黑暗中的舞者观后感
感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！
篇二：黑暗中的舞者观后感
拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。
电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。
莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。
也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：
“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”
确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。
舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。
作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。
之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。
我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。
我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。
一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。
美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。
都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。
篇三：黑暗中的舞者观后感
你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。
《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。
抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。
但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了， 一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。
你知道，这不是最后一首歌。
为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。 你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。 你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。
你知道，这不是最后一首歌。
【观影感悟】观《出路》有感
【观影感悟】观《出路》有感
运行二值：司文波
第13号台风"天鸽"8月23号在广东珠海南部沿海登陆，所经之处给人民群众生命和财产安全造成了巨大的损失。其中一位大叔在强台风中徒手推车对抗台风，却因货车侧翻而罹难的视频在网上迅速传播，并引起广大网友热议。据了解，视频中的大叔有两个尚在读书的儿子，他是家中顶梁柱，唯一的劳动力。在两个月前刚刚买了一辆新的小货车。小货车在狂风中像一片脆弱的叶子摇摇欲坠，他舍不得自己的车被风吹倒，于是用自己的身体跟台风对抗。
看到这一幕，让我想起了陈为军导演拍过的一部纪录片《出路》，《出路》与另七部纪录长片都探讨着同一个主题："为什么贫穷". "任何一部纪录片都不可能像万能钥匙。如果身处贫穷，或者身处底层的人看了我的片子，他会突然感觉到：其实很多事情都不是我个人的问题，而是我身处的游戏规则出了问题。继而他举手要求发言、要求改变，这就是解决贫穷的一条道路。" 所以陈为军把这部纪录片命名为"出路".
在这部纪录片中讲述了弘博软件学院利用贫穷人无学可上又不断挣扎的软肋进行大学招生，在招生老师王振祥眼里"宏博软件学院严格来说，不是一个学校。我们就是把学生弄进来，交钱，然后，弄走".他们认为农村的孩子和他们的父母相对好骗："教育产业化这么多年，基本上来说，所有的优势都集中在城市里面。农村的小孩进不了大学，他们只能选择我们这种：对你的分数没有什么要求，但是最终又会发给你一个文凭的商业性质的学院。"
很多人会说《出路》中被骗的农民没有分辨是非的能力，可怜之人必有可恨之处，其实不是因为他们傻，而是因为他们受够了现在的生活，太想改变，他们会尽其所能把孩子推进去，希望孩子能改变命运。
也有很多人可能会说：不就是一辆车吗，为何要冒生命危险……在你眼里，那只是一辆车，但在他眼里，是整个生活。这个世界上没有感同身受，没经历过他所经历的困难，就无法知道他到底需要怎样的勇气，用双手跟台风殊死一搏。他对抗的不是台风，他对抗的是生活的重压。他保护的不是车，而是自己和亲人的全部生活。
在你看不到的地方，或者就在你的身边，有太多人在辛苦、努力地活着……
黑暗中舞者观后感8篇
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，写观后感可以提升我们的作文水平。哪些情节让您印象最为深刻呢？为此，你可能需要看看“黑暗中舞者观后感8篇”，欢迎你参考，希望对你有所助益！
黑暗中舞者观后感 篇1
了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!
我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。
黑暗中舞者观后感 篇2
感恩是什么？或许它是一首歌，一首诗；或许它是一颗心，一片情；或许它亦是一种态度，更是生活中的智慧。
感恩令我们拥有豁达的心境，无论是生活的低谷或人生的顶峰，都可以坦然面对，从而获得更多的有益于人生的珍贵体验，使自己的人生中充满阳光。
不知道大家有没有读过《黑暗中的舞者》这本书。它讲的是主人公罗布的母亲罗伯特·班迪在孩子不幸离开后写成的一本回忆录，它将罗布成长的每一个或悲伤或兴奋或开心的镜头都详细的记录了下来。
一路走来，罗布与母亲班迪风雨兼程，快乐悲伤共存，他们同享生命中每一个感动的瞬间。上帝对每个人并不都是完全公平的，关键是如何去化解我们人生之路中每一个挫败与坎坷。看完全书，我所能感受到的是母亲班迪伟大的人格魅力以及拥有感恩之心的幸福感。
我曾经在报纸上看过一篇报道。湖南岳阳人黄舸7岁被诊为先天性进行性肌营养不良。他的病情经报道后，引起社会各界的同情与关注，并得到全国各地500多笔捐款。20xx年，黄舸提出最后的要求，要去看看汇款单后的好人。黄舸说：“也有人问我为什么要这么辛苦的坚持？我也说不清楚，就是心里有种强烈的感觉。”几年来，他们怀着感恩的心走访了几个大城市，行程一万三千多公里，而仅仅只为与恩人道谢，这难道不是感恩的力量在支持他吗？
岁月的长河载着我们十三个春秋匆匆流淌而去，当我们再度回眸昔日往事，我们也许会幡然醒悟，陪伴着我们烂漫青年的，是父母们默默地付出。
学习中──
老师把所有的希冀寄托在同学们身上。当同学们感受到知识的魅力时，他们在叮咛；当同学们在学习上不尽人意时，他们在鼓励；当同学们考试失利时，他们在安慰。老师不仅教会同学们知识，更重要的是教会了同学们感恩。
生活中──
当我们吃饭时，父母总是担心我们吃不饱，没营养，苦口婆心地唠叨；当我们难过时，父母总是第一时间为我们解除忧虑；当我们不在父母身边时，他们总是无时无刻不在牵挂着我们。
十三个春秋匆匆而过，或许我们应该学会了感恩。我们身边总有许多例子引导我们。
现在的我们并不在乎追求物质需要，而是精神的需要。行动起来吧──一句话语，一个行动，都能表示你的感恩之心；一份努力，一点进步，都能表达一份感恩之情。
学会感恩，享受感恩，在感恩中成长！
黑暗中舞者观后感 篇3
感觉心中有很多东西想倾吐一下，但是不明白该怎样动笔，想起朋友那句想表达什么就直接表达出来的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说此刻的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不明白是不是有这方面的原因，或者说不明白这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自我心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，但是，作为一个女人，想把一个小婴儿抱在怀里，又何错之有?都说法理不外乎人情，但是为什么这人情之网就不为她而开呢?人生于世，是为万物主宰，但是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物?这一个个的不解，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者就应是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为到达前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自我眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我明白这种莫大的快乐的缘由因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不一样于很多的杯具，它让人的眼泪不仅仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展此刻了人的面前。而为了到达这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内情绪感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够到达赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅仅是人的舞台，也是艺术的舞台!
黑暗中舞者观后感 篇4
心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢?
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流电影，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……
我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。其实，这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!
黑暗中舞者观后感 篇5
你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。
《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。
抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。
但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了， 一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。
你知道，这不是最后一首歌。
为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。 你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。 你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。
你知道，这不是最后一首歌。集结号观后感牛玉儒观后感郭明义电影观后感
黑暗中舞者观后感 篇6
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不一样，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，悠悠声让人更加莫名，也让人觉得有点心慌，因为不明白这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候，色彩开始缓缓变化了，从一片白茫茫上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，到路边飘落的黄叶它的变化一刻不停，即使我们没有发现。
影片中，音乐部分几乎是由主人公用自我的歌声来完成的，这样一部音乐片不一样于大多数的音乐歌舞片，它没有漂亮的演员面孔，没有抒情的音乐旋律，更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱，唱黑暗的世界中自我小小的卑微的幻想，唱自我终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱，尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公左躲右闪着每一天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后，主人公即使在被判绞刑的法庭上，也没有说出事实的真相为自我辩护，她依旧信守与比尔共同许下的沉默是金的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。可应对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是个性容易破碎。
是啊，从开头到结束，一切都在不停地变化着，没有商量的余地，没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在，却又理所当然。画面在变，如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的都在一刻不停地发生着。不管你理解还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都可能存在期望和失望。
那既是这样，就尽情地不要有所顾忌地舞动吧，在黑暗中舞动自我的灵魂。
黑暗中舞者观后感 篇7
欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步，未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调、沙曼，一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民，她善良，坚强，勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔，残酷、冷漠、艰辛，但她的笑容就像阳光一样，冲破了生活带给她所有的黑暗。
筹齐小俊动手术的费用，这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。这都是我的错，我明知道把他生下来就会有眼疾的，但我还是把他生了下来。作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢?在她身上，善良，隐忍，被体现得淋漓尽致。
她相信任何一个人，不可救药的相信。她相信比尔，向他倾吐自己即将失明的秘密，她说，她已经攒足了小俊手术需要的钱;她相信森姆，那个数次用舞蹈诱使她留下的男人，那个把她送进监狱的男人。她那么相信，现实却让相信变得如此不堪。所以，即便她清楚是比尔动了那笔手术费，却依旧对他怀存希望。她不知道的是，贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着，哭泣着，控诉着!
无从选择，命运充斥着太多的无奈，只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂，近乎荒谬，可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后，沙曼一次又一次地重复着，我那样做只是逼不得已。她试图用水洗净身上残留的鲜血，用水洗尽她的罪恶，抛却一切，原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了，却没有在现实中被宽恕。
生活不可能像你想象中的那么好，但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面;有时，也发现自己咬牙走了很长的路。我想，这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱，在得知自己会被判死刑的时候，泪水终漫过她的面庞，直面死亡之时，她甚至都攒不出一丝力量站立。人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的，在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时，她却又义无反顾地将他生下，为了这个决定，她付出了青春，付出了一切。
即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿，眼睛再也看不到缤纷多彩的世界，她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷，却对音乐情有独钟，听不到声音，她就会不安。最后一次，她用生命，完成了这最后一支舞，将它演绎的凄美、动人。
一百零七步，那是她与死神的距离，一百零七步，也是她与音乐殿堂的距离。我相信，在那里，只有纯洁，光明，和平，没有黑暗;在那里，没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难;在那里，她，就是整个世界。
黑暗中舞者观后感 篇8
这天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》，我先说一下我的感想吧。透过连续几次看电影，我发现我学到了很多很多，才发现自我每次看的电视都好单调无味，没有什么个性的感想和启发。作为大学生的我们就应看一下对自我有好处、有感触的那些电影，我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了，因为这个档次不一样，不能让自我更加的成熟。
《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自我心爱的儿子，宁愿自我失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自我一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自我的生活，拼命的积攒钱，为的就是给自我的孩子治病治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自我的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自我的病因，所以极力挣钱，藏钱，为的就是自我的孩子。虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的应对生活。直到有一天，当自我发现自我的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那但是她的命根子。她不顾一切的去要回自我的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自我的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自我的钱，但是比尔为了自我的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。
在被绞刑的法庭上，莎蔓一点也不害怕，怕的是自我的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头，她也没有说出真相，没有真正的为自我辩护。最后还是出乎意料，吊死了。但她还是很害怕，一向哭，应对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当听到自我的孩子完成手术时，她毅然唱起了她最爱的音乐。
比尔和他的妻子无比狠毒，用语言伤人，用卑鄙的手段抢夺别人的钱财，这种可耻的行为，试问谁能够忍受，但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严，因为承诺是金，这当然就体现了她对生活的理想和追求。
这篇电影确实感触很多，为这位死去的母亲不值，心里痛恨，痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命，心里惋惜。回想到自我的母亲，每年也是拼命的工作，为的是什么，难道不是自我的儿女吗?我们又有什么资格一向惹自我的父母亲悲哀，一向让他们担心，我们要明白天下父母心，在这大好青春的年华里，作为大学生的我们，难道不就应体谅一下吗，在不久的将来，我们也将要人为父母，更因该能够体会到这种情绪。
在那里我祝愿所有的父母亲身体健康，你们辛苦了。
观《超脱》有感
让忧伤从灵魂中释放
——观《超脱》有感
作者李京桦
"我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实".
观看《超脱》的过程，是一个灵魂与内心不断受到震荡的过程，电影不断将一些警世名言抛出，与充满扭曲，撕裂的故事相对照。整部片子充斥着一种不可名状的忧伤与无奈，甚至有点压抑得叫人喘不过气。它是那么地让人揪心，让你释放内心脆弱的一面时，立刻就给你猛然一击。影片中所描绘的绝望，无助，窒息的感觉仿佛就是如此真切地曾发生在我们每个人的身上一般。
电影的主人公亨利是一位代课老师，而且是专业的代课老师。当他在一个学校完成他的工作之后，就会去另外一个学校开始同样的一份工作。作为一个代课老师，学校对他的要求并没有正职老师那么高，只须把课上好，不要给学生的学业留下一个空白期即可。但是亨利却是认真工作，全身心地付出。
《超脱》里讲述的故事大概有两条主线。其一是亨利作为代课老师来到一间学校。这是一间充满着负能量的学校，这里的学生无理，无耻，无所谓，无法无天，是什么造成的呢？从电影中我们看到了教师队伍的鱼龙混杂，尤其是以校长为代表的无能派；我们看到了家长们的埋怨纵容，扼杀天性缺乏关爱，如梅丽迪斯的父亲在看到她画画时，气愤地对她说：别指望我会支持你的兴趣爱好，有本事就考个哈佛；我们看到了学生的自暴自弃；我们看到了教育系统的刻板落后。大家都在推卸责任，却无力改变。这里几乎是一群被社会及父母抛弃了的学生，他们人人都是问题学生，几乎每个人都对学习毫不在乎，而且道德品行败坏。作为差生的集合体，几乎没有教师能在这里呆得住。好在学校里的教师还在坚持，尽管他们每个人都处于崩溃的边缘，每个人都有一大推问题要去面对，但他们都在恪守职业道德，尽职尽责。当亨利第一次去上课，学生马库斯用脏话羞辱亨利，亨利毫无反应，后因马库斯又羞辱了胖女孩梅丽迪斯，亨利将马库斯赶出教室。随后开始布置课堂小作业——写一篇小作文，在亨利开始说作文要求的时候，黑人学生杰瑞因没有纸笔而插嘴，语音中带有大量的脏字，可亨利毫无反应，一直讲完自己要说的话。杰瑞气急败坏地走到讲台前，把亨利的公文包砸向门口，这时亨利说道："那个包，没有任何感觉，他是空白的，我也不会被你伤害。我明白你现在很愤怒，我明白，你没有理由生我的气。"在电影这条主线上，(于范-文-先-生-网)不可忽视的人物有两个：一个是饱受嘲笑，自卑封闭的胖女孩梅丽迪斯；另一个是素不相识的雏妓艾瑞卡。特别是他把艾瑞卡带回家悉心照料，然后在短短的数天内，就将这个污言秽语的刻薄女孩教导成了一个体贴善良的女儿……亨利无疑是一个出色的老师，不管他的学生多么调皮捣蛋，他都有办法将自己的理念灌输给他们，慢慢地，他的学生们接受了他，并将他视为偶像。
亨利的超脱，其实只是外在的。他在学生面前表现的一切，都难掩他内心所承受的压力。亨利是一个矛盾的综合体。他的内心深处渴望得到他人的理解，在当代理老师的过程中，亨利可以用自己独特的方式与问题学生"沟通",但是这种沟通只是表层的，他的精神世界依然是那么的孤独彷徨。
电影的另一条主线是亨利的家庭背景给他带来了巨大的精神压抑和折磨。他在七岁时亲眼看到母亲吞服安眠药自杀了，只给他留下了一卷录影带。其实，作为一个曾经快乐的少年，早在她母亲逝世的那一刻，他就已经面临不幸了。造成这个不幸的根源，其实就是来自于他的祖父，在年轻时对他的母亲做了不该做的事。就是说，亨利本身就是乱伦的产物，他的祖父，同时也是他的父亲。这种不幸，深深地压在亨利的心里，以至于几乎要把他压倒。直到，他把捡来的雏妓艾瑞卡狠心送走；他最在意的学生梅丽迪斯在他面前自杀；他唯一牵绊的祖父去世，当这些都一并袭来时，他几乎要崩溃了。最后，亨利在成为废墟的教室里朗读爱伦坡的作品：
"在那年秋季枯燥，灰暗而暝寂的某个长日里
沉重的云层低悬于天穹之上
我独自一人策马前行
穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地
最终，当夜幕缓缓降临的时候
厄舍府清冷的景色展现在我眼前
我未曾目睹它过往的模样
但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心
我望着宅邸周围稀疏的景物
围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色
我的灵魂失语了
我的心在冷却
下沉
显出疲软的病态"
《超脱》无疑是部好电影。它用平静的语调讲述了人间社会复杂的矛盾和冲突，以及矛盾和冲突背后那些无数令人心神俱疲，心情崩溃的混乱现实。《超脱》给我们上了很好的一堂课：告诉我们需要用各种文艺来支撑我们的心灵，以保障我们的精神健康及对生活的热情不被击垮，不被扭曲，不被错误的价值观所伤害。
观张思德有感
观张思德有感（一）
15级影技一班钟如意
在本次44期入党积极分子培训课程中，我们观看了张思德—一位忠于革命，忠于党的英雄。
影片描写的是抗日战争时期，延安正处于热火朝天的大生产运动中，毛泽东的勤务兵张思德为人憨厚老实，工作任劳任怨，从不计较个人的得失。一心一意为着革命的利益和解放全中国的伟大事业而默默奉献。为解决中央机关的冬季的取暖问题，1944年他带领一斑人到安塞县烧炭。在一次烧炭中炭窑突然崩塌，张思德不幸牺牲。毛泽东主席在他的追悼会上深情地说：“我们队伍里到处是这样的人，普通、平常，像清凉山上的草一样，我们注意不到他们往往也听不到他们的声音，可正是支撑着了我们的整个事业。”在查询相关资料后，我知道，毛主席的这篇讲话发表时以《为人民服务》为题。这篇文章也成了共产党人行为准则和毛泽东思想的具体体现。
该影片讲述了失踪、入籍、进步、牺牲等一系列张思德先便作为一名优秀革命党人，成长的历程。面对他，我重新感悟了“为人民服务”的崇高精神，他淳朴憨厚可亲可敬的荧幕形象，给予了我强烈的震撼与启迪，对共产党有了更深一层的体悟。
就电影本身效果来说，04年的电影，本来可以完完全全拍摄一部彩色电影，刚看时觉得不习惯，但是慢慢发现黑白色调更加具有历史感、时代感。电影主旋律是忠于革命、忠于党，但却不是是一味地说教和灌输洗脑。可能有的人会认为，这部电影刻意摆出一个高大上的形象，以及真善美的世界。但我想说，纵使有刻意美化的倾向，却也不失当时那个时代的部分真实。用它来反观当下恰恰是一个绝妙的反讽范本。在那个时代，物质贫乏并不代表精神贫困，怀念的是一种岁月，一种情怀。
“有思想的思，有道德的德”，“有思想、有道德，就是少张嘴，话多让别的同志给说了”，“作战勇敢、团结同志，办事认真”“不抽烟，识百草”“办事不吭声”……这些都是他人对于张思德的崇高评价，这样说一点也不为过。
我们应该学习张思德，在平凡的岗位上。兢兢业业，不懈怠。除上警卫班给毛主席当警卫外这项重要特殊外，其他岗位多再平凡不过，当年一起参加革命的老乡，都早已是团级以上的干部，而他仍然是一位普通的革命老战士，站岗放哨、修轮胎、打水、编草鞋、抱小孩拉稀等等，都是再平凡不过的，但是他在平常之中做出不平常的成绩。作为一名大学生，我们更应该在自己的岗位上踏踏实实、勤勤恳恳、用心办事、用心办事、真心奉献，就一定能干出一番共不同寻常！29岁短暂人生，13年艰苦卓绝的延安岁月，真是对为“人民服务”的生动诠释。他朴实如延河边的砂粒，千万粒细砂粒聚在一起，如砥柱中流的礁石，也如清凉山上的小草，千万颗小草共同摇曳，也能伸展勃勃生机。
平凡的人物，崇高的人格，有的人死了，却仍然活着，像张思德同志致敬！
观张思德有感（二）
脚下的土地叫延安
延安，是一片无比神圣的土地，走进这里拓荒石油是我的幸运，走进这里追随红色足迹、近距离接受革命精神的洗礼更是我的荣光。
枣园、抗大、杨家岭、王家坪、宝塔山、清凉山……这些中小学时期就植入我的记忆、无数次在书本里、电影中了解它光辉的历史、雄伟身影的地方，如今真真切切身临其中，怎能不肃然起敬。
脚下的土地叫延安。想想这片土地深沉厚重的历史，不能不为之振奋。长征胜利后，延安是中国共产党中央的所在地，是中国人民解放斗争的总后方，毛泽东、周恩来、朱德等老一辈革命家亲手培育的自力更生、艰苦奋斗、实事求是、全心全意为人民服务的延安精神，是中华民族精神宝库中的珍贵富。“试问九州谁做主，万众瞩目清凉山”。延安作为党由武装斗争走向全面胜利的革命圣地，在中国人民的记忆和体验中，无比圣洁和神圣，是需要献出全部的力量和情感来奉献的大地。
前几天，坪北经理部党工委组织观看电影《张思德》。这是我第三次看这部影片，但内心的感动仍然如初。一些细节、一些话语、一些镜头，总让人禁不住潸然泪下。张思德从小就是孤儿，生活贫穷、艰辛，参加革命后，从不计较个人得失，最后，在执行烧炭任务中，因炭窑突然崩塌，为救战友的生命而不幸牺牲。为了悼念张思德，中央机关和中央警卫团在延安凤凰山下枣园沟口的操场上为张思德举行追悼大会。毛泽东亲笔题写了“向为人民利益而牺牲的张思德同志致敬”的挽词，并发表了《为人民服务》的演讲，高度赞扬了张思德完全、彻底为人民服务的思想境界和革命精神。
电影里那些耳熟能详的英雄事迹再次唤起我的记忆，撼动内心，引发共鸣。因为牺牲的高贵，所以感动；因为信仰的忠诚，所以伟大。先辈们的无私精神、人格魅力，需要用心去体会，这让我想起了我的父亲，他和张思德一样很小就是孤儿，5岁多就给地主做工，食不裹腹衣不蔽体，长大参军后才开始认字，在部队加入中国共产党，他对党怀有深厚而热切的情感。父亲说，没有共产党，他早就饿死了，哪有今天吃不愁穿不愁的好日子。对党忠诚，为党奉献，我从张思德身上看到了、领会到了，也从我父亲身上深切地感受到了。与先辈和父辈们相比，我做得远远不够，但我一直在为之努力。
“你所站立的那个地方，正是你的中国。你怎么样，中国便怎么样。你是什么，中国便是什么。你有光明，中国便不黑暗。”这曾是微博上很火的一句话，它非常激励我。我为在延安这片神圣的土地上工作而自豪，也会把这份自豪化作工作的动力，用实际行动秉持和保护这片土地的神圣，为它的熠熠生辉倾力奉献自我，成就精彩。
观《张思德》有感（三）
15级临床6班周赞
在抗日战争后期，延安正处在热火朝天的大生产运动中。电影的主人公是毛泽东主席身边的一位小警卫战士。名为张思德，为人憨厚朴实，工作任劳任怨，工作任劳任怨。从不计较个人得失，一心一意为着革命的利益和解放全中国的伟大事业而奉献自己。
影片中没有战火硝烟，没有豪言壮语，黑白胶片迁出平时的瞬间，穿越70余载岁月，这部原本没有多少悬念，但充满温情和人性光辉的电影，再次被搬上荧屏，在这群年少的观众中，产生积极反响。他通过特殊的文化语境，弥补了我们现实生活中正在缺失的一种东西，让人重新思考“为人民服务”在现阶段的新的含义。张思德之所以被人们铭记，在于他道德品质的不平凡，而他又是一位平凡到令人可以忽略他的普通站，在他平凡人生中的不平，凡事迹，直击每一位观众的灵魂深处。
对领袖他无限忠诚，毛主席在延安外出是乘坐的汽车有他站立的专属踏板，一次为了损坏的轮胎，张思德跑了很长的路，一脸尘土毛主席很过意不去拍着他的肩膀让他打车里挤一挤。张思德却笑笑不说话，依旧站在那里。因为他深知做好警卫员，便是对革命的最大贡献。对孤儿，他非常关爱她的无私的爱和憨厚的笑，终于死使得受到惊吓不愿开口说话的孤儿动情叫他爸爸。对战友，他关心体贴在去延安北部的安塞石峡峪村烧炭时，对于闹情绪消极怠工的小白，他从不另眼看待。，而是用他的憨厚和生活上的照顾感动了小白，从此小白努力工作，对工作他认真负责，抗战期间的延安，冬天靠炭取暖，张思德所在的中央警卫团，一到夏秋季就要烧炭以备过冬。这个活有苦有累，张思德干了多次却毫无怨言，他带着今带着一中自豪的精神接受任务，并完成的非常出色。
张思德18岁参加红军受过伤、立过功、走过长征路。但他参加革命的11年中一直没有升迁。许多和他资历相同的人，早已经是团长、旅长、最低也是个连长了，可是他却从无怨言。
在张思德身上所表达出来的，更多的是中国人骨子里的那种朴实，谦和，善良，是一种人内心中本能地涌动着的自我牺牲，自我奉献的精神。这种精神不论在什么时代，作为一种精神的，价值的存在，都是值得弘扬的。在今天社会转型的背影下，人性中一些可爱的东西，是从心中都有的，但又是人人欠缺的。
“忆苦思甜”，从先人的优秀事迹中从而得到自己的启发。古语有云：“一屋不扫，何以扫天下。”在重温红色历史的同时，以现代人的眼光再见张思德，每一位观众都应思及自身，是否？那种纯净的“为人民服务”的精神在现代社会已消失殆尽。《张思德》带给我们的不只是深深的敬仰和感动，更多的是留给我们深深的思考。
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