观龙纹身女孩有感

观《龙纹身女孩》瑞典版有感：女权主义。

我们往往低估了观影响对人的影响，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。你是否为写观后感而苦恼呢？由此，有请你读一下以下的“观《龙纹身女孩》瑞典版有感：女权主义”，请收藏并分享给你的朋友们吧！

《龙纹身女孩》瑞典版观后感：女权主义

耳闻这部影片已久，今晚看了很受冲击，受冲击的理由大概几点：

1.故事发生的年代有点久远，是战后不久，战争的伤痕还刻在作者的心上。一般不看战争片，战争的残酷是可以想象不想了解的那么清楚的，感受力强的人会留下阴影。电影中变态父亲和变态儿子的所做所为最让我震惊，完全超越了一般的变态指数。电影表面上假借圣经的片段，控诉的是邪教的作为，实际上是对战争纳粹的控诉。战争就是一群失去人性的人共同的变态行径，进而导致了更多人的变态行径；变态父亲就把自己的变态灌输给了他的儿子。父亲死了，儿子却还在，这才是最可怕的。

2.片中贯通全片的冷漠的气场维持的很好。雇主家庭成员之间固然冷漠，男女主人公之间的感情也没有泛滥。电影虽然诸多情节谈到性，但是既没有用煽动刺激的画面来强调也没有用温情脉脉的爱情来美化，把握的刚刚好。在此电影中性多数是犯罪的源头，冷漠的气氛正符合电影的主题，让人们对性有清醒的反思。光凭这一点，就表现的比商业片高尚N个档次。

3.虽然从外表上强化了纹身女孩的气场，但是这个女孩并没有被神话，面对暴力，她依然是弱者（电脑被摔和被监护人强暴）。她和许多女孩不一样的是，她有复仇的决心并去真正做了。外表上的强悍仅仅是想强化自己能力愿望的体现，她的出众之处是智力上的优势和勇气。我也能做到，这是电影传达给女性观众的信息。电影不是将纹身女孩塑造成一个遥不可及的神话，而是将她打造成一个可以被模仿的对象。

4.对比不同年代的女性受到侵害时的表现：一个是旧时代女性，正当防卫被迫杀死自己的父亲后，为了躲避自己的哥哥，在外逃生了40年，几乎是自己的一生，在这一生中错失了最珍贵最美好的天伦之乐，而且明明知道哥哥还在不断地杀人，可以说是软弱到自私。她当时的处境不算太糟，有保护人，有同伴，一次与保护人间敞开心扉的谈话，就可以阻止这一切；纹身女孩是90后新时代女性，10多岁就敢于保护自己。她的情况不能再糟糕了，整个社会都站在她的对立面，不信任她，她几乎是孤军奋战，只能自己保护自己。她的才能是骇客不假，但是为什么她要关注男主人公的动向呢？在电脑坏了时，还要做自己不愿做的事才能将这个关注继续下去。只是为了赚钱吗？那样的话是不会有这么大的动力的。她对于男主人公的兴趣来源于对男主人公良知的认可和同情及想帮一把的愿望。在受到侵害后，纹身女孩不但自己敢于反抗，而且仍然有社会责任感。女权运动的几十年过去了，女性的方方面面发生了很大的变化，但最根本的变化还是女性对自身价值的认知。

5.纹身女孩的爱情观：一个吻足够。盲目和依赖是女性在寻找爱情道路上惯常犯的错误，一个独立自主的女性，不是不能够萌生爱情表达爱情，而是需要保持足够的清醒。

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观《新泽西女孩》有感

《新泽西女孩》观后感

这段时间可能是疲劳抵抗力低，脚疼很久了。

昨天晚上趁着宝宝睡得早，把前段时间在中医院开的药煮了泡泡脚，打开电视从少儿频道换到中央6套，看看电影，好久没有享受一下自己一个人安安静静看会电视的感觉了。

电影是部美国片《新泽西女孩》，我看的时候已经开始不知道多久了，但是情节很抓人，十分钟之内就让我泪流满面了，一对年轻的夫妻，丈夫事业心很强，夫妻两个人一起去参见什么活动，丈夫很焦急怕迟到了会耽误工作，怀孕的妻子画着妆，丈夫不耐烦的催促，转而妻子哭起来，抱怨自己变形的身材像一条大鲸鱼......丈夫和妻子去做检查又迟到了，慌乱的解释自己工作太忙......一会这位急慌慌的丈夫又跑到医院大喊着我妻子羊水破了！，手术室里所有的人都大喊使劲！使劲，就快出来了，情节在孩子出生的那一刻，发生了巨大的变化，孩子出来了，当人们把目光都聚集在孩子身上时妻子的头倒在了一边，医生们把狂躁的丈夫推出手术室抢救妻子，手术室外丈夫在痛苦的吸着烟，看到这里时我发现的泪水早都湿了衣襟（甚至我这时候都没看清电影的名字）。接着就是葬礼，丈夫用工作填满生活不愿意照顾小宝宝。但是让人看到的不是不负责任，而是伤心和思念。我看不下去已经要哭出声了，关了电视。心想改天一定从头看看这部电影。

其实这种人生悲剧在我们的生活中也是有的，在最幸福的时刻出现了最不幸事。回想起我怀女儿生女儿时的情景，老公在产房外焦急担心的心情，马上给老公打打电话问候。那一刻我觉得没有比家庭完整家人平安更重要的了，所以我们要每一天怀着感恩的心，爱我们身边的每一个人！爱自己！爱生活！爱家！

观《向天真的女孩投降》有感

观《向天真的女孩投降》有感

看完《向天真的女孩投降》这部电视剧，我感觉拍的相当不错，是一部很好的片子。

故事情节很感人，曲折跌宕，悬念重重，且具有传奇色彩。片内女主人公姚兰对待爱情的那份纯真，那份执着，相信很多观众为之流泪了吧！故事不仅是一个美丽动人的爱情故事，而且还是一部对人生作了犀利的剖析的影片。里面很多地方很令人感动，主人公姚兰在王谦不知去向的时候依然坚守他们之间的约定，后得知王谦在内蒙犯案成为杀人嫌疑犯时，更是不相信王谦会干那种事，她相信王谦相信那个曾为爱情而改变的王谦，他不是以前的那个街头小混了，王谦在她心目中是那么的真诚、善良、正义，她相信自己，相信自己没有看错人。她苦学法律要为王谦辩护，让社会还王谦一个清白，但王谦又在哪里呢？苦苦寻找王谦两年多了，可还是没有王谦的任何音讯，她失落了，他离开这个让人心碎的城市。然而，老天有眼让他们再另外一个城市相遇。为了逃避王谦改名为王志远成了滨海有名的慈善家，看到这好像出现了喜剧性，但姚兰的出现王志远又成为了以前的王谦，一个杀人嫌疑犯，姚兰要收集证据为王谦辩护，王谦是为了救人，为了防卫而杀人的，他不是杀人犯，她要为王谦辩护，后因刘兴亮不说实情，法院判王谦死缓，从而导致姚兰精神失常……看到这里我想很多观众非常憎恨刘兴亮吧！虽然后来刘兴亮为王谦出庭作了证，使一个大家公认的好人活了下来，但大家又何尝不为刘新亮而想想呢！刘兴亮是在背负着巨大的痛苦下而做出的。想到这我不由的想到在苦难深重的社会，当思想被习俗和惯例捆住手脚，不能伸张人性的善良和正义，不能把自然赋予自己的智慧和美好向这个世界展示，从而获得应有的喝彩和认可的时候，邪恶和自卑、残暴和丑陋就会毫不留情的占据人们的心灵，一个人从肥沃、纯洁的田野中孕育发芽的种子并不一定总是天真、淳朴、甘甜的果实。所以，让我们理智的看待生活和社会把！而刘新亮面对这些他最终还是挣脱了，成为了一个让所有人尊敬的人。

这里我要特别的写一下我对姚兰的认识：她是一个在传统文化中成长起来的女孩，由于家庭的严厉管教和少女时代未曾有人追求而没有过早地被世俗风尘所污染，依然保持着那种对美好事物天真幼雅的崇拜和尊敬。他喜欢《简爱》的执着和信念，喜欢对爱情的坚贞并由此引发的不屈不扰的性格。她曾经说过：“她要像简爱那样去爱，认定了罗切斯特，就永远不会再爱别人了”。她喜欢她，她做梦都希望在生活中有那么个幽默调侃，对生活有睿智认识并热情如火，厌恶世俗的低级趣味，并从内心充满高尚情操和品德高尚的男子走入到她的世界中来，他找到了那就是王谦。

相信看过这部电视剧的人一定会对你的人生和爱情有很多启迪，它会震撼你的心灵，让你的心灵和灵魂得到进一步的升华！故事中的那个Mp3把两人在一起的爱情誓言录了下来，不仅鼓励王谦奋发上进，而且两人对未来生活充满美好的憧憬，很好的见证了他们之间的那段纯真的爱情。从一开始姚兰为王谦所弹得波兰女作家芭达捷芙斯写的那首《少女的祈祷》到最后让精神失常的姚兰又在小宝所弹得《少女的祈祷》那首曲子中恢复记忆，经历了那么多坎坷和磨难姚兰和王谦终于终成眷属。正像《基督山伯爵》一书中的那句“人世间无所谓幸福与不幸，只有一种情况与另一种情况相比较，仅此而已，只有经受了极度不幸的人，才能感受到极度幸福，马克西米连必得苛求过死亡的人，才能领悟到活在世上有多美好。你们生活吧，幸福吧！

观《精灵女孩小卓玛》有感

《精灵女孩小卓玛》观后感

今天，我们全年级要去看一场电影，名字叫《精灵女孩小卓玛》。讲一只藏羚羊首领为了保护一只小藏羚羊死去了，它变成了一只羚羊角，角上开着一朵格桑花，被一只叫卓奇的藏獒捡回了主人家。过了几天，那朵格桑花和羊角变成了一只小精灵，取名叫卓玛。

有一只瘸腿的蜘蛛想吃掉藏羚羊群，就去海里抢鱼王国的金弓金箭，结果卓玛和卓奇正好掉了下来，帮助鱼王国拿回了金弓金箭，鱼王国的国王就把金弓金箭送给了卓玛。可是，黑蜘蛛不服，又去抢卓玛的金弓金箭，她变成了一个女人，趁卓玛不注意，抢走了金弓金箭，被卓玛的好朋友卓奇发现了。可是黑蜘蛛给所有人都念了咒语，全村人都变成了石头，只有卓玛和卓奇明天早上变石头。为了解除魔法，卓玛和卓奇到了喀尔喀湖，请湖里的女神给它们解除魔法，可是女神不愿给它们解除魔法。为了证明自己没有恶意，它们去冰山砸冰凌，认识了一只鹰叫夏琼，它们一起砸冰凌，最后把冰凌推到了喀尔喀湖里。女神看它们很有诚意，就给它们解除了魔法，最后它们用金弓金箭打死了黑蜘蛛。

看完电影，我要向卓玛、卓奇学习，它们勇敢、机智、善良、乐于助人。还有，我认为人类也应该像卓玛那样保护藏羚羊，保护动物！

观IMAX版《阿凡达》有感

观IMAX版《阿凡达》有感

2010年之初，一部美国大片《阿凡达》在中国上映了。

一开始，我习以为常地认为，这只是一部普通的、和别的美国大片没有什么区别的影片，所以没太在意，但是后来听同学说，这部影片的票房特别的好，不仅有3D立体效果，还有什么IMAX效果，使人在观看影片时有身临其境的感觉，我就跃跃欲试了。

我跟爸爸说了我的愿望，于是爸爸每个周末都带我去附近的UME华星影院，可是每次那里都是人山人海，许多人排着长队等待购买《阿凡达》IMAX的电影票，去了几次都买不到周末的票。我等啊等啊，这个周末，爸爸告诉我说：“我买到票了，是IMAX的，150元一张。”我非常高兴。

终于到了看电影的那一天了！3月27日上午，我激动的心情无以言表：我感到非常自豪和骄傲，因为全国有IMAX的电影院只有11家，北京也只有两家，能有机会看到的人是少之又少，难上加难，我是为数不多的非常幸运的人之一，上天也在眷顾我啊。

进了放映厅，工作人员发给了我一个特殊的眼镜，不久电影就开始放映了，我戴上眼镜，刚开始还觉得很舒服，可是过了十多分钟以后，我的头开始有点疼，有眩晕的感觉，接着还有想呕吐的感觉。一看我旁边座位上的人，有好几个人已经离开了，去向不明，还有的观众跑到门口呕吐。我强忍着一直坚持，时而摘下眼镜休息一下，时而半躺着看。我发现，摘下眼镜看这种电影只是字幕看不清楚而已，其他的效果没什么不同。直到电影的最后一个小时，我的感觉才恢复正常，不那么难受了。我觉得我被欺骗了。

以后我再也不想看什么IMAX了。

观《东邪西毒终极版》有感

《东邪西毒终极版》观后感

《东邪西毒终极版》在一片喧嚣声中终于上映了，这个片子去年在上海国际电影节放映过一次，弄得一票难求，当时我在上海工作，对此片得沸沸扬扬感受较深，但是没去凑那个热闹。后来看过的人都说，就是拿原来的片子修了一下，胶片储介嘛，那个时候技术也不行，时间长了，就修一下，本来也不是什么大不了的事情。国外有专门的机构用数码技术重新修复老电影，作用就是存个档。但是换了王家卫，就可以拿修复一下的东西出来卖。先是到几大电影节兜一圈，做做特别放映，现在干脆享受了新拍大片的待遇一本正经到院线上映了，还说怎么着也应该比当年创下更好的票房纪录，为了这个目标，这个老片子，也照样高调的办起了新闻发布会、首映式，刘嘉玲、梁朝伟、杜可风，且打上了纪念张国荣的旗号。以王家卫的面子，还有冯小刚、赵本山等角儿的捧场。

怎么说呢，煞有介事。

不过这么多花招还是瞒不过一些明眼人的，发布会的时候，有的记者毫不客气的点穿了皇帝的新装，直接就问王家卫，你这不是炒冷饭吗？是不是自己一直没新片子，又不甘心没声音，就琢磨出这么个招来？更不客气的就直指王家卫江郎才尽了。听说王家卫导演还非常的不高兴，认为记者的说法很不负责任。

为此，我特地去影院看了趟终极版。看完后，实在不理解，王家卫凭什么生气？

电影就是原封不动的老片子。所谓的修复也就是调整了点色彩，说真的，调的真差。为了追求所谓的浓墨重彩的效果，弄的很多画面都失真了，效果糟糕到影响你进入剧情。沙漠中的片段，一颗颗闪点，像什么呀？还有音乐，找了马友友来重新配的部分，也不出彩。说实在的，原来那版挺好的，早就固定在观众心里自成一格了，不见得什么大师来了，就显出技高一筹了，马友友到底比陈勋奇强在哪儿，就这片子我是没听出来。起码老音乐一起，我还心潮澎湃一下，新的就木木然的存在着，提醒你，完了，这儿也换了，而已。

至于什么这边的天上加了个月亮、那边少了个房子，多两个桃花的镜头，定格在张国荣这块之类的，除了证明王家卫的极度自恋以外，没看出什么所以然来。尤为可恨的是拿张国荣做幌子，你要出来提示一下自己的存在，你要出来换点钱花，但求求你别冠冕堂皇的说是为了纪念。为了纪念，你可以公益啊？电影票，荣迷们不会是免费的吧？

其实王导演也蛮可怜。隔几年才拍得出一部片子。又不像明星，忙里偷闲出去混两天弄个广告代言也可以造势。新人辈出的年代，不能五十多岁就让人缅怀经典了吧？最可怕是话语权啊，再不出来露露脸，就全没了。

可这个行业好歹是有标准的，榜样的示范作用不知道对我们的大导演们有没有启发？看看人家克林特伊斯特伍德，老牛仔都八十岁了，去年还拍了部《调包婴儿》，直指奥斯卡。从大镖客系列，到《廊桥遗梦》、《百万美元宝贝》、《调包婴儿》，你能看出一个导演不断求新求变的勇气，这种精神在，电影才会永生。还有丹尼博伊尔，很多愤青会伤感，这个拍《猜火车》的人怎么弄出了《贫民窟的百万富翁》，你别忘了，在这之前，他还拍了《海滩》、《惊变28天》、《太阳浩劫》，被人家骂了多少遍江郎才尽，也没想着要把《猜火车》弄个最终剪接版再出来兜一圈。顺便说一句，王家卫58年生的，丹尼博伊尔56年生的，人家还比他大两岁呢。

被媒体和观众捧也罢、毁也罢，都不是大事，但自己得有清醒的认识。靠作品说话，这是硬道理。与其在这儿跟指出异议的大家不高兴，不如用用心拍一些新的作品出来证明自己。不要到了明年此时，再弄部《阿飞正传》导演剪辑版来充场面，成了再一个愚人节的笑话。

观十二怒汉俄罗斯版有感

十二怒汉俄罗斯版观后感

作为欧罗巴几大人种之一，斯拉夫人和日耳曼人、凯尔特人一样，在欧洲文明史中留下了浓墨重彩的篇章。作为斯拉夫民族的优秀代表俄罗斯人，他们的性格和成就，如同伴随他们成长的伏尔加河水和伏特加烈酒一样，一半是宁静，一半是疯狂。他们时而美丽，如顿河边晨曦中戴花边的金发姑娘；他们时而粗鲁，如乌拉尔山脚下哥萨克小镇的醉酒大叔。在很多领域，俄罗斯人总有惊人之举，比如他们是第一个发射卫星和送宇航员进入太空的国家，比如年以不流血的最小代价成功实现苏联解体在文学影视领域，他们更是人才辈出，比如赫赫有名的普希金、托尔斯泰、肖洛霍夫等。而下面要讲的，不是那些远去的大文豪们，而是俄罗斯著名导演，尼基塔米哈尔科夫的代表作《十二怒汉》。

十一长假是个荒谬的刺激消费的举措。人们收入本身就不高，还打着刺激消费的口号全国狂欢。这就好比中国股市，池子本身就不大，还不断往里抽水，想不被榨干都难。多年来的统计数据表明，这种坑爹的长假经济效应根本就不奏效。当然，这只是根据数据分析得出的理性结论。对于广大人民群众来说，什么刺激消费，都让它见鬼去吧！一年到头就那么几天放松的日子，不出去走走实在对不起祖国和党的关怀。于是乎，所有的景点，君不见，人山人海，摩肩擦踵，简直就是一个个灵长类动物园，和笼子里的大猩猩们没啥区别。对于逛多了动物园的我来说，长假七天没有对国家经济增长做过什么贡献，于是扯几句这几天看过的电影的文字，舒缓愧疚之情。

《十二怒汉》的剧情很简单，讲述的是个不同职业和社会地位的陪审团成员聚集在一起商议一个少年对其继父的一级谋杀指控。影片长达两个多小时，场景在法院旁边一所学校的活动室里，狭小、单一、枯燥。但作品拿到了威尼斯电影节金狮奖，获得巨大成功，必然有其妙处：

第一，新瓶装旧酒，酿酒材料不同。俄罗斯版《十二怒汉》翻拍于美国年版《十二怒汉》，大学上选修课时曾听老师提到过这部电影。美国版的《十二怒汉》获得巨大成功，之后，又先后有三版《十二怒汉》问世，但反响平平。直到尼基塔米哈尔科夫的这一部，才取得巨大成功。其中最重要的一点就是内容，用了新瓶子。影片以俄罗斯车臣为背景，由一个车臣少年涉嫌谋杀收养他的俄罗斯军官展开叙述。众所周知，俄罗斯是一个拥有一百多个民族的国家，在斯大林独裁统治期间，民族矛盾激烈，车臣是最具代表性的地区，前几年因冲突不断频频吸引世人关注。影片中除了十二个陪审员在活动室中为车臣少年是否有罪展开争论之外，还用黑白、诗化的镜头断断续续地展示了车臣冲突的血腥，特别最后阶段一只狗叼着一只被炸断的手，手上的戒指反射刺眼出的光让人深感战争的恐怖。车臣问题可归结为民族问题，但终究还是宗教冲突和文明冲突。诚如亨廷顿在《文明的冲突和世界秩序的重建》中所言，未来世界的冲突和战争基于文明的冲突。其实这个观点千年前就适用。自萨拉丁于年占领耶路撒冷后，穆斯林文明与基督文明的冲突便绵延不绝，多达九次的十字军东征并没有消除仇恨。而今，伊朗、土耳其、巴基斯坦、埃及、利比亚等穆斯林国家与欧美基督教国家的矛盾越来越深，车臣与俄罗斯之间也如此。东罗马灭亡后，包括车臣、黑山、塞尔维亚、格鲁吉亚等巴尔干半岛和外高加索地区被阿拉伯人征服，属于伊斯兰教，这与俄罗斯的东正教（属于基督教）的矛盾不断加深。这一点，中国的新疆、宁夏最为相似。尽管马克思那个傻子把宗教说得一无是处，但是人类是离不开宗教的。尽管都是斯拉夫人，但正因为宗教、文明冲突的原因，车臣地区才会如此动荡不安。而导演刚好抓住了这个新瓶，装下十二怒汉的旧酒，客观地展示了苏联解体后俄罗斯的地区矛盾和民族矛盾，看来俄罗斯主管电影发行的政府部门比较开放。这是要是换在广电总局牛逼哄哄的中国，拍一部新疆关于民族矛盾的片子是不可能的事儿。总之，尼基塔米哈尔科夫恰当地运用了车臣的背景使影片获得了巨大成功，据说当时俄罗斯总统普京还专门观看了这部电影。而这也是先前几部翻拍片难以成功的原因之一吧。

第二，少数战胜多数的个人主义思潮。东西方文化很大的一个差异就是农业社会集体主义和商业社会个人主义。如在教育上的差别尤为明显。东方提倡填鸭式的教学，一千个读者只有一个哈姆雷特；西方提倡放羊式教学，一千个读者有一千个哈姆雷特。尤其是美国好莱坞电影，把希腊式的个人英雄主义发挥到极致；而在中国常听到的一句话是我相信组织（集体）的安排，文化差距一目了然。俄罗斯虽然经历过苏联时期的社会主义集体观，但其根本还是一个个人主义盛行的国家。影片中，十一个陪审员一致赞成车臣少年有罪，唯有一个陪审员不赞成。经过层层争论，最终使赞成票与反对票的比例由变为，令人膛目结舌的结果。这是典型的个人英雄主义，虽然只发生在简陋的活动室里，没有好莱坞式的惊险打斗、美女衬托，但拯救了一个鲜活的无辜的生命，依旧伟大。

第三，也是此部电影的核心陪审团制度。所谓陪审团制度，指的是特定人数的有选举权的公民参与决定是否起诉嫌犯、并对案件作出判决的制度，此制度多用于英美法系的国家和地区。陪审员要有一定的资格条件，如国籍、年龄、职业等。影片中的位陪审员来自各行各业，有毕业于哈佛大学的上层阶级，也有开出租车的底层人。陪审员作为法治的重要组成部分，一直争议不断。一方面，陪审团制度保证了普通人民参与行使司法权，使普通人能够司法过程中参与的人民性、组成人员的人民性和裁判的人民性，同时因为有陪审团的直接参与，可以根据陪审团的意见修改法律而具有造法功能，更重要的是通过人民的参与，可以推进公民知法、守法，具有重要的法制教育功能。总之，陪审团制度本着宁可错放一万，不可枉杀一人的以人为本的理念，在制衡司法独断与专横，保障公民自由、民主发挥重要作用。这与中国时下一起起冤假错案形成鲜明对比。另一方面，不可否认，陪审团制度也有不足的一面。因为陪审员不是专业人员，有时会受情感、种族等因素影响作出令人匪夷所思的审判。如上世纪年代美国辛普森案，不管检方的证据是否充足，由于陪审团都是黑人（辛普森是黑人），陪审团一致判定辛普森无罪。再比如今年的总裁卡恩，因为涉嫌强奸女服务员而被宣判有罪，几天后又戏剧性地被宣判无罪。这些缺点成为很多人冲击陪审团制度的理由。其实，任何制度都不是完美的，陪审团制度也不例外。但是，陪审团制度的优点远远大于缺点，截止到目前人类还没有找到更好的方式去替代它。正如影片中的陪审团成员，平时他们如沧海一栗，是社会微不足道的小角色。然后正是通过陪审团这一制度，使他们能够通过自己微小的力量来捍卫一个国家的司法正义，成为制衡司法专横的有力武器。试想一想，假如前几年的江苏彭宇案有陪审团参与，最后的判决结果还很难说。也正是因为受这一案件的影响，现在社会沦落到老人跌倒无人敢扶的尴尬境地。正是因为陪审团制度的缺失，成为中国难以实现法治的原因之一吧。

第四，对于人性的描写。人性是恶的，自私的？还是善的，无私的？影片通过几次谈话来展现。一是墙上有污染的管道。那个管道已存在四十年，照此下去，他还会存在四十年。为什么，因为公家的东西，没人去在意，更有甚者据为私有。这就好比经济学中的公地悲剧，越是公共的财产，越是没人管理，越是容易受到私心的掠夺。目前中国的巨大的国有资产，不正是一个巨大的公地悲剧吗？二是名陪审员一致作出车臣少年无罪的投票后，陪审团主席提出一个问题：车臣少年无罪释放后，无家可归，肯定会遭到追杀。陪审团宣判他无罪，但同时也宣判了他的死刑，怎么办？此时陪审员们的反应是自私的，有的要去会女友、有的赶着去演出但同时，他们的理由也是合理的。人性本身自私，我们无须高举道德的棍子棒杀其他人。因此，人是二分善八分恶，需要用法律去威慑，用道德去教化，前者为主，后者为辅。

最后，关于结尾。东西方民族的心理差异，在电影结尾处尤为明显。西方重过程，在结尾处简单化或者模糊处理，让观众有想象的空间。比如《魔戒》第三部的结尾很有趣，观众会认为这是在为将来再拍续集埋下伏笔，但更多的是给观众留下一个想象的空间。这部电影也同样如此，结局很明显讲得不那么详尽。不然，怎么会有一千个哈姆雷特呢？东方重结果，中国包括香港的电影则是大团圆式的结局，最后一定是皆大欢喜的、热闹的，在酒杯和鞭炮声中结束的，没有太多的想象空间。当然，这两种方式，无孰优孰劣之分，只是文化心理差异罢了。

好吧，到此为止，扯得太多了。一地口水，潮湿了莫斯科郊外的晚上。向尼基塔米哈尔科夫致敬。

观《大闹天宫3D版》有感

《大闹天宫3D版》观后感

寒假，学习要求我们去影院观看一部有教育意义的电影，我选择了《大闹天宫》。

这部影片是一个动画片，内容是《西游记》的原著前七回，但没有五行山下定心猿这个情节。

那么，大闹天宫这个情节是为了表现什么呢？有些学者说是阶级斗争，是压迫与反抗，是统治阶级与劳动人民的对立，等等等等。这些说法看似正确的很，实际上就如无根浮萍，立不住脚呀！为什么呢？这石猴只是胡闹，他哪有那么崇高伟大的思想？他何曾感受到压迫？他在花果山里称王称霸，拉帮结派，吃喝玩耍，日子过得很自由呀！很幸福呀！没有压迫，哪有反抗呢？你说玉帝不肯给他一个大官做，可任何一个领导都不会让一个没有资历到处惹事的人担当大任呀~！况且孙猴子也无心做大官，他只不过闹一闹，号称一下齐天大圣罢了！哪有那么多的革命目标，他又没有说要做灭天大圣、毁天大圣。所以从任何角度来想，悟空就是一只自然活泼的好猴子，天庭则是公正严明，而且有气度的好天庭。就凭天人们生活的水平，道德的水平来看，天庭是一个好政府呀！所以近代许多学者浪费笔墨去撒一个与天斗，其乐无穷的弥天大谎，还难以自圆其说，可悲呀！自欺欺人，糟践了这么好的一个小说。

既然如此，大闹天宫这件事是好是坏呢？我认为，事上没有好坏，关键在你怎么看它。你说它坏，它确实坏，悟空得瑟，遭报应被压在五行山下五百年，这五百年跟小猴在一起享受幸福生活多好呀！就因为不自量力、狂妄自大，被禁锢了五百年。但你要说它好，它也确实好，因为大闹天宫直接把悟空带上了取经之路，一路斩除妖魔鬼怪，造福百姓，最后自己也见了如来成了佛。所以大闹天宫这个事情也告诉我们凡事都有两面性，而事上没有高下区别，差别的来源是我们的心态、心念。

大闹天宫来源于《西游记》，《西游记》是一部名著，是一本好书，是好书，就一定能帮助我们什么，就能教我们什么。能教我们什么呢？书里自然不会直接说，而需要我们去悟。所以，对于《西游记》的看法，就答案不唯一了。比如，小孩看它，就会把自己当成孙悟空，幻想着自己也有那上天入地的本领，把这本书当成一个游戏故事。某些学者看它，就会把它当作一部漏洞百出的斗争史。（结果好像是失败吧！）他们就到处教唆人家与天斗、与地斗、与人斗、斗到粉身碎骨两败俱伤才明白要与一切万物和谐相处。而一些智者看它，则会看到为人处事的生活智慧。也许还有更高层次，更高境界的看法我还没有发现。

总之，《大闹天宫》这部影片和《西游记》这部书都没有好坏、高下的区别，它们就像一面镜子，反映着我们的心灵。

观《卖火柴的小女孩》有感作文

《卖火柴的小女孩》观后感作文

昨天，学校组织同窗们观看了童话剧《卖火柴的小女孩》。剧中的小女孩在大年夜里卖火柴的情景，深深地刻在我的脑海里。

卖火柴，卖火柴，谁要火柴！小女孩悲凉的叫卖声传遍大巷冷巷。只管这样，也没有人来买小女孩的一根火柴。小女孩为什么要在大年夜里卖火柴？那是由于她家里切实是太穷了。看看小女孩，再想想我自己，真是一个生活在地狱，一个生活在天堂。那个小女孩在大年夜的寒风中卖火柴，而我呢？在大年夜里，妈妈为我做着香喷喷的饭菜，爸爸在一旁督促着我试穿新衣，全家里吹奏着和气幸福的乐曲。

墙角里，小女孩一次次地擦燃火柴，理想着暖和的火炉、香喷喷的烤鸭、漂亮的圣诞树、慈爱的奶奶。这对可怜的小女孩来说，这些只是空想罢了，但这阐明了小女孩的生涯中只有严寒、饥饿、苦楚跟孤单。她是如许盼望自己能像别的小友人那样，占有本人应当领有的1qzbs.info,所有啊！可是，这应该有的一切却完整是泡影。而我呢？冬天，坐在暖烘烘的房间里看书写字，妈妈还为我做丰富可口的饭菜；夏天，天天放学写完功课，便和小搭档在公园里纵情地游玩，欢喜的笑声在空中回荡

一根微小的火柴，照亮不了这个宽阔的世界，然而却能温暖一个小女孩的妄想。在小女孩分开这个世界的时候，她感触不到寒冷和饥饿，在她的面前是一个五彩缤纷的世界。所以，咱们不太多的悲伤献给她。但是，那个世界的残暴和冰凉，却不能不让我们深受震动。这幅可怜的掠影是那个不公正时期的最好见证。我们的同情心和气良，在这里得到了浸礼。我们应该辅助那些须要赞助的人。可是，我们有多少人手里有那样的一根火柴呢？而这个赤贫如洗的小女孩，却用她菲薄的渴望和幻想告知我们：对人应该付出爱，让别人觉得温暖，自己是十分快活的。

瑞典女作家塞尔玛.拉格洛

《尼尔斯骑鹅旅行记》一书由瑞典女作家塞尔玛拉格洛所著，描绘了瑞典一幅幅画面，让我们了解瑞典的万万千景象。下面小编带来的是瑞典女作家塞尔玛拉格洛。

尼尔斯骑鹅旅行记》是瑞典作家塞尔玛拉格洛芙的代表作。整本书围绕一个叫尼尔斯的十三四岁男孩，变成精灵以后骑家鹅随大雁群旅行的故事展开情节，用尼尔斯旅行途中的所见所闻，用生动有趣的文字详细的给读者介绍了瑞典的自然风光，人文历史，自然现象，是一本融趣味、科学、人格道德与一体的科普读物。书中字里行间都渗透着满满的爱国主义情怀，一山一水，一草一木，在作者的笔下都是那么美，那么让人喜欢！

《尼尔斯骑鹅旅行记》这本书不同于其他童话书，不是完全的虚幻，而是完美的把虚幻和现实结合起来，虚幻是尼尔斯变成小精灵，懂动物语言，其他都是用现实来注释。这是其他童话书所不能比的，可以说，这是一本现实版的童话书。这本书的语言活泼有趣，叙述自然流畅，故事转承起合注意细节联系，把瑞典社科、人文、自然一一道来，不枯燥，不乏味，读之引人入胜，是难得的（）佳作。

尼尔斯本来是一个调皮顽劣，爱撒谎，爱欺负小动物的男孩，自从他变成小精灵以后，成了一个到处受威胁，被欺负的对象，境地的转变，让尼尔斯的思想也开始了转变。在旅行途中，通过出现的各种各样的状况，尼尔斯慢慢转变了自己的思想，变得积极阳光起来，遇事不畏惧，不退缩，积极想办法解决问题。我觉得，在生活中，什么事都怕换位思考，做事前，先设身处地的替对方着想，什么事解决的就轻松多了。

另外书中还提到铁厂与野生动物共处的矛盾，荒火与持续种植树木的可持续发展，在一百多年前，作者就有这种理念，在现在看来，十分难得。

我觉得一部好的作品，首先要言之有物，要有充沛的真挚情感，其次才是文章写作的技巧。《尼尔斯骑鹅旅行记》这本书，就用平实的语言，构建出一个逻辑缜密，情感饱满，内容丰实的故事框架，不讨巧，不堆砌华丽辞藻，不引经据典，实在难得。这部作品能获得诺贝尔文学奖，确实是名副其实。

我喜欢的作家汪曾祺先生，曾经说过一段话，很适合评价塞尔玛拉格洛芙的这本书，摘录如下，作为本篇的结束语。

我认为作家的责任是给读者以喜悦，让读者感觉到活着是美的，有诗意的，生活是可欣赏的。这样他就会觉得自己也应该活得更好一些，更高尚一些，更优美一些，更有诗意一些。

语言要和人物贴近，写对话就应该普普通通，家长里短，有一点人物性格，神态，不能有多少深文大义。作者的态度、感情不能跳出故事去单独表现，只能融化在叙述和描写之中，流露于字里行间。

观复仇者联盟有感：群体英雄主义的胜利

复仇者联盟观后感：群体英雄主义的胜利

漫威五部电影铺叙出来的超级英雄联盟，在排列组合的优化设计下成为史上最强团体。而扎实的剧情、血脉喷张的大场面以及笑死不负责的幽默桥段也让《复仇者联盟》成为超级英雄类商业大片中最为火爆最具娱乐性的一部，联盟之后，再无哪部超级英雄的个人专场电影能够达到如此惊艳的效果。超级英雄们开始联盟也意味着个人英雄主义向着群体英雄主义发展，独当一面的个性秀变换为分工协作的群舞场，可供耍酷的舞台更为广阔，群侠间摩擦出的火花也更炫目，地球保卫战的胜利和影片的成功在某种意义上也是群体英雄主义的一次完胜。

《复仇者联盟》还有着非常优质的观影效果，火力全开的地球保卫战虽然场面有些雷同俗套，但热血沸腾总是无法抗拒并不会腻烦的心理体验，何况复仇者联盟不但冲击了视觉，同时犒赏了观众的嘴角，冷段子和热萌点一场接着一场，效果比爆炸场面更为精彩，可能你会觉得还不够火爆，却绝对够搞笑。当然一部主打特效的影片如果只有大场面和大爆炸也只能是过把瘾就死的结果，复仇者凭借团队精神和普世关怀的剧情设计，在视觉冲击之余也让那些责怪商业大片无剧情的苛刻影迷无从发难。

一直以来，好莱坞的超级英雄电影在赚足眼球之余，总会被从精神主旨上斥之为个人英雄主义，而个人英雄主义的对立面恰好就是团队精神，这两者矛盾的本质就是个人本质和人的社会属性。超级英雄们向来都是个性十足的独行侠，想要将绿巨人、钢铁侠、雷神、美国队长以及鹰眼和黑寡妇这些集结到一块组成复仇者联盟，这不但是神盾局局长法瑞的难题，同样也是导演韦登的难题。影片恰恰就是从超级英雄们之间内斗到相处磨合再到协作抗敌来发展故事，洛基的离间计其实也是导演借来磨合复仇者成员的方法，经过多方猜疑甚至是内讧逐渐走到一起的英雄团体才符合正常的逻辑。鹰眼迷失自己而叛变、绿巨人发怒失控、雷神、钢铁侠、美国队长三方恶斗，成为了前半部戏制造大场面的卖点。而菲尔之死被设计成了众英雄合作的一个动力，其实在面对强敌入侵时，只要具有同一个保护地球的信念，个人英雄主义的超级英雄们开始团队合作也是自然而然的事情。团队合作也成为这部本质上是爆米花电影的影片闪现出思辨的亮点，当有着强烈个人英雄主义表现欲望的超级英雄们具备团队合作精神，复仇者联盟当是坚不可摧的。

团队合作的超级英雄们还解决了另外一个复仇者联盟建立的难题，就是众英雄世界观设定的问题。雷神来自北欧神话的神域，钢铁侠是高科技产物，绿巨人和美国队长算是药物或射线作用，鹰眼和黑寡妇完全是身怀绝技的血肉之躯；将不同世界观的英雄组合在一块是存在风险的，漫威对各英雄能量倒是有过量化的分析，总的来说是各有所长，各有所长最适合团队作战。美国队长对每个英雄的分工就是考量了各位世界观不同后的结果，常人一个的鹰眼负责偷袭，不能飞行的队长和黑寡妇负责地面战事，能飞行的钢铁侠、雷神负责空中战事，绿巨人自由发挥；这样的团队分工避免了黑寡妇或者鹰眼遇上来自神域的大反派洛基可能小命不保的荒唐结果。

影片的成功当然是这些精巧设定后的必然结果，除了团队合作之外，影片还充满普世关怀的剧情设计。在外星军队忙着摧毁曼哈顿岛制造烟火爆炸的时候，剧情并没有完全的被大场面束缚住，超级英雄们一边忙着打怪，一边救助爆炸中的受困平民，以往类似的地球浩劫影片中很少有这样细致描绘拯救平民的画面，平民只负责惊恐和逃窜就行。而美国队长拉开大巴车门放群众逃生、到四十二街路口的银行勇斗歹徒救助围困平民这些人文关怀的举动，足够阐释复仇者联盟存在的意义，也让复仇者联盟与那枚不顾人情只想用暴力赶走外星人的核弹形成鲜明对比。

在这场复仇者对抗外来军队的大战中，本来不受待见的绿巨人浩克成了绝对的主角，表现盖过了所有英雄。抗摔耐打的浩克在这样的混战中简直就是无敌的，攻击墙上的外星人跟拍蚊子一样，而由其一手贡献的几处笑料也同样让所有观众乐翻天，对洛基我乃神论的说教丝毫不待见，薅过腿来就砸的场面绝对是全片的最嗨处。反派邪神洛基显然是个衰神，在与黑寡妇、钢铁侠、鹰眼以及绿巨人的轮番单独角力中总是失败者试图语言刺激黑寡妇反而被骗、迷失钢铁侠的招数失灵、接住鹰眼的箭却没料到会爆炸、对绿巨人浩克碰面更是一场灾难。这样的衰神在客观上推动了笑料的出现，而笑料和扎实的剧情设计是影片成功的关键，至于这场地球保卫战，其实并无新意。远道而来的外星生物并无太多高科技，既像机械机器又像生命体的巨型龙也是不堪一击的，转个向都能摔倒，总体来说复仇者联盟遇上了一次实力较弱的外族入侵。但不管怎么样，经此一役，地球侠客们向全世界乃至全宇宙展示了强硬的拳头，复仇者联盟成为一支具有类似核威慑功能的队伍，觊觎地球的外来势力，势必有所忌惮。

观《那些年一起追过的女孩》有感

《那些年一起追过的女孩》观后感

我喜欢这部电影，很普通是我们都曾经经历过的年代，好像我们每个人的投影一样，一起骑自行车、一起追女孩、一起被老师体罚、一起上课打牌、一起将黑白擦上的灰弄到别人头上，甚至是找人单挑证明自己的强大。

柯景腾是班上的一名差生，沈佳宜是班上的好学生，后来因柯景腾的一次出手相助，沈佳宜开始辅助柯景腾学习，一直鼓励他，为他出爱心考卷，给他圈满重点的参考书，又用激将法说：不喜欢比他笨的男生，使得柯景腾从此将读书变成了一件热血的事情，可见一个人想成功必须有一个人不断的鞭策他，我想每个成功的男人背后都有一个女人也是这个道理吧！

两人在学习中不断产生好感，又因一系列事件柯景腾喜欢上了这个成绩优异、气质绝佳的女生，毕业典礼结束那天，沈佳宜也跟她的好朋友说自己以后想和柯景腾在一起，柯景腾一直努力想考上沈佳宜报的那所大学，可惜联考那天沈佳宜肚子痛，考的很糟，升大学前最后一个主题是咸咸的海水，啊和借此机会问沈佳宜喜欢成熟的男孩还是幼稚的，沈佳宜说讨厌幼稚的，我觉得女孩虽然喜欢成熟，但却容易被幼稚打动，大概是因为女孩的同情心比较强吧，不过结局结婚的那个男人我觉得很成熟，这点我还没弄明白，在海滩旁他们七个人各自说出了自己的梦想，柯景腾说：让这个世界因为有了我而有一点点不一样，也证实了他后来说的那句话：我都以为我是一个超有自信的人，但那时我才发现，在自己喜欢的女孩面前，我是一个胆小鬼。

毕业后柯景腾和沈佳宜在不同的大学念书，可是彼此依然每天通过宿舍楼下电话联系，还要排很长的队，有时聊到她睡着，有时聊到自己连吃饭的钱都没有了，可见对她有多么的思念，在进入大学后的第一个圣诞节，他俩终于再次相见，一起逛街、拍照、压铁路轨道，沈佳宜说了一些自己的坏习惯，试图看柯景腾是否会因此放弃，也许是柯景腾真的很喜欢沈佳宜于是不假思索的说喜欢，沈佳宜却说他幼稚而造成一起放孔明灯的时候柯景腾向沈佳宜表白却不想听沈佳宜的答案，因为他怕她拒绝，然后说让我继续喜欢你，其实沈佳宜在孔明灯上写的是，好，在一起。有点伤感，但还是被那份纯真所感动。

为了在自己最心爱的人面前表现自己，柯景腾选择自由格斗，挑战跆拳社的副主将(黑带)，柯景腾打电话将事情告诉了沈佳宜，他以为沈佳宜会支持自己，没想到沈佳宜却十分生气，还说：有时候我真的很不了解你，看的出此时沈佳宜是多么担心他，沈佳宜也来到柯景腾的学校，比赛结束后沈佳宜批评了柯景腾，说了自己的看法，但柯景腾也依然坚持着自己的立场，两人大吵了一架，沈佳宜连续说了五个幼稚、二个笨蛋，可见有多么关心和喜欢他，下着大雨，沈佳宜此时泪水与雨水交织，可是柯景腾头也不回，沈佳宜慢慢看着消失的背影...的确成长最残酷的部分就是，女孩永远比同龄的那个男孩成熟，女孩的成熟，没有一个男孩招架的住。

这次一别就是两年，但是9.21地震，危难时刻柯景腾第一个想到的就是沈佳宜，也让我不由的想起了一首词，两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。两人那一夜聊了许多也回忆了许多。心理学有种说法就是，一件事只做了一半的话就会深深的存在脑海中，他们也是一段未圆满的爱情，也正因为如此勾起了他们内心对彼此的无线思念之情，记忆犹新。此后沈佳宜虽然和啊和在一起但是却常常是心在想柯景腾，想那午后静谧的阳光下她为他扎起马尾的日子，那大雨滂沱的夜晚他为她剃光头的日子，仿佛历历在目。虽然他们在平行时空里，但是我想他们每天睡前醒后都是彼此的思念。

沈佳宜结婚那天，柯景腾说：当你真正喜欢一个女孩的时候，看到她和其他人结婚肯定不会完全真心祝福，这才是真爱。于是向新娘请求要求亲新娘，看的出新郎是个很成熟的男人，被新郎出了道难题要亲她先亲我，可没想到柯景腾又幼稚了一次，疯狂的吻了新郎，以幼稚开头，以幼稚结尾，也算很圆满了。

这是一场没有牵手、没有亲吻、最后也没在一起的恋爱，却刻骨铭心。虽然我很喜欢那个年代但已回不去了，每个人追求女孩的方式都不一样，而那个年代，那个年龄，正是对爱情懵懂的时候，心灵也是最纯洁的时候，所有爱也很纯，而随着年龄的增大，时代的进步，思想的进步，心灵也会变浊，所以呈现出诸多不同的形态，但不管怎样都因珍惜在一起的日子。

[心得推荐]观《天气之子》有感实用版(5篇)

在观看一部影片后内心肯定有属于自己的感悟，在观赏了作品后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，有的时候灵魂的交流远超语言上的分享，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。该怎么才能把自己对于作品的观后感更好的记录下来呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《[心得推荐]观《天气之子》有感实用版(5篇)》，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

观《天气之子》有感(篇一)

动漫电影近年来不断在内陆开映，日本动漫更是独领风骚，今天谈谈新海诚的最新作--天气之子吧。

这是一部关于选择的电影，画面依旧追求极度唯美，面对暴雨，牺牲自己的阳菜，面对爱情，牺牲世界的帆高，面对自己的利益选择牺牲晴女的须贺……片子聚焦青少年犯罪等问题，但小可不愿讨论这些太大的话题，我们，谈谈我的感受吧。

愿意放弃一切去爱，森岛帆高经典的日式爱情，正如影片配乐《大丈夫》中所唱：“你瘦弱的肩膀，扛起了整个世界。”天野阳菜，就是帆高的世界。“曾经想征服这世界，可到了最后才发现，这世界点点滴滴，全部都是你。”为了追逐一片阳光而来到东京，又为了一个人放弃阳光，正符合了青少年对浪漫而有一点中二气息的美好爱情的幻想，是的，帆高做出的选择不符合大多数人的利益，与中国传统的舍己为人精神更是大相径庭，但这正是最吸引人的地方，于我看来，阳菜是被这个世界吃掉的，“你们什么都不知道，或者装作不知道的样子。”帆高的控诉不禁引人深思。同时，没有任何理由为了东京不淹没而牺牲一个少女的一生和一个少年的挚爱，东京重新变成海是三年缓慢的过程，步步撤离的情况下几乎不会伤人，所以我认为，帆高在鸟居的纵身一跃，是感人至深的，他对阳菜的爱可以令他无惧警察的追捕，无惧铁丝网的阻拦，无惧众人的责备……最终熬过三年后在暴雨中的相拥，如同晴天一般美好。

天野阳菜，16岁的女高中生，我们可以在她身上看到坚强，善良等最美的人性光辉，不仅从能力上是100%晴女，心灵上，她同样是给人带来晴天的那个人。

从一开始送给帆高汉堡，到后面牺牲自己换取晴空，她的爱同样伟大，为了母亲成为晴女，为了笑容祈愿晴天，最终为了帆高与众人选择神隐，天放晴了，天空中却只有一个女孩低低的哭泣。所以帆高跳了，他跃入了天空，“跳！”一句呼唤便足以令阳菜甘愿追随他从天空跳下。坠落之时三浦透子的歌声响起，影片也随着帆高的大声告白来到最高潮；

然而在最后“阳菜，为自己祈愿吧。”歌声却已沉寂，不过低声细语，却最动人心，十指相扣，额首相贴，心晴如霁，祈愿雨天。不得不赞叹影片对节奏的'准确把握。

帆高做出了选择，他抓住了阳菜，选择了雨天，失去之后才有找寻，才有追逐，才有回归拥抱感人至深；可以说，东京三年的大雨是由所有主要角色共同参与选择的，若无夏美的摆渡，须贺的奋勇，小凪的最后一推，帆高又怎能纵身一跃？

影片泪点基本集中在高潮一段，小凪的那句话正好掐住小可的泪点，那是层层铺垫的成果。后面的坠落告白，最终三年后的重逢相拥，都是爱意最美的蔓延。

影片中的人物塑造都比较完整，其中对新海诚的作品也有联动，《你的名字》中立花泷与宫水三叶都有戏份，总算是满了一些强迫症观众对《君名》末的追求，影片同样延续了新海诚电影每一帧都可以作壁纸的传统，在天空中和放晴时的画面精致如画，男女主颜值也不低，鉴之。

结以动人，天气之子的美在于青涩的爱情，在于不顾一切的勇气，在于初遇相依失去找寻重逢等待珍惜，相贴的心，岂管晴雨？生世遇伊，交心相聚。为你，晴天不惜，生命不惜，为你，无惧。

观《天气之子》有感(篇二)

电影《天气之子》在北京举办首映礼，影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监督田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身，分享影片背后的故事。首映现场，新海诚表示，选择“天气”主题，是为了贴近人类的生活，他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》，自己还参考了其中的部分分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示，新海诚是一位天才导演，他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。

《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开始携手为东京市民们带去晴天，两人也在相处的过程中相爱，并了解到了天气的奥秘。

首映礼上，在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释，“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的。“《你的名字》成功了以后，给我的生活和创作带来了很多局限性。因此，我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远，但天气影响着我们的心情，温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出，自己以往的作品中天气都是美的，但这一次，他将天气放到了人类的对立面。

主题曲《爱能做到的还有什么》的创作者，日本乐队RADWIMPS上台时，场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后， RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已经坚定地拒绝为新海诚再次创作，然而看了《天气之子》的剧本后，乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时，我们觉得自己已经做到最好了，因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段时间以后，那种不想创作的心情就麻木了。”

首映礼上，动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场，对新海诚表达了自己的喜爱之情。新海诚坦言，自己非常喜爱《大鱼海棠》，创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠;他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣，并问李炜是否已经找到了合适的音乐人选，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。

光线传媒的总裁王长田也来到了现场，他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最佳国际影片奖，并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此，新海诚回应道，自己并没有看过《哪吒》，但是十分想看。

他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田回答他：“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此，新海诚感叹道：“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争，不断学习。”

观《天气之子》有感(篇三)

四星半的潜质，最终感觉三星半。

首先是音乐问题。《天气之子》中音乐对于情绪的渲染和推动作用十分充分，但有些过火。片子的叙事也用音乐推进，正常剧情和大时间跨度的剧情用音乐进行更替，虽然合理，但是破坏了整部电影的流畅性。看到一半的观感就好像这部电影被新海诚剪成了无数个优秀的MAD，BGM中的运镜

独白和情绪一切都很好，只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化的动画电影。新海诚君名之

前的电影问题也是叙事，起承转合过于冲突，天气之子虽然用音乐做了过渡，不知是音乐运用不当，还是说新海诚编写的剧本本身有问题，电影中的节奏转换过于频繁，导致有些生硬。

另外在主题和内容方面我也有一些些的失望。感觉新海诚的电影走不出个体的圈子，虽然符合了日本电影导演私性化的趋势，也适应当代社会的生活节奏，但每部电影就像是精美珠宝的堆砌，同类型的电影看多了难免产生疲惫之感。人物形象塑造也全靠背景设定，角色没有演技，台词或许只起到了推进剧情的作用，本身没有值得驻足斟酌的价值，豆瓣上有句评论很精辟，台词尬比大鱼海棠(@混沌猫头)。换个发色换个瞳色还是两年前的那个君名。

而男主反复强调的为什么所有人都不理解我不是世界改变了我们，我们两个人还是把世界改变了在糟糕的剧情推动下面现得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，与世界没有一丝一毫的联系同时还要反复强调错的不是自己，而是这个世界，而我们两个人凭着爱情凭着对于世界深奥中心在感官上的理解，就能够改变世界行进的轨迹。这个逻辑单独看还是合理的，但一与现实的世界产生联系，就立刻退居飘渺的幻想乡了。而讽刺的是，这部电影与社会、现实的联系还特别大。

其实，天气之子中有意思的设定还挺多的，可惜的是这些元素为主线剧情和人物让步，没能得到挖掘与讨论。例如城市人情社会秩序;天上世界背后的以及详细展开;三年中大于逐渐淹没东京还原Dr. Stone中的末世景象中所体现出来的反文明倾向(反并不意味着是反对，而是更加自然生长的世界，就像电影中提到过的东京这片地方最初就是一片海，所以它只不过是回到了本来的样子)以及最令人感到好奇的人们如何在新东京(东京真惨又毁了一次)生活，男女主角又如何消化新的社会秩序与彼此之间的感情等等，无奈影片就在这里戛然而止了。

(写在最后：电影值得影院观看，笔者在这里只是集中挑出了很多自认为值得斟酌之处。)

观《天气之子》有感(篇四)

天气真的是很不可思议，光只是天空的模样就让人感动不已。

——题记

十一月二日那个深夜，我独自去看了天气之子。

订票的时候盯着手机发呆，指尖最后落到了一个偏僻的角落里，那时的神情像孤独的孩子游荡在空空的大街上，没有去处。

十二点五十二分的时候坐到了那个角落里，捧着还有余温的奶茶，默不作声的看着幕布。

很早就看了天气之子的预告，作为日漫爱好者，二零零七年的秒速五厘米和四年前的你的名字让我熟识了新海诚，而今年的天气之子口碑又极好，本来想和好友一起去看，可最后还是突如其来的月考与不堪入目的名次捆绑着我一起沉重的坐在了电影院里。

沉闷，迷惘，惘然，天气之子就这样撞进了我的心里。

《天气之子》讲述高中生帆高在一个夏天离开老家搬到东京，找到份为一家神秘杂志写稿的工作。在一个下雨天，他遇到了一个名叫阳菜的女孩，发现阳菜似乎可以控制天气，当她祈祷时雨就停了，随着她合拢的双手，雨水就会被吸回天空。由此，帆高和拥有着改变天气的能力的阳菜，开始了一场青春冒险之旅。而阳莱作为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云上的世界”而将其救出。东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部分被水淹没。在故事对最后，阳莱失去了能力，虔诚的在路边祈祷。这个画面也不知看哭了多少人。异能少女操纵天气的剧情似乎并不多见，《天气之子》的故事设定在一个气象变化混乱的时代，故事涉及奇幻、爱情和灾难等元素。新海诚也在采访中表示：“天气之子能让人开怀大笑又能感动到哭”。

事实就是这样的，画面唯美、情感细腻是天气之子最大的特点，只是天空的样子，就能改变人们的心情。当帆高那种来自内心焦急的等待是否也让你印象深刻，在大家都不相信你的时，你拼命的呐喊挣扎只为了再见她一面，最终迎来了属于你们的晴天。

阳莱相信晴天里有阳光，阳光总是充满温馨，有这么多的朋友的厚爱和鼓励，晴天会永远阳光灿烂。有时太阳走进了云堆中，它的光线却从云堆里射下来，直射到水面上。这时候要分辨出哪里是水，倒也不容易，因为她只会看见一片灿烂的亮光。

有的时候很羡慕阳莱那样的女孩，她快乐得好像不会忧愁，不会彷徨，世界从一开始就是疯狂的。有时天边有黑云，而且云片很厚，太阳出来，人眼还看不见，然而太阳在黑云里放射的光芒，透过黑云的重围，提黑云镶了一道发光的金边。后来太阳才慢慢地冲出重围，出现在天空，甚至把黑云也染成了紫色或者红色，这时候发光的不仅是太阳，云和海水，连她自己也成了明亮的了。

她的话语一扫我心中的阴霾，是啊，在充满暴风雨的世界，一起勇敢下去，不看过去，不想未来。现在开始，在这个世界，一起漂亮地挣扎到底吧。即使独自前行，也丝毫不怕。

两点十三分，我走出了电影院，带着一身轻松与阳莱的话向着回家的方向走去。

观《天气之子》有感(篇五)

《天气之子》电影观后感1

《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。

画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。(题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了)音乐也延续了君名的水准，RADPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。

故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西(比如毁灭世界)重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。

当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去(例如个人的选择，人与自然等)。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。

至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。

总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。你问我喜不喜欢这部电影?当然喜欢。真是美的享受。你问我支不支持这部电影?当然支持。商业片就该这么拍，毕竟有句话:自古深情留不住，唯有套路得人心。

《天气之子》电影观后感2

前几天，日本著名导演新海诚携带者他的新片《天气之子》在北京举行了发布会和首映礼。在发布会现场，新海诚开场用中文与观众问好，显然是特意学习了中文，虽然只有简单的一句问候，但足以表达对中国市场的重视。毕竟国内的影市已经闻名世界了。

新海诚曾被粉丝誉为“新宫崎骏”的称号，其作品擅长与青春爱恋有关，前作《你的名字》在国内收获了超过5亿的票房，这一次的《天气之子》对于新海诚而言，中国市场是不可忽视的地方。所以，尽管日程忙碌，但还是协调时间来到北京。

说起《天气之子》这部动画，相信不少观众早已有所耳闻，在今年暑假的时候，《天气之子》在日本上映，并取得了非凡的成绩，累计收获票房137亿日元，目前位居日本20xx年年度票房冠军。虽然不及前作《你的名字》250亿，但依旧是备受好评。而且，《天气之子》这部电影同《哪吒》一样，同样都是竞争奥斯卡。

同前作《你的名字》一样，《天气之子》同样带有日本神话的民俗设定，同样是有关爱情的，同样都有绝美的画风、应景好听的歌曲，但从初次观影上看，距离《你的名字》还是有不少的差距，尤其是在剧情和角色塑造上，播出之后一定会引来观众热议。至于为何要拿新片和《你的名字》相比，因为两部电影的很多设定都非常的相似，而且里面有一些特别的东西，到时候如果你选择去看的话，就会知道了。

电影《天气之子》讲述的是高中生少年离家出走去东京，邂逅了拥有超能力的少女。少女的超能力就是可以控制天气，但这种能力是有代价的。电影的结局很意外，不同于以往我们所看的超级英雄电影，但这样的结局更让人感觉真实，这才符合角色设定，最后，我只想说爱情真的是自私的。但如果是我，我也会这么做。

《天气之子》电影观后感3

新海诚此番历时三年的回归作品，别具新意选用“天气”为主题，是对现实世界的观察与思考。新海诚表示，“《你的名字。》之后天气发生了很大变化，世界各地极端气象愈发频繁”。因此描绘出一个气候错乱、阴雨不断的东京，在结合现实世界的同时，也为影片增添了奇幻感。

剧情很简单，女主人公是可以有雨过天晴的魔力，但是会因为使用这种魔力而消失在人间，因为这种魔力可以带给人们快乐，所以女主人公为了这份快乐使用魔力最后消失了。一开始建议使用魔力来赚钱的建议是男主人公提出的，但是他并不知道会有失去生命的后果，最后为了救女主人公拼尽了全力，happy ending。

从这部电影里，我感受到了每个角色的力量，也因为每个人发自内心的独白和呼喊而感动得落泪。每个音乐和剧情配合地天衣无缝，里面的光线运用得如此独到。

但不得不说，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力没有合理的解释，所以我无法理解为什么该能力用多了晴天女孩就要消失，那如果这点不理解的话，我不知道接近两个小时的电影在干什么。其次，很多情节的转换在我看来很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。

《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。

《天气之子》电影观后感4

《天气之子》的第一个画面，雨滴撞在玻璃窗上，反射着城市夜晚蓝绿靛紫的灯光，跳跃着溅开化成小水珠。撞在窗上雨声、落在水潭中的雨声、从地面反弹的雨声，呈现出不同的音质。影像的表情、声效的节奏感，致密而立体的场景描绘，充满现实感又仿佛穿越异世界，将人瞬间带入暴雨倾盆的东京。剧情展开之前，《天气之子》首先展示的是动画电影声画表现力的进化形态。

新海诚能否在新作中完成自我超越？《你的名字。》三年之后，每个人都带着同样的疑问去看《天气之子》。期待值与评价基准被无限抬高，人们屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娱乐通俗又具风格的电影。

面对十全十美的期待，新海诚的方向明确——《天气之子》无疑是一部精致而具娱乐性的电影。在继承以往的影像风格的基础上，将视听感官体验推上了新台阶。雨和夜景两个元素的大量出现，为《天气之子》中实现的技术革新提供了展示台。《言叶之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，过去作品中的元素以更壮丽细致的样貌出现。雨滴的下落速度，水的质感、街道上的每一块看板、霓虹灯的明暗；大厦缝隙中的电线，树木间隙落下的阳光——对东京这座城市的细节捕捉，让人双眼无暇追逐。“壁纸狂魔”、“新海诚滤镜”这些称呼多少带着揶揄，而新海诚的过人之处在于他并不惧怕“看腻了”的评论者，把细腻的画面发挥到极致，并尝试了更大胆的剪辑。长达数秒的黑屏，强化不安的情绪；近于航拍俯视东京的宏大视角表现整个城市的沉没，这是此前作品中没有的。

《天气之子》电影观后感5

这部电影从开头我就惦记着一个关键问题但是到结束也没看到解释，难受死我了。男主到底为什么都快饿死路边了也一直贯彻自己的“东京好可怕，但我绝对不要回去”的诡异信念？毫无说服点。在东京也不上学，过着混日子人生就满足了？三观传递不太正吧。就算能理解是故意弱化处理，但男主的动机是非常重要的因素，这里给不出合理让人信服的解释根本让人很难进入后面的剧情，因为没有男主上京就不会发生后面的一系列事情。

还体现三观有问题的是女主有个小学生弟弟，弟弟对小女生左拥右抱好不惬意，小女友还为他骗警察。且不说姐弟两人相依为命只靠姐姐打工挣的微博的钱过日子何来闲心泡妞，这种环境下长大的男生多半比普通家庭更内向易自卑，但女主弟弟却是开朗活泼自信爆棚。电影到后半出现了爆炸场景，还有大量跟警察周旋摆脱警车追踪，袭警，掏枪等等画面，莫名有种这部是新海诚跟柯南合拍的即视感。

将近尾声部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要结束时下一系列异常天气只有自己回归天空（离开这个世界）才可以。随后解开上衣给男主看自己的身体，大块地方变透明了，男主大哭说不要。我当时就觉得靠这个场景也太熟悉了吧，你是小美人鱼么？要化成泡沫消失了？然后她真消失了。虽然这是个悲伤的场景但是我就是莫名，煽情情节安排都很刻意，完全代入不了。

然后说说我认为天启之子很棒的地方，这也是我觉得比君之名更好的地方。那就说男女主相处的过程更容易引起我的共鸣，男主为女主挑选礼物这个情节（先询问和女主关系好的人，然后选礼物时的犹豫不决），像极了本科时候的我。

了解了解日本民俗学和民俗故事好不好，对于我们异乡人是理解不了这个结局。如果不看相关的书，你根本意识不到阳菜的女性形象对于日本到底意味着什么、东京沉没为什么是那么展现的。请不要臆测所谓资本和新海诚的心态，想了解请去看访谈和小说后记。还有阿诚的电影不光只有君名。

画面好看歌好听，剧情我和我的同学们看完都表示白看了，让脑子停止思考的牙白画面都在最后半小时吧，青少年犯罪大全，烈日高照时从池袋奔到新宿的狠人男主，本该最感动的桥段也在提醒大家这小子犯法了，看完电影就下雨我真的以为东京要完蛋。可能是我自己的问题，是我被法治思想荼毒了。所以国内《若能与你共乘海浪之上》的档要推到什么时候啊，汤浅老贼太会拍啦，电影90分钟我至少哭半个小时，看完了一段时间听到主题曲还心痛，在朋友圈踩一捧一了好久人本自私，大无畏留给的只有超脱凡俗的圣人与思想者，凡人还是在自己世界的好，不侵犯他人利益便可。

《天气之子》电影观后感6

相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。

虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的`理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。

其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。

《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——

不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。

但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗?”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。

如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：(他们的心境)全部都已经写在这里了。

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