三十六计之笑里藏刀读后感

刀与鞘之间的戏中戏 ——观《笑里藏刀》有感。

我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。怎么样才能写好一篇观后感呢？经过小编精心整理，推出刀与鞘之间的戏中戏 ——观《笑里藏刀》有感，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

尼采说：“一切幸福感都有两个共同之处：充溢的情感和高涨的精神。”这种幸福感时刻遍布于时空之中，时而显现时而隐秘。电影作为一门综合艺术，它同样会让受众体验到这种幸福感，而这种幸福感正是电影画面中所表达的情感与精神。《笑里藏刀》是这样一部具有充溢情感和高涨精神的电影，因此，它让我体验到了那份幸福感。

有幸得到内部观影机会，观看了《笑里藏刀》这部川剧电影。由青年导演张忠执导，杜少杰、高晓攀、谢孟伟主演的这部电影主要以川剧为元素，讲述了前清贵族少爷金慕莲与仆人柴俊荣、师妹崔八喜三人随时代的洪流历经磨砺苦难与命运的一波三折而起起落落爱恨情仇的故事。

这部银都机构有限公司出品的影片是改编自作家李牧雨的作品，张忠导演也正是被这部优秀的作品所吸引，为此做足功课完成了它。影片拍摄结束后被剪辑成多种版本，也被翻译成多种语言，包括川话版、英文版、俄文版、日语版、阿拉伯文版。就像导演所说的那样，一部影片拍完了不等于就此结束了，后续还有很长的路要走。
影片中的金慕莲单纯善良，视戏如命，因为看戏而耽误了与家人的行程，最终和仆人柴俊荣留了下来。心怀赤诚的金少爷满心愿望能与当时赫赫有名的筱云鹤大先生同台，这是他的被安排，这是他的宿命。后来碰巧遇见偷戏的崔八喜，两人心生欢喜。这种碰巧正是电影中的发展，是生活中的存在。

人生如戏，戏如人生。时代变迁了，命运扭转了。仆人柴俊荣成为了团长。身份变了，权力变了，地位变了，人心也变了，柴俊荣不再是往日淳朴敦厚、悉心照料少爷的柴仆人，而是忙于应酬、说话有声有调、高人一等的柴团长。之后的随心所欲、酩酊烂醉让他在即将登台演出的大先生与众人面前彻底毁了形象。情急之下，八喜找来平时一直与她在台下练戏的金慕莲，那一句“娘子啊”唱动了大先生与众演员的心，他终于如愿得到与大先生登台的机会，并获得观众们的欢呼与掌声。

发展到柴团长从鞘中拔刀，将鞘扔向金慕莲这一场景时，与影片开头滴血铸刀，刀鞘合一形成一个呼应，他们在这里有了更深刻的矛盾。刀与鞘不再是彼此归属与相互存在的关系，从金慕莲离开的背影和柴团长厮骂的愤怒之中，刀与鞘分离，注定他们的关系从此彻底破裂。

作为引起金慕莲与柴俊荣之间关系破裂的一大成因崔八喜，她是可悲的。为演《白蛇传》想成名角的她，蔑视大先生。为此她放弃了尊严，违背了自己的内心，扼杀了与金慕莲的爱情，最终选择与柴团长成亲。最终，他们三人同台，那出《打红台》假戏真做，柴俊荣心生恶念藏刀、拔刀使得金慕莲毁容。

结局是开放式的，有让人无限的回望，无限的想象，无限的无休止的思索。回望崔八喜望着那对泥人对着金慕莲的那句：“这是你，这是我”；回望大先生在坡脚妻子的陪同下退出的那个舞台；又回望婚礼上伤心欲绝的金慕莲那段《钟馗嫁妹》。我们想象后来的金慕莲、崔八喜和柴俊荣，或许包围着他们的是无尽的悲伤、痛苦、悔恨、自责、挣扎……

电影要吸引人，离不开独特的视听觉手段与丰富的文化元素。《笑里藏刀》基本上采用的是固定镜头，每个画面不说是精致无缺，也可谓是细腻稳定。电影以川剧为载体，穿插了《白蛇传》、《钟馗嫁妹》、《打红台》等经典片段，上演了精彩的戏中戏，为观众呈现“变脸”、“藏刀”等川剧绝活，又融入老皇城牛肉、捏泥人、老茶馆等川味元素，丰富而饱满，让人意犹未尽。

法国作家布封说：“风格即人。”文学作品的风格与作家的关系是这样，影视作品的风格与导演的关系亦如此。看《笑里藏刀》不禁会让人想到段小楼与程蝶衣、想到梅兰芳、想到陈凯歌。作为第五代导演的佼佼者，他的作品主观性强烈，寓意深刻，对探索民族文化有着强烈的渴望。《霸王别姬》、《梅兰芳》成为了经典，无不与陈凯歌独特的影像魅力和深刻的思想深度相关。

暂且抛却《霸王别姬》，《笑里藏刀》尽管有着一些不足与瑕疵，作为川剧文化、民族文化的一个缩影，导演张忠正是以电影作为介质，用自己的影像风格诠释、弘扬、传承中华民族优秀的传统文化，这是鱼龙混杂的电影市场中的一股清流，是当下娱乐至死时代的新气候。

正如巴赞所说：“一幅图抵得上上千个词汇。”那一张川剧脸谱，一帧藏刀、一帧拔刀，是四川故事，更是中国故事。

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观《影》有感：黑白之间的黄与红

黑白之间的黄与红

——观《影》有感

电影结束，灯光亮起。黑白交替的刹那，我隐约地感觉，沛国那场连绵七日的朦胧烟雨不会停下来，它会继续下，下在观众的心里。电影里的每个人物就如同一滴墨雨，在这张名为"观众"的空白画卷上晕染开来，浓淡各异。

"太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。"黑白极简，衍生万物，亦包罗万象。在乱世的黑白天地之间，那一抹抹被包裹着的黄，和时不时喷溅流淌的红，就越发醒目。或许这就是为什么张艺谋并没有拍出一个黑白影片的原因——他想要让大家看到的，就是大片黑白之间的那抹黄与红，就是浩渺天地中，渺小个体所蕴含的真我追求与家国情怀的震撼力量。

黄——追求真我

"中国几千年里，有替身这样的文化，可在中国没多少人拍，拍《影》是我多年的想法。替身是很独特的，关注他们的命运，探讨他们的人性部分，是我的创作冲动。"（张艺谋）

《影》刚刚开始，小艾透过两扇大门的缝隙，窥视门外。整个画面以黑白为主色调，但是观众的好奇心却全部被那抹黄的惊慌掳了去。黄是什么？它是剥去了层层衣裳之后，人体赤裸裸暴露在眼前的颜色——皮肤的颜色。这是人与生俱来，无法更改的最本质的颜色，它象征着每个个体在这人世间的本来面貌。但是显然，张艺谋并不满足于只关注自然中的人，他又向前迈了一步，去看人这个大环境下最不被关注的那个群体——影子。为什么？因为影子，就是其主人的真我，表达着主人最真实的内心情感。可以说，主人就是黑白的保护色，而影子就是那抹黄。

境州是子虞的影子。子虞因与杨苍交战负伤，久治不愈，迅速老化，形容枯槁，阴晴不定，疯癫可怖，张艺谋甚至说他是"性无能"的废人。那么境州呢？年轻力壮，聪慧机敏，处变不惊。代妻断发，与上对峙，都展现了他的淡然，勇气，与担当。看起来截然不同的两个人，却因为田战的那句"你比都督还像都督"联系在了一起。或许这就是在暗示，境州，才是子虞的真我。这也或许是小艾会对境州心软的原因——他就是自己夫君最真实的模样。

如果说境州的存在是子虞的真我体现，那么境州的真我在哪里呢？境州曾扪心自问，"我是谁？",而整部影片，就是境州追求真我之路的纪实。

母亲，是境州与真我的联系。幼时，不顾严刑也要逃跑的境州，是想要去寻母。后来他不逃，是因为小艾的出现，而小艾，是境州母亲的替身。在小艾深夜去寻境州时，他蜷缩在地，如同母亲子宫中的婴儿，而小艾将他拥入怀中，就像是母亲抚慰自己的孩子。当知道母亲的下落，即使赴死，也要保住母亲；在九死一生后，境州第一个想要见到的，仍是母亲。可以说，寻找母亲，是境州执着于真我的体现。

影片最后，境州杀主弑王，究其原因，是因为这两个人夺了他母亲的命，斩断了他和真我的联系。沛良以为自己给境州施舍了丰厚的物质生活，可以换来一个"俯首帖耳"的都督，却不知道"俯首帖耳"这四个字，已经让境州起了杀心。境州半生为人所控，他厌恶将自己囚禁的子虞，却也不会感激企图操控他的沛良。他一直追求的是"做自己",是自由自在，有权利表达自我意志的生活。

红——家与国

红色，是血液的颜色。它是一个人的热情，一个人的执着，一个人的情怀。从醉心权谋的子虞到挣扎求生的境州，从身居高位的沛良到草芥蝼蚁的死囚，无论是谁，他们都会流血，而这鲜红刺眼的血液里涌动的，是一份家国情怀。

利刃割破皮肤，血喷溅而出，刺眼的鲜红。这是境州的血，是竹林深处那百名死囚的血。他们的血，是对家的渴望。都督许诺，境州收复，影子可以与娘亲团圆，死囚可以获赦归乡。家，就是他们漆黑无光的生命中的白。为了归家，境州愿意殊死一搏，与杨苍拼刀；死囚模仿女人身形，苦练沛伞以攻城。

血液汨汨流淌，逐渐干涸，不似鲜血刺眼，却更加沉重。这样的殷红，是子虞、沛良的血。他们的血，是国殇。真正摧毁子虞的，不是境州最后的那反杀一剑，而是他为收复境州，与杨苍比试受的那一刀。田战与子虞斗室对饮后，离开之际，子虞的那句"家和家不一样",恍如霹雳，劈开了他饱受折磨，疯疯癫癫的黑白躯壳，让观众看到那颗鲜红的毫不动摇的爱国之心。"山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍",对于子虞而言，没有境州，国不成国，这样的沛国哪里是他的家呢？

沛良也是一样。青萍，就是他为沛国所留的血。沛良一直宣称"以和为贵",境州不要也罢，可是在面对自己的亲妹妹时，他的心声还是泄露了丝缕，"我这王位又哪里有一天安稳。"除了对都督的忌惮，难道这不安稳中没有一丝一毫痛失境州的哀恸么？青萍作为一国公主，居然可以垂帘听政，已经充分展现出青萍在沛良心中的重要性。但是为了收复境州，沛良居然让青萍假意嫁于杨平作妾。虽是假戏，但青萍蒙受屈辱与让沛良心头流血何异？而境州收复之后，青萍死，沛良哀。沛良举剑杀鲁严时，为青萍所鸣的不平，不也恰恰证明了，青萍，就是他的血么？

作为中国第五代导演的代表人物，张艺谋水墨元素的这一尝试无疑是成功了。他不仅仅从技术上做到了感官上的留白写意，也从情感上做到了留白写意，意未尽，味无穷。

梦想与现实之间…… ——观电影《长江7号》有感

梦想与现实之间…… ——观电影《长江7号》有感

张语洋

一双有力而粗糙的大手，在努力地、用劲地缝着一只刚从垃圾堆里捡回来的破鞋子……这，便是电影《长江7号》的开场镜头。在一片幽暗中，在一间小房屋中，在一对父子之间，影片的故事就此开始了。

电影《长江7号》主要讲述的是一对穷困潦倒的父子和一只外星狗之间的奇异故事。之前，小狄（儿子）和老爸经常被人欺负；最后，小狄和爸爸碰到了外星狗“七仔”，他们的生活和遭遇便有了重大的变化。在片中，星爷一改往日“无厘头”的风格，演绎了一位人穷志不穷的慈父形象，使人耳目一新；小狄的扮演者是徐娇，她是个女孩子，反串了“小狄”这个男孩角色，她的声音很动听，给人留下很深的印象。在影片中，小狄得到了外星狗七仔后，做了这样一个梦：小狄去上学，碰到一条恶狗。七仔好像十八般武艺样样精通，轻而易举打败了恶狗。其次，他们来到学校，七仔为小狄准备了考试作弊的工具，让每次考试都不及格的小狄成为班上的第一名。后来，上体育课时，七仔给了小狄一双天下无敌的崭新运动鞋，使小狄所向披靡，打破了许多体育界的记录。然而——梦猝醒，到头来，都是空欢喜一场。然而，现实却是另一番景象，惨不忍睹：小狄去上学，碰到一条恶狗。恶狗把小狄和七仔整得狼狈不堪。其次，他们来到学校，小狄让七仔给他作弊工具，没想到，七仔给了小狄一堆粪便，使得小狄考试取得了零分的“好成绩”。后来，上体育课时，小狄十分生气地命令七仔为他准备一双天下无敌的崭新运动鞋，换来的，却是七仔如大雨般的“粪便弹”。最后，仍是因为没有新运动鞋而被老师罚站。

梦想与现实间的差别竟然如此之大！梦境中的一切如此完美！现实中的一切竟如此残酷！

这场空欢喜是一个极具典型性的例子。

如果不是自己没有足够的勇气，怎么会被一只狗追得狼狈不堪？如果不是自己才疏学浅、不好好努力，怎么会考倒数第一的“好”成绩？如果不是自己没本事没能挣到钱去买新的运动鞋，怎么会被老师一次又一次地罚站？

很简单的道理——没有经过浴血般的奋斗，就不要妄想自己会出人头地、更胜一筹！片中小狄的遭遇似乎在时刻提醒我们这样的道理。

古人云：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”只有千百度的打磨、砺炼，宝剑才可以放射出冷冷的寒光，让所有人都为之一颤；只有经历寒冬的考验，梅花才可以傲视群芳，得到“傲骨寒梅”的美称。

梦想与现实之间的差别很大，这是对于总爱痴心妄想的人来说的，因为他们只懂得怎样做梦；梦想与现实之间的差别几乎没有，这是对于对梦想做出实际行动的人来说的，因为他们懂得怎样追梦。您的梦想与您的现实之间的差别大与小，那就得看您是只会做梦还是会做梦并会追梦的人了。

或许当您走出影院、走进现实生活中的时候，电影《长江7号》给人的启发和感悟还会很久很久.

观《雷锋》有感：螺丝刀

螺丝刀

——观《雷锋》有感

周心怡 深圳关工委

我们的生活中，没有螺丝钉不行。不管在哪里，都得有螺丝钉。不管是为党还是为人民，雷锋就是一颗永不生锈的螺丝钉。

可是我觉得，只有螺丝钉是不行的，我们还需要一把螺丝刀。一开始，雷锋认为，只有像黄继光那样冲锋陷阵，上阵杀敌的人，才是为人民，为国家做贡献。可他的指导员却说：为人民服务，不止是杀鬼子，如果你一心想要上阵杀敌，却没有得到批准就闹脾气，又怎样能够专心地为人民服务呢？这句话，让雷锋对革命的看法彻底改变了，开始专心地为人民服务，为国家做贡献。这儿的指导员就好比一把螺丝刀，将雷锋这颗螺丝钉拧紧，让这颗螺丝钉发挥它的作用。

我们的生活中也缺少不了这样的螺丝刀，还记得有一次我们班上住得最近的三位同学迟到了。我们班的朱老师问他们：“你们为什么会迟到？你们是怎么想的？”他们说：“我们家都很近，晚点来，不会有事的。”随后，老师又问班上住得最远，却从不迟到的同学：“你是怎么想的，又为什么不会迟到呢？”他说：“我家住得最远，还得坐公交车，万一等车的时间长了呢？万一路上堵车了呢？所以我要早点来。”朱老师听了，说：“同学们，为什么住得最近的同学迟到了，住得远的同学，却从没有迟到过呢？这就是态度的问题，如果三位同学改变自己的想法，对自己说：我住得最近，应该最早到，这样，你们还会迟到吗?”

听了这堂课，我也受益匪浅，因为我在这之前，也觉得我家不远，晚点起床也没有关系，但从这以后，我的想法改变了，从此也再不迟到了。

所以说：我们每一个人都需要一把螺丝刀，关键在于你有没有听从螺丝刀的指令。

（龙岗区布吉街道莲花小学六（1）班 周心怡）

观与死神共舞有感

观与死神共舞有感（一）

星期三我们大家都观看了电视纪录片《与死神共舞》，我感受深触，那么多一桩又桩惨不忍睹的画面，让我感到很惋惜。在我们国家人人都知道，吸毒是害人害已的东西。可是还是有那么多人经不起毒品的诱惑，被毒品缠身。随着经济发展，发明了现代高科技加工成的各种类的毒品，罪魁祸首就是制造毒品商家，他们是那么自私。为了钱害了多少个幸福美满的家庭，想尽办法让众人去吸食，但人们一旦吸上它就会导致神经错乱，脑海里出现各种幻觉，就会一步一步地走向犯罪的道路，自份自残，自暴自弃，杀害自己的母亲和妻儿。吸食后他们也无法控制自己，在自己根本不知道的情况下发生一起又起的惨剧。如果没有毒品这一切就不会发生在，我们要远离它坚决不要去碰它，不要听从别人的许诺要相信自己。他们为了狠毒挣钱会想尽办法让我们去吸它。对陌生人一定要注意，少跟他们接触，少去那些所谓的娱乐场所。自己只顾着吃喝玩乐，根本没有警觉性就有人从食品里投入毒品，在不知不觉中走了毒品的道路，也让毒品摧残了自己最宝贵的生命，也害了自己的家人，给自己的亲人带来了无尽的痛苦。眼睁睁的看着自己最亲的人被毒品的折磨，那种感觉比吸毒都还痛苦。

曾经我广西有一个堂哥，他二十几岁就结婚了，生了一个女儿，原本有一个幸福美满的家庭，就是人太懒了，不肯吃苦，被爸妈骂他没用，一分钱也挣不到，还问父母要钱用。后来到深圳去打工，后来结识社会上的一些狐朋狗友，叫他去玩。之后叫他也"玩玩"那个东西，说很好"玩".玩了之后，你想要什么就有什么。那时他根本就不知道会上瘾，上瘾后又没有钱买，只能由他人去摆布，叫他干啥就干啥，还叫他贩毒，把毒品放到各处场所去卖。可是毒瘾越来越重，卖的钱也不够买毒品，最后没有办法，在清醒的时候向他们求多给点。他们说想要多给可以听我们的，去试毒，试毒可以挣好多钱。我堂哥答应了，每次向他们要毒品的时候就叫他去度毒，各种各样的毒品全叫他去试，没过几个月就瘦得不成人样了，就只剩下骨头。自己的妻子和女儿、父母都对他绝望了，没过多久，家里来了通知，他已经死在大连了。家人也不愿意去认领，后来是一个老乡把的骨灰带回来。老乡说他死的很惨，根本没法看入眼，就这样一个活生生的生命，说没有就没了。这一切所有的事情都怪自己，咎由自取，我们比起他们来说，算幸远的。最少我们的精神是清醒的，不会去做伤害别人的事。我们要从新开始去用自己的双手去奋斗未来，钱生不带来，死不带走，够用就行了。最重要的是一家人团团圆圆、快快乐乐的在一起比什么都重要。我们没有办法去要求每一个人，我们只好要求自己，做好自己永远不要吸毒，如果每个人都去做好自己，我们的国家就慢慢的就没有毒品生存的余地，我希望每一个人都能到，给我们国家带来美好的明天。远离毒品关爱生命。

观与死神共舞有感（二）

《与死神共舞》是一部关于毒品的纪录片，也是一部用血和泪谱写的震撼人心的教育片，看完以后我惊呆了，更是心有余悸庆幸自己没有接触到这些可怕的毒品。但也清楚的认识到毒品的危害如此可怕，不仅搭上的是自己的一生，也会因为受毒品的控制做一些疯狂、丧失人性的事。眼看着因为毒品一个个鲜活的生命就是这样离去，一个个完整家庭就这样支离破碎，甚至更可怕的是很多人在吸食毒品后自残、杀害自己至亲至爱的人，然而清醒后却什么都不记得，根本不相信那是自己所为。

给我印象最深的有二个案例，一个青年男子因为吸食毒品后产生幻觉，拿刀疯狂追杀自己的女友，被自己的父母拦下劝阻时，却挥舞着手中的菜刀，毫不犹豫的向双亲一刀一刀地砍下去，直到双亲倒在血泊中仍未停手。清醒后，只是要求法院能马上处死自己。还有一个男子也是在吸食毒品后，出现猜忌，狂燥的反应，在大庭广众之下，硬是活生生的杀死了一直跟自己感情甚好的妻子，场面不忍直视。吸食毒品后的他们 就像失去灵魂的魔鬼一样可怕，我想当他们清醒的时候，知道自己做得这些事后，该是多么的心痛、悔恨、但是人死不能复生，时光亦不能倒流，只能留给后人常常的反思……

还记得曾经关于毒品的第一次了解，可能还是从书上的"林则徐虎门销毁鸦片"开始的。那个时候，觉得毒品对我来说很陌生，很茫然，然而随着现如今新型毒品的迅速发展和蔓延场所越来越广泛。关于毒品的说词也不是没有耳闻，即便如此我也是一副"事不关已，高高挂起"的态度。可是，今天这么多真实、血淋淋的案例摆在眼前。害怕恐惧了，因为毒品比我们内心想象的可怕千倍、万倍，它是魔鬼和它沾上边就如同是在悬崖峭壁上走钢丝一样，随时要了自己的性命，与死神共舞说得一点都不夸张。

拒绝毒品，远离毒品，从现在开始，从我做起，珍爱自己，珍爱家人，健康生活，惧重交友，凡事都要经得住诱惑，要多想想后果。要坚持自己的立场，学会对毒品，对诱惑，对一切违法犯罪的事情说："不"!为国家为后代创造一个更纯净的天空。

观《理智与情感》有感

电影《理智与情感》观后感

这是一部主题有关爱情与面包的电影。故事一开头，就介绍了老庄园主弥留之际留下遗嘱将遗产大部分包括诺兰庄园留给儿子（约翰）所有，其后娶的妻子和女儿们仅得每年500英镑，同时老庄园主要求儿子许诺要帮助他的继母和几个同父异母的姐妹，让她们可以嫁人，安逸的生活下去。而这个儿子当然会一口答应，至于后来如何帮助，就从一次性给3000英镑降到1500英镑直至每年的100英镑到最后的偶尔给个20英镑。接下来的剧情就是约翰和芬妮入住诺兰庄园，而原来住在这里的戴母女一家只得被迫离开庄园。而在他们接手诺兰庄园之时，芬妮的大弟弟爱德华费洛斯的闯入，使得戴家大女儿爱琳娜与他产生了一段感情，在这段感情开始的时候还只是暧昧的情愫，由于爱琳娜的感情内敛，故事借助小女儿玛格丽特的丢失与寻回使得两个人在精神上有了和谐交流的契机，然后又经过一系列的故事，两个人深入地聊天，爱德华费洛斯向爱琳娜倾诉自己的境况和抱负等等，两个人就相爱了，很自然的，平淡如水。可是背景的悬殊差异使得两个人注定不能一帆风顺的走下去。因为故事借芬妮的口说出了如果爱德华费洛斯没有和门当户对的人结合，就会得不到分文的遗产，而这自然而然成为横亘在爱情之间的最大的障碍。恰在此时，约翰爵士（此约翰非彼约翰）提供巴顿小屋成了母女们的退路，这里也变成了豪妇乡绅们解闷的场所。

爱情是什么？就像玛丽安所说的，像爱琳娜和爱德华那样相敬如宾就能满足吗？还是玛丽安所一直追求的热情奔放的爱情？我相信观众也会有这些疑惑的，故事的发展合乎大家的猜测，玛丽安同时遇到了两个男人，第一个是布莱登上校，布莱登被玛丽安的歌声所深深吸引而喜欢上了她，而玛尽管知道布的意思，却因为布与自己理想中的恋人不一致而忽略了他。同时布也因为自己的不幸的过往而内心怯弱 因为前一段感情的失败造成的阴影使得他不敢于执坳地追求自己心中所爱，而只得默默的关注着玛，从这里引申出的布莱登与前任女友的遭遇让我们也可从中一窥当时上流社会的残忍，女子没有财产就只可以依靠找个富有的人嫁了，否则就会她一样堕落风尘，下场悲惨。出现在玛丽安面前的另一个男子却是能够使她释放热情的男子约翰卫乐比悠悠（强烈怀疑作者和叫约翰的有仇，不然为什么故事里的坏人都叫这个名字），两人的邂逅颇具诗意而显然这个人也很会迎合年轻女子的心，幽默风趣，有风度、有礼貌、有活力、机智而富同情心（故事里的玛和她母亲的原话）。

故事进行到这里大家就都会认为这样一个绅士是可以和玛发展一段纯纯的爱恋。可是这里作者却借爱琳娜的话埋下了一个伏笔：玛和她母亲的话不多却句句重点（爱琳娜的原话）。请看清楚这句话在约翰将玛救回然后离开的时候说，再联系玛和母亲的对话，我们轻易的就可看出里面的反意。爱琳娜说这样的话无疑是给兴致上的玛浇一桶冷水：看人不能光看表面，也许有人会认为爱琳娜过于冷静和理性了，是的，故事里的爱琳娜就是这样的一个女子，但是在爱情的世界里，到底是感性还是理性才是好的呢？作者借机将两位女主角爱琳娜和玛格丽特做了深度对比，同时也满足了大家的好奇心，如此截然不同的两姐妹到底谁能收获真正的爱情？接下来发生的一切就是理所当然的了，玛丽安向约翰爵士打听有关卫乐比的情况、嗜好等，从这里我们又了解到艾伦汉是距此三哩外的小庄园，是卫乐比的亲戚将要留给他的财产。

卫乐比的浪漫和善解女人意促成了两人的所谓的心灵契合 ，当然我并不是说卫乐比对玛丽安就没有感情，相信一开始他对玛是有着真情实意的，只是他的感情太肤浅和流于表面，经不起时间的推敲，世事的考验。而爱琳娜的略显酸味的讽刺话语你们谈了莎翁和其他诗词，等你知道他对爱情的看法后，你们就没有话题了，玛丽安的我想我的确不矜持，我应该只谈天气，再一次将姐妹两的迥异的个性活灵活现的展现出来两姐妹互相了解又互相矛盾。爱琳娜将自己的感情深埋于心，而不露声色。这是她的优点还是缺点？固然她可以很清醒的看到一个人的内心，透过现象看本质，但这也造成了她所爱的人不能从她的反应来很清楚的意识到她的感情所在，而这个是恋爱最大的障碍爱情是不能靠猜的，必须一五一十的说出来或做出来。虽然我们说真正的爱情是隐藏不了的，但谁也不是圣人，能够不靠肢体语言轻易的读懂他人的心事。反观玛丽安和卫乐比，两人之间的互动就非常明显，从最初的送花、画剪影，到剪发丝、策马狂奔，恋爱的幸福和喜悦溢于言表。

爱情有的时候是很折磨人的，有人为了爱不顾一切，有人为了爱态度谦卑到低到土里去 就像布莱登上校对待玛丽安一样。而布莱登与爱琳娜的谈话就是作者预测玛丽安的爱情命运之路的前兆，也是作者暗示玛丽安爱情的夭折。上流社会的人的虚情假意和乡绅们的孤陋寡闻没有学识同样的让人作呕，但是至少这里有着笑料可以让乡绅们解闷，也可以让灵魂孤独的人释放一下权作笑料，暂且把这里当成戴家姐妹们的避难所也未尝不可(也只能这样了)。同时在玛丽安与布莱登的相处之中，那位约翰爵士的太太到是说对了一点：所有的追求者都需要有人推一把。而在这里约翰太太的隐语道出了两人同病相怜的境况，一个失去了爱人，一个失去了财产；尽管彼时玛丽安对布莱登完全没有兴趣。在举办宴会的时刻，布莱登收到了一封来自伦敦的信而匆匆离去。(观后感 )从布莱登的反应来看是出了大事了，但是故事这里并没有说出是什么事件作者也没有机会来表达，直至后来玛丽安被卫乐比遗弃我们才知道这是卫这个风流种子种下的又一枚爱情债布莱登收养的前女友的遗孤怀了卫的孩子。由此我们可以得出结论：卫乐比是一个感情丰富而行为举止轻佻的人，或者说在感情的问题上，不太良善。当然玛丽安追到伦敦去只得到了一个结果：被冷酷的抛弃，卫乐比即将迎娶身价5万镑的盖小姐为妻。我们可以感受到玛丽安的绝望和痛苦，却也无能为力。在卫乐比如此冷酷的对待之下，为背叛的爱人找一个想像中的借口是多么的无奈，这叫人情何以堪！他没你想象中那么坏常有暗示但没明说他没违背誓言玛丽安的原话一切的说话在这里都成了自欺欺人。

玛丽安的爱情如此，那么爱琳娜呢？地图集是寄来而不是爱德华自己送来表达出了爱德华对于他们感情的背弃。虽然这里用这个词语稍嫌感情放大了，可是也只能这么理解了，戴妈妈的一厢情愿要撮合女儿和爱德华的好事在这里对于爱琳娜只是徒增烦恼，母女两的对话道破了玄机：没地位连买糖都嫌贵的女子怎么能要一位上流社会的绅士的亲睐，况且这里还有爱德华的遗产继承问题。既然问题已然出现，那么故事又将怎样发展呢？露茜（约翰太太的表妹）的出现完全是一个转机，可以说促成了两人的好事。露茜本和爱德华私定终身，可是后来也将爱德华抛弃，从露茜将她和爱德华恋爱的事情告诉爱琳娜所耍的小伎俩我们可以看出，露茜也不是那种很良善的女子，拼命想跻身上流社会的她选择了抓到手的救命稻草罗伯（爱德华的弟弟）。作者将露茜与爱琳娜对比，这两个人在地位、身份、钱财等方面是大相径庭的，唯一的不同之处就是性格对于爱情的态度，而这就是导致她们走向不同的命运的因素。所以说，在作者这里，让观众看到的不仅是不同阶层的人的对抗，还有同一阶层的个人对于爱情的不同看法做法也会导致结果的不同。可以说作者在爱琳娜的身上赋予了很多的美德：深刻、善良、有内涵，有风度，替人着想。而露茜显然对上流社会心存幻想，将自己与爱德华是恋人关系的事实告诉了爱德华的大嫂芬妮而惹来了一顿羞辱与打骂。

戴家姐妹俩在爱情这个恋爱习题中都遇到了困难。而在遭遇挫折时两姐妹相互支持，特别是在玛丽安重病时爱琳娜的悲痛和支撑另人动容。而爱琳娜凭借着真诚最终得到了爱人，尽管她的表现有些怯弱我们希望从别人身上找到幸福，却未必能够找到爱琳娜的原话。布莱登的帮助使得爱德华能够当牧师，完成自己一直以来的心愿。事实证明玛丽安在爱琳娜态度的问题上的争执是对的爱琳娜以为爱德华与露茜结婚了，而爱德华以为爱琳娜对他只是友谊是我在拿良心来冒险我今天来并不抱任何期望爱德华的原话，两人先前都阴差阳错的错过了对方。

玛丽安这边呢但娶了我他会满足吗？纵然有心爱的人但身无分文可能很快会先考虑钱然后才是爱情玛丽安的原话可以反应出她已经从当初的天真浪漫对世界存在幻想变成了一个会考虑现实基础的人尽管这改变也是现实教会她的。所以我们可以看到玛丽安选择布莱登上校是有那么一点不决绝，毕竟这是她最后的退路了，跟上一段与卫的感情比起来，这段感情未免要平淡低调很多，这与玛丽安的理想是有差距的。

还好最后来了个大团圆的结局，这让读者们都很欣慰了吧影片结尾处在玛丽安与布莱登上校的婚姻现场外出现的卫乐比意味深长，至于他代表了什么，就由各位自己去猜吧~~~

观《忠诚与背叛》有感

观《忠诚与背叛》有感

观《忠诚与背叛》有感一

武汉科技成果转化服务中心第一党支部舒志勇

历史是一条奔流不息的长河，时光的水从中淌过，冲走了轻浮的渣滓，沉淀下了闪亮的精粹；历史是一首磅礴壮丽的诗篇，时光腐蚀了冲淡了平庸的辞藻，滤出了智慧的精髓敲击人们的心灵；历史是一尊饱经沧桑的古钟，时光的敲击声早已悠扬天外，但总有几声震撼人心的巨响缭绕在古钟周遭，驻足于人们心底。诞生于民族生死存亡关头的中国共产党犹如缭绕在历史长河的余音，回荡的声响时刻提醒人们莫要忘记那个年代。因此，中心领导让我们在党的十八大即将召开之际观看《忠诚与背叛》这一革命历史题材影片，犹显具有特殊的意义。

党的十八大献礼影片《忠诚与背叛》，以1927年4·12反革命政变后，中国共产党第五次全国代表大会在武汉召开，并首次选举产生中央监察委（中央纪委前身）等重大历史事件为背景，生动展现了党内建立纪律检查机构和工作制度的极端重要性，热情讴歌了王荷波等纪检战线革命先驱，在白色恐怖笼罩的严峻形式下始终坚守共产主义理想信念，用鲜血和生命捍卫党的纯洁性的崇高气节和光辉形象。

中国共产党的宗旨是全心全意为人民服务，让人们都过上幸福、安定、富裕的生活。天下为公，世界大同，是中国共产党要实现的理想。在追求幸福生活的过程中，我们将要面对种种困难，腐败、邪恶、贪婪是一块块阻碍我们实现理想的绊脚石，为了扫除障碍，就是要有铁一样的纪律，用以防止贪污、腐化的恶习滋生。无论是谁，只要是触犯了党的纪律，都要受到纪律监查委员会的严惩，这样才能纯净党的队伍，使我们的党得到健康发展。

通过观看《忠诚与背叛》，使我明白，在工作中，要把遵守和执行党的政治纪律作为重要职责，遵守中心领导制订的制度汇编，以严格的纪律要求自己，对党忠诚。我们的事业不会显赫一时，但将永远存在！

观《忠诚与背叛》有感二

武汉科技成果转化服务中心第一党支部舒志勇

历史是一条奔流不息的长河，时光的水从中淌过，冲走了轻浮的渣滓，沉淀下了闪亮的精粹；(心得体会　)历史是一首磅礴壮丽的诗篇，时光腐蚀了冲淡了平庸的辞藻，滤出了智慧的精髓敲击人们的心灵；历史是一尊饱经沧桑的古钟，时光的敲击声早已悠扬天外，但总有几声震撼人心的巨响缭绕在古钟周遭，驻足于人们心底。诞生于民族生死存亡关头的中国共产党犹如缭绕在历史长河的余音，回荡的声响时刻提醒人们莫要忘记那个年代。因此，中心领导让我们在党的十八大即将召开之际观看《忠诚与背叛》这一革命历史题材影片，犹显具有特殊的意义。

党的十八大献礼影片《忠诚与背叛》，以1927年4·12反革命政变后，中国共产党第五次全国代表大会在武汉召开，并首次选举产生中央监察委（中央纪委前身）等重大历史事件为背景，生动展现了党内建立纪律检查机构和工作制度的极端重要性，热情讴歌了王荷波等纪检战线革命先驱，在白色恐怖笼罩的严峻形式下始终坚守共产主义理想信念，用鲜血和生命捍卫党的纯洁性的崇高气节和光辉形象。

中国共产党的宗旨是全心全意为人民服务，让人们都过上幸福、安定、富裕的生活。天下为公，世界大同，是中国共产党要实现的理想。在追求幸福生活的过程中，我们将要面对种种困难，腐败、邪恶、贪婪是一块块阻碍我们实现理想的绊脚石，为了扫除障碍，就是要有铁一样的纪律，用以防止贪污、腐化的恶习滋生。无论是谁，只要是触犯了党的纪律，都要受到纪律监查委员会的严惩，这样才能纯净党的队伍，使我们的党得到健康发展。

通过观看《忠诚与背叛》，使我明白，在工作中，要把遵守和执行党的政治纪律作为重要职责，遵守中心领导制订的制度汇编，以严格的纪律要求自己，对党忠诚。我们的事业不会显赫一时，但将永远存在！

观《狐狸与孩子》有感

《狐狸与孩子》观后感

在那一刻，我了解到为什么狐狸看见我们的时候总会跑开，它们早就知道，我们不能真正成为朋友，我把爱和占有搞混了，也许它不想见到我，或者是森林在召唤他，不过从那天起，我深深地相信，狐狸也知道爱代表什么意思了。《狐狸与孩子》

一个住在森林边上的小女孩偶然间碰到一只迷人的狐狸，于是便想驯养它。可是在森林里的惊鸿一瞥之后，女孩再也没能看到它。它是一只自由的精灵，在森林里自得其乐，并时刻保持着高度警戒，聪明地应对所有危险。女孩并未忘记那只狐狸，她千方百计的去寻找它，用面包屑引诱它，耐心地等候。女孩慢慢地接近、追寻、引诱狐狸，近近地观望、试探这森林里自由的精灵，进而亲近它，和它一起玩耍，帮助它，驯养它

驯养？！狐狸真的可以被驯养吗？当女孩像养一只狗一样把围巾绑在狐狸的脖子上，并用细细的绳子拴住它时，狐狸自由的野性迫使它反抗、挣脱、逃离；当狐狸来到女孩房前，女孩领它上楼，并把阁楼的门紧紧关上，狐狸感觉到极度压抑，它选择纵身一跃冲破玻璃逃了出去。狐狸冲碎的不仅仅是玻璃，也是我们人类自以为是的爱心。

狐狸没有死，但它和女孩之间的信任一不再有了。从那一天起，狐狸也知道了爱是什么意思，小女孩不再去找狐狸，她把爱和占有搞混了。

我们常说大爱无疆，爱是无私的奉献，母爱是伟大的，她为孩子默默地付出一切却不会因此而要求孩子永远陪在自己的身边。爱一个人，并不需要每时每刻都要和他在一起，爱也是需要给对方一定的空间自私的占有，整日地腻在一起反而会使彼此感到压抑喘不过气来。爱他，就要尊重他，只要他幸福快乐就好。就如金岳霖痴迷林徽因，他爱林徽因，可是林徽因选择了梁思成。金岳霖尊重林，并没有继续纠缠他，而是选择了放手，以终身未娶铸就一生的等待。真的是有时放手也是一种爱！

爱物同爱人一样，需要的是尊重和谅解。春暖花开时节，看到艳丽的花朵我们也许会因为喜欢就忍不住想伸手去摘一朵，可是我们却因此伤害了它。殊不知，我们因为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。也许你会拿那句诗有花堪折直须折，更待无花空折枝来教训我，那只是你没有真正懂得诗句的内涵，也未了解爱的真谛，或者说你从没有真正爱过一人或一物吧。

读过《黛玉葬花》才知道爱可以达到那样一种深刻、凄凉的境界，渐渐地自己就深深地体会到那句爱不需要占有的真意。爱应该是默默地祝福，由衷的欣赏，不卑不亢，以一颗裸露的心坦诚相待，摒除那种占有欲。

爱，应该有这种超然与静谧。无情的占有只会让那份感情受到污染，更会伤害到所爱的人或物。尊重、理解、包容才是爱，能使爱永驻。

菊与刀读后感书评大全

《菊与刀》是一部由美国作家鲁思本尼迪克特著作的书籍，该书主要讲述了日本的刀文化，小编整理了一些网友们对这本书的读后感，一起来看看吧！

不谈对日本人的仇视，也不谈日本泡沫经济

后的衰落。

我们谈一谈尊严两个字。

尊严（Sanctity）：用有道翻译的时候注释说：圣洁，神圣不可侵犯。在新华字典中的注解是权力和人格被尊重。

我觉得日本这个能拿刨腹自尽来证明自己的民族，肯定适应于第一种解释。 说老实话，我欣赏那种已经被饿到头脑发昏，却还能叼着牙签，揉着肚子，说吃的好饱、或者被别人痛揍了一顿以后还说我并没有被动挨打，我只不过把敌人吸引过来了而已。 别误会，不是欣赏那个被人痛揍了一顿却还叼着牙签的武士。 是底下那群具有包容心、懂得尊重、懂得不去侵犯别人的尊严，给予鼓励，给予信任的日本群众。

还记得有一个说偷不叫偷而叫窃、茴香豆有四种写法的孔乙己吗？在我们以仁为一切检验标准的中国、在鲁迅先生的笔下，也许在破落的寺庙里郁郁逝去是他唯一的归宿了吧。但我不觉得孔乙己是可悲的，也不觉得他是读书读到呆板的人，反而我觉得他是一个有仪式感的人。让我觉得可悲的，是那些杀死孔乙己灵魂的讥笑者。 当一个人圣洁、不可侵犯的尊严被一群人掖揄嘲弄的在脚底下肆意践踏之后再还给他，本身就是一个笑话。

但没有办法，毕竟中国历经了五千年的封建时代，封建制度最擅长的就是把群众愚化。毕竟群众又不需要思考什么。正如古斯塔夫?庞勒在《乌合之众》里说的一样：群众随时准备推翻弱者，但是对强权俯首称臣。 讥笑是他们最好的武器，懦弱是他们最好的保护伞。

所以，开学第一课我已经想好给学校里的小屁孩上什么了。虽然改变观念很难，但最可怕的不是难以去改变，最可怕的是作为师长而不自知。谁都不想看着一朵朵含苞（）待放的花朵，在讥笑声中耷拢下了脑袋，而沉默。

我很佩服日本民族能把享受肉体和精神上的乐趣与现实生活划分的如此泾渭分明。对，而且不是那种通过从小的训练得到的那种自我约束。 鲁恩?本尼迪克特有在书中提到美国从小培养自我约束能力而效果并不尽如人意的美国民众。

日本民众好像是在自我约束中找到了乐趣，文中有一个和中国民众对比的范例，我觉得很生动形象。与中国人不同，他们不会把自己迷恋的女人纳为小妾，他们觉得如果那么做了，便是把生活中本应隔开的两个领域混淆在了一起。

他们坚决的遵从开始一种享受，就会放弃另一种。所以也就不会在一种行为转向另一种的过程中付出很沉重的心理代价。

这样也就很好解释二战后日本为什么会没有因为战争失利而受到很沉重的影响，继而快速发展。

日本民族不是《小王子》里王子遇到的那个会因为喝酒而让他感到愧疚，但为了消除那份愧疚继续喝酒的醉鬼。

我喜欢鲁恩?本尼迪克特在开篇用的那一大段排比。 也不知道是不是译者的功劳。

极度好战又极度温和、

极度黩武又极度爱美、

极度粗鲁傲慢而又极度彬彬有礼、

极度死板而又极度灵活、

极度恭顺而又极度讨厌被使唤、

极度忠诚而又极度反叛、

极度勇敢而又极度胆小、

极度保守而又极度喜欢新事物、

像极了一个心中有只猛虎却在角落细嗅刚盛开蔷薇的武士。

家人对日本民族与国家感兴趣，正巧就在书店看到了这本被很多人奉为圭臬的日本文化书。虽然时代久远，不妨拿来看看。读此书，尤其作为中国人，应该认清一些事实。作者是被美国政府委托研究其二战中的对手，故本书自然会有政府白皮书的感觉。而作为交战国，作者不可能到日本本土研究，日本文化也并非作者的专攻。加之本书著于七十年前，不论是日美文化，还是社会学观点，都与今日大不一样。这些原因，让今天的我们，就像拿着一把大洋彼岸的古西洋镜，去看我们的比邻。如果能够有这样的宽容与思辨性，便会发现，此书确实切中要害地展现了这个国家文化中的特色。

各就其位的世界观，义务与义理的差别，与耻感文化，是本书对日本文化概括出来的三大特色。相比文中其他对于人情与家庭关系的分析，这三点对于日本文化的观察可谓鞭辟入里。与此同时，虽然作者多次强调这些特点日本文化的独特性，作为国人，很难不从中看到我们这个民族，身边人，乃至自己的影子。礼与位的描述不但巩固了我对近代日本军国主义的认识，也联想到寄宿大阪时主人家难以察觉的家庭观念与表现。而义理这一概念的描述，重铸了我对去年看《德川家康》中家康重义理的观念的认识；义理与义务的泾渭分明，令人对很多日本文化中的张扬的矛盾性茅塞顿开。耻感文化，则令我看到了自己的影子，哪怕它是深埋在现代道德荣誉观与多年美国教育背后。对于耻感文化的客观存在，应该同时承认其益处弊端，然而结合自身，不能不让我对它多一分警惕。

评价：4，这一日本文化研究的经典虽然有其局限，但是绝对有其过人之处。相比前半段，后半段内容对于今日日本似乎借鉴意义不大了。

惊叹于本尼迪克特没有去过日本，但从大量日本书籍、史料中，透过表象，深入其内，以内部视角对日本风俗、德行、文化、信仰加以理解与剖析，为读者了解异文化价值提供了生动、鲜活的行为呈现，其鞭辟入里的分析，以论据证明论点，为我们打开了初步了解日本的大门，是一本具有启迪性、反思性的好书！

最为欣赏的是日本人自我负责的精神美德。用他们的话说就是对自己的体锈负责。这一比喻把身体比做刀，正如配刀人要负责保持刀的闪亮，每个人也必须对自己的行为负责，他必须承认并接受因自身原因而造成的自然后果，无论是因为自身的弱点、缺乏韧性还是徒劳无功。在日本的意义上，刀不再是攻击性的象征，而是理想中自我负责的人的比喻。

战败后的日本人以对自己负责的态度接受了失败，正确认识到曾经军事强国的政策是导致失败的直接原因，既然错了，马上改弦易张，正视现实，开始了自治与自救图强。

日本吸收了中国的古代文化，其行为处处可见与中国雷同之处，但日本文化又完全区别于中国。他们在对待婴儿采取最大程度的自由与纵容，婴儿期一过，限制就渐渐多了起来，各种规矩、要求束缚了人的自由与自主，而当日本人进入老年后，又几乎可以像孩子一样不受廉耻的约束。

这种育儿方式及人民培养机制，造就了日本人典型的双重性性格，使他们既非常礼貌周到却又粗野蛮横；其民众冥顽不化却又能迅速适应最激进的创新；日本人本性柔弱却不喜欢顺从上级指挥；他们忠诚慷慨却又阴险奸诈，睚眦必报；他们英勇却又怯懦；他们的行为多半为了面子却又有着真正的良心；他们军纪如铁，士兵又时常不服管教甚至无视军令；这个民族积极地学习西方新知识，同时却又狂热地守旧。

《菊与刀》使我最大的收获是，任何个人、组织、国家的行为皆由其文化背景、自然生态、风俗习惯、道德标准等等诸多方面的文化习性所养成，其文明程度及劣根性表现亦由内部积累所产生。一定要暂时摒弃自己的行为依据，尽量避免以己度人，深入其内，了解其人的思维和情绪习惯及表现出来的形式，才能客观、公正与智慧！

日本人的世界观是横向的，分为不同的世界，不通过整体个性评判同伴，会明确指出一个人行为的不足之处，会明确告诉他在哪个特殊领域违反了准则。

日本人拥有毫无精神负担地转变自己行为的能力。

日本人使用真诚的一个基本含义就是，热情地遵循日本道德准则和日本精神所指引的道路。真诚这个词常用来赞扬不追逐私利的人。

日本人对感观享乐宽容，喜欢洗热水澡，喜欢睡觉。

日本人强调羞耻感，刀不是进攻的象征，是理想和勇于自我负责的比喻。

日本人把遵循等级制度视为体面，讲究各得其所。

日本人小心翼翼，怕附上恩情债，执意洗刷污名。

现在的日本人把军国主义视为已熄灭的光。他们还讲注视，军国主义在世界其他国家是否也已失败。倘若没有，日本恐怕会重新燃起其好战的热情，并表明日本将能大显身手；如果军国主义在其他国家也失败了，日本则将证明，它深切地汲取了教训，即帝国主义的侵略企图绝不是走向荣誉的道路。

描写的日本不适合现在的日本了，有些传统和守旧，不像是现代生活的道德观；对比的中国也不适用现在的中国，没有那么多仁义道德。

??豆瓣为什么这么难用了，换行空格都这么费劲。

观天水围的日与夜有感

天水围的日与夜观后感

在大家的一片赞好声和推荐下，我终于决定看看电影金陵十三钗，不出所料，还是中了我预想的模式-暴力、血腥、性惑，免强看到一半就放弃了。我真是不明白国产电影，特别是大片，为什么总是摆脱不了这个模式，难道观众的欣赏力就这么低吗？非要靠这些来刺激感官吗？要说刺激也到是给我带来些刺激，那就是恶心。

以战争为题目的电影很多，不少好的战争电影不是用暴力和血腥来表现的，是通过战争对普通人的影响-人性的扭曲、感情的摧残、心灵的创伤等等。记得多年前看的一个以二战为题的电影，其中的情景仍然深深刻在脑海里：那是一位年轻的士兵夜晚在一张单人床上辗转反侧、坐卧不宁，设想和期盼着恋人下夜班后与他的欢聚；那是这位士兵在朦朦的晨雾里跑到恋人工作的医疗所，发现恋人因救治伤员临时加班而未能如约，两人面对面流露出催人泪下的伤心、无奈和悲哀；那是这位士兵站在奔赴前线的汽车里，痛苦地目送着车下泪流满面、渐渐远去的恋人，他和她错过了头晚两人的第一次，也许是仅有的一次甜蜜约会。此情此景深深触痛着观众，这里没有刀光剑影，也没有血肉横飞，却让观众的心和他们的心一起颤抖着。

我相信肯定有观众和我一样，喜欢更贴近生活的电影，因为从锵锵三人行节目中听到最近有一部叫桃姐的电影买出了最高票房的记录，我家的电视机顶盒中没有这个电影，但有一部同一位导演的影片天水围的日与夜，据说与桃姐风格相近，也引起很多人的关注和喜欢，所以对于平时不大看国语电影的我，就在看了金陵十三钗没两天，又看了天水围的日与夜。后者的平淡、含畜和沉静与前者的暴力、血腥和性惑形成了鲜明对比，如果不看后者，我不会有太大的冲动说什么，看后便忍不住要说几句了。

对看惯国内大片模式电影的一些观众，可能会感觉天水围的日与夜太沉闷、太没有刺激了，但我却将它从头到尾看完了，虽然影片中没有任何戏剧性情节，但片中的人物关系和细微的感情变化却时时牵挂着我的心。导演从身边人的生活着眼，通过我们熟悉的人影-勤劳乐观的妈妈、少言寡语的儿子、年迈独居的阿婆，来体现人物内心深处的感人力量，这种力量带给观众的不是身体上的刺激，而是心灵上的启迪和升华。

也许是我老了，也许是生活在和平年代思想麻痹了，总之，我对暴力、血腥、性惑的作品，其感受是肤浅、浮躁、庸俗和低级趣味，尽管它的主题是宏大的。如果只是偶尔一两个这样的作品还可接受，百花齐放吗，但如果形成了一个经久不变的模式，我不禁要问是主流观众的欣赏水平不够高呢？还是作品人自己爱好这个模式？常听人们说：了解一个艺术家最好的方式是了解他的作品，通过作品可以看到作品人的内心世界。

通过看天水围的日与夜，我看到了作品人对普通人群的关注，看到了作品人的朴实、善良和同情心，看到了作品人的品味和爱好。许鞍华导演的朴实低调实在与印象中的很多名人不一样，她说她是一个普通人过着普通人的生活。原来许导演将自己放在普通人的位置，难怪她的视角是平视的。

观《速度与激情5》有感

观《速度与激情5》有感

其实这里秀得最充分的还是故事所发生的城市，当然这里的里约热内卢不可能像前不久刚刚上映的《里约大冒险》中美丽新世界般的流光溢彩，但也将拍出了这座巴西人口中的上帝之城的雄奇壮美，即使是穿行在城市中的穷街陋巷也能感受到它的激情四射。无论最后的票房口碑如何，里约热内卢已成为这部电影最大的受益者。当然这样的受益也是需要付出代价的，要能容忍他们将自己的警察局编排为毒贩的藏金窟。试想如果这样的情节安在中国任一城市头上，本片必然会被作为辱华电影而遭封杀的。此外还有猛男肌肉秀、豪华跑车秀、飞车漂移秀等，尽管情节上的尿点不少，但视觉上倒也高潮迭起。

前全美摔角冠军巨石强森的大客串是亮点，不过以最终的效果来看，设计这么个FBI追人专家似乎只是为了让他和文迪塞尔搞一场肌肉对决，有点虎头蛇尾了，不过这场肉搏似乎是这部电影里唯一能让人嗅到点血腥味的场面了。pG辅导级的动作片，很难让观众真正投入的，要知道像《叶问2》那样的电影在北美上映时都是被定级为R级（17岁以下必须由父母陪同观看），要体会拳拳到肉、热血沸腾的感觉，还是看中国的功夫片吧。

虽然是《速度》系列的电影，但由于本片对犯罪情节的偏重，飞车场面显得似有似无，甚至有的仅仅就是为了凑个飙车戏而硬塞进去的。这种量级的制作，总要设计出点奇思妙想的独特场面让观众觉得银子没白花的，比如《剑鱼行动》中直升机吊着装满人质的巴士飞越都市上空、《天龙特工队》中的飞行坦克空战等等，《速度与激情5》中则是多米尼克和布莱恩驾车拖着巨大保险柜横穿里约街道的场面。这个类似双人三脚的实拍段落很长，但作为压轴的高潮分量还是轻了，只是砸了点路障，但最后多米尼克飞车拿保险柜当流星锤抡的设计还算让人眼前一亮。我想像这样的系列电影，其实情节好编，真正难的在于这种飞车场面设计上的自我突破和逐部升级。

观《画皮》有感：爱与被爱

《画皮》观后感：爱与被爱

小唯是只狐，修炼千年。她有着让所有人垂涎三尺的绝美皮囊，利用这皮囊，她蛊惑人，吞食他们的心脏。王生是个将军，正直、善良。在执行任务的途中，他遇到小唯。小唯在吃人心，他不知，以为她只是个被欺负的弱女子。他说别怕，跟我走。或许因了这句话也或许因为他眼神的澄澈，小唯心甘情愿跟他走。人间的男子，第一个让她心动的男子。她随口编了谎言，让自己有了可怜的身世。

是的，她爱王生。而且是那种极度的爱，她爱的，她要得到，她要独占。她杀了很多人，因为她是妖，她要吞食人心才能维持她绝美的容貌。她讨好王生身边的人，他们都喜欢她，疼爱她。

佩蓉是王生相爱的妻子。是的，相爱。她看见小唯，看见她绝美的容颜。她爱他，所以她替她迎娶她。可他说，王夫人只有一个。我不知道为什么佩蓉那么大度，是因为爱吗？我爱你，所以我要成全你，哪怕牺牲我自己。

小唯逼她喝下毒药，逼她承认自己是妖，她照单全做。是的，她爱王生，所以她甘愿牺牲自己保全他。

小唯提出要做妾，他拒绝。他说，怎么舍得委屈你，应该有更好的男子保护你爱护你。是的，他爱她，不舍得让她受丝毫委屈。

那么，佩蓉呢，他的妻子呢？

在小唯逼死佩蓉的时候，他那么难过，那么恨。他说，把佩蓉还给我。

恩，他也爱佩蓉。

不舍得委屈佩蓉，所以他说，王夫人只有一个。

这是个多情的男子，

这是个有情的男子，

同时爱上两个女子，

同时被两个女子爱。

小唯走了，因为她是妖，人妖殊途。

小唯又变成了狐，纯白无暇却注定千年孤独的狐。

她有了爱，她不孤单。

她放弃千年修行，换回所有人的命，叶换回无果的爱。

但什么是爱，或许，她懂了。她给了她所有能给的成全。

佩蓉活了过来。王生陪在她身边，他心里永远有个空缺。

他对小唯说，对不起，我爱你。

佩蓉赢了？

小唯输了？

无果的争战。

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