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钢的琴观后感

电影《钢的琴》观后感。

聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情,我们拥有独立的个体与思维,在观看过程中不断产生思绪的火花,我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来,写作能力的提升,可能呈现在写观后感方面。那么观后感怎么才能写好呢?经过搜索整理,小编为你呈现“电影《钢的琴》观后感”,供你参考,希望能够帮助到大家。

电影《钢的琴》观后感

我看电影的习惯,开头吸引我,我就会看下去。刚看电影《钢的琴》的开头,我以为这是一个和《当幸福来敲门》类似的讲述父子(女)情的励志故事,也许也会有同样的精彩。看了之后觉得不太一样,《钢的琴》里面讲父女情的篇幅不是很多,只是父亲手绘的木板模拟钢琴自己想象着发出声音让女儿弹奏和《当幸福来敲门》地铁站里一段父子想象中的游戏同样能够让人感动,而《钢的琴》里更多展示的是有中国特色的中年男人的亲情、友情、爱情。前半部分造钢琴前的故事比较有趣一些,也有更多的励志因素。后半部分更多的是现实,现实是比较无奈的。电影值得一看,画面很有质感,故事台词也很生活,觉得秦海璐表演的很好,风格和《榴莲》的电视剧里演的角色有些像,很生活的语言,感觉亲切。

艺术大部分都是虚构的,或者是生活的再加工,既然如此,就不要考虑太多,导演只展现出自己的想法就好,就像这部电影,导演就是在讲述一个故事,好坏自己体会吧。我看着挺过瘾,但也许是一开头就拿来和《当幸福来敲门》对比的关系,看完之后总觉得还差点什么

汪工的那段演讲,我觉得是他对自己的爱情和对这部电影最好的诠释:

我不知道是该竭力挽留,还是该默默地看她离去,突然有种莫名的忧伤,视乎觉得有话要说我们总要试着做点什么,如果我们成功,它将成为一道亮丽的风景;失败,它将成为一段美好的记忆。


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《钢的琴》观后感精选


观看一部影片,就好像在眼前展开了一个新世界,观看的过程中,我们全情地投入,并有很多的感触。好的作品会引起观众的共鸣,不断地触动内心,没有比写观后感的这种形式,能让我们成长得更多。该如何才能将一篇观后感写好呢?经过搜索整理,小编为你呈现“《钢的琴》观后感精选”,请在阅读后,可以继续收藏本页!

《钢的琴》观后感(篇1)

看完《钢的琴》,这是一部充满父爱,友情,爱情接地气的国产电影。电影的故事情节深深地感动了我,所以现在我推荐我的好友们,有时间可以去欣赏《钢的琴》。

如果你们是抱着美国好莱坞动作大片,或者香港扣人心弦警匪片的心情去看《钢的琴》,也许你们就觉得我欺骗你们的时间了,你们肯定会抱怨国产电影特别是大陆电影拍的垃圾。如果是这样的话,那我也没办法了,一部文艺片,你偏要想成战争片借韩寒的话说。

《钢的琴》主线以争取女儿抚养权贯穿整个影片。男主人公的婚姻可以说是失败的。同床异梦,老婆红杏出墙,跟了一个卖假药的药贩子,过上了富裕的日子。她衣锦还乡要跟她的丈夫离婚并夺取女儿的抚养权。 女儿喜欢弹钢琴,而且谁给女儿买钢琴,他们的女儿就跟谁过。 男主人公陈桂林为了留住自己从小养大的女儿,买不起钢琴的前提下,千辛万苦聚集自己的好友给他女儿制作钢琴的故事。

有一个陈桂林这样的父亲是伟大的。为了女儿的梦想,为了男人的尊严,电影里的陈桂林在借钱买琴无门的情况下,召集自己的好友帮忙去学校偷情。当然,这是很滑稽的一幕,这行为却很感人。但是最后结果是被发现没偷着,还被抓进派出所(其实他是可以逃跑的,但是为了女儿他还是固执的留下了)。

这一幕他不仅是一个伟大的父亲,也是一个可爱的父亲,他敢做敢当。

接下来的一幕,我觉得是表现了一个有智慧的父亲。偷琴不成,法院的离婚通知书又在施压的时刻。陈桂林却没有退缩,自己到图书馆找资料,请设计师、朋友们帮忙一起造琴。

陈桂林的一群朋友都是从小一起玩到大的,他们都各自过着简单潦倒的生活。他们中有:无条件喜欢陈桂林的歌女、花天酒地骗女人钱的无赖、斤斤计较退役的小偷、落寞讲义气的江湖大哥、妻管严事业型的屠夫等等。

一群杂牌军,却能团结在一起为一个简单目标而奋斗,可以想象他们的友情是深厚的,也是最真贵无价的。

就如现实生活中的我们,我们踏出了社会,一年之中好朋友能聚在一起的时间就不多,更何况是聚在一起完成一件没有丰厚价值回报的事,真的的太难得可贵了。

影片中的这一幕,他们的笑容,他们的韧劲,他们的知足,彻底的折服了我。我很羡慕他们的友情是那么的深厚。

我写的当然是不好,但这部《钢的琴》确实值得你去欣赏。

《钢的琴》观后感(篇2)

《钢琴之森》顾名思义是关于钢琴的故事。它是一部电影。里面讲了两位少年的故事。一个叫海的少年出身于贫穷的家庭,没人教他。钢琴是他最亲密的朋友。他以弹琴为乐。在森林中有一架钢琴,是特别为钢琴家阿森林定做的。可后来出了车祸,他的手臂受伤了,不能再弹了。于是他退出了钢琴界。这架钢琴就被遗弃在森林里。海偶然发现了这架钢琴,就经常去那里弹。有一次,海在弹曲子时,碰到了困难,于是求救于阿森林。阿森林发现了海的过人之处,发现了他在钢琴方面的天赋,很喜欢他,便决定教海。另一位叫修平的少年自四岁时练习钢琴,他出身于富裕的家庭,有优秀的老师教他,但他弹钢琴是为了完成任务,不过他弹得也非常出色。两位少年成了好朋友。修平对海很好奇,因为海的琴声很震撼人心。

在一次日本钢琴大赛上,海弹出了自己的风格,得到了众人的掌声和肯定。可是评委们却认为曲子不能那么改编,修平按部就班的弹得到了评委们的一致肯定。于是海落选了。

我看了之后,觉得修平对钢琴是爱,而海对钢琴则是以它为乐。正如孔子所说:“知之者不如好知者,好知者不如乐知者。”修平按部就班,而海不受约束,弹出的旋律热情而丰富,很有感染力。我想音乐是自由的,众享的,纯净的,音乐是使人动魂的,能感染人心的。我希望海能在老师的带领之下,走向世界的舞台,让更多的人听到他的钢琴声,能够在世界的舞台上闪闪发光,名扬四海。

《钢的琴》观后感(篇3)

故事的主人公叫陈桂林,由王乃文主演,陈桂林是一个正直、善良、幽默、风趣、孝顺、有才气、点子多、有担当、讲义气、是一个集合多数百姓中不同优点的小人物,正是这些小小的优点,我喜欢这个小人物,他没有大富大贵,是一个普通人做着普通事,使我坚持看完36集电视剧。看过王乃文的几部戏,感觉都不错。

陈桂林是东北某钢铁厂的一名工人子弟,满身文艺细胞的他一心想考大学,然而连考三年却都以毫厘之差名落孙山,最终接了父亲的班到钢铁厂的铸造车间当了一名工人。陈桂林的独特气质同时吸引了厂里的一对姐妹花淑娴和小菊。当陈桂林最终按照内心的指引选择了淑娴之后,却因为阴错阳差的误会最后跟小菊走入了婚姻的殿堂。这段错误的婚姻把陈桂林拉入了令人啼笑皆非的生活之中。随着时代和社会的变迁,陈桂林也经历着事业和家庭的波澜起伏。尽管意外不断,小状况迭起,但乐观向上的陈桂林一直没有放弃对幸福生活的追求。在他坚持不懈的努力之下,陈桂林一家最终得到了他们想要的幸福。

通过这部戏对王乃文的表演了解的更多,对同样经历由计划经济走到市场经济变革的我有许多共鸣,生活其实就是平平淡淡中度过,磕磕绊绊中伴随痛苦、忧伤、欢乐,生活要适应家人、适应朋友也要适应家庭、社会的大环境,毕竟好多东西是个人无法选择或改变的,生活只有品过的才有意义!

《钢的琴》观后感(篇4)

在音乐上一直是个“白痴”,但是,这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动,或许,这就是音乐的魅力,就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。

生在海上,长在海上,死在海上,这就是1900的一生。他从未离开过船半步,从未踏上陆地,虽然,爱情的力量曾经让他心动……但是,他最终选择了回来,回到这属于他的甲板上,因为他不属于这世界,这世界不属于他。

当看到1900走到楼梯一半又回来时,我悬着的一颗心放下了。说真的,我还是很高兴的。世界不属于她的,又何必勉强呢?船上他很孤独,但起码他还有钢琴,还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地,他或许将更孤独。钢琴还有,没错,但,那是上帝的。

多走几步,到陆地上去,他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功,因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物,因为,那是……。

很好的一部电影,看完后感触颇深,奈何笔拙,只能将内心的感受表达至此……

《钢的琴》观后感(篇5)

那日,看完《钢的琴》,我不禁抹下两滴眼泪来。

这部影片叙述了一个感人的故事。故事中的小女孩叫妮儿。妮儿很爱弹钢琴,她的父亲是某所学校的音乐老师。一次,因为妮儿在钢琴室练琴练的很晚,妮儿的父亲就这样丢了工作。妮儿的母亲因为家里太穷已经不想跟她爸爸过日子了。摆在她面前的是一件艰难的抉择。妮儿说,谁能给她买架钢琴就跟谁过。她的父母都想得到她的抚养权。妮儿的父亲为她做了架木头钢琴,木板上画着琴键,发不出任何声音。父亲说,只要心里有音符就能听得见。但有一天,他听说女儿要跟妈妈过就赌气把那架木钢琴砸了。女儿哭着不走,说,不跟妈妈了,永远跟着爸爸。听了这句话,妮儿父亲的气消了,又觉得有点对不起她。某天傍晚,他和自己几个要好的哥们去学校偷钢琴。结果偷琴计划失败,他也差点进了公安局出不来。他还是不甘心,到图书馆借了本《怎样做钢琴》,他从那堆俄文中一个词一个词地翻看词典,翻译成了中文,经过几番周折,妮儿的父亲终于做好了那架钢做的琴。但父亲为了让妮儿有更好的生活条件,最终却放弃了对她抚养权。妮儿在妈妈的陪伴下,来到了放钢琴的废弃工厂。在那里,妮儿用她那双手,弹奏出了世界上最美妙的琴声。

这个故事中表现出的父爱是那么的感人:妮儿的父亲是多么地疼爱自己的女儿,他为了安慰女儿,特地做了一架木的钢琴。琴弹不出任何声音,他却告诉女儿,音乐是用心去听的,而不是用耳朵去听的。后来,为了挽留女儿,下了很大的工夫才做好了有几百个琴键的钢琴。妮儿的父亲用爱编织了数不清的善意谎言。当最后妮儿用稚嫩的童声问她的父亲,这琴能弹出声么。父亲肯定地告诉妮儿,一定能。我的眼泪就像珠子断了似的,流了下来。

世界上所有的父母都是疼孩子爱孩子、到老依然对孩子放心不下的。

我们总以为孝敬父母的事来日方长,时间还多着呢。可有一天,我们突然发现妈妈的鬓角有了几许白发,爸爸的腰不再挺拔。当我们还沉浸在自我的小天地里时,时间却以一种迅雷不及掩耳之势,让我们明白子欲养而亲不待的道理。

从现在起,替父母分担一些活儿,以免会造成终生的遗憾。

《钢的琴》观后感(篇6)

社会学家沈原在他的书中写道:“重建的中国社会学陷入一场深刻的悖论。面对社会转型带来的巨大想象空间,社会学竟然没有能力提出振聋发聩的好问题;面对剧烈变动的社会现实,社会学也竟然缺乏恰当的理论和技术手段加以研究和测量……这样一来,社会学就陷入了某种滑稽可笑的境地,甚至变形为布迪厄所说的‘社会巫术’那一类的手艺:它借用科学的手段来遮蔽生活现实,麻痹人们的思想,但却绝不提供新的知识。”

其实同样的困境在文艺中也存在。文艺究竟应该表现什么?要说什么样的故事?《钢的琴》可能是一个尝试,一种努力。至少,它严肃地干预社会,它拒绝用“他者化”的眼光看待历史,它愿意为社会中“沉默的大多数”代言,他给我们展现了一段至今没有论断却被回避讨论的历史,让我们看到了在“社会主义实践”时代中生活着的人,他们的精神状态和在日后的改革中究竟谁付出了代价、付出了什么样的代价。

文艺的一个功能,是提供一种社会和生活的想象。当许多人对未来生活的想象只剩下一个资本主义式的图景的时候,我们不应该停止追问,你要的是哪一个资本主义的未来?

在中华民族奋发崛起的道路上,我们走到了今天。“毛时代的国家社会主义运行了三十年,逐渐耗尽了它的体制和文化的能量,最后为资本主义市场路线所取代。这后一条路线,在把中国推到世界第二大经济体的位置之后,似乎也到了强弩之末。天差地别的两极分化使社会干柴遍布,危机四伏,濒临分裂。” 我们太需要一种新的想象未来的方式了,而在这种想象的建构过程中,文艺不能怯懦地退场。

《钢的琴》观后感(篇7)

总有那么一部或者几部电影会触动我们某一根神经,看后有想写点东西的冲动!

这部小成本电影,商业宣传没有炒作;演员没范没有腕;没有视觉冲击和感官刺激,题材和以前以父子情、父女情为主题的电影相似。

影片中的一切都是那么的简单,唯独那架钢制是最复杂的,因为它承载的东西最多,不单纯有美妙的音乐!

它承载着父女之爱,一个深爱自己女儿的父亲,在这个物质化严重的社会里,他可能不知道什么穷养儿子富养女,只知道用心养!他的壮举稍显滑稽,但是我们没有资格去耻笑他。

它承载着对生活的热爱之情,成功了,就是一道风景,失败了,就是美好回忆!这些句子都把生活描绘的非常真实。

但是,《钢的琴》好像也在调侃些什么,在中国,艺术是不值钱的?!钢琴做好了,女儿还是走了!只有这个结局才是时代的,如果女儿留下来,才是艺术的!

《钢的琴》观后感(篇8)

张猛导演的这部电影作品主要讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想,不断地艰苦努力,并召集自己的朋友兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的,日子过得比较艰苦,他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而,他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走,他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活,能追求自己的音乐梦想,这让男主人公感到十分的不公与愤怒,他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。在他听到女儿说只要有钢琴就会跟他在一起生活后,他就决心一定要给女儿一架钢琴,为此,他想尽了各种办法,找朋友借钱、串通朋友帮他去学校偷钢琴,可最终都以失败告终。

正在男主人公发愁时,他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的俄国文献。男主人公灵机一动,决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一项很大的工程,不可能一个人独立完成,所以,他动员了身边一切能动员的朋友,邀请他们入伍一起制作钢琴。然而,故事的最终是男主人公放弃了小元的抚养权,但是小元弹上了爸爸为她亲手做的钢琴。

整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律,其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事,还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事,主副旋律交相织绘,人物性格鲜明生动,语言幽默诙谐,不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里,小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱,总体来说还是一部好的电影。

《钢的琴》观后感(篇9)

《钢的琴》是由张猛导演,、秦海璐、张申英、周逵主演的一部荒诞写实主义的黑色幽默风文艺影片。与周星驰的无厘头喜剧风的表达方式不同,周的表现手法在于剧情的无厘头反转及夸张的表达,张的幽默在于台词及音乐的包装渲染。

该片主线是:钢铁厂退休工人陈桂林与妻子小菊离婚,两人争夺女儿的抚养权。女儿热爱音乐与钢琴,说:谁给她买钢琴,她就跟谁。该片由:女儿学琴————陈为女儿用纸做琴—————借钱买琴————偷琴————造钢琴,逐步展开。

辅线是:陈桂林与女友淑娴(秦海璐饰)的爱情故事;胖头与快手友情的破冰;汪工为保住钢铁厂烟囱而做的种种。破旧的钢铁厂,锈迹斑斑的建筑,扑面而来的年代感。怀旧的色调带来视觉的渲染,营造出专属于小人物的温情与悲壮。

以俄罗斯音乐为主背景乐,将浓浓的年代感表现的淋漓尽致,导演开创性的将悲伤的剧情用激昂的俄罗斯音乐来黑色幽默化处理,使悲伤不再绝望反而变成一种释然。有人疑惑:为什么整部电影音乐主体是俄罗斯音乐? 这是因为在新中国建设初期,中苏(俄罗斯前身)关系处于蜜月期苏联派了大量技术人员来中进行技术指导,帮助新中国重工业的发展。当时,人民对苏联普遍好感政府还开设俄语课程,以此来促进两国交流与人才的流通。张猛以俄罗斯音乐为主体,不仅展现了那个年代俄罗斯对于新中国建设所存在的巨大影响力,更因音乐无国界,情感上极易产生同悲共喜的共鸣,增强了影片的文艺质感极大地提升了影片的欣赏价值。

“你要让那两根烟囱不被炸,那你就要让人看到那不是两根烟囱,这是两根金条……。你哪怕弄成抽象的两根筷子呢,那也是一个亮丽的风景线啊”(陈对汪工说)

“当有一天,听说他要走时,我才意识到:原来他一直在我身边”(汪工)

影片的台词堪称精品,大道理从小人物口中以或幽默或通俗的方式讲出,不仅能让普通观众有醍醐灌顶的透彻感,更能让专业影评人和思想深度足够的观影者细细玩味儿文字活跃思想,与影片进行思想上的交流切磋。

影片催泪的几段情:亲情篇:陈桂林为了圆女儿的钢琴梦,和朋友们排除万难的制造出一架钢结构的钢琴;爱情篇:淑娴对陈桂林说:“你去偷琴我给你把风,你去买琴我给你垫钱,你整一帮人来给你做钢琴,我好好的歌我不去唱,在这个破厂子里头陪你瞎耽误工夫,还得给你们整饭吃”;友情篇:季哥为帮助陈桂林完成荒诞的造琴梦,撇下自己的卖废钢铁事业,全心全意扎根废弃的钢铁厂。随后,季哥因贿赂而被警察带走盘问,临行之前,他不慌不忙的去查看造钢琴的沙盘是否成型,向陈妥善交代后才随着警察离开。

个人觉得影片中最有特色的一段是胖头的女儿被人搞大肚子,陈 淑 胖头 快手等一帮人或骑车或开车的陪他去找那小子算账。幽默,壮观,韵味儿十足,看着特带感。

影片的结尾算是皆大欢喜吧,陈桂林放下了自己的执念,同时也救赎了两个女人。

为了给孩子更好的教育,尊重孩子的意愿,他告诉小菊:“女儿你带走吧!”小菊顺利拿到孩子的抚养权;处理好家务事后,陈对淑娴说:“我可以娶你了!”

全片在女儿坐于父亲他们做出来的钢琴前,娴熟的弹奏着俄罗斯歌曲《讨厌的啄木鸟》中收尾。

观《钢的琴》电影有感


《钢的琴》电影观后感

作为一个鞍山人,看电影很少能有看到自己家乡的兴奋感,一座以钢闻名的纯工业城市似乎也很少入导演的法眼。因此一个半小时的钢的琴让自己暗暗乐了一回,鞍山的景,鞍山的话,虚幻之间,自己仿佛活在了电影之中。

电影的背景选在了那个大部分国企员工都不愿回忆的年代,二十世纪九十年代。鞍山再也不是响当当的老大哥了。下岗、买断和再就业成为那十几年不间断地被提及最多的几个词;一浪又一浪从破旧厂房里传出的麻将声,一个接一个等待买卖重建的工厂,一群又一群围在XX门口讨要工钱或是工作的下岗者,电影的调调让自己想起了好多那时候的所见所闻。

在那段纠结的岁月里,有的人富了,二斤炉果掺一片扑热息痛也好,开饭店也行,开卖店也行,包个出租开的都算是有本事了。能在旧厂区里翻废铁的就是神人。没了工作却找了份更赚钱的差事。有的人颓了,成天抱着买断得来的卖身钱打麻将、玩扑克,做着荒唐的白日梦,得过且过。还有足不出户,闭门造车的,拉不脸面出来找事做的,面条拌着酱油也能凑合活着了。当然了,大部分的人没富也没颓,他们就像陈桂林一样,硬挺着,拉几个哥们组个小乐队给红白喜丧事连弹再唱的维持生活。人脉广的托层层关系回厂里,结果也最终逃不掉再就业的恶梦。性格直的就干脆与过去告别,哪怕是摆地摊,总之俩字:挺着。挺过去的,挤出几个笑容,哭、打、砸、骂或是疯。没挺过去的,就是死了。

仔细想想,那些挺过来的并且还要继续挺下去的人真的不容易,无奈但坚强。

当下社会上的年轻人纯粹且真实。因为就没有挺这个字眼。没吃过大锅饭,还真想不出那锅里能煮出什么好东西来,一点不惦记。咱们就用付出回报法则来享受且热爱生活得了。


影片《钢的琴》观后感


影片《钢的琴》观后感

总有那么一部或者几部电影会触动我们某一根神经,看后有想写点东西的冲动!

这部小成本电影,商业宣传没有炒作;演员没范没有腕;没有视觉冲击和感官刺激,题材和以前以父子情、父女情为主题的电影相似。

影片中的一切都是那么的简单,唯独那架钢制是最复杂的,因为它承载的东西最多,不单纯有美妙的音乐!

它承载着父女之爱,一个深爱自己女儿的父亲,在这个物质化严重的社会里,他可能不知道什么穷养儿子富养女,只知道用心养!他的壮举稍显滑稽,但是我们没有资格去耻笑他。

它承载着对生活的热爱之情,成功了,就是一道风景,失败了,就是美好回忆!这些句子都把生活描绘的非常真实。

但是,《钢的琴》好像也在调侃些什么,在中国,艺术是不值钱的?!钢琴做好了,女儿还是走了!只有这个结局才是时代的,如果女儿留下来,才是艺术的!

钢的琴观后感600字


咱们工人有力量!工人这一革命性的阶级随着社会变迁,地位也随之改变,然而,工人内心的坚定、果敢始终未变。《钢的琴》放在当下就是一部歌颂工人阶级的红色电影,它的时代背景是立足于国企转型的九十年代初期,这不是一个好的时代,以至于人们要去偷钢琴,却又会被受害者原谅而不追究责任,皆因大家都明白活着就不容易。
钢的琴,这真是绝妙的对主人公们的隐喻。



钢,钢铁者也,新中国成立几十年内工业的最高代表者,大炼钢铁,赶超英美,还有大家耳熟能详的歌曲:这力量是铁,这力量是钢!陈桂林一众工友放弃用木头,而选择钢铁作为钢琴的结构支架,看似是无奈之举,实际上带有一种下岗再就业的信念和意志。这种意志是长期社会主义初级阶段下的最优秀品质。工人阶级不像农民和地主,土地近乎于世袭。工人也不可能是商人,很难出现富二代。这种特殊性决定了工人不是天生的,而是被打造出来的,在中国,则是被体制和意识形态所禁锢住的。九十年代初,随着各种改革的深入,中央开始对工人阶级背信弃义,大批产业工人下岗,或让你提前退休、退养或直接就辞退了,表面上是因为工厂倒闭了、被合并了、不开工了。但工人几十年被打造出来的钢铁般的意志却让他们在这乱流中顽强地生存下来。



琴,有弹性者。正因为这缩放有度,才得以产生有力清晰的音高。各种不同的音符按照有缘分的组合排列起来,就成了诱惑耳朵的旋律。《钢的琴》中各种歌曲之多甚至抢了正统歌舞片的风头。如果把片中的人物的言行比作一首歌曲,便会发现这并非一味追求高大全的工人歌曲,影片一开始展示的是这些人的小市民形象:为迎合客户吹奏各种歌曲的小乐队队长陈桂林;打麻将偷牌的王抗美;有抱负有想象但往往不切实际的汪工;还有靠贩卖厂里废铁的季哥。无法想象这一帮不成器的家伙能成大事,这不像拍十一罗汉或是速度与激情5,召集一大群术业有专攻就能坐享其成,这些人只不过是钢铁厂的工人,他们顶多就是按图纸老老实实干活,实际上钢琴的完成质量不是叙述的重点,重点就在于这些乌合之众竟能像术业有专攻的人一样联手打造了一台的钢琴。这是何等的精神。



这群无私的人为何要帮陈桂林打造一台钢琴呢?首先这只能发生在那个特定时期,无论是工人阶级还是小市民阶级,不可能在任何时候都能联合起来做一件事情,更何况如果在没有社会转型这个时代背景下,这些人似乎应该在工厂里努力工作才是。然后,与其说他们是为了完陈桂林的心愿,不如说是弥补自己空缺已久的工人阶级的优越感。从汪工鼓动大家进行保卫烟囱的动员大会到最后所有人目送烟囱的最后一程,他们体验了自己在社会转型下最后的被消解和被遗忘。钢的琴犹如一次美好的会议,一张记载着辉煌的照片,它从废弃的工厂机器中缓缓升起的瞬间,便有着让人肃穆致敬的仪式感。



影片中的喜剧成分无需多讲,笑中带泪、悲喜交集是一部优秀喜剧应有的素质。电影通过合理的场景调度加上充满时代特质的流行歌曲,形成了具有独特风格的国产电影。这让人想起了当年的《疯狂的石头》,其实《钢的琴》同样是疯狂的,人在大势转变的时候总会作出疯狂的举动。

月度观后感精选 电影《钢的琴》观后感(7篇)


在观看一部影片后内心肯定有属于自己的感悟,每个人对于作品,都会有自己独特的心得体会,有的时候灵魂的交流远超语言上的分享,此时就可以写一篇欣赏好剧笔记,用文字把自己的想法记录下来。您从作品中有哪些领悟呢?为此,小编从网络上为大家精心整理了《月度观后感精选 电影《钢的琴》观后感(7篇)》,欢迎阅读,希望您能阅读并收藏。

电影《钢的琴》观后感【篇一】

闲来无事整理一下电脑,看到一个几年前的电影《钢的琴》,已经忘记剧情了,拖着鼠标快进的了解一下,影片中有秦海璐出演的,出于对她的喜欢于是又重温了一遍。

剧中里面小元的母亲找了个卖假药的有钱人结婚了,想给小元更好的环境,把她接走,而小元的父亲想把她培育成为一名钢琴家。因生活条件所限没有办法给小元买钢琴,在多方想办法后,决定给小元做一架钢琴,召集了自己所有的朋友,义无反顾,想做木架钢琴,却因木料所限而改做钢架钢琴,从琴弦到琴键,自己和一位钢琴厂的工程师研究苏联文献,虽中间有些许曲折,但最后还是成功的做出一架钢琴,在影片的最后,当那架浸透着所有人希望和汗水的钢琴慢慢由破旧的工厂中移动出来时,桂林拿着一把破旧的小椅子,放在钢琴前,对小元说:"来,试试。"

破旧的凳子、破败的工厂、一架纯钢制的"钢"琴,如果你的父母将这些摆在你的面前,你是会开心的坐在上面弹奏一曲自己最擅长的音乐,还是一脸嫌弃的走开,告诉父母自己同学家的钢琴并不是这个样子的?这个时代很多人都遗忘了艰苦、汗水、节约,只知名牌、享受、浪费。在拿出自己送给小元的礼物时,桂林脸上并没有送给女儿礼物时的骄傲感,更多的是沉淀、是沧桑,还有一丝诀别,小元用那架无论是声音还是外形并没有很出色的钢琴弹奏时,桂林脸上终于出现些许动容,在我听来尽管声音并不十分悠扬,但那钢琴声会使人永远铭记。小元是幸福的,虽未得到一架正规德国制造的钢琴,却可以收到童年最珍贵的礼物,试想在我们小时候,有谁收到过父母亲手制作的礼物,并且又是如此贵重,这架钢琴细节上可能并不精致,但它却永远留存在音乐扬起时在场所有人的心中。桂林是成功的,他虽然没有钱,但是却有着一帮铁哥们,无论是偷琴还是造琴都跟着他义无反顾,他够义气、够敞亮、够朋友!

这部影片当年他它打动了无数观众,影片中不时想起悠扬的音乐,让观众感受到在炼钢厂这样一个纯工业化的地方也有音乐家、歌唱家、手艺人,可以说是人才辈出,任何人都拥有发展自己潜能的机会。人在衣食无忧时只把兴趣当爱好,闲时拿出来玩玩,只有在走投无路时才会发现兴趣能成为饭碗。无论身处何地都有追逐梦想的权利,身处泥淖,我依旧有像百合一样高洁的人格,身处城堡,我依旧也不会荒废人生,人生要过的充实一些,人生最可悲的事情莫过于心灵上的空虚、无归属感,需要依靠外物填补自己内心,挨过时间。

电影《钢的琴》观后感【篇二】

九十年代北方的重工业城市,破旧的钢铁厂,萧瑟的街道,黄昏时缓缓开过的火车,甚至是那两个陪伴了几代人、一直竖立着的、不停往外排烟的烟囱都在无时无刻的渲染着一种衰败落魄的氛围。故事以葬礼开头,以小元弹着陈桂林做出来的钢的琴结束,发生在万物凋零的冬季。整个影片和这个落魄的城市一样低沉,为数不多的笑点都让人隐隐地透着点心酸。

看完《钢的琴》后,对陈桂林的印象是惊讶的。他会弹琴,虽然自己没有条件,也在尽力满足女儿小元的兴趣爱好;在所有人都在签字反对炸烟囱的时候,他能独辟蹊径,想出一个看似不可思议却又貌似可行的办法,尽管到最后烟囱还是没能留下;在四处借钱碰壁之后,他在图书馆查阅书籍,召集好友,决定自己做出一台钢琴,让女儿留在自己身边。作为一名上世纪九十年代的下岗工人,他给人的感觉是成熟,先进,前卫并且敢想敢做的,与同时代的其他工人是不同的。

电影中陈桂林带着女儿在朋友家练琴,被几位女老师严令禁止。身为老师,却不能理解一个孩子对钢琴的热爱和一个父亲对女儿的父爱;身为女儿,却对爱她的父亲说谁给她买琴就跟谁这样的话。

偷琴失败后,陈桂林在黑暗中、灯光下、抽着烟、飘着雪、弹钢琴。那好像是陈桂林的最后一丝希望破灭后的心理状态,他没钱也没办法给小元一架钢琴。

小元亲妈来看小元,给小元买了很多东西,小元问他怎么想的时候,陈桂林激动到把小元赶出去并且把之前自己用木板做的钢琴都推翻踢毁。此时的陈桂林该是在生气小元的要求,更气愤自己的无能为力。

……

这些情节都能够让观众轻易的感受到陈桂林对女儿的爱,为了留下小元而做出的努力。

影片里对城市环境的镜头的刻画也毫不吝啬,一群人在倒塌的楼房上、脏乱的钢厂里、枯黄的早木中忙活着自己的事情,反衬出在这个大时代下的小人物们有条不紊地做着自己不平凡的事情,而让人生出一种敬佩的感情。最后钢琴成功造出来了,陈桂林却主动放弃了小元的抚养权,而那两根烟囱,最终也还是没能留下来。结局或许是悲伤的,但是从整个电影的基调来看,这样的结尾又不让人觉得意外而且容易让人接受。

也许对陈桂林来说,套用汪工说的话:如果我们成功,他将会成为一道亮丽的风景;失败,他将会成为一段美好的记忆!

电影《钢的琴》观后感【篇三】

自从和爸爸一起看完《弹钢琴的盲童》后,我觉得生活中的困难是没什么不能克服的。从那往后,我碰到了困难,都会反问自己盲童刘浩是怎样坚持下去的?他又是靠着什么成功的?那么多次,刘浩一家又是怎样渡过重重难关的呢?

以前,我总是为了一点点小困难而放弃。看完《弹钢琴的盲童》后,我也要向盲童刘浩学习坚持不懈的精神。有一次我生病了,但我没有像刘浩那样忍着疼痛坚持下来。现在,我终于明白了:只要我坚强起来,病魔就会害怕。正如一句话所说:困难如同一个弹簧,你强它就弱,你弱它就强。

虽然我也学钢琴,但是和刘浩相比,我却没拥有毅力和坚持。刘浩身为一个盲童,看不见,但比很多人都厉害。

刘浩天天都想弹琴,自从到了北京后,一天都会弹几个小时。刘浩妈妈为了给孩子找一个钢琴老师,竟然带着刘浩去了北京,连最后的5元钱也用光了!可他们并没有放弃,四处奔波后,他们终于找到了一个好心的老师,刘浩就是这样成功的,赢得了大家的称赞。

从此以后,我懂得了:失败并不可怕,可怕的是被失败打倒。让我们一起战胜失败吧!加油!

电影《钢的琴》观后感【篇四】

我和花生爸去看了《钢的琴》,《钢的琴》一些观后感。之前他不太理解我为啥那么坚持要去看,连变3都不能诱惑我。等结束了出来,他说,真是个好片子。

电影开演之前我在微博上秀电影票来着。然后七七八八的同学们在说要我写观后感。我现在,除了记录闺女成长中的一些小火花,写的多的东西就只有工作中的项目报告了。看完电影回到家,我真端坐桌前憋着写观后感来着。敲了大概一页A4纸那么多的字,写不下去了。

今天看到王小山和方恨少又在吆喝这个电影,我也跟着吆喝来着。然后顺便,就着写项目报告的路数,把我的一些感受记录下来。

电影《钢的琴》观后感【篇五】

抽空又看了一遍电影《钢的琴》,也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部片子写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品,对于我这种没能生在那个年代的后辈来说,对它的理解和体会是有限的。但尽管如此,我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。

首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也许我的想法不尽准确,但我觉得应该多少也沾了点边儿。陈桂林,这个工业时代的普通工人,也是那个时代的工人阶层的典型代表,同时也象征着那个旧时代。与之相对的,他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层(还不能说是新时代)。小元则是历史的车轮,或者把她比作即将到来的新时代也更为贴切。秦海璐所饰演的淑娴更像是帮助旧时代的人们能顺利融入新时代的某股力量。而那架钢的琴里,蕴涵的是旧时代那些工人们所拥有的品质,以及想要挽留住他们那个时代的一种情结。这些我之所以要放在最先说,是因为后面他们的言行,都是要带着这些寓意去看、去读的。

影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你认同我上一段所说的各种寓意,那你可以仔细看一下这个画面的构图。两个人身后的差异,从地面到建筑,再到天空。你是不是明白了些什么?再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟、手风琴,而他老婆的是围巾、包包。这不就是一个在强调精神文明,另一个在强调物质文明么?再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情?如果你大概想明白了些什么,再来看看他们的对话,你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句,我很佩服这部片子的编剧、导演,并不仅是整个片子给人的感觉,而且甚至每个细节和每句台词,几乎都是话中有话、话外有深意的,后面我也会列举一些比较有代表性的来说。

紧接着是送葬。要送的是什么?是老人?还是一个时代?为什么他们开始吹唱的悲伤的曲子要被喊停换成高兴的?行行,知道了。那啥,叫老人加快步伐吧。走那么快去哪啊?你管他去哪呢?来,咱来个步步高啊,降B啊。这些对话你又想到了什么?他们是否是发自内心的换曲呢?送葬连玩杂耍的都请来了。那个奠字,就在旧工厂的几个大烟囱下,还隔了一道围墙。

陈桂林用车捎他爸回家的路上,说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子虽然没有用多夸张的表演,却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。晚上在学校里和王抗美的那段对话。你要真离了,咱哥俩就一样了。咱们俩怎么能一样呢?咱们俩不一样。我是离异,你是丧偶,对不对?女儿小元练琴吵醒女老师,把老师吓得都不敢上厕所了。实在是对不起啊,耽误几位老师上厕所了。高明的讽刺。

陈桂林想让女儿学钢琴,经济条件不允许,先是带去学校偷练,被警告后自己刻了个假钢琴。后来又召集大伙儿造纲琴。陈桂林想买琴那会问工友借钱,大家都想办法推脱和躲着他。也许自身困难帮不起也是一个原因。因为去理发店想让姐姐借钱时,死要面子不肯开口,捎去想送给姐姐的肉后来都给人偷走了。可后来大家竟愿意帮他一同犯险去学校偷琴,这种复杂的情谊也许我们这辈人都很少能想明白。

没有物质,精神文明就成了空谈。明明事实都摆在眼前,可是他们都不愿意去承认这一点。陈桂林和她老婆谈女儿教育问题的那段话,既幽默又发人深省。把我前面提的三人各自代表的寓意套到他们三人身上,这段对话又有了更深的含义。小元不是属于你一个人的。我不可能让小元跟你走。这个咱俩说了都不算,得看小元自己的意愿。

紧接着的秦海璐唱那首《张三的歌》:我们要飞到那遥远地方看一看,这世界并非那么凄凉。我们要飞到那遥远地方望一望,这世界还是一片的光亮。舞台背景是换季促销四个大字。这一幕一来论证了我在开头对她这个角色寓意的诠释,二来也预示了女儿小元的最终选择。

后来为什么那些躲着陈桂林不愿借钱给他的工友们,却都愿意来帮忙造琴了?难道完全是因为来了有饭吃、有工钱拿?季哥那样的缺钱花吗?他们在造琴的过程中有人偷懒吗?不但没有,反而一个比一个热情高涨。被快手打断手的那个工人,女人被人给糟蹋了,快手却第一个要为他出头,这是种什么样的情谊?

季哥在处理铁块纠纷事件时说:就为这块废铁?值吗?这要是把人给废了,你挖再多的废铁有啥用啊?其实另一层含义是:不能让物质毁了咱们自己最根本的东西。而在那个时代对他们来说最根本的东西,其实并单不是指生命,还有甚至是比生命更重要的团结共进的精神。

快手最不能容忍的是什么?是听到有人说起他撬过锁的事。可能我们这一代人不太能理解其中的原因。大家可以去问问你们的父辈或爷爷那一辈,问问偷窃在那个年代是种多么严重的罪行。很多人宁可死,也不愿意被扣上这样的帽子。虽然本片的时代背景已经是那个时代的尾声了,对这类行为的看法已经没那么严重了,可是他们的那种思想观念还是没有改变的。

季哥那样的人,为什么会被人举报销赃?他到底有没有销赃?如果有,他为什么会销赃?这些都是非常值得深思的问题。而他被人通传的时候,仍要坚持先把他自己手头负责的任务完成,不免让人对他肃然起敬。

这群工人里,汪工是个特殊的人物。为什么大家对他都格外的敬重并愿意听他的召集和指挥?并不是因为他曾经是领导之类的。换句话说,即便他是,在工厂倒闭后这类人也已经没有实权了,根本不会有人愿意听他的话。而是因为某项运动的失败,使得他这类知识分子得到了平反,重拾了地位。即使是他这样有份量的人物,也没能阻止工厂倒闭和烟囱被炸的命运。工厂也已经倒闭了,这些工人们为什么还要在工厂附近徘徊,而不愿意去走更远的路?我觉得不愿意虽然是有的,但更多的可能是害怕,一种对未知新事物和一个新时代的畏惧感。

为什么他们会决定用钢板来造琴,而且敢想敢做。那是他们那个阶级所具备的一种精神,其实也是为了想证明给大家看,他们不会因为被现实和历史的车轮碾压而屈服,他们会用自己的方式走出一片天地。

最后琴造好了,女儿却没留住。他们已经很努力了,而且也向这个世界证明了他们的存在价值。但是陈桂林想留住的东西,都没留住女儿,父亲,烟囱,以及他们那个时代。陈桂林在偷琴等事件中就也已经知道,精神文明是需要物质文明作为基础的,新时代的优越性是显而易见的,他们改变不了,也挽留不了他们的时代,只不过他们一直以来都不愿意承认罢了,一直都在自欺欺人。在烟囱被炸的那一刻,他们才深深明白这一点。所以小元跟她妈妈走,并不完全因为是她的意愿,陈桂林也亲口说了让小元跟她妈妈走。小元也只有带着他的钢的琴(他爸爸那些工人们的精神品质)跟她妈妈走,才能过上真正幸福的生活。

小元坐在钢的琴前跟陈桂林最后的对话是爸爸你想听什么?越简单越好。如果把我在开头对陈桂林和小元寓意的诠释放进去理解,就应该是你希望新时代是什么样的?越简单越好,不要复杂得让我们(工人阶级)无法适应它。

片子看完,依然让人回味无穷。相信那一时代的长辈们看完后都会觉得有说不尽的辛酸。而像我这种只能半知半解的新时代的后辈们,有的更多是为他们这份沉重情结的万分感慨。现在总说两代人之间有代沟。我们在因为父母和长辈们都不了解我们而觉得委屈时,是否也该问问我们自己:对于他们,我们又了解了多少。

电影《钢的琴》观后感【篇六】

总有那么一部或者几部电影会触动我们某一根神经,看后有想写点东西的冲动!

这部小成本电影,商业宣传没有炒作;演员没范没有腕;没有视觉冲击和感官刺激,题材和以前以父子情、父女情为主题的电影相似。

影片中的一切都是那么的简单,唯独那架钢制是最复杂的,因为它承载的东西最多,不单纯有美妙的音乐!

它承载着父女之爱,一个深爱自己女儿的父亲,在这个物质化严重的社会里,他可能不知道什么穷养儿子富养女,只知道用心养!他的壮举稍显滑稽,但是我们没有资格去耻笑他。

它承载着对生活的热爱之情,成功了,就是一道风景,失败了,就是美好回忆!这些句子都把生活描绘的非常真实。

但是,《钢的琴》好像也在调侃些什么,在中国,艺术是不值钱的?!钢琴做好了,女儿还是走了!只有这个结局才是时代的,如果女儿留下来,才是艺术的!

电影《钢的琴》观后感【篇七】

昨天晚上我去看了这部《钢的琴》,是一部由张猛执导,著名演员王千源和秦海璐主演的喜剧电影,被誉为2011年度口碑第一片,在国际上屡屡获奖的电影。可惜的是整个放映大厅,连我们一起只有五个观众。

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力,最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事,通过小人物幽默与艰辛,展露一段感人至深的亲情和友情。

老婆移情别恋跟了大款,谁能给女儿一架钢琴成了抚养权的关键。为了女儿,东北汉子陈桂林必须要搞到一台钢琴。他借钱借不到,偷琴反被抓,最后在退役小偷,全职混混,江湖大哥,猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下,他们造出一部钢的琴,一群男人为尊严而战。爱情,友情与激情,幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。

王千源饰演的下岗工人陈桂林,用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的钢的琴的故事,视角独特,诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象,他带有超越常规的黑色幽默的表演,让整个影片拥有温暖的质感。虽然故事讲诉的年代环境艰辛,物质缺乏,但是片中的王千源饰演的陈桂林,下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱,他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味,充满快乐与激情。当看到陈桂林与女儿在一起,与和众多工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候,可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感,同时又清新、生机盎然。

在真正接触到影片的主题之前,我一直以为《钢的琴》是一部关于心有多大,舞台就有多大的励志电影,一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想,用工厂废料做了一架钢琴,这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊,类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。

但是当电影演到最后,这架钢琴能否造出来,圆圆是否能够留在父亲身边,都已经不重要了,重要的是在这个过程中,参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光,这架钢琴如一台时光机,引领他们重温往日的温暖和荣耀,这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

很明显这部《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的,由于我在1957年初曾经跟着剧院去过那里。因此我曾亲眼看着这些产业工人的一度辉煌,而几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊,他们最大程度地承受了改革的阵痛,却不得不接受被时代抛弃的命运。

应该说《钢的琴》就是为他们拍的电影,和某些在国外获奖的电影一样,这里弥漫着一种颓废的反励志主题,但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说,下岗再就业的成功事迹离他们很遥远,看成败,人生豪迈,只不过是从头再来的歌声听上去有点刺耳,只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体。《钢的琴》没有某些电影那么绝望,于是更像是一场有抑有扬的春梦,这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀,其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒,遥望一下当年的意气风发和志得意满,然后回家睡个舒坦的囫囵觉,第二天起来各自继续面对糟烂的生活。

只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要,知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉,才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么,电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

这部《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影,如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等,都是用一个温情的故事,来折射社会巨变之下心理动荡,而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐,更是突出了这种语境。

可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时,避免了廉价的煽情,而是用黑色幽默的手段,来化解掉影片本应有的沉重和感伤,这一方面有利于观众,始终以较为兴奋的状态接收信息,另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审,面对目前的观众趣味和审查体制,《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别值得一提的是影片的两位主演,王千源和秦海璐,都表现出人物所应有的极精准的生活状态。

由此我联想到解放初期,对于工人阶级高度的颂扬,对于农民阶级的响亮歌唱。如今呢?真的很难说,也不知道从什么时候开始,他们在不知不觉中消失了。而又变成了今天的农民工,这又不得我们不会反思,这两大阶级去哪里了?那么今天的工会组织还能做些什么?农民工是弱势群体,他们既不属于工人阶级,也就无形中脱离了农民阶级的队伍。

一样的,这部表示当前的弱势群体的电影,在国际上到处获奖,这也就不觉得有什么可奇怪的事了。

《钢的琴》观后感300字


《钢的琴》观后感

国产电影《钢的琴》讲述的是,男主人公下岗后,妻子要与他离婚,为争取想要钢琴的女儿的抚养权,买不起钢琴的他和一群同样下岗的前工友们用工厂废料制作钢琴的故事。
工人们下岗后,各奔前程。热爱音乐的男主人公和几个朋友组建了一支乐队,为婚丧嫁娶的人们表演节目,以养家糊口。
每一次演出,乐队队员都十分投入。他们演奏的乐曲,唱的歌都是伴随他们成长的乐曲和歌曲。表演的人非常快乐尽兴,可观看电影的人却满含热泪。为他们的乐观,为他们没有言说的艰辛。
为了帮助男主人公制作钢琴,前工友们聚集在工厂废墟中,甚至还有工厂的前工程师帮他按前苏联的教程设计图纸。
工友们热火朝天地工作,仿佛又回到当年。场景令人动容。让人又看到工人阶级团结友爱的伟大力量。
工厂的两座废旧烟囱爆破了,一架钢的琴诞生了。
最后,男主人公把女儿让给前妻。这些已经不重要了。重要的是生活还要继续。
不破不立。破会引起阵痛,立创造新世界,并会弹奏出美妙的乐曲。
《钢的琴》写的是下岗工人的生活,但不沉闷,给人积极向上的鼓励,虽然饱含心酸。
王千源,秦海璐的表演都极为精彩。没有表演痕迹,下岗工人就是他们那样。他们得奖,被提名,都表明评委们慧眼识金。

《钢的琴》观后感800字


好的影视作品能帮助人们成长,我们从中可以领悟到许多,学习到许多,要想梳理清楚自己的心理路程最好使用观后感记录,观后感其实也是一种自我安慰,告诉自己曾经看过,感动过。写影片的观后感,该从哪些方面着手呢?以下由读后感大全小编收集整理的《《钢的琴》观后感》,相信你能从中找到需要的内容!

《钢的琴》观后感 篇1

如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿,最终女儿成了钢琴演奏家,这是个温情的励志片;如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了,出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚,这是个苦情的家庭剧;如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解,这就是个美式童话。

但是什么都没有发生,离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了,意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功,变得格外梦幻。平凡的人,甚至可以说是处在社会底层的一群人,完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个,都无法完成。

他们真的都是平凡的人么,在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重,处理打架事件利落大气,被警察带走前还帅气地检查自己的工作;配钥匙的快手简直是身怀绝技;留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来;那个落寞的女歌唱家,随口能唱出俄语的民谣,过着落魄的生活,但坚持保留精致的尊严,家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代,这些有才华的,对生活怀揣热爱的人,却默默忍受着贫穷,被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫,大概这就是生活么。

你说我把事情想得太浪漫,可能是担心我从童话中掉落会很失望,但是我还是坚持那

《钢的琴》观后感 篇2

在音乐上一直是个“白痴”,但是,这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动,或许,这就是音乐的魅力,就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。

生在海上,长在海上,死在海上,这就是1900的一生。他从未离开过船半步,从未踏上陆地,虽然,爱情的力量曾经让他心动……但是,他最终选择了回来,回到这属于他的甲板上,因为他不属于这世界,这世界不属于他。

当看到1900走到楼梯一半又回来时,我悬着的一颗心放下了。说真的,我还是很高兴的。世界不属于她的,又何必勉强呢?船上他很孤独,但起码他还有钢琴,还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地,他或许将更孤独。钢琴还有,没错,但,那是上帝的。

多走几步,到陆地上去,他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功,因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物,因为,那是……。

很好的一部电影,看完后感触颇深,奈何笔拙,只能将内心的感受表达至此……

《钢的琴》观后感 篇3

九十年代北方的重工业城市,破旧的钢铁厂,萧瑟的街道,黄昏时缓缓开过的火车,甚至是那两个陪伴了几代人、一直竖立着的、不停往外排烟的烟囱都在无时无刻的渲染着一种衰败落魄的氛围。故事以葬礼开头,以小元弹着陈桂林做出来的钢的琴结束,发生在万物凋零的冬季。整个影片和这个落魄的城市一样低沉,为数不多的笑点都让人隐隐地透着点心酸。

看完《钢的琴》后,对陈桂林的印象是惊讶的。他会弹琴,虽然自己没有条件,也在尽力满足女儿小元的兴趣爱好;在所有人都在签字反对炸烟囱的时候,他能独辟蹊径,想出一个看似不可思议却又貌似可行的办法,尽管到最后烟囱还是没能留下;在四处借钱碰壁之后,他在图书馆查阅书籍,召集好友,决定自己做出一台钢琴,让女儿留在自己身边。作为一名上世纪九十年代的下岗工人,他给人的感觉是成熟,先进,前卫并且敢想敢做的,与同时代的其他工人是不同的。

电影中陈桂林带着女儿在朋友家练琴,被几位女老师严令禁止。身为老师,却不能理解一个孩子对钢琴的热爱和一个父亲对女儿的父爱;身为女儿,却对爱她的父亲说谁给她买琴就跟谁这样的话。

偷琴失败后,陈桂林在黑暗中、灯光下、抽着烟、飘着雪、弹钢琴。那好像是陈桂林的最后一丝希望破灭后的心理状态,他没钱也没办法给小元一架钢琴。

小元亲妈来看小元,给小元买了很多东西,小元问他怎么想的时候,陈桂林激动到把小元赶出去并且把之前自己用木板做的钢琴都推翻踢毁。此时的陈桂林该是在生气小元的要求,更气愤自己的无能为力。

……

这些情节都能够让观众轻易的感受到陈桂林对女儿的爱,为了留下小元而做出的努力。

影片里对城市环境的镜头的刻画也毫不吝啬,一群人在倒塌的楼房上、脏乱的钢厂里、枯黄的早木中忙活着自己的事情,反衬出在这个大时代下的小人物们有条不紊地做着自己不平凡的事情,而让人生出一种敬佩的感情。最后钢琴成功造出来了,陈桂林却主动放弃了小元的抚养权,而那两根烟囱,最终也还是没能留下来。结局或许是悲伤的,但是从整个电影的基调来看,这样的结尾又不让人觉得意外而且容易让人接受。

也许对陈桂林来说,套用汪工说的话:如果我们成功,他将会成为一道亮丽的风景;失败,他将会成为一段美好的记忆!

《钢的琴》观后感 篇4

那日,看完《钢的琴》,我不禁抹下两滴眼泪来。

这部影片叙述了一个感人的故事。故事中的小女孩叫妮儿。妮儿很爱弹钢琴,她的父亲是某所学校的音乐老师。一次,因为妮儿在钢琴室练琴练的很晚,妮儿的父亲就这样丢了工作。妮儿的母亲因为家里太穷已经不想跟她爸爸过日子了。摆在她面前的是一件艰难的抉择。妮儿说,谁能给她买架钢琴就跟谁过。她的父母都想得到她的抚养权。妮儿的父亲为她做了架木头钢琴,木板上画着琴键,发不出任何声音。父亲说,只要心里有音符就能听得见。但有一天,他听说女儿要跟妈妈过就赌气把那架木钢琴砸了。女儿哭着不走,说,不跟妈妈了,永远跟着爸爸。听了这句话,妮儿父亲的气消了,又觉得有点对不起她。某天傍晚,他和自己几个要好的哥们去学校偷钢琴。结果偷琴计划失败,他也差点进了公安局出不来。他还是不甘心,到图书馆借了本《怎样做钢琴》,他从那堆俄文中一个词一个词地翻看词典,翻译成了中文,经过几番周折,妮儿的父亲终于做好了那架钢做的琴。但父亲为了让妮儿有更好的生活条件,最终却放弃了对她抚养权。妮儿在妈妈的陪伴下,来到了放钢琴的废弃工厂。在那里,妮儿用她那双手,弹奏出了世界上最美妙的琴声。

这个故事中表现出的父爱是那么的感人:妮儿的父亲是多么地疼爱自己的女儿,他为了安慰女儿,特地做了一架木的钢琴。琴弹不出任何声音,他却告诉女儿,音乐是用心去听的,而不是用耳朵去听的。后来,为了挽留女儿,下了很大的工夫才做好了有几百个琴键的钢琴。妮儿的父亲用爱编织了数不清的善意谎言。当最后妮儿用稚嫩的童声问她的父亲,这琴能弹出声么。父亲肯定地告诉妮儿,一定能。我的眼泪就像珠子断了似的,流了下来。

世界上所有的父母都是疼孩子爱孩子、到老依然对孩子放心不下的。

我们总以为孝敬父母的事来日方长,时间还多着呢。可有一天,我们突然发现妈妈的鬓角有了几许白发,爸爸的腰不再挺拔。当我们还沉浸在自我的小天地里时,时间却以一种迅雷不及掩耳之势,让我们明白子欲养而亲不待的道理。

从现在起,替父母分担一些活儿,以免会造成终生的遗憾。

《钢的琴》观后感 篇5

闲来无事整理一下电脑,看到一个几年前的电影《钢的琴》,已经忘记剧情了,拖着鼠标快进的了解一下,影片中有秦海璐出演的,出于对她的喜欢于是又重温了一遍。

剧中里面小元的母亲找了个卖假药的有钱人结婚了,想给小元更好的环境,把她接走,而小元的父亲想把她培育成为一名钢琴家。因生活条件所限没有办法给小元买钢琴,在多方想办法后,决定给小元做一架钢琴,召集了自己所有的朋友,义无反顾,想做木架钢琴,却因木料所限而改做钢架钢琴,从琴弦到琴键,自己和一位钢琴厂的工程师研究苏联文献,虽中间有些许曲折,但最后还是成功的做出一架钢琴,在影片的最后,当那架浸透着所有人希望和汗水的钢琴慢慢由破旧的工厂中移动出来时,桂林拿着一把破旧的小椅子,放在钢琴前,对小元说:"来,试试。"

破旧的凳子、破败的工厂、一架纯钢制的"钢"琴,如果你的父母将这些摆在你的面前,你是会开心的坐在上面弹奏一曲自己最擅长的音乐,还是一脸嫌弃的走开,告诉父母自己同学家的钢琴并不是这个样子的?这个时代很多人都遗忘了艰苦、汗水、节约,只知名牌、享受、浪费。在拿出自己送给小元的礼物时,桂林脸上并没有送给女儿礼物时的骄傲感,更多的是沉淀、是沧桑,还有一丝诀别,小元用那架无论是声音还是外形并没有很出色的钢琴弹奏时,桂林脸上终于出现些许动容,在我听来尽管声音并不十分悠扬,但那钢琴声会使人永远铭记。小元是幸福的,虽未得到一架正规德国制造的钢琴,却可以收到童年最珍贵的礼物,试想在我们小时候,有谁收到过父母亲手制作的礼物,并且又是如此贵重,这架钢琴细节上可能并不精致,但它却永远留存在音乐扬起时在场所有人的心中。桂林是成功的,他虽然没有钱,但是却有着一帮铁哥们,无论是偷琴还是造琴都跟着他义无反顾,他够义气、够敞亮、够朋友!

这部影片当年他它打动了无数观众,影片中不时想起悠扬的音乐,让观众感受到在炼钢厂这样一个纯工业化的地方也有音乐家、歌唱家、手艺人,可以说是人才辈出,任何人都拥有发展自己潜能的机会。人在衣食无忧时只把兴趣当爱好,闲时拿出来玩玩,只有在走投无路时才会发现兴趣能成为饭碗。无论身处何地都有追逐梦想的权利,身处泥淖,我依旧有像百合一样高洁的人格,身处城堡,我依旧也不会荒废人生,人生要过的充实一些,人生最可悲的事情莫过于心灵上的空虚、无归属感,需要依靠外物填补自己内心,挨过时间。

《钢的琴》观后感 篇6

今天,我和爸爸妈妈看了一部电影《钢的琴》。这是一部让人心酸的电影。

这部电影讲述了一对夫妻要离婚了,他们涉及到孩子的分配问题,孩子应该何去何从呢?女儿有学习钢琴的天赋,于是父亲为了挽留女儿做了一个惊人的决定:要为女儿做一架钢琴。他开始发动身边的朋友们。钢厂的工人要做钢琴,这个消息让大家都感到很兴奋。他们被父爱感动了,纷纷无偿加入到他的行动中。父亲和朋友们在废弃的工厂里找出几块钢板,准备用钢板做一架钢琴。一切准备就绪时,有人无奈的走了,有人被抓了起来。就在大家都要放弃时,是父爱使他们重新振作起来,他们坚信自己一定能做出这架钢琴。终于,在大家的共同努力下,一个巨大的工程竣工了。当女儿小元弹起父亲亲手做的钢琴时,两行热泪滚了下来。虽然女儿最后选择了妈妈,再没有和穷困的父亲过日子,但父亲认为能让女儿弹上钢琴,自己十分自豪。要知道,在那么穷苦的年代,孩子仍然想学习钢琴,多么不容易啊!

这部电影十分感人,我想到爸爸妈妈为我们付出了这么多,我们应该为他们做些什么,付出些什么,少让他们为我们操劳,少让他们生气。我还要认真、努力学习,帮助穷苦人,提高他们的地位吧!让我们一起努力。

《钢的琴》观后感 篇7

张猛导演的这部电影作品主要讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想,不断地艰苦努力,并召集自己的朋友兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的,日子过得比较艰苦,他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而,他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走,他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活,能追求自己的音乐梦想,这让男主人公感到十分的不公与愤怒,他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。在他听到女儿说只要有钢琴就会跟他在一起生活后,他就决心一定要给女儿一架钢琴,为此,他想尽了各种办法,找朋友借钱、串通朋友帮他去学校偷钢琴,可最终都以失败告终。

正在男主人公发愁时,他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的俄国文献。男主人公灵机一动,决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一项很大的工程,不可能一个人独立完成,所以,他动员了身边一切能动员的朋友,邀请他们入伍一起制作钢琴。然而,故事的最终是男主人公放弃了小元的抚养权,但是小元弹上了爸爸为她亲手做的钢琴。

整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律,其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事,还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事,主副旋律交相织绘,人物性格鲜明生动,语言幽默诙谐,不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里,小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱,总体来说还是一部好的电影。

《钢的琴》观后感 篇8

观看电影《弹钢琴的盲童》后,我被盲童刘浩学钢琴的勤奋与执着深深地感动着。

刘浩出生后不久便双目失明,但他酷爱音乐,喜欢弹琴。为了梦想,只要有琴,他就勤奋练习,从不偷懒;面对困难,永不退缩。

有一次,他的手因为帮妈妈做饭而受伤,却恰好赶上比赛,老师和父母都认为他的状况不适合比赛,而他却坚持要去。弹琴的时候,受伤的手指撕心裂肺地作痛,鲜血从琴上一滴一滴的流下来,他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子,而且获得了优异的成绩。

坚强的刘浩没有被双目失明打倒,没有被冷言拒绝打倒,更没有被露宿公园打倒。正是由于这种执着的精神,他最终登上了大舞台与朗朗一同表演,赢得了观众的热烈掌声。

刘浩的事迹使我明白:无论是残疾人还是健康人,只要付出努力就会获得回报,只要坚持不懈就会取得成功。我要以刘浩为榜样,对学习和生活充满信心,永不言败。因为我坚信“笑迎风雨,终见彩虹”。

《钢的琴》观后感 篇9

《钢琴之森》顾名思义是关于钢琴的故事。它是一部电影。里面讲了两位少年的故事。一个叫海的少年出身于贫穷的家庭,没人教他。钢琴是他最亲密的朋友。他以弹琴为乐。在森林中有一架钢琴,是特别为钢琴家阿森林定做的。可后来出了车祸,他的手臂受伤了,不能再弹了。于是他退出了钢琴界。这架钢琴就被遗弃在森林里。海偶然发现了这架钢琴,就经常去那里弹。有一次,海在弹曲子时,碰到了困难,于是求救于阿森林。阿森林发现了海的过人之处,发现了他在钢琴方面的天赋,很喜欢他,便决定教海。另一位叫修平的少年自四岁时练习钢琴,他出身于富裕的家庭,有优秀的老师教他,但他弹钢琴是为了完成任务,不过他弹得也非常出色。两位少年成了好朋友。修平对海很好奇,因为海的琴声很震撼人心。

在一次日本钢琴大赛上,海弹出了自己的风格,得到了众人的掌声和肯定。可是评委们却认为曲子不能那么改编,修平按部就班的弹得到了评委们的一致肯定。于是海落选了。

我看了之后,觉得修平对钢琴是爱,而海对钢琴则是以它为乐。正如孔子所说:“知之者不如好知者,好知者不如乐知者。”修平按部就班,而海不受约束,弹出的旋律热情而丰富,很有感染力。我想音乐是自由的,众享的,纯净的,音乐是使人动魂的,能感染人心的。我希望海能在老师的带领之下,走向世界的舞台,让更多的人听到他的钢琴声,能够在世界的舞台上闪闪发光,名扬四海。

《钢的琴》观后感 篇10

《钢的琴》是一个非常珍贵的影像纪录。在如今中国电影的生态环境中,类似《钢的琴》这样表现社会经济变革中的中国(人)的电影非常缺乏,当代中国人的生存经验大都被官方的和商业的话语所垄断与遮蔽。

不可否认的是,要描绘出当代中国(人)的面貌是一项异常艰难、太过繁重的工作。新时期以降,中国社会面临经济、文化、社会形态的巨大转型。中国或主动或被动地被逐步纳入到全球资本主义体系中,因之出现了一系列世界之最:“世界上最大规模的经济结构调整;世界上最大规模的下岗和失业浪潮;世界上最显着的城乡差距和地区差距;世界上最严重的腐败及最大的经济损失;世界上最大范围的生态环境破坏……” 古老的农民经验与正在生长的市民经验、本土经验与全球化经验混杂,使得对经验的描述和评价变得无比复杂。

尽管要创造有效的影像表述困难重重,但是,这不能成为中国电影和导演们回避和拒绝表述的一种借口。一方面,占有更多市场资源的导演们放弃了严肃的思考,创造出许多天马行空的“传奇”和“神话”,并且振振有词地辩护说:生活已经太辛苦,观众需要的是带来快乐的电影。另一方面,现如今的中国的影产业,由于偏颇的制度设计和有失公平的市场环境,使得许多有价值的文艺片和独立电影,因为资金或者题材的原因,无法顺利地进入体系中:

首先,在制度设计方面,且莫说影片审查制度带来的禁锢以及难产的电影分级制度,单是放映制度方面就存在些许不合理。放映制度中规定了必须是35毫米胶片或者是高清摄像机拍摄的电影才能进入院线系统,换言之,许多用DV机、16毫米胶片拍摄的电影无法公开放映。这对于投资不够无法使用昂贵拍摄器材的剧组,以及坚持粗糙画质风格的导演来说,是非常不公平的。

其次,当下电影放映的操作模式当中存在某种“法西斯性”。这种“法西斯性”是资本与行政权力“合谋”的结果。院线的放映场次是有限的,放映时间分为黄金档与普通档,院线会给“名导演”的“商业大片”安排更多的场次,并安排在黄金档播出,对于类似《钢的琴》的电影,院线的预设就是此类电影没有观众,然后就安排在上午、下午等观众相对冷清的档期,场次也不多,整个放映周期短。许多“小片”收不回制作成本。

不知道从什么时候开始,使用“商业大片”、“小成本制作”来命名电影成为了主流,在当下中国电影的语境中,投资金额和票房收入越来越成为讨论电影时必然出现的高频词汇。媒体津津乐道地说着大片精致的画面和场景、逼真的电脑特技、强大的明星阵容、豪华的首映式、不间断炒作的花絮绯闻,自然还有不断刷新历史记录的投资金额和票房收入。

此种市场引导有它非常可怕的一面,它将电影承担的文化功能导向休闲和娱乐。在这样的文化功能逻辑下,力求真实的纪录、严肃的思考和探讨、厚重的历史感,将在何处安放?此种将文艺导向娱乐与休闲的立场,是无知,抑或居心叵测?

《钢的琴》观后感 篇11

刚刚看完电影《钢的琴》感触很深,首先是被它那种幽默风趣的西北风情给呵呵大笑一番,但在接下来却被这父亲给感动了。为了留住女儿,父亲竟找了很多朋友帮忙做一副钢琴,但是,由于材料的缺少最后选择了用钢材来做钢琴。这种父爱,可能我一辈子都尝试不到,我也渴望有这样的父爱。万家灯火万家故事。虽然没有多少父爱,但我感谢老妈给我的爱,给我的照顾。

这部片子是张猛导演拍,他说过:这片是拍给工人阶级的。是啊,过去工人阶级是老大哥,短短20年光景,工人阶级就成弱势群体了,如果你仔细看,不难发现片中诸多符号化的指代。你听完这句话有什么感受,但我却非常有感觉。我是一个喜欢跟任何人聊天的人,但最喜欢的是底层的工人阶级的。每天跟这些工人阶级工人在一起,我知道他们来深的底层疾苦。拿着一千多块的薪水却做十多个小时的工作,汗水拼命地流,身体的某个零件都快老化了,就如清洁工吧。来深建设者经常让我很想不明白的是,现在全国各地的工资水平都基本上一样了,为什么还要来深圳呢,来深圳却做底层的工作,为什么就不去他们的市里工作呢?这是我永远想不懂的。大运会的时候,我在做志愿者的工作。当时,我真的看到了很多民间疾苦,那次是让我受益匪浅的一堂课呀。从那时,我就开始想着一事,就是想给现在的最底层的工人阶级拍一些真实的相片来写一本书。我很想去做这事,可是,就目前的状况,我连一架好的照相机都不够钱买,但我对自己说过,我过年的时候就会买。希望能为我们最底层的工人阶级老百姓干活,这是我莫大的快乐与荣誉。加油筹点钱,买部相机。曾经读小学或者中学的时候,我就有一个梦想,赚更多的钱为穷人过上温饱幸福的生活。这个想法一直持续到现在,可是,现实却偏偏偏离了我的梦想。就目前我这个现状,养活自己,养活家人也是一件困难的事情,更甭管让穷人过上温饱的生活了。但我会努力创造的。活下来的就是要为这个社会创造价值,创造幸福。

钢的琴影评


钢的琴影评(一)

这是一部怀旧的电影,那俄罗斯风味的背景音乐,陈旧废弃的厂房,高耸入云的烟囱,甚至公式化的讲演,都在缅怀一个逝去的时代。这是一部80后,90后无法理解的电影,一群下岗工人折腾半天,鼓捣出一架钢体结构的钢琴,有什么意义吗?这是一部拍给50后,60后甚至70后的人看的电影,只有他们才能产生深深的共鸣,理解那架钢琴背后的含义。

我还记得上学时骑车从重工业区穿过,那林林重重的管道仿佛构成了另外一个世界。如今那道独特的风景已经不在,要么被夷为平地,要么被替换成酒店超市。时代结束了,可人还在,如何面对新时代是这批被改革大潮冲击的头晕脑胀的人首要解决的问题。我还记得在这特殊时期,父亲每天回家愁眉不展,母亲每天惶惶不安,那个时候我还不能理解失业的痛苦,直到我毕业那年,才知道个中艰难。

从小被教育“只要好好学习,国家会给你工作”,“工厂有托儿所,医院,宿舍,你的生活完全由工厂负责照顾”......直到有一天,一个声音说“国家照顾不了你们了,工厂必须倒闭,你们自寻出路吧”。想想这批人,老的有50多岁,年轻的不到20岁,下岗后能做什么?专业覆盖面太窄,其它行业肯定不会招个没有经验的人来培训,符合专业的私企,更倾向招年轻的一代,便宜又有发展潜力。不要跟我说每晚七点档里面提到的在私企中名声鹊起的老师傅,那种人毕竟是少数,能在上千万下岗工人中占到几成?

在《钢的琴》里面,我们也可以看到,陈桂林的同事们有的改行卖猪肉,有的成了配钥匙师傅,还有的去捞偏门。而陈桂林凭着自己的音乐天赋,也勉强能混日子,直到有一天,他发现自己将要失去女儿。恐怕他自己都没有意识到,当他说出要做一架钢琴的的时候,这个决定里一半是和老婆赌气,一半是潜意识里对现实的呐喊:“你可以剥夺了我的时代,但你阻止不了我去打造属于那个时代的烙印。”这也是他的同事们一拍即合的原因。在影片中我没有看到这批被时代遗弃的人的抱怨,不满,我只看到了他们面对现实的无奈。虽然他们偶尔也发泄一下,尝试偷个钢琴,打个群架,但心里,都充满着对逝去时代的无限缅怀。

几经挫折,钢的琴终于完成。在影片片尾处,由起重机徐徐吊起这架特殊的钢琴时,我心潮澎湃,那锃亮的琴板代表着不屈的精神,那精致整洁的琴键透露出精湛的技艺和辛勤的汗水,这架琴仿佛是骨感现实身上的傲然双峰,挺拔耸立,桀骜不驯的向世人展示着自己的存在。当陈桂林女儿小心翼翼的问道:“能出声吗?” 我哑然失笑,泪水划过面颊,看到陈桂林和同事惬意的在一旁欣赏女儿在钢琴上快乐的弹奏,他们心里一定很安慰吧。

你看到我低下高昂的头,你看到我跪下男儿的膝,你没看到的,是我心中永远有一处地方,有理想,在不羁的歌唱。

钢的琴影评(二)

《钢的琴》是由张猛导演,王千源、秦海璐主演的影片。主要叙述的是讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力,最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。故事跌宕起伏,由于家庭贫困,上世纪90年代初,陈桂林经历许多事情之后,最终造出了一架钢琴,他和他的朋友们的共同努力下完成了。

一、主题

“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”,我看来本影片的主题即为歌颂父爱。在上世纪90年代,虽然家中不富裕,但是为了女儿的抚养权,借钱买琴,和大伙偷琴后被抓,后来又看许多关于制造钢琴的书来想着造一架钢铁制造的钢琴,虽然小园被妈妈小菊接走了,但是他仍然将钢琴造好。

影片还有另一个胖头,在他发现女儿被欺负后,提着铁棍,不顾一只胳膊已经骨折,去找小混混,当大伙找到安昌业时,胖头叹气了一声放了他,摇头转身而去,亦是父亲对女儿的爱,不想再伤害毕竟还是个孩子的安昌业。

二、镜头

本影片运用了推、拉、摇、移四种镜头运动拍摄,运用最多的是移镜头。影片开始时,丧葬礼上六人乐队,移镜头,从六人乐队移动到了淑娴,之后,又从七人移动到了葬礼的花圈上;下一个是在老师家中对女儿的拍摄,从小园的左后方移动到了她的右后方,平移拍摄,为我们展现出小园在弹钢琴的画面;第二次同样运用移镜头拍摄在夜晚学校里在点着蜡烛弹钢琴的小园,介绍了背景环境;在地摊儿上桂林和淑娴吃饭聊天,运用移镜头拍摄下来,走在道路上,下一个镜头也是移镜头,拍摄两人在路上走;还有打麻将的场面,运用移镜头为观众展现出事情发生的地点,以及其将发生的事;偷琴前小聚餐……

本影片主要用的就是移镜头来拍摄,用镜头语来叙述故事发生的过程。摇镜头是在桂林后想象着,弹钢琴,仅仅一个人雪花飘落,镜头摇上去,后又摇下去。拉镜头是在下一个镜头出现时运用,在工厂里商量如何造钢琴时,将钢琴的钢铁构架推入箱时,还有影片结尾时将造好的钢琴用机器的过程中,都用的是拉镜头。

三、构图

首先是画面安排,前景元素在桂林和淑娴聊天时运用,在淑娴屋里,有别致的鱼缸,就是只有一条鱼在竖立的玻璃管里游动,竖着七八根养着鱼的玻璃管,由于透视关系,前景的景物一般比较大,较容易吸引观众注意力,当时是淑娴在前景后方用俄语唱歌;其次是珠帘,镜头拍摄桂林说话时用了前景的拍摄。

影片中的画面构图的边缘位置拍摄。一开始乐队演奏时喊停后,桂林靠近左边边缘线说话,但没有出现喊停的那个人;桂林去找朋友造琴时,同样也是靠近边缘线,朋友未出现在镜头中。表现出了一种郁闷压抑的情绪。

片中多次运用了镜头的分界线,在王抗美和桂林的对话时,左边是王抗美,右边是桂林,偏右点是一个炉灶烟筒车位一条较为偏斜的自然分界线,两人是不同的,对话中我们也可发现王抗美是丧偶,桂林是离异。

在桂林去接小园时,由帘子的檐也成为一种构图画面,半开到一半的两扇帘子构成了三角构图,三角中是小园弹钢琴,是从桂林的视点拍摄的,透过三角又对桂林坐在椅子上进行了正面拍摄。

四、景别

影片中人物对话多运用的中景、近景拍摄。而在影片开头两人讨论离婚实时是全景拍摄,背景是工厂;同样是在同一地点,运用的景别是俯拍近景,内容是桂林让小菊抚养小园,放弃了对女儿的抚养。

对在做“钢琴”时,在纸板上画键盘,在桌子上钉钉子,以及制作工具的特写,桂林动作的大特写,展现出他对女儿的爱。虽然不让在教室里练,但希望女儿坚持下去,用木板上画的键盘代替钢琴的黑白键进行训练,并且用心去练。在制造钢琴时,每个人的分工详细,都进行了近景拍摄,展现出了友情,朋友间的互帮互助。钢琴造好后庆祝,镜头有对一个倒下的电动车进行了大特写,桂林的爸爸去世了。

五、光线与色彩

本影片的基础色调是较为灰暗的,对人物的光线上的处理是自然光,片中出现过三次的工厂里由上到下射来的阳光,斜射的直射的,以及在淑娴以风衣短裤的形象出现在工厂里时,背景即为射下来的光线。

影片中出现了两次与用人工光源,出现的舞台效果。第一次是在偷琴后,幻想着他在弹钢琴,飘着雪花,一束光投到他与钢琴上,周围是黑暗的;第二次是在秋叶满地桂林和淑娴在会场听讲《烟囱的改变构想图》,大家鼓掌后出现了两束光打在淑娴和桂林所在的位置上,由上到下呈锥形。

六、拍摄方面

首先是拍摄高度方面。运用到移镜头,两人对话时几乎用的都是平角拍摄,镜头与人物处于同一水平面;对于造好的钢琴,桂林与淑娴作为主持人主持婚礼,对当时的乐队,还有片头片尾出现的两次小山坡上桂林与父亲的聊天画面,在进行拍摄时用的都是仰拍。

其次是拍摄方向方面。本部影片与其他影片不同之处在于,对某一特殊事物进行拍摄时都会进行正面拍摄、两个侧面拍摄以及背面拍摄,影片中多次出现桂林与小园弹琴时的侧面拍摄,使画面更具立体感和空间感,同时也具有叙事的效果。对桂林骑着小摩托带着父亲时,进行了侧面拍摄,背景是动态背景,进行了正面拍摄、背面拍摄,还有改变视点,由他人转换成主人公桂林的视点,对前面的路进行拍摄,是换面更具有真实性和动感。在造琴前一晚,他们的欢唱中运用了正面拍摄;在“服装促销”时,先是对淑娴以及乐队的正面拍摄,令观众会在潜意识下会认为台下肯定会有许多人在看演出,当镜头给他们以背面拍摄时,发现台下竟无一人观看。

七、音乐与音响

本影片的背景音乐多为淑娴所唱的歌曲,影片一开始的《三套车》、乐队演奏的《步步高》、小园弹的《粉刷匠》。在影片中追打小混混时出现的急促又有节奏感的音乐;影片中出现过两次的《超级玛丽》的游戏音乐;在偷琴之前的汽车上的大合唱;还有《婚礼进行曲》;造琴前在卡拉OK的大合唱;淑娴在片中唱的俄语歌,以及庆贺时的《斗牛士》手风琴、小号、长号的合奏。音乐使用频率很高,是影片更具有艺术气息,文艺氛围。影片以小园弹制造的钢的钢琴,曲子与她在夜晚教室里的是同一首,来结尾,使观众有了思考的空间。

影片中也用到了音响效果,摩托声、炸鱼声、火车鸣笛声、火车在铁轨上行驶时的声音,是影片又具有了乡村气息,令观众身临其境,是影片更具有立体空间感。

钢的琴是怎样炼成的,它是由父爱、团结、友情与关爱共同铸成的,钢琴中含了不少的智慧与汗水,讲述了旧时代人们之间的小故事,却反映了人民的智慧与爱,也许这就是这部《钢的琴》被称为佳片的原因吧。

钢的琴影评(三)

我没有看这个电影,只大概看了一下剧情简介和海报,就知道肯定赔钱。影评人对于它不吝精力地“叫好”,实际上反映化的饥荒问题,然而,又有谁知道,今天中国商业大片的糜烂,也是这帮影评人弄的!

回顾一下历史往事吧,看看媒体人的无聊、做作、“故作专业”的不负责任,以及由媒体平台带来的“无聊群体暴力”。

1994年,张艺谋正在“攻关”中国商业类型片,其推出了后世叫好的《摇啊摇,摇到外婆桥》,今天看来,这是一部非常优秀的商业电影,如果当时能够有一些理智而清晰的鼓励声音,中国商业电影不至于“被逼到”今天“魔幻大片”的地步,但是,就是没有!

媒体几乎以压倒性地嘲讽和抨击张艺谋的“文艺范儿”,却丝毫没有考虑到《摇》一片,除了创作上的商业性考虑之外,在包装和发行上几乎没有任何建树。一个电影票房好不好,后两者几乎占到百分之八十甚至更大的因素,然而,几乎所有的“影评人”统统忽略了,他们只看到《摇》一片和当时进口的《真实的谎言》之间票房的巨大差距,却没有整体性看到“两个项目”在全面操作层面:制作、发行、上映,这三点上,中国电影所面临的“投资”和“发行思维以及技巧”等等的差距,他们一股脑地怪罪《摇》一片仍旧有的一丝“摇摇欲坠”的“人文关怀”是“多么地不商业”,然而,十年后,对商业电影的强烈抨击以及对文艺片的“热情呼唤”,也是这帮人干的。

回到话题:《钢的琴》为何票房不待见?什么样的电影票房待见?

《钢的琴》从剧作题材来说,属于“苦大仇深”一类的,但又不是“重大、具有震撼性”的题材,所以,这种“平民之苦”难免让人觉得“泪水连连”,这是最最不待见的题材。电影不是电视剧,你让观众进入电影院看别人的“家长里短”,看别人的“生活苦乐”,这是可笑的,谁愿意看?这种事儿,不如在家里围着炉子说得了!

我不认为《钢的琴》有多么深的人文关怀,比起《小武》来说,它差的太远了。比起《孔雀》来说,它又缺乏更加足够的广度和深度,也缺乏足够的胆量,不然,它干嘛塞入那么多“幽默”桥段呢?还不是为了票房?

苦大仇深,不是艺术价值。可怜巴巴,也不是艺术价值。艺术的价值在于深度和广度,在于其无可辩驳的事实与思想的力度,在于其表达思想之时采用的形式和手段的突破,以及二者与思想的结合和贴切程度。

这就是艺术感觉。

类似这种电影,比如《好大一对羊》等等,也是纠缠在“商业和艺术”之间,举棋不定,最终导致二者皆无。只可惜,二位导演始终没有搞明白:电影的剧作究竟意味着什么?是不是一个可笑的小品就能够解决了问题的?

从包装和发行上来说,《钢的琴》几乎没有任何宣传和卖点,因为它就是一个不上不下的作品。在这里,我们最好不要将宣传和卖点看成是“绝对的不屑”,任何历史上的艺术大师之所以能够在各种“史料”中留下他们的“艺术风格”,很大程度也是因为他们的“主张”,其实,这种“独特”的主张,既是艺术的突破,也是“宣传”和“出卖”的原点。

可是,《钢的琴》偏要将商业和艺术对立起来,它不愿意用真切的深度来打动观众,因为他害怕打动不了。它也不愿意用纯粹娱乐化的故事和拍摄手法来娱乐观众,那样,他又觉得没有深度,所以,这种不上不下的创作,注定了他的失败。

你让发行公司怎么卖?卖什么?

谈到创作,我曾经说过一句话:如果一个电影的主题,不能浓缩在一句话里面,则电影是失败的。如果一个电影的“情节”可以浓缩在一句话里面,电影也是失败的。前者讲的是思想,后者讲的是“创作技巧”。电影剧作和小品之间最大的区别,就在于:电影剧作必须符合电影的本性,然而,电影的本性恰恰不是故事,尤其不是小品。换言之,如果你能够在一句话的“叙事文本”中就可以将一个电影的“全部具体情节”都讲完了,那么,这个电影必然陷入浅薄和表面化。

电影的本质,导致它必须采用空间、时间结合一体以及“曲折离奇”来讲述,只有这样,观众才能在“光怪陆离”的“镜头空间”内,感受电影艺术的巨大魅力,才能吸引观众。然而,《钢的琴》的故事:一个父亲为了给儿子一架钢的钢琴,经历了怎样怎样的事情。看看这句话,几乎已经将剧作全部讲透了,那么,这个电影的“光怪陆离”的“镜头空间”在哪里?

这就是脱离了电影本质的剧作,也就是脱离了电影艺术巨大魅力的“小品”,它因为忽略了电影的镜头本质,所以,它几乎不算是一部纯粹的电影作品。

这种电影,谈不上多少人文关怀,因为相比我们民族所遭受的苦难来说,这种平民算是幸运得多的了,那些人们的遭遇。相比朱自清的《背影》来说,《钢的琴》只是一个“由导演臆想出来的伪关怀空间”,如果说,导演的创作来源于他曾经所看到的一些事情,那么,至少,他在表达这些事情的时候,并没有组织好自己的创作思维和语言。“一个父亲制作一架钢质的钢琴”,看上去很有父爱,也很有力度,其实,这种力度超出了它的风格限制——现实主义创作,那么,他所“臆造”的“钢制钢琴”所希望传达出的“沉重父爱”以及“平民艰难”,就充满了导演自己的“编造痕迹”,这种编造,在艺术上叫——做作。

那么,什么叫做震撼呢?

至于商业性,就更加不用说了,这个题材的拍摄就是一个错误。当然,从导演本身来说,表达一下自己的“怜悯”也未尝不可,但如果说,这种“个人小资情调”就是艺术的高度,则太小看艺术《》的力度了。

这就是一部平庸的作品而已,只是媒体非常怜悯新导演,也非常反感某些至今霸着影坛的老人,所以,大家才高呼了一阵,但,它终究会被时间湮没,而且不会太久。

钢的琴影评(四)

谢宗玉

乡愁这东西,原先只有一种,就是某人身处乙地,因思念故乡甲而泛愁。余光中的诗歌《乡愁》就是。现在又多了一种,就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生发出来的怅然感。《钢的琴》就是。前一种是地域范畴内的乡愁,后一种是时间范畴内的乡愁。地域性乡愁的表现手法,一般是将隔着时空的甲地和乙地的生活交叉叠现,就会收到煽情的对比效果。而时间性乡愁只要把同一地方不同时代的生活,蒙太奇般穿插在一起,就会让悲情达到高潮。

但张猛的《钢的琴》,根本没有把镜头闪回从前阳光烂灿的日子,就能把浓得化不开的乡愁表现出来。这份功力,属大师级的。而张猛显然不属大师。在这之前,这个出生于七十年代中期的东北汉子对很多人来说,都是陌生的。我,同样没听过他的名字。这不奇怪,因为他总共才导演两部片子,除了这部,还有一部叫《耳朵大有福》。《耳朵大有福》的艺术水准怎么样,我不知道。但这部《钢的琴》俨然可以与国际一流电影一竞雌雄。凭我的记忆,它应该是近五年国内最好的一部电影。有它在,中国电影似乎还有得救。

它叙事简洁,却不像张艺谋的《山楂树之恋》简洁到肤浅。它思想厚实,却不像顾长卫的《最爱》厚实到沉重。它台词幽默,却不像冯小刚的《非诚勿扰》幽默到轻浮。它寓意繁复,却不像贾樟柯的《三峡好人》繁复到晦涩。它情绪饱满,却不像陈凯歌的《赵氏孤儿》饱满到滥情。总而言之,它恰到好处。而电影艺术的关键词,其实就是恰到好处。把镜头、光影、音乐、人物、情节、台词、剪辑在主题的统笼下都做得恰到好处,浑然天成,电影就有大师的范儿了。能把电影做成这样,其实是可以雅俗共赏的,但现实是,刚刚上映的《钢的琴》票房黯淡,这或许只能归罪于电影的宣传力度不够?

从绿颜色的警察服装看,我们得知《钢的琴》之事,应该发生在上世纪九十年代。上世纪九十年代是个什么年代?简言之,是轰轰烈烈的国企改革时代,也就是根正苗红的工人阶级集体下岗的年代。从时代娇子溃退到社会边缘人,成为走卒贩夫,导演张猛并没有花一个哪怕是五秒钟的镜头去表现,而只用一段段浓烈的音乐在反衬这个时代下岗工人无限没落的同时,也在为那个时代的“辉煌”招魂。陶醉于过去以俄罗斯风格为主打的音乐,其实就是沉浸在过去时光中无法自拔。从某种意义上讲,陈桂林那班哥们,已成了这个时代行尸走肉般的“活死人”。时代已完全把他们当作了累赘,如果他们从这个时代消失,不但没有人怜悯,某些政客反而会为之称快。

相对这些工人兄弟来说,剧变是惨淡的,生活是平淡的,未来是黯淡的,但生命却不能让它寡淡无味,活着,总得要有一点滋味,要有一点希翼。如果说最开始,他们的确是在帮哥们陈桂林去争取他女儿的抚养权,而去铸造那台钢琴的话,那么到最后,当钢琴能否造成,陈桂林女儿的抚养权都将势必失去时,这帮兄弟就完全是为了证明自己在造琴了。证明自己什么?证明自己的梦想在困窘的现实中依然肥硕灿烂,证明工人阶级的情谊并未烟消云散,证明下岗后的人们并非一无是处的废物。最初造琴,他们是迫于现实的压力;最后造琴,他们却为自己从枯燥的日常生活成功逃逸找到一个借口,从而超越现实困境,进入梦想新天地。

那座钢做的琴,其象征意味就非常浓厚。丑陋的、粗糙的、冷冰冰的铁架钢皮,既象征着国营集体试验失败后工厂里的种种世相,也象征蚁族般生活的失业工人的面相,在这样粗砺黯淡的外壳之下,工人阶级依然藏着大集体蕴育的剑胆琴心式的浪漫和豪迈,依靠造琴,他们重温了大集体时分工合作的团结和严谨,分享了大集体时火热的豪情与荣耀。日渐黯淡的现实虽然骨感得如一座钢琴架,但内心发出来的声音仍然是那么的柔情万种。

这样处理,《钢的琴》其思想高度不但丝毫不亚于《最爱》,而且还避免了因愤世嫉俗引起的外相狭隘。与《最爱》实打实的表达方式不同的是,《钢的琴》采取的是四两拔千斤的艺术手段,它只备了腹内热肠一副,心中热泪两行,就把全部寓意都包裹在看似拉家常式的怀旧之中,而它偶尔黑色幽默式的荒诞叙述,也避免了主题因图穷匕见后“流血伏尸”的惨状。所以电影虽然深刻,却并不尖酸;虽然忧伤,却并不绝望;电影中的人物虽然身处茫茫“夜色”之中,却仍不忘追逐梦想那一点飞舞的萤光。它像一枚令人无法释怀的沉思之果,外壳却包着乡愁的淡淡意绪。

幸福诚然要有坚实的物质作后盾,如果拼死力争,也无法获得可支撑幸福的物质,那还不如遁入空灵的精神世界去扪求幸福。陈桂林这班哥们的造琴过程,其实就是返身进入精神的过程。你可以说他们是驼鸟哲学,也可以说他们已达到了佛的境界。就看怎么理解了。

地域性乡愁,是我们与思念之地隔着一段无法逾越的距离造成的。而时间性乡愁,则是我们被迫突然斩断与过去光阴千丝万缕的联系而产生的。具体地到这部电影,就是由国家政策的断裂性和分割性导致的。过去我们以阶级斗争为纲,后来以经济建设为中心;我们有了私有制的大集体,就迫不及待地抛弃公有制的大集体;我们拔乱反正了文化大革命的狂热,又投身于一切向钱看的狂热之中。我们刚刚摆脱大跃进的魅影,现在又陷入惟GDp是论的陷阱之中。正是这种东一榔头西一棒子的政策,才会生生割断人们与过往生活的优美衔接,个人的命运就像洪流中上下翻腾的一枚树叶,是根本由不得自己作主,时间性乡愁由此产生。

初二观后感钢的琴1000字


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看影视剧已经成为了我们生活中的一部分,不仅如此,观看的时候还会有很多启发,将观后感把自己的所感所想写下来,是一种绝佳的记录方式,思维是杂乱的,需要通过写观后感来梳理。你是否因为要写一篇观后感而一筹莫展呢?你也许需要"初二观后感钢的琴"这样的内容,请继续阅读本文相关内容!

初二观后感钢的琴(篇1)

学校要放电影《红衣少女》啦,我一听高兴得跳起来,为啥呢?因为我班一些看过这部影片的同学都说我像安然,我真想早点知道片中的安然到底是个什么样的人,并从中了解自己。

电影演完了,我的心却无法平静下来,我在久久地思索:“我像安然吗?

影片中的安然是个纯真而又敢于坚持正义的女学生,她热爱生活中一切美好的事物,对生活中那些不健康、不正常的现象感到气愤,她要用自己的眼睛去发现美,用自己的心胸去装下美,为此,她被老师认为是一个脾气倔强、不通事理的怪学生。但她那渴求知识的愿望,那坦率诚挚的态度,是和我们新一代中学生息息相通的。我是安然的同龄人,也像她那样活泼、热情、爱学习,珍惜同学间真挚的友谊。我们都充满了好奇心,爱用自己的眼睛去观察和认识世界。就这些来说,我的确有些像安然。可是,为什么我不能像她那样在生活中去发现美、培植美呢?我真像安然吗?电影中的情景又一幕幕浮现在我的脑海:

安然的一个叫刘冬虎的同学,一次在校外被人打倒在地,正巧安然和祝文娟经过那里,安然不顾祝文娟的劝阻,冲上去拉开了几个厮打的男生,并指责他们的行为。多么勇敢啊!安然的气势,把比她高大有力的男生都震住了。我能这样吗?哦,不能。有一次,我们班上的两个同学因一点小事吵了起来,最后动了刀子,可我却远远地躲到了人群的后面。我害怕他们怪我多事,害怕刀子伤着我,害怕将来受到报复。可安然在冲上去劝架的时候,可曾这样前思后想过吗?她没有胆怯,没有畏缩,我能与安然相比吗?

第二天,老师向刘冬虎、安然、祝文娟询问这件事,安然向老师说明了事情的原委,并说祝文娟也可以作证。但祝文娟矢口否认了。安然气愤地斥责她说:“你撒谎!撒谎!”我细细地品味着,我不差点撒了谎吗?有一天,我和一个朋友去林场散步,我们同时看到两个同学正在偷偷地吸烟。我的朋友上前去制止了他们,我却悄悄地溜走了。第二天,我的朋友向老师报告了这件事,老师又问我,我支吾了很久,才吞吞吐吐地说出了“是的”这两个字。我虽然没有说谎,可却经历了多么复杂的思想斗争啊,我像安然吗?

老师在课堂上读错了字,安然当着全班同学的面给老师指出来,虽然她没有得到同学的支持,也没有得到老师的信任,可她毫无顾忌。假如是我,敢这样做吗?不!即使得到老师的鼓励,我也很少怀疑老师讲的课会有错误,我总是在权威面前失去了自己,没有了主见,我像安然吗?

不!我不像安然,安然的心,纯洁得像透明的水晶,没有一点世俗的尘垢,没有一丝自私的阴影。而我呢?小大人的世故,小娇娃的虚荣,使我忘记了自己是一个共青团员,失去了一个新时代青年的朝气和勇气,这样,我怎么能发现生活中的美呢?又怎能培植起美呢?这正是我和安然不能相比的地方啊!

看了《红衣少女》,我在沉思中深受感动。安然就像一面镜子,照出了我与她相似的外表里精神世界的巨大差距。促使我不断去与自身的自私、虚荣、世故做斗争。安然对她爸爸画的那幅油画的理解是多么深刻呀:“它在亲吻着大地,又回到了母亲的怀抱。”我明白了,这不正是安然美好心灵的核心吗?只要我敞开心扉,以对祖国母亲赤诚热爱的心投入到生活中去,也就能像安然那样正直、无私、勇敢、坦率;进而也就能像张海迪、张华那样去学习、去生活、去战斗。

初二观后感钢的琴(篇2)

我看完这部电影了果然不出所料没有了良知的电影其他的还有必要肯定吗?让我联想到了前几年一些腐儒学者提出的--对日新思维。他们跟陆川大导演是一个立场上的,都是主张忘记历史,对日所谓向前看。他们丝毫不管以前日本对中国犯下的滔天罪行,“理性、冷静、冷漠”得令人心寒,忘记仇恨的人不是君子,定是小人。有仇不报非君子!难道我们国人要昂首阔步于通往小人至圣的大道上吗?

仇恨是不能泯灭的,我们这些华夏子孙也没有资格接受所谓日本人的道歉与忏悔,活着的人永远没有资格代替冤死的祖先。

也奉劝国人不要央求日本人道歉了,这是没有意义的,我们越是这样越会招致他们的蔑视。自强起来,找回汉人的血性,重塑国人的脊梁与气节,莫要让文天祥、李定国这样的民族英雄含恨九泉之下吧!诸位不要忘记,你不是上帝。某些人的所谓站在人性的高度着实有些太过了。何谓普世?难道普世者仅仅站在所谓地球人类的角度看待日本侵华是全人类的悲剧吗?好高的道德高度啊,高不可攀。然而事实是这样吗?

如果打着普世的幌子,忽略正义与非正义,道德与非道德那我看到的这些普世者没有良知,是不折不扣的奴才!

初二观后感钢的琴(篇3)

我只能说陆川愚蠢迂腐得难以理解,你去为侵略者开脱吗,你所谓自我救赎者在日军中有多少呢。我没有看这部拍片子,但仅就影评来看,这个片子没有了最起码的良知了,已经没有了人类道德的底线。战争就是战争,你反思什么,你替日本人反思什么,你有什么资格替日本人反思?我知道当年日本国民是全民支持侵华的,还人性的光辉?我没有看到,我只看到了以陆川为代表的中国人奴性的光辉。这种思潮太可怕了,当被屠戮者站在屠杀施加者的角度为其开脱为其找台阶的时候,我认为我们民族出了问题。侵略的行为我们只有去谴责、唾弃,永世不忘,誓言报仇!这样才能警告日本人让他们生活在战栗中,让他们生活在国人对其仇恨的惊惧中,让他们再也没有胆量入寇中华。而不是陆川这样,你的迂腐以及无良只能助长他们的气焰,日本人会这样认为:“我当年屠杀你,你非但不恨我还为我开脱。那就是你们中国人软弱可欺,下次我还侵略你们。”说到底是奴化思想-以德报怨-的集中体现,孔子的以直报怨到了奴化政权的嘴里就变成了以德报怨的奴化思想。犬儒主义在中国的盛行充分说明了奴化之于国人的影响之深。

初二观后感钢的琴(篇4)

《金陵十三钗》从头到尾,都展现着高雅、细腻、富有情感的色彩。单是这样的色彩,已经足以撩起观众心中的感动。那斑斓的教堂彩色玻璃,以及神父房间内配合光线所显现出的,那种厚实而带着丰富沉淀的色彩,乃至十几名妓女身上的服饰、首饰,在精心布置的光影配合下,显得分外的雅致、细腻、和富有历史回忆的深厚情感,这一切点点滴滴的色彩,都无不打动着观众的心。这样美丽的而富有情感的颜色,在张艺谋的电影里是首次出现的,而且不逊于其它一流影片颜色,可见张艺谋对色彩表现和运用潜质,进入了一个更高的境界。也是对电影的美术水平的掌控,进入了一个更高的境界。

除美术之外,演员的演绎,也是这部片一个极重要的看点之一。ChristianBale无疑是重量级的演技实力派影星,在他以往出演的电影里,大部分是偏重剧情的电影,这类影片更需要演员精湛演技的演绎。在国内电影明星中,其实鲜有几人能媲美荷里活实力巨星的高超演技。不少演员个性是年轻一辈演员虽然懂得不再卖弄过分的面部表情,但是却只会木讷或扮酷。只有少数经验丰富的演员,如王学圻等,才是真正懂得透过级微小的面部表情以及极细腻的眼神变化,传达出人物的内心世界。而奥斯卡级的ChristianBale,对于这部片里那个,内心世界充满矛盾及不断变化的人物,自然是演绎的入骨入髓。而由于有这位演技大师的带动,影视新人倪妮,在片中都有超水准发挥。她的表演也趋于沉稳、内敛、细腻,比很多国内知名巨星都好。越是内敛细腻的表情传递,越是接近真实,越是真实感,就越能感动观众的心。虽然ChristianBale的带动作用是很大,但作为导演的张艺谋,对于整个团队的表演水平的把握与提高,当然也是功不可没的。没有高水平的导演,是不可能有高水平电影的。透过这部电影,张艺谋把国内演员对于演技的明白,推向更高层次的诠释。

虽然这部片,比起《阿甘正传》、《朗读者》等真正实至名归奥斯卡金奖电影,在演员表演、美术、故事细节等等方面还略逊一筹,但不可否认,该片已经真正踏上奥斯卡级别了。当年《卧虎藏龙》那样的烂片获得奥斯卡金奖,不少有识之士都羞于在外人面前谈及它。如今若是《金陵十三钗》有幸荣登奥斯卡金像宝座,国人再也无需羞愧了,能够堂堂正正地享受这份自豪。

本片的另一个亮点是战争场面的细致展现。近年来,观众看过最好的现代战争场面电影当属《雷霆救兵》(SavingPrivateRyan),该片对战争场面的近距离细致真实的刻画与再现,加上在战争中交织的人性与情感的细腻描述,摄影的细腻表现手法,演员的细腻演绎,使该片成为战争类影片在观众心中的参考标准。之后《集结号》的成功,就是从《雷霆救兵》中得到很多参考与学习的成绩。但《集结号》中呈现的是大战场、战壕战的场面,而《金陵十三钗》的战争场面是城市废墟中的巷战,在这方面与《雷霆救兵》更相似,因此在枪战的细节方面有更多的发挥空间,也有更多在《雷霆救兵》能够学习参考的地方,因此在局部枪战的细节描述,以及战斗中人物的思想感情细节刻画方面,更胜于《集结号》。

有不少人认为张艺谋的电影一向是在故事方面很薄弱,我觉得这是正因故事缺乏细节。而这部《金陵十三钗》的细节是十分丰富的和耐人反思的。除了以上提及的美术色彩方面的细节、摄影的细节、枪战的细节外,各方面人物的思想感情的细节、故事发展的细节、演员对于这些细节的把握与细腻刻画,这些都是一次丰盛的大餐,供观众细细品味。男主角从一个只想着赚钱的仵作佬,慢慢变成一个能冒着生命危险挺身救女学生的英雄;十几个风尘女子从只知道逃命和如何与男生调情的妓女,慢慢变成一群舍身救女学生的女英雄。这些变化是顺着事情的变化而变化,正正因有丰富的细节,使得变化贴合逻辑与人性的本质,才会表现得那么的真实自然,才会那么感人肺腑。对于日本军人,有些是彻头彻尾的冷血野兽,有的是有着人性的外表却掩盖不住冷血的本质;而一个普普通通的父亲,为救女儿,忍辱为日军做翻译,还要被骂为汉奸,最后还是可怜地死于冷血野兽的抢下。而这些人物与故事发展的刻画,都是有丰富的细节作为铺垫与支撑的,因此才那么真实感人。

初二观后感钢的琴(篇5)

《中国达人秀》的舞台上,一位长相清纯面带微笑的女孩子走上台表演。评委周立波说:“请问你叫什么名字?”“我叫郑桂桂,来自河南农村,两年前第一次看到钢琴,我就非常喜欢……”

随后,就见她静静地坐在钢琴前,伴随着她那长得像个小拳头一样没有手指的右手在琴键上敏捷地跳动,一曲《童年的回忆》让人听得如醉如痴,现场的评委和观众纷纷流下眼泪。当评委问道:“能用简短的语言说出你的不幸吗?”郑桂桂却说:“我没有觉得我不幸,我感觉上天很眷顾我,赐给了我一双特别的手。”

虽然郑桂桂说,没觉得自己不幸。但是,郑桂桂在出生的那一刻,在所有人看来都是不幸的,因为她的右手竟然没有一根手指。这样一个残缺的小生命,并没有逃脱世俗的偏见。郑桂桂的父亲一次在和朋友喝酒时,朋友劝其将女儿扔掉,可是父亲并没有这么做,并坚信这个孩子将来一定会有出息。“我有三个女儿,但对桂桂是最亲的,也是因为她的残疾。”郑桂桂父亲说。

后来,郑桂桂从父亲的口中听到了这个故事,对她触动很大。“要让那个曾经让父亲把我扔掉的人好好看看,父亲当初把自己留下来是正确的,我一定会成为父亲的骄傲。”郑桂桂暗暗下定了决心。上小学四年级时,郑桂桂曾因为残疾的右手遭遇过男同学的嘲笑,这让一直感觉和其他同学都一样的郑桂桂,开始产生自卑的心理。自此,无忧无虑的她逐渐变得不再那么爱笑了。直至见到钢琴,自卑的她又开始重拾信心。

20xx年她考上了职业中专幼师班,第一次知道了原来并不是只有计算机才有键盘,钢琴的键盘能弹奏美妙的音乐,她深深的为此着迷。

“第一次看到钢琴是上课时,那时根本不知道那个黑糊糊的东西是什么,后来在一个师姐的示范下,我才惊讶地发现,这个叫钢琴的东西竟然能弹奏出那么美妙的音乐,从那时起,我就深深地迷上了弹钢琴。”郑桂桂说。

弹琴,对于一个没有手指的人来说,是一个奢侈的梦想,甚至是一种挑战。她要付出比常人多的努力,比常人多的坚持,比常人多的刻苦。她的老师被她坚韧的性格感动,不愿意收她的学费,但是她坚持要给,别人练一个小时,她就练三个小时,除了和同学们一起练琴的时间之外,她还会把同学们休息和玩的时间,用在自己练琴上,让自己必须在同学们休息的时候赶上他们。从家到琴房骑车需要四十分钟,她风雨无阻,从未间断。她说,自己想做的事,自己能做的事,那就去做。她用自己的行动证明了自己并不比正常人差,别人能做到的事情,她一样也能做。在钢琴老师蒋立炜的眼中,郑桂桂一直都是一个阳光、勤奋、要强的女孩。每当练琴遇到困难时,郑桂桂就会设立目标督促自己,希望自己的努力能够改变家境。多年来,她始终没有放弃弹琴的梦想。

郑桂桂的努力终于得到了回报。20xx年11月,郑桂桂参加了河南电视台都市频道《你最有才》栏目,成为表现最耀眼的一位选手。“你站在我们面前,我们几乎可以忽视你右手的残疾,因为你的灵魂太高大了!”评委黄安感动地说。

20xx年12月25日,郑桂桂在央视“我要上春晚”舞台上演奏结束后,主持人董卿动情地问她:“你弹钢琴的动力是什么?”郑桂桂回答:“是为了得到人们的尊重。”话音刚落,现场立刻响起热烈的掌声。

“不幸犹如一把刀,它既可以为我们所用,也可以把我们割伤,这要看我们究竟抓住了刀刃,还是握住刀柄”.

初二观后感钢的琴(篇6)

对于金陵十三衩,我并不陌生,因为在它刚刚上映的时候,我就已经体验了其中的彻骨心酸。今日坐在教室里,再一次的回味震撼。

一个动荡的年代,人心惶惶,无从逃离的恐惧,该如何去面对,该如何去铭记。真正的,看着大屏幕,深一些,如果我处在其中,我想对那满目的疮痍,我只会感到无力了吧。人人都道商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。对于这个年代的她们,近日网上的新诗应该更能道的真切些,商女熟知亡国恨,赎幼之身永贞真,山崩地摧志犹在,兴我中华休忘魂。兴我中华,休忘魂,魂,这是一个带着尊严与信念的载体。

整部影片,阴沉抑郁,灰暗的整体色调,看着就让人揪心,想着那里,人无安逸,恐惧扎心。小的时候,还记得在美术课上的水彩课,在多么美丽绚烂的色彩上,只需一点黑色加入其中,他便蔓延开来,腐蚀着多彩。但是,在一片黑色之上,多少亮丽的色彩只是转瞬即逝,刚刚延开的触角一眨眼便淹没在一片黑色之中,沉了下去,永远不会再起来。她们,一群拥着色彩的女子,被那一双双暗淡的眼睛透过美丽的窗子凝望着,有欢声飞扬,有笑语回荡。为了这群孩子,她们失了色彩,掩埋了,在这炼狱般的世界。金陵十三衩里包含着与以前电影一样的情感,爱国,奉献。中国人,很伟大,或者,人都是伟大的,在一个场景中,一段年代里,一波,又一波的涌现。教堂,在那么一个满是流血的土地算是一方避难之地了吧。外出却受死的她们,到底为了什么,琵琶弦,亦或是耳环?这些似乎微不足道的东西,她们也愿冒死而寻,处在世界的边缘,在边缘有如何呢,战火还是烧到了她们。当她们乔装学生,那怀中的剪刀,是她们赴生死之约的武器。一直记得在地窖里,她们的光彩,那般夺目,她们的歌声,虽然穿着朴素的学生棉衣,但那首透着苍凉凄美的秦淮曲,直到现在,任在心中,每每想到在一方小小的地窖里,却飘浮着多少的侠义真胆与真情心语,眼湿了,心碎了。

现在幸福生活的我们,回望历史的时候,对那惨绝人寰的场景最多只有哀痛,难以置信,生活前进中,人也慢慢忘记了哀鸣的痛楚。只盼全世界能平安永世,此般地狱的世界只存在于过去,放眼未来,是拉起的友好之手。

初二观后感钢的琴(篇7)

看了第一集就决定五分好评,电视的质感就像电影一样好。那摄影,那色彩。第一集也很好玩。我被仙草冲回来在酒席见白嘉轩的时候笑抽了。看到第五集,鹿子霖和白嘉轩死牢里的那段戏真是飚的可以,何冰的演技啊真是一个字好,十二公民和见字如面的时候就特别欣赏他,他是那种能将一个不怎么讨喜的角色演出一种喜感,鹿子霖这个角色就是这样的一个。他将鹿子霖身上那种墙头草小利小益心眼多但是和白嘉轩斗到老也斗出感情的那种人物心理表现的很好。到目前为止我觉得他是诠释的最好的一个。张嘉译的白嘉轩也很好可就是仪态方面驼背很是看不惯。其他还好。我会接着慢慢追,最近事情有点多,看的有点慢。然后觉得后面这几集的场景有些太新了,不搭衬。

看到第11集,觉得这几集剪掉了好多,那石头是咋回事啊,他老婆孩子是怎么了。还有绑架这场戏,那土匪怎么就被打死了,谁打的?奇怪的很嘛!嗯,孩子们基本上也都出场了,觉得这几个小孩选的不错,兆鹏的戏份真多,不愧是共产主义接班人啊,黑娃这个小孩很符合他那种性格,还有白孝文从小就有那股子怂劲,哎,小孩子也挺好玩的,长大了就没有了。再想说一下,我们鹿乡约演技真好,虽然哪这个鹿子霖角色很讨人厌,但是何冰老师演技真神,比张嘉译好。这几集白鹿原上人的人性展示的很彻底,种罂粟,凑钱就他们俩,赌博,等等这些。人性的自私自利随波逐流见识短浅见利忘义这些在看的时候感触很深。所以像朱先生这样的人不愧是被称为神人,所以白嘉轩的腰杆子很直。

看完了19集,所有的后辈也都已经出场,白灵的戏份真多,裹小脚那真的是挺多的,白嘉轩对她真的是宠,真好嘞。白灵现在闹着要出去读书,鹿兆鹏也已经被逼着娶亲。真感觉白嘉轩和鹿子霖越来越好玩。后辈们的出场,就觉得孝文不是个好东西,孝武啊喜欢种地这挺好。黑娃就是被孝文给激的,从小就看不惯人家黑娃,这怎么了嘛!也想着白灵后来和兆海兆鹏之间的关系也是。想想后面,白嘉轩老了,鹿子霖疯了,就痛心啊!何冰老师的鹿子霖是最喜欢的角色,接地气!演的好,有喜感!

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