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情书观后感

电影《情书》观后感。

观影是对人大脑的一种全方位刺激,作品的情节,经常让我们生出万般感慨,在观赏后,我想您对于这个作品有了更深的了解,观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。从哪些角度写好一篇观后感呢?以下是小编为大家收集的“电影《情书》观后感”欢迎你阅读与收藏。

电影《情书》观后感

《情书》这部电影特别有名,所以我这个不太看电影、简直称不上是影迷的人,都有所耳闻。

最近,天天晚上用IpAD上优酷看片子,很方便很好看,像是发现了宝库,就列了个想看的电影电视名单,这部电影也收录起来。

果然名不虚传,是部精心制作、值得称赞的好片。故事出人意料又感人至深、画面清新美好、演员演技可圈可点。除了情节、内容、画面等的好处外(这个网上评论的人很多了,都比我想表达的更好),我个人有感触的地方就是干净。

人的干净影片中的每个人物,特别是女主角,从头发到化妆到穿着,都给人干净清爽的感觉。尽管是90年代的剧了,女主角的衣着有些过时,但在她的清新气质下,普通的宽松毛衣、长裙子、羽绒服,都流露着不俗的知性和质感,远非我们现在剧中和生活中那些花花绿绿、蕾丝边、层层叠叠,可比。

这让我深深地追忆着研究生时候的一个女生,她的样貌她的穿着,扭转了当时的我的审美,影响了我从那以后的穿着打扮。她就是这样的日式干净,平淡清新的脸、干净清爽的长发、干净简约质感的日式淑女装、精致的居室,干净精致到每个细节,我们都深深地欣赏她、她的倩影至今还飘浮在我脑海里。

环境的干净我没看过大热的韩剧《冬季恋曲》,可看到一些它的剧照,都是冬天白雪皑皑中、主角们着冬装、戴各式围巾,既朴素又洋气。我想居中的环境跟这部剧应该很像。

剧中多数环境是雪天,厚厚的白雪地、凛峭的树木上挂着雪,远山,着冬装的行人,日本是很干净的,这部剧更突出了这一点。他们的居室、教室、工厂,很普通,但透出的还是干净和温暖。

我想起了家乡,冬天哈着的白汽、踩在脚下咯吱咯吱响的雪,路上散发着的烧炉子烤饼的香味,天边的远山轮廓,午后寂寂然的漠野 我犯了思乡病。

感情的干净两段少男少女的恋情和一段女孩笔友之间的友情,都是那么淡淡的却隽永的。不掺杂任何的世俗肉欲功利,有的是至真、至纯、至诚,唯有此,感人深。

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【收藏】电影情书观后感汇总260字


电影情书观后感【篇一】

520是早期来源于网络上流行语,是一个有关于情人的节日,而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映,导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众,引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日,《情书》与观众银幕久别重逢,不容错过。

观看了这部经典的爱情著作后,深有体会,有的时候爱情是美好的,也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说,其小说由一个同名同姓的误会展开,通过两个女子书信的交流,以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事传说主要是围绕一封信来所展开的话题,当博子小姐从山上走回了墓园,这是她未婚夫藤井树去世两周年,于山难。这个开头,已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他,树先生也不懂得表白,他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意,而女孩儿就这么一直苦恼着,烦着他,疏离着他,直到男孩儿转学离开。

电影全片没有一句告白,却能将暗恋的故事传说表现的淋淋尽致:这才是我最为敬佩的地方。正如故事传说中的少年藤井树一样,每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事传说,“暗恋”里的心酸与美好小心翼翼与隐晦克制,都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书,放学后在校园车棚制造的“偶遇”,还是藏在借书卡背后多年的素描画像,那份未曾说出口的爱恋诗意而美好,少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”,可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。

作为最经典的爱情电影之一,始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格,温馨而又浪漫的镜头语言隽永淡雅的配乐含蓄内敛的情感,更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死,而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情,或许你我之间并不缺少什么,更多的是缺少心中那一份勇气,因为有你,世界变得美丽;因为有你,生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。

电影情书观后感【篇二】

这部日本电影《情书》,相信很多人看完之后到热泪盈眶,都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩,封存记忆下的一段朦胧感情回忆,电影中的男主一直都是缺席的,只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。

影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说,给人一种十分真实而震撼场景,影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中,一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长,怕藤井树熬不到医院就没了,当70岁的爷爷仔细分析一番之后,最后决定送往医院。

当人想要保住自己心爱的人,往往就是人性最正面的一面,也是最感人的一面,十分欣慰的是,同样的方法,爸爸没有没有挺过去,女儿最后平安无事了。在影片的最后,相信博子也得到了救赎,因为一次阴差阳错的感情对换,博子长久背负着债务,一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝,最后解开了男主角初恋的心结之后,终于解脱了,开始新的爱情之旅。

从这里给我最直接的感觉就是,导演还是善良温柔的,让所有的伤痛和纠结成为过去式,给他人一个全新的开始,也许就是那样,生命就是一个不断前行跋涉,而不是一直困于过往不放的状态。

最后两位女主人公博子和阿树,最终迎来了全新的旅程,为了忘却而追忆,为了纪念而缅怀,这都是最美的方式,男主人公年少时错过的表达,也许我们也曾有过,得到了不懂珍惜,而有些人却连得到的机会都没有,或许错失的不一定不好,得到过就不后悔,毕竟那时候的我们,都不懂如何爱一个人。

这部《情书》也许不是最完美的结局,但电影就是人生,人生如戏,不是处处都如我们所愿一样完美落幕,不完美才是人生,只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是,就算这样还是会努力活着,内心的煎熬却需要时间来淡化,可谓是爱之深恨之切,反之,得知自己爱的人没有抱怨自己的过错,那就冰释前嫌把!人生还很长,可是初恋只有一个!

电影情书观后感【篇三】

暗恋,就是心里面爱上了一个人,却不能,或者不想,或者不敢表达出来,只是将这份爱恋,这份牵挂埋藏在心底,用一句话来形容暗恋,那就是“连一秒都没有拥有过你,却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来,520是网络流行语我爱你的意思,所以5月20号这一天是情人节,情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影,那就是日本纯爱电影《情书》,而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆,《情书》是由岩井俊二执导,以两组重要的人物关系为引,串联起片中哀而不伤、纯美至极的爱情故事,极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映,让很多人都很期待,都想为自己的青春补上这张电影票。

《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书,意外开启了两段唯美刻骨的爱情,并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事,观看这部电影最让我记忆深刻的画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视,正是对暧昧朦胧的'青春暗恋最好的注解,而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意,而未曾出口的爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩,暗恋人往往会面对这样的结局,明明是最纯粹的爱,却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻,甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出,就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻,回到爱情最本真的样子。

《情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一,电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空,似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面,而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别,最后对感情的放下与释怀,即便知道自己是另一个人的替身,但刻骨铭心的爱情故事却真实存在,当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候,她就选择把过去留在了身后,从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀,爱情是美好而复杂的,却是人们向往和憧憬的,不管在一段感情中是对是错,当你在一段感情中释怀的时候,才能往前走遇见更好的另一个她。

电影情书观后感【篇四】

只要音乐响起我就能看到一片雪地,山川,壮阔的景色。还有森林,都是白茫茫的,昨天算是认真完整地地看完了《情书》,这部电影的主题到底是什么?

它和纯音乐His smile神似,缓慢,温柔,平静……追求意境美,它不急于表达什么,没有什么人物冲突或情节高潮,甚至结局也很平淡,它所呈现的只是与生活最贴近的画面。

电影名为《情书》,但里面的爱情都是单恋:秋叶喜欢博子,博子喜欢藤井树,藤井树喜欢女藤井树,女藤井树似乎没喜欢的人,因此她在电影里是那么的洒脱轻松。所有的这些角色有一个相同的地方:在最需要勇气的时刻缺乏勇气:男藤井树的沉默和委婉让女藤井树在他生前从未明白他的心意;秋叶的被动和不自信眼睁睁看着自己喜欢的人和好友在一起了;女藤井树对病痛死亡的未知与恐惧一直拖病不及时就医最后导致高烧昏迷不醒。

无论是谁,曾经都做过胆小鬼吧?可是岁月会流逝,时间会抚慰。

你看,一群女高中生挖到宝藏似地发现了男藤井树的情书——借书卡后面的肖像画,让女藤井树感动落泪;你看,秋叶毕竟深爱博子,为了让她解开心结,陪她去小樽、去爬山。终于,博子一步一步迈近山峰喊出了:“你好吗?我很好。”她希望男藤井树在天堂生活得快乐,她就能释然地追求自己的幸福;你看,爷爷冒着大雪背女藤井树去医院了,躺在病床上与死神擦肩的她神情平静,与博子同时说出:“你好吗?我很好。”她想说的应该是:爸爸,你在那边还好吗?女儿过得很好。

人生总会有缺乏勇气的时刻,我们会退缩逃避,但生命的流水会把悔恨、遗憾、失望……都带走。一切又都会变得温柔明朗,所以请相信,我们都会慢慢变好。

其实,你会发现时间真的是很温柔的东西,你一定要好好活着喔,慢慢与喜欢的人相爱,开心快乐的生活。

电影情书观后感1000字8篇


观看电影的过程也是一个思考的过程。此时心中种种,感慨万千,最是适宜写一篇观后感。观后感就是记录一部影片给你的感悟和人生道理。你对写作品观后感有哪些心得?写作品观后感时我们可能会遇到哪些问题?经过搜索和整理,我们为大家呈上电影情书观后感,更多相关内容请继续关注本网站。

电影情书观后感 篇1

看完电影《情书》,那种曾经单纯的日子啊,一去不复返了,电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起,一起做很多事,多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间,甚至他的每一个神情。遥不可及的梦,在错过后才发现,这个梦是两个人的梦,他曾喜欢她,她知道的时候已经晚了几步,但她的心里是幸福的,不是吗?

《情书》和《初恋这件小事》有相同之处,可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意,对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好,意犹未尽,前思后想,观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说,它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟,对逝去的梦好,人们总是会去留恋的。

躺在病床上的树小姐想起了他,才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢?你能记的起点点滴滴,回忆起来那段单纯的岁月,脸上还是幸福的模样呢。爱情,可贵的是,彼此都愿意许下天长地久,即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。

博子小姐,当了藤井树小姐的替代,却爱上他了。藤井树爱藤井树,她们都知道了。

一个幸福的活着,她不忧伤自己失去的,因为曾经拥有。一个放下过去,面对现实,承认爱情。努力接受正在爱自己的人。

我欣赏她们的坦然和知足,欣赏又留恋,那种朦胧而美好,单纯而执着的感情。

而现在的我,在红尘里十足的可悲,庸俗的很呢!

电影情书观后感 篇2

这部日本电影《情书》,相信很多人看完之后到热泪盈眶,都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩,封存记忆下的一段朦胧感情回忆,电影中的男主一直都是缺席的,只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。

影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说,给人一种十分真实而震撼场景,影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中,一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长,怕藤井树熬不到医院就没了,当70岁的爷爷仔细分析一番之后,最后决定送往医院。

当人想要保住自己心爱的人,往往就是人性最正面的一面,也是最感人的一面,十分欣慰的是,同样的方法,爸爸没有没有挺过去,女儿最后平安无事了。在影片的最后,相信博子也得到了救赎,因为一次阴差阳错的感情对换,博子长久背负着债务,一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝,最后解开了男主角初恋的心结之后,终于解脱了,开始新的爱情之旅。

从这里给我最直接的感觉就是,导演还是善良温柔的,让所有的伤痛和纠结成为过去式,给他人一个全新的开始,也许就是那样,生命就是一个不断前行跋涉,而不是一直困于过往不放的状态。

最后两位女主人公博子和阿树,最终迎来了全新的旅程,为了忘却而追忆,为了纪念而缅怀,这都是最美的方式,男主人公年少时错过的表达,也许我们也曾有过,得到了不懂珍惜,而有些人却连得到的机会都没有,或许错失的不一定不好,得到过就不后悔,毕竟那时候的我们,都不懂如何爱一个人。

这部《情书》也许不是最完美的结局,但电影就是人生,人生如戏,不是处处都如我们所愿一样完美落幕,不完美才是人生,只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是,就算这样还是会努力活着,内心的煎熬却需要时间来淡化,可谓是爱之深恨之切,反之,得知自己爱的人没有抱怨自己的过错,那就冰释前嫌把!人生还很长,可是初恋只有一个!

电影情书观后感 篇3

一部来自日本的电影《情书》,可谓是十分地感人,一句开场白是“你好吗?我很好。”简单的一句话,赋予了这部电影很大意义,可以说是一句话概括了主导思想。

刚开始听到这个电影名字的时候,觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情,一路上成长的经历,但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇,死者是藤井树,有着一个名为渡边博子的未婚妻子,未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息,还是未婚夫的妈妈告知她的,随后开始了后续一系列的剧情。整体的电影故事想必让我们很多人看到了曾经的自己,就好像藤井树对于渡边博子的`感情一样,虽然是很青涩稚嫩,但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看,也算是给了一个比较满意的结局给观众。

在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后,让女主角渡边博子的内心终于自由了,到底藤井树对于渡边博子的感情有所深,可谓是一千个人眼里,有一千个哈姆雷特,因为每个人感受到的东西不一样,所以不好说,况且这个也只有导演知道,到底要给观众表达一个什么样的情感。

至于这部影片整体的视觉享受,相对来说我个人觉得不是很好,但是日本的影片色调基本都是这样,所以说也没什么可挑剔的了,只要结局还算是挺满意的,其余没什么问题。

电影情书观后感 篇4

1995年,岩井俊二 推出了他的剧场电影处女作《情书》,以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动,而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在,这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱,更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。

很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂,但我能隐约的感觉到其中的情感,它是那么的细腻,如同女人的思维,记录着心理的微小变化,随这年龄的增长,我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。

影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始,一个年轻的女子躺在雪地上似有所思,短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪,犹如陷入了深深的回忆,“坚强”的站起来,仰望天穹,是难以言表的沉浸,还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因:渡边.博子的男朋友远去了天国,她陷入的是悲痛和失落,只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出,她在—家中看到的毕业纪念册,看到了她最爱的人滕井树的名字,怀念的她偷偷的把名字记了下来,写在了手臂上,如此微妙的细节却有一番寻味,接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女),两个毫不相识的人通过一封信件有了联系,一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云,但是往后越来越清晰,越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴,但正是这点点滴滴的回忆,让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签,回忆是成长的印迹,回忆是情感的累积,谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件,但是还是执意把它寄了出去,如同心中久藏的一股未曾释放的情感,寄出一封无人接收的信件,让信件寄托着那份忧思安然的释放。

看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方,可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技,但是画面的构图却是那么的讲究,那么的富有诗意,让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则,让这个感情细腻的影片更加上几分光彩,记得好朋友说过 ,现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性,得到和失去。得到的时候教会我们珍惜,失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年,嗟叹,哀婉,无力回天,唯有回忆才能教我们振作下去。

影片一开始,大雪漫天而下,房屋错落,白色的山间,白色的弯曲小道,白色随风起舞的窗帘,白色的试卷,这么多白色的印象,也许就是它的情感基调吧,就像少年圣洁水晶的爱情,永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事,或者准确地说,应该是暗恋吧,哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?

少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对,图书馆的工作从不帮忙,古怪的他老是借阅一些被人遗忘的书籍,可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过,终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗? 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的,借以吸引她的目光。 从而引起对方注意建立联系吧,就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有,英文考试卷发错了,女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟,偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下,男孩不紧不慢的对比这两份试卷,喃喃的自语:"原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促,因为他享受与她在一起的时光,这美妙的独处...... !

在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美,可以说到了极致,千百回转的思绪在心头流转,可以不表白,但定会在蛛丝马迹中展露无遗,是这般的美好.甜蜜,就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事,那段时光也定会激流回荡,难以平静。还有一处让我感慨,国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中,黯然神伤 ,这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉,感时花溅泪,女子的独特情感一下子就表现了出来,我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达,故事的结尾,尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌,陷入了深深的回忆。人不在了 但是歌还依然存在。 最后,博子和秋场爬到山上,博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗,博子又说我很好,山回应我很好……我很好,这样的结局很好……

在这部影片中还有重重的亲情在里面,藤井树去医院的时候,回忆的那一段让我记忆犹新阿 ,想起了爸爸的离去, 还有家人的惊慌失措 ,另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎,爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中,七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。

故事的结尾,回到现实,学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看,那一刻,藤井树的心被感动填得满满的,那一刻,激动的她说不出一句话,满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻, 其实有很多事情是不必要讲出来的,一个人独自等待, 一生都不会忘记。

电影情书观后感 篇5

意映卿卿如晤,还记得上高一的时候,学校发了一本关于学文言文的书,当我独自一人翻阅到《与妻书》时(貌似比较靠后的),便被其中的情感所深深打动。至今我还记得开头的这一句,尽管其他的我都已经忘记。如今看《百年情书》仍给我的心灵带来了不小的冲击,也为他们的那颗赤子之心而由衷敬佩,不禁怀起想年少的我也曾指点江山、壮怀激烈。

儒家一直恪守着修身齐家治国天下平的宗旨,我想那大概是天下太平时的一种理念。但如果生逢乱世的话,就只能独善其身了。而天下有识之士更是以救国存亡、民族大义等疾走奔呼,甚至抛头颅洒热血。书声雨声读书声,声声入耳;家事国事天下事,事事关心。,我想这才是那一代读书人的真实写照,不为名不为利,只为中华崛起而读书。书生意气,指点江山,慷慨激昂,或者心怀天下,投笔从戎,报效祖国。

在那个跌宕起伏、战火纷飞的动荡年代,每一位热血青年总是怀揣着崇高的理想和远大的抱负,全身心地投入到学习中。但他们读书并不像现在的我们那样,只是为了改变自身命运,为了将来能找份好工作,然后结婚生子,再终其一生。(何况在这场赌博中我们已经是以惨败落幕。)他们个个肩负道义,以大无畏的精神,前仆后继,恰似救世主一般只为解救天下苍生而来。所谓天下兴亡,匹夫有责,我想这句话可以表达古往今来无数仁人志士的心声!

或许曾经的我们也有过理想和抱负,尽管青春有过迷惘和无奈,但当面对那些激荡人心的人和事,我们总是不断地鞭策自己,要成就一番功业,甚至枕戈待旦、闻鸡起舞;抑或登临时,不知天高地厚地发出了一朝剑在手,但使寰宇清那样豪言壮语。尽管现在我们80后的一代已经渐渐成熟,在各行各业中发挥着各自所学,俨然已成为这个社会的中坚力量。但是我更欣赏我们年少时的狂妄和不羁:目光炯炯地望着远方,时而微笑,时而凝神,手中的笔突然变得力重千钧,仿佛在指挥着千军万马,一副要征服世界的野心。那种目空一切,惟我独尊的孤傲,积极向上,意气风发的状态,就像一位豪气干云的大侠遗世独立

如今的我们都已经走上社会,当年所有的雄心和壮志都已被这个现实消磨殆尽,曾经耀眼的星辉已然暗淡、被淹没在茫茫的夜空之中。于是我们回到了平庸的世俗生活,每日为生计奔波劳碌。那些热血的青春只能变成回忆珍藏心底,任岁月无声流逝!内心如一汪死水,经不起半点漪沦,再没有那种激情和冲动。但是,我时常梦见那一段青春的峥嵘岁月,那一段只属于我们的青春,我总是无限神往。每当我的记忆的缺口被不自觉地打开因为那一页是我们无法或缺的故事。人最宝贵的是生命,生命属于人只有一次。人的一生应当这样度过:当他回首往事的时候,不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨,也不会因为为人卑劣、生活庸俗而愧疚男儿何不带吴钩,收取关山十五州?

影片的主题和情感基调很富于感染力,让观影者引起共鸣。其中交织着的儿女之情、手足之情和革命之情,看来不觉令人荡气回肠。看过的人都会为他们唏嘘不已,甚至拘一把同情之泪。在我心潮澎湃的同时,又感到我的心被最柔软的东西触动了,就像在读一首词一样兼具婉约与豪放之韵致,两者相得益彰。豪迈处,气壮山河;情深时,不能自己。终了四顾茫然,倩何人、唤取红巾翠袖,揾英雄泪!

突然想到了裴多菲,那就到此为止吧,何况夜也深了:

生命诚宝贵,爱情价更高,若为自由顾,两者皆可抛!

谨以此来祭奠我那段逝去的青春岁月!

电影情书观后感 篇6

今晚再次看了《情书》,这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品,没有之一。

电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏,并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白,只是在烘托烘托再烘托气氛,如果你是个急性子,极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。

男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫,为了排解思念,她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头,没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往,就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。

岩井俊二是个人风格明显的日本导演,擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中,多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影,仿佛有着生命般的魔力,每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎,更是让整部片子充满干净、美好的气息,再配上女主角的旁述,一段有关青春的回忆就娓娓展开来。

其次,导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情,同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面,看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题,却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。

女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆,直至最后发现借书卡背后的秘密,导演都有在尊重回忆特有的节奏,克制地表达,不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。

故事的最后是定格在女主角脸上的泪水,在她的生命中,曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式,默默地参与其中。

暗恋,多么美好,虽然静默却如此动人。

电影情书观后感 篇7

茫茫雪原,素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起,望着眼前遥远的屋影,狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外,细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树,正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸,透视出某种飘渺不定,又似乎确实存在的因缘。

她们的生命都与同一个男人有关,如果没错的话,都同样拥有着爱情。不同的是,原本确信这份爱的一个,到最后变得不再确信,而原本不确信这份爱的另一个,又好像是命运嘲弄一般的,却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运,即便是在自己死后三年,满树的樱花仍为自己开放,满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠,变成一副晶莹的透镜,让博子和藤井树透过它所看到的爱情,变得越加清晰,也越加明朗。

一座巨大的记忆之塔,在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人,走到了一起。一封封书信成了砖瓦,一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立,而在建立时,她们始终坚信不疑。然而,待到巨塔建成,站在塔尖向下一看,她们所看到的,竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持,在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的,两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的,并不是一个更完整的“他”,而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的,所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。

追寻回忆的目的,不是为了沉浸在回忆中,而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆,找到一片更为广阔的天空,心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而,走出回忆并不意味着忘却回忆,因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去,那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里,无论怎样尝试,它都是忘却不掉的,它终将伴随着一切喜怒哀乐,影响着精神生活的每一个细节。

那张借书卡后的肖像画对藤井树而言,将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言,也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候,对于躺在藤椅仰望星空的两人来说,或许这永恒的、关于爱的回忆,将会是最美的回忆,那夜空中最美丽的一颗。

电影情书观后感 篇8

爱情是每个人所向往和憧憬的,爱是即使最后没有相伴一生,你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映,5月20号是情人眼里的情人节,而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导,讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信,却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信,在二人的书信往来中,女孩藤井树逐渐发现,与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情,而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事传说。

《情书》是最经典的爱情电影之一,而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆,这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事传说,电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”,当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。

电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生,也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩,电影中我们并没有看到有告白的台词,但是却让我们看到了镜头细腻的语言,不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”,还是藏在借书卡背后多年的素描画像,那份未曾说出口的爱恋让人触动,少年的欲言又止令人心动,青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋,就像是心里埋了颗种子,一开始毫无自知,直到某天发了芽,一点一点破土而出。

或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻,是因为电影中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧,青春期的我们对爱情是憧憬与向往的,却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口,把暗恋情愫深深的埋在心中,多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中,最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀,我们总会在对的时间里遇到对的`人,在错误的时间里选择错了人,而不管对与错,我们都要感激我们所经历的,所选择的,拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。

青春爱情题材电影情书热门观后感


读书使我们快乐,观影也有类似的效果,观看的过程中,我们全情地投入,并有很多的感触。在观看的过程中,情节的展开让人欲罢不能,老师们经常会安排我们来写观后感作文,怎么才能避免将《情书》的观后感写的如同流水账一样呢?下面是读后感大全小编为大家整理的“青春爱情题材电影情书热门观后感”,希望对您的工作和生活有所帮助。

青春爱情题材电影情书热门观后感【篇一】

爱情是每个人所向往和憧憬的,爱是即使最后没有相伴一生,你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映,5月20号是情人眼里的情人节,而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导,讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信,却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信,在二人的书信往来中,女孩藤井树逐渐发现,与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情,而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事。

《情书》是最经典的爱情电影之一,而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆,这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事,电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”,当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。

电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生,也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩,电影中我们并没有看到有告白的台词,但是却让我们看到了镜头细腻的语言,不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”,还是藏在借书卡背后多年的素描画像,那份未曾说出口的爱恋让人触动,少年的欲言又止令人心动,青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋,就像是心里埋了颗种子,一开始毫无自知,直到某天发了芽,一点一点破土而出。

或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻,是因为电影中的情节故事也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧,青春期的我们对爱情是憧憬与向往的,却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口,把暗恋情愫深深的埋在心中,多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中,最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀,我们总会在对的时间里遇到对的人,在错误的时间里选择错了人,而不管对与错,我们都要感激我们所经历的,所选择的,拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。

青春爱情题材电影情书热门观后感【篇二】

情书,一封寄往天国的信,却意外得到回复。一句“你好吗?我很好。”开始揭开尘封已久的真相,把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场,就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆,以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。

年少时,男藤井树喜欢借出一些没人看的书,在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗?正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名,充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的,但他们却没有好好把握,只让青春留待成追忆。

我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像,一切可能就不是悲剧。看到了画像,他不知所措,也不禁泪流,是为了男藤井树不曾明说的爱情,是为了自己隐藏了多年的爱情,是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。

电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆,也一直追忆着死亡。开场的雪祭,影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片,直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时,他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起,此情只待留成遗憾。

通过追忆展开故事的场景,在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝,而过去的一切,都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力,让人深陷其中而难以自拔,无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影,无为之不感动,我感受到那初恋般甜涩的味道,一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后,那么熟悉,却又那么感动。

“你好吗?我很好。”在遇到之前,错过之后,生活都要继续。

青春爱情题材电影情书热门观后感【篇三】

再一次看完日本的纯爱电影《情书》,内心还是会掀起一阵波澜,情感线似乎被带入了剧情之中,或者说埋藏在内心的那根弦,被人拨动开来,弹奏出一曲忧伤的相思,萦绕心头。

博子对未婚夫藤井树的爱,是令人羡慕的。即便藤井树因为意外身亡二年多了,博子还是无时无刻的想念着,还寄出一封通往“天国”的情书。“你好吗?”“我很好!”简单的几个字,却蕴藏着无尽的思念与哀愁。有些人不在了,即使知道再也不可能有任何交集了,但还是舍不得割舍这段情感,因为内心一直放不下。

在影片中,还有一个一直陪在博子身边的人,秋叶茂。可能大多数人看片的时候,都代入了情感,对秋叶茂这个角色不太喜爱。其实,细细想来,这何尝不是另一种爱,虽然没有轰轰烈烈,却一直细水长流的陪伴着。秋叶茂的开朗,一直引导着博子走出内心的忧伤,有时候秋叶茂知道自己帮忙不了博子内心挣扎的痛苦时,也会在一旁静静的等候,并不打扰,这种无私的爱,又有多少人可以做到。

生活中,或许大部分的人都喜欢轰轰烈烈的恋爱,而且能跟自己喜欢的人一起是一件多么幸福的事。但也肯定不少像秋叶茂一样的,静静陪伴着,一直给你鼓励,一直支持着你,一种默默无闻的爱。你,更喜欢哪一种恋爱方式呢?

青春爱情题材电影情书热门观后感【篇四】

《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接,也很纯真,一本书,两个爱情故事传说,三个人的感情归宿,用回忆的方式,纪念着沉甸甸的爱,就好像一封寄往天堂的书信一样,一去不复返,只因为爱一个字。

这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片,他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋,给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过,再次观看,带来的感受还是不一样,青涩的年纪,纯真的爱情,只因为胆怯却没敢开口表白,在男主角逝去之后,为了追寻记忆,不经意间重新打开。

很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好,或许也无法去定义它。一本书,一张卡,一个名字,一幅画,一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华,给我们精神上的冲击,是井藤树的对待爱的执着,也是导演的用苦良心。

影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头,整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般,是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸,然后向高空延伸,从高空往下看,整个镜头里只有一片白雪,中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道,感情却可永恆。她只是紧闭双眼,静静地久久的躺在哪雪地裡。

整部电影运用故事传说的方式,扣人心弦,倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度,把现在和过去,回忆和现实交叉开展,让我们看到感动的同时觉得十分的可惜,来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀,最后一个镜头就好像,一片无声雪花,穿越过去,把昨日呈现在眼前,却无法触摸到他的脸颊。

另外人物的感情非常细腻,每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实,化作纷飞的雪花,他来过,突然消失了,却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局,并不是所有的电影都以圆满的结局结尾,就好像人生总是有遗憾,这就是现实与理想中共存世界。

青春爱情题材电影情书热门观后感【篇五】

今晚再次看了《情书》,这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品,没有之一。

电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏,并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白,只是在烘托烘托再烘托气氛,如果你是个急性子,极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。

男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫,为了排解思念,她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头,没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往,就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。

岩井俊二是个人风格明显的日本导演,擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中,多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影,仿佛有着生命般的魔力,每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎,更是让整部片子充满干净、美好的气息,再配上女主角的旁述,一段有关青春的回忆就娓娓展开来。

其次,导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情,同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面,看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题,却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。

女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆,直至最后发现借书卡背后的秘密,导演都有在尊重回忆特有的节奏,克制地表达,不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。

故事的最后是定格在女主角脸上的泪水,在她的生命中,曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式,默默地参与其中。

暗恋,多么美好,虽然静默却如此动人。

青春爱情题材电影情书热门观后感【篇六】

插上不久前翻出的记忆卡,点击播放,熟悉的旋律再度响起,时隔多年,重新听起那些染尘的歌,物是人非,旋律依旧,感触却再难相同。

难得的阴天,窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗,慢慢的,想起了《loverletter》的内容,一年前的这时候,我才刚开始看这本书,这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节,一帧一帧的回放当时的记忆,从灰暗的天,飘落的雪,银装素裹的村落,到博子的忧伤,藤井树的墓。每一个画面都是那么美,像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去,从一个时空回到另一个时空,从一份爱恋看到另一份爱恋。

风变得躁动不安,回忆一次次出现断层,结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓,像藏在角落里的秘密,好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山,在雪后初晴的群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信,也看到了藤井树留在书后的讯息。

我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子,也或许,她是阿树。我不懂的很多,但我知道,故事从这一瞬间开始。

很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感,观后感,慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐,我喜欢你,喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时,也认为藤井树当年她的一见钟情,不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是,慢慢的我觉得,藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想,对藤井树来讲,阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦,而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情,只是一副皮囊便可取代,那么得失又有什么悲喜。

观后感模板:情书日本电影的观后感范文


《情书》这部电影,我们最大的感受,可能就是爱情要勇敢,要奋不顾身,只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情,今天小编在这里给大家分享一些有关于情书日本电影的观后感范文五篇,供大家参考一下,希望对大家有所帮助。

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情书日本电影的观后感范文1

看完《情书》这部电影,平静的内心犹如掉进一颗石头,泛起了波澜。一首歌一个故事,一部电影就像一场人生,细细品味电影,又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

一部好的电影是经久不衰的,总是会有人回看,而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了,时隔二十几年,再一次搬上电影院的屏幕,正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫,却一直念念不忘,不能自拔。博子的爱是纯粹的,是专一的,是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中,又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱,很多的人都会认为博子只是替代品,藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。(以下为了区分,男主称藤井树,女藤井树称为啊树)。其实在这一段感情里,经历不同的人,会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达,都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉,或许是喜欢,或许是爱,但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了,心愿在最后却是实现了,啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

藤井树的真实想法已经无从考证,对啊树的感情也许的真的,也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样,才一见钟情,这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫,我认为,这也是存在真实感情的,如果爱一个人只爱其样貌,一段感情肯定不会是长久的,爱一个人,不能说100%的这个人的所有都喜欢,但至少也应该是灵魂契合,相互喜欢,相互尊重的,才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话,那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

经典的电影总是百看不腻,电影映射出的情感,就像人生的路上每走过一步,都能有不同的感受。一百个人有一百个经历,有一百种情感,人生能遇见无数的人,却难以碰见一个灵魂契合,相互喜欢的人。如果遇见请珍惜,如果没有遇见又与他(她)走在一起,也请珍惜。因为有些人,或许一个转身,就再也见不到了,从此只在回忆里。

情书日本电影的观后感范文2

爱情是每个人所向往和憧憬的,爱是即使最后没有相伴一生,你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映,5月20号是情人眼里的情人节,而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导,讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信,却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信,在二人的书信往来中,女孩藤井树逐渐发现,与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情,而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事。

《情书》是最经典的爱情电影之一,而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆,这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事,电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”,当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。

电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生,也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩,电影中我们并没有看到有告白的台词,但是却让我们看到了镜头细腻的语言,不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”,还是藏在借书卡背后多年的素描画像,那份未曾说出口的爱恋让人触动,少年的欲言又止令人心动,青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋,就像是心里埋了颗种子,一开始毫无自知,直到某天发了芽,一点一点破土而出。

或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻,是因为电影中的情节故事也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧,青春期的我们对爱情是憧憬与向往的,却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口,把暗恋情愫深深的埋在心中,多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中,最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀,我们总会在对的时间里遇到对的人,在错误的时间里选择错了人,而不管对与错,我们都要感激我们所经历的,所选择的,拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。

情书日本电影的观后感范文3

暗恋,就是心里面爱上了一个人,却不能,或者不想,或者不敢表达出来,只是将这份爱恋,这份牵挂埋藏在心底,用一句话来形容暗恋,那就是“连一秒都没有拥有过你,却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来,520是网络流行语我爱你的意思,所以5月20号这一天是情人节,情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影,那就是日本纯爱电影《情书》,而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆,《情书》是由岩井俊二执导,以两组重要的人物关系为引,串联起片中哀而不伤、纯美至极的爱情故事,极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映,让很多人都很期待,都想为自己的青春补上这张电影票。

《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书,意外开启了两段唯美刻骨的爱情,并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事,观看这部电影最让我记忆深刻的画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视,正是对暧昧朦胧的青春暗恋最好的注解,而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意,而未曾出口的爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩,暗恋人往往会面对这样的结局,明明是最纯粹的爱,却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻,甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出,就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻,回到爱情最本真的样子。

《情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一,电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空,似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面,而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别,最后对感情的放下与释怀,即便知道自己是另一个人的替身,但刻骨铭心的爱情故事却真实存在,当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候,她就选择把过去留在了身后,从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀,爱情是美好而复杂的,却是人们向往和憧憬的,不管在一段感情中是对是错,当你在一段感情中释怀的时候,才能往前走遇见更好的另一个她。

情书日本电影的观后感范文4

随着520网络情人节即将到来,各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影,好让情侣们一饱眼福,度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映,引来不少粉丝的继续追捧,而我也参与其中,在观看了该部电影后,内心有不少的感触及感慨!

对于这部电影《情书》,是由岩井俊二自编自导,且由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演,且剧情故事讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却大出意料收到同名同姓的回信,并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。面对这段唯美凄清的爱情,不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中,难以走出氛围,内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现,是一种含蓄到极致的美,迥异于西方文学中爱情的跃然纸上,《情书》的爱意深藏在文字里,纸缝里,是一种无法用言语形容表达的爱情,语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调,很含蓄,以至于让人觉得很软弱,面对爱的人无法直言其感,显得些许笨拙愚蠢。尽管如此,这样含蓄的情,却让人感觉很是温柔,藏于内心,永恒的保存留念。

在观看这部电影的时候,其故事内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了,这是十分新颖别有韵味的情节开展方式,本来书信的来往就非常具有文艺氛围,况且书信的双方的特殊身份,更是添了诸多浪漫色彩于其中,令人生羡。除此之外,影片中的场景风格,美丽的雪景,黑白两种配色,让不少观众移不开眼,加上配乐,整部电影渲染出一种凄清、唯美而伤感的气息,不仅引人深思,内心感触颇多,深刻及感动。

好看的电影,不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪,而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片,回归现实而言,我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人,在遇到自己的藤井树时,要勇于拥抱这株树,这株沉默于形,灵动于心的树,切莫让自己有所后悔,懂得及时把握抓住想要收获的情。

情书日本电影的观后感范文5

这部日本电影《情书》,相信很多人看完之后到热泪盈眶,都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩,封存记忆下的一段朦胧感情回忆,电影中的男主一直都是缺席的,只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。

影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事,给人一种十分真实而震撼场景,影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中,一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长,怕藤井树熬不到医院就没了,当70岁的爷爷仔细分析一番之后,最后决定送往医院。

当人想要保住自己心爱的人,往往就是人性最正面的一面,也是最感人的一面,十分欣慰的是,同样的方法,爸爸没有没有挺过去,女儿最后平安无事了。在影片的最后,相信博子也得到了救赎,因为一次阴差阳错的感情对换,博子长久背负着债务,一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝,最后解开了男主角初恋的心结之后,终于解脱了,开始新的爱情之旅。

从这里给我最直接的感觉就是,导演还是善良温柔的,让所有的伤痛和纠结成为过去式,给他人一个全新的开始,也许就是那样,生命就是一个不断前行跋涉,而不是一直困于过往不放的状态。

最后两位女主人公博子和阿树,最终迎来了全新的旅程,为了忘却而追忆,为了纪念而缅怀,这都是最美的方式,男主人公年少时错过的表达,也许我们也曾有过,得到了不懂珍惜,而有些人却连得到的机会都没有,或许错失的不一定不好,得到过就不后悔,毕竟那时候的我们,都不懂如何爱一个人。

这部《情书》也许不是最完美的结局,但电影就是人生,人生如戏,不是处处都如我们所愿一样完美落幕,不完美才是人生,只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是,就算这样还是会努力活着,内心的煎熬却需要时间来淡化,可谓是爱之深恨之切,反之,得知自己爱的人没有抱怨自己的过错,那就冰释前嫌把!人生还很长,可是初恋只有一个!

情书日本电影的观后感范文

电影情书观后感1000字11篇


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电影情书观后感 篇1

这部日本电影《情书》,相信很多人看完之后到热泪盈眶,都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩,封存记忆下的一段朦胧感情回忆,电影中的男主一直都是缺席的,只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。

影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说,给人一种十分真实而震撼场景,影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中,一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长,怕藤井树熬不到医院就没了,当70岁的爷爷仔细分析一番之后,最后决定送往医院。

当人想要保住自己心爱的人,往往就是人性最正面的一面,也是最感人的一面,十分欣慰的是,同样的方法,爸爸没有没有挺过去,女儿最后平安无事了。在影片的最后,相信博子也得到了救赎,因为一次阴差阳错的感情对换,博子长久背负着债务,一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝,最后解开了男主角初恋的心结之后,终于解脱了,开始新的爱情之旅。

从这里给我最直接的感觉就是,导演还是善良温柔的,让所有的伤痛和纠结成为过去式,给他人一个全新的开始,也许就是那样,生命就是一个不断前行跋涉,而不是一直困于过往不放的状态。

最后两位女主人公博子和阿树,最终迎来了全新的旅程,为了忘却而追忆,为了纪念而缅怀,这都是最美的方式,男主人公年少时错过的表达,也许我们也曾有过,得到了不懂珍惜,而有些人却连得到的机会都没有,或许错失的不一定不好,得到过就不后悔,毕竟那时候的我们,都不懂如何爱一个人。

这部《情书》也许不是最完美的结局,但电影就是人生,人生如戏,不是处处都如我们所愿一样完美落幕,不完美才是人生,只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是,就算这样还是会努力活着,内心的煎熬却需要时间来淡化,可谓是爱之深恨之切,反之,得知自己爱的人没有抱怨自己的过错,那就冰释前嫌把!人生还很长,可是初恋只有一个!

电影情书观后感 篇2

茫茫雪原,素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起,望着眼前遥远的屋影,狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外,细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树,正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸,透视出某种飘渺不定,又似乎确实存在的因缘。

她们的生命都与同一个男人有关,如果没错的话,都同样拥有着爱情。不同的是,原本确信这份爱的一个,到最后变得不再确信,而原本不确信这份爱的另一个,又好像是命运嘲弄一般的,却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运,即便是在自己死后三年,满树的樱花仍为自己开放,满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠,变成一副晶莹的透镜,让博子和藤井树透过它所看到的爱情,变得越加清晰,也越加明朗。

一座巨大的记忆之塔,在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人,走到了一起。一封封书信成了砖瓦,一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立,而在建立时,她们始终坚信不疑。然而,待到巨塔建成,站在塔尖向下一看,她们所看到的,竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持,在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的,两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的,并不是一个更完整的“他”,而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的,所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。

追寻回忆的目的,不是为了沉浸在回忆中,而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆,找到一片更为广阔的天空,心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而,走出回忆并不意味着忘却回忆,因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去,那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里,无论怎样尝试,它都是忘却不掉的,它终将伴随着一切喜怒哀乐,影响着精神生活的每一个细节。

那张借书卡后的肖像画对藤井树而言,将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言,也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候,对于躺在藤椅仰望星空的两人来说,或许这永恒的、关于爱的回忆,将会是最美的回忆,那夜空中最美丽的一颗。

电影情书观后感 篇3

说起来,这是第二次写《情书》的影评,从15岁时初看,到如今已经整整5年,把一部剧情已经烂熟于心的影片反复观看,终于能渐渐感受到某些道理和味道。而某些感悟需要时间提炼的,终于在次次回望时在灯火阑珊处看见不曾觉察的闪光点。

一、首先是主题

岩井俊二导演有着相当大的野心,他一方面力图在其电影里展开对生与死的探讨,展现留下来的生者的状态,这本身是一个很严肃的命题;他另一方面追溯一些青春时光的萌动与那些不能言说的心思,叹息这些逝的美好,这一方面他叙事口吻温柔的仿若女性。这两个主题一直伴随着博子和女藤井树通信这条线索反复交汇出现,同时被男藤井树这个核心人物牢牢牵引的。

关于生死——“好像大家都心怀鬼胎”

本片对死亡的态度似乎很耐人寻味。开场的第一个画面便是博子在雪地里如梦初醒,纯白的画面、低沉的提琴,配以喧嚣的人群,显得格格不入,让人不舒服。常理中,怀念故人应该更静穆更沉重更哀伤。包括女藤井树父亲的死,影片提及时,房屋中介也会因其死因而大笑;办葬礼时,也是很嘈杂,

导演故意将死亡、葬礼这些肃穆的场景闹剧化,尽可能淡化悲伤,从而引起“故人的离世,到底给生者余留了些什么,生者到底以怎样的状态生活”这样的叩问。

“如果像的话…我就不能原谅,如果这是他选择我的原因……”

“博子现在是我的了”

这些台词其实已经在表明导演的诉求。男藤井树死后,博子其实是活得很压抑的,而秋叶不能公开恋情也很不快乐。“他已经自由了,你也可以自由了”其实导演赞同生者拥有各自常态的生活和幸福,他通过影片传达一种救赎,一种洒脱和解放,博子终于明白了为什么男藤井树对自己一见钟情,也明白了树的爱是穿越时空给了另一个人,所以博子释怀了,能在雪地里挣脱厚重的枷锁。影片里的每一个人都继续他们的生活,并且更轻松快乐了。

关于恋情——“他给了我很多美好的回忆”

本片选取了大量的细节来表达此主题,无论是博子对男藤井树的长久怀念,还是少年藤井树之间的朦胧情愫,抑或博子和秋叶之间相互扶持的感情,这些情感的营造和流露需要大量生活化的细节营造,而其中最成功的,最让人感怀的莫过于那段青春时光少年男女间的情感。

关于中学时代,导演的叙事选取了诸如点名、值日、图书室、班委选举、试卷这样琐碎而真实的小细节,看似寻常不经意,实则导演煞费苦心,一是这些正是中学时代最真实的代表,二是正是这些日常细节让两个同名的少年之间慢慢产生情感,整个叙事显得自然而温暖。

特别是两个情节,让人印象深刻:一个是女藤井树听闻男藤井树转学走后,她的失落和伤心都以砸碎花瓶来表达了。年少时的男藤井树不擅长表达,女孩又何尝不是。另一个是女藤井树翻转借书卡后看见素描时,那种惊讶、害羞、感动、不知所措的表情。年华走失的爱,少年时被封藏的到若干年后重新被开启,女孩肖像素描是迟来的告白,这样含蓄而温情的表达能让人心怀感动。

导演在传达一种宿命一种巧合:如果没有博子念念不忘的探寻,女藤井树永远也不会了解少年的心思,而能把那份年华里遗失的告白送到才是让男藤井树真正安心吧。以情动人的主题永远是最打动人心的主题。

二、然后是叙事结构

不得不感叹导演叙事结构安排的精当,让情节能从容不迫地层层展开。岩井导演良好的逻辑性和作家的文学性得以彰显。无论是少年少女之间欲说还羞的朦胧暗恋,还是博子与秋叶之间兜兜转转的患难之情,这样的题材已在各类影片泛滥,而本片却能运用巧妙精良的叙事结构,铺垫了层层悬念,然后所有的美好抽丝剥茧而出,把这个主题表达的那么深刻,让人满怀感动。

“就是因为收不到所以才寄的,因为我是寄到天国的”

怀念故人的葬礼为切入点,以一封封信为线索、为叙事转场。用信来连接彼此,在通讯不发达的时代,这样彰显了一种传统的美学观念。而这两个时空的连接点就是男藤井树,相同的名字,回忆里的少年,使两条线索能无缝对接,叙事丝毫不显混乱。

值得一提的是:即使有心见面,博子和女藤井树也很戏剧性地错过。其实,这样的叙事安排更巧妙,如果两人见面了,少了通信沟通的含蓄美,同时剧情上也会有更多不必要的赘述。

而铺垫上,除了通讯录上的相同名字、借书卡背后的素描这些经典铺垫,还有一个是让人眼前一亮的:女藤井树在医院看病时,往昔的记忆全部接踵而来,闪回了藤井树的脸。导演很聪明的引导了这段记忆,即女藤井树生病了,而她父亲死于肺炎,而从后面的剧情我们可以得知,正是她父亲死的那年,她和男藤井树有密切的交集,男藤井树敲门时欲说还羞的告白,最终因为不回时宜而没有开口。

按照很多电影的叙事模式,若有回忆剧情,就会持续很久,直到把这个故事讲完整讲清楚。然而,女藤井树的回忆却是断断续续的。在这里,导演用意有三点,一是剧情需要:逐步回忆,能让女藤井树有个心理过度,慢慢抛开对记忆里藤井树的误解,牵引出女藤井内心的柔软和感动,明白年华流逝后,青春岁月的美好,也就是导演的诉求之一。二是主题要求:无论怎样,现在还活着的人才是主体,他们的生活状况心里世界才是导演所更想挖掘和表达的。三是受众心理:观众需要一层层明白了解少年之间感情是如何产生的.,这需要一个递进的心里接受和心理认同。

影片的叙事节奏一直是略显缓慢的,各种或低沉或悠扬的音乐也是锦上添花。想特别说明的是,影片的高潮安排的很是巧妙,运用了平行蒙太奇,女藤井树在医院里,博子在雪山上,前者是生命的延续,后者新生活的抉择。“你好吗?——我很好。”当这种积极向上的生活诉求呈双倍展现时,给观众的冲击无疑是相当巨大的。那种美好的、乐观的情绪会充满胸腔。

三、最后是镜头语言

《情书》的镜头之美是有目共睹的,镜头蒙太奇之经典也是广为流传的。只需初看时观众就会察觉与惊艳这种镜头语言美,但美在哪里却是需要反复揣摩与细心留意的。

色彩之美,女藤井树开始回忆中学时光的第一幕,一个向后拉的镜头,画面由窗外的雪变成飘飞的粉色樱花,由蓝白的冷色调转换成微黄的暖色调。再比如身着橘色毛衣的博子在雪山里,橘色和青色是对比色,视觉冲击力最强。

构图上,则随处可见,譬如简单的一个博子和秋叶乘火车上山的镜头,拉出来后火车的全景,它是从左下角开往右上角,呈具有延伸感的对角线构图;再比如最后的那个图书室窗帘的镜头,温和的阳光,飘飞的樱花瓣,左边的窗帘一直是在画面的三分之一的位置,也就是说保持在视觉停留上最舒服的位置,不突兀;同时对角线的镜头视线使空间不显闭塞。

镜头蒙太奇运用之美,笔者认为有两个值得详谈。

一个是女藤井树听闻后男藤井树世后离开学校的那个转场,镜头缓慢的拉过厚厚的墙壁,女藤井树骑自行车骑出大景深的画面,然后就直接组接博子和秋叶准备上山的画面。配合着低沉的提琴,那种故作平淡下不能言说的隐伤很是让人心里一痛。

而另一组镜头组接地十分有趣,耐人寻味。一面是她在学校得知藤井树离世后骑自行车下斜坡,一面接的是她在雪地里滑雪时看见的被冻住的蜻蜓。初看时不懂,只当是为后面的叙事做铺垫。后来才慢慢品味出,那种美好逝后遗憾的心境是一样的。片中没有任何一个关于女藤井树听闻这个消息后的表情特写,但那种悲伤的表情应是和看见雪地里蜻蜓是一样的。看懂了这一层,岩井导演所擅长的镜头含蓄之美,让笔者拍案叫绝。

其实《情书》里的可圈可点之处远比我论述的要多得多,还有台词、音乐、角色演技等我没涉及的地方。所以,它会被奉为经典、历久不衰。

无论怎样,一部好的电影能让观众在观影时完全被吸引,在谢幕后让人长久的回味。从第一封信满是绝望感,到后来越来越温情,如同由冬到春,树的生长、希望的萌芽。《情书》成功地做到了让人念念不忘。

“我的爱已随那南风远”

哀而不伤,虽有遗憾,但也圆满。

电影情书观后感 篇4

1995年,岩井俊二 推出了他的剧场电影处女作《情书》,以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动,而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在,这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱,更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。

很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂,但我能隐约的感觉到其中的情感,它是那么的细腻,如同女人的思维,记录着心理的微小变化,随这年龄的增长,我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。

影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始,一个年轻的女子躺在雪地上似有所思,短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪,犹如陷入了深深的回忆,“坚强”的站起来,仰望天穹,是难以言表的沉浸,还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因:渡边.博子的男朋友远去了天国,她陷入的是悲痛和失落,只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出,她在—家中看到的毕业纪念册,看到了她最爱的人滕井树的名字,怀念的她偷偷的把名字记了下来,写在了手臂上,如此微妙的细节却有一番寻味,接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女),两个毫不相识的人通过一封信件有了联系,一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云,但是往后越来越清晰,越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴,但正是这点点滴滴的回忆,让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签,回忆是成长的印迹,回忆是情感的累积,谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件,但是还是执意把它寄了出去,如同心中久藏的一股未曾释放的情感,寄出一封无人接收的信件,让信件寄托着那份忧思安然的释放。

看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方,可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技,但是画面的构图却是那么的讲究,那么的富有诗意,让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则,让这个感情细腻的影片更加上几分光彩,记得好朋友说过 ,现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性,得到和失去。得到的时候教会我们珍惜,失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年,嗟叹,哀婉,无力回天,唯有回忆才能教我们振作下去。

影片一开始,大雪漫天而下,房屋错落,白色的山间,白色的弯曲小道,白色随风起舞的窗帘,白色的试卷,这么多白色的印象,也许就是它的情感基调吧,就像少年圣洁水晶的爱情,永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事,或者准确地说,应该是暗恋吧,哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?

少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对,图书馆的工作从不帮忙,古怪的他老是借阅一些被人遗忘的书籍,可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过,终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗? 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的,借以吸引她的目光。 从而引起对方注意建立联系吧,就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有,英文考试卷发错了,女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟,偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下,男孩不紧不慢的对比这两份试卷,喃喃的自语:"原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促,因为他享受与她在一起的时光,这美妙的独处...... !

在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美,可以说到了极致,千百回转的思绪在心头流转,可以不表白,但定会在蛛丝马迹中展露无遗,是这般的美好.甜蜜,就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事,那段时光也定会激流回荡,难以平静。还有一处让我感慨,国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中,黯然神伤 ,这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉,感时花溅泪,女子的独特情感一下子就表现了出来,我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达,故事的结尾,尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌,陷入了深深的回忆。人不在了 但是歌还依然存在。 最后,博子和秋场爬到山上,博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗,博子又说我很好,山回应我很好……我很好,这样的结局很好……

在这部影片中还有重重的亲情在里面,藤井树去医院的时候,回忆的那一段让我记忆犹新阿 ,想起了爸爸的离去, 还有家人的惊慌失措 ,另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎,爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中,七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。

故事的结尾,回到现实,学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看,那一刻,藤井树的心被感动填得满满的,那一刻,激动的她说不出一句话,满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻, 其实有很多事情是不必要讲出来的,一个人独自等待, 一生都不会忘记。

电影情书观后感 篇5

最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了,它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影,虽然早在1995年就已经上映,这一次的5月20日是重映,但也吸引了广大情侣的喜爱与目光,一起在这一天到电影院支持观看。

《情书》这部电影给我最大的感觉,就是对男主深深的羡慕,虽然他早已消失在人们的目光之中,但是他并没有消失,他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中,即使早已蒙难三年之久,也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情,也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。

除了女主之外,男主那位同名同姓的女生,也在女主寄出的情书后,渐渐对年少时的男主有了印象与了解,更是将当年未曾注意到的那段卑微暗恋挖掘出来,从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀,就是我们明明喜欢一个人,但却因为胆怯自卑而不敢言出,最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去,但他的人生却被两位女主所永远铭记,我想男主也会对此而感到开心。

人生多变故,看完《情书》之后,我更加的热爱生活,热爱我所喜欢的人,只有不断的把握住现在,我们才能在人生的路途中,留下更多属于自己的印记,这样今后如果有人回忆起来,也是一段非常甜蜜的美好记忆。

电影情书观后感 篇6

近期,有部经典电影即将上映,那就是5月20号上映的日本电影《情书》,《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影,于1995年3月25日首映,这部电影一上映就在日本引起了轰动,甚至还获得了东南亚及欧美地区的好评,为何《情书》这部电影如此让人记忆深刻呢?甚至在许许多多的爱情电影当中脱颖而出。

在许许多多的爱情电影中,我们对那些男女相恋的爱情故事早已司空见惯,然而,《情书》这部电影的独特之处让我们眼前一亮,《情书》讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却大出意料收到同名同姓的回信,并且逐渐挖掘出一段深埋多年暗恋。观看这部电影我们可以看到,处于青春懵懂时期的男主一直执着的深深暗恋着跟自己同名同姓的女生,尽管男主的纯真感情很强烈,但男主始终不曾表白,而是用恶作剧的形式透露出痕迹,而女生并没有感受到。男主转学到了另一个城市,把自己内心隐藏的暗恋情愫转移到另一个跟暗恋对象气质一样的女生博子身上,然而,这些故事的真相因一封信展开情节。

《情书》这部电影让我们感受到了抒情中蕴含着淡淡忧伤与遗憾,博子了解了事实的真相,知道自己只是替代品,但那段纯洁的爱恋,刻骨铭心的感情经历却是真实的存在,或许换个角度来看,也许男主并没有把博子当成替代品,而是在真挚的感情中付出了真心呢。电影中的故事情节唤起了人们对青春,对爱情的憧憬与回忆,同样的也让我们懂得喜欢一个人不妨大胆一点,向前一步,或许能看到不一样的风景。

电影情书观后感 篇7

《情书》是1995年日本上映的纯爱电影,在1998年引进国内。当时看完《情书》后,被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着,简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗?”“我很好!”。

博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻,藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来,博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过,于是寄出了一封到“天国”的情书,结果居然收到了回信,回信的是与博子未婚夫同名的女孩子,以前也是同班同学。随着频繁的信件来往,博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样,会有些迷惑,就是切换场景的时候,二个一模一样的女孩子,突然在不同的地方书写着信件,慢慢的往后看,才明白过来。

博子与藤井树(女)是二个长的`一模一样的女孩子,藤井树(男)以前跟藤井树(女)是同班同学,并而且暗恋着藤井树(女)。在电影的回忆中,我们能看到男主为了接近藤井树(女),等待二个多小时的画面;在路上骑着自行车捉弄藤井树(女),给其戴头套;在借书卡的背面,偷偷画上藤井树(女)的画像等等。看着回忆中的画面,让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法,伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢?只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口,单纯的暗恋,没有经历过的人又怎么会懂得呢?

看完电影,或许有人觉得博子很可怜,觉得博子只是藤井树(女)的替代品。只是因为长的像,才得到男主的一见钟情,我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说,博子也是幸运的,博子遇到男主,爱上了男主,如果不是男主的逝世,有机会结婚的,可以一生一世一起的。试问,如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人,你会喜欢,会想着去接近吗?答案应该是肯定的,而且相处过程中,已经打算结婚了,这能不算幸福吗?还是只在纠结,博子只是藤井树(女)的替代品,那么,请问爱情究竟是什么?什么样的爱情是幸福的呢?

电影情书观后感 篇8

电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。

影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动,与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织,集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。

林觉民与一干小伙伴,林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等,自小立志报国。自中国甲午海战战败,签署《马关条约》后,中国大地已经一片狼藉,清政府腐败无能,国土遭列强欺凌瓜分,爱国志士在热血革命的感召下,纷纷投身革命洪流。

1905年,林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻,婚后,两人情投意合,恩爱有加。然而国难当头,林觉民没有沉溺于爱情的缠绵,于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间,林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会,决意推翻满清,革命救国。

1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义,林觉民与伙伴们一同加入了敢死队,决意以死报国。林觉民最后一次回家探望,没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉,一家人吃了最后一顿团圆饭。此时,林觉民的长子已经5岁,陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。

在香港公寓,起义前夕,林觉民泪水与笔墨齐下,写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”,之后依然参加了广州起义。起义中,林觉民等浴血奋战,攻占了总督府,但终于因敌我实力悬殊,林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲,林觉民负重伤被俘,最终不幸就义。

广州起义距武昌首义成功仅几个月,此次起义的意义重大,振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花,其功绩将光照千秋,永垂后世!

《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀,而且尽管出演的演员大多为新人,但是却都有着一颗澎湃的心,对待每一个镜头也都很用心地去表现,所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片:亲情、友情、爱情,每一个都是主线,每一个情都有煽人泪下的一面。

电影情书观后感 篇9

不经意之间,有重看了一遍《情书》这部电影,虽然一直很不喜欢日本的电影,但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻,整部剧情都很好看,唯独非常可惜对的就是藤井树,他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意,实在是让人觉得十分的可惜。

也许真的有些爱情只能是埋在心里,等待着被发现,就好像那句话一样:“世界上最远的距离是你站在我面前,却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的,至少他的爱意是被发现的,且被珍惜着,而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观,一生被一人坚定选择着,让人羡慕不已。

通过追忆故事的手法,在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆,凡是转瞬即逝中,这一切的过去显得格外的美妙,回忆常常有着很致命的诱惑力,让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的,看完这部电影后,我最深刻的感受就是,那初恋般的青涩爱情,一切隐藏在试卷背后的漫画、借书卡后面的素描,一次次的记号,都记录着爱意,却又让人感动着。

《情书》就是这样一部日本作品,用最轻描淡写的方式,刻画最深情的爱意,就好像是深夜中星星,有了夜空的陪伴,显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗?我很好。”包含了多少的感情,同时以这一句话,传递了这部作品的主导思想,真的巧妙!

电影情书观后感 篇10

随着520网络情人节即将到来,各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影,好让情侣们一饱眼福,度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映,引来不少粉丝的继续追捧,而我也参与其中,在观看了该部电影后,内心有不少的感触及感慨!

对于这部电影《情书》,是由岩井俊二自编自导,且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演,且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却大出意料收到同名同姓的回信,并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情,不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中,难以走出氛围,内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现,是一种含蓄到极致的美,迥异于西方文学中爱情的跃然纸上,《情书》的爱意深藏在文字里,纸缝里,是一种无法用言语形容表达的爱情,语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调,很含蓄,以至于让人觉得很软弱,面对爱的人无法直言其感,显得些许笨拙愚蠢。尽管如此,这样含蓄的情,却让人感觉很是温柔,藏于内心,永恒的保存留念。

在观看这部电影的时候,其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了,这是十分新颖别有韵味的情节开展方式,本来书信的来往就非常具有文艺氛围,况且书信的双方的特殊身份,更是添了诸多浪漫色彩于其中,令人生羡。除此之外,影片中的场景风格,美丽的雪景,黑白两种配色,让不少观众移不开眼,加上配乐,整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息,不仅引人深思,内心感触颇多,深刻及感动。

好看的电影,不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪,而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片,回归现实而言,我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人,在遇到自己的藤井树时,要勇于拥抱这株树,这株沉默于形,灵动于心的树,切莫让自己有所后悔,懂得及时把握抓住想要收获的情。

电影情书观后感 篇11

看完电影《情书》,那种曾经单纯的日子啊,一去不复返了,电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起,一起做很多事,多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间,甚至他的每一个神情。遥不可及的梦,在错过后才发现,这个梦是两个人的梦,他曾喜欢她,她知道的时候已经晚了几步,但她的心里是幸福的,不是吗?

《情书》和《初恋这件小事》有相同之处,可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意,对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好,意犹未尽,前思后想,观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说,它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟,对逝去的梦好,人们总是会去留恋的。

躺在病床上的树小姐想起了他,才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢?你能记的起点点滴滴,回忆起来那段单纯的岁月,脸上还是幸福的模样呢。爱情,可贵的是,彼此都愿意许下天长地久,即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。

博子小姐,当了藤井树小姐的替代,却爱上他了。藤井树爱藤井树,她们都知道了。

一个幸福的活着,她不忧伤自己失去的,因为曾经拥有。一个放下过去,面对现实,承认爱情。努力接受正在爱自己的人。

我欣赏她们的坦然和知足,欣赏又留恋,那种朦胧而美好,单纯而执着的感情。

而现在的我,在红尘里十足的可悲,庸俗的很呢!

《情书》观后感


不管是原著还是改编之后的电影,相信大家看完之后都有着很多的感想,情不知所起,一往情深,又有多少人相信一见钟情呢?小编给大家带来了一篇文章,大家一起来看吧。

你相信一见钟情吗?不过即便是一见钟情也是有它的原因吧!

好不容易看完《情书》,不仅是电影,还有原著小说。不得不说,这是一部非常好的讲述青春、爱情与生死的电影和小说。

我是先看的小说,再看的电影。即使对电影的情节发展已了然于胸,但是还是心怀感动。

看完之后,其实我并不纠结于女藤井树是否喜欢过男藤井树,为什么?这里先按下不表。反而我更疑惑不解的是,男藤井最后在山崖裂缝下为什么唱他一直讨厌的松田圣子的《青色珊瑚礁》这首歌。为此我还特地去听了这首《青色珊瑚礁》,果然是首欢快的歌曲(电影中木屋里尾熊也就是小说中的雷公爷爷也说明了)。但是奇怪的是,在一个人掉下山崖已经完全没有指望,而队友也都离你而去的时刻,这难道不应该是人生最为悲痛和绝望的时候吗?为什么还会唱歌呢?还唱这样一首欢快的歌呢?我相信绝不是男藤井摔坏了脑袋。但是,当我看到这首歌的歌词,心中的疑惑就消去了大半,再将其代入电影中的年代和情节,回过头仔细想想,一切就显得那么理所当然了!

我们先来看看《青色珊瑚礁》的歌词:

啊 我的爱已随那南风远去

啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁

每次和你不期而遇

总让我彻底忘记一切

就像个小女孩般玩闹嬉戏

你能听到我咚咚的心跳吧

珊瑚礁将我们的肌肤映照地斑斑驳驳

只有我们两个人一起也好

因为我喜欢你!

啊 我的爱已随那南风远去

啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁

我的眼泪可在簌簌地流

才不想看你温柔的眼神

就像个小蔷薇般低垂脑袋

想触及那朵朵花瓣

岸边满是象征爱的苔绿色

我们两人的脸颊渐渐地靠在一起

因为我喜欢你!

啊 我的爱已随那南风远去

啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁

试想一个人在彻底的绝境中,会萌生怎样的念头呢?是后悔当初自己愚蠢的行为吗?是感叹人生的无常吗?还是怨天尤人地痛哭流涕呢?我想都不会吧!至少男藤井不会,因为从头到尾,他都是一个独来独往,不苟言笑的人。即便一直有秋叶这个朋友,但是看过小说的朋友应该知道,秋叶当初为了追求博子而随意拉来男藤井,而此之前并看不出他们俩关系如何的好。总得来说吧,像男藤井这样的人,在那种情况下,一定会对自己,也是对全世界,说出他内心最想说的话。而他的方式,就是唱这首松田圣子的歌,诉说对某个人的爱,因为这他从不曾开口表明的爱意,此时再不说出来,那就真的没有机会了。其实换个角度也是可以说的通的,在那种绝境中,也许只有最真挚的爱,才能让自己忘却一切糟糕的现状。我相信,山崖裂缝下唱着歌的男藤井肯定是面带微笑,回忆着曾经和某个人的点点滴滴。

如果你还有怀疑,我们不妨回到电影中,来认真想一想。为什么男藤井在别人面前一直表现出讨厌松田圣子的歌呢?如果查一查松田圣子走红的年代,刚好对应的就是男女藤井的国中时段。如果男藤井一直讨厌松田圣子的歌,又怎么会唱她的歌呢?在此,我认为,松田圣子刚好承载了男藤井对女藤井最美好时刻的爱,而这份爱一直珍藏在男藤井的心中。他不愿意向任何人提起(即便是博子也一无所知),不愿意任何人毁坏了他心中这份的爱,即使播放松田圣子的歌也不可以。因为他可能曾经在心念着对女藤井的爱的时分,心中唱过无数次松田圣子的这首歌。他要保护起这份爱,只属于他自己的爱。所以他宁愿向所有人表明他讨厌松田圣子,因为他的这份爱是神圣不可侵犯的。

这就好像,曾经你暗恋一个人或者与一个人谈恋爱,你为他(她)心中无数次唱着周杰伦或者陈奕迅的歌。当十年二十年过去了,你已经经历了社会中各种的糟粕与不幸,你是否会在黑夜里一个人偶尔再次听起曾经的歌,忘记了现实所有的不快而陷入回忆?因为,曾经的那份真情已经在你一个人无数次的聆听与吟唱中,不知不觉合而为一了。

无论如何,我们可以知道,男藤井自始至终爱着女藤井,而在这一刻,他用歌声尽情地表达出来了。

那么现在我们就要回到先前的问题了,女藤井是否喜欢过男藤井呢?对于这个问题,我个人觉得电影和小说的表现上还是有一些不同的,电影中女藤井对男藤井国中时的感情比小说要更为微妙和隐晦。无论是小说还是电影中女藤井对男藤井最深的印象都完全称不上喜欢,甚至是讨厌的麻烦。想必倘若和班上一个人同名同姓的确就很尴尬了,(本人就深有体会,高中因为旷课被班主任叫到办公室,结果别的老师一听名字又张冠李戴,说我的字写得太丑,当时我本来已经被批斗得很落魄了,虽然自信自己字写得还是不错的,但是已没有勇气去辩驳了。)更何况还是一个男生和女藤井树同名同姓,这个巧合却一直神奇地持续了近三年,中间的种种乐趣(也可说不幸,至少女藤井是这样认为的)可想而知。

国中女藤井的人设用现在的话来说,就是思想简单,一根筋的那种小女生,绝不会是那种风情万种的校花级话题人物。而这一类型的女生对于个人感情这种问题基本是后知后觉甚至是毫无知觉的。而电影《情书》中男藤井的扮演者柏原崇不得不说真的很符合原小说中藤井树的形象:干净的面庞冷峻得拒人千里,清澈的眼神洋溢着一丝难以察觉的温情,举止间独来独往却略显羞涩。当安静的图书馆里唯有男女藤井树时,阳光和煦,透过半开的玻璃窗铺洒进来,微风轻轻拂过洁白的窗帘,男主手捧一本书依靠在窗边,认真地看书(私以为肯定在偷偷地瞄着女主),仍凭乌黑的发丝时而浮动;而女主身着简单整洁的校服,扎着两束长辫,正傻嫩嫩地整理书籍,偶尔抱怨地抬头望望男主,男主却对其置之不理。(这里来放一张男藤井树的舔屏剧照)

怎么样?这画面是不是像极了现在许多的狗血偶像剧场景,按惯例下面是不是就该上演男女主的各种花式虐恋了。但是《情书》的剧情发展要让绝大数观望家失望了,不过却超出了我的想象,拨动了人最基本的情感触点。

对于学生时代而言,男藤井这种俊美的酷酷的我行我素绝对是很吸引女生的,电影和小说中那个模仿成熟女人的及川早苗就证明了这一点,但这些莺莺草草是绝不可能入他的视线。因为那时在我们男藤井心中自始至终惟有一个女孩藤井树,这个仿佛命中注定有着特殊关联的同名同姓的女孩。不知什么时候他就()喜欢上了她?我个人更认为是老师第一次点名藤井树时,他回眸一望的瞬间,眼神恰好对上了一个异口同声却满是尴尬的女生,心中便已笃定,就是她!也许,这就是一见钟情!

情不知所起,一往情深。随后一直有社交困难症的男主(电影和小说也说了他对女孩子没有免疫力),却通过自己独特的方式撩起了女藤井树。如:一开始,值日没人时男藤井借机问女藤井今天数学教什么,无论电影还是小说都可以看出男藤井绝不是那种好好学习的乖学生,那么这应该就是他寻找话题的方式。(学生时你有没有这么干过呢?)后来对于同学们的玩笑,她是排斥和苦恼的,可他虽显的无所谓,但是内心可能是偷着乐的吧!直到有一天,女藤井被开玩笑而差点哭了,男藤井瞬间就彻底爆发了,简单而粗暴,直接用拳头去干翻玩笑者。难道这是别人第一次开他们这种玩笑吗?肯定不是,可是这一次不一样,这一次她哭了。表面上虽然是男藤井在表达自己的愤怒,但是内心深处何尝不是一种他对她的保护呢?因为谁也不许欺负她,让她难过。当然,除了男藤井自己!电影后来女藤井的回忆基本就是男藤井对她最直接的迫害了:拿错她的试卷故意装作不知道还走心地涂鸦,故意让她用自行车发电装还模作样对答案,故意偷懒主动申请去和她做图书管理员哈哈,还真是一大堆令人讨厌的举动啊!但又何尝不是满满爱恋的示意呢?

可惜我们的女藤井树仿佛就是一个感情绝缘体般,毫无知觉,还愚蠢地做起了红娘。这就让男藤井不得不有所行动了,这里电影和小说中表现有所不同。小说中,男藤井可怕地告诉她你别再干这种事了!,女藤井为什么用可怕呢?应该是她没有理解男藤井认真的话外音,他的话是不是应该理解为你别干这种事了,我喜欢的是你而更为恰当呢?而电影中,是男藤井摔书出去后,在放学的路上,夕阳西下,暖暖的金光笼罩着漫山秋意的山坡,女藤井正骑着单车,突然男藤井头戴纸袋,骑单车冲下山坡,将纸袋套在她的头上,吓得她大叫。我觉得在电影中加入这个场景,更能让观众直观地感受到男藤井的可爱,通过恶作剧的行为作为他对她愚蠢举动的惩罚,反而更能让她记住他的讨厌。而后车祸后的田径比赛,就完全是男藤井对女藤井一种魅力的展示了。小说中表明他是田径队的主力选手,而她也是拉拉队的一员。他坚持拖着一条受伤的腿(骨折后一个月)去比赛,不惜摔倒乃至再次受伤,也无畏所有人的笑话,他只希望她能看到自己,记住自己。他终于成功了!

如果这种无言的爱,就这样悄无声息地沉寂下去,那就真的太残忍了!因为男藤井一直不言,女藤井也一直无感。曾经他默默地一遍又一遍地在图书馆里写着藤井树三个字,这是他的名,更是她的名,每一划,都是他对她心中的默念。(不知你曾经有没有一个人偷偷地无聊写着某个人的名字呢?)而她竟毫不知觉,即使是在学生们和老师都知道这是一个爱恋的故事,一种爱意的表达的时候,她还是模棱两可地不敢相信。哎!女藤井还真是一个单纯迷糊的女生啊!这可能也是他一直喜欢她,却无法直接表达的原因吧!

以致后来,男藤井最后在女藤井家门口,给她的那本《追忆似水年华》(我觉得这里译成《追寻逝去的时光》更符合电影的主题)再次出现的时候,终于将这份厚重而美好的爱得到了升华。透过一张正面简单地写着熟悉的藤井树三个字的借书卡片,背面却画着女藤井树国中时的素描,让女藤井明白了,她竟从未发现。而这一张卡片这就是他对她爱的示意,当初她未见,他却不知。这或许是成年男藤井再没有找过女藤井的原因吧,误会她已经拒绝了。(假使女藤井当时看见了,她应该也会拒绝或者逃避吧!)电影结尾处,女藤井佯装平静,一面将卡片揣进兜里却刚巧衣服没有口袋的窘迫样子,着实一副当面被人告白的羞涩感。

这应该就是初恋,青涩而单纯,我偷偷地喜欢你,而不会干扰你的世界,只希望在你的记忆里曾有我的存在。电影里,男藤井树虽已不在了,女藤井树也不曾感受到这份无言的爱意,但这一切美好的回忆是属于她的,应该由她保留。电影中女藤井最终明白了一切,被这份深深的爱感动了,她眼中洋溢着幸福的泪光,笑了!

有些事偷偷地做才有意义!爱情,原来可以不追求天长地久,也可以不在乎曾经拥有,只要在各自最美好的年华里,我遇到过你,这就已经足够了!而对于一味讲究快速和结果的现代人来说,年少时的怦然心动,那简单而深刻的爱,难道不才是人生最珍贵的吗?

而这里必须要说一下博子,本人真的很喜欢博子这个角色。她对于男藤井树一开始就是内心无法忘怀的追寻,哪怕是那一点点不真实的奢望。虽然她后来知晓了男藤井对她一见钟情的原因,但是她依然渴望知道他曾经的一切。(是不是很像你现任女朋友非要追根刨底地问你曾经所有的感情经历呢?)至于有人要问,男藤井树到底爱不爱博子?我认为,肯定是爱的,要不然不会一见面就会向她表白。当然,你可以说,这是因为男藤井心中一直喜欢女藤井,而博子只是长得像她而已。不错,这点确是他对博子一见钟情的理由,但博子可是和女藤井性格迥异的两个女生。以男藤井的性格,绝对不是一个感情可以随便凑合的人,肤浅得只是因为长得像而已。我相信,一开始,博子的确是他对女藤井爱的延续,可随着相处时间久了,他知道,眼前的人是渡边博子,不是藤井树,他现在爱的是博子,所以他要和她结婚。(虽然是博子忍不住求的婚,藤井树只是拿着戒指两小时不说话。真是绝了!)而博子才是这个世界上,最了解最爱男藤井树的女生。知晓一切的博子,最终释怀了,一见钟情的理由已经不重要了,她才会说出他留给我很多美好的回忆,足矣!所以我认为《青色珊瑚礁》这首歌,男藤井树在山崖下不光是对女藤井树唱的,也是对渡边博子唱的,因为这首歌承载着他曾经和现在最真挚的爱与最快乐的时光。(私以为,初恋如果可以是藤井树,那么女友和妻子就必须是渡边博子。对,渡边博子,渡边博子,渡边博子!重要的人说三遍,哈哈!)

其实,《情书》这部电影讲述的不仅仅是爱情,还无意中阐述了日本人对待死亡的态度。电影中,男藤井树的父母对于他的死亡似乎毫无悲伤,葬礼上父亲借机喝酒,母亲佯装生病,而他的亲戚朋友举止也颇为失态和荒诞;秋叶一直不敢去直面他的死亡,害怕再次登山;尾熊(雷公爷爷)甘愿留在山下木屋为来往的登山客予以警告和指导;滨口老师对他死亡平淡地描述和仅限于座位号记忆的哀伤。同时,女藤井树对于父亲感冒导致肺炎而死亡的恐惧和阴影以致她倔强地不愿去医院;姑父对她父亲死亡的遗忘;母亲对父亲死亡的不轻易提起和内心难以忘怀的忧伤,甚至关系到对爷爷的冷淡和不满;爷爷对父亲死亡的自责和延伸到对老屋的不舍。

这中间的种种因果,只有搞清楚日本人对待死亡的态度,才能更为深刻地理解电影中人物的言行和情感。在此,我个人也不是十分清楚,就浅谈一下我别处看到的和自己的一些理解吧。

提起日本,人们很自然地会想到樱花,这也是日本文学中提起最多的一种花(在这部电影中也提到了),喜欢它短暂而怒放的美,更赞美它转瞬即逝的死亡。而我个人十分钟爱的芥川龙之介和川端康成都在其作品中多次提起樱花,而他们更是选择如樱花般逝去来结束自己灿烂辉煌的生命。日本人一向宣扬武士道的牺牲精神,追求一种瞬间的极致之美,死亡也是他们对于生命极端热爱的一种表现。日本人具有一种对生死既轻视又尊重,既热爱又宽容的价值观,认为死是生的终结,也是新生的开始,寻求的是一种生命的永恒之美!

想着玲美对秋叶的感情,秋叶对博子的感情,博子对藤井树的感情,藤井树对曾经同名同姓的女孩的感情,以及那个女孩现在对曾经同名同姓的男孩的感情。

有一个可以想念的人,就是幸福!

你好吗?我很好!你好吗?我很好!你好吗?我很好!

电影《情书》观后感----你好吗?我很好


电影《情书》观后感----你好吗? 我很好

“你好吗?我很好。”这句穿越时空的问话,超越了本身赋予它的意义,直接追问到了生命本身。这句话是本部电影所表达的主旨,也是其精华所在。

《情书》有着传统的日本式的悲哀美,有着对于独立诗性的追求。在这个已知的世界寻找另一个自己是自古以来的一种来源于灵魂深处的追寻,而这部电影正是敏锐的抓住了这种镜像的自识。从而用影片这种特殊的形式载体,委婉的,敏感的,细致地传达对于生命本身的追问。

就像本尼迪克特所书《菊与刀》中对于日本文化有着这样的理解:宿命、极端、传统、忠、自傲中隐藏着自卑,这些奠定了日本电影的基调。而《情书》的特别之处它着重表现那种传统的悲哀既是美的日本式美学观念。整部电影总体格局较为灰暗,但不失色彩。没有极力的表现对于死者的缅怀和伤感,而是传达一种对于生命的关怀和鼓励。

除了在内涵与主旨不平凡之外,它的拍摄手法,也很有看点。渡边博子和女藤井树虽然是同一个面孔,但电影赋予了她们不同色身份,不同的经历,不同的情感,因而表现出来形象气质也各不相同。渡边博子因为久久不能忘怀死去的恋人,固执地寻找有关他的成长记忆。因而她的镜头一直是灰暗的,从一开始就蒙上了悲哀的色彩。与女藤井树充满活力与暖色调的情感对比,悲哀之处更显深刻。(w w w . f w s i r . c o m)整个故事就奠定了这样的基调,压抑,悲哀,却无处发泄。直到渡边博子在雪地里的那无力的发泄,追问生命本身的对话,才揭示电影深藏于悲伤后面的阳光和对于生命的感激与鼓励,也给了观众一个发泄内心愁苦,伤感的机会。

生命终结于自然,就仿佛终结于永恒,而此时将悲哀视为美,无疑是最好的安慰。探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律,但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历,它更多承载着我们对于生命最朴质的感知,也即是对于永恒之爱的渴望。

年少时的爱,清澈得不沾染丝毫欲望,纯洁如雪,深远若天际。如果不去深究,或许我们永远不会如此清晰的知道,自己在别人心中,究竟曾是怎样的位置。能够记忆的,或许只有窗前那恍惚的身影,静默的脸颊,或许只有那些点点滴滴的荒唐片断,以及百折千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别,就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道,没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤,才能够如此隽永悠长。

博子的爱浓烈深沉,藤井树却如此内敛羞涩。然而爱,却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失,如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻,或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。

你好吗?

我很好。

情书观后感


《情书》观后感

《情书》是日本导演岩井俊二的代表作品,拍摄于九十年代中期,是一部表现纯爱的电影。影片从一封寄错地址的情书开始,引出了一段尘封多年的纯美情感。女主人公博子的未婚夫藤井树因为一次攀山事故离世,博子始终无法释怀这段情感,无意中翻到男藤井树中学时代的毕业纪念册,按照树家乡的地址,写了一封寄往天国的信以表达心中那份难以割舍的爱,没想到竟收到回信,引出了当年那段纯美情感.....

对于普通观众来说,初恋总是一个记忆的唤起者,更是一个带有感伤色彩的纯粹象征物,那些带着些许积尘的过往即使不那么美好,也依旧带上了感性的臆断,并使之不断主观化,成为一种对当下生活的逆反,而做出这种回忆的时候,人们的感情往往是内敛而不张扬的。影片《情书》的这种基调,正好切合了观众在观影时的主观感受,比如藤井树在转学之时,交换借走的书本的那一幕:他皱起的面部,故意显得游离的目光和尽量刻意压抑自己情感的话语,这些镜头完成了一个情感转移和替换的过程,相信只要有过类似经历的观众,都会有所触动吧。

同样的处理方式在影片《情书》中还体现在对死亡态度上。死亡是一个沉重的话题,但是流逝的时间会不断消解其中的悲伤意味和情感因素,使其变成一种更为纯粹的回忆。这不由让人想起早些时候看过的一本阿拉斯加爱斯基摩人居住区的旅行记,作者叙述了一场爱斯基摩人的葬礼:平静,没有喧闹的哀乐和式样繁复的丧葬用品。那里的人们长期生活在恶劣的自然环境中,死亡实在是一件平常的事情,尽管现代文明使他们不需要继续祖先与自然那残酷的搏斗了,但这种面对死亡的平静依旧流传了下来。

《情书》之所以成为岩井俊二最广为人知的代表作,除了对情感基调巧妙处理和对观众观影心态的完美把握外,还在于影片精巧的叙事结构。两条线索的交叉叙述以及不留斧凿的情节推进,使得《情书》整部影片浑然一体。每个观众都能在观影结束后,从中获得属于自己的情感体验,满足自己独特的情感需求,这正是这类电影的价值所在。

爱情题材电影情书的优质观后感大全


读书使我们快乐,观影也有类似的效果,观看的过程中,我们全情地投入,并有很多的感触。在观看的过程中,情节的展开让人欲罢不能,老师们经常会安排我们来写观后感作文,怎么才能避免将《情书》的观后感写的如同流水账一样呢?下面是读后感大全小编为大家整理的“爱情题材电影情书的优质观后感”,希望对您的工作和生活有所帮助。

爱情题材电影情书的优质观后感(篇一)

这部日本电影《情书》,相信很多人看完之后到热泪盈眶,都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩,封存记忆下的一段朦胧感情回忆,电影中的男主一直都是缺席的,只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。

影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说,给人一种十分真实而震撼场景,影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中,一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长,怕藤井树熬不到医院就没了,当70岁的爷爷仔细分析一番之后,最后决定送往医院。

当人想要保住自己心爱的人,往往就是人性最正面的一面,也是最感人的一面,十分欣慰的是,同样的方法,爸爸没有没有挺过去,女儿最后平安无事了。在影片的最后,相信博子也得到了救赎,因为一次阴差阳错的感情对换,博子长久背负着债务,一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝,最后解开了男主角初恋的心结之后,终于解脱了,开始新的爱情之旅。

从这里给我最直接的感觉就是,导演还是善良温柔的,让所有的伤痛和纠结成为过去式,给他人一个全新的开始,也许就是那样,生命就是一个不断前行跋涉,而不是一直困于过往不放的状态。

最后两位女主人公博子和阿树,最终迎来了全新的旅程,为了忘却而追忆,为了纪念而缅怀,这都是最美的方式,男主人公年少时错过的表达,也许我们也曾有过,得到了不懂珍惜,而有些人却连得到的机会都没有,或许错失的不一定不好,得到过就不后悔,毕竟那时候的我们,都不懂如何爱一个人。

这部《情书》也许不是最完美的结局,但电影就是人生,人生如戏,不是处处都如我们所愿一样完美落幕,不完美才是人生,只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是,就算这样还是会努力活着,内心的煎熬却需要时间来淡化,可谓是爱之深恨之切,反之,得知自己爱的人没有抱怨自己的过错,那就冰释前嫌把!人生还很长,可是初恋只有一个!

爱情题材电影情书的优质观后感(篇二)

《情书》是1995年日本上映的纯爱电影,在1998年引进国内。当时看完《情书》后,被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着,简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗?”“我很好!”。

博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻,藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来,博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过,于是寄出了一封到“天国”的情书,结果居然收到了回信,回信的是与博子未婚夫同名的女孩子,以前也是同班同学。随着频繁的信件来往,博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样,会有些迷惑,就是切换场景的时候,二个一模一样的女孩子,突然在不同的地方书写着信件,慢慢的往后看,才明白过来。

博子与藤井树(女)是二个长的`一模一样的女孩子,藤井树(男)以前跟藤井树(女)是同班同学,并而且暗恋着藤井树(女)。在电影的回忆中,我们能看到男主为了接近藤井树(女),等待二个多小时的画面;在路上骑着自行车捉弄藤井树(女),给其戴头套;在借书卡的背面,偷偷画上藤井树(女)的画像等等。看着回忆中的画面,让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法,伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢?只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口,单纯的暗恋,没有经历过的人又怎么会懂得呢?

看完电影,或许有人觉得博子很可怜,觉得博子只是藤井树(女)的替代品。只是因为长的像,才得到男主的一见钟情,我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说,博子也是幸运的,博子遇到男主,爱上了男主,如果不是男主的逝世,有机会结婚的,可以一生一世一起的。试问,如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人,你会喜欢,会想着去接近吗?答案应该是肯定的,而且相处过程中,已经打算结婚了,这能不算幸福吗?还是只在纠结,博子只是藤井树(女)的替代品,那么,请问爱情究竟是什么?什么样的爱情是幸福的呢?

爱情题材电影情书的优质观后感(篇三)

《情书》是1995年日本上映的纯爱电影,在1998年引进国内。当时看完《情书》后,被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着,容易的二句话却藏着无尽的思念。“你怎么样?”“我非常不错!”。

博子是电影中去世的男主藤井树的未婚妻,藤井树二年前在一山坡上意料之外死亡。二年来,博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过,于是寄出了一封到“天国”的情书,结果居然收到了回信,回信的是与博子未婚夫同名的女生,以前也是同班同学。伴随频繁的信件来往,博子也知晓了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大伙看电影的时候也会跟我一样,会有的迷惑,就是切换场景的时候,二个完全相同的女生,忽然在不一样的地方书写着信件,慢慢的往后看,才了解过来。

博子与藤井树是二个长的完全相同的女生,藤井树以前跟藤井树是同班同学,并而且暗恋着藤井树。在电影的回忆中,大家能看到男主为了接近藤井树,等待二个多小时的画面;在路上骑着自行车捉弄藤井树,给其戴头套;在借书卡的背面,偷偷画上藤井树的画像等等。看着回忆中的画面,被人感觉搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有的“幼稚”的做法,伤感的是这何尝不是大多数人在羞怯的年龄不懂的表达自己爱恋的一种行为呢?只能通过一些“小动作”引起他们的注意或者只为了更接近他们一些。这种没办法表达出口,单纯的暗恋,没经历过的人又如何会了解呢?

看完电影,可能有人感觉博子非常可怜,感觉博子只不过藤井树的替代品。只不过由于长的像,才得到男主的一见钟情,我只想说这只不过表面看到的一层吧。另一方面的说,博子也是幸运的,博子遇见男主,爱上了男主,假如不是男主的去世,有机会结婚的,可以一生一世一块的。试问,假如你遇到一个跟你暗恋的人长的完全相同的人,你会喜欢,会想着去接近吗?答案应该是一定的,而且相处过程中,已经计划结婚了,这能不算幸福吗?还是只在纠结,博子只不过藤井树的替代品,那样,请问爱情到底是什么?哪种爱情是幸福的呢?

爱情题材电影情书的优质观后感(篇四)

随着着520节日的到来,大家同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部是日本纯爱电影,可谓是很合适520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后,被里面的剧情深深打动了,世间的爱情有些时候是甜美的,有些时候是惋惜的。

《情书》早期是是1999年经典的爱情电影,而在今年的20215月份里终于要在内地上映了,虽然已经过去了20多年,但这一份爱情的故事还一直留恋在大家的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真的送达的情书,意料之外开启了两段清新好看刻骨的爱情,随后在主角持续的信件往来中,逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞,晚上张灯结彩,黑色与白色之间互相交替,更能体现出这一份爱情是多么的艰辛,有些时候放弃比坚持更好,就像剧中的故事一样,暗恋是多么悲痛的滋味。作为生活一定要看经典爱情影片,《情书》重映官宣定档网络情人节后,海量观众由衷表示期待,称要为我们的青春补上这张电影票。

我想该影片最大的闪光点在于“你怎么样?我非常不错。”这一句,达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没加入任何华丽的修饰词,只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分,也最后收获了经久不衰的清新好看一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时,爱情是美好的,当大家彼此之间有间隔时,爱情就会结出一颗颗苦涩的果实,爱情这东西非常奇妙,但在这种奇妙感愈加为大家生活带来很多的乐趣。

爱情题材电影情书的优质观后感(篇五)

这部日本电影貌似是95年左右拍的,回想1995年,像昨天又似过去了很久,那时候的我刚刚步入青春期,是个情窦初开的初中女生,而20xx年的我又已步入的中年人的行列,记忆很近,但是事实已很久远。

说回主题,这部电影我是20xx年才看的,过了那个年龄再来看这部纯美的爱情电影感触很多。多小学到中学再到大学,我一直就是那种班里不起眼的女生,学习成绩一般,但我一直认为我长的还是蛮可以的(自己认为),就是性格太内向,在整个青春岁月了,都没能真正的谈一次恋爱,但是那种暗恋伴随着整个的青葱岁月,现在想来可能自己也不够勇气去表白,或者在我的传统意识里“主动”这个词对于一个女生来说总是不太妥当,也许是从小养成的自卑性格,让我害怕拒绝,总之,那时候的我不是“勇敢”的,对于爱情也没有任何努力过。我的青春是单调的,在该学习的年纪没能学有所成,没能谈次恋爱。现在想来难免遗憾。

影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事,情节似乎相当单纯。但是,如果我们细读影片文本,就会发现,在青春剧偶像剧的表象之下,《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。

少年情怀总是诗。错过的已经是错过,现在的也终将继续。明天更美好,明天更漫长。致我回去去的青春。

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