柏林观后感
电影《柏林》观后感。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，观赏写的后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。观后感究竟该如何写呢？小编花时间专门编辑了电影《柏林》观后感，欢迎你的品鉴！
电影《柏林》观后感
电影作为政治宣传的手段的确在输出意识形态方面成为了文化软实力的一个代名词，即便官方往往并不承认这能代表什么，但只要看看各国那些电影监管部门对于所谓的反动电影的强而有力的限制，其实一切就都昭然若揭了。
韩国电影其实在各个方面来说这些都有不错的发展，无论是文艺路线还是商业路线在各大电影节还是全世界票房榜上都得到了认可，本土题材是韩国电影向世界证明的主要手段，朝韩关系也经常作为谍战或战争题材被搬上银幕，佳片如《生死谍变》和《太极旗飘扬》都为观众津津乐道，相信博眼球制作也不在少数，也不必一一在此列举，只说本片《柏林》只能算是一部平庸制作，其中充斥了大量的朝韩关系内容，并始终在抹黑世界上最幸福的朝鲜共和国。
正处在朝韩关系日益紧张的时候，韩国拍出《柏林》这样的一部电影其司马昭之心尽人皆知，总觉得将事发地点设置在柏林不仅是为了商业利益考量，其中必然大有要在国际社会抹黑朝鲜人的险恶用心，若不是如此我真不明白韩国和朝鲜的特工们真能在德国搞出这么多事儿吗？就算他们真的如此神通广大，难道德国特工们就是吃干饭的？还不说影片中也不忘讨好美国人的拍马屁。
其实看一部电影也完全不必如此认真，只是看得过程中情节设置实在是令人忍不住这么想。作为一部商业动作片，本片除了故事背景有些扯谈之外，其实还是能看下去的，至少导演在处理本片时很重视紧张的节奏感，剧情上的先天不足全部用大量紧张的动作戏份来弥补，让观众应接不暇看着电影中不停的追跑打闹甚至想不起来故事是怎么回事儿了。
虽然影片《柏林》充满了紧张的动作戏和爆炸场面，却称不上令人大呼过瘾，情节紧张却算不上刺激，观影过程中有明显的疏离感，很容易令观众走神分心，尽管导演想尽办法希望抓住观众的眼球，却依旧无法做到，这并非导演的问题，剧本明显的瑕疵让导演和演员的努力显得苍白了许多。
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搭车去柏林观后感
《搭车去柏林》是一部由谷岳和刘畅共同执导的纪录片，该片首播于2010年，画面精致，网友们对这部纪录片也是给出了一致的好评，一起来看看吧！
旅行中不同交通方式的选择决定了千差万别的旅行体验。
当夷以近者都已被开发为现代城市时，世之奇伟、瑰怪、非常之观还留待于人所罕至之地。另一方面，也只有偏远荒芜的村寨才未被千篇一律的城市文化浸染，仍然保留着独特风格的传统民俗。显然，自然景观最瑰丽壮美又充满自然野趣、同时民族文化也最纯粹的真正值得探索的景致，除了少数自然保护区以外，往往总在于远方的公路和野区，如新藏线、南美、西伯利亚，这些地区是难以通过成熟的旅游线路，乘坐飞机、火车轻易到达的，只能选择自驾或者骑行、徒步。
而如果不选择更加便捷、舒适的驾车出行却执意进行长途的骑行与徒步，这就不只是传统意义上的旅行参观，更是对体能和生存技巧的锻炼，练习着面对野外恶劣的天气、野兽和歹徒出没的威胁、食物和水的缺乏、劳累与疾病...
在有条件生活在安全稳妥的顺境中时，仍然选择更加艰险的道路，特立独行地抵制着追求安逸舒适的本性，这种看似自寻烦恼的生活方式究竟该如何理解？在这些狂热分子当中，他们一部分是像Bear Grylls一类的探险家，热衷于置身绝境时激发本能、突破极限的探险经历，常常在险恶荒芜的绝境挑战人类能力极限。另一部分是为了在浮世中化繁为简，寻求最原始的朴素生活，从而不可避免地面临缺衣少食等种种困苦。现代焦虑的青年多是如此，又譬如犬儒主义哲人或是崇尚寡欲以养心明天理的理学之儒，他们由于在无尽的欲望与幻化流变的纷繁世事中迷惘，而不得不回顾简单安定的自然状态以求解脱。还有一部分人群则更加狂热，他们主动地寻求苦难，甚至自己都并未清晰地意识到，但是他们心底里仍然隐密地把寻觅困境与苦难，以期获得战胜困苦与自我的快感，好像磨难才是唯一的意义。就像刘畅在开往敦煌的火车上对谷岳说：火车开得这么快，真是奢侈...
而搭车呢？搭车过程中既享受了机动交通工具的快捷与便利，又体验了徒步旅行一般的危险与不确定性，又即更加简单高效地享受苦难。只不过，这种苦难较之徒步中的风餐露宿、体能消耗，更多是来自于目标车主的质疑。
搭车的确利于接触当地住民生活，近距离了解当地文化。然而，不付车费而执意恳求乘车的行为，实际上就是在不劳而获地讨要施舍。如果真正享受搭车过程中与各色车主的畅谈而难以舍弃，不妨付费搭车。如果仅仅是因为省钱才选择搭便车，那么即使车主好意乐于搭载，这仍然一种可行却不值得提倡的投机。况且，即使搭车成功，由于未付出相应报酬却获得了帮助、甚至会给车主带来不便，搭车者心中往往在实现穷游的喜悦之外会产生强烈的不安定感。正如友邻在穷游小组里所写：
想到一句话：别人帮你情分，不帮是本分。不要觉得理所当然，至少要存着感恩之心，请司机吃个饭喝个水。最近在网上看到很多人说，女孩子搭车就是免费约炮，搭车旅行就是骗子，骗吃骗喝，还心安理得的享受着。刚开始的时候我反应很激烈，和别人据理力争，后来才体会到，虽然他们的想法很极端，但是不乏有这样的人，才会被大家嫌弃。曾经有段时间为了省钱我也是和朋友一起路上搭车蹭饭，花很少的钱走了那么长时间，甚至觉得挺自豪的，还对朋友侃侃而谈，后来发生了一件意外导致受伤才知道原来真的是有报应的，才幡然醒悟。还有网上有太多的帖子文章一百元去西藏五百块环华这样的帖子不是给人指引，只会让更多的人走入歧途。现在一百块，五百块能做什么呢，很多人吃顿饭，买件衣服都不够的，更何况走几千公里，所以这些帖子现在已经不适用了。我们走之前也许带的真的不是很多钱，但是我们会想办法去挣钱，也许是像我一样边打工边走，也许是做代购，也许是用自己的才艺获得报酬，绝不是靠出卖自己的自尊甚至肉体去获得所谓的满足感。
也许会有很多人骂我，自己都做了，现在却来告诉别人不要做，是不是太自私。确实正因为我做了，才知道这样不对，才用自身的经历来告诫大家不要这样做。刚开始出行的时候，在贴吧开了一个帖子，本来目的是为了给大家分享我的经历，帮助那些和我曾经一样迷茫的人，但是我发现我错了，每当有人问我我想出去，可是害怕怎么办？我想和你一样出去玩，可是我没钱怎么办我都会告诉他只要你有决心，带上背包，带上自己，抛开一切走吧，可是如果现在你这样告诉我，我会告诉你请你想好准备，带上足够的钱，留好后路再走吧。
有些事你现在不做，一辈子都不会去做了。
如果你真的想做一件事，全世界都会帮你。
刚开始从北京出发搭车并不顺利，但是到了新疆，随便一拦就有卡车停下来带他们。路上的人都很乐于助人，谷岳和刘畅到了喀什，发现新疆也开始走向现代化房屋拆迁。原来十分有新疆特色的土房子逐渐被水泥建成的高楼取代，希望能保留一部分下来，我还打算去看看这座千年的历史古城。
一路上沿途的美景令人神往，流连忘返。沟通有时不一定依靠语言，有时几张照片就能让陌生人熟络起来。吉尔吉斯斯坦的房子大都是用废弃的集装箱垒起来的。
有的事现在不去做，一辈子也不会去做了。
如果你真的想做一件事，全世界都会帮你。
《搭车去柏林》
刚看完一部20集的旅游纪录片《搭车去柏林》。纪录片的两位主角分别是谷岳和刘畅。之所以要搭车去柏林的缘由是，谷岳要以这样一种特别的形式去看望远在柏林的女友。全程最主要的交通方式就是免费搭乘陌生人的车，途径十几个国家旅行。最初打动我并吸引我去看的并不是他那浪漫的愿望，而是感觉在这个旅途中一定会发生各种无法预料的事，这让我很兴奋。
首先就是搭车的困难，脸皮要厚，还要有毅力。运气好的时候刚一举手就搭上了车，运气不好的话，就可能在烈日下站立4、5个小时都没一辆车停下来。还有就是语言的障碍，有些国家的人根本不会说英语，我真的很佩服他们究竟是怎样和他们交流的。
在他们的整个旅途中，其实大多数人还是很热心地去帮助他们，有的不仅载他们一段，还招待他们吃饭或者邀请他们去自己家中留宿并为他们做旅游向导。原来外面的世界并没有想象中那么恐怖，只要有勇气离开自己平时生活的地方，就会感受到很多意想不到的乐趣。
最后当谷岳与女友在柏林的路上偶遇时，那种惊喜与幸福，被深深地打动了。因为知道远方有一个人在等着自己，才会更有勇气更有目标的朝着这个地方前进，不管路上有多辛苦。当然，我感觉他们的旅程并不辛苦，因为他们是边玩边搭车的，每到一个地方都会去挖掘一些属于自己的记忆。
柏林危机观后感影评
《柏林危机》是一部来自德国的惊悚电影，影片主要由汤姆拉斯齐哈和玛莎莱奥妮巴赫等主演，网友们是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
前两天，无意间看了一部德国电影。去年的上海电影节放过。但是看过的人很少。片名中译是《柏林危机》。电影直接关注当下欧洲最敏感的正直议题：伊斯兰的入侵与极右翼的崛起。电影看得我很纠结。这里逐条写下。
一、主角是一位从阿富汗战场上退役的德军士兵。战场上因误判而误伤了一村子的平民。从真正的真实的战场中回来后，主角就患上了严重的抑郁症。他嗑药酗酒，又妻离子散。
二、某日，在去柏林与女儿团聚的路上，他遇到了一位极右翼。此人也是军人出身。是一位隐藏着的新十字军。他对涌进德国的穆斯林仇恨不已。但对德国青年的现状感到悲哀。新一代的生育率下降了，那些新来的却像是生育机器。自己人朝生暮死，而在当下、正在此地的敌人却虎视眈眈。为处理这另一种真正的真实，德国人只有致幻剂。
三、但是这另一种真正的真实只有真正在此，哪怕是伪装的，真正的敌人才有可能真正在场。于是，隐秘的新十字军策划此事，但他需要一个武器，一个真正的德国人。一个十字军。男主正是这样的人。隐秘十字军认男主为真正的德国英雄。但距离完整的德国英雄，还需要最后一个步骤，就是牺牲。
四、西方的战争堕落了，不再神圣了。战争只是局部的。没有尚武精神，只有工具理性。新十字军认为这种德性上的衰弱的真正原因是资本主义。是幻象。也就是和平。因此为一次真正的战争奠基的全新的事件就是这样：一次由穆斯林极端分子胁迫的、由德国人、尤其是德国士兵发动的恐怖袭击。
五、新十字军把自己装扮成敌人的样子。学着敌人的口吻说话，斥责德国人为美国人卖命。以人道主义之名行屠杀之事。现代武器之下的每一滴穆斯林的血都要异教徒十倍奉还。真正的战场现在回到欧洲了。
六、新十字军为什么选中了男主？因为他从真正的真实中回来过，他知道真正的战争意味着什么。只有真正去过另一边的人，才能把另一边的消息带回来。但新十字军认为，真正的战场不在阿富汗，而应在欧洲腹地。在柏林。
七、可是男主却这样斥责新十字军：你又如何能知道什么才是真正的真实？你懂什么？你什么也不懂！真正的真实不是直面死亡，而是死亡本身。必死之人又如何能理解绝对的死亡？你可曾见过那些真实的尸体！
八、面对这种极为敏感的议题，任何人都只能有一个立场。没有中间状态。导演选择了左翼。极右翼的出现并不意味着真正的真实到场了。恰恰相反，极右翼的出现只是战后忧郁主义的副产品。是病态发作，而不是义愤。
九、为了证明以上这点。导演悄悄地使了一个所有人都会中招的巧计。这位新极右翼并不是新纳粹。新纳粹的邪恶太容易辨认了。这由战后德国的立国之本所决定的。如果是新纳粹，观众自不必思考叙事内容中的正当性证明。结论过于显而易见，论证就显得不严肃了。就像抗日神剧中的论证一样。因此，新十字军不能在明面上与新纳粹直接勾结在一处。只能由相似性来感应（sympathy）。
十、在修辞中，相似论证是最有力的论证中的一种。电影中的新十字军那不能具体化的仇恨，无法证实的阴谋论，过度阴暗的男子气，反资本主义的修辞等等，都在不断重复新十字军或者新极右翼与纳粹的相似性。在这种叙事中，结论从一开始就写下了。观众要做的，就是跟着导演重新思考一遍。
十一、这时候，我们该怎么思考？是听信那位从真正的真实中逃回来的士兵，还是那位力图把真正的真实带回文明世界的核心的阴谋家？真正的真实是什么？是死亡本身，还是种族主义？此二者都无法被驯化为实在的正直议题，无法被形式化。它们是正直形式之下的质料，或者就是其限度。西方的经验告诉我们：种族主义从来不会在交往理性中被克服，只可能被双倍地放大。
十二、那么战争呢？战场上的士兵与后方的百姓之间，如何沟通死亡这件事？南京大屠杀遇难同胞不管是三十万还是二十五，甚至哪怕就是一个：这些数字如何可能衡量死亡的实质？死亡是一个共同体的终极禁地与圣地。知死，就是敬死。在这个原则下，战场上受创伤的士兵们为我们带回来了哪种关于死亡的消息？
十三、死亡本身的终极邪恶，决定了任何以死亡作为手段的行动都是邪恶的，哪怕它是正义的。这是悖谬。它的进阶版本是：为了消灭战争，实现永久和平，只有依靠彻底的正义战争。后面这个说法的前提是：战争本身是邪恶的。（）因而一切关于战争的德性，都是虚假的德性。
十四、在电影中为此提供证言的正是那位退役老兵。从那边回到这边，他的生活不再是他能真正生存于其间的生活。和平是虚假的，战争才是真实的。战场上超越于各种可能限度的感性刺激，让他不再能正常地看待这个世界。真正的真实原来是一切就是虚假。
十五、真理就是虚假。然后呢？要回答这个问题，只有先设定前提。立足点应该在哪？是真理还是人类？哪种人道主义才是真正人道于人类的？电影已经给出立场了。导演没有关心真正的真实是哪种，它看上去客观中立的反思已经是一种立场。真正让我纠结的是这个：如果为了不赞同导演先定的前提，就必须成为在这前提之下的导演的敌人。也就是说，我不得不成为那个新十字军！
十六、可是，我又如何可能是那个新十字军？对于一个观众，尤其是中国观众，怎么可能成为一个新纳粹？如何在类型上相似的情况下，又不成为那一个？这是终极的纠结。
十七、导演只能给一个极为敷衍的解决方案，但这不会是最终结论。电影的最后，主角阻止了新十字军的啤酒馆政变。引爆了炸弹，与纳粹分子同归于尽。这个方案就像是特朗普同志给三胖同志写的那封信：现在还不是解决问题的时机，就那样吧，也许过段时间就好了呢？我们有哪一位能拒绝这个呢？
十八、最后，我要对另一批人说：不要指望着新纳粹了。因为你已经用这个名字去思考你要的那种类型了。你不可能先谁也不是，就能是你要的那个什么。
柏林危机，上海电影节全球首映，一位因在阿富汗战争中误报战况导致平民伤亡而沉沦的退役军人，面对欲策划伪装为穆斯林袭击圣诞集市的极右翼恐怖分子，为了女儿，迸发出最后的力量。
前面剧情的交代有些突兀，想探讨的问题很多，但在这部公路片兼伪旗行动动作片里，探讨话题的程度又不深。男一号的内心挣扎的表现还不够，男二号汤姆拉斯齐哈（权力的游戏）的演出颇具亮点。
肯杜肯首次自导自演，他在现场表示二战后德国一直在进步，直到最近几年，影片拍摄后剧情中出现的事情不断在德国发生，过去的仇恨似乎回来了。他试图按照祖母的至理名言制作一部电影，让公众用冷静替代仇恨。
上海电影节第三场。其实原本是三星啦，四星的话是初女作+现场首映问答加成。毕竟人生第一次....
总的来说合格。绑架+公路+种族主义电影+自我救赎
先说绑架和公路部分，各方面比较合格，毕竟大段两人对手戏确实比较难拍。配乐大概是柏林电影节参赛标准配乐，静音后一大段重低音渐强，然后戛然而止。你可以在大部分娄烨的电影里或者白日焰火这种参赛作品里听到这样的配乐。为了不显得沉闷导演确实在前半段情节中加了很多细节，一些光影效果，镜头装换等等，但还是有些沉闷。总的来讲无功无过，没有特别突出的部分。看过很多绑架的电影，但凡打到四星以上的每一部都会有特色。比如《完美的世界》的温情，《战栗空间》的紧张，《飓风营救》的爽快，《危情十日》的恐惧，《囚徒》的细致，哪怕是国产的《解救吾先生》也很真实接地气。这个绑架的情节太过套路化也缺乏真实性（比如绑了人在公路上百分之一万你是要遇到警察的........），但总的来讲还能接受。男主的表现一会儿霸气一会儿软弱，杀警察的时候觉得有点不合情理，总体上也没有感觉很机智的时候。我觉得这种情况下正常反应的话应该是两种：一种像是在监狱里蛰伏等待越狱的囚犯，平时遵守规则忍气吞声，然后抓住一丝机会拼命反击；一种是彻底失了志的要么吓得半死要么要跟你玩命的。男主夹在中间，没事儿发发作，感觉比较蛋疼......
当然了电影的主旨并不是绑架，而是种族歧视+恐怖袭击。
这里就要说第二个部分了，到了柏林之后这一部分就像泼出去的水彻底收不回来。我个人觉得表现种族歧视恐怖主义的这部分不太好，拉低了电影的层次。导演是想表达种族歧视的偏激，想警示德国人民不要好了伤疤忘了疼，想表现恐怖主义的可怕危险，可是导演采用了拉着男主拍mv放ppt，让男主一边讲故事一边放放触目惊心的图片，让男二从头到尾一脸愉悦地嘴炮等方式来表现，真的不太高明。好的表现恐怖主义的电影不需要任何嘴炮说教，不需要任何惨状，却可以让你非常震撼。比如《活埋》，比如《93号航班》。当然其实也不是不可以嘴炮，但至少本片的高度还不够，人性的对决应该是两败俱伤，没有对错，没有赢家，然而本片立场太过鲜明。如果能做到像《战略特勤组》那样用塞缪尔杰克逊惊为天人的演技加上没有立场的情节则会好很多。
然后就是男主的自我救赎这一部分。额pTSD你不说我刚开始真看不出来，我还以为只是酗酒被甩呢。对战争的反思表现的较少，对妻女的关心还可以吧，女儿可爱加了分，最后的同归于尽稍微有点牵强，总的来说还行吧......
另外演员方面，个人认为男二是裘德洛和一美的脸拼一起= =演技还是颇有亮点。男一演技也不错。两位演员都很敬业认真。
最后，这部电影总体上给我的感觉....反而像是一部韩国反政府电影= =可能煽情、节奏方面还不如韩国电影，但至少画面精良演技在线，各方面合格甚至优秀，没啥毛病，但看得还是有点蛋疼。
《柏林我爱你》观后感400字
《柏林我爱你》观后感
越来越深秋
这个系列的第三部，前两部比这部更看不懂，感觉这部没那么隐晦难懂，更直接更表面些，不过巧妙度比不上前两部。前两部这么多分散的故事最后都联系在了一起，给人感觉非常巧妙，而这部，每个故事之间更独立，只是最后简单的在那个广场集中了，并没多少联系。明星依旧很多，大多是都是英美明星，其中不少我喜欢的~去过柏林，绝对谈不上是什么深度游，去的也几乎都是游客打卡的地方，即使这样，电影里出现的那么多的场景，大多数都是亲身走过的了。那么多熟悉的地方，熟悉的景色，很亲切，很怀念。电影拍的还挺有水平的，就算都是在拍柏林地标，也是从比较独特的视角来拍的，不像那些直直地盯着东方明珠拍的那种。 电影拍出了柏林的特色，去过就知道，但是我说不清，什么是柏林，如果柏林是一个人，我也不能清楚地说出他的性格特点。电影唯一我觉得不够的是，里面的台词绝大多数都是英文，德语出现的太少了。个人最喜欢德国保时捷男和以色列女的这个故事，挺浪漫；还有在博物馆岛给孩子们演木偶戏的女生和男人的那段，同样很浪漫很阳光，感觉生活充满了希望，很美好。当时，我来到博物馆岛（有点像上海的人广），草地上躺着慵懒的人晒太阳，还有当地人在拍婚纱。。。当即我就和一同来的同伴说：辛辛苦苦工作一年就为了来这里晒几天太阳啊~太美好了！恩，当时我就很喜欢博物馆岛和柏林大教堂那块，真的感觉到生活是美好的。同样，电影里出现，也是那么美好那样的充满希望。还有那个异装癖，是墨西哥可爱男迭戈鲁纳演的，要不是看演员表，我基本上也不会认出来，还有第一段智能宝马，永远不会老的娃娃脸英国男我也很喜欢。总之是部挺愉快的电影，去过柏林再看，很不一样，熟悉的感觉和美好的回忆都涌上来，如此清晰愉快。不过电影还是缺少了些巧妙。
柏林爱乐武汉音乐会观后感
柏林爱乐武汉音乐会观后感
佛经里有句话如筏喻者，于我而言，柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。
周一的音乐会，让我想起了我年少时的一位音乐教师，他姓杨，50多岁，其他的都不太记得了，直到这一次音乐会结束后，我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐，还鼓励大家去拷，我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听，就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来，这恐怕就是因缘际会吧。
三十多年过去了，有幸遇到了李老师，让我真正喜欢上了古典音乐。2017年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国，更是首次深入中国腹地，来到武汉，让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。
我相信在中国乃至整个亚洲，像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章，更加证明了我的观点。凡事皆有因果，为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影（安永彻2009年退休，樫本大进接任至今)。
这一次，在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。
相比起2011年在上海第一次听柏林爱乐，这次星期一晚上的演出，带给我的不是音乐欣赏的所带来的激动和兴奋，而是旧梦成真的满足感，更是一种分别多年的老朋友久别重逢后，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那么熟悉，只不过以前是萦绕在脑海中，回荡在声音里，而现在就在你的面前咫尺之遥处。
人生无憾，夫复何求。
关于《柏林》的观后感(模板3篇)
我们往往低估了观影响对人的影响，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。你正准备写一篇观后感吗？小编为此仔细地整理了以下内容《关于《柏林》的观后感(模板3篇)》，为方便后续阅读，请你收藏本文。
《柏林》的观后感 (篇1)
花了两天的时间看完了《搭车去柏林》的纪录片，会看这部纪录片是在读《你那说说而已的人生》里面提到。这部纪录片还出了一本同名的书。刘畅和谷岳搭车去柏林是20xx年，转眼间已经十多年过去。
谷岳和刘畅在20xx年夏天，历经三个月从北京到柏林，搭陌生人的车，经过13个国家到柏林见谷岳的女友伊卡。
在这一万六千多公里的路程中，一点点的前进，搭陌生人的车从被捎三四公里，到被捎两天，路上遇见各种各样的人，幽默风趣的···，陌生人的善良在他们行走的一路上一直伴随左右。
从最开始的北京出来，没有搭到顺风车而滞留，到热心司机同意捎他们一程。其中看到在国内被很多司机拒绝，然而在谷岳向一位司机说明原因要搭顺风车时，有位女士为确定他们身份的真实性花了半小时确认，最终带他们一起上路。在遭到拒绝中除了不顺路，还有另一个也许是大家的戒备心。设身处地的思考假如你我遇到这样的情况，第一考虑就是自身的安全，陌生人的搭顺风车至少在国内没有那么普及和出现。
谷岳和刘畅在这一路上，搭着陌生人的车，与他们结识，谈笑风生，尽管在烈日下等待却坐不到车，但大部分的司机都愿意接受他们，带他们上路，有的甚至不问理由。有时候他们甚至被陌生人邀请到家里做客，掏钱让他们住酒店，参加婚礼，谷岳和刘畅还在孤儿院逗留两天，为他们拍照和做中餐。在萍水相逢里，陌生人的热心帮助使他们向前进的地方越来越近。就像纪录片里说的“如果你想做一件事，全世界都会为你让路，你想坚持自己的梦想，全世界都会帮助你。”
当他们真正到达柏林时，辗转几趟一心想见女友的谷岳在刘畅的提醒下买了一束花准备送给女友，在赶往女友家中里却意外在街上见到伊卡。就像谷岳说的，以搭车这车方式来见她，要比作飞机可能要幸福一百倍一千倍。
也许谷岳和刘畅就是这样“说走就走的旅行”，去冒险和遇见未知的自己，在不同的地方看别样的风景。就像谷岳说的“好多时候我们都宁肯在咱们熟悉的环境里忍受着，而不敢走入未知的世界。”“别以为担起生活的担子就是勇气”，是啊，我们想出去看看世界，总会有不同的因素束缚着，比如家庭和经济，工作和时间，于是我们总在年复一年的时间里，活在原来的环境里，甚至到老都没有去看看世界。
有些事情你现在不去做，你一辈子都不会去做。原本搭飞机一天时间就能到柏林见伊卡，但谷岳却选择这样浪漫的搭车方式来见她，因为他为她承诺过。也许，爱情就是这样，你爱对方并且有能力去承诺和兑现，就像谷岳毫无预兆的在街头遇见伊卡，相拥而吻，三个多月的艰辛和跋涉在这一刻都是甜蜜的。
就像纪录片里说的：“其实，去过自己想要的生活，才是真正的勇气，才是能力。”
《柏林》的观后感 (篇2)
花了两天的光阴看完了《乘车去柏林》的记录片，会看这部记录片是在读《你那说说罢了的人生》内里提到。这部记录片还出了一册同名的书。刘畅和谷岳乘车去柏林是20xx年，一瞬间已十多年往日。
谷岳和刘畅在20xx年夏季，历经三个月从北京到柏林，搭生僻人的车，经过13个国家到柏林见谷岳的女友伊卡。
在这一万六千多千米的路途中，一点点的希望，搭生僻人的车从被捎三四千米，到被捎两天，路上碰见许许多多的人，风趣幽默的···，生僻人的仁慈在他们行走的一起上从来伴随操纵。
从最开端的北京出来，没有搭到顺风车而淹留，到血忱司机赞同捎他们一程。其中看见在海内被非常多司机推辞，但是在谷岳向一名司机解说原由要搭顺风车时，有位姑娘为肯定他们身份的可靠性花了半小时确定，最后带他们一块上路。在受到推辞中除不顺道，还有另外一个或许是大家的警戒心。将心比心的议论-如果你我碰到这样的状况，第一商讨即是自己的安全，生僻人的搭顺风车起码在海内没有那么普遍和浮现。
谷岳和刘畅在这一起上，搭着生僻人的车，与他们认识，谈笑自若，虽然在烈日下等候却坐不到车，但大局部的司机都情愿采用他们，带他们上路，有的以至不问情由。有的时候他们以至被生僻人恭请抵家里做客，掏钱让他们住旅社，参与婚礼，谷岳和刘畅还在孤儿院停留两天，为他们照相和做中餐。在不期而遇里，生僻人的血忱协助使他们向希望的地点愈来愈近。就好像记录片里说的“假如你想做一件事，全球都会为你让开，你想坚持本人的空想，全球都会协助你。”
当他们真实归宿柏林时，曲折几趟专心想见女友的谷岳在刘畅的提示下买了一束花预备送给女友，在赶往女友家中里却不料在街上见到伊卡。就好像谷岳说的，以乘车这车式样来见她，要比作飞机能够要美好一百倍一千倍。
或许谷岳和刘畅即是这样“说走就走的旅游”，去浮夸和碰见未知的本人，在分别的地点看别样的得意。就好像谷岳说的“许多时间我们都宁可在我们熟悉的环境里忍耐着，而不敢走入未知的世界。”“别感到担起生活的担子即是勇气”，是啊，我们想出去看看世界，总会有分别的成分拘束着，例如家庭和经济，工作和光阴，因而我们总在年复一年的光阴里，活在原先的环境里，以至到老都没有去看看世界。
有些工作你此刻不去做，你一生都不会去做。素来搭飞机成天光阴就可以到柏林见伊卡，但谷岳却挑选这样放浪的乘车式样来见她，由于他为她许诺过。或许，恋情即是这样，你爱对方而且有能力去许诺和实现，就好像谷岳毫无预言的在陌头碰见伊卡，相拥而吻，三个多月的艰巨和跋涉在这一刻都是甘甜的。
就好像记录片里说的：“本来，去过本人想要的生活，才是真实的勇气，才是能力。”
《柏林》的观后感 (篇3)
电影作为政治宣传的手段的确在输出意识形态方面成为了文化软实力的一个代名词，即便官方往往并不承认这能代表什么，但只要看看各国那些电影监管部门对于所谓的反动电影的强而有力的限制，其实一切就都昭然若揭了。
韩国电影其实在各个方面来说这些都有不错的发展，无论是文艺路线还是商业路线在各大电影节还是全世界票房榜上都得到了认可，本土题材是韩国电影向世界证明的主要手段，朝韩关系也经常作为谍战或战争题材被搬上银幕，佳片如《生死谍变》和《太极旗飘扬》都为观众津津乐道，相信博眼球制作也不在少数，也不必一一在此列举，只说本片《柏林》只能算是一部平庸制作，其中充斥了大量的朝韩关系内容，并始终在抹黑世界上最幸福的朝鲜共和国。
正处在朝韩关系日益紧张的时候，韩国拍出《柏林》这样的一部电影其司马昭之心尽人皆知，总觉得将事发地点设置在柏林不仅是为了商业利益考量，其中必然大有要在国际社会抹黑朝鲜人的险恶用心，若不是如此我真不明白韩国和朝鲜的特工们真能在德国搞出这么多事儿吗？就算他们真的如此神通广大，难道德国特工们就是吃干饭的？还不说影片中也不忘讨好美国人的拍马屁。
其实看一部电影也完全不必如此认真，只是看得过程中情节设置实在是令人忍不住这么想。作为一部商业动作片，本片除了故事背景有些扯谈之外，其实还是能看下去的，至少导演在处理本片时很重视紧张的节奏感，剧情上的先天不足全部用大量紧张的动作戏份来弥补，让观众应接不暇看着电影中不停的追跑打闹甚至想不起来故事是怎么回事儿了。
虽然影片《柏林》充满了紧张的动作戏和爆炸场面，却称不上令人大呼过瘾，情节紧张却算不上刺激，观影过程中有明显的疏离感，很容易令观众走神分心，尽管导演想尽办法希望抓住观众的眼球，却依旧无法做到，这并非导演的问题，剧本明显的瑕疵让导演和演员的努力显得苍白了许多。
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
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电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
《柏林记忆》读后感1500字
《柏林记忆》是一本俄国流亡贵族女性的传奇自传，带给我们不一样的世界。这里小编给大家带来的是《柏林记忆》读后感1500字，有兴趣的小伙伴可以进来看看，参考参考！
蜜丝?瓦西里奇科夫出生于白俄贵族家庭，十月革命后随父母离开俄国，成长之际相继辗转于立陶宛、法国、德国。具备良好的教养、掌握多国语言为她以后的人生之路开拓了多种可能，当然她大概没料想到日后会在如花岁月进入德国纳粹的阵营。
1940年1月3日（星期日），蜜丝?瓦西里奇科夫和二姐塔蒂阿娜一同前往柏林，随身携带一台留声机和11件行李。蜜丝的日记便开始于这个时候。二战已经开始，德国纳粹的势头正强悍凌厉。蜜丝和二姐初抵柏林便焦虑于求职挣薪，战争与革命让旧式贵族们从云端跌落尘埃，昔日住城堡庄园，着华衣美服的贵族姑娘们必须开始为一日三餐、栖身之地而忧心忡忡。战初，姑娘们仍热衷舞会派对，拮据的日子里仍不忘添置新衣口红，不忘美发妆容。彼时她们尚不知道前方等待着她们的将是哀鸿遍野式的毁灭。
蜜丝和二姐先后进入德国纳粹外交部，作为一个流亡德国的白俄贵族后裔，蜜丝的家族原本有着广泛而高端的朋友圈，从王公贵族到政商界要人，但，二战开始后这些人的命运陡然剧变，书中不时可以看到流落海外一贫如洗的贵族母女、从炮火中只身逃出只剩一身衣服的王子、产业被征流离乡间的爵爷夫人。
蜜丝1940年的日记里还只有对物质匮乏的困窘、对未来出入的迷茫。1941年的日记里甚至出现了蜜丝亲自参加的霍亨索伦家族玛利亚-阿德根德公主与巴伐利亚康斯坦丁王子成婚大典。蜜丝详细记录了婚礼大典的整个过程，彼时轰炸已经开始，这段经历投放到战争背景上犹如一段沉入黑暗前的回光返照。衣香鬓影、觥筹交错，美好时光昙花一现，几乎引发人们能短暂地入安境、遁乱世的错觉。
1943年开始的日记里便是一幕幕狂轰滥炸的修罗场。柏林像块地毯，被一波波炸弹或熨烫、或震穿，蜜丝和她的朋友们在炮火中、废墟间与上帝赌生死。蜜丝是幸运的，能一次次从残垣断壁、焦墟瓦砾中爬出来、活下去，间隙中还要去她深恶痛绝的外交部狗耕田。日记中真实记录的柏林轰炸从纸上读来仍令人胆战心惊，故亲历的幸存者们必然都是余生难忘。1944年，蜜丝逃至维也纳成为一名战地护士，大轰炸紧接而至，音乐之都在密集的炸弹中创伤累累，这时候死亡都是一件奢侈之事，因为棺材已经用尽，轰炸阵列下的人们要么夺路逃命、要么魂飞魄散------
最为神奇的是，蜜丝在柏林期间于无意中结识了一批七月密谋者。这些人大部分是纳粹军政界的要人，包括时任柏林警察局局长长的海尔多夫（蜜丝差点成了他的秘书）、蜜丝的闺蜜罗玛莉?舍恩贝格、蜜丝的同事兼好友亚当?特罗特、蜜丝的挚友戈特弗里德?卑斯麦------
七月密谋是一次企图刺杀阿道夫?希特勒而发动政变的行动。于1944年7月20日由一班德国国防军军官和另外一些人展开行动。密谋失败后，相关人员被处决。
虽然蜜丝至死都没有真正透露她在该事件中的参与深度，但各方面推测她对此计划知道的远比她说出（）来的多。和德国人考虑将刺杀希特勒后对德国未来的瞻前顾后不同，作为外国人的蜜丝在日记中明确表态：第一步就是要赶紧杀了这个疯子，后面的事情再做考虑。
刺杀希特勒的密谋、柏林轰炸、维也纳轰炸------这些今人隔空看来仍充满惊悚的场景，对于亲历者蜜丝而言则全是一场场梦魇。蜜丝的日记为我们提供了一个不一样的角度，让我们得以接近更真实的二战德国、更多元地了解二战时期的德国人，也能一睹战争岁月、极端情景里形形色色的人与人性。
蜜丝个人文化素养较高，所以这本穿越1940 ～1945的日记内容质量上佳，叙事客观真挚、叙述典雅流畅，全然没有拉拉杂杂的絮絮叨叨、没有沉湎个人不幸的哼哼唧唧、更没有年轻女性的伤春悲秋。通过日记，我看到了一个受过良好教育的知识女性在喧嚣混沌中能令自己保有一颗清醒、理智、明辨是非的头脑。不是没有过沮丧，也曾倦怠至奔溃，但再度爬起来时就又充满了希望和力量。
最令我感动的是，在战时，人与人之间的相互扶持，以及蜜丝和她的亲友之间于患难中的帮衬互助。就如敬一丹所说：在同样的情景之下，在同样的角色关系里，人是可以选择的，可以选择冷、可以选择暖、可以选择善、也可以选择恶。
这是本计划外的读物，当初大概是凑单买的。原是作为艰涩读物后的调剂品打开的，我以为日记类型读起来会轻松些，却发现此书一打开必须得一口气读到完。一是因为书中很多很多很多的（数目未具体统计）地名、人名让人眼花缭乱、应接不暇。尤其里面一些东欧旧族的姓名，长长一串可不好记，加之1941年起日记里的轰炸陆续登场，一场场空袭令我翻书页的节奏也不断跟着加快，仿佛自己身后被炸弹追着似的。和炮弹赛跑、和冗长繁复的人名赛跑，跑着跑着，我一溜儿跑到了最后一页。
蜜丝熬过了二战地狱般的岁月。
1946年1月28日，在奥地利的一所天主教的教堂内，一位从苏联逃出的俄国神父站立于圣坛前，东正教徒的新娘蜜丝?瓦西里奇科夫和身着美军制服的驻巴伐利亚美国军事政府上尉彼得?哈恩登相挽而入。宾客中，身着法军制服的布罗斯伯爵上尉、担任过德国军官的保罗?梅特涅和汉斯?赫尔瓦斯三人轮流握住一顶极重的皇冠，放在新人头上。每个人都强烈感觉到这场仪式的重要意义，它结合了来自四个不同国家的人，而这四个国家不久之前才在一场惨烈大战中浴血交战。（汉斯?赫尔瓦斯）。读到这里令人顿时心生安慰，记录下这本厚厚日记的美丽、聪慧的俄国姑娘蜜丝?瓦西里奇科夫?哈恩登有了一个美满的归宿与结局。
命运将蜜丝姑娘推入黑暗，她奋力冲进了光明。
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
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关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
电影观后感:长征电影勇士观后感
长征《勇士》这部影片讲述的是红军长征中强渡大渡河的一段惊人的故事，在电影的过程中许许多多的勇士为渡过大渡河而战死。而在片尾，虽然许多的战士英勇牺牲，但正因为他们无私付出而让后方战士成功度过大渡河。那么你知道长征《勇士》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于长征电影勇士观后感，希望你喜欢。
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长征电影勇士观后感1
为了迎接国庆67周年，在国庆节前期，老师组织我们观看了革命历史题材巨片《长征》，影片真实再现了工农红军“二万五千里长征”的伟大壮举。让我在深刻了解中国历史的同时，心灵受到了无比地冲击和震撼，更感受到了伟大祖国那坚强不屈、坚韧不拔的精神。
1934年，蒋介石对红军中央苏区进行了五次疯狂地大围剿，在反围剿失败后，红军被迫进行了战略性转移，从而开始了震惊中外的“两万五千里长征”。在长征的艰难路程中，经历了飞夺泸定桥、湘江战役、强渡乌江、四渡赤水等战役，但是让我感触最深地还是在那艰苦环境下，没有食物、没有交通工具、物资极度缺乏、恶劣的自然环境再加上国民党部队的拦截追击，有多少红军战士牺牲在战场上;有多少舍生忘死的感人事迹;更有多少爱国志士抛头颅洒热血，可是工农红军们毅然表现出一往无前、不怕牺牲的英雄气概令人无比敬佩!
看，无论是爬雪山还是过草地，无论是大渡河还是金沙江，无论蒋介石的部队有多么的精锐和残忍，都无法阻挡红军前进的步伐!更无法阻挡伟大中国共产党的复兴之路!
长征不仅是一段光荣的历史，更是一种坚强的精神，它深深地感动着我们每一代人。让我们记住那段历史、发扬那顽强的拼搏精神，为我们祖国的繁荣富强而努力奋斗!
长征电影勇士观后感2
长征，1934年8月至1936年10月间，中国工农红军主力自长江南北各革命根据地向陕甘革命根据地的大规模战略转移。这是人类历史上空前未有的战略大转移，红军们战胜千难万险最终到达目的地。总共长达二万五千里。
这是多么艰苦啊!平日，我们一点路都不愿意走，吃不了苦，可红军却有坚韧不拔的意志!
长征途中，有一些可歌可泣的故事:草地上，小红军不骑将军的马，不吃将军的粮食，最后英勇的牺牲了;雪山上，炊事员郭大叔背着一口大铁锅，在山上走着走着就倒在雪地里了，临死双手还牢牢地抓着锅沿儿;沼泽地上，一个士兵快被沼泽吞没时，旁边的士兵为了救他自己却永远地埋在了沼泽地里……一个个动人的故事里，才知道生命有多么的宝贵啊。爬雪山，过草地，上刀山，下火海。他们都完成了，因为他们只有一个目标:“新中国”。长征途中，红军历经艰难困苦，而我们现在，过着衣食无忧的生活:吃东西挑三拣四，这个要吃，那个不爱吃，还怕苦怕累，怕脏怕受委屈，在家里就像个小皇帝，衣来伸手，饭来张口的。和红军一对比，真是惭愧极了。
作为小学生的我们不得不被红军的大无畏，坚强与乐观主义精神所打动。然而我们能做更多的就是努力学习科学文化知识，在困难面前决不低头。用科技强国，以人才壮国。
读了长征，我们要从生活做起，力所能及的事自己做，能吃苦，不怕累，做一个坚强的人。
长征电影勇士观后感3
今天下午的第一节课后，我们观看了《我的长征》这部电影。
电影开始了，我们都认真地看《我的长征》。整部影片让我高兴，让我悲戚，让我流泪。看到那湘江激战、那四渡赤水、那抢渡乌江、那飞夺泸定、那爬雪山、过草地、攻克腊子口，以及马蹄声急;见到那一个个倒下去的革命先烈，使我一次次流下了热泪。那十盼红军的旋律在我身边不时回绕，那千万红军的身影不时在我脑中呈现，那前赴后继、百折不挠的革命精神无时不在我的心中回荡着。
影片中，红军战士为了能够抢渡泸定桥，他们不畏艰辛，日以继夜地赶赴目的地;红军组织的突击队，攀着铁索桥，冒着对面桥头堡敌人的枪林弹雨，匍匐前进，勇敢顽强地向前冲，最后勇士们冲破了敌人在桥头堡的火墙，为他们身后千万个红军战士顺利通过泸定桥铺平了道路。
历史的红色旅程结束了，未来的红色旅程刚刚开始，革命先烈用血肉和气魄竖起了一座万世瞩目的丰碑，英雄们的斗争精神也将靠我们这些后世子孙去延伸。我们只有从现在起发奋学习，做一个正直、勤勉的人，长大后才能肩负起中华民族伟大复兴的历史责任。
同学们，让长征精神代代相传，他造中华民族世纪的辉煌吧!
长征电影勇士观后感4
红军不怕远征难,万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。你们知道这首诗吗?这首诗是毛泽东毛主席最后一站岷山后经改编过的《七律·长征》你看过《我的长征》这部电影吗?今天我亲眼看完了《我的长征》这部电影。你要是不知道就让我来告诉你吧!
电影的大致是这样的：一个老爷爷，他是红军的一员，他坐在飞机上讲述着自己长征时期的事。那是一次伟大的长征。毛泽东带领着一队人去长征，他们经过许多战役，比如：湘江战役、非夺泸定桥等等，他们爬雪山，过草地是多么的辛苦。在爬雪山当中，许多战士不是被冻死，就是饿死。就这样他们胜利的结束了长征。我觉得去长征过的人都是了不起的人物，他们千辛万苦才得到的胜利，真是了不起!
名师点评：你看了电影《我的长征》后，就有如此深刻的感受，真不简单，但如果你想还没看过这部电影的读者有跟你一样的感受，那你是不是要把你看到的印象最深刻的最感人的场面描摹出来，才能达到这种效果呢?
长征电影勇士观后感5
今天下午，厅机关党委组织全体党员干部干部观看电影《我的长征》，当我赶到七楼会议室时电影刚刚开演，不知是何缘故，平日里可以容纳二、三百人的会议室今天显得冷清了许多，很多位置都空着。我选择了最后一排的空位坐了下来。平日里习惯了在电影院看电影，而今在会议室看电影，虽然窗帘都拉上了，但心里总有一种异样的感觉。
与以往的战争影片电影相比，《我的长征》不再以领袖人物为主要刻画对象，而是通过一个小红军战士的视角，将视点主要对准基层官兵，再现长征的艰苦卓绝。无论是开篇湘江大战的长镜头带来的震撼力和心理时间延续力，还是飞夺泸定桥时镜头的紧迫感和冲击力，或是尾声时少数民族战士达尔火将红旗插上高地时那凄美至极画面，都为这部影片的成功涂上浓墨重彩的一笔。作曲大师张千一的音乐紧紧抓住了影片的节奏，经过他的音乐情绪的渲染，影片的大片气势更是无与伦比。男主角钟秋年仅十七岁，但是成熟的演技使他担任这部大片的主角丝毫不显单薄。影片充满了浓浓的深情，飞夺泸定桥是全篇最精采的部分，也是最动人的部分，如果说其他场面让我饱含热泪的话，那么这一场面则让我热血沸腾、震撼不已。
影片站在今天时代的高度，对主题思想进行深度的开掘，表现红军战士“跟着走”的坚定理想信念，具有重大现实意义。影片用一家人的悲欢离合串联起主人公的整个情感经历和心路历程，实现以小见大、真实感人、发人深省的艺术效果，真正触摸到了长征的精髓所在，体现了思想性、艺术性和观赏性的高度统一，具备了强烈的艺术感染力和视觉冲击力，是激励人们继承革命先辈遗志，激发人们深厚爱国情怀和民族情感的精品力作。
在看片过程中，我一直是眼含热泪，仿佛置身在七十年前的腥风血雨中，不满十六岁的小红军王瑞的情感仿佛就融入在我的情感中，看着他睁着一双惊恐的眼睛，看着自己的亲人一个个地从自己的身边消失，和大人们一起拼杀在战场上，冲锋在枪林弹雨中，我不禁感慨，这是怎样的一种撕心裂肺的疼痛?怎样的一种刻骨铭心的经历啊?生活在和平年代的我们，何曾体验过这种感觉?当我们怀着自己所谓的生命的疼痛，来看七十多年前祖辈的疼痛时，才发觉我们是那么地造作和渺小。
平日里说起长征，我总是联想到“两万五千里、雪山草地、草根树皮、四渡赤水、巧渡金沙江、飞夺泸定桥……”这样一些词，还有一些电影，电视里的画面。至于更具体，更深入的东西，就不清楚了。但看了这部影片后，一段段悲壮的故事，一个个荡气回肠的场面，让我真切地了解到长征的艰苦卓绝，我也被深深的震撼着：在明知有危险的情况下，是什么力量在支撑并凝聚着他们毫无畏惧、前仆后继地勇往直前呢?那不正是一往无前、所向无敌的革命英雄主义精神吗?
我不禁在想，纪念长征，如果耽于纪念日的隆重，显然是不够的。我们更应该思索：以什么样的纪念让这段历史完好的保存下来，以什么样的方式让人们更充分的汲取其中的价值，以什么样的途径让伟大的长征精神与具体生活结合起来。作为身处新时代的我们，弘扬新时代的长征精神，更是责无旁贷。我们要做的不仅仅是传播、宣传，而且要身体力行，刻苦努力，用实际行动去实践、去发扬。正如一位当代大学生所言：“开始于70年前的长征还远未结束，我们每一个人都肩负着民族复兴的伟大使命。在中国地图上，很容易找到长征的起点，在我们心里，长征永远是起点。”
长征观看心得
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