汉娜阿伦特观后感
电影《汉娜阿伦特》观后感。
很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，观看的过程中，我们会涌现很多感触。每个人对于，都会有自己独特的心得体会，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。那么该要如何写好观后感呢？也许"电影《汉娜阿伦特》观后感"就是你要找的，供您参考，并请收藏本页！
电影《汉娜阿伦特》观后感
看《汉娜阿伦特》是基于刚刚过去的一场举世瞩目的审判。《汉娜阿伦特》讲的也是一场举世瞩目的审判，审判一个十恶不赦的恶魔艾希曼。电影的开头就是一个夜黑的晚上，从一辆公共车上下来一个手提文件袋的人，打着手电筒，在昏黄的路灯光下走着。然后驶来一辆卡车，卡车上下来两个年轻人，抓住过客，拖上卡车，远去，留下长柄的手电筒，灯光射向不可知的空间。这个被抓的就是艾希曼，接着而来就是审判。
阿伦特作为《纽约客》的特派记者前往报道该审判，并以《艾克曼在耶路撒冷一一件平庸无奇的罪恶的报道》发表五篇报道，引发异议，众叛亲离。电影与其说是哲学家汉娜阿伦特传记，不如说是汉娜面对人生的一种抉择，一个片段，一种态度。用一种思考的人生，来告诉世人，如何拒绝平庸，如何逃离平庸的恶。
艾希曼的审判以煽情的控诉开始，以600万犹太亡灵的名义。但受控的艾希曼却一脸无辜甚至茫然地听着，好像在参加一场与己无关的公开活动。戴着眼镜，眼神中还有一丝的善良、无奈以及同于社会的随和，你怎么也看不出这是一个罪犯，一个杀了无数犹太人的恶魔。在阿伦特的眼中，他是个个人素质极为肤浅的，缺乏深刻个性的平凡无趣、近乎乏味的人。艾克曼否认了法庭对他的指控，他说：自己只是执行命令，效忠朝廷。他形象地把自己比成一块牛排，在法庭上煎烤，至于要烤成什么味道，不取决于牛排，只取决于顾客和厨师。这让我想起《朗读者》中的汉娜（又是汉娜）。
汉娜是一个文盲，纳粹统治下的一名集中营女看守，在转移犯人去奥斯维辛集中营受死时，关押犯人的教堂发生火灾，她没有打开狱门致使几乎全部的犹太人被烧死。战后，她坐上纳粹战犯审判法庭的被告席。面对控告，汉娜觉得非常无辜，她只是在履行一个管理员职责，这份职责是社会所赋予的，她只是执行。她反问法官：如果你是看守，你会怎么办？是的，如果我们是汉娜，如果我们是艾希曼，我们会怎么办？我们也在做着政府赋予我们的工作，我们也在承担着一定的职责，我们是否也在作恶？是否是作恶链条上的一环。现实生活的恶行处处可见，作恶者都是一个个普通平凡的人，甚至是我们的邻居、同事、朋友，我们和他相处的时候，并没有觉得他有什么不一样，可当恶行发生时，我们谴责恶行的同时，是否也应拷问这个制度，拷问这个恶行的现实基础。
阿伦特见证了整个审判，对审判的结果没有异议。但对审判的性质和过程提出自己的观点。她关注整个过程，关注一个平庸者如何成为大恶，并提出着名观点：平庸无奇的恶。 阿伦特认为：艾希曼之所以签发处死数万犹太人命令的原因在于他根本不动脑子，他像机器一般顺从、麻木和不负责任。她再次运用极权制度的意识形态性质来分析这样一个平庸无奇的人为什么卷入深渊般的恶而无法自拔，问题在于纳粹通过使用新的语言规则来解说他们的反常行为：灭绝、杀掉、消灭都由最终解决、疏散、特殊处理来表达。对于追求观念的人来说，一切都是可能的。想想这些极端的词语，这些过于情感化的表达在审判艾克曼的一开头就出现过。再想想：我们所经历的文革、反右、肃反、整风的历史，无一不是这样的一种意识形态，在这种意识形态下，又有多少亡灵失去生命的空间，在这一意识相态下，有多少的汉娜、艾希曼在助长这种恶性。
汉娜的思考是深刻的，汉娜触动了所有平庸者那不可示人的隐秘，但又不能不承认事实就是如此。电影的结尾，丈夫问她：如果知道文章会引起这么大的争议？是否还会写？汉娜说：是的。
的确，汉娜见海德格尔就是寻求思考的学问，思考的快乐才是真正的快乐，为了寻求理性的思考，这点非议算什么？一如电影开头，电影最后汉娜点上一支烟，躺在沙发上，陷入深深的思考中。
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电影汉娜阿伦特观后感范文1200字
《汉娜阿伦特》是一部由芭芭拉苏科瓦主演的传记电影，影片根据真实事件改编，主要讲述了著名犹太女哲学家汉娜阿伦特因为自己的哲学思考和民意之间的分歧所引起的一系列的事情。网友看完这部电影有怎样的感受呢？一起来看看吧！
初次听说电影《汉娜?阿伦特》是5年前的第十六届上海电影节期间，之后也下载并观看了该电影，但一直看的不是十分透彻。直到今天，才对阿伦特慢慢有了较为全面的认识。
要把一位哲学家的电影拍好本身就不容易，毕竟哲学是较为抽象的东西，要把哲学观点通过形象的电影手法表达出来，确实考验导演的水准。无疑，《汉娜?阿伦特》做得非常成功。
但作为专业性非常强的哲学命题与前卫的哲学观点，即使专业人士理解起来也是需要时间的，好在我慢慢的理解了这部电影还有它要表答得理论与观点。
传记电影《阿伦特》是以阿伦特在审判阿道夫艾希曼时以哲学方式在《纽约客》上提出的恶之平庸概念后所带来的汉娜阿伦特生活天翻地覆的变化作为主线的。期间穿插以与海德格尔的情感历程，海德格尔在汉娜阿伦特心目中曾经一度处在思想之王的地位，从1925相识并坠入爱河到1933年纳粹上台后经历了剧烈的变化，暗示一位20世纪女性不断强大，寻找自我的人生历程。
这部电影给我的最大认知收获有两个：
屠杀犹太人的刽子手之一的阿道夫艾希曼，曾在屠杀犹太人中扮演重要角色，战后化名逃往阿根廷，1960年被以色列特工抓获，1961年在耶路撒冷对其举行了刑事审判。阿伦特作为《纽约客》的特派记者前往报道该审判。期间从阅读有关卷宗开始，到面对面冷眼观察坐在被告席上的艾希曼，以及听他满嘴空话地为自己辩护，阿伦特断定被人们描绘成一个十恶不赦的恶魔的这个人，实际上并不拥有深刻的个性，仅仅是一个平凡无趣、近乎乏味的人，他的个人素质是极为肤浅的。因此，阿伦特提出的一个著名观点是:平庸无奇的恶。艾希曼之所以签发处死数万犹太人命令的原因在于他根本不动脑子，他像机器一般顺从、麻木和不负责任。她再次运用极权制度的意识形态性质来分析这样一个平庸无奇的人为什么卷入深渊般的恶而无法自拔，问题在于纳粹通过使用新的语言规则来解说他们的反常行为:灭绝、杀掉、消灭都由最终解决、疏散、特殊处理来表达。对于追求观念的人来说，一切都是可能的。
另外，阿伦特对于犹太人在历史上处于边缘状态的无根基性、无正直性，以及犹太组织的领导的消极做法提出了直言不讳的批评，导致了这本书的出版引起了轩然大波。尽管对审判的结果同样表示满意，但阿伦特对审判的性质和过程还是表达了疑问--审判的目的是表现正义，而不是别，不是复仇及展示耻辱。这种眼光超出了对于种族和地方的认同，她着眼的不是受害者，而是行为本身。在这个意义上，阿伦特认为艾克曼应为他的反人类罪而不是反犹太人罪受审。
电影中通过海德格尔这条线索，将要说明的是她的哲学思想之中的思想之王是谁？沿着这条线索，阿伦特与海德格尔交往一幕幕相呼应，突出了阿伦特在这一过称之中逐步完成了自己思想世界的构建，其思想之王已不再是最初的崇拜对象海德格尔，也并非汉娜阿伦特自己，她的思想之王，就是思考本身。
我的观影历史上没有一部电影如《汉娜.阿伦特》一样持续关注5年之久，当然也没有一部电影如《汉娜.阿伦特》一样在思想上的收获如此巨大！
《艾特熊与赛娜鼠》观后感
《艾特熊与赛娜鼠》观后感
这是我迄今为止最喜欢的一部电影，没有之一。初见海报时自己便被其细腻的水彩画风和浓郁的法式风情所吸引。那种质朴的水彩画质很容易让人产生好感，并容易感受到其中蕴含的温暖诚挚的力量，很明显我是众多被其打动的观众之一。
一层薄薄的地面，分开了两个截然不同的世界。小老鼠们在地下建设着自己的王国，对熊的了解仅仅局限于老人们并不真实的讲述，而地上也是如此。对方的生活在他们眼中就如同传说般不可触及，唯一连接这两个世界的，只有对牙齿的需要与依赖。而温顺善良的赛娜，就是因到地面寻找牙齿之时与饥寒交迫的艾特相遇。
他们的相遇与合作，完全是在利益条件下的一种妥协，却在慢慢接触中如双生子般不可分割，无法舍弃。他们的世界，有着各自的规定与秩序，两个人就像是刺猬，在严寒中相互取暖，同时谨慎地避免过多的触碰，以免刺伤对方，被各自的世界所遗弃。可他们均没有觉察出，这样简单纯粹的联系将会在两个世界掀起天大的波澜。
由于一次疏忽，赛娜与艾特的友谊被两个世界所发现，并对他们进行了疯狂的寻觅与围剿。在此期间，两个人生活在艾特的小木屋中，度过了一段如下午茶般悠闲与安乐的日子，并不知不觉使对方融入自己的心，愈发的难以割舍。可是事与愿违，一场大雨暴露了他们的行踪，他们分别被对方的阵营所捕获。赛娜忍受着巨大牢房的孤独与寒冷，艾特忍受着狭窄牢房的压抑与焦躁，但是却始终坚持没有背叛对方。在法庭上，两人亦是为彼此所承受的压力进行了不遗余力的辩解。
这两个人，均是各自世界中的困兽，在各自的世界里卑微的活着，一个忍受着饥饿与不公，一个忍受着他人对理想的践踏，从未想过反抗，可是在对待对方的问题上，却勇敢地与权威论战，仿佛挥剑的佐罗。尤其是赛娜在一群巨大强壮的熊类中间，用一口细小的如同吴儿软语的音调为艾特鸣不平时，温暖仿若藤蔓一样缠住了我的心。
当最后法官问两人现在最想做什么的时候，那异口同声的一句：我想找到艾特（赛娜），永远和他在一起。，使向来自信不会在看影片时哭泣的自己罕见的情绪失控，为之落泪。在看多了如《美国队长》一样的影片之后，对主角先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的心愿设定早有了抵触与习以为常。
而这两个小动物的小小心愿却给了我更为深刻的震撼。他们没有说出希望两个世界和睦相处，打破成规的希冀，而仅仅只是希望能够和对方过上温暖平和的日子。这样的朴实和顺，没有野心，摒除了虚假，是人生最为写意的真实。这样的美好，恐怕是世间最值得艳羡的真情了。但愿他们能永远像结尾描述的那样，画着曾经的相遇，吹着春天的序曲，紧紧依偎在一起。
艾特熊与赛娜鼠观后感
艾特熊与赛娜鼠观后感
《艾特熊与赛娜鼠》这是我迄今为止最喜欢的一部电影，没有之一。初见海报时自己便被其细腻的水彩画风和浓郁的法式风情所吸引。那种质朴的水彩画质很容易让人产生好感，并容易感受到其中蕴含的温暖诚挚的力量，很明显我是众多被其打动的观众之一。
一层薄薄的地面，分开了两个截然不同的世界。小老鼠们在地下建设着自己的王国，对熊的了解仅仅局限于老人们并不真实的讲述，而地上也是如此。对方的生活在他们眼中就如同传说般不可触及，唯一连接这两个世界的，只有对牙齿的需要与依赖。而温顺善良的赛娜，就是因到地面寻找牙齿之时与饥寒交迫的艾特相遇。
他们的相遇与合作，完全是在利益条件下的一种妥协，却在慢慢接触中如双生子般不可分割，无法舍弃。他们的世界，有着各自的规定与秩序，两个人就像是刺猬，在严寒中相互取暖，同时谨慎地避免过多的触碰，以免刺伤对方，被各自的世界所遗弃。可他们均没有觉察出，这样简单纯粹的联系将会在两个世界掀起天大的波澜。
由于一次疏忽，赛娜与艾特的友谊被两个世界所发现，并对他们进行了疯狂的寻觅与围剿。在此期间，两个人生活在艾特的小木屋中，度过了一段如下午茶般悠闲与安乐的日子，并不知不觉使对方融入自己的心，愈发的难以割舍。可是事与愿违，一场大雨暴露了他们的行踪，他们分别被对方的阵营所捕获。赛娜忍受着巨大牢房的孤独与寒冷，艾特忍受着狭窄牢房的压抑与焦躁，但是却始终坚持没有背叛对方。在法庭上，两人亦是为彼此所承受的压力进行了不遗余力的辩解。
这两个人，均是各自世界中的困兽，在各自的世界里卑微的活着，一个忍受着饥饿与不公，一个忍受着他人对理想的践踏，从未想过反抗，可是在对待对方的问题上，却勇敢地与权威论战，仿佛挥剑的佐罗。尤其是赛娜在一群巨大强壮的熊类中间，用一口细小的如同吴儿软语的音调为艾特鸣不平时，温暖仿若藤蔓一样缠住了我的心。
当最后法官问两人现在最想做什么的时候，那异口同声的一句：“我想找到艾特（赛娜），永远和他在一起。”，使向来自信不会在看影片时哭泣的自己罕见的情绪失控，为之落泪。在看多了如《美国队长》一样的影片之后，对主角“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的心愿设定早有了抵触与习以为常。
而这两个小动物的小小心愿却给了我更为深刻的震撼。他们没有说出希望两个世界和睦相处，打破成规的希冀，而仅仅只是希望能够和对方过上温暖平和的日子。这样的朴实和顺，没有野心，摒除了虚假，是人生最为写意的真实。这样的美好，恐怕是世间最值得艳羡的真情了。但愿他们能永远像结尾描述的那样，画着曾经的相遇，吹着春天的序曲，紧紧依偎在一起。
《艾特熊和赛娜鼠》观后感
《艾特熊和赛娜鼠》观后感
1945年，乔治奥威尔在《动物农场》一书中描述了一场动物们反抗人类奴役统治的动物主义革命，在牲畜一律平等的旗帜下，动物们在猪的带领下的革了农场主的命，翻身做了农场的主人，然而最后故事却走向了一个兴，百姓苦，亡，百姓苦的悲观腔调。猪在农场中建立起犹如红色高棉的高压统治。
然而《动物农场》注定不是给孩子们看的，他们看不懂其中的政治讽刺和暗喻，他们也不会理解马克思主义常常讲的阶级斗争。然而这部动画在包裹着法国印象派画作的外衣下，用非常童真的方式描绘了势不两立的两大阶级地上熊的社会，地下鼠的社会之间长期的隔阂。最后又用法国独有的浪漫主义和理性主义去表现熊和鼠的友情和爱情，表达着犹如法国国旗的平等，自由，博爱。整部电影的观影感受是温暖而有治愈的。
《艾特熊和赛娜鼠》故事十分简单，但却有着完善而复杂的内核。在熊的世界有着老鼠过街人人喊打的教条，然而从小大人们就给孩子讲述鼠仙取牙的故事。在老鼠的世界有着熊被认为是最邪恶的生物的教条，从幼儿园老奶奶就讲着大狗熊吃小老鼠的故事。而老奶奶完全作为一个老鼠政府的御用文人和教化工具出现了（就像朝鲜的老师从小就教孩子美国人是帝国主义敌人（笑！）），然而老鼠的社会需要熊的牙齿支持，仿佛对于老鼠个体来说，生活中最重要的权利就是言语权，没了好的牙齿连话都说不出来，对于老鼠来说是很糟糕的。所以这两个阶级，彼此有着矛盾，利益却又相互关联，有着融合的趋势，其实接下来的故事用高中历史课本书的那套思路来说是有着必然性的。
接下来是人物，艾特熊是个音乐家，穷得都吃不上饭。他的穷因为他的懒，也因为熊的社会并不完善，这个社会是一个不平等的社会，艾特熊在这个社会中孤独而被人漠视，于是需要寻找能够得到幸福的精神慰藉。赛娜鼠是个画家，天天陶醉于画熊的生活，她也穷，因为她不喜欢收集牙的工作，这个社会也是有问题的，就是老鼠们没有选择的自由权，她选择不了自己想要追求的人生，于是也需要寻找精神慰藉。所以说这两个人之间的情感完全是满足他们的精神需求，这个本身有着变革性的导火索事件并没有那种以国家的利益为重，以社会集体利益为重的属性。这种表现方式是很以人为本的。
《艾特熊和赛娜鼠》接下来的情节就相当戏剧化了，熊饿了，找吃的，在垃圾桶里发现一只能当作事物的白白胖胖的大老鼠，这就是他们第一次相遇。接下来，一场契约性的互相帮助将它们陷入更深的违法罪恶中，引发了一场两个社会的全社会大追捕。他们也就成为了犹如邦尼和克莱德般的雌雄大盗。在这个过程中，两人慢慢地从契约利益为目的的情感转化为有福同享有难同当的爱情。他们互相慰藉，互相认同。当然这个过程是漫长的，因为他们会感受到社会教条思想的限制所带来的恐惧。
最后，他们双双被捕，只是熊被老鼠逮捕，老鼠被熊逮捕。然而老鼠社会的法庭就位于熊社会法庭的地下，运用对比的手法揭示了这两个社会同时存在的虚伪。艾特熊问小老鼠们：我让你们感到害怕了吗？小老鼠们纷纷摇头，御用文人老奶奶一声喝令，小老鼠们就像合唱团一样惊声尖叫。同时赛娜鼠问熊妈妈们：我让我让你们感到害怕了吗？熊妈妈的反应是和之前的小老鼠是一样，一开始支支吾吾，但是丈夫一拱，也开始惊声尖叫。这引发了一个非常有趣的社会命题，我们每个人都有对事情的解读和判断，我们会跟据我们的经历及我们对公德的认知去表达立场和态度，但是我们作为社会的一员，为了证明自己在社会中的身份，我们的思想往往会受到社会教条的荼毒，而变得虚伪。我们作为社会中的一员并不是完全自由的个体。
突然老鼠社会的法院着火了，也导致了熊社会的法院着火了，人们都逃出了法院，唯有被火焰吞噬的以及被法律和权威恶魔化的法官们及两位可怜的被告人待在法院里，我们会发现两个社会中真正可怕的并不是老鼠或者熊，真正可怕的是权威之下的不平等和不自由。赛娜鼠撤下了法官背后代表公正的天平布帘，拯救了法官。而艾特熊却仍戴着限制自由的手铐也将法官救出了火场。不平等和不自由的旗帜仿佛被光荣地扯下了。
然而《艾特熊和赛娜鼠》结局是十分的简单而含蓄的，最后的结局并没有突显历史进程的一大跨越，它回归于感情本身，艾特和赛娜在以纯色为背景紧紧地相互拥抱，我们不知道在场的其他动物怎么想，我们只知道他们很幸福。
纵观全片，我想分享给大家一个概念，这个概念叫社会共生论：社会共生论以人人平等为前提，每个人生而平等。勿论信仰、阶级、性别、职业、年龄等所有生物性和社会性的不同，只要你尊重他人的公民权利，那么你也拥有同等的公民权利。人之间有不同利益，团体之间有不同利益，阶级之间有不同利益，当然有冲突有竞争，但是冲突和竞争并不是要消灭对方，而是以共生为前提。
这个理论与这个电影所传达的理念多么的相近啊，虽然这部电影只是两个小人物的共生，但是它留下来很开放式的结尾，我们也可以想象到两个社会之间共生为大社会，以及一个更加公正的法律能够架在大社会之上保卫着大社会的公平和自由。不要忘了，这是个动画片，虽然内核复杂并具有深刻的见地。但是我们最好还是以孩子的眼光去审视这部伟大的手绘动画，为了那份纯真，也为了那份感动。
电影《寻找佛罗斯特》观后感
发现心灵的旅程——电影《寻找佛罗斯特》观后感
两颗心灵撞击的瞬间，即成永恒。感知，无需等待时间的检验。
佛罗斯特，一个暮年的、不再等待生之希望的作家，蜗居在阴暗的室内，他惊人的才华，被自己掩埋，如同满室的书、稿，寂静蛰伏，只待光阴倾斜，为残影加上最后一把锁。
如果说，寻找佛罗斯特是个过程的话，等待的时间占了十分之九，发现的时间只占十分之一。
16岁的黑人学生劳勃布朗，篮球的明日之星，潜藏着巨大的写作天分，偶然闯进了佛罗斯特的居所。佛罗斯特如同怪异的猛兽，将劳勃布朗赶跑。一只丢下的书包成了他们的纽带——作家认真批改了劳勃布朗的作业。
这是一个互相发现的过程。从此，一个阳光、耿直的黑人少年与一位自我封闭的睿智长者开始了一段照亮心灵的旅程。他们之间填补、碰撞、启迪，火花四溅；他们被世俗的纷争拉扯着，以高傲、尊贵的姿态迎向世人的狭隘、偏见——少年的成长之路被打开，长者尘封的文字无疑将再现光芒。
看见网友的一句话：能拥有一个比你大很多岁的朋友，永远是你的机缘和财富。
而一个少年的激情，又何尝不是沙漠当中的绿洲？
佛罗斯特说：“从见到你的第一眼就知道你会有所成就，但没想到我也会出去呼吸呼吸新鲜空气……我终于等到了人生的冬天。”
对之前的佛罗斯特而言，虽然身处人生的冬季，却早已停止了生命。
发现短暂，发现之前的准备却是无限，有努力、天分、机缘巧合，和世人无法揣测的深妙玄机，而发现之后的灿烂，将会一直温暖照耀，比生命更长久。
电影罗宾汉观后感欣赏
《罗宾汉》是一部来自美国的动作冒险电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了年轻的罗宾汉和正义的伙伴联手对抗腐败的官吏和贵族的故事。剧情扣人心弦，画面震撼，（）但该片在网上的评分并不高，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
塔伦埃格顿所饰演的罗宾汉生在一个坐拥山景的郊外大豪宅里，因撞见一名美丽的女子在偷马，女子顺道偷了罗宾汉的心，顺理成章在一起，成为了豪宅的女主人。罗宾汉接到征兵通告，去了战场，营救一名战友深入敌后，被敌军伏击，幸好及时放出信号弹，大部队支援杀入，将敌军俘获。但是罗宾汉骨子里天生看不惯弱者被欺负，哪怕是战俘，于是帮助战俘逃跑，自己也被上级用武器捅伤，丢在了回程的船上，当然，被他救下的战俘也一起在船上。
回到城里，哦对了，这个城由两个区域构成，一个是奢华辉煌的富人区，一个是阴暗嘈杂工业化的下人区。罗宾汉回城当然是去找偷马女子，毕竟他的心还在人家那里。原来他在战场的所作所为导致他被除名，并且公告死亡，所以导致他的家被抄了，偷马女子也被赶去了下人区生存，在下人区依然不忘偷另一个男人的心。
罗宾汉找到偷马女子，得知这一切后，当然不愿意了，骨子里透露出的侠盗风情怎么能被让自己的女人被偷走，一定要抢回来。之前被他救出的战俘也在下人区居住，战俘发现了罗宾汉，于是叫住了罗宾汉，聊了两句，并且告诉罗宾汉他和其他人不一样，筋骨也不同，很有可能成为一名英雄。罗宾汉一听，喜上心头，顿时觉得自己要担负起解放下人区的责任，正巧战俘有着高超的技艺，训练罗宾汉射箭，罗宾汉艰苦训练，弓箭速度比自动努枪还要快准狠的程度，这下做好了万全准备，此刻开始，伟大的罗宾汉才真正意义上的诞生，然后开始了各种劫富济贫，和富人区斗争，在下人区依靠演讲和收买，发动暴动和起义，和国家正规军斗争，最后成功偷空了富人区，把钱分给下人区的人们，一起逃离了这个城，最后罗宾汉也重新赢回了心上人偷马女子。
这部电影忽略掉剧情的逻辑性，就一个传说英雄故事来说，可谓是不错的。场景布置上，富人区金碧辉煌，下人区虽然穷苦，但是私藏的宝贝被搜刮出来的时候，还是金光闪闪的感觉。有观众质疑了，都是下人区了，怎么可能还能有钱买这些金光闪闪的餐具，装饰之类的呢？我们来看看这部电影的导演，有著名的《黑镜》背景，说明这部电影请不要从逻辑方面来进行欣赏，而是要从画面和概念入手。
整部电影中，街道，建筑，内饰，人物服装都有着非常浓郁的欧洲风格，而大反派和服装和罗宾汉的服装形成的鲜明对比，大反派线条感十足的服装，罗宾汉实用性的作战服，但是在对比中却有着一致的线条统一，这一点在《黑镜》中也可以找到导演类似的风格。
金光闪闪，金银铜器也是塑造欧洲风格的重要元素之一，意义不在于逻辑，而在于打造画面感。罗宾汉的弓箭造型，射箭姿势，皇家正规军的亮银铠甲，阵型的统一，起义行进的整齐步调，再到冲突开始时乱中有序的打斗场面，反映了导演在动作戏节奏上的精准把控。最后说一说，夜间罗宾汉在下人区和正规军+雇佣军的精彩马上对决戏。工业区，矿车，高架施工木桥，高架钢索，被煤矿污染得发黑的路面，钢铁暗黑元素中，正规军的闪亮铠甲映衬着炼钢炉的火光，在其中穿梭的便是罗宾汉的灵巧身姿和高超弓箭技艺，这部分还是十分精彩，还原了我心目中的侠盗动作戏场面。
简评：如果你是一位不那么在乎逻辑的观众，如果你也喜欢罗宾汉这个角色以及其传奇故事，如果你也喜欢古代欧洲元素，那么这是一部完美的周末爆米花电影。
汉秀观后感
汉秀观后感
汉秀观后感非常感谢这次教师节免费名额～让我领略汉秀的风采，此时此刻脑海中依然浮现着汉秀里慷慨激昂的音乐。在我看来这是一场没有对白的情景式舞台剧，男女主角从爱到离到再聚首，整个舞台不得不用高端洋气华丽来称赞！汉秀观后感汉秀观后感汉秀观后感汉秀观后感汉秀观后感尽职的演员不顾高空危险27米多纵身一跃，不顾身体不适用头发掉起威亚，还有各种高科技伴随着灯光奉献给观众的是一场完美的秀。汉秀观后感汉秀观后感汉秀观后感汉秀观后感俗话说台上一分钟台下十年功，这一个半小时的表演是所有演员们多少泪水汗水的付出，我不难理解汉秀为什么这么贵了。美好的事物应该留给更多人分享，身为一个人民教师，我选择推广给大家，因为这里有比我们更值得欣赏的人们。汉秀观后感以及感谢所有汉秀工作人员，呈现给大家如此精致的表演！
汉武大帝观后感
《汉武大帝》观后感
似乎还是学生时代的时候被老师要求着才会去写什么观后感呐读后感，那时候为了完成任务总是被动地去思考，许多的不情愿，现在想来，很多事看似没有意义，其实不尽然的。
很多年以来，再也没有去怎么看书，也没怎么发现好的影片。现在出的书实在太多了，好的作品却非常的少，所以，我也很少再去淘好书，反而更乐意去看一些经典。影片也是，好多新影片开映以前把广告做得挺足的，全是热情洋溢的赞美，以前还是会被吸引，经历了无数次失望以后，再也不对现在的作品有任何期待。即便是打发时间，我也不想浪费在那些垃圾作品上。于是最近，我总爱找一些以前的片子看，那时候的影视演员们对作品真的很负责，也很认真朴实，即便是很多效果没有现在好，可是，看着觉得心里暖暖的，看见那些现在已经故去或者已经年迈的多在一起演戏，不像现在的分崩离析。
看《汉武大帝》，一是因为觉得历史写材的影视作品多半不会很糟糕，而是因为曾经的室友李冰，记得她说很喜欢汉武帝，所以也对这位皇帝产生了浓厚的兴趣。
这部影片，虽然有些细节处理的不是那么严谨，可是，总的来说是很好的，值得一观。
-------啰嗦在前面
《汉武大帝》以汉朝与匈奴的纠葛为背景，写了汉武帝成长成熟的一生。汉武帝生而多情，人性本真善，因为出生在帝王之家，就必须要学会冷血，承受寻常人家孩子不用承受的危险，要学会小心谨慎。小孩之间的感情是真挚的，所以当面对匈奴的肆掠和强大蛮横时，不得不妥协施行和亲政策而看着姐姐南宫公主被迫远嫁他乡的时候，汉武帝的心里充满了愤怒和忧伤，影片中中年的汉武帝跟大臣说起南宫公主出嫁前一晚一边哭一边编送给父皇的风铃并告诉他编制风铃是因为希望父亲长寿他们一家人能在有相聚之日，此时已经有着坚强之心的刘彻，仍然忍不住悲痛落泪。原来，在刘彻还是孩子的时候就已经有了痛击匈奴的决心，这是不甘一直懦弱受欺负，发奋要崛起的决心。
当看到李广将军战死沙场的时候，我心里一阵悲痛，一代名将就这样去世了。他久经沙场，杀人无数，如果说一命偿一命，那么他是赚的不能再赚了，不知道为什么似乎觉得虾兵蟹将死了并不觉得可惜，而李将军的死就是壮烈，就是会因为他的死觉得悲痛，难过。看着他将死都还要再杀一个群敌人，我的泪在眼里打转。想想他憨厚地为皇帝打渔烤鱼，在听到皇帝说要论功行赏时失落的背影，一直请命要做前锋，却总是不得意，岁月不饶人，银丝斑白了两鬓，得到皇帝赏赐的利剑的时候的高兴，那么淳朴，可爱……他终于还是做了一次前锋，率领三千人与两三万人厮杀。他领命前看到了皇帝并不信任他的诏命，我想，他心里的难过和悲痛应该犹如黄河之水奔腾不息，他是忠烈之士，所以，即便心里悲痛，即便知道自己不过是做诱饵，此番领命就是有去无回，但是因为国家需要他，皇帝需要他，战场需要他，他还是领命了，无怨无悔，毫不犹豫。他冲锋时高喊：兄弟们，我终于做前锋了……写到这里，眼泪又控制不住了，呵呵呵，好的作品就是这样，看的时候会落泪，回味的时候依然难以控制情绪，甚至动情更甚！这曾是唯一让匈奴人认可的将军，匈奴人说，在他们心中汉朝就只有一个将军，那就是飞将军李广。呵呵呵，这是多么好的赞扬。不过更好的赞扬便是，汉武帝派了四支军队进攻匈奴，匈奴单于对其他三人的军队都不放心上，唯一把重心放在了李广的军队上，尽然派了三支主力对付他，李广军队除他本人活着回来全部战死了，我觉得，看上去他是战败了，其实并没有！起初我以为李将军是傲慢的，并不是很喜欢他，后来才知道，他不是傲慢，而是豪爽，不会遮掩自己的情绪而已。
另一个场景让我泪如滚珠，那就是年老病重的卫青为了太子刘据去见皇上的一幕。曾年轻英俊神武的卫青，画面一转竟是重病缠身，不能受车载之苦的年老神衰随时都会归西的状态，这样的场景，让我突然忧伤时间的流逝，还有每个人都逃不出的宿命。那时候的汉武帝也是白发苍苍，但是精神还是很好的，他们已经很久没有见面了吧。曾经鞍前马后的，天天在一起的人呐。还记得他才得到卫青这一将才时，对他是多么依赖和信任啊。刘彻说他很信任卫青，却总觉得卫青对他总是若即若离，像是隔着什么似的，跟他不亲近。卫青始终是忠心于他的，他却越来越防着卫青，害怕他坐拥兵权有朝一日会反了，于是借故收回了虎符，将他的权力巧妙了分了一部分给霍去病。我不知道在上了年纪以后，他们有多久没有见面，当听说卫青前来觐见的时候，他要求穿正装，并前去迎接，情绪激动不能自已，卫青也是一样，即便是爬也要亲自前去跪拜皇帝，那是多么心酸的一幕啊，卫青起初是步履蹒跚艰难的上石梯，后来不得不四肢并用爬梯了，皇帝起初还等着他上去，最后也是不能控制地冲下石梯去接他。他们是君臣，亦是朋友，即便是不见面，心里也是想念的。他们有太多共同的回忆，卫青因为皇帝的赏识从而不再是骑奴，凭借一身才艺受万千将士爱戴和想念。而皇帝因为卫青的尽忠尽力，走过了人生里艰难的旅程，实现了击退匈奴的梦想。在人生的尽头，刘彻问钩弋夫人多少岁了，钩弋夫人说不多久就22岁了。刘彻便开始回忆自己的22岁，他说，22岁时候的他还成天和卫青在一起，在上林苑狩猎玩乐。看呐，这两个人，到死的时候记挂着的都是彼此。
最后说说对刘彻的感想吧，如果不是因为他最后的反省，我对他应该没什么好说的。影片确实很好地演出了他在不同阶段的成熟程度，青年时叛逆，中年时的豪气，万年的多疑。看见晚年多心让很多悲剧发生的他，我突然很想念窦老太太，他的奶奶。总觉得他不如他的奶奶，窦老太太到死心都是明的，提醒了他的三件事，也让他防对了人。可是老年的刘彻冤死了自己的儿子，逼死了心爱的卫子夫。固执多心的他，竟是那么下得了手。一生仁儒的太子刘据，被迫杀了奸人江充等，最后虽然没能在有生之年等到自己被昭雪，没能有幸逃过一劫，但是天下还是有清醒的人的，比如田千秋。汉武帝其实是了解儿子刘据的，所以当听说太子杀了江充时便问是不是江充逼人太甚，那一刻我觉得汉武帝心里是高兴的，因为一向在他眼里软弱的太子，终于站起来，终于有些像他了。同样的，卫子夫也是高兴的，当刘据失魂落魄地说：母后，我们失败了。卫子夫说为有这样的儿子感到骄傲。刘彻是老了，最终还是奸人的谗言，害死了自己的儿子。事后不多久，其实他也应该察觉了自己的失误和过错，只是傲执如他，怎愿意承认错了？是啊，不说其他，单凭他说高高在上的君王，要这样一个人承认自己决策错了，怎么可能呢？不过，伤痛总是让智者反省、思索！他还是一个智者，所以他会反思，去觉悟，去弄明白这一切究竟怎么了。去忠烈之乡探望子民，眼前一幕幕深深刺痛了他的心，残肢断臂的一群人，激动开心地欢迎他，那是早年参加漠北之战的战士们，那曾是健康威武的一群青年，现在都成什么样了，残手断脚，家徒四壁。曾为了他的江山安宁奋血浴战，现在却过的这么贫苦不堪，面黄肌瘦。但是依然对他热情洋溢，没有怨言，还说愿随他再打匈奴。看见这些，骄傲自负的他，再也忍不住流泪了。
回宫后，他更加深刻反省自己，为自己没有为百姓谋来幸福的日子感到痛心不已！也认识到自己一味征战是多错误的决策，我想此刻的他一定开始认可刘据，终于开始觉得刘据说的那句：应该以德治天下，不应该以暴治天下是对的了吧？不愧是汉武帝，最终还是清醒了， 深刻认识到自己的不对。他下令颁布罪己诏，承认自己的过错，并决心改过。他的此种举动，让我对他有了新的认识，这是一位坦荡荡的勇敢的君王，他有志气有理想，自信勇敢。高贵如他，最后能认识到自己的错误，并有勇气站出来向天下人认错告罪，这是十分十分难得的啊！！！人无完人，刘彻实现了自己的抱负，做了自己该做的，做了别人都想不到的，确实是千古一帝！
他最后跟司马迁说的那句话，我感触很深“你又以为你真的了解朕吗？许多事，只有天知道！”
是的，只有天知道，谁也没有资格说定什么。我再次也只是说说自己的感想罢了！
另外，试问，你有没有宁愿舍弃性命也不愿舍弃的东西呢？
十二怒汉观后感
十二怒汉观后感
少数服从多数， 但真理或者说是合理的怀疑也往往掌握在少数人手里。也许我曾掌握真理，也许我曾有合理的怀疑，但我没有能力和魄力说服自己说服别人。于是就成为了随波逐流之辈，在大家都同意一个观点的时候，或许我也曾闪过一丝异议，但马上就被自己否认了。有些人当心中产生合理的怀疑的时候不会因为少数或者多数而改变自己，他们会第一时间提出来并说服大家。而大部分人并不会想这么多。
十二个陪审员中除了方达饰演的戴维斯外，别的人心中肯定也或多或少有过怀疑，但马上就被自己否定了，否则当方达提出质疑时不会有这么多人响应，而且有几位陪审员还提出了连方达都没有提出的合理证据来证明方达的质疑，这说明有几位陪审员心中还是有一丝异议的，但是因为种种原因他们否定了自己，没有提出来心中的疑问，直到方达站出来之后才唤醒了他们心中的疑问，剧情才开始一步一步往下发展，方达作为第一个敢站出来提出合理怀疑或者说敢站出来质疑多数人的时候是需要多大的勇气和魄力，现实生活中又有多少这种有勇气和魄力的人呢。当大家面对一个观点都说对的时候你敢说不对吗？你敢提出合理的质疑吗？你有能力说服自己说服别人吗？你有勇气和魄力面对多数人异样的目光吗？你能承受多数人的冷嘲热讽甚至人身攻击吗？我只能说我不能。或许这就是普通人和精英之间的区别。
同样这部电影讲述的美国的司法制度也让我大开眼界，美国的先进并不只体现在科学技术和军事力量上，美国的司法制度也同样先进，当然我并不是说中国的司法制度不好，每个国家有每个国家的国情，没有最好，只有适合自己的才最好。电影开始，那孩子凸出的双眼无神也无助，因为他知道没有人愿意帮他，他可能觉得自己已经死了。但就是这样，陪审员中出现了方达，美国的司法制度给了少数说服多数的可能性，并没有因为十一比一而直接pASS掉那一个反对声音，而且给了那一个反对声音陈述自己意见并同别人讨论的机会，从而才有从十一比一到十二比零的结局。最后我们也不知道凶手到底是不是那个孩子，但就像方达饰演的角色所说，我们只是提出合理的质疑。
整部影片的场景就是非常简单的一间屋子，但就是这间简单的屋子能让我目不转睛的看了九十分钟，不得不佩服导演编剧以及演员的高超技巧，虽然是一部年代比较久远的电影了但是即使现在看起来也还是很有味道。
夜里睡不着，无意中找到了这部经典影片，看完后更睡不着了，随便写写，不喜勿喷。
《十二怒汉》观后感
《十二怒汉》观后感
影片《十二怒汉》以一件凶杀案为背景，选取陪审这一独特视角，以其深刻的社会意义和新颖的艺术手法引起了人们的兴趣和反思。故事讲述纽约贫民窟一名少年被指控杀死自己的父亲，经过州刑事法庭冗长繁复的审讯基本定案，最后交予陪审团讨论。十二名陪审员的十一个，未经审议便举手赞成少年有罪，只有八号陪审员坚持己见“合理怀疑”，站出来主持公道，在一对十一的不利局面力排众议。在他坚定的信念下，大家开始严密推理，精细思考，抽丝剥茧地推翻了一条条伪证，局势逐渐转向无罪一方，最终挽救了无辜少年的生命。
故事中给我们呈现了这样一些人物：因为天气炎热而心情暴躁的家伙；一心只惦记着看球赛的棒球爱好者；出于对自己儿子离家出走的怨恨而迁怒于人的倔强父亲；性格友善充当和事老三发咽喉糖的男人；思维敏捷、支持正义的老头；始终关注股票情况的经纪人；习惯高谈论阔的富翁；任何事都会延伸到广告工作上的推销员；一开始就反对集体、坚持己见的男主人公等等，不同的个性、立场制造出不同的矛盾：无罪和有罪论断阵营的矛盾、个体和个体之间的矛盾、个体和群体之间的矛盾。矛盾制造出冲突，冲突引发愤怒，这些愤怒慢慢汇聚成群体的愤怒，又在交锋、融合的过程中因为达成一致而自然消解。影片中12个人便组成了一个群体，讨论的过程正是这个“群体”逐渐走向破碎瓦解又转向凝聚共识的过程，其中个体思维和群体思维的特点和弊端显露无疑。比如当一群人在一起讨论某个问题时，单个的反对意见就形成了巨大的舆论压力，这种舆论压力迫使个体跟随群体，如在影片的开始，除了八号陪审员，其他所有人都不经思考地认同了法庭所提供的证据认定被告有罪。
从该影片讲，孤身奋战的八号陪审员就是个体正义、理性、尊严与勇气的代表，在投票前一直站在窗前沉思，他冷静的气质表明了他严谨、理智的性格特点。而与他截然相反的是三号陪审员，在投票的大部分时间里，他都是暴躁固执而缺乏理性的，甚至一度在理屈词穷的愤怒中拿刀要伤害八号陪审员。他投票的动机不是理性思维而只是随大流，而且一旦认定，便会固执倔强到底，这使他成为了最后一个投出无罪票的人。他的前后行为正是“众口一词”效应的表现，即当面对一个问题或一件事情需要评判时，其他人在你发言之前表述了相似但与你观点相左的意见，那么你很可能会改变自己的初衷。
影片中，在讨论的最开始，主持人，也就是一号陪审员便给这个集体两个明显的“暗示”，并带有强烈的个人意见倾向：他说“大家都知道，这是一宗一级的谋杀案”就暗示被告是有罪的；他又说“无论如何，我们都得达成共识，那是规定”。他的潜台词已经很明显，一是你们必须承认有罪是事实，二是原则上你们只能赞同。于是在第一次表决有罪中，他第一个举起了手。作为主持人，这种先入为主的立场必然对集体的选择具有暗示作用。勒庞在《乌合之众》中指出：“群体中某个人对真相的第一次歪曲，是传染性暗示过程的起点”。从某种程度上讲，正是主持人的偏向性态度和行为的指引，使大多数陪审员基本失去主体意识，导致了第一次投票时集体中大多数人的盲从。这也符合Lamn和Myers提出的群体极化现象，在对这一领域最初的研究表明群体在讨论重要事情时会转向更加冒险的决定，即冒险迁移。但进一步的研究发现，这种迁移并不总是朝向冒险一方，只有当群体最开始的倾向是冒险时，冒险迁移才会发生。社会科学家菲比·艾尔斯沃思的研究记录指出：“死刑案件中的被告，面对那些倾向于给他定罪的陪审员，确实遇到了前所未有的困难。”不仅如此，)当一个群体的凝聚力达到一定程度时，也会产生趋同思维，他假设群体是不会发生错误的，成员会受到来自其他成员的压力而支持群体的决策，拒绝接受与群体决策相冲突的信息。研究表明一旦趋同思维出现了，群体就很难改变他们的决定，即使最终结果证明这个决策是错误的（Haslametal,2006），影片中那种群体决策的艰难转变过程就印证了这一点。而第二个潜在的缺陷就是：群体作出决策的是群体分享的信息，但你是指向决策的信息本身就是模糊甚至错误的或者好的信息并没有被成员所分享的时候，会产生哪些不好的影响？影片中的讨论无疑也引出了这样一个问题。
在简单分析了一下这十二个人以及他们组成的群体从头到尾表面的变化后，我们发现了什么？就是一切与群体普遍信念和情感相悖的东西，最终都会转向正义、理性的一方，这种转变有时候是通过独特的个体力量逐渐扩散的。但要真正达成群体的共识并形成坚定的信念，不仅要求个体要坚守独立、正义的信仰，同时也要加强对群体的引导，从而制衡群体思维的潜在误导甚至极端化。这部电影从社会心理这个角度就应该引起人们这样的思考。
美式哥特观后感影评
《美式哥特》是一部于2016年播出的犯罪悬疑电视剧，该剧主要由朱丽叶赖伦斯和安东尼斯塔尔等主演，该剧在网上的评分并不高，下面就让小编带大家一起去看看网友们是怎么说的吧！
用了一天时间看完了整部剧，很奇怪为什么评分不高，或许众口难调。
开播的时候关注过这个剧，最开始吸引我的只是海报和名字，但是后来忘记看了，最近才翻出来。
美式哥特（American Gothic）， 最开始想到的是格兰特伍德的那副画。
整部剧还是非常符合我的胃口的，剧情开始的时候认定父母就是凶手，但是之后随着剧情深入，起伏不断，卡姆和加勒特表现出嫌疑，而最后的真相很巧合很意外。
很有意思的是每一集的标题都用油画命名，
第一集（灰与黑的协奏曲）和第十三集（惠斯勒的母亲）指向的都是同一幅画，也与最后的剧情呼应：玛德琳为了家庭将加勒特推入深渊，报应不爽，艾莉森（）在查出真相后放弃了玛德琳，升任市长的艾莉森成为霍森家族的新任守护者。
整部剧看完，最心疼大哥，背负着家族的秘密离家14年；家人的疏离，除了小妹妹泰莎，家里几乎没有人在乎这个哥哥。
对于大哥加勒特的造型耿耿于怀，因为我觉得实在好像法鲨（捂脸）。
老二卡姆小可爱堪比搞笑担当，弱鸡又傲娇。剧情前半部分不断在戒毒和复吸之间反复，个性胆小、没有责任感，算是比较不讨喜的角色。随着家族被和银铃杀手相联系，以及杰克行为表现、对苏菲的认清，小可爱开始开始转变。
玛德琳，一个黑化的母亲，善于谋划策略，为达目的不择手段，为了掩盖真相杀死了丈夫，不停地在子女面前编造谎言，直到最后她也不肯承认自己犯下的罪行，不断以家庭为借口干着让整个家族支离破碎的事。这个家庭最初一无所有，整个家庭的家长从混凝土行业干起，逐步发展壮大最终成为百万富翁，而玛德琳极力保护着这一切，过去的生活使她无法放弃目前达到的权势，对家庭有着近乎变态的保护欲。
而杰克几乎是卡姆幼年时的翻版，甚至更甚。几近尾声，在所有人其乐乐融融的场景里，杰克显得格格不入，录音熊不断重复着苏菲留给杰克的一句话不久后，我们会再见面的。如果有第二季我对编剧会怎么安排剧情好奇的要死，看似是完美的大团圆式结局，却隐藏着一条条暗线。杰克令人不安的行为，苏菲另一个银铃杀手在逃，大姐艾莉森指使苏菲杀死玛德琳，玛德琳才是杀死大卫莫拉莱斯、米奇霍森和詹妮弗温德姆的真正凶手，CBS砍掉这部剧真的太可惜了。
老爹：目测是变态杀手
老妈：就算不是同伙也是个杀人犯
大哥：自我堕落神神秘秘的不孝富二代
大姐：为了当官儿不管不顾，虚伪刻薄
大姐夫：暂时酱油
双胞胎侄女：爱好是在地上蹭啊蹭
二哥：有点艺术范儿的瘾君子
二嫂子：哥特瘾君子（比二哥毒瘾更大）
大侄子：从小就有当变态杀手的反社会人格
小妹：暂时目测是这一家唯一的正常人
小妹夫：很帅的一位不太黑的黑人警探
坑有点多，但不太吸引人，可以看上三集，如果还是这种慢慢悠悠的节奏就算了
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