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电影汉娜阿伦特观后感范文1200字。

观看电影或者视频,已经是人们生活的一个组成部分,在观看的过程中各种情触,各种联想纷纷呈现出来。在观赏了后,心中感慨万千,不禁为作品所深深折服,老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。优秀的观后感怎么才能够写出来呢?小编经过整理,为你编辑了电影汉娜阿伦特观后感范文1200字,感谢您的参阅。

《汉娜阿伦特》是一部由芭芭拉苏科瓦主演的传记电影,影片根据真实事件改编,主要讲述了著名犹太女哲学家汉娜阿伦特因为自己的哲学思考和民意之间的分歧所引起的一系列的事情。网友看完这部电影有怎样的感受呢?一起来看看吧!

初次听说电影《汉娜?阿伦特》是5年前的第十六届上海电影节期间,之后也下载并观看了该电影,但一直看的不是十分透彻。直到今天,才对阿伦特慢慢有了较为全面的认识。

要把一位哲学家的电影拍好本身就不容易,毕竟哲学是较为抽象的东西,要把哲学观点通过形象的电影手法表达出来,确实考验导演的水准。无疑,《汉娜?阿伦特》做得非常成功。

但作为专业性非常强的哲学命题与前卫的哲学观点,即使专业人士理解起来也是需要时间的,好在我慢慢的理解了这部电影还有它要表答得理论与观点。

传记电影《阿伦特》是以阿伦特在审判阿道夫艾希曼时以哲学方式在《纽约客》上提出的恶之平庸概念后所带来的汉娜阿伦特生活天翻地覆的变化作为主线的。期间穿插以与海德格尔的情感历程,海德格尔在汉娜阿伦特心目中曾经一度处在思想之王的地位,从1925相识并坠入爱河到1933年纳粹上台后经历了剧烈的变化,暗示一位20世纪女性不断强大,寻找自我的人生历程。

这部电影给我的最大认知收获有两个:

屠杀犹太人的刽子手之一的阿道夫艾希曼,曾在屠杀犹太人中扮演重要角色,战后化名逃往阿根廷,1960年被以色列特工抓获,1961年在耶路撒冷对其举行了刑事审判。阿伦特作为《纽约客》的特派记者前往报道该审判。期间从阅读有关卷宗开始,到面对面冷眼观察坐在被告席上的艾希曼,以及听他满嘴空话地为自己辩护,阿伦特断定被人们描绘成一个十恶不赦的恶魔的这个人,实际上并不拥有深刻的个性,仅仅是一个平凡无趣、近乎乏味的人,他的个人素质是极为肤浅的。因此,阿伦特提出的一个著名观点是:平庸无奇的恶。艾希曼之所以签发处死数万犹太人命令的原因在于他根本不动脑子,他像机器一般顺从、麻木和不负责任。她再次运用极权制度的意识形态性质来分析这样一个平庸无奇的人为什么卷入深渊般的恶而无法自拔,问题在于纳粹通过使用新的语言规则来解说他们的反常行为:灭绝、杀掉、消灭都由最终解决、疏散、特殊处理来表达。对于追求观念的人来说,一切都是可能的。

另外,阿伦特对于犹太人在历史上处于边缘状态的无根基性、无正直性,以及犹太组织的领导的消极做法提出了直言不讳的批评,导致了这本书的出版引起了轩然大波。尽管对审判的结果同样表示满意,但阿伦特对审判的性质和过程还是表达了疑问--审判的目的是表现正义,而不是别,不是复仇及展示耻辱。这种眼光超出了对于种族和地方的认同,她着眼的不是受害者,而是行为本身。在这个意义上,阿伦特认为艾克曼应为他的反人类罪而不是反犹太人罪受审。

电影中通过海德格尔这条线索,将要说明的是她的哲学思想之中的思想之王是谁?沿着这条线索,阿伦特与海德格尔交往一幕幕相呼应,突出了阿伦特在这一过称之中逐步完成了自己思想世界的构建,其思想之王已不再是最初的崇拜对象海德格尔,也并非汉娜阿伦特自己,她的思想之王,就是思考本身。

我的观影历史上没有一部电影如《汉娜.阿伦特》一样持续关注5年之久,当然也没有一部电影如《汉娜.阿伦特》一样在思想上的收获如此巨大!

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汉娜阿伦特观后感


《汉娜阿伦特》是一部由巴巴拉苏科瓦和珍妮麦克蒂尔等主演的传记电影,影片剧情扣人心弦,引人入胜,小编今天给大家带来了一些关于这部电影的观后感,一起来看看吧!

从苏格拉底、柏拉图以来,我们就把思考看做自己与自己的一种无声对话。在拒绝成为一个人的同时,艾希曼也将这一真正成为人类的能力完全地抛弃掉了。这一能力就是思考,因此,他在也不可能有任何道德观念了。

当汉娜阿伦特面对学生,教师和正直家们不解的、愤怒的目光之时,她不得不为自己辩护。就像当年的苏格拉底一样,只不过有了大学以后,她多少受到了一些庇护,无需再上法院接受公众的制裁。在她的一篇论文《哲学与正直》中,她写道了苏格拉底之死,并将之视为哲学与正直的重大区分之开始。当她也遇到与苏格拉底相似的境况之时,选择了走苏格拉底的道路,选择了追求真理,也为之受难。

很多年前,年轻的汉娜阿伦特第一次遇见她的老师海德格尔时,海德格尔对她说:思考是一件让人变得孤独的事情。那时候的汉娜阿伦特还不明白这句话的道理。思考肯定让人孤独,因为这是一件面对自己,面对古人的事业。但是随着阅历的增加,她逐渐发现,思考者之所以孤独,一部分是因为自身走向孤独,一部分是因为外界的迫害。当整个世界都无法理解你的思考之时,那种孤独也就没有人能够理解了。

在耶路撒冷,汉娜阿伦特观看艾希曼受审,她不明白,这个平庸的男人怎么在做出那么多令人发指的事情后,仍然毫不在意?艾希曼一点也不让人害怕,没有恶魔应有的恐怖之态这种观念正是人们一直相信的恶人之所以为恶是因为他们邪恶。可汉娜阿伦特眼中的艾希曼,在耶路撒冷的艾希曼,分明只不过是一个疲倦的普通的男人。他怎么会犯下如此滔天罪行?艾希曼辩解,自己的所作所为都是在依照法令,依照上级命令,只要给出他父亲是叛徒的证明,他会毫不犹豫的把父亲击杀。纽伦堡审判暴露了一个问题,就是恶法是不是法依法与依据良知产生冲突,又要怎么取舍?这个问题给西方思想家们造成极大的冲击。艾希曼是纽伦堡审判的漏网之鱼,经过十几年的讨论,当纽伦堡审判的声音已经逐渐散去之时,一个猫头鹰终于要飞翔在密涅瓦的夜空中了。

阿伦特的思考,被她称作平庸的恶。她认为纳粹要抹去人的个体性,纳粹集中营的屠杀,总是从取消人之为人的资格开始的。所以纳粹犯下的是反人类罪,他们的罪行并非只是对犹太人犯下的,更是对人类犯下的。像艾希曼这种人,他们也是一群丧失了良知,丧失了做人的资格的人。因为他们不愿意思考,只是去服从。这种放弃成为人的资格的人,是可憎的,也是悲惨的。

阿伦特没有纠结于恶法是不是法的问题,她把目光投到了人的本身,思考人的事情这是一种哲学的目光。希腊人看的很明白,这一个盛产哲学家的民族对哲学的理解很深刻。在《安提戈涅》中,安提戈涅为了心中的神法而对抗城邦的法律。安提戈涅是敢于思考的,从而发现了良知。她的妹妹不敢思考,但受到姐姐的鼓舞,最后也发现了自己的内心。

但是思考者是孤独的。苏格拉底被处死了,安提戈涅也被处死了。

如果你问柏拉图:你愿意()作王,来指引人民走出洞穴吗?他会回答,哲学家永不为王,他们总是被迫的。

汉娜阿伦特逐渐明白老师的话了,在她发表了这篇报告,引起人们的愤怒之后。放眼望去并非所有人都可以称之为人,许多已经失去了作为人的资格。这很可怕,他们都是潜在的纳粹。犹太人也是,德国人也是,所有的人都是除了那些真正愿意思考的人汉娜阿伦特说她不爱这个世界,只爱她的朋友们,这是她唯一有能力去爱的。如竟没有太阳,她便是唯一的光。而太阳是做不得的,只照亮见得了光的人就好。

来自古希腊人的箴言,与大家共勉。你们生来不是为得像兽类一般活着,而是为了追求美德和知识。

那段演讲堪称精彩!

世界上最大的邪恶是小人物犯下的罪恶,是没有动机的人犯下的罪,没有犯罪理念,没有邪恶内心,没有魔鬼的意愿,实施者是不满足于作为人类的人,正是这种现象,让我把它称之为平庸之恶

我的确曾试图去调和这个极度平庸的人和他耸人听闻的恶行之间的矛盾,试着理解不等于原谅,我将理解视为我的职责

我们将思考称作我开始与自我的沉默对话,拒绝作为一个人,艾希曼完全交出那个最为人类所独有的品格,那就是思考的能力,因此他不再有能力作出道德的判断,这种思考的无能,为许多普通人制造出一种可能性,犯下规模庞大的罪恶行为,像这样的事,世人前所未见

思考的风,所表现出来的不是知识,而是分辨是非的能力,判断美丑的能力,我希望,思考给人力量,在这些不多的时刻里,在危机时刻,阻止大灾难的发生

而比之更精彩的是最后汉娜对自己思考的反思。

每一个人都想证明我错了,但没有一个人注意到我真正的错误,邪恶不可能同时既陈腐又激进,只有极端才会构成邪恶,绝不是激进,只有好的事物才会既伟大又激进

对用词的斟酌,确实让思想更简明。可以这样解读,恶,是拖人后退的力,善,是引人前进的力。

除此,感触良多的是汉娜书稿刚发表引起的争议谩骂,那些评论者是否真正用心读过她的作品?有倾听她的真实思想吗?还是仅仅被情绪左右断章取义刻意放大误解?然后不追究竟的民众就带着激烈的情绪汹涌而来。媒体历来如此,捕捉片面语意煽动民众情绪制造关注度,不得不承认,媒体在催生民众的肤浅。受害民众讲究复仇而后快,而知识分子热衷分析一件事的根源,这是两种完全相反的心理力量。

联想到人际交流中的误解也大多如此,有一类人他们没有耐心去理解你所表达的真正感受和思想,他们急于引发一场争论,在争论中贬损对方彰显自己,才是他们的终极享乐。他们才疏学浅,却太向往表演的舞台。

最后有点迷失的是,尽管有人不断启迪智慧,仍然只看到少数有力量的智者。

《艾特熊与赛娜鼠》观后感


《艾特熊与赛娜鼠》观后感

这是我迄今为止最喜欢的一部电影,没有之一。初见海报时自己便被其细腻的水彩画风和浓郁的法式风情所吸引。那种质朴的水彩画质很容易让人产生好感,并容易感受到其中蕴含的温暖诚挚的力量,很明显我是众多被其打动的观众之一。

一层薄薄的地面,分开了两个截然不同的世界。小老鼠们在地下建设着自己的王国,对熊的了解仅仅局限于老人们并不真实的讲述,而地上也是如此。对方的生活在他们眼中就如同传说般不可触及,唯一连接这两个世界的,只有对牙齿的需要与依赖。而温顺善良的赛娜,就是因到地面寻找牙齿之时与饥寒交迫的艾特相遇。

他们的相遇与合作,完全是在利益条件下的一种妥协,却在慢慢接触中如双生子般不可分割,无法舍弃。他们的世界,有着各自的规定与秩序,两个人就像是刺猬,在严寒中相互取暖,同时谨慎地避免过多的触碰,以免刺伤对方,被各自的世界所遗弃。可他们均没有觉察出,这样简单纯粹的联系将会在两个世界掀起天大的波澜。

由于一次疏忽,赛娜与艾特的友谊被两个世界所发现,并对他们进行了疯狂的寻觅与围剿。在此期间,两个人生活在艾特的小木屋中,度过了一段如下午茶般悠闲与安乐的日子,并不知不觉使对方融入自己的心,愈发的难以割舍。可是事与愿违,一场大雨暴露了他们的行踪,他们分别被对方的阵营所捕获。赛娜忍受着巨大牢房的孤独与寒冷,艾特忍受着狭窄牢房的压抑与焦躁,但是却始终坚持没有背叛对方。在法庭上,两人亦是为彼此所承受的压力进行了不遗余力的辩解。

这两个人,均是各自世界中的困兽,在各自的世界里卑微的活着,一个忍受着饥饿与不公,一个忍受着他人对理想的践踏,从未想过反抗,可是在对待对方的问题上,却勇敢地与权威论战,仿佛挥剑的佐罗。尤其是赛娜在一群巨大强壮的熊类中间,用一口细小的如同吴儿软语的音调为艾特鸣不平时,温暖仿若藤蔓一样缠住了我的心。

当最后法官问两人现在最想做什么的时候,那异口同声的一句:我想找到艾特(赛娜),永远和他在一起。,使向来自信不会在看影片时哭泣的自己罕见的情绪失控,为之落泪。在看多了如《美国队长》一样的影片之后,对主角先天下之忧而忧,后天下之乐而乐的心愿设定早有了抵触与习以为常。

而这两个小动物的小小心愿却给了我更为深刻的震撼。他们没有说出希望两个世界和睦相处,打破成规的希冀,而仅仅只是希望能够和对方过上温暖平和的日子。这样的朴实和顺,没有野心,摒除了虚假,是人生最为写意的真实。这样的美好,恐怕是世间最值得艳羡的真情了。但愿他们能永远像结尾描述的那样,画着曾经的相遇,吹着春天的序曲,紧紧依偎在一起。


艾特熊与赛娜鼠观后感


艾特熊与赛娜鼠观后感

《艾特熊与赛娜鼠》这是我迄今为止最喜欢的一部电影,没有之一。初见海报时自己便被其细腻的水彩画风和浓郁的法式风情所吸引。那种质朴的水彩画质很容易让人产生好感,并容易感受到其中蕴含的温暖诚挚的力量,很明显我是众多被其打动的观众之一。

一层薄薄的地面,分开了两个截然不同的世界。小老鼠们在地下建设着自己的王国,对熊的了解仅仅局限于老人们并不真实的讲述,而地上也是如此。对方的生活在他们眼中就如同传说般不可触及,唯一连接这两个世界的,只有对牙齿的需要与依赖。而温顺善良的赛娜,就是因到地面寻找牙齿之时与饥寒交迫的艾特相遇。

他们的相遇与合作,完全是在利益条件下的一种妥协,却在慢慢接触中如双生子般不可分割,无法舍弃。他们的世界,有着各自的规定与秩序,两个人就像是刺猬,在严寒中相互取暖,同时谨慎地避免过多的触碰,以免刺伤对方,被各自的世界所遗弃。可他们均没有觉察出,这样简单纯粹的联系将会在两个世界掀起天大的波澜。

由于一次疏忽,赛娜与艾特的友谊被两个世界所发现,并对他们进行了疯狂的寻觅与围剿。在此期间,两个人生活在艾特的小木屋中,度过了一段如下午茶般悠闲与安乐的日子,并不知不觉使对方融入自己的心,愈发的难以割舍。可是事与愿违,一场大雨暴露了他们的行踪,他们分别被对方的阵营所捕获。赛娜忍受着巨大牢房的孤独与寒冷,艾特忍受着狭窄牢房的压抑与焦躁,但是却始终坚持没有背叛对方。在法庭上,两人亦是为彼此所承受的压力进行了不遗余力的辩解。

这两个人,均是各自世界中的困兽,在各自的世界里卑微的活着,一个忍受着饥饿与不公,一个忍受着他人对理想的践踏,从未想过反抗,可是在对待对方的问题上,却勇敢地与权威论战,仿佛挥剑的佐罗。尤其是赛娜在一群巨大强壮的熊类中间,用一口细小的如同吴儿软语的音调为艾特鸣不平时,温暖仿若藤蔓一样缠住了我的心。

当最后法官问两人现在最想做什么的时候,那异口同声的一句:“我想找到艾特(赛娜),永远和他在一起。”,使向来自信不会在看影片时哭泣的自己罕见的情绪失控,为之落泪。在看多了如《美国队长》一样的影片之后,对主角“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的心愿设定早有了抵触与习以为常。

而这两个小动物的小小心愿却给了我更为深刻的震撼。他们没有说出希望两个世界和睦相处,打破成规的希冀,而仅仅只是希望能够和对方过上温暖平和的日子。这样的朴实和顺,没有野心,摒除了虚假,是人生最为写意的真实。这样的美好,恐怕是世间最值得艳羡的真情了。但愿他们能永远像结尾描述的那样,画着曾经的相遇,吹着春天的序曲,紧紧依偎在一起。

《艾特熊和赛娜鼠》观后感


《艾特熊和赛娜鼠》观后感

1945年,乔治奥威尔在《动物农场》一书中描述了一场动物们反抗人类奴役统治的动物主义革命,在牲畜一律平等的旗帜下,动物们在猪的带领下的革了农场主的命,翻身做了农场的主人,然而最后故事却走向了一个兴,百姓苦,亡,百姓苦的悲观腔调。猪在农场中建立起犹如红色高棉的高压统治。

然而《动物农场》注定不是给孩子们看的,他们看不懂其中的政治讽刺和暗喻,他们也不会理解马克思主义常常讲的阶级斗争。然而这部动画在包裹着法国印象派画作的外衣下,用非常童真的方式描绘了势不两立的两大阶级地上熊的社会,地下鼠的社会之间长期的隔阂。最后又用法国独有的浪漫主义和理性主义去表现熊和鼠的友情和爱情,表达着犹如法国国旗的平等,自由,博爱。整部电影的观影感受是温暖而有治愈的。

《艾特熊和赛娜鼠》故事十分简单,但却有着完善而复杂的内核。在熊的世界有着老鼠过街人人喊打的教条,然而从小大人们就给孩子讲述鼠仙取牙的故事。在老鼠的世界有着熊被认为是最邪恶的生物的教条,从幼儿园老奶奶就讲着大狗熊吃小老鼠的故事。而老奶奶完全作为一个老鼠政府的御用文人和教化工具出现了(就像朝鲜的老师从小就教孩子美国人是帝国主义敌人(笑!)),然而老鼠的社会需要熊的牙齿支持,仿佛对于老鼠个体来说,生活中最重要的权利就是言语权,没了好的牙齿连话都说不出来,对于老鼠来说是很糟糕的。所以这两个阶级,彼此有着矛盾,利益却又相互关联,有着融合的趋势,其实接下来的故事用高中历史课本书的那套思路来说是有着必然性的。

接下来是人物,艾特熊是个音乐家,穷得都吃不上饭。他的穷因为他的懒,也因为熊的社会并不完善,这个社会是一个不平等的社会,艾特熊在这个社会中孤独而被人漠视,于是需要寻找能够得到幸福的精神慰藉。赛娜鼠是个画家,天天陶醉于画熊的生活,她也穷,因为她不喜欢收集牙的工作,这个社会也是有问题的,就是老鼠们没有选择的自由权,她选择不了自己想要追求的人生,于是也需要寻找精神慰藉。所以说这两个人之间的情感完全是满足他们的精神需求,这个本身有着变革性的导火索事件并没有那种以国家的利益为重,以社会集体利益为重的属性。这种表现方式是很以人为本的。

《艾特熊和赛娜鼠》接下来的情节就相当戏剧化了,熊饿了,找吃的,在垃圾桶里发现一只能当作事物的白白胖胖的大老鼠,这就是他们第一次相遇。接下来,一场契约性的互相帮助将它们陷入更深的违法罪恶中,引发了一场两个社会的全社会大追捕。他们也就成为了犹如邦尼和克莱德般的雌雄大盗。在这个过程中,两人慢慢地从契约利益为目的的情感转化为有福同享有难同当的爱情。他们互相慰藉,互相认同。当然这个过程是漫长的,因为他们会感受到社会教条思想的限制所带来的恐惧。

最后,他们双双被捕,只是熊被老鼠逮捕,老鼠被熊逮捕。然而老鼠社会的法庭就位于熊社会法庭的地下,运用对比的手法揭示了这两个社会同时存在的虚伪。艾特熊问小老鼠们:我让你们感到害怕了吗?小老鼠们纷纷摇头,御用文人老奶奶一声喝令,小老鼠们就像合唱团一样惊声尖叫。同时赛娜鼠问熊妈妈们:我让我让你们感到害怕了吗?熊妈妈的反应是和之前的小老鼠是一样,一开始支支吾吾,但是丈夫一拱,也开始惊声尖叫。这引发了一个非常有趣的社会命题,我们每个人都有对事情的解读和判断,我们会跟据我们的经历及我们对公德的认知去表达立场和态度,但是我们作为社会的一员,为了证明自己在社会中的身份,我们的思想往往会受到社会教条的荼毒,而变得虚伪。我们作为社会中的一员并不是完全自由的个体。

突然老鼠社会的法院着火了,也导致了熊社会的法院着火了,人们都逃出了法院,唯有被火焰吞噬的以及被法律和权威恶魔化的法官们及两位可怜的被告人待在法院里,我们会发现两个社会中真正可怕的并不是老鼠或者熊,真正可怕的是权威之下的不平等和不自由。赛娜鼠撤下了法官背后代表公正的天平布帘,拯救了法官。而艾特熊却仍戴着限制自由的手铐也将法官救出了火场。不平等和不自由的旗帜仿佛被光荣地扯下了。

然而《艾特熊和赛娜鼠》结局是十分的简单而含蓄的,最后的结局并没有突显历史进程的一大跨越,它回归于感情本身,艾特和赛娜在以纯色为背景紧紧地相互拥抱,我们不知道在场的其他动物怎么想,我们只知道他们很幸福。

纵观全片,我想分享给大家一个概念,这个概念叫社会共生论:社会共生论以人人平等为前提,每个人生而平等。勿论信仰、阶级、性别、职业、年龄等所有生物性和社会性的不同,只要你尊重他人的公民权利,那么你也拥有同等的公民权利。人之间有不同利益,团体之间有不同利益,阶级之间有不同利益,当然有冲突有竞争,但是冲突和竞争并不是要消灭对方,而是以共生为前提。

这个理论与这个电影所传达的理念多么的相近啊,虽然这部电影只是两个小人物的共生,但是它留下来很开放式的结尾,我们也可以想象到两个社会之间共生为大社会,以及一个更加公正的法律能够架在大社会之上保卫着大社会的公平和自由。不要忘了,这是个动画片,虽然内核复杂并具有深刻的见地。但是我们最好还是以孩子的眼光去审视这部伟大的手绘动画,为了那份纯真,也为了那份感动。

观后感范文:刮痧电影观后感1200字


在我看来,《刮痧》是场悲剧。电影里父亲和儿子因为“家暴”的罪名,连在圣诞节见一面都需要父亲爬上高楼。太荒谬了。而这一切最荒谬的地方在于,每个人都是出于自己的责任,每个人都没做错。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感1200字,希望你喜欢。

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刮痧电影观后感1200字1

《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品,感人至深,催人泪下。

电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事:5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧,刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文,所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病,没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩,有苦说不出,一连串的矛盾接踵而至,原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。

男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年,他一心想要融入美国社会,为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上,他获得了年度最佳设计大奖,应对在场的众多兄弟姐妹和同事,他激动地说:“我爱美国,我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒,巨大的文化差异和法律制度的不一样,使他在梦想与困惑中徘徊。

刮痧是中国传统的自然疗法之一,它是以中医皮部理论为基础,用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭,以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管,增加汗腺分泌,促进血液循环,对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧,可起到调整经气,解除疲劳,增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。

电影《刮痧》这种中国的传统疗法,由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释,因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据,这也许不足为奇,可是作为一个法治国家,不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪,不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异,不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子,也许在西方人看来是暴力,但对于中国人来说是再平常可是的了。

法律是讲求证据的,是公平正义的,是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时,及时联系了儿童福利院,而法官和律师也在极力保护孩子,想给他一个安全的生活环境,可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时,科学的,至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器,他们甚至不理会被告人的解释,更不去追踪它的合理性,最终官司赢了,一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白,一家人最终团聚。

最让我印象深刻的是影片的最终一个画面:丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文:“长城,中国,北京,父亲,母亲······”,是啊,美国的一切才完美,毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血,咱们身上拥有的是中国人的灵魂,所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。

刮痧电影观后感1200字2

《刮痧》是一部优秀的电影作品,适合不一样文化程度的观众观看,有诸多的成功之处,具有丰富的文化内涵。

《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说,刮痧在中国已经几千年了,怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”,许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范,在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。

听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解,有几分故意的成分,但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景,中国是贫穷落后的,中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来,将孩子带回托管所,一向中国特色的猴王玩具掉在地上,受到警察的践踏,难道受到践踏的仅仅是一个玩具,恐怕受到践踏的还有中国文化吧!

当然,事情最终得到圆满解决,法庭的起诉撤销。这种结果的产生,除了人正常的良知以外,更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想,《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”,其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言,其寓意也正在与此。

《刮痧》的另一个明白层面是情感,包括父子之爱,母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。

电影中出现了两对父子,祖孙三代,但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了,我只期望他能平平安安,期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪,像所有的父亲那样,我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是,许大同的父亲在给大同的信中写道:“我如今别无他求,就是盼着你们一家三口,能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达,真是可怜天下父母心!

《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现,很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现,同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的,简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前,简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后,简宁说大同是臭狗屎,大同表示了认同,这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“贱货”时,大同却表现出无比的激动,阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱,不善措辞,却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。

另外,《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异,例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白,不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全,中国的某些传统的道德规范并不必须正确,中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说,在电影中,“刮痧”本身只是一滴水,但其资料确实十分丰富,蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。

刮痧电影观后感1200字3

每个人,每个民族,每个国家都有属于自我的文化,文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性,而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞,在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。

影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼,刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。

丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架,许大同明白后勒令丹尼斯道歉,在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做,并以“打是亲,骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中,家长与孩子是平等的,家长并不能为孩子决定一切。

在听证会上,一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时,因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子,在听证会上大吼出一句:野蛮的东方人。而在我们的观念中,大人是一条鲜活的生命,只要大人还活着,总会再怀孕,当然不能舍弃大人。

听证会上,辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国,孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命,大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经,是英雄的化身。而在对方眼中,他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子,直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。

昆兰在听证会上作证,指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友,为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈,他只是实话实说了而已。在中国,认识时间越长,关系就会越紧密,为朋友承担的义务也将越多。

许大同要求阐述他有多爱他的儿子,他强调说儿子是他生命的延续,是他们家继承香火的后人,是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中,孩子是独立的个体,他不属于任何人,谁都不能决定他是属于谁的。

这部电影,不一样的文化背景,是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾,同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。

刮痧电影观后感1200字4

《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说,刮痧在中国已经几千年了,怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”,许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范,在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国,有着丰富的民族文化与民族传统,两千年儒家文化孕育下的华夏民族,忠孝礼仪深入人心。民族思想,爱国情操,是每一个公民,更加感性化。

美国现代礼貌国家,区区三百年历史,但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想,没有思想的累赘。现代的国家,主要体此刻他的法律之上。法理,深入到社会的各个部分,依法办事,是这个国家更制度化,更规范化。

当两个礼貌国家相撞时,又会发生怎样的故事呢

中国,两千年的发展与延绵,社会每个方面,人们都拥有他们祖先的经验,人们的行为准则,更多的是来自于社会的默许,也就是一套自我人公认的行为规范。美国,短暂的历史,决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现,就必须依靠明文规定也就是法。

两个礼貌各自独立,没有好与坏,中国,你不能说他不行,因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国,你不能说他不行,因为他的现代民主,是美国走在了世界的前列,望尘莫及。

美国,法律深入到社会每一个角度,每件事都将法律,涉及到人的就要讲人权,孩子,一个敏感的话题,父母教育孩子,在中国人眼里,天经地义,深入人心,对于美国人来说,他们要保护孩子的合法权利,不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧,就要求必须要交流,才能解决彼此的分歧,才能避免一些不必要的麻烦,才能避免一些重大的错误。

刮痧电影观后感1200字5

片子总的来说是成功的,看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲,可是又有不小的差别。

李安的电影更加细腻,文化、情感冲突来的安静一些,而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突,他的电影中,新一代一般是被西化了的,西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人,这可能要追究到李安的家庭情节,把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分,前部分冲突不断,感人至深;然而后部分,不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于:导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终,主题也没有得到升华,只是他们团圆了,时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏,这种类型的桥段多用于港式小浪漫,但在这个严肃的话题之下则是失败的,导演本想用这段来拽取观众的眼泪,可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后,在影片最终五分中相遇,亲吻结束)。

片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异,例如:管教孩子,中国说的是“打是亲,骂是爱,不打不骂不成才”,而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”,而美国人则是没有这种情节的,所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的,可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大,这样的拓展没有到达该有的效果,被什么东西拽住了。

我有一点很是费解,为什么他们夫妻说话的时候总是用英语,就算是吵架,就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学,可是我们在一齐的时候总是说方言,两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。

片子中表演最好的数梁家辉了,我最喜欢的片段是,大同和父亲在机场的告别,还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。

电影《寻找佛罗斯特》观后感


发现心灵的旅程——电影《寻找佛罗斯特》观后感

两颗心灵撞击的瞬间,即成永恒。感知,无需等待时间的检验。

佛罗斯特,一个暮年的、不再等待生之希望的作家,蜗居在阴暗的室内,他惊人的才华,被自己掩埋,如同满室的书、稿,寂静蛰伏,只待光阴倾斜,为残影加上最后一把锁。

如果说,寻找佛罗斯特是个过程的话,等待的时间占了十分之九,发现的时间只占十分之一。

16岁的黑人学生劳勃布朗,篮球的明日之星,潜藏着巨大的写作天分,偶然闯进了佛罗斯特的居所。佛罗斯特如同怪异的猛兽,将劳勃布朗赶跑。一只丢下的书包成了他们的纽带——作家认真批改了劳勃布朗的作业。

这是一个互相发现的过程。从此,一个阳光、耿直的黑人少年与一位自我封闭的睿智长者开始了一段照亮心灵的旅程。他们之间填补、碰撞、启迪,火花四溅;他们被世俗的纷争拉扯着,以高傲、尊贵的姿态迎向世人的狭隘、偏见——少年的成长之路被打开,长者尘封的文字无疑将再现光芒。

看见网友的一句话:能拥有一个比你大很多岁的朋友,永远是你的机缘和财富。

而一个少年的激情,又何尝不是沙漠当中的绿洲?

佛罗斯特说:“从见到你的第一眼就知道你会有所成就,但没想到我也会出去呼吸呼吸新鲜空气……我终于等到了人生的冬天。”

对之前的佛罗斯特而言,虽然身处人生的冬季,却早已停止了生命。

发现短暂,发现之前的准备却是无限,有努力、天分、机缘巧合,和世人无法揣测的深妙玄机,而发现之后的灿烂,将会一直温暖照耀,比生命更长久。

电影罗宾汉观后感欣赏


《罗宾汉》是一部来自美国的动作冒险电影,不知道大家有没有看过呢?影片主要讲述了年轻的罗宾汉和正义的伙伴联手对抗腐败的官吏和贵族的故事。剧情扣人心弦,画面震撼,()但该片在网上的评分并不高,下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧!

塔伦埃格顿所饰演的罗宾汉生在一个坐拥山景的郊外大豪宅里,因撞见一名美丽的女子在偷马,女子顺道偷了罗宾汉的心,顺理成章在一起,成为了豪宅的女主人。罗宾汉接到征兵通告,去了战场,营救一名战友深入敌后,被敌军伏击,幸好及时放出信号弹,大部队支援杀入,将敌军俘获。但是罗宾汉骨子里天生看不惯弱者被欺负,哪怕是战俘,于是帮助战俘逃跑,自己也被上级用武器捅伤,丢在了回程的船上,当然,被他救下的战俘也一起在船上。

回到城里,哦对了,这个城由两个区域构成,一个是奢华辉煌的富人区,一个是阴暗嘈杂工业化的下人区。罗宾汉回城当然是去找偷马女子,毕竟他的心还在人家那里。原来他在战场的所作所为导致他被除名,并且公告死亡,所以导致他的家被抄了,偷马女子也被赶去了下人区生存,在下人区依然不忘偷另一个男人的心。

罗宾汉找到偷马女子,得知这一切后,当然不愿意了,骨子里透露出的侠盗风情怎么能被让自己的女人被偷走,一定要抢回来。之前被他救出的战俘也在下人区居住,战俘发现了罗宾汉,于是叫住了罗宾汉,聊了两句,并且告诉罗宾汉他和其他人不一样,筋骨也不同,很有可能成为一名英雄。罗宾汉一听,喜上心头,顿时觉得自己要担负起解放下人区的责任,正巧战俘有着高超的技艺,训练罗宾汉射箭,罗宾汉艰苦训练,弓箭速度比自动努枪还要快准狠的程度,这下做好了万全准备,此刻开始,伟大的罗宾汉才真正意义上的诞生,然后开始了各种劫富济贫,和富人区斗争,在下人区依靠演讲和收买,发动暴动和起义,和国家正规军斗争,最后成功偷空了富人区,把钱分给下人区的人们,一起逃离了这个城,最后罗宾汉也重新赢回了心上人偷马女子。

这部电影忽略掉剧情的逻辑性,就一个传说英雄故事来说,可谓是不错的。场景布置上,富人区金碧辉煌,下人区虽然穷苦,但是私藏的宝贝被搜刮出来的时候,还是金光闪闪的感觉。有观众质疑了,都是下人区了,怎么可能还能有钱买这些金光闪闪的餐具,装饰之类的呢?我们来看看这部电影的导演,有著名的《黑镜》背景,说明这部电影请不要从逻辑方面来进行欣赏,而是要从画面和概念入手。

整部电影中,街道,建筑,内饰,人物服装都有着非常浓郁的欧洲风格,而大反派和服装和罗宾汉的服装形成的鲜明对比,大反派线条感十足的服装,罗宾汉实用性的作战服,但是在对比中却有着一致的线条统一,这一点在《黑镜》中也可以找到导演类似的风格。

金光闪闪,金银铜器也是塑造欧洲风格的重要元素之一,意义不在于逻辑,而在于打造画面感。罗宾汉的弓箭造型,射箭姿势,皇家正规军的亮银铠甲,阵型的统一,起义行进的整齐步调,再到冲突开始时乱中有序的打斗场面,反映了导演在动作戏节奏上的精准把控。最后说一说,夜间罗宾汉在下人区和正规军+雇佣军的精彩马上对决戏。工业区,矿车,高架施工木桥,高架钢索,被煤矿污染得发黑的路面,钢铁暗黑元素中,正规军的闪亮铠甲映衬着炼钢炉的火光,在其中穿梭的便是罗宾汉的灵巧身姿和高超弓箭技艺,这部分还是十分精彩,还原了我心目中的侠盗动作戏场面。

简评:如果你是一位不那么在乎逻辑的观众,如果你也喜欢罗宾汉这个角色以及其传奇故事,如果你也喜欢古代欧洲元素,那么这是一部完美的周末爆米花电影。

电影生活多美好观后感范文1200字


《生活多美好》()是一部来自美国的奇幻爱情电影,影片主要由詹姆斯斯图尔特和唐娜里德等出演,主要讲述了主人公乔治在自己的人生经历中对生命的认知以及重拾对生活的勇气的故事。很多网友都对这部电影给出了一致的好评,一起来看看吧!

今天给大家推荐的这部电影《生活多美好》,现实主义中又带着一点点魔幻色彩,讲述的是主人翁乔治贝利在圣诞节因为无法弥补公司8000美元的亏空而想要自杀,最后被天使拯救的故事。

而天使拯救他的方法便是让他看看没有他的世界变成了什么样子。

这时候,乔治才发现自己曾做了那么多有意义的事情,他从冰河里救出弟弟,为马蒂尼夫妇盖房子,拦下了高尔先生装错的药片使其免受牢狱之灾,和镇里的恶势力对抗让小镇的人们过上了更好的生活,也才发现自己对这个自己一直想要逃出的小镇有着多么深厚的感情。

影片最感动人心的部分在最后8分钟,小镇的人们听说乔治的事情之后纷纷来给他筹钱,并一起唱圣诞快乐歌。

乔治贝利其实是一个很有理想抱负的人,从小就想着要环游世界,当一名出色的建筑师,但因为种种原因,一直被困在家乡的小镇里,继承了父亲的公司,为镇里的人盖房子,拿着并不高的工资,一度逃避爱情,听起来并不美好的一生,其实也有着非常多温暖人心的小事发生。

他不是一个完全伟大的人,也常常会怀疑自己的工作是否有意义,会遗憾自己没有去到更大的地方,觉得妻子应该嫁给更好的人。

我常常也会有这样的感觉,觉得自己是被生活中的种种责任牵绊着的,否则大可以两腿一迈跨向自己更想要的生活。但其实不是,路是要一步一步走的,谁都跨不过。人人生而不同,有的人生下来就含着金钥匙,美貌与财富并拥,有的人生下来就被教育生活不易,要勤俭持家。

公平吗?并不的。

所以羡慕别人是没有用的,大多数的时候我把时间浪费在网络的信息流里,看谁又买了豪宅,谁家又添了孩子,谁又被冠以美貌的名头赢得关注,看谁又因为有情人终成眷属而上了头条。

但看再多也不会变成自己的生活,所以我常常告诫自己,要让自己变得更好,从看书开始,从创造开始,而不是只在网络的这一端羡慕别人的生活。

我以前常常觉得痛苦是只能自己一个人消化的,但后来发现适当地向朋友示弱也是一种不错的排解方式,只要你曾温柔待人,也一定会被温柔回应。就像我正在尝试慢慢对一个人敞开心扉,TA也让我觉得原来不是什么都只能一个人扛。也就像故事的最后,所有人都来为乔治筹钱,而这是他从未想过的。我们需要寻找消解痛苦的出口,学着诉说,你会得到善意的,再不济也还有我。

人们不能感受到持久的快乐,因为总会对未来有所期待,并在每一次对未来的幻想与现实的落差之间感到痛苦又不断和解。我大多数的时间没有情绪,剩下的时间百分之八十感到悲伤与焦虑,百分之二十感知温暖与开心,但这并不意味着我过得不快乐,我还是能看到很多生活的好,比如水果店老板多给的一个袋子,烤肉店里多给的一张纸巾,那些因为节日快要来临而在暗戳戳准备的小惊喜,也正是因为那些让人感动的小细节,支撑着我在悲伤的时候熬过去。

而没有任何一个人的人生是毫无意义的,我们给出帮助,也必定会收获感恩,哪怕只是在下雨的公交车站,拿着雨伞的你偷偷靠近那个忘了带伞的人,正是这些温柔,让你成为更好的人,也看见更好的世界。

所以,多想想那些开心的时刻吧,你看,生活多美好。

新的一年也一定会更好。

电影功夫观后感1200字


提到周星驰,相信很多朋友都有看过他导演和主演的电影,包括这部《功夫》,影片主要讲述了一个街头混混变成武术家,一个黑帮流氓改邪归正的故事。很多网友都对影片给出了非常不错的评价,下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧!

《功夫》这部电影是我一直梦寐以求想看的,昨天晚上终于实现。一开始我看到这部电影是周星驰导演,我一想肯定很搞笑吧。一看才知道我猜的特别准,确实特别搞笑。

电影的一开始讲到在那个时候有很多的匪帮,尤其是当时的斧头帮,经常杀人,有很多的新闻关于他们的。接着讲到了一个小村庄里面的生活,他们有一个很凶的包租婆,还有一个很调皮的包租公。当时有两个人说是斧头帮的来这里剪头,剪头发的人得罪了他们,他们就吵了起来。但他们两个人打不过这全村的人,所以他们俩就叫帮手,帮手来了之后,结果他们的帮手的头被打的很惨。于是那些帮手就向总部请求支援。结果全村的人都被制服了。突然人群中走出来三个人,他们把那些人都给打趴下了,于是他们斧头帮的人就走了。

接着看我才知道其实那两个人是假冒斧头帮,但他们特别的想加入斧头帮,于是斧头帮的老大就说只要他们杀了人就可以加入。一次,那两个人在路边讲话,其中一个胖子说他不信另一个人可以杀人,另一个人说自己可以演示给他看,于是他就以一个卖冰淇淋的女人为目标,过去抢劫她的钱。最后发现那个女的是他小时后救的一个女孩。于是那个他就马上回想了起来。小时候,他买了一个人的一本如来神掌的书,想要维护世界和平,然后呢,他就练习,看到一群男孩在欺负一个小女孩,他就过去阻止,结果被那群男孩给揍了一顿,最后那个小女孩想把她自己的棒棒糖给他,但他不要。现在那个人也拿出了当时的棒棒糖交给他,但是他不棒棒糖摔在墙上摔碎了。

在村子那边也发生了事情,那三个出来救人的人,斧头帮请了两个杀手,他们被赶出了村庄就在离开的那天晚上那三个人都死了。当时的杀手用琴弄出剑和很锋利的武器把他们杀了,当时包租公和包租婆就出来帮忙,没想到他们两个人也会功夫,他们将杀死了村里面三个人的那两个人狠狠地打败了。于是斧头帮就叫一直想加入斧头帮的那个人去神经病院里面把当时最厉害的一个人救出来。

当时刚好那两个人也在斧头帮开的赌场,于是他们就打了起来。那个最厉害的人说:这不就是当年的《神雕侠侣》吗。当时他们三个大的单在了一团,于是刚加入斧头帮的人就出来救了那两个人。然而那个人却被狠狠的揍了一顿。可是这位主人公就借此打通了自己的任督二脉。主人公受了重伤,但是他会自己育好。电影的最后就是一场恶战,主人公独自一人打斧头帮全部的人,最后斧头帮全部的人全被打败。虽然斧头帮的人死了,但是还有那个被救出来的人。那人用昆仑派的蛤蟆功把主人公顶到天空,当时天空浮现出了如来佛祖的样子,肯定是如来传授给他了来佛掌。还真的,接着他就把身子一翻,朝下俯冲过去,那个被救出来的人感到身体的压力特别大,然后呢就趴在地上,突然地上出现了一个巨大手掌。那个人就这样投降了。

其实这个村子里的这几个人是因为厌倦江湖,所以才离开了江湖。不再炫耀。

故事基本上就是这样的,我在这部电影的一个片段,就是主人公小时候在心学练功的时候想到,要是一个人小时候会勤奋地学习,那以后肯定有出息。如果有了一点名气,绝对不能骄傲,要继续努力。

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