观后感
电锯惊魂8：竖锯影评观后感。
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，在观赏后，我想您对于这个作品有了更深的了解，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。该如何才能将一篇观后感写好呢？小编特意收集和整理了电锯惊魂8：竖锯影评观后感，还请你收藏本页以便后续阅读。
《电锯惊魂8：竖锯》是一部由美国和加拿大联合制作的恐怖片，影片故事情节丰富曲折，画面震撼，纷繁复杂的剧情让人意犹未尽，下面小编整理了一些网友们关于这部影片的讨论，一起来看看吧！
当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。
然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。
SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。
在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。
本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。
无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。
pS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。
说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。
首先看到豆瓣很多，4星的影评大多是情怀分，但是同样苦等多年的我，觉得这只是一次拙劣的模仿。
（本片也有一些优点，但是瑜不掩瑕）
你们可以看看 @阿懒 的影评，针对机关的无趣和大概的剧情和思考上的缺陷，我来重点谈谈本片和以往电锯的剧情以及人性的思考相比到底差在哪里。
我们放眼看全片，读者可以仔细思考一下，从第一个献血游戏之后到小胖哥发现钥匙在弹药里面这贯穿整部影片的连环游戏对整部电影的游戏剧情有影响吗？既没有推动主线剧情的发展，也没有为后续剧情带来铺垫。可能这时候就会有人说，当然有作用，就是因为在农场的这场游戏，所以洛根才模仿这场自己经历过的游戏，之后才把他们引到农场和奥尔兰进行了最后一场游戏，那我只能说好吧，我带你回顾一下以往的游戏。
《电1》，主线贯穿正片，没什么好说的。
《电2》，交叉时空，双线并进，因为早一点时间线有警探埃里克马修的儿子，导致后一时间线的没有耐心且容易暴怒的埃里克马修GAME OVER和第三门徒阿曼达。
《电3》，整场游戏为了铺垫双重考验，导致了阿曼达的死亡。
《电4》，与《电3》为同一时空下的不同游戏，霍夫曼也参与游戏，第四门徒身份的正式登场，为电6考验霍夫曼做了铺垫。
《电5》，游戏过程中，霍夫曼不断设套陷害小斯，最终陷害成功，小斯也消失人间。
《电6》，主线与支线交替，霍夫曼最终完成了他的考验。
《电7》，引出《电1》第二门徒戈登医生，吉儿死亡，霍夫曼受到了制裁。
这样一对比，你就会发现，《Jigsaw》在辅助主线剧情的支线游戏剧情上毫无建树，对主线剧情没有重大的推进或者设置，铺垫悬疑的作用。所以我的标题称这是拙劣的模仿，想要复制《电2》精彩的时空交错的双线和《电5》霍夫曼绝妙的陷害技巧，这是编剧的问题。还有就是导演，全片的拍摄完全没有压得人喘不过气来的警察，游戏还有电锯方的三环不停交错的节奏，全片游戏节奏异常缓慢，看的让人没有多少紧张感，散漫的让人思绪有从片中飞走的倾向。
纵观拍的没有那么完美的5，6，7，依然是多视角的叙事不断推进，越往后，三方的镜头和紧张气氛切换的越快，如同《hello zepp》这首歌的旋律一般，越往后听，越有一种压抑感充斥着观众，让人在高度紧张中体味和主角一样的困境，这才是最重要的，最后结尾在那短短的5分钟解释一切让剧情达到了升华，让人有一种恍然大悟的感觉，那真是看本片最爽的时刻！
然后我们来剖析一下约翰克莱默。因为洛根和约翰共同设计了裂口女这个机关，所以他才是真正的第一门徒，很可惜，没有任何铺垫，强行插入了一个大师兄（阿曼达铺垫了一部，第二部解释，霍夫曼如果第三部出场，第四部解释，虽然亚当是被遗忘的，但是1~6部给了很多能铺垫他的机会，而第六部也有吉儿给他送录像带的镜头，等于也是铺垫了一部），但这不是最关键的，最关键的是心思缜密，成熟稳重，智商超群（省略一万字）的约翰克莱默竟然考验到一半又不想考验了，就救了他。
编剧：这时候约翰处于前期，没有很多经验，比较稚嫩，他也是人，也会犯错（吧啦吧啦）
你说什么就是什么吧。
我再来说一些这部片子不足的地方，我逻辑比较混乱，想到哪儿说到哪儿。
全片制造的双线还有一个作用是为了营造约翰克莱默还活着的假象，但是我们知道那已经不可能了（好气啊），很没有悬念的悬念设置。
开头的那个被追捕的人，身上没有任何装置，也没有服用任何毒药，为什么他要拼命的完成这个使命？有人会说有人拿着狙瞄准着他，不完成会被射死。但是！！你有没有想过为什么一开始不确认他的子弹而是之后再确认，因为子弹是在心脏旁，如果当时取出会有危险（参考钢铁侠），所以没取出，取出子弹是在他死了之后，如果当时就开枪射死，之后的栽赃和陷害也就不存在了，因为一开始的解剖尸体就可以取出子弹了，你硬要说在那么多警察面前也可以换子弹，我也没什么好说的了（摊手）。
说到换子弹，还有就是这个黑人警察真是个软耳根，老朋友说什么就是什么，你好歹是警察，不应该抓起来再听他的狡辩嘛？剧情太牵强。
还有就是对人性的思考，本片没有对克莱默身前事迹的描写穿插于故事，没有对克莱默更多的刻画，所以结尾没有与之相对应的思考，实在是画蛇缺睛。
想了想还是吐槽一下机关吧，作为一个智商超群，心思缜密的人，运气这种东西应该是很不应该出现在机关里面的，因为很容易导致这个游戏因为程序问题而使整个游戏出错，再加上让游戏人物智商集体下线和运气较差，整个游戏竟然完美运行，佩服佩服。对了，我还要吐槽一下那个龙卷风机器手快碰到刹车的时候，还没事，但是，机器停了又转了之后，竟然就变成大大卷了？如果绳子还在下降，那第一件事难道不是去按一下刹车吗，确保机器一定不动了才是最好的吗？如果是因为这时候约翰还不是很出名，大家不熟悉这种游戏，这女的一上来就按照规则来，仿佛第二部的阿曼达一样，对这个游戏理解如此透彻，佩服佩服。可惜最后智商下线，惨死，可惜。
还有很多不一一说了，码字好累。本片的最后一个遗憾是，刚黑化出场的戈登，死掉的阿曼达，还有被禁锢的霍夫曼没有出场，着实可惜，要讲情怀的话，这三位只要出场肯定能为影片增色不少，前传不是不出场的理由，只能是编剧能力有限的表现（我就不上，我就BB）。
这片子还是有亮点的。
在西部牛仔对决的时候克莱默拿出来的很多齿轮的工具，我是不太记得有用过，应该是为以后可以用的游戏中做铺垫就像第四部的水晶棺材为第五部铺垫一样，这还是可以的。还有最后脑袋被切开的花瓣状视觉上还是非常有冲击力的
（结尾结束的实在是太草率了！！！）
但是，电锯能出续集，我是真的挺开心的
（想放图片论证的，但是本人比较懒，每部看过10遍以上，记忆应该不会出错，如有，望指正，谢谢！）
希望能拍正传！！霍夫曼到底怎么样了啊（气）
《电锯惊魂》这个系列对我来说就是大学记忆了，那个时候差不多刚喜欢上电影，先是在舍友的推荐下看了第五部还是多少部的，对开场那个手砍膀子的片段印象极为深刻。然后学医的大家都说看这种血腥暴力的片子可以练练我们医学生的胆子，如今这类恐怖片看多了都快成我一大癖好了，看到这种血腥暴力的场面就浑身酸爽，这大概也是这类题材影片的一大魅力吧。
后来一口气补完了前面几部，当时还天真的以为是不是这种cult片没有蓝光资源啊怕血腥的东西太高清了比较恶心或者是穿帮呢。显然让我喜欢上这个系列的无疑还属最最经典的第一部了，这部作品也是华裔导演温子仁的成名之作，看了一下豆瓣履历还很有可能是个长片初女作，也兼任了编剧，不得不佩服温导的鬼才。而推荐这部电影最好的推荐语就是你去看就好了，结尾的反转绝对是惊掉你的下巴，反正在这里我就不剧透了，还没看过的小伙伴赶紧上车，你会发现比起那些血腥的东西剧情的巧妙才是第一部成为黑马的重要原因。
是的，要想一部恐怖片出彩，光做好那些表面上的血腥的或是吓人的只是一方面，而在恐怖背后能不能提供一个有趣的故事做支撑以及其背后值得人们思考的东西才是更重要的。《电锯惊魂》火了之后，狮门影业当然不会放过这么一颗摇钱树，于是，每年万圣节看《电锯》成了那几年的传统。只是2到7部到底说了个啥，我好像都记不太清了。究其原因，倒不是说温导不再做导演而是以制片的身份参与其中，而是由于第一部太经典，随后几部的剧情其实就是照着第一部的类型公式去套。来一场几人参与的竖锯游戏，每一轮游戏展示一个杀人机器，每一轮死一人，反正那些玩游戏的人肯定会有作死的，反正他们就能那么刚刚好按照竖锯的推测去做各种傻事啊。最后一定要搞一个大反转，换汤不换药，看多了就会觉得那些反转越来越设计越来越套路。但人家坚持下来了，再加上那首燃爆了的还经常被各种综艺拿来用的主题曲，《电锯惊魂》已然变成了一座情怀。
这可不，我还纳了闷，为啥明明第七部的结尾已经和第一部的开头形成了一个鲜明的呼应，过了几年之后你跟我说这个系列又？出第八部了，实在是佩服好莱坞编剧们的脑洞啊。而且竖锯其实很早就死了，后面其实也一直是他的追随者在做事，于是我们也能很大胆的断言这一部也一定是这样。
所以后面看到竖锯老爷爷又冒出来的时候虽然我震惊了一下，但我知道别急别急，最后肯定？有反转，毕竟竖锯竞走十年了啊，你清醒一点。果不其然，阿尔法凝胶这种黑科技是不存在的（《王牌特工2：黄金圈》的梗）。
至于怎样个反转法，我就不剧透了。这系列已经够套路了，我要是再剧透，那还有个啥观影乐趣了。
而关于竖锯这种人设可以引发的一些思考，感觉和最近几起高铁挡门事件有了一定程度的照应，有时候我们也想能有个戴猪头面具的老爷爷把这些无视规则的人抓起来玩个游戏。是的，这也是《电锯惊魂》呈现的价值观，或者说引领大众思考，当执法机构出于各种原因，或是腐败疏漏，或是无法做出让民众信服的裁决的时候，当那些刘鑫们、翟欣欣们、教科书式的老赖们和辱母者们等等越来越多的时候，可否有这样一位竖锯凌驾于执法机构之上充当上帝的角色，让他们在游戏中经受肉体的折磨，拷问自己的灵魂，因为最基本的道德其实已经无法带给他们精神上的自责，否则他们很有可能以后过的比谁都好。尤其是越来越多这样事例出现之后，整个社会上的风气会不会就学坏到一落千丈？
《电锯惊魂》的出现，尤其是其作为恐怖片的设定，片尾一定会是竖锯得逞。越来越觉得这其实是电影带给人们的某种美好展望，如果人们在打破规则之前能够意识到竖锯的存在，会不会克制一点呢？只是现实中谁会有这样的能力、精力以及时间、财力做这些事情呢？就算有，也一定是执法机构第一个消灭的对象吧。
所以说竖锯的本质是像蝙蝠侠那样的恐吓坏人的超级英雄吧？这样一来，我们再看看那个骑车的小人偶啊会不会突然觉得好可爱啊，那位叫约翰克莱默的老爷爷好慈祥啊，死于癌症让人好惋惜啊。
这都什么变态心理了。
机关并不精彩，不如7开始的3p，看中间睡着一次
狙击枪是如何保证子弹留在身体里而不是射穿开一个大洞？
由声音、血液等触发的机关并没有交待。是传感器吗？瞬时间判断dna以及身体内被注射药物种类？这是未来才会有的科技吧？如何判断是自己的血，而不是其他人的，或者根本就是水？如果是人在监控，那需要多少高清摄像头，如果假装注射进去了如何判断？这得需要多少双人眼来看监视器啊？现在的高清摄像头都未必能看清针管。
小偷拿走哮喘喷雾器，母亲嫌弃孩子哭把孩子放在父亲床上，这些不是亲眼看见是无法知道的。
铁索是很大的弱点，只要打个结就不能拉回去了，谷仓被埋用泳姿游到最上面即可。谷仓更是个漏洞，有耙子铁锹等农具，我一个人就能把谷仓给拆了。最简单的破解方法，不听录音机就好了啊。
激光切人头，最后激光头呈水平状态，不会吧法医也给切了吗？
太多偶然因素，并不能保证游戏顺利进行，比如谷仓里扔刀子，插死游戏者怎么办？最后的场景，都有枪，很容易发生枪战，不论谁被射杀，也同样不能玩游戏了。
十年后，科技对游戏毫无帮助，包括摄影水平甚至还不如前几集。
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电锯惊魂观后感
最近在看电锯惊魂的电影，没看之前一直以为是个恐怖片，看了才知道主要是血腥加暴力，正好最近食欲有点膨胀，索性就当下饭剧了。
电锯惊魂共八部，我目前看了七部，就剧情来说我觉得还是很有吸引力的，每部之间都有联系，编剧真的是脑洞大开，导演也拍的撕心裂肺。从第一部看过来，除了观看到变态杀人狂的视觉盛宴，还获得很多心灵感悟。
大概剧情就是这样的，杀人狂约翰是一个工程师，他有一个漂亮的医生伴侣，可以说他是幸福的。但是天有不测风云，约翰的生活也从某一天发生了转折。怀孕7个月的妻子因为意外事件流产，自己也被诊断出患了绝症，伤心欲绝的约翰尝试自杀，但是没有成功，是不是很悲惨。约翰就想着剩下的时间该做些什么，于是他利用自己的技术、人脉开始创办了新的事业，并且运营的水深火热。那是什么事业呢？不以盈利为目的身心改造事业。被约翰选中的人都不是普通人，要么是虚度光阴浪费生命、要么是道德败坏做偷鸡摸狗伤天害理之事，在约翰看来自己这样做就是在帮助这些人重启自己的人生，他会绞尽脑汁的想各种办法帮助你，怎么帮助你呢？一是设置专属于你的游戏，玩游戏就要守规则，无视规则或者游戏不过关最后都是失败的。天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其皮肤，空乏其身约翰也是这么想的，只有你真正的承受住游戏的考验你才能有所醒悟，人生才能真正的重启。你看他也是操碎了心啊，自己都病怏怏的了，还不惜以身犯法帮助他人，这种精神抛开法律和其他种种真的是让人震撼呢！都说天才和疯子都只有一步之差，看约翰就知道了，专业上讲他就是个天才，开发的游戏步步为营，少有人能攻破，常理上讲他就是个疯子，用自己一套救世的理论去改造别人。
以上就是我看了前七部的些许感受，我将在以后的时间里珍惜我的生命，不做违背良心和犯法的事情，不是因为我害怕现实中真有竖锯一样的人惩罚自己，而是我从电影中感受到了自己的幸福。
《电锯惊魂3》观后感800字
《电锯惊魂3》观后感
如果说《电锯惊魂1》的故事情节还因审判个人之纠缠而略显单薄，那么到了《电3》，故事情节与内容上的丰满，便可谓达到了爆浆水准。知道自己不久于人世的竖锯居然以一名女性人质考验起了亲信阿曼达情感和宽恕的能力。知道阿曼达感情走向的竖锯，故意在阿曼达面前上演亲近人质，并要求最后释放人质的戏码，而被残酷和妒忌的仇恨遮蔽双眼的阿曼达却不听劝告，在刚经历过复仇考验却屡屡失败的人质的丈夫杰夫面前，亲手结束了他妻子的生命。于是，杰夫也扣动了扳机，阿曼达失去了继承竖锯衣钵的机会，也失去了自己的生命。临死前，竖锯再设一局，要求杰夫宽恕他对杰夫和杰夫妻子所做的一切。遗憾的是，杰夫到最后就如竖锯所说，什么也没有学到。他杀死了奄奄一息的竖锯，也面临了新一轮的游戏开始，一个未知且艰难的、不再有竖锯监控的游戏。
《电3》跳脱了《电1》结局反转式的惊喜，跳脱了《电2》多人死亡模式的刺激，紧凑多线的呈现方式，多重考验又不断反转的故事设置，毫无悬念地坐拥了令人惊叹的魅力宝座。从《电1》到《电3》，我们看到的是一整条线上拼凑完整、各就各位的三个故事，至此，竖锯死亡，故事告一段落，关于竖锯的理念、行动和生平，我们已了解了八九分。而最难得的是，在《电3》几近全数的解密放送后，我们仍有浓厚的好奇心去期待新一轮的电锯游戏《电4》。
这部剧目前拍到了第8部，我想这其中一定有着它超凡魅力的理由。看完《电3》，我已激动得难以言语，所有思绪像深海里的动物那样迅速张合，惊叹喷射而出。这是多么有才的导演啊！在终于不再惧怕血腥暴力场面、并能冷静平和地判断它们只是一种演出效果后，我才得以以膜拜的心情欣赏这一幕幕剧作家们导演出的精彩内容。我为此而绝赞和战栗，我为此而称奇。虽然我害怕真正的杀戮，虽然我只是一个胆小的人，但这便是我极爱的影片了，这便是我看到智慧与光芒合为一体的舞台了。多么精巧的故事，多么繁复而又清晰的脉络！也许只有在我害怕得用手遮住眼睛，却又禁不住诱惑从指缝里窥视那些残忍经典的画面时，才深深感到那种灵魂的震撼，和那种迫近地面对死亡之秋叶般的颤动。竖锯打开了我思索的限制，在原谅与复仇之间，妒忌与宽恕之间，死亡与生存之间，你，要如何选择？
游戏结束。这便是一语成谶。多少生命因此而坠落，又有几人能通过考验？我并不赞同竖锯这种置人于极端恐惧下的生死考验，但我却能了解树起竖锯形象背后的导演，希望我们观影的人从中学习的、与血腥命运相反的爱与博爱，放下与原谅。放下过去，放下仇恨，也就是宽恕自己，豢养了自己的性命。那些不留余地的人一如被冤冤相报的阿曼达，最终只能在痛苦与悔恨中死去。
也许，上帝并不能真正去惩罚那些犯下罪状的人。然而，这世上没有一人是完美无瑕的。也许，上帝是无从下手吧。懂得真正的宽恕，也就是为自己找到了一曳救赎之舟。有时，为了寻找它，我们必须付出代价。比起终生钉在心灵的十字架，那些疼痛的代价，便成了轻如鸿毛又重如泰山的成长的考验。
竖锯的死也许是应当的，因为死亡是无法被抵消的。但竖锯留在人世的思考，他的残酷游戏在人们心上烙下的痕迹，他背后编剧和导演精密演绎的故事，则让我宛如获得了一种新欣的、有重量且值担当的灵感与光芒。
死亡的那一面，也许并不是黑暗，而是一束直冲向天的希望的光
犬舍惊魂观后感影评
《犬舍惊魂》是一部由意大利和法国共同制作的剧情电影，影片剧情精彩，耐人寻味，小编整理了一些网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
并不是「天地不仁，以万物为刍狗」，而是一个懦（）弱的男人试图挽回那一丝卑微的尊严。
一个被压迫到顶端的小人物，最终奋起反抗。这样一个老套的故事框架，却被马提欧加洛尼赋予了新的可能性。
男主角养狗人是一家犬舍的店主，为人却低调懦弱，正如大多数普通人那样，他拥有家庭，热爱女儿，却始终无法摆脱周围暴力与恶意的来访。马提欧加洛尼用一段狂犬乱吠为开场，就已经使恶犬之狂与养狗人的懦弱形成了鲜明的对比，正如对待恶犬他只能拼尽全力去讨好，对于外界的压迫与恶意，他也只能无奈去迎合。刚出狱的瘾君子老友西蒙不请自来，养狗人嘱咐他不要在女儿面前吸毒，却只能看着瘾君子将毒品吸入鼻内而无能为力。大量的镜头聚焦在养狗人对狗的悉心照料上，参加宠物造型设计大赛，为狗狗们剪毛做发型、洗澡，此外还有很重要的亲情线，陪女儿潜水、参加比赛，犬舍是养狗人花费心力来运营的生存家园，而与女儿、狗狗在一起，就是他内心最善良的一面。
《格莫拉》是血腥黑帮，《故事的故事》又大玩黑色童话，这次的《犬舍惊魂》虽然同属类型片，却已经在创作上不停做减法，简单直白的故事以大量的写实日常为肌理，在画面处理上更是简洁了当，马提欧加洛尼当然有把故事玩出花样的功力，但他这次却不屑炫技，竭尽全力将镜头交付给男主角的表演，用人物来调动情感，戛纳影帝或许也得归功于此。
养狗人信奉的教义是坚守尊严、拒绝背叛。养狗人是有良心的，他会在被迫参与盗窃后，因为听说盗窃犯冰冻了一只吉娃娃而折返翻墙营救，他也会为了救一个受伤酒肉朋友，开摩托将他送回家还顺带打扫血迹。往日的懦弱使他习惯了逆来顺受，因为相信友情，不愿出卖朋友而丧失了自己的尊严，西蒙犯下的盗窃案让他顶包承受了一年的牢狱之灾，名誉扫地，被昔日的朋友们排挤。同时瘾君子西蒙的背叛又使他深受打击，马提欧此刻将养狗人（同时也是观众们）内心的憋屈酝酿到了极点，在遭遇了一系列委屈之后，养狗人才终于想到了报复，可也仅仅是砸坏了西蒙的摩托车并回家躲起来，结果也只能是再收获一顿暴打。
就当观众期待着一场小人物暴走的时候，马提欧却反其道而为之，虽同为报复，却并非一下子被赋予神迹般的血腥杀戮，而是用计谋将西蒙骗入自己的狗笼，向他索取一场道歉。养狗人的本性如此，因此必须选择更切合人物举止的行为来使剧本合理，这一点无疑值得褒奖。他的所做所为只是为了得到那一点点卑微的尊重，在西蒙破笼而出要杀死养狗人的时候，他用最全片唯一暴力的方式给了他一闷棍，事后还给他治疗，可西蒙却在试图反击的时候害自己被狗链勒死。
时至结局，养狗人将西蒙的尸体拉往荒丛中烧毁，他嘶吼着希望昔日的同伴们来看看他做了什么，「来看看我做了什么，我能做好的!」可是却无人响应。直到这最后一刻，养狗人的怒火才真正爆发，瞬间化为虚无。他失去了自己最看重的东西，他拖着西蒙的尸体走上街头，试图证明自己，以为能挽回那一点点卑微的尊严，马提欧在最后一镜用了一个空旷的大全景收尾，无人响应的空旷广场上，养狗人孤独又萧条的坐着，他四处张望，可是一切都空空如也。
惊魂序曲好看观后感
惊魂序曲好看观后感
小弗莱迪·海默长大了。
还记得他在电影中灵动、聪慧、乖巧的形象。
一年前的美剧《惊魂序曲》第一季中，小海默的表现，就是令你看着他长大。他仍然有着迷一样的气质。十五、六岁的少年，在遇到愤怒的事情时，意识会瞬间丧失，从而爆发出惊人的力量——他可以杀死自己身材高大的父亲，却又浑然不觉。母亲是唯一知情而又替他抹去痕迹的人——她带着他离开了熟悉的环境，来到一个新的地方，经营一家旅馆。单身母亲带着儿子，艰难可想而知。母子的关系非同一般。小海默弱小的身躯里始终有一个强大的意念——保护母亲不受伤害，而母亲因为对他的病态有着格外的担忧，所以更是时时处处关爱着他，甚至令观众感受到了一种压迫的窒息。各种的冲突、巧合、悬念，使得安静旅馆里故事横生，惊悚连连。
一对在外人眼里柔弱无助的母子，构成了常人难以想象的强强杀人二人组——儿子屡屡于无意识中杀死欺负母亲的人，母亲则将各种罪证隐藏或毁灭，并以她独特的迷人风韵周旋于各种人物关系当中。线索的交错隐现、人物精神层面的镇定与慌乱，都令剧情弥漫紧张、灰暗的神秘气息。
小海默是一个特别的存在。他杀人完全无意识，也就是说他的行为不受意识控制，可以免于承担行为的责任和后果。那么，他是否滥杀无辜呢？他的杀机缘于愤怒，他的愤怒便格外关键——那些激起他愤怒的人和事，几乎都是罪责深重的。当然，从社会规范的评价体系来看，个人在体系之外，永远无法代表一个体系实施正义或邪恶的宣判。
小海默的行为是客观存在。观众发现，即便是无意识的犯罪，他的无意识里也充满着严密的自我保护的智慧，并且，这种智慧正在向着觉醒的方向演变。而他的母亲，在用尽心机和手段之后，也渐渐露出了疲态。母子正向着更深的犯罪滑落。
随着小海默的长大，他意识的被动觉醒——母亲的担忧正引起他的追问和思索，观众似乎可以看到，一个无意识杀人的少年，正在向着有意识的杀手成长。
千头万绪已经显露。母子的智慧和运气，能帮助他们在阴暗之路上走出多远呢？带着期待与欣赏，追看第二季吧。
假期惊魂观后感大全
《假期惊魂》是一部于今年的4月20日上映的惊悚电影，影片主要由宝拉巴顿和威廉菲德内尔等主演，剧情惊悚，一起去看看网友们是怎么说的吧！
堪称票房毒药的paula patton又出新片了，人贩题材作品《Traffik》，新的素材、新的人设，这一次paula patton能否力挽狂澜、一扫颓势？让我们进入影片，细细探讨一番。
题材不够新，故事不够精
人贩题材影片，每年都在上演，如：广为人知的《飓风营救》系列、深入人心的《非常人贩》系列，想从鳞次节比的同类作品中，达成鲤鱼跳龙门，绝非易事，大部分（作品）都是冒一下泡，就销声匿迹了，纯粹到此一游（圈了钱就跑）。
本作亦是如此！陷入了套路化的泥潭。老套的题材、陈旧的叙事、人物乏善可陈、看点严重缺失，怎么看都是极其廉价的半成品。
（下面详解）
a，谈人贩、话人贩，但人贩的出镜率太少了，整部作品都被paula patton与那个反派警察包圆了。
b，是欲擒故纵？还是智商堪忧？影片中除了女主（头脑好使），都是低智，如此无脑设定是在考验观众的耐心？还是在测试观众的底线？
c，虚构有余，真实不足。影片中巧合的内容有些多，举些例子。
①女主在加油站对怂恶匪
②弱爆的男主，外强中干，开战即挂
③开挂的女主，面对人贩正颜厉色、光环护体
演员够养眼，演技够狗血
paula patton，影片中唯一主角，身材、外貌一级棒（绝对加分项），面容姣好、正面神似年轻版Whitney Houston、侧面比肩黑美人Halle Berry，这样天生丽质的演员，再配上些演绎天赋，绝对可以成为好莱坞炙手可热的明日之星，可惜，金无足赤，人无完人，拙劣演技拖累了paula patton的星途。随着机会一次又一次的错失，不知不觉中，patton已然成了好莱坞的边缘人物，可惜、可叹。
感慨一番之后，继续回归影片，让我们一起聊聊paula patton在新作中的表现。简而言之，两字概括狗血。超级糜烂+浮夸+做作的演技，再一次刷低了观众对于paula期待度，全程出戏的杀伤力，让人们不得不感叹江山代有才人出，各领酸梅数十年（金酸梅奖、年度最差演员）。真是人才，好端端的名牌记者（正义凛然+聪慧迷人）被演绎成了时而犯傻、时而装傻的傻大姐，这种傻X级别的演绎水准，真心不忍直视。
剧情很憋屈，情节很窝火
先说剧情，先仰后抑。前半段，节奏处理尚可，叙事铺垫一般；后半段，崩盘，节奏凌乱（找不到北的感觉，虎头蛇尾），叙事散乱（人贩出现这一桥段，与其说出其不意，不如说莫名其妙更恰如其分，毫无逻辑可言。结尾更是一厢情愿，女主智斗反派女警，将其玩弄于鼓掌之间，这段情节的出现，连最起码的合理性都被舍弃了，导演完全沉浸于神经质的故事之中，难以自拔）。
再聊情节，无话可说，一声叹息。作品立意不错，呼吁人们重视人口贩卖的严重性，实际上，明眼人一看就知道了，这个主题在开场/结尾之时就都有暗示/提及（看大银幕上的文字说明），至于影片的实质内容根本没有起到进一步升华主题的作用，而是由着导演的性子，一路狂飙（胡思乱想，随意乱拍），结果可想而知，抓瞎了呗。
一部意料之中情理之外的公益电影。虽然有很多让人无法理解的情节，但是因为它是以真实故事启发改编，加上传递正能量，提醒大家重视人口贩卖问题的严重性，我也就不忍苛责了，轻轻地吐槽一下好了。
首先女主角长得真漂亮，特别适合腮红，长相酷似Jennifer lopez，又有点像Halle Berry，身材好的没话讲，大尺度演出很养眼。可惜，一开口讲话就破功了，台词功力太差，含含糊糊，根本听不清她在说什么，而且没有气势，虽然是在情绪中，但是再激动也得把台词一句一句讲清楚啊，害得我一直忍不住想问：蛤？ 其次表演痕迹太重，镜头很喜欢focus在她扭曲的面部表情，然而她并没有真的流眼泪，所以让人觉得很做作。再有就是演得不像记者，是不是没有体验生活，我印象中记者应该有很高的新闻敏感性，注重细节，对身边发生的事充满好奇，然而在加油站卫生间发生那么怪异的事，她只是跟那女的大眼瞪小眼，一句话都没说。在偏僻的小乡村买完饮料直接扔在前台去上厕所，不怕别人下药吗？上卫生间不把包带上，直接放在洗手台，不怕别人顺手牵羊？种种细节让人物塑造不够丰满。有些情节处理的拖泥带水，不够紧凑。
一些情节基本都猜到了：
1、加油站的sheriff有问题；
2、女主男朋友永远不可能求婚成功；
3、女主的女朋友出门肯定被抓；
4、女主因为主角光环最后毫发无伤。
总结一下我无法理解的点：当地的女治安官知法犯法，监守自盗，伙同匪徒掳走这么多女的，竟然没有引起任何怀疑，这有点太匪夷所思，她究竟为什么这么做，她的良心不会痛吗？电影完全没有交代原因。开始逃出来的那个女受害人，根据电影最后的交代，应该是（）经历了女主相似的经历，但是她是怎么拿到那部充满罪证的手机？从她临死前的话得知，她是想讨好绑匪，想从受害人变加害人？男二也是个奇葩，看见那女的当场被杀，还有胆量跟他们单挑谈判，一对四，到底是谁给他的勇气？梁静茹吗？男主女主逃命的时候进入一个老汉家里，他们明明知道匪徒杀人不眨眼，还要连累老汉，老汉在荒郊野外遇到这样两个来路不明、浑身是伤的人，二话不说就选择相信，这逻辑也是醉了。
一点点启示：求生欲要强，戒备心要足，身体要锻炼好。现在我跑步的时候都假想自己在逃命，跑起来果然更有劲儿了。
希区柯克恐怖片《惊魂记》影评
希区柯克恐怖片《惊魂记》影评
突发奇想，想看看恐怖片。
翻翻想看的片单中一部60年代希区柯克的《惊魂记》吸引了我！
豆瓣评分8.9分，13W+的观众评价，排名豆瓣电影top250的第194名。
这么老的电影还有这么强的存在感，踩雷可能性较小。
于是就安安稳稳的下载好了，煲好汤慢慢刷这一部已经距今快要60年的电影了。
一个女子跟一名男子在一间廉价的旅馆偷情，女子满心地痴情，想要跟男子结婚。
可是男子却多有顾忌，觉得自己目前再也负担不起养一个妻子的费用了。
自己目前还有父亲的债要还，甚至还有前妻需要自己每个月都要打钱。
所以现在没办法结婚。
可是女子却全然不顾，一心只想跟男子结婚住在一起生活。
男子的回复令她失望，她感觉到灰心和难过。
为了跟男子偷情，她甚至连午饭都没有吃，就匆匆赶往旅馆
女人匆匆赶往公司，还好老板并没有来，自己出去这一趟没有让人察觉有什么不妥。
可是男人的话却伤到了女人的心，她伤心难过只跟同事说自己头疼。
女人也希望能够早点下班，正好这个时候公司里跟老板一起谈事情的土豪来了。
看到美女，土豪一掷千金！
直接把4万块钱美金抛到了女人的办公桌上。
老板虽然觉得这么多现金有点不合适，可是看在女人也为自己工作了10年的份上，只说让女人去银行把钱存了。
女人经历刚刚的心伤立刻被这么大一笔现金给转移了注意力，她告诉老板说自己今天不舒服，想要存完钱就直接回家。
老板同意了。
谁知女人直接带着4万的现金回到家，开始了一番乔装打扮后，她带着4万块美金逃往外地。
也许男人曾经令她伤心，可是这么大一笔钱足够她在外地逍遥快活好多年了！
只是她本性不是这样的人，偷了这么大一笔钱之后她内心十分不安。
一路开快车都满心疲惫，总觉得好像大家都在盯着她一样。
一边开车，一边精神高度恍惚，她早就精疲力尽。
于是找到一段无人的公路，她终于疲劳的躺在车内睡着了。
谁知警察却这个时候跟在她的身后，注意到了她。
她更加不安了，赶紧找到一家二手车交换所。
匆忙不还价也不试车，直接用自己的旧车加了700美金换了一辆二手车。
老板都太吃惊了！
从来没见过这么不试车，也不砍价的顾客，老板也觉得有问题。
屋漏偏逢连夜雨。
就这样在雨中看不清路况的情况下她开了半夜的车，终于疲惫不堪。
她来到一处偏僻的公路旅馆，打算在这里入住。
店老板似乎是个非常和蔼的男人，也很客气，还贴心的帮助女主准备了晚餐。
只不过似乎屋后还住了店主的母亲，是个刻薄小气的女人，她难忍儿子认识了新的漂亮女人，大发雷霆！
就在女人洗澡的时候，店主的老母亲拿着刀子把女主捅了。
随后将女主和她剩下的三万九千三百美金一起沉入了沼泽中。
杀人却不为财？那究竟是为什么呢？
伴随着女人的失踪，被盗的公司老板也展开了调查，同时还有女主的姐姐。
女主的姐姐请了私家侦探去往调查。
侦探在这家女人曾经住过的贝茨汽车旅馆嗅出了不一样的味道，他察觉出了这间旅馆的老妇人有问题。
等到侦探确认男主已经出门了，他独自一人去往后面的别墅区。
可是还没上到二楼，又被房间里面冲出的老妇人捅死了。
儿子再次任劳任怨的帮助母亲处理尸体。
当警方已经有所察觉的时候，儿子将母亲收藏在地窖中。
同时失踪女人的姐姐还有情人两个人已经联系警方，同时展开了调查。
私家侦探在死前打了电话给女人姐姐，通知他们察觉的异样。
姐姐和情人来到这间旅馆，两个人约定好了，一个人稳住店主小哥，另外一个去到后面的别墅区去看老妇人。
姐姐去到后面的别墅区，先是被老妇人房间的干净整洁，还有一些老物件感觉到诧异；
同时又对店主小哥脏乱差的居住环境感觉到意外。
明明外表看起来斯斯文文的小哥居然住在这么邋遢的地方？
正在准备进一步查看的时候，店主小哥察觉了异样，赶往了后面的别墅区。
就在又要拿刀子捅了姐姐的时候，情人山姆赶来制止了老妇人的行为。
在挣扎扭打的时候，却发现老妇人居然是由店主小哥男扮女装假装的？
终于事情切入到了结尾。
心理医生出面解释了一切，心理医生说其实店主小哥的母亲早就去世了，可是小哥接受不了母亲去世的事实。
于是在10年里，用身体中的一半去假装母亲，另一半是自己。
可是后来逐渐母亲的那一面越来越强大，自己的一面越来越弱小，所以最终转化为全部是母亲的一面。
母亲将来往住在贝茨旅店的男男女女全部杀害
很多人看完这部电影之后觉得心理医生的解说是多余的，因为完全可以凭借观众的理解去对这部电影进行解说。
我看完之后却不这么想。
心理医生的解说就像女主携带的那4万美金现金，都只是迷惑人的幌子而已。
女主身亡并不是因为钱财，而是因为店主小哥是个精神病。
所以，真正的凶手也不是母亲，母亲是一个连苍蝇都不敢杀死的人格。
真正的凶手就是男主本人！
从开头就能够看出来，其实母亲一直都不喜欢自己的儿子。
而小哥也是内心非常龌龊，从居住环境就能够看出来。
在一开头还偷窥女主脱衣服。。。。
如果不是男主真实的本性杀了这么多人，怎么解释他诡异的笑容？
男主将一切罪责都推给了母亲，将自己好好的保护起来。
就连后面的母亲身份，也是男主伪装的。
第一遍看的时候，也是像电影中表现得那样，以为男主的母亲才是杀人凶手。
可是后面仔细回想，怎么想怎么都觉得有点不对劲。
很难解释男主小哥那多次的迷之微笑。
越是想越是觉得害怕
却还是想看，想要看《惊魂前传》！
希区柯克不愧是悬疑的大师！
就连我一个不懂电影的路人，都能看得出镜头语言运用得太巧妙了，还有惊悚的配音。
虽然希区柯克说演员都是花瓶，可他的电影中的演员表现出来的演技也很抗打！
让人觉得有点看不够的是女主居然在电影进行到三分之一的时候就挂了？
女主的那种做了坏事的慌张感表现得太好了！
没想到60年代的片子竟然有这么强大的吸引力，希区柯克的镜头语言用得非常巧妙，悬疑感呈现地淋漓尽致。
片尾有一种居然没猜到会是这样？的既视感。
早在儿子上楼走路的姿势有点娘娘的就察觉不对劲，可是没想到结局居然是精神分裂！
囧妈影评观后感8篇
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。在认真品味的后，相信您收获一定不少，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。写观后感，该从哪些方面着手呢？小编现在向你推荐囧妈影评观后感8篇，欢迎你参考，希望对你有所助益！
囧妈影评观后感【篇1】
电影《囧妈》是由徐峥导演并主演的亲情类电影，其他主演是黄梅莹、袁泉、贾冰、郭京飞、欧丽娅等人。据悉电影是表达温馨交织的“中国式母子”日常，很容易打动观众，让观众获得温暖心灵的情感共鸣和启迪。
电影《囧妈》原打算大年初一上映，此前的预售已经高达2600万元，在春节档电影预售成绩的第三名。也许是感受到了春节档的强大竞争压力，1月20日，徐峥发文宣布《囧妈》提档，提前一天至大年三十上映，早上8点开始。徐峥写道：“《囧妈》提档!春节带你提前见妈!大年三十，上午八点。电影《囧妈》全国公映!家庭团建必备电影，记得来看。”
这部电影适合全家观看，因为主要讲述家庭关系，徐峥在首映的时候，曾表示他希望拍合家欢电影，能让大家在春节看电影的时候，也能感动，他希望这部电影可以让大家发自内心地抱抱自己的妈妈。
这部电影也是高以翔的遗作，此前高以翔父母也去观看了首映礼，被媒体拍到照片，《囧妈》官微也呼吁不要打扰高以翔父母。
电影突然提档一天，对《囧妈》后续排片也是非常有利的，如果口碑非常好，那么《囧妈》后续排片就占据有利形势，后续排片就会大幅增加，对于票房是显著提高。
囧妈影评观后感【篇2】
刚刚，导演徐峥发文宣布，他的春节档新作《囧妈》提档了!原定于大年初一上映的喜剧《囧妈》，现在提到了大年三十上午八点钟全国公映。在徐峥发布的《囧妈》海报上，打上了这样一句话：
过年，我们应该早点见“妈妈”。
影评人纷纷猜测，《囧妈》之所以宣布提档是因为预售不理想。从春节档电影预售中可见，《唐人街探案3》遥遥领先，票房占到了近60%，其他强片再争也就只能得到10%，其中《囧妈》只占9.5%而已，按照这个趋势，《唐人街探案3》和其他电影之间的差距会越拉越大!
春节档开启预售已经两天多了，《囧妈》目前才卖2365.79万票房，这个数字对于24亿对赌协议来说，确实太少太少了!
11月7日晚间，《囧妈》的出品方欢喜传媒发布公告称，拟将《囧妈》的保底发行权授权给横店影业，价格为总票房24亿元，横店影业最少需要支付保底发行代价为6亿元。同时，若影片最终票房高于24亿元，高出的部分欢喜传媒将会获得35%的收益，而横店影业将会获得65%的收益。
保底发行，简单说就是发行方对出品方的票房承诺。在这个例子中横店影视就是发行方，它看中了欢喜传媒这部影片，双方协商一个认为合适的价格。如果保底成功，那么分账比例对于横店影业而言是非常有利的，双方是共赢的;如果保底失败了，欢喜传媒已经提前锁定了收益(6亿元)，横店影业就难说了。
春节档影片提档在影史上是真的很少很少，去年《情圣2》原定春节档，后来提档两周，就被称为“逃兵”。今年《囧妈》也许真被逼急了吧，《囧妈》这一提档，别的电影也坐不住了!紧接着《熊出没》也跟着提档大年三十，按说这种儿童电影，瞄准的是10后市场，市场划分压根不一样，竞争关系不是很强啊，也许提档也是考虑了别的什么原因吧。
囧妈影评观后感【篇3】
近日，即将在春节与观众一起奔赴《囧妈》电影中俄罗斯之旅的徐峥，发布了一支短视频，召唤多位旅友一起坐火车前往上海，正式开启高铁特别路演。著名博主应约前往，@多余和毛毛姐、@刘铁雕rose 、@大狼狗郑建鹏&言真夫妇、@乔万旭、@吴佳煜、@老王欧巴、@麻辣德子、@贫穷料理、@小小莎老师、@房琪kiki、@丫蛋蛋换个心情做自己、@沈虫虫 等短视频博主前来“山争哥哥”互动区“打卡”，和徐峥共约囧途，畅聊囧妈。徐峥现场感性分享：“这场特别的旅行，送给每一个特别的你，大年初一，记得和全家一起看《囧妈》!” 电影《囧妈》原型创意来自于一列真实火车，这列K3火车从北京经过乌兰巴托再到俄罗斯，是中国铁路开行里程最长的旅客列车。旅途中不仅能阅尽横跨欧亚大陆的浪漫奇景，与此同时徐峥也为其增加了温情注解，6天6夜的旅程，如果只跟妈妈朝夕相处会怎样?徐峥将电影的经典喜剧属性和人文关怀深度结合，回归亲情关系探讨，令人分外期待。
世上囧妈千千万，总有快乐常相伴，火车上毛毛姐对此深有感触：“如果我跟妈妈吵架了，我会主动逗她开心，我也经常抱我妈，哄她。”另一位达人刘铁雕也表示：“我跟我妈吵架，会从吵架变成辩论，甚至上升哲学高度。”郑建鹏、言真夫妇也感慨道：“我们能在《囧妈》中找到自己跟妈妈的共鸣。”乔万旭更是幽默“安利”：“带着妈妈看《囧妈》，新的一年笑哈哈。”此外，还有诸多舞蹈达人纷纷吐露自己和妈妈的相处模式，吴佳煜和老王欧巴均表示会带妈妈去电影院“舞”起来，不想让她错过快乐的机会。而美食达人们看《囧妈》也不忘“吃货”本色，麻辣德子坦言：“我是个美食达人，但是我依然觉得我妈做饭最好吃。”囧妈做饭香喷喷，隔壁的小孩都馋哭了!贫穷料理则抱着对比的心态走进电影院，想看看究竟是自己妈妈囧，还是囧妈更囧。旅途达人小小莎则表示：“带上妈妈一起去看《囧妈》，妈妈会更爱你，你也会更懂妈妈。”房琪则分享：“大家好像都比较习惯和朋友、爱人去旅行，但我觉得家人一起旅行也一样美好。”音乐达人们对于旅途和亲情，也有着自己的理解，丫蛋蛋感言：“《囧妈》讲述了一个在火车上发生的奇妙故事，就像音乐一样能够引起每个人的共鸣。”沈虫虫发言：“在路上，我们会遇到各种各样的人，但终归会留下许多精彩快乐的记忆，大年初一，我们囧途见!”
1月3日晚活动现场，彩虹合唱团惊喜现身，首度献唱电影《囧妈》的“音乐观后感”，亦是宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》。歌曲用恢弘的大合唱来呈现“妈妈”这个私人化的情感命题，歌词以艺术记录生活，行文质朴而诙谐，让听众眼前浮现出一位热爱生活、唠叨可爱的囧妈。“可能你已经准备好长大，拥抱自己的世界了，可是我的眼里，你却永远是那个需要保护的小朋友。”等歌词以《囧妈》中母子俄罗斯之行为线索，折射出了千千万万个中国家庭背后的情感表达方式。浅显直白，便足以抚慰人心，让这首歌成为当晚的一抹感动亮色。成立至今，彩虹合唱团先后凭借《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》、《感觉身体被掏空》等作品获得关注，作品以庄严肃穆的合唱形式，配以趣味与生活气的歌词，表达着普通人的普通生活状态。而《囧妈》的亲情题材之于核心创作人物，亦是合唱团指挥的金承志来说，亦是十分有共鸣，他表示：“我是一个对亲情有很强感受的人，父母对我特别温柔，很感谢我父母给了我这么温馨的环境，家人无微不至的温柔给到我很多创作素材。”正如徐峥的创作理念：“《囧妈》的灵感完全来源于真实的生活，我想要通过喜剧的语言探讨两代观念、亲情议题，旨在传递集欢乐和思考于一体的调性。”徐峥试图以一种流畅舒服的语言方式，让全年龄、全关系都能获得观影愉悦。
此外，活动盛典上，徐峥导演现场与观众们分享了《囧妈》拍摄期间的有趣故事，他幽默表示：“在俄罗斯境内，我们辗转了非常多的拍摄地，贝加尔湖、圣彼得堡、莫斯科、萨拉托夫等，每个地方都各有特色，霓虹游轮、歌剧院、冰原、热气球等等，随手一拍就是风光大片，也非常值得短视频的创作。”现场更有“戏精妈妈团”助阵，神还原电影《囧妈》经典桥段的幽默囧事：妈妈拿着丝巾让你给她拍照，妈妈拿着秋裤逼你穿上等等，惹得现场观众欢笑连连，也正是无数现代人生活的插曲写照。
这就是《囧妈》的创作最初来源。
影片开始的时候就提出了这样一个问题，你有多久没抱过你妈妈了?与之前的《泰囧》《港囧》略有不同，这部影片走的是温情路线。讲述的是一对母子旅行途中误乘前往俄罗斯的列车，而列车要六天六夜才能停下，在这六天六夜的时间里，这对母子遇到形形色色的人，期间发生的一系列令人啼笑皆非的事。
徐峥曾表示，《囧妈》所要宣传的就是中国的合家欢。合家欢这个词最初好像是从美国的一些电影中传出来的，向迪士尼之类的，但中国的合家欢不同于美国。
由于地域文化和家庭教育等方面的影响，中国的合家欢有中国家庭相关的问题、特质，也很有意思，还有就是与自己亲人之间关系的处理方式，在逢年过节的时候，家人总要团聚在一起，但是在节日结束之后，很快就会各奔东西。据说每年春节以后，国内心理咨询的频率几乎都有大幅度的增加!
在徐峥的大学期间父亲就离世，妈妈一直在法国工作，大学毕业之后徐峥在上海也有了自己的工作，然而妈妈当时依然在法国，徐峥几乎很少陪伴在妈妈身边，一直以来与妈妈的相处模式都是如此，直到有一天，徐峥发现自己与妈妈的关系似乎已经到了一见面就会争吵的地步，他却找不出原因，这让他很苦恼。
徐峥曾携家人一起去南美旅游，在长时间的旅途过程中，由于不知道该如何与妈妈相处，徐峥一度选择逃避，旅行期间能躲就躲。
能和儿子一起去旅行，妈妈自然是十分开心，约定九点起床去爬山，妈妈七点钟就起床，坐在餐厅里吃早餐，餐厅是在山顶，景色很美，见到美景的妈妈迫不及待的开始招呼家人来吃早餐，看美景，虽然大多数人依旧还在梦乡不愿起床。
结婚之后徐峥与妻子陶虹二人住在上海，那个时候徐妈妈偶尔会回国看望儿子，徐妈妈的思想开放也很细心，回国后和儿子儿媳住在一起，小夫妻有一次拍戏到很晚才回家，第二天起床就不见了徐妈妈的身影，只留下了桌子上的一张纸条，“我不要做电灯泡，把空间留给你们俩。”
旅居法国十六年回国后的徐妈妈依旧时尚自信，组建了中老年时装队，时常盛装打扮出席一些走秀活动。
陶虹称自己与婆婆之间的相处更像是姐妹，二人经常会一同逛街、喝咖啡。
不仅积极发展自己的兴趣爱好，对于儿子儿媳的工作，徐妈妈也是非常支持的。
在拍摄《我和我的祖国》的时候，片场37度的高温，陶虹鞍前马后，天天在片场忙碌，看到儿子儿媳工作如此辛苦，徐妈妈特意为现场工作人员贴心送去了茶水以及点心。
众所周知徐峥如今已经不仅仅是一名演员，还是一位知名导演，在徐峥的电影发布会上，经常能看到徐妈妈的身影。
在电影《囧妈》的发布会上，主持人评价徐妈妈是一个有主见的人，每次在徐峥电影发布会上的讲话几乎都一样，现场学了徐妈妈的发言，“我的儿子徐峥八岁的时候就进入了艺术团... ...希望各位领导各位朋友多多支持哦!”徐峥都直呼太像了。
说起妈妈徐峥曾也忍不住吐槽徐妈妈在自己面前经常间歇性失聪，比如有一次问徐峥你要一杯豆浆吗?徐峥回答不用，片刻后徐妈妈再次问同样的问题，徐峥再次拒绝，然后等徐峥坐下时，他面前的桌子上依然会被徐妈妈放上一杯豆浆，有一种爱叫做你妈觉得你需要一杯豆浆。
虽然每个妈妈的情况不一样，凡是每当谈论妈妈的时候，我们总会有一种共情的感觉。
对待妈妈的态度就是对代世界的态度，解决好你和妈妈的关系，就解决好了你和全世界的关系，这是徐峥对与妈妈相处之间的建议。
妈妈永远是这个世界上最爱我们的人，这个春节，回家陪陪妈妈吧!
12月21日，电影《囧妈》在北京举办“旅行的意义”发布会，全阵容首次集结亮相。继泰国清迈、中国香港后，徐峥这次又要“囧”到俄罗斯莫斯科了，身兼导演和领衔主演的他直言：“其实我并没有刻意在延续‘囧系列’，这部电影原来想叫《开往莫斯科的妈妈》，只是剧本写完后就发现这些人物蛮囧的。”
《囧妈》讲述了一对母子的治愈俄罗斯之旅。身陷商业纠纷的小老板伊万(徐峥饰)意外同母亲卢小花(黄梅莹饰)坐上了开往俄罗斯的火车，旅途中他和母亲发生激烈冲突，同时还要和竞争对手斗智斗勇。
谈及创作初衷，徐峥说：“我们在创意策划的时候发现了一辆真实存在的火车K3，它从北京开到莫斯科要六天六夜，我们就想这样的旅途跟谁在一起会最惨呢?联想到很多朋友说春节回家跟妈妈在一起待超不过三天，于是就创作了这个故事。”
现场，徐峥回忆起了自己和妈妈出去旅行的经历。“所有的细节可能都会包含潜台词。”徐峥笑着说，“比如我妈希望早上可以起来去吃早饭，她不会直说，她会拍一张照片发到微信群里，然后说起来看彩虹哦，说那是一个很美好的期待，但是如果我们没有回应就一点都不美好了。整个旅途中有无数这样的细节贯穿，而这些细节其实可以暴露出彼此之间的爱，和爱背后对彼此的各种要求，以及各种要求带来的那种尴尬。我觉得这是一个很有意思的事。”
回忆起拍摄过程，徐峥表示，看似去的是俄罗斯，却涉及北京、贝加尔湖、圣彼得堡、莫斯科、萨拉托夫、纽约、上海、无锡等跨越多地的拍摄。影片的核心场景K3 列车虽然真实存在，但涉及列车内部景观还是要在棚内搭建模拟。丰富空间环境的呈现，既要结合火车自身颠簸动态，又要结合窗外时间光线的变化，最终90%的镜头还要结合特效制作才能完成，实属不易。
在很多观众看来，徐峥的电影总是逃不开中年危机话题。对此徐峥说：“其实中年危机并不是中年才开始危机，其实是在中年之前就已经出现了很多问题。我们很多人都会疑惑，为什么成年之后跟妈妈的关系会变成这样，相处不了几天就吵架，不知道怎么解脱。我自己的感受是，其实跟妈妈的关系决定我对待其他所有人的人际关系。《囧妈》首先是一部公路类型的喜剧电影，但欢笑之后，观众会发现一种共鸣，触碰到每个人情感深处最柔软的一面。能够感动，我觉得是好电影应该具有的品质。”
此次《囧妈》汇聚黄梅莹、袁泉两代实力女演员，也为影片带来更为柔软的女性视角。片中扮演伊万妈妈的黄梅莹，在研读剧本时就为角色写下万字注解，她认为：“这个角色经历了跌宕的一生，在为儿子担忧之余，也保留着自己的梦想。而俄罗斯之旅，也是她的追梦之旅。”袁泉则透露自己的角色其实非常温暖，但在影片的开始，似乎总在为徐峥制造囧态，不乏针锋相对的争吵。徐峥评价，两位演员都有着非常资深的表演经验，她们都是最适合角色的存在，能够带领观众进入人物当中，感受故事的真实感。
据悉，电影《囧妈》将于201月25日大年初一正式公映。
囧妈影评观后感【篇4】
在许多人期待贺岁档将看到袁泉的同时，也有不少网友表示：“感觉袁泉和徐峥的风格差得挺多的，突然有些迷茫《囧妈》会是什么效果。” ，袁泉出演电影《春天的狂想》正式进入演艺圈，其后出演了多部作品。近几年来，袁泉主攻话剧，虽然偶有参演电影，但大多都是客串。直到，袁泉凭借《我的前半生》中“唐晶”一角再次回归大众视野，因为精湛的演技与独特的气质赢得了许多人的喜爱。如今，因为国庆档电影《中国机长》中乘务长“毕男”一角，袁泉再次成为话题人物，而她给大多观众的印象都是演技精湛，既温柔又很飒。
然而根据“囧系列”的前两部作品来看，无论是《人再囧途之泰囧》中的陶虹，还是《港囧》里的赵薇与杜鹃，女性角色所占剧情比重十分少，很大程度上仅作为功能性角色所存在，影片更多的还是聚焦于男性，也是因为这个原因，即使宣布袁泉将加入《囧妈》，也未在部分观众心中泛起涟漪。
不过根据《囧妈》的备案信息来看，影片聚焦一对母子的旅程。袁泉出演的角色应该是“母亲”这个角色，从年龄、社会身份来看与袁泉还是十分贴合的。而从《囧妈》开机即宣布定档的举动来看，除了想在贺岁档分一杯羹，对作品质量应该也是有一定底气的，至于袁泉与徐峥合作将会有什么不一样的火花，俩人的风格将会以什么样的形式进行融合，只有影片上映之后才能知晓了。
贺岁片，自然是喜剧居多，这次《囧妈》的定位就是喜剧。这部电影讲述了小老板伊万缠身于商业纠纷，后来和自己的母亲一起坐火车去俄罗斯，然后在路上母子联手共同对付竞争对手的故事。其实这部电影可以归结为继《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》后的又一部“俄囧”!但不管怎么说，这是徐峥主演的电影，而且庆幸这次是喜剧。因为徐峥在喜剧角色上的表现要远比塑造其他角色要成功的多。
徐峥后来自己转做导演，开始在一些影片当中尝试一些除了喜剧角色之外的其他角色!其实看他后期的一些影视作品，感觉他对反派角色更感兴趣一些。比方说《幕后玩家》里面的经济罪犯、《无人区》里面的无良律师、《猎毒人》里面客串的大毒枭。他扮演的这些反派角色，不能说不好，只是真的很容易让人跳戏，就好比《夜宴》里面的葛优，总期待他能突然搞笑一下，但是整个电影的风格又不是那样，所以有一种如鲠在喉的感觉，虽然不错，但是看着不痛快。
《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》、《爱情呼叫转移》、《夜店》、《心花路放》等影视作品，都有不错的“笑果”，如果说周星驰的无厘头风格是突然来一个猛料的话，那么徐峥的喜剧风格像是把平常生活中的琐事融入电影，让你不知不觉的去笑，可能你在看的过程毫无感觉，但是看完电影(电视剧)，你会发现自己已经笑了很久了。《超时空同居》当中客串了一位火锅店的扯面师傅，虽然戏份不多，但是本色出演，的确成为了这部电影的一个亮点。《我不是药神》(电影)、《大男当婚》(电视剧)，这两部虽然不能算是彻底的喜剧，但是徐峥在里面有搞笑的成分，所以，这两部作品还是相当不错的。
其实说来说去，自己总归是一个“看客”!看专业人士的导演和演戏，自己做一个不太专业的评论。但影视作品本来就是见仁见智，同一部电影，每个人都会有自己的看法，但是能为人们带来快乐和思考的就是好作品。
12月26日，徐峥“囧系列”最新力作，亦是首度入驻春节档的电影《囧妈》发布“囧拍俄罗斯”系列海报和“闪光老妈”特辑。作为一次前往俄罗斯的精彩冒险，海报中虽然背景不停切换，不变的是“囧妈”自信爽朗的身姿，和徐伊万被挡住面部的囧态，让人更加期待欢乐的母子旅程。而在“闪光老妈”特辑之中，围绕妈妈们的讨论，《囧妈》官方采访多位路人，纷纷强势“吐槽”妈妈，“唠叨”、“催婚”、“催生”等经典话题让人忍俊不禁，更有人幽默表示：“她能用一条丝巾摆出八十多种不同的造型”，令人深感共鸣。而被问及“妈妈的闪光点”时，大多数的人则描绘了妈妈不一样的一面，温情动人。温暖亲情千人皆有，千人不同，却都凝结着各自的故事和爱，诚如徐伊万阴差阳错与妈妈卢小花踏上前往俄罗斯的旅程中所面对的种.种囧境，在诙谐幽默的基调中，向观众传递对于生活的思考。
电影《囧妈》近日发布“闪光老妈”特辑，摄制组走上街头对路人进行突击采访调查，众人纷纷辛辣“吐槽”生活中妈妈的各种囧事，“过年回家7天是我和我妈相处的极限”、“不断转发各式各样的文章给我”、“十字绣达人”等囧行为接连不断，与电影《囧妈》中妈妈卢小花如出一辙。在“催生”的问题上，卢小花灵魂发问：“你要不要也搞一个?”在“健康”的问题上，她也毫不含糊：“红烧肉吃多了会长脂肪肝的!”在与儿子交流的方式上，更是发出“六十秒语音方阵”，让徐伊万抓耳挠腮，意图出逃。与妈妈的故事千人千样，但是每个人都有一个“囧妈”。
在谈及“妈妈的闪光点”时，被采访者则纷纷洋溢出自豪的笑容，在他们的心中，有的妈妈是一个“活得非常精致的老太太”，有的则是“做饭特别好吃的大厨”、“广场舞领队”、“钢琴家”，还有“法律工作者”等等，当妈妈们谈论自己的生活时，她们总是闪闪发光。而“囧妈”卢小花更是一位向往舞台的“solo歌手”，执意前往俄罗斯便是为了在红星大剧院的演出。而此次同步发布的“囧拍俄罗斯”系列海报中，卢小花挥舞着一条丝巾，在绿皮火车前、贝加尔湖冰原上、洋葱顶建筑前等俄罗斯标志性地点，不顾对徐伊万的遮挡，牢牢占据镜头的“C位”。俄罗斯不仅是长辈一代苏联情怀所在，也是年轻一代的冒险向往，海报不仅展现了丰富俄罗斯元素，也在见证徐伊万母子关系的改变。
为了能够站上俄罗斯红星大剧院的舞台，“囧妈”卢小花执意踏上了前往俄罗斯的列车，此行亦是她的追梦之旅。看似困于家务与孩子之间的妈妈，也有属于自己的梦想。而扮演囧妈本妈的黄梅莹生活中自己也是一位“囧妈”，她表示：“我跟我儿子在一起相处的时候也像影片中一样。现在我也在逐渐学着与儿子相处，充实自己的生活。”此次选择参演《囧妈》，黄梅莹亦是为其题材所感动：“《囧妈》的亲情是内核，喜剧是载体，我觉得切入点很好，让我和角色产生了很多的共鸣。”
《囧妈》中徐峥饰演缠身于婚姻危机和商业纠纷中的儿子徐伊万，一直忙于工作而疏于陪伴家人。黄梅莹饰演的妈妈卢小花则是一个十足的“囧妈”，将过多的爱与控制强加在徐伊万身上，两人带着各自的问题的踏上了旅途。爱产生囧。但是，爱才是本质。在前往红星大剧院完成梦想的囧途中，双方在了解和磨合中逐渐寻求到母子相处更好的一种方式，徐峥坦言：“如果妈妈把更多注意力放到自己的生活当中，对孩子来说其实也是一种解放，那么大家可以形成一种更好的氛围，更好的关系。”
电影《囧妈》讲述了老板徐伊万缠身于家庭危机和商业纠纷中，却阴差阳错与妈妈坐上了开往俄罗斯火车的故事。在看似“套路”的故事线下，徐峥跳出以往“囧系列”中年危机的既定发展，用亲情串联，包罗更广阔的当下处境，为电影注入更多的人文关怀，实力派主演袁泉的加入即为一种讯号。至于袁泉是不是扮演片中那位“囧妈”，片方还没有正式公布。
正在热映的电影《中国机长》中，袁泉饰演的乘务长毕男获好评如潮。此次在《囧妈》中与徐峥联手，可谓“好戏之人”的重逢，让人充满了期待。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
11月22日，中国电影金鸡奖期间，电影《囧妈》举办了一场“特别的发布会”。“囧”系列电影，作为徐峥招牌喜剧系列，每一次的“亮相”都充满新意，并契合着作品本身的内在主题。而此次发布会，徐峥选择以经典脱口秀的形式，联合脱口秀演员思文、呼兰、梁海源、王颖，娓娓道来各自与妈妈的二三事。而好友黄渤、雷佳音、李诞、杨迪、姜思达、卡姆也通过VCR方式，加入关于妈妈的话题讨论。
徐峥开玩笑：“脱口秀演员们吐槽妈妈的方式十分勇敢，而一部两个小时、吐槽妈妈的电影，会让人产生更多的代入感。” 谈及在大年初一观看《囧妈》的期待，梁海源幽默调侃：“我会降低预期，主动获得更多惊喜!我相信一定有人会带妈妈去看，关系可能更好，可能更
差，但值得尝试。”呼兰说：“抱着学习的心态，看如何和妈妈相处，以及荒野求生。”王颖真诚希冀：“希望我妈看完她能反思一下自己。”思文则真诚表示：“徐峥老师找到这个题材特别了不起，把成长中的裂痕变成和解，看到自己和妈妈的关系，直面那些隔阂。”
囧妈影评观后感【篇5】
说回到电影《囧妈》，作为徐峥“药神”之后，回归经典喜剧的最新力作，据了解《囧妈》迎来全方位升级，不仅展现更为震撼的异国风光，其轻松诙谐的叙事风格也愈发成熟，更突破性地聚焦中国式家庭。
而电影主创也都是重量级演员，影片中饰演徐峥妈妈的黄梅莹，是已经69岁的老戏骨，曾是八一电影制片厂演员，后来参加过不少影视剧，演过很多“妈妈”的角色。
其他主演则还有袁泉、贾冰、郭京飞，黄渤、沈腾特别客串，宋小宝、黄景瑜友情客串，高以翔友情客串并特别纪念，阵容看上去就很期待。
电影宣传主题曲《给妈咪》则是由王一博演唱，歌曲从一位儿子的视角出发，倾诉着对成长和远方的渴望，又饱含与妈妈的亲情羁绊。在王一博特别又动人的歌声演绎下，很多年轻人的心声被娓娓道出。
MV也已经发布，一博妈妈粉姐姐粉可以在mv中看到一个新的酷盖了。
首映当天，根据看过电影的影迷反馈，电影保持了徐峥式喜剧的某些风格，那就是泪点笑点其具备。
当天，现场的关注都反馈电影看后：“全程又哭又笑，给了非常多精神上的体验，不仅在影院里，还会延续到生活中。”“不管是故事、表演、制作，全部在线!一场前往彼此心灵的冒险!等上映后一定再带全家来看。”“一部春节家庭团建大片!值得全家在电影院观看，我觉得这是新年给我最大的礼物。”
现场有观众提到，《囧妈》更像是一部心灵的“药神”，徐峥导演现场解读到：“拍摄电影本身，就是对我的洗礼和改变，在拍摄过程中，我跟妈妈的关系一直在改善。每部电影都有社会性，很多母子羞于表达，怎么样通过旅程，让爱流动起来?带着这个发心，希望给大家的心灵带来小小的波动和暖意。”
而其他的主创在现场也分享了自己参加的心得和看法，比如袁泉说：“你跟妈妈的关系就奠定了和世界的关系。家庭中人与人之间的沟通很重要，这部电影会像一种邀约方式，让家人的关系有一段变化。”
郭京飞则分享了与徐峥导演的合作感受：“这个题材非常有意义，在让大家娱乐开心的同时，也提醒观众们留意身边的亲情。我觉得片子非常真挚，我被打动了。”
而到场的“半个娱乐圈们”也一一在现场谈到了观后感：曾与黄梅莹合作过《孔雀》，并促其成为金鸡奖最佳女配角的顾长卫导演感言：“看到黄梅莹老师，我觉得特别感慨，《孔雀》里您就演了一家三个孩子的妈妈，那么出色的表演。今天又看到您，特别亲切，还是那么美，那么动人，那么温暖。”
陈伟霆则透露：“会想到我妈妈，当我跟妈妈吵架之后，我很难说对不起这三个字，我觉得这个勇气是很大的。看完之后，我应该回去给妈妈一个拥抱，我很想回去跟她去旅行。”
值得一提的是，首映礼现场，徐峥导演妈妈也惊喜现身，与黄梅莹一同拥抱徐峥，戏里戏外妈妈们共同拥抱，上演感动一幕。徐峥导演妈妈表示：“谢谢黄梅莹老师，你把妈妈演得那么感动;儿子你太棒了，你成熟了，你在戏里有突破、有创新。谢谢亲爱的观众们，都来支持我儿子的电影。我特意从上海过来看这部电影，很激动。”
电影《囧妈》影片网络预售也已正式开启，将于1月25日全国公映，了解了这么多，感觉这部电影会是最适合携家带口一起去看。
囧妈影评观后感【篇6】
11月13日，令人期待已久的徐峥囧途喜剧最新力作《囧妈》，再度曝光预告。“一列囧车”预告中，徐峥阴差阳错踏上与母亲前往俄罗斯的K3列车，浪漫异国旅途，车厢囧事频出，不仅有袁泉的电话轰炸，更有来自妈妈的“夺命灵魂发问”，幽默之余速写出徐峥角色“双面胶”式的亲情囧境。作为“药神”后，再度开启的“囧”系列第三部作品，除了徐峥招牌的喜剧质感，《囧妈》更呈现出不一样的立意维度，在经典喜剧中增添更多的元素表达，原生家庭、亲情关系的思考也都悄然融入其中。在春节档期，《囧妈》不仅想要观众全家围笑，更意图促进内心的柔软和解，让观众在最团圆的档期，看一场让心灵团圆的电影。影片将于2020大年初一上映。
“一列囧车”版预告中，伴随俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐，一对典型中国式母子的日常映入眼帘，工作电话中的徐峥，不停迎接妈妈食物投喂，画面诙谐，反差感十足。妈妈先声夺人，尚未现身便发出“夺命连环”追问，短短几句台词，却抛掷出“催生”、“婆媳关系”等重磅发问。几近中年的男主徐伊万，在母亲面前，依然像“孩童”一般捉襟见肘。一面是儿子身份，一面是丈夫身份，徐峥“双面胶”式囧境浮出水面。而此前曝光的特约主演袁泉，电话与徐峥发生激烈争执，火药味十足。在“重重压力”下，列车上的徐峥发出“我要逃离!我要浪迹天涯!”的呐喊，加之雪夜中攀爬火车顶的惊险戏份，令人分外期待。一场阴差阳错的囧途，是否会是一场放飞心灵的逃离?
对于横亘在众多原生家庭中的亲情关系问题，徐峥有着自己的理解和思考，而通过喜剧性的故事冲突表现出来，是他一以贯之的创作选择。徐峥认为控制型的家庭氛围，往往有着更深层的原因：“我觉得这完全来源于，原生家庭当中相互对待的方式，是一种单一的模式。自己也没有学习过，所以只能从自己的父母身上了解到。如果爱一个人，应该是这样去关心对方的。但结果往往不如人意。”即使是长于在作品中融入人文关怀的徐峥，也依然认为电影很难达到百分之百的治愈感。但是哪怕影片给观众提供了百分之一的代入感，依然有其意义。“希望观看电影后，观众能够通过电影感受到，母子之间的一种深深的、牢不可破的亲情关系。在心中非常深的底层，挖掘出来，那个让每个人都曾拥有的柔软时刻。”
除了人物、故事、制作的全面升级，此次囧途的显著特质，更多表现在情感和心理层面的步步深化。徐峥表示：“旅程不是去一个国家走马观花，遇到一些外在冒险经历，然后很囧。我们从一个人要去做一笔生意;后来变成想要去见初恋，达成心愿;再到主角他在整个旅途里面，找到了跟妈妈之间的一种关系的改善。”电影《囧妈》的故事设定充满了经典喜剧风格，同时又有立足当下社会的思考。一个中年男人和偏执母亲的组合，六天六夜的火车冒险，饱满的人物性格设计碰撞戏剧化的情节，在梦幻奇趣的异国旅途中，却也难忽略代际之间的激烈冲突和羞于启齿的关怀。“渐渐他们关系修复后，最终回到开始的地方，各自都有成长。”没有刻板生硬的价值输出，徐峥认为每种亲情模式都有自己的平衡，而这趟囧途只关乎亲情的修复与自省，放下再出发。
据悉，《囧妈》的剧本创作之快，在创意敲定之后，徐峥和编剧团队仅用五天，就完成了基本故事创作。这样罕见的写作速度，源于所有创作人员真实生活的无尽灵感，和对主题的强烈共鸣。在故事完成后，徐峥立即带着创作团队亲自体验了一次K3列车，根据真实的体验感受，再次反馈到剧本本身，尔后又经历了两次闭关式的修改创作。每个人自出生那天便开启了一场久远的母子关系，漫长岁月中的点滴相处，如今的隔代对望，都成为因时间不断累积、鲜活饱满的故事素材。以公路喜剧为人所熟知的“囧”系列，也因此焕发出新的质感，带着生活本身的难题上路，又在别处解开自己生活中的困境。电影《囧妈》由欢喜传媒集团有限公司、真乐道文化出品，真乐道文化制作，影片将于2020年大年初一全国公映，笑顺开年。
囧妈影评观后感【篇7】
徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。
电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?现在终于知道了。
电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。
《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。
作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。大实话：确实合适。
看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?继续看特辑。
母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。
好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。倒真的像是一对母子的日常。
从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。
试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。
但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?
这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。
而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?在于这位妈妈。黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。
我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女!!她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。
还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。可爱两个字都不够形容了!而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?
搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。她们都在发光。
从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。
出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。同时，我十分期待这部电影的最终呈现。
到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。
，由徐峥自编、自导、自演，王宝强、黄渤合作出演的《人再囧途之泰囧》上映，电影上映之后观众口碑良好，豆瓣评分7.4，电影收获12.67亿元票房，这个票房成绩在当时可谓是相当夺目，据了解，因为这部影片的大热，也大大提升了泰国游的人数。
虽然该影片上映之后，《人在囧途》的版权方以侵权之嫌对《人再囧途之泰囧》提出了质疑，4月，法院判《人再囧途之泰囧》主创向《人在囧途》版权方赔偿500万。但“囧系列”却依旧扎实地成为了徐峥身上分外亮眼的标签。 ，徐峥、包贝尔、赵薇、杜鹃合作“囧系列”第二部《港囧》，影片讲述了设计师徐来为了与二十年前的初恋女神重聚，在香港经历了一系列囧事，最后发现身边的妻子才是最值得珍惜的故事。
因为《人再囧途之泰囧》的热度与口碑，所有人对《港囧》都有着不小的期待。9月25日，《港囧》正式上映，收获票房16.2亿元，超过了《人再囧途之泰囧》的票房成绩，同时身处20内地电影票房总排行榜第四名。
单就票房成绩来看，其实还是相当可观的。然而，影片在观众口碑方面可谓是一降再降。观众就故事的内核、演员的表现、剧情喜剧的元素等各方面表达了自己的不满，许多观众更是直言：“我不知道我为什么要浪费时间来看一部毫无意义、毫无笑点的影片。” 面对如此崩坏的口碑，当时无数人都觉得或许“囧系列”就到此为止了。而就在1月24日，“囧系列”第三部《囧妈》的官博发布微博宣布项目正式开机，并定档于的贺岁档。
今年春节档，徐峥将带来他的新囧系列电影——《囧妈》。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
1月2日，徐峥首度入驻春节档电影，亦是“囧途喜剧”最新力作的《囧妈》，开启高铁特别路演。刚刚结束超长莫斯科火车之旅的徐峥，又与毛毛姐等各路短视频达人囧途同行，欢声笑语中共同阐释旅行的意义。
此前，“徐峥喊话粉丝一起坐火车”一度登上了热搜，更有网友幽默评论：“跟山争哥哥一起坐火车等于4D体验一次‘囧系列’电影，太值了!”活动现场，徐峥更是打破次元壁，戴上自由的“吉普赛”假发，与著名博主毛毛姐囧途互动，十分逗趣。1月3日晚，在活动现场，更有彩虹室内合唱团惊喜现身，首唱电影《囧妈》音乐观后感——宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》感动全场。歌曲以妈妈的视角讲述了一场与子同行的浪漫俄罗斯之旅，温暖又不失生活乐趣，诙谐中照见深刻的亲情。作为徐峥导演“囧系列”的第三部作品，也是最后一部作品。电影《囧妈》将视线聚焦亲情，在“妈妈”这个极具普遍代入感的话题下，每个人都会有很多趣事与感触。而人生就像一列火车，我们在旅程中邂逅，彼此了解，经历奇妙，然后一路向前。
囧妈影评观后感【篇8】
徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。
电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?现在终于知道了。
电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。
《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。
作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。大实话：确实合适。
看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?继续看特辑。
母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。
好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。倒真的像是一对母子的日常。
从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。
试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。
但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?
这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。
而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?在于这位妈妈。黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。
我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女!!她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。
还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。可爱两个字都不够形容了!而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?
搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。她们都在发光。
从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。
出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。同时，我十分期待这部电影的最终呈现。
到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。
电影《囧妈》讲述了老板徐伊万缠身于家庭危机和商业纠纷中，却阴差阳错与妈妈坐上了开往俄罗斯火车的故事。在看似“套路”的故事线下，徐峥跳出以往“囧系列”中年危机的既定发展，用亲情串联，包罗更广阔的当下处境，为电影注入更多的人文关怀，实力派主演袁泉的加入即为一种讯号。至于袁泉是不是扮演片中那位“囧妈”，片方还没有正式公布。
正在热映的电影《中国机长》中，袁泉饰演的乘务长毕男获好评如潮。此次在《囧妈》中与徐峥联手，可谓“好戏之人”的重逢，让人充满了期待。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
11月22日，中国电影金鸡奖期间，电影《囧妈》举办了一场“特别的发布会”。“囧”系列电影，作为徐峥招牌喜剧系列，每一次的“亮相”都充满新意，并契合着作品本身的内在主题。而此次发布会，徐峥选择以经典脱口秀的形式，联合脱口秀演员思文、呼兰、梁海源、王颖，娓娓道来各自与妈妈的二三事。而好友黄渤、雷佳音、李诞、杨迪、姜思达、卡姆也通过VCR方式，加入关于妈妈的话题讨论。
徐峥开玩笑：“脱口秀演员们吐槽妈妈的方式十分勇敢，而一部两个小时、吐槽妈妈的电影，会让人产生更多的代入感。” 谈及在大年初一观看《囧妈》的期待，梁海源幽默调侃：“我会降低预期，主动获得更多惊喜!我相信一定有人会带妈妈去看，关系可能更好，可能更
差，但值得尝试。”呼兰说：“抱着学习的心态，看如何和妈妈相处，以及荒野求生。”王颖真诚希冀：“希望我妈看完她能反思一下自己。”思文则真诚表示：“徐峥老师找到这个题材特别了不起，把成长中的裂痕变成和解，看到自己和妈妈的关系，直面那些隔阂。”
今年春节档，徐峥将带来他的新囧系列电影——《囧妈》。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
《小岛惊魂》观后解析
《小岛惊魂》观后感
好看的恐怖片不是一定出现ghost的，有可能开始觉得害怕，但是再回想就没有那么可怕了。真正的恐怖是心理方面的恐怖。这部影片大概一个半小时多。我看了一个多小时还和我同学说我看了这么久Ghost还没出现。后来剧情突变，窗帘突然消失，女主人赶走了主仆三人。后来在整理他们东西时发现了他们的遗照（pS：这个风俗真变态，死了还摆个姿势照一个，还整家的照，大人小孩，不寒而栗），发现了他们其实是死人。而她的儿子女儿也夜半出去发现了他们的坟墓。我开始认为其实是一个骗局，所谓的坟墓照片都是编出的，以便可以低价买下豪宅。但是里面的Ghost也够弱的，一扇门就挡住了主仆三人，他们还让女主人学会相处。最后揭示真相：其实女主人和儿子女儿都是Ghost，而其实他们没有认识到自己的死去，而他们的死法也很凄惨。死后还以为是一个梦，还是继续以前的生活，外面迷雾弥漫。偶然出去遇到了丈夫，我就觉得非常不对劲：随便出去就能找到前面提过失踪或者死亡的丈夫。最后愤怒的撕纸在阳间里却是招灵的成功，纸片飞来发去。最后终于认识了真相，吓跑了主人而他们和主仆三人还是继续“生活”在大宅子里。
结局颠覆想象，经典心理恐怖之作。
剧情：
第二次世界大战结束后，在一座小岛上，格蕾丝（尼科尔·基德曼）独自抚养着两个孩子安妮（Anne）和尼古拉斯（Nicholas），等待丈夫从战场上归来。由于两个孩子身患对阳光过敏的重病，不能接受阳光的晒射，只能呆在室内。所以格蕾丝将他们居住的那所巨大的公寓里所有的窗帘都拉得严严实实。
有一天，仆人不辞而别，格蕾丝只好又雇了三位仆人，他们是保姆米勒太太，园丁特托先生和哑女仆人琳达。三个人的到来似乎给房子增添了几分生气。(范_文_先_生_网)但是一系列奇异的事情开始发生了，门会自动关上，钢琴自动发声，安甚至说她在屋子里看到了一个叫维克多的陌生小男孩。
格蕾丝逐渐感到这座房屋被诡异神秘的气氛包围着，她陷入了不安之中。一切都变得扑朔迷离，难道屋子里除了他们之外真还有其他人存在？那三个仆人仿佛也有些让人捉摸不定，他们究竟又抱着何许目的呢？其实格蕾丝自己也是个颇有点古怪的女人，在这种环境中她也有些歇斯底里了。
一场噩梦开始了，格蕾丝和她的孩子面对的似乎是超自然的力量……
电影《影》观后感影评8篇
观影是一种全方面的感官影响，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。从哪些角度写好一篇观后感呢？经过搜索整理，小编为你呈现“电影《影》观后感影评8篇”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
电影《影》观后感影评(篇1)
看完了中国的本土动画《大鱼海棠》，我们又迎来了我们绍兴人自己的动画片《绍兴师爷之大禹宝藏》。
最让我感到兴奋的是，我在动画片里看到了我很多我特别熟悉的东西：臭豆腐、黄酒、乌篷船、八字桥所以这个故事对我来说就很有亲切感。想到这个动画片不仅绍兴的小朋友在看，其他地方的小朋友也会看到，甚至中亚其他国家的小朋友也能看到，我就觉得特别自豪。
这是一个讲智慧和亲情的故事。在故事里，父亲的爱让人非常感动。妈妈告诉我，故事外，也有一个父亲的爱，据说这个动画片的主创人员就是怀着对自己儿子深深的爱，坚持完成这部绍兴人自己的动画片的。
我看湖南台的中国新生代节目，总是听妈妈抱怨怎么现在的小朋友都唱这么成熟的歌。我对妈妈说：因为实在没有人为我们创作多少小朋友的歌。但是电影就很不一样，去年我们看了《大圣归来》，今年我们又看了《大鱼海棠》和《绍兴师爷》，这些都是中国人为中国的小朋友创作的动画片，虽然它们还比不上宫崎峻的《千与千寻》、迪斯尼的《疯狂动物城》，但是它们却像自己的家人一样亲切，所以我喜欢《绍兴师爷》。
电影《影》观后感影评(篇2)
黄昏的钥匙
韩悦
网络游戏目前正渐渐成为广大青少年的主流娱乐方式，越来越多涉世未深的学生玩家对于网络游戏产生了依赖性。虽然游戏在进步的同时让人们的娱乐生活更为丰富多彩，但是隐藏在游戏背后的种种阴暗晦涩,却不是每个玩家都能够有所了解的。
电影《网》取材于众多网络游戏玩家的真实故事，真实、客观地反映了网络游戏玩家生活的阴暗面。整个电影情节曲折离奇，感人至深，让观众对网络游戏的各个方面都有了一个大体上的了解。
虽然说这是上影首次尝试对网络游戏题材的关注，导演也起用了新锐，但是作品本身的不成熟似乎随处可见:校长片末的说教,带有明显的教育片倾向;游戏情结的刻画着眼于喜欢就是喜欢，毫无深度可言;全片中最具冲击力的镜头一苍穹青坪，师生共憩，也由于同《春风化雨》中游吟诗人俱乐部的貌似，而威力骤削线上游戏世界观丝毫没有涉及，个人认为这部片子的观众年龄至多也只有10岁。毕竟，对于接触并热爱着网络的广大青少年而言,这样的设定太过轻描淡写。
网络是一个可以无限延伸的空间，所以同时也是现实世界的写照。这样的网，可以挖掘的题材不胜枚举:未来世代，当网络成为生活主体，线上游戏发展到极限之后所可能带来的爆炸性社会结构变化;当网络与现实不再平行，当游戏和生活产生撞击，站在交叉点的我们该何去何从？是否答案就在你的心中呢？
曾经看过真下耕一和贞本义行联手打造的《HACK//SIGN》，同样是描写网络空间的追根溯源,《HACK//SIGN》在处理迷团上用了更髙的技巧，既能留下思考的空间，但是又不会无法自圆其说。《HACK//SIGN》发生在一个网上游戏的虚幻空间里，所有人都是为了忘却现实的烦恼，实现不能做的事情，将平日的尔虞我诈、勾心斗角统统拋开，把尘封已久的纯真、勇气、友谊再一次重生。人人都是以一种游戏的心态来进行，即使遇上了强大而不可测的敌人，恐惧还没有完全吞噬他们的内心。试想一下，如果这是发生在现实之中，他们还可以如此地镇定自若、奋不顾身吗？这就是说，网络虽是现实的另一种拓展,但终究无法代替现实本身!不仅如此,《HACK//SIGN》亦对人智学、程序设定有了不少涉及，悬念迭起，观后才明执导者的用心良苦:揭示透过人和人之间的交流、承诺，藉此将一颗对现实已经完全绝望的心进行拯救的艰辛。
反观这部为广大青少年而作的《网》，作为新生代的代表，大可以放手大有一番作为。抛开主题平淡不讲，主角的设定正是最大的致命伤，数、理、化通通拿手，智（网络游戏）、体（足球）、美（歌剧）样样精通的主角肖斌，观众看了只有自卑的份儿，而结尾处校长的那段竞赛鼓励宣言不免让人产生是天才的话，游戏学习两不误;反之，一定要好好学习的误解。吿诉广大青少年:既然你不是天才，就安分点儿。说到底，广大青少年要远离网络的根本原因,竟然是一你不够天才！
以上这些，似乎有些苛刻了，作为中国第一部网游题材电影，《网》还是有些可圈可点之处的。比较有意思的是母亲去世时，由于在网吧冲级，肖斌没有见到妈妈最后一面的开场，不仅揭示了他封了自己的帐号,不再玩游戏的原因，还由于此后多次在片中出现的回忆而恰到好处地表现了肖斌进退两难的迷惘心理。正是这样的镜头插入,为影片增加了几分真实感。肖斌对网友悠悠小鳗诉说心事，可他没想到她却是黑网吧欧阳老板派来将他重新拉回网吧的。大师赛的报名处，肖斌因为是未成年人无法报名，欧阳老板设法替他报了名，肖斌开始厌烦这里面的虚假。王小曼也开始改变，不愿继续帮欧阳老板诱惑肖斌。在比赛前，她告诉肖斌，在她心目中，他是唯一的高手。这唯一的高手在情节上不起到了承上启下的作用，也在一瞬间拉近了观者与片中人物的距离。
天空是网，大海是网，生生不息亦是网，互为一体循环着的，就是网本身。吴老师将自己的课放在野外进行，想给孩子们阐释的应该就是网的这层真义一找到心底的答案，从此便不在迷茫。
在夏夜的黄昏里跟我走吧向我讲述从未有人提起的故事
带我回到朝思暮想的故乡打开那扇门的钥匙就在你手中
带我飞到彼方.
在无尽的狂风里信徒们找到了天堂
毁灭的寓言不过是重生的催眠曲安慰着在我的梦境里
电影《影》观后感影评(篇3)
1.印象中哪吒作为被压抑的个体的神话叙事，在这里被改编成为更具当代感觉结构的成长叙事，替创作者言说着拒绝被定义的主张。魔丸转世的哪吒被限制在儿童的身体里时，只是爱捣蛋的小孩，长大后才有摧毁世界的力量(但最终被引导)，这种设定体现着人们对于恶的认知(凭借教养可以纠正)及其转变善与/或恶在这里不再是摹仿(mimesis)，哪吒不再是受到摹仿欲望驱动且将通过献祭仪式替代暴力的受害者(victimhood)。他不由谁来定义，某种程度上已经成为了欲望机器。结尾一幕，他向观众投来凝视，非常自信。
2.哪吒和敖丙，其实就是小鱼儿与花无缺。魔丸和灵珠算一体两面的双胞胎，不同成长环境造就了不同的性格，一个是恶人谷魔星，一个是移花宫传人。小鱼儿不恶，花无缺却被恶人迷了心智，最后被设计打个你死我活。
3.二刷完毕，确定是我本月甚至今年的惊喜之作。妇孺皆知的哪吒神话传说在这里被重新解构，整体的故事完成度很高，这很难能可贵，辅以更具观赏性的喜剧元素，让整部片子的娱乐观赏性提升不少。
4.无疑，这是今年暑期唯一的爆款+黑马。哪吒和敖丙的友谊，努力过，彼此成就过，此情有憾，然无对错，往后各生欢喜。哪吒和父母之间，同行半路，一别两宽，余生漫漫，依然亲情守候。
5.非常完美了，角色的设定和特效终于完全达到了国际水准，对情节的改编也很合理，无疑值得赞叹，强烈推荐去电影院看。但缺点也很明显，就在于这巧妙的改编本身，因为它最终完全消解了哪吒作为一名逆子英雄的强烈悲剧性，他终于还是被驯服于伦理了，所以这又真的是一个哪吒的故事吗?不，这只是一个正能量统御天地的故事。
6.魔童版哪吒与敖丙的共生关系，与酷儿叙事有着不少共通之处。能引导个体觉醒、认知自我的，很大程度上是同路人。哪吒与敖丙通过观照对方，才得以认清自己，明白我命由我不由天，魔丸灵珠的善恶属性并不能定义自己。但红蓝配色，以及两人合二为一的太极阴阳图，实在是过于强烈的暗示...这么看来，李靖在众人面前揭穿敖丙的真实身份，其实是给敖丙出柜咯?...暑假档票房的有力竞争者，值得一看的国产动画电影。
7.算是比较成功的改编了，增加了喜剧元素，画面炸裂制作精良，剧本上有颠覆，改动虽然不小，但基本遵循了原本传说的内涵。
8.不废话，打算二刷imax了，比《大圣归来》还要好看!剧本虽然看着套路，但写得工整又有梗，你已经够熟悉这个故事了，它却选择打破重建，最重要的是在大圣觉得遗憾的最后决战高潮戏，这部简直爽到了!龙的毛发和水还能感受到动画人的倔强，真心希望票房好一点再好一点，能来个第二部开发一下宇宙(虽然导演说还没想好)~但另外一部《姜子牙》看了预告也非常想看了!
9.这世道真不容易啊，为能吸引观众，耳熟能详的传说作出了极大的迎合如今年轻一代欣赏习惯的改编，居然哪吒和东海龙三太子成为了真灵魂伴侣，还蛮好嗑的服，适用我只有一个朋友梗的list又增加了一组成员咳咳，当然哪吒故事历史上本就历经无数次的本土化改编;漫游卷轴仙境和真冰与火之歌场面赞;原来全片是姜子牙的大型前哨，如此阵仗啧啧;片尾为引出彩蛋的彩蛋也很有趣，虽然影院早早亮灯观众们都赖着不走了
10.人，不能认命，不然就会变成他们希望你变成的样子
11.比预告片好看很多!片方不考虑重剪一版更燃的吗?一旦接受了片中人物的语言抛梗设定，看起来就蛮欢乐的，贱贱的气质从头保持到彩蛋!哪吒和敖丙的cp可以粉起来了，嘻嘻嘻，冰火两重天最后融为一体(我到底在说什么)。反正是近期看的暑期片里质量不错的一部了，适合大儿童观看!
电影《影》观后感影评(篇4)
不见远山——电影《断背山》观后感影评：美，是我对这部电影最深的印象，优美的风景，凄美的爱情。影片一开始的那片草原，宽阔，广博，远山连绵，大朵的云暗淡着颜色在天空中集结，整个色调绝美又压抑。
在这样的天地里，两个青涩的少年初次遇见，在19岁，在最灿烂的年纪。电影讲述了两个男人之间的故事，从青葱少年到中年，事关责任，事关人生，事关爱……
从影片开场就注定了，这是一场绝望而无果的恋爱，而我们旁观者，只能眼睁睁看着两个少年飞蛾扑火，苦苦挣扎。不同于《蓝宇》、《春光乍泄》等同性题材电影的一贯设定，《断背山》让我们看到了两个真正的男人形象，没有柔软脆弱，他们坚毅有力！
李安高超的控制力，希斯莱杰和杰克吉伦哈尔精湛的演技共同塑造了一场好戏，讲述了两个真正男人之间的故事，故事里有误解、和好、包容、挣扎、分离……这一切都让我们太过熟悉，因为这是一份最普通的爱情。
电影中最幸福的片段就是在一开场，杰克与恩尼斯共同当牛仔。白天一同骑马，放牧，夜晚，龟缩在小小的帐篷里，抵御风雪严寒。这短短的日子，却成为杰克以后xx赖以生存的回忆。人又岂是能仅靠回忆生存的呢？杰克的悲剧从开始就该是意料之中，他的性格热烈主动，他是真正的牛仔，在他的身上，我们能看到牛仔们的坚强倔强，就是这份坚强让他即使处于如何的困境中也从不放弃追逐未来。
与杰克的主动积极不同，恩尼斯始终木讷，勤恳工作，循规蹈矩，这场爱恋似乎是他的人生中唯一一件疯狂的事，两人分别后，他拥有了妻子，子女，农场，拥有了他曾经梦想过的一切，但此刻的他真的还是曾经的少年吗。
断背山成了他永远也无法忘却的美好，那个少年也成了他永远忘不了的人，看似平静的生活下，却拥有一颗备受煎熬的心，他始终在正常与不正常的边缘游走，可是他没有能力打破世俗的禁锢，也不甘心回归世俗，那么他便只能忍，能忍多久就忍多久，忍到生命的尽头。
听说了恩尼斯离婚的消息，杰克带着疯狂的兴奋来到了恩尼斯身边，得到的只有冷漠，怀着最后的自尊，毫不犹豫的转身就走，却在回程的路上痛哭流涕，这是影片中杰克第一次哭泣，却不是第一次别离。
在最后一次分离时，杰克又一次用多情而悲伤的眼神目送恩尼斯离去，就像曾经无数次所做的那样。影片结尾，杰克死去了。恩尼斯第一次来到了杰克的家中，在衣柜里发现了一件染血的外衣，是杰克的，其中包裹着另一件，是他的，此时的他或许想起了一起在断背山上的日子，荧幕里的他哭了，荧幕外的我也哭了，为谁而哭呢？
整部电影并没有太多冲突，它更像是一个娓娓道来的故事，却在不知不觉中令你热泪盈眶。它让你忽视了教条，忘记了伦理，这是两个人的故事，有关爱情，仅此而已。
《断背山》是人对于自我的追寻，在追寻的路途中遭遇荆棘，在行走中遍体鳞伤。在自由与责任的对抗中，那些不可言说的爱与恨，喜与怒，每个人都怀抱着各种伤痛想尽办法的生存下去。
日子如细水长流，只有断背山上的两个少年才拥有欢乐的权利，提醒着曾经充满激情与无限怀想的过去，和对自由与青春的无限追求。影片最终定格在眼含泪水的恩尼斯对着一件外衣轻声说“Jack，Iswear”，在外衣旁，是一张断背山的照片。
难怪李安说：“人人心中都有一座断背山，那是永远也无法抵达的梦”。
电影《影》观后感影评(篇5)
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》
不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！
夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！
在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。
黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。
电影《影》观后感影评(篇6)
看完了，还可以，没吹的那么好，也没贬的那么差，不过有点没看懂，有机会买个没删节版的，好好琢磨一下观后感。
里面符号性的东西很多，但跟我还是少了点共鸣，我是70年代末期生人，里面好多情节我都没经历过，但还是认得的。
很羡慕一家5口在楼道边吃饭的场面，不知道他们主食吃得什么，好像米饭加面条，我们家很少吃饭有那么热闹，最近三个人能在一起吃饭真是难得了。
早上TT里讨论的正好是这部片子，据导演说，这片不是为了怀旧的，如果你只看到怀旧，那只是表面的东西，他更想表达出人性根本的东西。
我觉得这片还行，人性问题有待探讨，演员演的不错，爸爸的沉默寡言，妈妈的坚强和隐忍，姐姐略带点神经质的梦想主义，哥哥不知道真傻还是假傻，傻人有傻服，弟弟似乎被耽误了，那个年代这样的孩子又有多少呢。喜欢果子这个人物，可惜他最后没跟姐姐在一起，听人说其中有一段他和弟弟BL的情节被删掉了，我想不通这样的两个人怎么会在一起。
电影《影》观后感影评(篇7)
当张涵予饰演的连长谷子地带领的47名战士伤亡惨重时，由廖凡饰演的排长焦大鹏在牺牲前告诉谷子地：我听到集结号了。焦大鹏是全连最勇敢的战士，听到集结号意味着部队可以撤退了，但谷子地本人没有听到号声，于是他决定继续坚守阵地，结果47名战士全部阵亡。从此谷子地开始寻找真相，当他找到号手时终于得知：集结号的确没有吹响，由胡军饰演的团长明知这个连的战士必然战死，最终他还是把任务交给了和自己交情最好的谷子地。谷子地这才明白，焦大鹏临死前的这句话其实是存有私心，想给整个连队留下几个“活种”。进入和平年代后，这47名战士被定为“失踪人员”，谷子地的后半生就一直寻找47具遗骸，为追认他们的烈士身份而奔走……
我觉得《集结号》拍的一个与众不同的战争片……过去我们看到的战争片多是表现运筹帷幄的将军。而《集结号》拍的是战争洪流中最底层的士兵或最低级的指挥员——像谷子地这样一个连长。
因为在所有的战争中，决定战争胜败的实际上还是他们。《集结号》表现的是常人，是名将身后的“万骨”们。
这部能让观众在没有视听冲击力、没有爱情、没有美女的情况下跟着剧情走，这是电影最难的，从目前电影放映的效果来看，最入戏的恰好是后半部分。
最后《集结号》的结尾，谷子地找到了一个证人，证明战友们是烈士，而不是失踪人员。《集结号》这样的电影，会让观众看到谷子地的委屈，跟着谷子地把这一年的委屈宣泄出来，这也是非常有快感的。谷子地这个人性格很开朗，他打了那么多仗，不会单单因为战争这件事而感到伤感，只是全连的人都阵亡了而他讨不到一个说法，这件事压得他喘不过气来。谷子地坚持认为对他的审查不公平，这种不公看似只针对他个人，实际上是针对他的全部阵亡战友。
这种精神在我们的生活中是多么需要啊!
想起前段时间看的《色.戒》，二者相比还是《集结号》令人感动。我觉得电影最重要的还是故事，好故事不需要裸露一样能卖座，不吸引人的故事再怎么裸露也不过是噱头而已，终也挽救不了电影!
电影《影》观后感影评(篇8)
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感;其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音;再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢如果是背后追跑的孩子欢叫呢张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
《犬舍惊魂》观后感300字
《犬舍惊魂》观后感：弱者逆袭
意大利犯罪惊悚片。马塞洛（马尔切洛丰特饰）开着一家宠物狗护养店，专门为动物梳理清洗，他是个小个子，身形瘦弱，工作和生活在破旧的店里，被大大小小凶猛或萌逗的狗们包围着，在这个海滨城市的贫穷街区，他像很多人一样，还会偷偷做些毒品买卖的小交易，他深爱自己的女儿。
然而，平静的生活很快就因为从监狱出来的西蒙尼西奥（Edoardo pesce饰）打翻了，西蒙尼西奥是个大个子，强壮粗鲁、依赖毒品。被迫卷入西蒙尼西奥犯罪世界的马塞洛，在凶狠不可违背的西蒙尼西奥逼迫下做着不情愿的事情。被胁迫一起偷别人家的东西，被借自己家钥匙盗窃隔壁的店，马塞洛被捕后没有供出西蒙，自己替他顶罪坐了一年牢。出狱后，问西蒙索要赔偿金，却又被痛打一顿。因为害怕，也为了挣钱实现女儿的梦想，他一次又一次地承受着痛苦，直到卑微懦弱的他终于忍无可忍，在内心愤怒指引下，一步步走向血腥复仇。
他把西蒙骗进狗笼子，将他敲晕，然后吊死。最后开车到荒地焚尸。他试图把自己做的事告诉朋友们的时候，却没有人理他，显示了社会对底层人物的漠视。
《玩具总动员之惊魂夜》观后感
《玩具总动员之惊魂夜》观后感
作为西方传统的鬼节万圣节之夜，免不了要出现很多以吓人为目标的活动，但这个吓人是建立在乐趣的前提下，像是小伙伴们戴上鬼面具挨家挨户的打劫糖果，妹子们描上暗黑妆饰与众不同人，家家户户扣南瓜做灯，从来没有听说万圣节会把人吓个好歹的，不给糖就捣乱，这是西方一个比较无节操的欢乐玩法，我是抱着看热闹的心态，倒是奇爱博士沙丹先生有些觉得恶搞。既然万圣节本身就是乱折腾，创意圈大佬们也会很应景的推出一些以恐怖为主题的节目，《玩具总动员之惊魂夜》就是其中之一。
就像《功夫熊猫》感恩节特辑一样，作为皮克斯镇山之宝的《玩具总动员》也推出了番外短片《惊魂夜》，于美国ABC国家广播电视台（迪斯尼集团旗下的公司）于万圣节近期播放，内容也是相当有料，瞄准了让小伙伴们都吓坏了的恐怖片，特别是本片中出现了一个非常不和谐的角色刺猬先生。
刺猬先生是第三集中新加入的角色，迷人的背带裤，可爱的造型一定会让你忍俊不禁的想去拥抱这个浑身长刺的小动物，而且这个角色一开始就被定义为那种爱唠叨的冷面笑匠，仿佛世间一切都被他看透而脱离红尘而上升到大师的行列。在《惊魂夜》里，这位依然本色不改，从玩具们在漆黑的环境中看恐怖片开始，刺猬就在一旁给各位讲解恐怖片桥段，并且还预知到即将发生的恐怖事件在电影的主线冒险中，陌生的汽车旅馆、漆黑的房间、鬼影绰绰的走廊、四处响声不断，是恐怖电影最爱的场所，但身边有一个边走变解说的角色那就伤不起了，现实中的剧透帝和现场评论音轨自助制造者都令观众抓狂。
从客观的角度来说，刺猬先生不是个职业影评人，至少也得算个阅片无数的B级片死忠粉丝，因为在他口中说出的恐怖片桥段都在剧情中一一应验，往死路跑的主角、无处不在的黑猫、一个个失踪的伙伴，这些耳熟能详的段落放在这部电影，在影评人刺猬的护航之下，用一种恶搞的方式来讽刺恐怖电影那种老套的情节，让这部皮克斯的电影跑了一遍梦工厂动画的模式。
刺猬先生的一副带有显摆色彩的唠叨不但不令人讨厌，反而当主角们遭遇恐怖事件的时候，这位在旁边一通忽悠，冲淡恐怖气氛的效果，原本的恐怖情节变成了喜剧桥段，增强了电影的戏剧效果。这个角色的存在让一部相当老套的动画变成一部恶搞精品。尤其是当刺猬说出在这些环境下，队友们会一个接一个的失踪，话音未落，刺猬就承担起第一个失踪队友的重任，这样突入起来的惊悚桥段经过刺猬的加工，反倒让人笑破肚皮，要知道在恐怖环境下创造喜剧效果是非常考验编导能力，观众在紧张中爆发出来的笑声才是发自内心的笑。因此而言这部短片最大的看点是在前半部分，进入到后期越狱的高潮段落中，相反不如前半部分精彩。
电影的主角换成了女牛仔杰西，抢去了巴斯光年的风头，并且也加入了不少新角色，这是皮克斯电影的长项，生动的配角形象总是层出不穷的乱入。短片还承接了《玩具总动员3》的情怀格调，其中看到了《飞越疯人院》、《越狱》和《千里寻主记》的影子。不同的是这些耳熟能详的故事放在这里被赋予了一种新鲜的活力，所以本片又遵循了皮克斯电影历来的规矩与模式。
《惊魂夜》应该算是大手笔了，不仅汤姆汉克斯、提姆艾伦、提摩西道尔顿、迈克尔基顿等配音演员全部回归，就连奥斯卡级配乐迈克尔吉阿米洛也奉上了不俗的背景音乐。本片的导演安格斯麦克莱恩拍过不少皮克斯动画番外短片，比如《电焊工波力》和《玩具总动员》的另一个短片《小玩具》。不可否认，皮克斯自从《玩具总动员3》之后的作品《勇敢传说》、《汽车总动员2》等虽然依旧精品，但再也没有达到《玩具总动员》系列的高度。这部短片算是保持了《玩具总动员》的一贯水准，并且还以一种比较新颖的模式来演绎。
电影结尾，当玩具们发现蛋头先生失踪之时，刺猬先生再次开动吹风机，发表诸如恐怖电影结尾要留一个环节为续集做准备时，没想到蛋头却在一旁自动出现，搞得影评人好没面子。这就是该短片的可爱之处，该惊悚严肃的刻意整出出乎意料的搞笑段落，也算是为2015年的《玩具总动员4》做了一回提前预热。
规避措施：在一部动画片中涉及恐怖内容显然要采取相应的避嫌措施，否则美国MpAA（电影协会，设定分级制度）是饶不了动画制作人的。因此而言这部将主要内容放在恐怖惊悚方面的动画并不恐怖反而主题在于拆解和反讽恐怖片，效果相当搞笑。
剧透帝惹人烦：要在平时看电影的时候身边如果有一位剧透帝会让人觉得相当郁闷，电影还没看完，结局就被这位透光，那还看得有什么意思（片中蛋头先生就是因为这位的剧透而摘掉了耳朵）？随时对剧情进行靠谱或不靠谱的分析与评论者，也足以让观众愤怒。
乱入版配角：随意变换形态的乐高玩具、性格坚毅但啰嗦的美国大兵，还有一架会组合的变形金刚，很希望变形金刚能跟鬣蜥打一架恶搞《环太平洋》，可惜没有，也许是制作周期的原因。
感谢您阅读“好读后”的《电锯惊魂8：竖锯影评观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！
