五四之魂读后感2000字
《叶橘泉经方临床之运用》读后感2000字。
有时候读书对人的影响不如观影，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。很多人都是在写观后感的过程获得成长。一篇优秀观后感怎么写呢？或许你需要"《叶橘泉经方临床之运用》读后感2000字"这样的内容,欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
《叶橘泉经方临床之运用》一书由叶橘泉所著，是一本研究医学的著作，对于医学很有借鉴意义。这里小编给大家带来的是《叶橘泉经方临床之运用》读后感2000字，有兴趣的小伙伴可以进来看看，参考参考！
中医的主要特色是辨证论治，以及辨症求证，论治施方，方证相对，疗效卓著。
叶橘泉
古人云：半部《论语》治天下，然对医家而言，一部《伤寒论》也可治天下。盖良相与良医，异曲而同工而已。从古至今，注解、阐释、发微《伤寒论》的医家，如过江之鲫，蔚为大观。而由此衍生出的各家各派，源远流长并独树一帜。有如登泰山之巅，有曲径通幽而上者，有大道拾级而上者，有索道滑翔而上者，殊途而同归都会在山顶有一览纵山小之眼界。然而路上的风景各异，唯有亲历者方可得知，这便是习医者为何要学习钻研各家学说之缘由。条条大路通罗马，唯有路漫漫其修远想，上下而求索矣。欲穷千里目，更是要站在巨人的肩膀上。
中国现代伤寒学术史上三座高峰，以谨守病机派的胡希恕先生为代表，以脏腑经络派的刘渡舟先生为代表，还有就是以方证药证派的叶橘泉先生为代表。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中，希望能通过《叶橘泉经方临床之运用》这本书，领略中医大家叶橘泉先生的风采，激励更多的习医者能够通过学习先生的学术思想，使自己的中医学事业更上一层楼。
本书是叶橘泉先生方证三书中的一本，最能体现先生经方研究中的方证思想。全书方以类聚，以代表方为首，共分为桂枝汤类、麻黄汤类、姜附汤类、泻心汤类、五苓散类、柴胡汤类、白虎汤类、葛根汤类、半夏汤类、理中汤类、芎归汤类、消导方类、杂方类等十三章，搜集仲景《伤寒论》和《金匮要略》两本书中的重要方剂共计一百三十余则，纲举目张，条理清晰。每方下列方名、组成、调剂及用法、方意解说、适应标的、运用范围、诸家经验等项，详细阐述了经方如何运用于临床。
在方意解说中，先生以药释方，药证与方证结合的思想体现地淋漓尽致。如在桂枝汤的方意解说中：桂枝、生姜均为兴奋药、健胃药，能使血行旺盛，诸脏器机能亢进姜、枣又兼矫味药，并有调和营卫、滋养强壮的意味（）；在茵陈蒿汤的方意解说中：茵陈蒿为著名的黄疸专药，有清凉、利尿、胆道消炎、清利胆汁之作用。栀子亦为利胆、消炎药。大黄为世所公认的健胃泻下药等。有是证用是药，则用是药必能疗是证，这种药证对应的思想贯穿始终。在适应标的中，先生收罗《伤寒论》《金匮要略》的主治条文，明确该方的标的，使经方临床有方向，有目标，更可以扩展运用。在运用范围中，先生列以本方所治范围的西医病名，在本书凡例中先生解释是为了俾西医同志及精修之中医同志便于应用，可见先生一片苦心。同时也印证了先生在本书自序中提到中医要科学化，首先要学习科学的诊断，西医要中国化，是要在医疗上利用祖国器材的思考，结合现代医学的诊断，只有与时俱进，才能承古拓新。在诸家治验中，先生于日本汉医的治验记载较多，其中也附载先生自己的治验案例。而在治验案例之后，最经典的莫过于先生的橘泉按，或点评或扩展或发微，给读者拓展了经方临床的思路。
先生推崇日本汉医，因其革新派笃信古方，经验丰富，这大概与先生的生平求学之路有关。在1918至1920年，先生参加了上海恽铁樵中医函授学校，潜心研读了数量众多的医药文献和著作，其中包括了大量的日本汉方中译本。为了追求原滋原味的日本汉方，先生还自学并掌握了日语，并积极主张开展国际间的学术交流，密切关注日本等国的汉方医药研究动向，及时引入我国，翻译并出版了很多日本医药名著。打破中医药界的门户之见，相互交流，取长补短，是先生促进中医药学发展的巨大贡献。
斯人已逝，学术仍在，思想仍在，品格仍在。叶橘泉先生一生行医不息，笔耕不缀，人不能与草木同腐是先生一生恪守身体力行之的信条。在先生的著作里，先生的学术生命与伟大的祖国中医药文化一起熠熠生辉!
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言叶之庭观后感1000字
观看完一部作品之后，此时我们就可以写一篇观后感来抒发自己的内心。这时我们可以将它梳理并记录下来。一篇好的观后感应当有时代气息，有真情实感。你是否在网上寻找作品的观后感范文呢？编辑经过搜集和处理，为你提供言叶之庭观后感，仅供参考,欢迎大家阅读本文。
言叶之庭观后感(篇1)
《言语之庭》出现了大量和天气有关的独白，什么时候入梅、期盼下一个雨天琐碎的心绪也把影片敲碎了，成为一长串的日记流水账，家庭、学业、工作、情感，没有预兆，行进极快。对别的导演来说，这可能是一个弊病，但新海诚走的就是这种路线，所以看下来并不会太吃力。
紧张有序的轨道交通，黑板上掉落的粉笔屑，池子上的水黾，扑向东京的雨线新海诚耗费太多气力来营造一个故事情境，就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端，约定的地方》做的那样。《言语之庭》的情境是这样的：比往年推迟入梅的东京，下着雨的早晨，没有人的公园。两个逃出现实世界的人，他们相遇了，就像寄身在繁华都会当中的公园。
独自成长的少年，遇上了一个谜一样的女人。影片重复了导演喜爱的主题，关于两颗心的靠近。这也是纯爱电影的一大主题，明明近在咫尺，但彼此就是迟迟不动，不愿敞开心扉，不留联系方式。这当然是传统的好事多磨，而且，如果要打破那层隔阂，那么必然需要一次冲突爆发。可以计算下《言语之庭》的再次相遇，两个人隔了整整一个夏季。
如果按照现代社会的速食爱情，他们有默契地相遇，电影早已埋设好足够多的铺垫，完全可以顺水推舟。即便有误会有不解，那也可以把情节展开。但新海诚不是这样，他顾左右而言他，让少年画图制鞋，让女人做一些奇怪的举动喝啤酒配巧克力这样。观众不免会冒出疑问：这个女人到底是谁?真是附近不上班的女白领么?
如果套用真人电影的分析，鞋子象征了女性的内心欲望。远到童话里的水晶鞋，近到高跟鞋之恋和大导演的恋足癖。新海诚不可能不知道这点，当片中出现相关细节，从一笔一划到直接度量，那就可以得出结论：女人的内心有缺憾，迟迟不敢迈出步子。及至下不完的雨，水的意象和电闪雷鸣，那么，导演在这份感情上做的相关文章实在太多，一切景语皆情语。
为了让这种含蓄的心思更有说服力，新海诚又加入了俳句短歌，而且话中有话，包含了两层意思。一是跟对方诉说行踪，一是向对方透露身份。当然，在一些人看来，这就是自设圈套。然而，如果考虑到他们的身份关系，那么，有这样的对话，好像是再正常不过了。况且，这样的句子出现在电影中，确实也多了一层意境。你所看到和你所想到的，它们完全是两个世界的东西。
还可以注意到，少年虽然还是个在校生，准备升学考试，但《言语之庭》很少出现学校的主体场景(除了揭开身份的一段内容)。影片故事落在了公园里面，看上去有点像青山真治在《东京公园》描述的那样：菊石的漩涡，世界的起源，爱的原点。别人不喜欢下雨，他们期盼下雨。别人不来公园，他们独占此地。连接家和学校，公园成了另外一个世界，也是真正属于他们内心的地方。
最后，新海诚还是那个新海诚。尽管主人公达成了暂时的和解，然而分开还是这份情感的结局或许这也是纯爱故事的终极宿命，相爱却不能在一起。从《星之声》开始，新海诚绝对不会让主人公拥抱美好，圆满结束。要让两颗心靠近，也要正视爱的距离，宅男的心果然太过纠结。不过，《言语之庭》算是回到了他擅长的题材上，但愿他会一直画下去。
言叶之庭观后感(篇2)
对此入野自由表示，所有的都很美，有种心扉被抓住的感觉，有许多想说的话，但是又说不出来。而花泽香表示是一部能让人全神贯注观看的一部作品。
而新海诚则表示，希望观众观看此作之后，开始有点喜欢上雨天，并喜欢上鞋和足。对于新海诚的这翻话，两位声优表示道本来就很喜欢足，不过对于雨却没有那么喜欢，比较难应付，而且失落时还下雨的话，整天都会没精神，不过表示在观看过这部影片之后，就不再觉得雨很讨厌了，有很多办法可以对付雨天。
此外，新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意，连连称赞：录音过程是幸福的时间。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音，自己是一边想象女主角的生活情景，一边在动画取景间徘徊，不过新海诚却对她表示非常可爱，配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到，他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。
言叶之庭观后感(篇3)
1
认识新海诚是从秒速五厘米开始。初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑，最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。
从那之后他的每一部作品都会看，那些一点点变化着的风景，人物脸上的光影和微笑的表情，还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情
这些文字还不足以描写他带给我的触动。
在经过一次另一种风格的尝试后，他又回来了。
2
天空是新海诚动画里永远不会缺少的景象。变换的云不同时间段的光线飞鸟电线截下来就是一张壁纸。
而这个故事发生在下雨天。
梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。
以雨天作为约定的信物
从此在雨天相会
话慢慢多起来，开始为对方准备便当，轻松说笑，在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着，属于两个人的时刻。
在雪野说出无法顺利走下去之后，雨天突然间就结束了。孝雄的生活里雨天消失了，那个人也消失了，一切如常，心里却一直期待着下雨天，想念着那个人。
而他不知道。即使是晴天，那个人也一直在那里。
直到在学校里见到，才知道她是学校里的古文老师，才知道她无法走下去的理由，然后用自己的方式去帮助她。
隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留你在此隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地
风雨来了留你在此
天空无雨我亦等你
晴天，少年来到那个久违的公园，两个人都惊讶地看见想见的人。约定的雨天不期而至。最幸福的时刻好似来临。
从校园相见后第一次在公园里称呼的雪野老师到住所里的雪野小姐，孝雄努力去拉近两个人的距离。他说出自己的感情却只等到老师的纠正。
我本以为这又是一个BE。
还好，在那个往日的公园里响起的声音盘旋在雪野心中，她追了出去。而等待她的是孝雄用语言表达的难过。他以为他的梦想他的爱情都是一场大人对于孩子的糊弄。两个人都是心痛。
绵延不断的雨丝。
雪野迈出步伐，即使没有鞋，也要拥抱那个少年。告诉他，是他给了她前行的力量。
阳光穿过云层，太阳雨。
她之前说：我啊，一直在那里训练自己独自迈出步伐，即使没有鞋。
3
后来回过头再重新看一些镜头的时候才发现原来最后孝雄送给雪野的鞋是一开始他们第一次见面时他画下的图样。
画面一如既往的美好，还有我最喜欢的绿植和雨天。CV也是喜欢的入野自由和香菜。
和孝雄雪野一起流下的是幸福的眼泪。太好了。这样想着。
OST也很棒，在写评论的时候一直循环着。
非常感谢。很治愈。
言叶之庭观后感(篇4)
日本文化与中国文化渊源很深，共通点也很多，然而比起中国的敦厚沉稳大气，日本则是幽玄物哀闲寂的。
受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。
《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样，又一次展现了一念头一心动之美。
故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。
甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。
雨天-象征着两人的感情线
雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。
鞋子-象征着梦想行进的轨迹
与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。
在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。
而鞋子引申出去，便是步伐。女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫，故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。
而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留;而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。
和歌
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。
隐约雷鸣，阴霾天空，即使无雨天，我亦留此地。
言叶之庭观后感(篇5)
【当我们谈论理性时我们谈什么】
第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。
第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。(男15，女27，这是巧合?)
第三，秋月的孤独自我理想和教育体制的不相容。雪野则是被孤立。秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。
第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连(老婆婆的谎话难道不可疑?)都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。
第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。奉献并不动人，动人的是各自学会成长。
第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。日语的婉转含蓄何在?
【当我们谈论感性时我们谈什么】
爱之美妙，在于不可言说。不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。秋月的表白让我吃惊，能领会今晚月色好美语境的日本人，就这么生硬地喜欢了?(其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了)紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达爱的就是你的冥顽不灵这种狂霸拽节奏。当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓结结实实的爱情。如此确凿，无法相信。
我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。
同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。
可以被理解的人物，是有着自己力量的。这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘?那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定?
当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。
不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。
所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。
在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。更不提这一次，快要把肉麻当有趣。
言叶之庭观后感(篇6)
关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。”
新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。”
对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接近，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。
言叶之庭观后感(篇7)
隐喻雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。
隐喻雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。
这是一部关于雨的故事，这是关于一个少年追求自己，追求真爱，追求内心的故事。
新海诚，一个用心去演绎作品的人，从最初的《星之声》到《秒速五厘米》再到这部《言叶之庭》，他一直贯彻着自己的风格，清新的画风，唯美的人设，虐心但却又能恰恰你不心中空缺的剧情，再次给人强烈的心灵共鸣，值得人们深思。
从开始，两人的相遇，一种邂逅，美丽的邂逅，新海诚似的文艺清新的邂逅.在繁闹的世间几乎不会有的这种邂逅，确实是找不到什么代入感，但是用心去体会，却感觉很美.特定的天气，特定的地方.两个人才能在这里相遇，对两个人来说.应该是特别有情调的事情吧.
相遇了之后，他们就开始试着接近对方，雪野应该是从最初就对孝雄有好感了.
隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留君在此
隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地
紧接着就是做鞋部分，少年是怀有自己理想的人，他也愿意把他的理想中的处女作献给雪野，这是一件多么浪漫的事情.15岁的懵懂少年情窦初开.想要拼尽自己的全力给喜欢的人以继续走下去的力量.给那个被挫折给阻挡住前进脚步的女人.
看到最后，少年表白，女主说自己要离开，少年用那种很符合年轻人的方式发脾气跑出了雪野的房间.这时候我就在想，如果我是他，或许我会愿意跟着她一起走.或者立下约定，去看她，去找她.
但是，新海诚的老辣在此体现了.
我觉得，新海诚应该认为，爱情这种东西应该是相互的，就算少年爱的炽热，雪野也对他有好感，也不一定能好好的表达出来，毕竟阻碍在他们面前的，有距离，实际的距离和看不见的距离.但是，如果雪野自己也能和少年一样有那么炽热的感情的话，那么相爱的两个人是不可战胜的，他们就能一起相互扶持的走下去.
于是雪野她追了出去.她也无法隐瞒自己内心的情感了，两人相互倾诉，甚至少年还想用他那语无伦次的话语来让女主离开，但是这些话语是挡不住真爱的，最后两人抱在了一起..
这个时候我才觉得，我是错的，而少年是好样的.他没有把他炽热的爱情一厢情愿的强行的加在对方身上.而是选择等待，等待两人的互动，等待两人的互诉衷肠.
这时候音乐响起，秦基博翻唱的这首歌，确实很美，而且十分的贴合这部剧，而这首歌也给人一种心碎但却充满力量的感觉
或许有人会说这部剧两人到最后也没在一起，看起来很纠结.但我觉得其实不然.最后两人依旧持续着书信联系，而且，两人对对方都是真爱，在二次元，我是相信这种理想的爱情会成为永恒，他们最后，一定会成为彼此的另一半的....
回首当初，他一定也在一直训练自己迈步，而15岁的他丝毫不比27岁的她聪明，
可他仍然说：等我以后能走得更远更稳了，就去找她吧。
我相信，他会找到她，
谢谢，新海诚。
言叶之庭观后感(篇8)
《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野邂逅恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等意象，使人回味许久。
46分钟的《言语之庭》带给我的清新芳香气息沁人心脾，画面绝对是美轮美奂，光与影的完美结合，一帧一格便是画。这部作品延续了《秒速五厘米》的小清新，唯美的风格，全剧都在雨的世界中展开，雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，消除了夏日的炎热，也增添了画面的动态美。作者巧妙地将故事的地点从喧嚣的城市转移到宁静，清凉的公园凉亭之中，周围随风起舞的郁郁葱葱的树和微起涟漪的湖水，使得气氛更为融洽，为爱情的产生创造了绝佳的条件。画面美，人更美，人物形象生动，作者在人物表现的细节方面更为细腻入微，尤其是女主人公足部及其一系列动作，摇荡人心，给人一种无法抗拒的吸引力。结尾处男女主人公之间的感情总爆发，足够震撼人心，敲打着我们的心扉。
我觉得这部作品虽然内容俗套，但好在导演通过唯美的画面，忧伤的配乐使整个故事变得鲜活起来。
看起来整个人仿佛沉浸其中，让一段不伦不类的爱恋似乎都变得合情合理。
言叶之庭观后感6篇
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观看正能量的电影同样也能促进我们的成长，想必大家在观影过程中，都很想与他人一同探讨情节。此时可以用文字将自己的想法记录成观后感，以加深我们的印象，观后感是表达我们想法的最好途径，也可以帮助我们拓宽知识的储备。写作品观后感时总是感觉有些困难？有请驻留片刻，我们为你推荐言叶之庭观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
言叶之庭观后感(篇1)
隐约雷鸣，阴霾天空，即使不下雨，我亦留此地。
一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅。
《言叶之庭讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公平待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。在雨中公园里，一个为自己的梦想设计鞋子，一个因生活而喝酒，他们彼此说着各自的故事。他们在这里相知，相识，最后相爱。他们彼此盼望着雨天的来临，就如同片中：每晚临睡前，每天睁开眼，不知不觉中都在祈祷雨天，祈盼和那人的相聚。
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。虽然彼此都爱着对方，却因为年龄，经历的种种，不得不在彼此之间划开一道沟壑。
雷神小动，刺云雨零耶，君将留。
雷神小动，虽不零，吾将留妹留者。
“一朝风雨落水面，愿君拾得惜相连。”雷雨涌动，风雨交杂，闪电交错，映入眼帘。但在交杂的雨丝中却带着沁入人心的静谧。雨中，手持一把纸伞，引着脚步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深处的庭间…………静谧的画面，变换的钢琴曲，让人在喧嚣中获得一丝明悟。
“我想，我是爱上你了”简单而感人，没有丝毫掩饰，直白动人。虽然片中并没有给出具体的结果，但当雪野追出去的那一刻，就已经注定结局……相差xx年又如何，经历不同又如何，相爱的两个人可以跨越一切，相爱，没有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。
一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤单的快要哭泣，紧握他的坚强，如今已不再，只是不愿在看到一如从前那样，心里某个角落_受伤的你……”
回望当初，我们是否一定也在训练自己向前迈步，如果有一天可以走的更远了，就去见她吧！
言叶之庭观后感(篇2)
之前看过几遍电影，最近看了小说。不妨在此建议，看过电影的别错过小说，看了小说的一定要去看看电影。
全书分为10个章节，每章都以某个角色的视角展开，不像电影只是围绕主角和小庭院展开。同样，小说的情节更加线性化，而不是单纯的引起印象。
分散看来，新海诚格外强调的「孤悲」在每个人物的视角看来显得尤其强烈，这一点要远超过电影单纯以男女主角为中心的叙述方法。
但技巧仍然十分电影化：书里的大部分景色皆自角色主观取来，并非客观角度切入，每一画面都是心灵的投影，所以格外带动人的情绪。（窃以为，带有情感的景，算是日本小说的特长）
孝雄眼里晚开的紫藤
宵之峰女友叶子看孝雄和山
相泽祥子的视角
在小说里，所有的人物的故事都独立成篇，所以更加饱满，比如哥哥比较苦闷当然女友也更漂亮；宵之峰是一种冷酷和遗憾；伊藤老师则是从雪野的全世界路过；相泽祥子青春里带有一堆莫名其妙的刺；妈妈比矫情更加潇洒一些。但所有故事都是为了烘托主角故事，将主角往「孤悲」的路上推。
进一步地，雪野的成长历程俱在描，失败的艳遇尤其出色，不然那真是一个无聊的夏天。关于男主的一点信息则更加有趣，女主大他12岁，妈妈大男友清水12岁。
精神分析学派里有言
制鞋起源于妈妈，恋爱也带点俄狄浦斯情节。
具体来看，到底是重温，还是修正，尚待讨论。
言叶之庭观后感(篇3)
言叶之庭
一：
那是这样一段时光，什么都没有开始，什么都没有结束，只是象征着纯粹的美好的可能性。
二：
一部优秀的电影，会让你在看完之后久久不能回到现实，它似乎讲述的就是生活中会发生的事情，但是电影结束之后，会让我觉得，我又该回到现实了吗，好像还是刚才那个世界更美好。
《言叶之庭》中，有很多雨的画面，比如大雨洗过的城市，被雨打过的电车，公园里的水洼，池塘里的涟漪，如此多的带有雨的场景，就注定了这是一个湿润而柔美的故事。
一直对雨有着别样的钟爱，以致于只要是关于雨的题材，都对我有莫大的吸引力。我一直觉得，雨是不同于其他所有天气的，而是能带来特殊意境的一种。在雨的朦胧烟幕中，常常会有一种恍若隔世的错觉，往日的世俗喧嚣吵闹被一同浇灭，天地之中只有被雨声统定的寂寥。似乎在这样的世界中，任何豪情都铺展不开，冰冷的人也可以变得温柔款款。
《言叶之庭》的电影其实早已看过，但这次发现了新海诚导演亲笔写下的同名小说，一气品读之后，真的被他竟有如此细腻的笔触所震惊，比一般小说家也不遑多让，其实细细想来也难怪，能够创造出如此令人沉醉的世界的导演，必然是个内心极为精致的人。
拍摄电影时的新海诚似乎又是个如朝圣般对待动画的人，这一点从他被称为壁纸狂魔，电影中每一帧画面都精美的可以当壁纸就可以清晰的察觉到。像极了有这样一种偏执----脑海中有一个故事，一个画面，就要用尽一切去表达出那样的感受。
如一种略有伤悲的情绪：动画中用夜晚的街景，昏黄的灯光打出孤独的影子，再配上低浅的音乐，就可以传达出这些情绪。但是如何表达，“脸上露出了迷路孩童般的表情”，也许再专业的演员也无法做到，但这就是他心中所想的画面，他想要表达出来的画面。
从《云的彼端》到《秒速五厘米》再到《言叶之庭》，新海诚的电影和文字，大抵都有一种无力挽回的遥远感，在唯美的画风中，展示的却是一种若即若离的悲伤，却也正是这种唯美，才让这份哀在视觉与心绪中久久游荡。
三：
在《言叶之庭》的小说本中，加入了一些人物，哥哥，妈妈，孝雄的女同学，雪野的前男友。但是正如新海诚所讲----”我意识到，自己想写的就是人们的那种感情，孤独的追求着某人的心情，并非‘爱’，而是古代的‘孤悲’故事。“
在小说中，很多人，都是在感情世界中孤独漂泊，他们不能确定自己的爱，感受着对方与自己的某种距离，无论在一起或者没有，都觉得有一层看不见摸不着的隔阂。在《秒速五厘米》中，也曾有过类似的描写---“那个与我在一起三年的女性，我们起码发过1000次简讯，但是就算我们发1000次简讯，我们的心大概也不会接近1厘米。“
如同，遥远的雷鸣，看不透的雨幕，清冷的星辰，寻不到的恋人，所有这一切看似无关的意象，其实恰恰是同一个主题。这让我想到日本文化的一种认为悲伤即是美，是落樱飘零之美，也许，这些就是“孤悲“吧。
四：
草原的远方升起紫色的朝霞，晨风如无形的波浪轻抚着草原，在世界的另一端，是依旧深蓝色的天际，挂着一轮孤独的白月。明明从未见过，文字却能透露出如此清晰的画面。雪野便痴迷于文字的魅力，追逐着那些令寻常人捉摸不透的意境，这个学生时代就美的不真实的少女，五官如工艺般精巧，双眼皮和大大的黑色瞳孔透着一丝沉静，睫毛更是纤长的似乎能放下一只铅笔。而对于文字的追寻，更让她多了一份与年龄不相称的神秘。雪野就像灰色海原上漂浮的纯白帆船，绽放着能吸引任何人的耀眼光芒。
雪野百香里，后来成为了一位古文老师，教授着日本最早的诗歌总集《万叶集》
《万叶集》作为日本最早的诗歌总集，像极了《诗经》，里面也有如同
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”一般纯净的情诗。
“淡海之湄，夕彼千鸟，汝也嘒嘒，使我心槁，为思古老。“
淡海晚潮生，夕阳千鸟鸣，心潮涌动，怀古幽情。就这般触景生情，就这般忧思难忘，那么到底在怀念谁呢，也许就是心中的那个意中人。
电影中两人的缘分以雷神短歌作为开始，又在它的对歌中得到了肯定。
“《万叶集》-----雷神小動刺雲雨零耶君将留”
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨，使君留
如果真的有这么一场雨，能让你永远留下来，那么，这场雨可以永不停歇，该多好。
言叶之庭观后感(篇4)
对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。
先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。
这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。
在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。那时候才是在一起的最好的时候。即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去。
言叶之庭观后感(篇5)
《言叶之庭》新海诚作品。其实按日文直译，应该是言之叶之庭。虽然莫名其妙却好是贴切。这是部动画，是画的，画的。背景画得华丽以极。人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好像没画完一样。因此，想起陈丹青《局部》里所说，一张画怎样算画完了？作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。
那么现在我们来说表达。整部动画无处不在的都是光，光，光。监督简直像是一个初复明的盲人。对光的感受细腻到分毫。像极了莫奈的印象派作品。天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。
相反人物到更像景色的陪衬。充盈着环境的光影。但，要表达得却已经足够。初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。我想新海诚真得是相当了不起。我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。
那些个感觉，还是看官自行体会吧。另外，主角这清新的恋脚感真是毫无违和啊。最后，感觉，如果不是清楚明晰地认识自己，洞悉黑暗的人，是不会做出如此，光感满溢的作品的。拍摄画面直接曝光过度好吗。那么，推荐慢慢品味。如上。谢谢。
言叶之庭观后感(篇6)
对此入野自由表示，所有的都很美，有种心扉被抓住的感觉，有许多想说的话，但是又说不出来。而花泽香表示是一部能让人全神贯注观看的一部作品。
而新海诚则表示，希望观众观看此作之后，开始有点喜欢上雨天，并喜欢上鞋和足。对于新海诚的这翻话，两位声优表示道本来就很喜欢足，不过对于雨却没有那么喜欢，比较难应付，而且失落时还下雨的话，整天都会没精神，不过表示在观看过这部影片之后，就不再觉得雨很讨厌了，有很多办法可以对付雨天。
此外，新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意，连连称赞：录音过程是幸福的时间。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音，自己是一边想象女主角的生活情景，一边在动画取景间徘徊，不过新海诚却对她表示非常可爱，配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到，他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。
读后感类的作文范文:鬼吹灯之圣泉寻踪读后感
所谓感，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，只有不断的练习和阅读才能提高自己的写作水平哦!为大家提供了读后感类的作文模板:鬼吹灯之圣泉寻踪读后感，希望同学们认真阅读，有所收获。
《鬼吹灯之圣泉寻踪》，天下霸唱著，御定六壬改编，金城出版社出版，2011年8月25日开始阅读，2011年9月10日阅读完毕。
《鬼吹灯》当年火得一塌糊涂，大江南北几乎无人不知，无人不读，这套书也开启了现代盗墓小说的先河，天下霸唱几乎一个人创造了几个盗墓行当，对后来的若干盗墓小说产生了深远影响，比如后来南派三叔的《盗墓笔记》。后来天下霸唱出了一套《迷踪之国》及其它小说，影响远不及《鬼吹灯》，是商业因素也好，还是原来素材放弃太可惜也好，总之，胡八一他们回来了。
这本书我看的不能算快，因为书还是挺厚的，拿在手里分量十足，看完后的感慨便是《鬼吹灯》已经变为彻头彻尾的探险小说，虽说原来也是探险小说的路子，但其中各种盗墓的元素让人看起来欲罢不能。论写探险小说，个人认为霸唱没有达到何马那套《藏地密码》的高度，因为他在生硬的要把盗墓元素和探险元素结合起来。大概他在想不能丢了盗墓这张皮啊，丢了还怎么卖?
就整书的素质来说，也算基本延续了《鬼吹灯》的风格，御定六壬的改变基本不露痕迹。就情节而言，没有《鬼吹灯》那样让人读来有大吃一惊的感觉，或者是我这类小说看多了，麻木了!
在当下的各类悬疑和探险盗墓小说当中，《藏地密码》算是善始善终结束了，不知道何马后面还有没有新动作，《盗墓笔记》迟迟不肯出最后一本，南派三叔好像要榨尽最后一点油，利用大结局卖他的杂志《超好看》。唯独让人现在依然惦记的就是王雁的《大悬疑》，素质很高，很值得阅读，可惜出的也太慢了!新浪围脖上《新疆秘符》一直在有动静，可惜作者用笔太女孩子气，太稚嫩，白白浪费了好题材!
新的《鬼吹灯》系列我还是会继续追下去的，只希望速度稍微快点，另外都别学南派三叔，坑爹呢老不出最后一本!
读《汲取消化运用》随想
【摘要】在学习中同学们经常会因为缺乏素材而为写作文模板烦恼不已，在这里为大家整理了读《汲取消化运用》随想，希望同学们可以从中学到一些写作技巧，祝大家阅读愉快。
我上学已经五年多了。一、二年级时，老师要求我们写周记;到三年级后，就要求我们写作文模板了。可是五年来，写作对我来说，一直是一件头疼的事。有时
写起作文模板来，真不知道写什么好。
有人说，写作文模板就是写话，把你想说的话写出来，这就是作文模板。我想这个话有道理。记得在上四年级的时候，我自己命题写了一篇《快乐的星期天》，因为写的是和爸爸、妈妈去游泳的事，对它我有亲身的感受和体验，所以写得绘声、绘色，而博得全家人的赞扬。可是，后来对一些命题作文模板，有时就因为没有多少话可写而犯难了。为什么会这样呢?
这次读了作家吕菲菲的《汲取消化运用》这篇文章后，才找到了自己写作犯难的原因和写好作文模板的启迪:
第一、对社会上的人和事缺乏了解。以前我只知道自己家里的人和事，而对其它的东西就不关心了。这样要写自己家以外的事，哪能有话来写呢?因此懂得了要写好作文模板，必须走出家门到社会生活里去，仔细地观察和寻找。要了解社会上的人和人、事和事有哪些不同;要了解一年四季各有什么不同，对他们要仔细地观察并记在脑子里。这样，写作文模板时就不会因为没有词儿而写不出来了。第二、我爱读书，但是深入思考不够。我家有不少书，我从小就爱读书。可是，读书的目的主要是为了了解故事的情节，而对于文章情节、结构、用词的好坏，不太关心。因此自己写作文模板时，就不能吸取、借鉴别人的好东西。所以，要写好作文模板，既要多读书，又要多思考、多借鉴。第三、就是平时很少练习写作。由于自己觉着写不好，就不愿意写，可是越不写越就写不好，有时连写好的作文模板也不愿再修改。其实，要想文章写得好，一要多写、多练，二要多修改。
通过这次读书，我找到了自己写作文模板犯难的原因和解决的办法，这是我最大的收获。我想今后只要坚持仔细观察、认真读书和勤学苦写，那么再写作文模板时，一定会有一个比较大的进步。
总结:本文就是为大家整理的读《汲取消化运用》随想，希望能为大家的学习带来帮助，不断进步，取得优异的成绩。
观《方塘》有感
观《方塘》有感
咏絮小主 咏絮轩
【作者11岁作】
一如既往的方塘；一如既往的水声；一如既往的花鸟鱼虫；一如既往的岁月匆匆。
——观《方塘》有感
朱熹的方塘，让他悟到了读书的道理。我凝神自己心中的方塘，总感慨万千，总流连其中。
我的方塘，景色如何？
泛青的柳枝被晚风借走，点在水面无意间划破了方塘。涟漪不加思量，圈圈往天外荡漾。老树的鬓发轻轻拂过，五色的树叶稀稀落落。水纹望穿了一切，到头来依然静默。云如诗，影如画，悠悠天边走，一不小心将心留在了水中。水如诗，镜如画，悠悠居天下，坦然映了岁月千变万化。
我的方塘，何等清澈？
月色从云的缝隙间淌下，晕在水中凝成了秋霜。鱼儿在水中怯怯地呢喃，凋零的心事被素湍猜得一清二楚。水甚清，月甚圆，花甚好，人甚欢笑，俯视我的方塘：气泡被无心点破。如同一块沉寂多时的水，如同一玦圆润剔透的玉，一个似真非真的梦，一个留有记忆的秘密。
我的方塘，心心相思。
见证了无可奈何花落去，铭记了似曾相识燕归来。小园香径独徘徊，试问我的身影何时徘徊在水中？美好的事物，眸子捉住它的形，方塘留下它永恒的回忆。目光深深地望着方糖。我感到依依相思，意味深长。
我的方塘，忆你可否？
“所谓佳人，在水一方。”然而我没有江河湖海，我只有这一方小小的，心心相印的池塘。数着掠过的飞鸟，扔着石子，池塘的水不很深，但在我眼中却是一个妙不可言的天堂。小时候，我总是悄悄地心中盼望：有那么一个同龄的伙伴，在方塘的那边冲我招手，与我一起分享这方美好，这一池的情谊。然而一派天真的美梦还未醒，我又陷入了无边无际的恐慌：我的方塘，伴着这连绵的水声，也要离开我了！泥土、沥青填满了方塘，填满了我和方塘的那段往事。深深的思念滴到曾经的那片土地，没有泥土的清香，只有柏油在生硬地接受。方塘没有了，这儿变了。
我的方塘，故友何方？
童年的记忆从此被沥青尘封，少年、青年，依然在游历八方，却找不到一个幼时碧波荡漾的方塘。气势磅礴的母亲河长江黄河，辽阔无垠的南海，风景秀丽的西湖……看遍江河湖海，我毅然选择去唯一朴实的乡下去寻觅我心中的方塘。乡下的路坑坑洼洼，颠得人难受。可是泥土的香气又回来了，仿佛在数落我这个生长在乡下的孩子为何现在才归来。我提着太过精致的裙摆朝一户人家走去，老远便望见了我朝思暮想的伙伴——方塘，它还是老样子。
我的方塘，岁月无痕。
十年已过，我早已长大，而我的方塘，还是清澈见底，依然水波潋滟。它丝丝缕缕的水纹，还是放纵地漾出水面，漾到我的心里来。一只初夏的蝴蝶无声飞过，俏丽的身影在水面上若隐若现。方塘里的浅浅地勾着几笔墨色，像被画家抹过，又像被我的泪晕染过，清丽隽永，那是远山如黛。一只鱼儿无心破了这份清净，探出红灿灿的脑袋，又羞涩地潜去了。它的长尾渐行渐远，一道长长的朱色痕迹印在池中。方塘方塘，你就是十年前的你，只不过换了个地方。方塘方塘，又见到我，你开心吗？
我的方塘，欲语还休。
不顾及刚下过雨的泥土，我在塘边坐下，看着浅色的裙子被染成黛色，竟如释重负了。“方塘，你知道吗，遇到你，我彻底摆脱城市的束缚了......方塘，你知道吗，你是我唯一一个童年伙伴啊！方塘，你知道吗？你走后，机器把你居住的那片土地都改成了马路、工厂、大楼。方塘，你知道吗？我好想你，好想家……”我孩子气地倾诉着，恍然还是十年前向方塘吟诵“所谓佳人，在水一方”。方塘承载了我的太多，水声朗朗，塘心的颜色由浅至深地化开，倒映出一个泪如雨下的女孩。我望望方塘，望望方塘中的我，破涕为笑……
我的方塘·后记
方塘，可以被赋予道理，何尝不可被赋予情感？一个小女孩，与她的伙伴方塘的悲欢离合，细腻而又渺小。这里的方塘，是她的伙伴，她的童年，亦是她远去的故乡。无数个到城里来的乡下女孩，心中怎会没有一个小小的方塘？
问渠那得清如许？
因为，这是我的方塘啊……
作者：咏絮小主
《不老泉》读后感 600字
《不老泉》一书围绕温妮的出走而写。温妮在出走的过程中，经历了许许多多的内心挣扎，最后得到了自我成长。
温妮经历了哪些内心挣扎，又是如何成长的呢？我认为有以下四个方面。
1.走还是不走？
温妮因为受不了家人的严格管束而离家出走。在出走之前，她也心存矛盾：走可以得到自由，但得到自由的同时也将自己置身于孤立无援的陌生境地。然而，温妮还是做了一次在自己现有的人生中看似最大胆的选择——独自一人进入那片幽深的树林。当读到她被塔克一家“绑架”时，我不禁感叹：这是一个叛逆莽撞的温妮。
2.留还是不留？
面对关心、爱护自己的塔克一家，温妮是留下成为其中的一员还是回到父母身边呢？一边是难以割舍的友情，一边是血浓于水的亲情。庆幸的是，她很清醒地知道，自己和塔克一家的相见相识只是一场奇遇而已。理智的温妮最终选择回到自己的家，回到原来的人生轨道继续过平凡人的生活。真是一个自控的温妮！
3.救还是不救？
自己偷进监狱换出被判处绞刑的梅。这个大胆的决定需要多大的勇气啊！救，自己将如何面对警察的质疑责难和家人的惊讶怪罪？不救，梅永远不死的真相就会大白于天下，那不老泉的秘密就再也保不住了，正如书中所说——“就会给这古老而疲惫的地球带来毁灭性的灭难”。从温妮大义救梅的举动来看，她已经成长为一个勇敢而善良的姑娘了。
4.喝还是不喝？
一瓶珍贵的不老泉水，对每个人来说都是难以抗拒的诱惑。秦始皇求不死药，李白炼永生丹，老百姓祝祷也常说“长命百岁”。上到帝王，下至百姓，不管是文人还是白丁，谁不渴望永生呢？然而，十岁的温妮却无视不老泉的诱惑，因为她懂得生老病死是人生的规律，她愿意拥有一个堪称完整的人生，而不是活得像石头一样的永生。不喝，这是温妮的选择——多么明智的温妮！
温妮的冒险之旅也是温妮的成长之旅。她在旅途中经历生活的考验和磨练，成为了一个勇敢善良、聪敏智慧的姑娘。我们又何尝不是如此呢？让我们与温妮同行，认真面对生活，慎重对待人生的每一次选择。
观后感《《叶橘泉经方临床之运用》读后感2000字》一文希望您能收藏！“好读后”是专门为给您提供观影感受文章而创建的网站。同时，hdh765.com还为您精选准备了五四之魂读后感2000字专题，希望您能喜欢！
