初二家庭教育读后感

言叶之庭影评。

一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，网络上，很多都在谈论的，观看了以后让人眼前一亮。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？小编现在向你推荐言叶之庭影评，仅供你在工作和学习中参考。

言叶之庭影评

少年秋月与神秘女性雪野在6月的一个雨天相遇，“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”然后言叶之庭的标题浮现，动画于此开始。

第一部分

进入梅雨时节，下雨更频繁了，下雨天里，两人都会在这小亭子相聚。这小亭子像隔绝了世俗一切烦恼的伊甸园，在这个属于两个人的小角落里，秋月可以暂时忘却掉学习上的不如意，生活费带来的困扰，工作上的繁琐，只专注眼前的自己喜欢的事情，把心里的话自己重要的事慢慢地对雪野说，而此时，秋月根本对雪野一无所知，因为后者从来不迈出那一步。秋月慢慢地喜欢上在下雨天与她相遇的生活，也祈祷着下雨天的到来。月夜在这说道“只有做鞋，才能把我带到只属于自己的地方”。故事到此为止都是以男方为视角，独白也都是月夜内心的话。末尾，趁着月夜睡着了，雪野说出自己袒露心扉的话“你说，我还不要紧吧”。

第二部分

天气就是贯穿这故事的线，因为过了梅雨季节，天气转晴，故事开始了转折。因为男主说过的只在下雨天会到小亭子，所以，在没有雨的日子，只有雪野还来到小亭子。好天气一直持续到9月，而故事到这，两人终于在除小亭子以外的世界相遇了。他们在学校相遇，这时他知道了她是他的老师，和她被流言中伤没有勇气上班的事。

第三部分（高潮）

“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”，知道了一切的男主，来到了公园与雪野相遇，说出了一开始雪野留下那句短歌的下半句。然后下了这场很久没下的雨，故事的高潮部分是秋月与雪野在楼梯上的对峙，秋月：你就一直那样什么重要的事情都不说，一直这样什么事都与自己无关的样子，一直这样一个人度过一生吧！雪野迎着突破云层的阳光哭泣着奔向秋月，相拥：我每天早上穿得整整齐齐地要去上班，可是一直都不敢迈出第一步，在那里，我从你这获得了前行的力量。于是，雨过天晴。

第四部分（结局）

雪野搬走了，秋月想，到了能走得更稳更远的时候，就去见她吧……故事的结尾虽说有点淡淡的哀愁，对于都是渴求完好结局的观众似乎有点遗憾，细想这也是再好不过的结局了，两人已有心心相依的默契，就不苛求形式上的配合了。毕竟，故事还能继续，爱的心，还能前行。

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言叶之庭观后感1000字

观看完一部作品之后，此时我们就可以写一篇观后感来抒发自己的内心。这时我们可以将它梳理并记录下来。一篇好的观后感应当有时代气息，有真情实感。你是否在网上寻找作品的观后感范文呢？编辑经过搜集和处理，为你提供言叶之庭观后感，仅供参考,欢迎大家阅读本文。

言叶之庭观后感(篇1)

《言语之庭》出现了大量和天气有关的独白，什么时候入梅、期盼下一个雨天琐碎的心绪也把影片敲碎了，成为一长串的日记流水账，家庭、学业、工作、情感，没有预兆，行进极快。对别的导演来说，这可能是一个弊病，但新海诚走的就是这种路线，所以看下来并不会太吃力。

紧张有序的轨道交通，黑板上掉落的粉笔屑，池子上的水黾，扑向东京的雨线新海诚耗费太多气力来营造一个故事情境，就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端，约定的地方》做的那样。《言语之庭》的情境是这样的：比往年推迟入梅的东京，下着雨的早晨，没有人的公园。两个逃出现实世界的人，他们相遇了，就像寄身在繁华都会当中的公园。

独自成长的少年，遇上了一个谜一样的女人。影片重复了导演喜爱的主题，关于两颗心的靠近。这也是纯爱电影的一大主题，明明近在咫尺，但彼此就是迟迟不动，不愿敞开心扉，不留联系方式。这当然是传统的好事多磨，而且，如果要打破那层隔阂，那么必然需要一次冲突爆发。可以计算下《言语之庭》的再次相遇，两个人隔了整整一个夏季。

如果按照现代社会的速食爱情，他们有默契地相遇，电影早已埋设好足够多的铺垫，完全可以顺水推舟。即便有误会有不解，那也可以把情节展开。但新海诚不是这样，他顾左右而言他，让少年画图制鞋，让女人做一些奇怪的举动喝啤酒配巧克力这样。观众不免会冒出疑问：这个女人到底是谁?真是附近不上班的女白领么?

如果套用真人电影的分析，鞋子象征了女性的内心欲望。远到童话里的水晶鞋，近到高跟鞋之恋和大导演的恋足癖。新海诚不可能不知道这点，当片中出现相关细节，从一笔一划到直接度量，那就可以得出结论：女人的内心有缺憾，迟迟不敢迈出步子。及至下不完的雨，水的意象和电闪雷鸣，那么，导演在这份感情上做的相关文章实在太多，一切景语皆情语。

为了让这种含蓄的心思更有说服力，新海诚又加入了俳句短歌，而且话中有话，包含了两层意思。一是跟对方诉说行踪，一是向对方透露身份。当然，在一些人看来，这就是自设圈套。然而，如果考虑到他们的身份关系，那么，有这样的对话，好像是再正常不过了。况且，这样的句子出现在电影中，确实也多了一层意境。你所看到和你所想到的，它们完全是两个世界的东西。

还可以注意到，少年虽然还是个在校生，准备升学考试，但《言语之庭》很少出现学校的主体场景(除了揭开身份的一段内容)。影片故事落在了公园里面，看上去有点像青山真治在《东京公园》描述的那样：菊石的漩涡，世界的起源，爱的原点。别人不喜欢下雨，他们期盼下雨。别人不来公园，他们独占此地。连接家和学校，公园成了另外一个世界，也是真正属于他们内心的地方。

最后，新海诚还是那个新海诚。尽管主人公达成了暂时的和解，然而分开还是这份情感的结局或许这也是纯爱故事的终极宿命，相爱却不能在一起。从《星之声》开始，新海诚绝对不会让主人公拥抱美好，圆满结束。要让两颗心靠近，也要正视爱的距离，宅男的心果然太过纠结。不过，《言语之庭》算是回到了他擅长的题材上，但愿他会一直画下去。

言叶之庭观后感(篇2)

对此入野自由表示，所有的都很美，有种心扉被抓住的感觉，有许多想说的话，但是又说不出来。而花泽香表示是一部能让人全神贯注观看的一部作品。

而新海诚则表示，希望观众观看此作之后，开始有点喜欢上雨天，并喜欢上鞋和足。对于新海诚的这翻话，两位声优表示道本来就很喜欢足，不过对于雨却没有那么喜欢，比较难应付，而且失落时还下雨的话，整天都会没精神，不过表示在观看过这部影片之后，就不再觉得雨很讨厌了，有很多办法可以对付雨天。

此外，新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意，连连称赞：录音过程是幸福的时间。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音，自己是一边想象女主角的生活情景，一边在动画取景间徘徊，不过新海诚却对她表示非常可爱，配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到，他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。

言叶之庭观后感(篇3)

1

认识新海诚是从秒速五厘米开始。初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑，最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。

从那之后他的每一部作品都会看，那些一点点变化着的风景，人物脸上的光影和微笑的表情，还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情

这些文字还不足以描写他带给我的触动。

在经过一次另一种风格的尝试后，他又回来了。

2

天空是新海诚动画里永远不会缺少的景象。变换的云不同时间段的光线飞鸟电线截下来就是一张壁纸。

而这个故事发生在下雨天。

梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。

以雨天作为约定的信物

从此在雨天相会

话慢慢多起来，开始为对方准备便当，轻松说笑，在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着，属于两个人的时刻。

在雪野说出无法顺利走下去之后，雨天突然间就结束了。孝雄的生活里雨天消失了，那个人也消失了，一切如常，心里却一直期待着下雨天，想念着那个人。

而他不知道。即使是晴天，那个人也一直在那里。

直到在学校里见到，才知道她是学校里的古文老师，才知道她无法走下去的理由，然后用自己的方式去帮助她。

隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留你在此隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地

风雨来了留你在此

天空无雨我亦等你

晴天，少年来到那个久违的公园，两个人都惊讶地看见想见的人。约定的雨天不期而至。最幸福的时刻好似来临。

从校园相见后第一次在公园里称呼的雪野老师到住所里的雪野小姐，孝雄努力去拉近两个人的距离。他说出自己的感情却只等到老师的纠正。

我本以为这又是一个BE。

还好，在那个往日的公园里响起的声音盘旋在雪野心中，她追了出去。而等待她的是孝雄用语言表达的难过。他以为他的梦想他的爱情都是一场大人对于孩子的糊弄。两个人都是心痛。

绵延不断的雨丝。

雪野迈出步伐，即使没有鞋，也要拥抱那个少年。告诉他，是他给了她前行的力量。

阳光穿过云层，太阳雨。

她之前说：我啊，一直在那里训练自己独自迈出步伐，即使没有鞋。

3

后来回过头再重新看一些镜头的时候才发现原来最后孝雄送给雪野的鞋是一开始他们第一次见面时他画下的图样。

画面一如既往的美好，还有我最喜欢的绿植和雨天。CV也是喜欢的入野自由和香菜。

和孝雄雪野一起流下的是幸福的眼泪。太好了。这样想着。

OST也很棒，在写评论的时候一直循环着。

非常感谢。很治愈。

言叶之庭观后感(篇4)

日本文化与中国文化渊源很深，共通点也很多，然而比起中国的敦厚沉稳大气，日本则是幽玄物哀闲寂的。

受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。

《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样，又一次展现了一念头一心动之美。

故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。

甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。

雨天-象征着两人的感情线

雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。

鞋子-象征着梦想行进的轨迹

与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。

在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。

而鞋子引申出去，便是步伐。女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫，故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。

而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留;而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。

和歌

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空，即使无雨天，我亦留此地。

言叶之庭观后感(篇5)

【当我们谈论理性时我们谈什么】

第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。

第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。(男15，女27，这是巧合?)

第三，秋月的孤独自我理想和教育体制的不相容。雪野则是被孤立。秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。

第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连(老婆婆的谎话难道不可疑?)都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。

第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。奉献并不动人，动人的是各自学会成长。

第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。日语的婉转含蓄何在?

【当我们谈论感性时我们谈什么】

爱之美妙，在于不可言说。不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。秋月的表白让我吃惊，能领会今晚月色好美语境的日本人，就这么生硬地喜欢了?(其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了)紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达爱的就是你的冥顽不灵这种狂霸拽节奏。当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓结结实实的爱情。如此确凿，无法相信。

我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。

同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。

可以被理解的人物，是有着自己力量的。这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘?那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定?

当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。

不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。

所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。

在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。更不提这一次，快要把肉麻当有趣。

言叶之庭观后感(篇6)

关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。”

新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。”

对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接近，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。

言叶之庭观后感(篇7)

隐喻雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐喻雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

这是一部关于雨的故事，这是关于一个少年追求自己，追求真爱，追求内心的故事。

新海诚，一个用心去演绎作品的人，从最初的《星之声》到《秒速五厘米》再到这部《言叶之庭》，他一直贯彻着自己的风格，清新的画风，唯美的人设，虐心但却又能恰恰你不心中空缺的剧情，再次给人强烈的心灵共鸣，值得人们深思。

从开始，两人的相遇，一种邂逅，美丽的邂逅，新海诚似的文艺清新的邂逅.在繁闹的世间几乎不会有的这种邂逅，确实是找不到什么代入感，但是用心去体会，却感觉很美.特定的天气，特定的地方.两个人才能在这里相遇，对两个人来说.应该是特别有情调的事情吧.

相遇了之后，他们就开始试着接近对方，雪野应该是从最初就对孝雄有好感了.

隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留君在此

隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地

紧接着就是做鞋部分，少年是怀有自己理想的人，他也愿意把他的理想中的处女作献给雪野，这是一件多么浪漫的事情.15岁的懵懂少年情窦初开.想要拼尽自己的全力给喜欢的人以继续走下去的力量.给那个被挫折给阻挡住前进脚步的女人.

看到最后，少年表白，女主说自己要离开，少年用那种很符合年轻人的方式发脾气跑出了雪野的房间.这时候我就在想，如果我是他，或许我会愿意跟着她一起走.或者立下约定，去看她，去找她.

但是，新海诚的老辣在此体现了.

我觉得，新海诚应该认为，爱情这种东西应该是相互的，就算少年爱的炽热，雪野也对他有好感，也不一定能好好的表达出来，毕竟阻碍在他们面前的，有距离，实际的距离和看不见的距离.但是，如果雪野自己也能和少年一样有那么炽热的感情的话，那么相爱的两个人是不可战胜的，他们就能一起相互扶持的走下去.

于是雪野她追了出去.她也无法隐瞒自己内心的情感了，两人相互倾诉，甚至少年还想用他那语无伦次的话语来让女主离开，但是这些话语是挡不住真爱的，最后两人抱在了一起..

这个时候我才觉得，我是错的，而少年是好样的.他没有把他炽热的爱情一厢情愿的强行的加在对方身上.而是选择等待，等待两人的互动，等待两人的互诉衷肠.

这时候音乐响起，秦基博翻唱的这首歌，确实很美，而且十分的贴合这部剧，而这首歌也给人一种心碎但却充满力量的感觉

或许有人会说这部剧两人到最后也没在一起，看起来很纠结.但我觉得其实不然.最后两人依旧持续着书信联系，而且，两人对对方都是真爱，在二次元，我是相信这种理想的爱情会成为永恒，他们最后，一定会成为彼此的另一半的....

回首当初，他一定也在一直训练自己迈步，而15岁的他丝毫不比27岁的她聪明，

可他仍然说：等我以后能走得更远更稳了，就去找她吧。

我相信，他会找到她，

谢谢，新海诚。

言叶之庭观后感(篇8)

《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野邂逅恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等意象，使人回味许久。

46分钟的《言语之庭》带给我的清新芳香气息沁人心脾，画面绝对是美轮美奂，光与影的完美结合，一帧一格便是画。这部作品延续了《秒速五厘米》的小清新，唯美的风格，全剧都在雨的世界中展开，雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，消除了夏日的炎热，也增添了画面的动态美。作者巧妙地将故事的地点从喧嚣的城市转移到宁静，清凉的公园凉亭之中，周围随风起舞的郁郁葱葱的树和微起涟漪的湖水，使得气氛更为融洽，为爱情的产生创造了绝佳的条件。画面美，人更美，人物形象生动，作者在人物表现的细节方面更为细腻入微，尤其是女主人公足部及其一系列动作，摇荡人心，给人一种无法抗拒的吸引力。结尾处男女主人公之间的感情总爆发，足够震撼人心，敲打着我们的心扉。

我觉得这部作品虽然内容俗套，但好在导演通过唯美的画面，忧伤的配乐使整个故事变得鲜活起来。

看起来整个人仿佛沉浸其中，让一段不伦不类的爱恋似乎都变得合情合理。

《言语之庭》观后感150字

《言语之庭》观后感

看完绿皮书之后，重新翻看言语之庭，脑海中满满回荡的都是那句: The world is full of lonely people waiting to make the first move. 虽然最后秋月和百合里没有能在一起，但是迈出的那一步一定也不会后悔吧，至少内心深处会记得那个在自己低潮的时候陪伴自己的人，拥有这样美好的回忆，就算自己一个人走下去也会是充满力量。
雷声隆隆，少年心动；秋雨漫漫，心结至开。
在心情低落的时候总是会选择各种复刷，终究还是可以相信爱情的吧。
变得温柔和强大，就算哪天突然孤身一人，也能平静地活下去，不至于崩溃。

叶落无痕电影影评

如果你现在闹剧慌，不想看肉麻麻的爱情电影，看完了喜剧电影，看腻了科幻片，那么就来看看这部剧情电影。或许，独处环境下的你看这部电影会有不一样的感受。以下是最新叶落无痕电影影评，来看看这部电影吧。

想从影片开始时和结束后我的两个主观感受来进入主题清新、舒适。

整部影片色调就是森林绿；节奏缓慢，需要耐心，慢慢体会；叙事结构上，好似采用线性单一的时间顺序排列因果，却又像是分段式的一个循环接着一个循环，有丝耐人寻味之感。

这部电影的主题丰富。有父亲对女儿的爱，有独处生活群体生活的冲突，有对vets（退伍老兵）和流浪汉等边缘弱势群体的关注，有未成年人的教育问题，等等。最突出的一个主题是，一个人在脱离了当今社会的条件下，能走多远？

这部电影给我印象最深刻的几点和主题密切相关：

它对边缘群体的生活的讲述，尺度拿捏得刚刚好。不同于很多别的电影，为了迎合社会热点问题来引起关注，为了所谓正直正确而加入过于生硬的人物设置和情节，本部电影的一切显得那么自然。至少在我一个不是很了解那些人具体生活情景是怎样的旁观者、观众的角度而言是这样的。可能接触过的人会持反对意见，这也是前文注释里提到社会差异原因所在。

结局安排的刚刚好。当看到影片后半段，我便开始担心担心结尾的设置了，害怕其落入俗套，更害怕它给出一个不是那么能让人接受的结局。然而最后却让我舒了口气，甚至开始感叹其精妙。整部影片带有一种中立、冷淡、淡淡的哀愁的氛围，而结尾是彼此认识、接纳、尊重和谅解，可谓得到了一丝舒缓和温暖。在我心里，这个结尾是完美的，毫无疑问升华了影片。

还有两点不得不提的加分项：

影片中小女孩的演技让我眼前一亮，优秀得仿佛像一只林中的精灵，尽管不是欢快的那种。

配乐的选取太优秀了。Country Music和Folk，本就是我很喜欢的音乐类型又很适合这部电影。听着那些优美的旋律，仿佛置身于俄勒冈州郁郁葱葱的森林里，望着梦境一般的陌生景色，环绕着氤氲的雾，喝着啤酒，吸着寂寞的香烟，流浪着，挥洒着青春。复得返自然

好了，到此为止。这部电影还有一些其它很优秀的点，希望你能耐心体会。

仙境之桥影评

仙境之桥影评（一）

现实中是没有童话的。在当今，那些在看影视的过程中泪眼汪汪的女孩子们，在电影结束之后，在擦干闪烁的泪花之后，一个转身，所做的事情就足以让人闪掉下巴。那些感人的凄美的爱情故事或者童话故事，都只是在精神幻化中的所在，正是因为其感人，正是因为现实太过于残酷，所以才能够更应该在虚幻中掬下一把泪。

但童话比较只是童话，即使是儿童，生活也同样是残酷的。今天的孩子们，过早地被父母的精神所异化，因为身处残酷竞争中的父母们，他们不希望自己的孩子还如同自己一样的残酷，所以在他们传达给孩子的，就是一些躲避残酷的办法，而这些对于孩子们来说，是否是合适的，是否是使用的，则计较的不是那么多。于是孩子们整天背着沉重的书包，奔波于各种辅导之间，忙的几乎连自己的童年都要失去了。

在这样的情况下，去看看这个《通往特雷比西亚之桥》吧，它正在彰告着我们的父母们及我们的孩子们，他们应该怎样去教育孩子，及孩子如何学会摆脱沉重的生活。这个一个带有奇幻色彩的故事，但故事的背后，却一点也不奇幻，而是透着沉重的悲伤与无奈。

作为一个乡下家庭，杰西的爸爸甚至连一双鞋子都无法给自己的孩子购买，而他们家庭的口粮，甚至只能通过自家的小温室来进行种植。这对于一个拥有4个孩子的美国家庭来说，生活无疑是非常沉重的。而杰西在家里并没有享受到特别的爱，在学校里他也饱受班里的坏小子的欺辱。对于每个成长中的孩子来说，或者对于中国80后来说，在他们成长的经历中，多多少少都经历过这样的生活过程。但是，中国的80后们更多的是靠坚韧然后才度过来的。而对于杰西来说，他的办法，几乎是没有什么办法。直到班级里转来了一个女同学莱丝丽，正巧，她的家在杰西的隔壁。莱丝丽是一个非常具有幻想能力的女孩，她能够将没有经历过的深海潜水描绘的有声有色，让杰西大为惊叹。在杰西与莱丝丽家的另一边，有一片原始森林，有一处地方有一个破旧的树屋。杰西与莱丝丽一点点将这个树屋进行修缮，然后把这里幻想成他们的王国，并为之起了一个名字，就叫“特雷比西亚”。在我们的童年经历中，类似的过家家几乎都有所经历，我们经常会找一个土堆或者树丛当做自己的家，跟杰西与莱丝丽的特雷比西亚一样。

在特雷比西亚，杰西与莱丝丽把自然中存在的一些小生物或者自然现象当成是黑暗王国里的势力，然后试图去打败他们，而且将这些不存在的敌对势力跟现实中欺辱他们的坏学生们对号入座。就是有了这样的一个精神的王国，杰西渐渐变得坚强起来，并努力去改变学校的事，努力帮助自己的爸爸去重新面对生活。但莱丝丽却在一次杰西不在身边的时候，因为以为而溺水去世了，这样的沉重，对于杰西，对于他们共同构想的王国来说，真是一个致命的打击。不过，对于原本消极的杰西来说，因为曾经的莱丝丽，他终于振作了起来，并带领自己的妹妹重新面对生活，继续将精神中的王国传达给她。

现实的沉重，使得孩子们去幻想一个王国出来。这个故事实际上就是这么悲伤，而且压根也不是什么魔幻片。但就这个电影来说，它无疑将种种的冲突都传达了出来，而且小演员乔什·哈切森也将杰西的精神面貌完全地传达了出来。这个片子是非常棒的，它提示我们该如何去面对生活。

还有一个惊喜，试验杰西爸爸的演员叫罗伯特·帕特里克，这个看似陌生的名字，但要是知道了他就是在《终结者2》之中那个带有金属质的反面帅哥，就一定能够想起来他来了。不知道为何当初他那么劲酷，为何竟没有红起来，到了这个片子，已经衰老的让人无法跟那个金属人物再挂起钩来了。岁月催人老呢！

仙境之桥影评（二）

这部根据曾多次获得纽伯瑞大奖的凯瑟琳·帕特森(Katherine paterson)同名小说改编的电影，至今仍被贴上魔幻的标签，由为《指环王》系列、《金刚》以及《纳尼亚传奇》制作特效的维塔工作室担任特效，再加上嘉柏·丘波这一获得过奥斯卡和艾美奖提名的知名动画导演和特技效果专家指导该片，观众普遍的拿她与纳尼亚相比较，这样一来她的魔幻就成了噱头，出了电影院，观众没有得到想象中的快感，雄奇瑰丽的仙境只是孩子们的假想，打斗也不够精彩，出现在爆米花和口水嘈杂的春节档，使得她宁静本真的格调很轻易地被淹没。错位的宣传使得这部关于成长、友谊、家庭与理想的童话在当年既不叫好又不叫座，这委实是个不小的遗憾。

零九年登陆大陆院线，那时还在上高二，整日忙着同行踪诡异的班主任游击战，偶尔的课桌下会塞着一些烂俗的小说，偷偷地在某堂课上一目十行的看完一本半本的，也会很愤青的拿着看天下或是南方周末慷慨激昂的发表一些可笑的长篇大论，不及格的数学和窘迫的成绩单让人难以心安，苦闷又纠结的后青春时代，找不到寄托，光影世界对我是完全陌生而又没有吸引力的，天马行空的幻想则像是清末的鸦片，给你快感却不是解药，精神上的压抑和负罪感早就逼走了理想驻足心灵的空间。如此渴望一个Terabithia，一个与欲望和攫取无关的王国，给我敞开心扉的灵感和克服恐惧的勇气；如此期待一个Leslie,在沃野上和我一起奔跑，像风徜徉于草原上一样的检阅我盛满希冀的理想天堂。

终于当高考烟消云散，在闷热的夏天那个蝉鸣蛙叫的夜晚，初识你的美，不晚不怨。

影片从Jess的晨跑开始，王国里的巨人、侏儒、树人、象鸟、精灵在铅笔滑动的曲线和翻动的画册里一一散落，伴随着激荡的音乐，两个人的传奇，一个人的守望，那个不会把你遗弃的王国逐渐显现。

和以往励志电影中的主人公一样，Jess有着经济拮据的家庭，得穿姐姐们穿过的鞋，常常被忽略，胆小沉默甚至有些孤僻，被强壮的男孩女孩嘲笑，被扔面包，被撞倒，被撵出校车，眼神里有着与他年龄不相符的忧郁，也会暗恋漂亮的音乐老师，当然肯定会有不同寻常的天才，比如说绘画。而Lesilie则有着疼爱她的父母，家里不缺钱，但是父母忙于写作时，她也会觉得无聊，丰富的相像力和酷似男孩子的潇洒使得她一直很难找到朋友。这两个大多数孩子眼中的异类，因一场赛跑结识彼此，当Leailie的文学天赋遭遇Jess的绘画天才，二人便一啪即合，成为好朋友。放学以后，两个孩子漫无目的地奔跑着，快乐的大笑，无意中来到悬挂着荡绳的一条小河，调皮如精灵的Lesilie很快荡过小河，带着Jess踏入Terabithia这个奇妙的国度。

这片普通的森林，在Lesilie的想象中幻化为Terabithia王国老鹰和松鼠是敌人，蜻蜓和其他昆虫是战士，她和Jess则是国王和王后作为统治者保护着这里的一切，他们慢慢的往这里搬东西，搭建小屋，Lesilie的故事越编越精彩，在她的启发下，Jess敞开心扉，在树梢上看到了恍如仙境的Terabithia。Jess脸上的笑容逐渐多了起来，这里不仅是他们的避风港，更是他们获取勇气和灵感的地方，Jess学会了反抗，变得勇敢，Lesilie也不再孤单，似乎一切都很平静美好，然而一场意外带走了Lesilie,影片一下子沉重伤感起来，Lesilie的离开对Jess来说是个沉重的打击，也因此战胜了Dark Master，与家人关系得到改善，当Gress带着妹妹走过他搭好的桥来到Terabithia时，我们相信Gress经历了他应该有的成长，包容与怜悯，宽容和勇敢。

在这部电影中，酷炫的特技只是为剧情打酱油的服务生，魔法并不存在于这个亦真亦幻的世界中，就像离开的Lesilie再也回不来一样，而那个轩昂壮丽的王国也只存在于孩子们的想象中。每个人都有专属于自己的Terabithia。这部电影之所以能打动人的不仅仅是Lesilie与Jess之间的友情，也不只是悲剧的结果带给我们的震撼，更是那似曾相识的充满童真和想象力的国度，那里寄托着美好的愿景，苦味杂陈的生活需要理想主义作为润滑剂。Terabithia也只能存在于单纯的想象中，灵魂得以栖息的完美国度，就像梭罗的瓦尔登湖只能安歇于文字中，《海滩》中那片优美如世外桃源的海滩因为参杂了太多的欲念也只能成为一片貌似纯净的伊甸园而已。

导演毕竟是制作过《原野小小兵》的嘉柏·丘波，自然流畅的风景画，相得益彰的特技运用，大量高远镜头的取景使得这部主打剧情的电影大气磅礴了许多，小演员们出色的表演加上精灵俏皮佐伊·丹斯切尔时不时的龙套为电影增色不少，来源于人物本身的魅力再加上安娜索菲亚·罗伯动人的表演，成就了Leasilie惊艳的出场成为电影最大的看点之一，从此以后众多花痴男心里便住进了一只名叫莱斯利的小萝莉，因此剧情长度得以拉长而厚度不减，不觉得拖沓，毕竟这是原着作者儿子改编的剧本。这是一部与魔幻有关但绝对不只魔幻的电影。私以为，好电影，不仅仅只能停留在符合大众口味的阶段，在其中，观众能看到可预见的好，更能寻找到一些已经淡却了的或将要淡却了的心灵共鸣。

只可惜天不赐我生花妙笔，写不出来泪流满面那一刻心底最真切的声音。只恨灵感不曾垂青，辞藻枯竭情感萎靡，不能让你相信，我们都一样，一样的念念不忘那与理想和梦境有关的点点滴滴。

仙境之桥影评（三）

清晨的奔跑，奇幻的画笔，杰西在寻找他的世界，可是当他真正要踏上他的梦想的起点时连他脚下的鞋子都不能保留，现在的杰西郁闷的无法表达他只能用他的画笔来抒发自己的情绪。

在莱斯利进入教室之前他从未对停下自己的画笔，因为他已不再关心其他的事情。现在的杰西也许对莱斯利只是有一点好奇。也许在赛跑中的失败还让杰西对莱斯利带来了一丝的反感。现在在杰西的世界里最重要的只有他画，也许唯一自豪的奔跑也因为莱斯利的出现而没有了再去赢得冠军的希望。

杰西期待家人的理解，可惜彷佛自己被他们所排斥。

也许在学校唯一让杰西接受的课程只有音乐课了，因为他可以放心画笔欣赏音乐更可以观赏下和蔼的老师。仅此而已，杰西没有别的想法。

没有人注意过杰西，哪怕是一个眼神的交流都没有，因为莱斯利在学校同样收到了排斥，但是她依然快乐的面对一切，也许正因如此杰西接受了这个同命相连的新同学，杰西真正明白了当你可以用微笑面对世界时你将拥有一切的感受，杰西在梦想的路上终于不再孤单，因为有莱斯利和他一起奔跑了，莱斯利教会了杰西想象，随着她一步一步的将杰西带向那个梦想的世界杰西也开始学着接受现实的生活，他的心灵也慢慢的敞开，他的心灵不再紧闭，杰西不再对周围的一切默然，他相信只要自己努力一切都将不再糟糕。他可以打败黑暗魔王，可以建立自己的国度，杰西不再自卑。此时他也敢像莱斯利一样对着周围大声呐喊喊出自己的心声。慢慢的杰西也找到了自己生存的意义。天空的乌云已经慢慢消散。虽然偶尔也会出现阵雨，但是莱斯利会将杰西的顾虑消除，让杰西继续朝着梦想奔跑。

也许是天堂在召唤，是离开的时候了，莱斯利的离开也许是上天的旨意，或许莱斯利就是特雷比西亚的精灵，当她为杰西搭起梦想的桥梁之时也是她离开的时候了，因为以后的路需要杰西自己来面对，用乐观的心态面对一切，这是杰西必须要走的路，莱斯利只能陪他走到这里了。

也许童年的我们也因为烦恼的事自闭过，在压力重重的现在，也许我们也正因为周遭诸多的不顺而烦恼，但是当你用童心品味完这段童话故事的时候你也将可以用微笑面对一切，你也将拥有世界。

公众之敌影评

公众之敌影评（一）

《综艺》杂志认为，这部伪犯罪题材的电影会令女影迷狂热。个人为其找到的原因大抵是——由约翰尼·德普饰演的片中超级劫匪约翰·迪林格，是个极富魅力的男人，而且“坏”得很明星范儿，还很绅士，泡妞都泡得自信且痴情，一个用大衣裹住“my girl”的举动，一句“我喜欢棒球、电影、名牌衣服、跑车，还有……你”的直白，牢牢抓住了玛丽昂·歌丽亚饰演的比莉·弗雷凯特的心，也抓住了很多女性观众的心。至于那句临死都念念不忘的话，更让很多MM心有戚戚焉。

虽然本人也是女性观众，但性格偏中性，而且早过了看痴恋的年纪，所以更愿意看片中的枪战和对峙，特别是其中利用颇具震撼性的枪声音效所带来的紧迫感和亲临感。为了看这部充斥着迈克尔·曼风格的枪战片，在看片前，本人特意接上了效果极佳的音响设备，让那枪声的音效质感表现的酣畅淋漓，十足的过瘾。

一提迈克尔·曼大爷，人们似乎必提14年前由德尼罗大叔和帕西诺大叔主演的《盗火线》，那部影片的确精彩，剑拔弩张的敌我对峙令人难忘。其实，曼大爷在拍《最后一个莫西干人》，甚至之前更早期的作品时，其中的动作枪战镜头就shock到不少人。在《公众之敌（public Enemies）》里，曼大爷颇有掌法地为观众来了个上世纪30年代的“枪械展”，彼时各类枪械中的精英，林林总总，不论匪用还是警用，均在片中各显神通，且十分拉风。

不过，个人认为，最拉风不是火力威猛的汤姆逊冲锋枪，而是影片伊始不久，贝尔手里的那支半自动步枪。当然，该场戏的设置是为了凸显克里斯蒂安·贝尔饰演的FBI茂文·普维斯性格中冷静果敢的特点，罪犯“漂亮男孩”弗洛伊德都跑出“二里地”了，他还能冷静地瞄准并击中。顺便说一句，让查宁·塔图姆死得这么快，真有点浪费姿色。

曼大爷制造的枪战场面，总给人真实严谨有层次的感觉，没有所谓的暴力美学，也不刻意凸显血腥，那些相对清寂简约的画面也能将场面呈现的劲爆十足且充满质感。每个上膛、瞄准、点射和扫射，都在完整的画面中耐着性子地展现，却越发渗透出惊心动魄的味道来。每个火舌窜动、火线对峙、子弹入体的细致再现，都令观众有身临其境之感。至于对暗夜于“小波希米亚”外树林中、公路上的户外枪战追逐战的华丽又扎实地呈现，更彰显出曼爷沉稳调度内功扎实的枪战大师风范。

相较于枪战场面的功力不凡，影片的故事显得相对空泛，似乎想说的东西有很多，却没能说明白，经济大萧条的时代背景、FBI的初建期、法律的修订、劫匪们的观念……所有这些都造成了一个主旨模糊的印象，也就对“至死不渝的爱”这部分表达充沛。影片整体一如《纽约时报》所言，如果你熟悉迈克尔·曼，那么这部电影里所有的悬念都将显得毫无意义。

人物塑造方面也有空洞之嫌，虽然影片用了相当多的特写来刻画主要人物，但依旧有隔靴搔痒之感。演出略带邪气却又机敏刚猛的劫匪头子这个角色，对德普而言不算难，或许是对他杰克船长的“兰花指”记忆深刻，特意留意了他的手，有个镜头中他将手指抵在唇边思索，很具神韵。片尾部分，编、导对迪林格的死做足了铺垫，似乎想用盖博的电影来映射迪林格的结局，而德普最后那个似有察觉的回头，那一瞬间的表情似乎很对得起之前的大段铺垫。不过总体而言，许是剧本设置的缘故，总觉得对迪林格这个传奇劫匪头子的塑造有所缺失。

自从看了贝尔在《我不在那儿》中出演鲍勃大叔的神似劲儿，以及在《决斗犹马镇》中演绎憋屈农夫一角后，个人对他的演技十分看好，而在这部戏里，贝尔饰演的FBI警察被设定的形象单一性格单一，而且明显戏份被缩水，想象中的两型男飙戏没能达成。不过，贝尔没有浪费其中的两次面部特写，一次是他背对着对疑犯用刑的同事，一次是在最后的影院行动即将开始时。

歌丽亚和德普在片中最来电的戏，不是在床上（这部分戏很不好看），而是在暗夜的荒野，重逢后的迪林格向比莉描述未来的憧憬时。而德普表现出深爱的戏份，不是最后的遗言，而是看到他的女人被FBI抓走的时刻，至于歌丽亚所表现出的真爱部分，则体现在听到遗言的瞬间。

公众之敌影评（二）

在迈克尔·曼的电影中，总能见到那特有雄心勃勃，颇有詹姆斯·卡梅隆那番“我是世界之王”的霸气。从《盗火线》到《惊爆内幕》再到这部《公众之敌》，尽管我们已经习惯于他的豪气和雄心，但不得不承认的是，我们依然能在观影过程中感受到这种激动人心。当年《纽约时报》这样评价这部电影：“非常热闹和气氛紧张的一部电影，但如果你熟悉迈克尔·曼，那么这部电影里所有的悬念都将显得毫无意义。”这个观点与我们不谋而合！

这是一部传记片，根据真实故事改编，就像我们讨论时势造英雄还是英雄造时势，无论如何，在一个特定年代总有一位英雄横空飞世，而片中John Dillinger的伟大之处，不仅在于其变幻莫测的作案手法，迫使美国法律的关于跨州作案的重新修订，更在于尽管他是一名国家的公敌，却成为了人民的朋友，一个现代版的罗宾汉。所以迈克尔·曼设计了一个极富民意的结局，从微小的侧面进一步升华了这位国家公敌的形象，甚至让所有观影者的我们，产生了一种恻隐戚戚之心！

不过，坦率的说，本片中德普和贝尔的表现并没有达到一个我们影迷理想中的高度，或者说没有发挥出他们各自最高的水准，但是在富有张力和个性的电影故事，在一个激流涌动的乱世背景，似乎这些讨论并没有那么重要！不过片中玛丽昂·歌迪亚的戏份虽然不多。但其表现却我们印象深刻！

公众之敌影评（三）

对于还没有看《公众之敌》的影迷来说，只要看下影片140分钟的片长就可以大致感觉到这部电影的水准。事实也确实再一次验证了这个没有任何科学依据的公式，《公众之敌》虽然达不到“佳作”的水准，但是却在接近150分钟的时长下做出了一个相对不错的表现。《公众之敌》在95年后迈克尔·曼小于150分钟片长的电影中是最长的一部作品，所以它也是这个范围中最好的一部作品，目前看来它在导演个人职业生涯中的遗憾仅次于《盗火线》与《惊爆内幕》，但是也带着极大的遗憾。

《公众之敌》其实说穿了就是一部30年代的古装版《盗火线》，就连迈克尔·曼自己也承认在拍摄的时候就考虑到了运用当年拍摄《盗火线》时的一些成功元素。在影片中也确实到处流露着《盗火线》的痕迹，两部作品都采用了双雄模式作为故事中正邪对抗的主要形式，两位男性主人公在影片中都只有两次正面的交锋，一个在咖啡馆与机场、一个在监狱和街道。导演一如既往地有意拖延两位实力派男星之间的正面对抗，试图以此来营造影片的悬念与渲染紧张的氛围，继而令整个故事的爆发凝聚到最后那一秒。

然而比起当年的帕西诺与德尼罗之间的双雄对峙，德普与贝尔却还是显得有些不够成熟，他们的本质特色并不适合迈克尔·曼的这种招牌手法。这中间主要还是由于克里斯蒂安·贝尔不像帕西诺那样具有十足的爆发力，《盗火线》中帕西诺与德尼罗一个张扬一个内敛，使影片的整体气氛始终保持着平衡；而《公众之敌》中德普是内敛中藏着张扬，贝尔更是内敛中带着冷酷，两个人的这种深沉内敛令影片自始至终笼罩在了一股压抑的气息之下，完全没有《盗火线》中那份酣畅的快感。外加故事本身对于FBI的线索表现地过少，对于贝尔这个本身就已经十分内敛的角色造成了更大的削弱，这就给讲究相互牵制的双雄模式带来了严重的破坏。

于是枪战戏成为了《公众之敌》唯一能与《盗火线》相媲美的东西了，毕竟枪战戏向来都是迈克尔·曼最拿手的绝活。在《公众之敌》中他一如既往地严格追求枪战的真实性，没有快速剪辑、没有子弹时间、有的只是对于枪战现场枪手自身视角与动作的完美记录，逼真的枪声以及在空间中真实的回响俨然就是《盗火线》片末警匪对战的翻版，影片中30年代劫匪的火力丝毫不输90年代的现代化装备，这全部都得力于迈克尔·曼一丝不苟追求真实的那份执着。然而在整体片长以及故事的制约下，影片中几段枪战戏的时长都有着一定的缩水，最激烈的酒馆夜战从打响第一枪算起包括中间断断续续地逃亡也仅仅持续了10分钟而已，这个高潮对于一部140分钟的作品来说确实显得有些太短了。

好在《公众之敌》并不是打完就结束的片子，作为一部历史传记片，迈克尔·曼把大量的时间都放在了对于约翰·迪林格这个人物的塑造上，这或许是由于迈克尔·曼对犯罪题材一贯的热爱所导致的。同时出于双雄模式以及历史背景的考虑，他又想努力地呈现联邦调查局在30年代刚刚正式成立时的一系列状况，在有限的时间里面要做如此繁多的塑造描绘，难度确实太高了，最终联保调查局的这条线索成为了影片超负荷状态下的一个牺牲品。迈克尔·曼没有明确地说清楚30年代打击重大恶性犯罪活动中联邦调查局所起到的真正作用以及自身所面临的一系列困境，调查局在《公众之敌》中的表现反而显得有些类似芝加哥的小警署。而约翰·迪林格的嚣张气焰瞬间主宰了整部电影。

对于一个职业罪犯而言，在他的生命中，不应该有任何不能在三十秒内抛弃的东西。这条行规是迈克尔·曼在《盗火线》中就已经定下的。对于这条规则的运用也是《公众之敌》有别于《盗火线》的区别之一，约翰·迪林格这个角色比起劫匪麦考利更多了一份人情味，他的爱情线索在《公众之敌》中同样占据了重要篇幅。然而在本已拥挤的影片容量中添加进一条爱情线令人着实感到有些多余，相信大多数影迷也都会对马丽昂·歌迪亚这个角色感到累赘、多余。她的出现只是为了让这个传奇人物在死后能有一个为他哭泣的爱人，在结束之前做一些情感上的渲染。因此，这条爱情线的爆发力远不及《盗火线》中麦考利的转身离去。更不如克里斯太太的守口如瓶。

或许是《盗火线》在迈克尔·曼电影生涯中的地位实在太高了，亦或是《惊爆内幕》的故事性实在太强了，迈克尔·曼在《公众之敌》有限的时长内只能算发挥了自己的正常水准，用专业的枪战场面以及凝重的夜景再一次呈现着自己的一贯风格。当在监狱中德普与贝尔第一次正面相遇，然而两个人物间却没有丝毫惺惺相惜的感觉时，影片中的双雄模式就已经彻底失败了，他们不像《盗火线》中的帕西诺与德尼罗，演绎着两个世界上最像的男人。就这样，整部《公众之敌》就此成为了迈克尔·曼电影关键词的全面罗列，它不会成为经典，但也不至于太过难看。

回归土地之莫言《生死疲劳》有感优秀

应广大考生需求，为广大考生朋友收集优秀了一些优美的作文模板，这篇回归土地莫言《生死疲劳》有感优秀

读罢莫言的《生死疲劳》，不会让人打瞌睡，那海阔天空的想象，那优美精妙的语言，那数不清的暗喻名言，纷至沓来，赏心悦目，令人精神振奋，不读不快。而一读之后，总会让你心潮起伏，联想翩翩，不吐不快。

莫言用魔幻般的语言，在高密东北乡的土地上描绘出了半个世纪的沧桑。生死疲劳由贪欲起，少欲无为，身心自在。莫言说，佛教认为人生最高境界是成佛，只有成佛才能摆脱令人痛苦的六道轮回，而人因有贪欲则很难与命运抗争。

莫言运用佛教六道轮回的观念，杂糅魔幻写实的笔法，以独特的形式呈现了中国乡土近半世纪的蜕变与悲欢。变是小说的主题，也构成现当代历史的隐喻。他以笑谑代替呐喊与彷徨，对土地的眷恋、对社会众生的悲悯、对记忆与以往的辩证。

在书中，作者将西门闹轮回畜道，经历了驴、牛、猪、狗、猴，用它们的眼睛来见证半个世纪的一地历史、世事沧桑、社会变迁和人生沉浮;书中没有华丽的语言，但字字直入人心，将一世沧桑演绎得淋漓精致，扣人心弦;用巧妙语言、粗狂的言语将高密东北乡的人和事表演得笔不惊人，死不休;莫言用自己的语言，把半个世纪的变迁，丝毫不差地表现在我们的面前。

一路读去，你会感觉到，《生死疲劳》是满纸荒唐言，全为庄严事。庄严者何?是对人的解读，对一个时代的解读，对一段历史的解读。

最庄严者，当数书中说及在1976年9月9日，那蓝脸的一骂一哭，那抒发的何止是愤懑!是对举国对于一个人、一个人的思想误读的声讨。蓝脸的眼睛里慢慢地涌出泪水，他双腿一弯，跪在地上，悲愤地说:最爱毛主席的，其实是我，不是你们这些孙子!众人一时无语，怔怔地看着他。蓝脸以手捶地，嚎啕大哭:毛主席啊我也是您的子民啊我的土地是您分给我的啊我单干，是您给我的权利啊蓝脸，一个雇农，却不是一个简单平凡的雇农，人人入社，但他却没有像别人一样，而是坚持自己的信念单干!那他一份坚持，让人产生了一种莫名的敬畏他说，我死了守在这里，房子不倒，我不离开，房子倒了，我就在废墟上支个窝棚，依然不离开。简简单单的一句话，却道出了一个不简单的信仰，他的蓝脸，就像天空，总是那么清澈、单一。

当金龙拖着几捆玉米秆子要烧那头西门牛时，牛，它抖抖颤颤地站立起来，它的肩上没有套索、鼻孔里没有铜环、脖子上没有绳索，作为一名完全摆脱了人类奴隶羁绊的自由之牛，它站起来了，艰难的行走，它的身体摇摇晃晃，被撕裂的鼻子滴着蓝色的血、黑色的血汇集到它的肚皮上，像凝滞的焦油一样滴在土地上，那蓝脸的唯一的单干的土地上。它，一步一步地向蓝脸走去，它走出了人民公社的土地，走进了全中国唯一的单干户蓝脸的那一亩六分地里，然后，像一堵墙，沉重地倒下了。这是多么庄严的仪式呀，它，西门牛用自己的方式，像人们宣誓，它只为蓝脸犁地，只为蓝脸种田;蓝脸没有制止金龙的行为，他在一旁刨着那狭长的一亩六分地;他的无声是对当时人们最大的谴责，他的漠视底下，是一股雄雄的怒火他没有制止金龙，只是一种无声，或者是无奈的抵抗，他明白，自己是在煎熬着。蓝脸，作为当时唯一的单干户，正在谱写着一段传奇的历史。

蓝脸死后，他的儿子蓝解放遵照他的遗嘱，将缸里的麦子、绿豆和口袋里谷子，抛撒到蓝脸的墓穴里，珍贵的粮食，也是蓝脸的土地里产的粮食，遮住了他的身体和面孔。他的墓碑上，写着一切来自土地的都将回归土地。这让我想起了，一首歌的歌词根要扎在土壤里，和风一起生存，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天。

没有土地，农民像浮萍一样飘摇。

由为您提供的回归土地莫言《生死疲劳》有感优秀，愿您能写出优秀的作文模板。

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