观后感
《无人生还》观后感:人性本恶。
我们往往低估了观影响对人的影响，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，您也许正在观看，也为相关的情节呈现所赞叹，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？小编特地为大家精心收集和整理了“《无人生还》观后感:人性本恶”，欢迎大家参考阅读。
相信大家都有听说过《无人生还》这部电影吧，那么大家有没有看过呢，这部电影给我们展现出了更多的人性上的罪与恶，展现出了人性的丑陋，人性本恶，大家一起来看这篇文章吧。
一直以为，有声有色的电影才会营造恐怖惊悚的氛围，没想到文字也可以，比如阿加莎克里斯蒂的推理小说《无人生还》。
十个素不相识，身份各异的人，受邀聚集在一座孤岛上的豪宅里，发出邀请函的主人却始终没有露面 。犹如最后的狂欢，在客人们享用晚餐之后，一个神秘的声音分别说出了每个人罪恶的秘密，宣告监狱的铁栅已经关闭。
仿佛是死刑的宣判，紧接着一位客人吃饭噎死了。联想到客房墙上的古老童谣，令人不寒而栗：
十个小士兵，出门打牙祭，不幸噎住喉，十个只剩九。
九个小士兵，秉烛到夜半，清早叫不答，九个只剩八。
八个小士兵，旅行去德文，流连不离去，八个只剩七。
七个小士兵，举斧砍柴火，失手砍掉头，七个只剩六
第二天早上，管家太太在睡梦中去世，童谣杀人模式已开启。
暴风雨让孤岛与世隔绝，无处可逃。绝望笼罩下的客人们各种推理、猜忌、联盟寻凶、互相残杀，仍然挡不住死神的脚步，客人一个又一个按照童谣里预言的方式死去。每死一人，客厅中的小瓷人就消失一个。人人在劫难逃，四个只剩三，三个只剩俩，两个只剩一，最终无人生还。
最后死去的不是凶手，凶手确实在最后死去，成了一个难解的谜，警方也无法破译。
我猜中了开头，却没有猜中结尾。漂流瓶揭密的方式别具一格，它揭示的不仅仅是谜底，还有人性深处的罪与罚。
人性本恶，凶手从小就知道自己对杀戮有着无比强烈的欲望，在患上不治之症之后，便有了实施的想法。然而他的心中又有强烈的正义感，无辜的人不应该死，于是，那些犯了罪却不受法律制裁，生活在灰色地带的人，成了他的猎物。
凶手为了满足自己的杀人欲望，精心策划了一场正义谋杀，最重要的是，他决心制造一系列无人能解、具有艺术家水准的神密谋杀案。他做到了，的确无人能解。他又渴望自己得意的艺术品某一天得到世人的认可，于是有了漂流瓶里的自白书。
他给人定罪的方式，居然是闲聊。通过闲聊收集线索，凭自己的经验判定是否有罪。这九个入选的有罪之人，有的罪不可恕，有的情有可原，有的只是谣言。他们成了正义谋杀的牺牲品，与现今的网络杀人同出一撤。
我相信每个网络暴民都渴望自己能够伸张正义，每当看到不平事时，义愤满胸，一顿啪啪啪猛敲：法律制裁不了，我来！打着正义的名义，道德的旗帜，恣意发泄，导致当事人走上绝路。当真相露出水面，后果已经无法挽回。
舆论杀人，法不责众，这样的网民又何偿不是游离于法律的边缘呢。自己由道德的审判者变成了一名杀人不见血的凶手而不自知。
好的侦探作品，不仅能让读者享受到推理的快感，还能引发人生思考。阿加莎克里斯蒂的作品之所以经典，魅力在此。她的名字你也许不熟悉，但是作品你一定知道一二，比如《东方快车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》皆出自她之手。
特别是1939年发表的《无人生还》，开创了童谣杀人和孤岛模式，被后人模仿至今，仍未被超越。主要原因除了精妙的构思、难解的谜底、意外的结局，最重要的一点，就是擅长人性的揭露。即有人物内心独白，又有全局者冷静的剖析。她的作品就像一副生活画卷，一群有血有肉、有仇有恨、有善有恶的人物活跃其中，栩栩如生。
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话剧无人生还观后感
话剧无人生还观后感
我必须承认，这是我第一次看悬疑话剧。
我也算是个刚入门的戏剧迷吧，大学四年也看了一些戏，但惊险悬疑类我很少考虑，因为不喜欢被吓。可这次《无人生还》的评价实在太好了，加上阿加莎·克里斯蒂的鼎鼎大名摆着，着实激起了我的好奇心，于是买了一张山顶票，今天下班兴冲冲地跑到浙话艺术剧院看戏去了。
第一幕平平淡淡，甚至有一点柯南既视感……本来么，孤岛，互不相识的一群人，一个一个接连死去，找不到凶手……多么烂俗的桥段。可是到了第二幕，死亡的频率大幅增加，恐怖的气氛逐渐浓重，吓得我时而捂耳朵，时而捂心口，冒了一身的冷汗，直到全剧结束，心脏还在砰砰乱跳，实在忍不住要大呼过瘾！在感到刺激痛快的同时，我也终于领略到了戏剧舞台在营造惊悚气氛时，与电影在手法上的种种不同。
电影营造恐怖气氛，最主要的两个武器当属配乐和镜头，我们每个人都知道，一部惊悚片，若是在静音模式下观看，其威力一下小了不少，而特写、光影也是营造恐怖气氛的帮凶。然而到了舞台上，镜头语言不复存在，在《无人生还》中，甚至配乐的成分也大大降低，可它却依然能营造出绝妙的恐怖气氛，这一要归功于灯光，二要归功于戏剧节奏，导演巧妙的设计，层层推进的氛围，让观众的一点一点地代入到剧情中，惊恐万分。
大幕一拉开，变幻的灯光就营造出了一种诡异荒凉的气氛，一座宁静的房子，交替亮起的聚光灯，使得房内的每一件家具看起来都如同潜伏的怪兽，随时会把人吞噬。然而恐怖的气氛只持续了很短的时间，很快，灯亮了起来，仆人、厨娘忙忙碌碌，客人依次来到，相互打着招呼，一切都是如此的和谐，剧情也在众人的交谈声中，逐步展开着。
然而戏剧的精彩之处，就是总会在你心情放松的时候出现转折，《无人生还》也是这样。很快，留声机里的莫名指控、迅速死去的第一个人、摔碎的印第安小男孩……一连串的恐怖事件，把气氛一下子扭转了过来，悬疑的感觉迅速铺开——凶手是谁？手法是什么？这十个人真的都有罪吗？接下来遇难的又会是谁呢？在这样的问号中，每一个观众都清楚地意识到，下一次死亡已近在咫尺，顺着这样的期待，随后发生的第二起谋杀为第一幕画上了句号。
也许正是因为太符合预期了，第一幕给人的感觉平平淡淡，幕间休息时我脑海里甚至出现了“不过如此”几个字，什么吓破胆的说法应该只是噱头吧，我暗自揣测。
现在，坐在电脑前写着剧评的我回想起当时的这些念头，不由得怀疑导演是有意将第一幕设计得如此平淡无奇的，因为在第一幕完全没有被吓到的我，在第二幕付出了惨痛的代价。
第二幕的开头依然是符合预期的，每当有人落单，或者许久没有动弹，就是已经惨遭杀害，直到那个点着蜡烛的夜晚。
这个夜晚的营造，首先要给灯光点赞，微弱的烛光，晃动的人影，本来就让人感到无比压抑，而所有角色面对面坐在一起，每个人都十分警惕，似乎也让凶手钻不了空子。按照其他侦探小说里俗套的情节，总会有一个人因为种种原因离开其他人，随后立刻遇难，然而这一次，剧情没有按照我的预期来发展，中途离开众人的人无一受害，看起来，似乎凶手陷入了窘境。
实际上，凶手并未陷入窘境，是我们这些观众陷入了迷惑，就在我们不解的时候，一声凄厉的惨叫划破了天际，它是如此突然，简直叫人魂飞魄散，我觉得那一刻我的心脏似乎有几秒都停止了跳动，等我回过神了，才发现我的双手正紧紧地捂着自己的耳朵，舞台上此时也一片漆黑，观众席里也是一阵骚动，显然大家都吓得不轻。不同的是这次，导演没有给我们反应的时间，就在我们还惊魂未定，甚至观众席都还没有安静下来的时候，随着一声惊雷，闪电照亮了舞台——那个让我们等待、猜测了许久的受害人已经变成了一具尸体。
经历了这一吓，我的神经在后面的演出中一直绷得紧紧的，而剧中的角色也都濒临崩溃，仅存的三个人互相猜忌着、争吵着，他们死死地盯着仅存的三个印第安小男孩塑像，生怕其中哪一个会突然破碎，自己的生命也会随之消逝。然而恐惧阻挡不了死神的脚步，没过多久，舞台上就剩下了最后两个人。
阿加莎不愧为大师级的小说家，将一对情愫暗生的准情侣留作最后的两个受害者，这实在是太精彩了，两个人谁都以为对方是那个幕后黑手，却又不敢相信这一判断，而观众也在此刻再度陷入了迷茫，到底谁是凶手？谁又将最后一个死去？
故事向前发展，仅剩的两个角色开始厮杀，剧情似乎又开始进入了既定的轨道：凶手肯定藏在二人之外，在前面的死者中，通过装死掩藏自己，等只剩最后一人时，他便会现身杀害最后一个人。任何一个读了足够多的侦探小说的人此时都能在脑海里写出这些情节，但是一部好评如潮的戏自然不会如此平庸。
我的猜测只对了一半，凶手的确是在二人之外，也的确是通过装死让自己隐藏在前八位受害者中，但我没想到的是，当只剩一人时，这位凶手却没有立刻献身，取而代之的是舞台中央猛然垂下的绳索，和阴森森的诵读声——“一个印地安小男孩，归去来兮只一人；悬梁自尽了此生，一个也不剩”——这副图景是如此的恐怖，诺大的舞台中央，一条孤零零的绳索，阴森的童谣，还有神经错乱，自己爬向套索的受害人，这画面实在让人脊背发凉，汗毛直立。说实话，最后凶手得意忘形地现身时，我反倒是松了一口气，因为凶残的杀人犯，比起套索和童谣，实在是有血有肉得多了，他再怎么残暴凶恶，起码气氛不再压抑了。
当谢幕的音乐响起时，我还摸得到自己身上的鸡皮疙瘩，听得到自己砰砰的心跳，一个人看这样的戏码，实在是有着不小的压力，所幸，剧组非常地周到，连谢幕也经过了精心的设计，诙谐活泼的谢幕让我的神经迅速地恢复了过来，从戏里回到了现实，这安全、温馨、和谐的现实。
无人生还读后感书评
《无人生还》是一部由英国作家阿加莎克里斯蒂创作的推理小说，网友们对这本书的评价也是相对较高，一起来看看吧！
今天有书君要分享给大家的故事，来自于阿加莎克里斯蒂的长篇小说《无人生还》，作者我们大家都很熟悉，是著名的英国女侦探小说家，人送外号阿婆，她的多部作品都被改编成了电影，像什么《东方快车谋杀案》《尼罗河谋杀案》等，而且经历了一个世纪之后热度仍然不减，而这本《无人生还》更是被改编成多部影视、戏剧、漫画以及游戏作品，全球销量超过一亿册，现在我们马上就来看书中的故事。
一天，有八个互不相识的人在海边相遇了，他们分别是法官沃尔格雷夫、医生阿姆斯特朗、修女埃米莉、教师维拉、将军麦克阿瑟、侦探布洛尔、队长隆巴德和纨绔子弟马尔斯顿，一开始，他们谁都没搭理谁，直到有人问：是去印第安岛的吗？，八个人竟然一同应下，他们疑惑地互相打量，原来，所有人都是受到了岛上主人欧文的邀请，前去游玩的。
就这样，几人共同乘坐游艇来到了一个孤立的小岛上，然而，邀请他们的主人欧文竟然不在，接待大家的只有管家托马斯和女佣埃塞尔夫妇俩。
在享受完美味的晚餐之后，众人聚在一起喝着咖啡聊着天，他们谈论屋子里那个关于十个印第安小男孩的童年儿歌，谈论餐桌旁小瓷像，谈论海边的景色，享受着这里与世隔绝的一切美好，然而就在这时！一个神秘而又阴冷的声音回荡在整个房子里：
女士们，先生们，请安静！你们被控告犯有下列罪行：爱德华乔治阿姆斯特朗，1925年3月14日，你造成路易莎玛丽克利斯的死亡。埃米莉卡罗琳布伦特，你要对阿特丽斯泰勒之死负全部责任。威廉亨利布洛尔
冰冷的声音，细数了在场10人每人曾犯下的罪行，包括管家和女佣，屋内出现了死一般的寂静。紧接着，就是一片反驳的声音：简直胡说八道！这就是诽谤！一群人有的惊慌，有的愤怒，纷纷将矛头指向了管家和女佣。
但此时的管家也是一脸懵逼，原来，他只是按照岛上主人的意思，将黑色胶片放给大家听，以为里面只是音乐而已，而且令人惊讶的是，管家夫妻竟然也没有见过这个欧文，他们只是接到了高额的雇佣金，比大家早上那么几天来岛上打理好一切。
众人面面相觑，分别说出了自己来到岛上的原因。原来，每个人接到的邀请函，内容都不一样，但唯一的共同点是，邀请函都变着法地让他们坚信，岛主人就是自己曾经有些淡忘的故友，而邀请理由对每个人来说也十分地诱人。正当众人错愕之际，纨绔子弟马尔斯顿突然倒地身亡了，而几个人的恶梦也由此开始。
在检查死者身体时大家发现，对方表面看上去是不小心噎死的，但实际上确实中了毒，惊慌失措的几个人商量后决定回房休息，等到第二天送食物的游艇一到，他们就迅速离开，有细心的人发现，餐桌附近的十个小瓷像，好像少了一个
当天晚上，几乎所有人都没有睡好，因为那个声音里所控诉的罪行全部属实。
医生违背医德，喝完酒进行手术，害死了病人，将军因为记恨下属与妻子有染，故意让其去送死，而管家夫妻为了遗产，眼看主人死去而不营救每个人看似无意的造成别的死亡，其实都隐藏着邪恶，每个人都有罪。
第二天一早，在惊呼声中众人发现，女仆埃塞尔从昨晚睡下后就再也没起来，她死了众人自然也没有等来游艇，大家还发现饭桌上的小瓷人又少了一个，有人回想起了卧室里的那首儿歌：
十个印地安小男孩，为了吃饭去奔走；
噎死一个没法救，十个只剩九。
九个印地安小男孩，深夜不寐真困乏；
倒头一睡睡死啦，九个只剩八。
这首古老的童谣，似乎成了在场所有人的死亡咒语！
众人惊慌失措，然而此时海上已经起了大风浪，他们不可能得到救援或者逃出生天，唯一的办法，就是从中找到凶手！但是，一切就像是安排好一样，客人们在各自行动中，如儿歌中唱的那样，一个接一个死去，每死一个人，餐桌上的瓷人就会少一个幸存的人们开始彼此怀疑，可一切的警戒提防仍然没有能阻止最后一刻的到来。
风浪停息了，岛上的明争暗斗也停息了，警察赶到后发现，那里只留下了十具尸体无人生还。难道这就完了么？凶手到底是谁呢？作者在书的最后几页给了读者答案。
有人在岛的附近捡到了一个漂流瓶，里面描写了所有事件的真相，而笔者正是沃尔格雷夫法官！作为法官，沃尔格雷夫有着敏锐的观察力，他甚至可以一眼看穿站在他法庭人的皮囊，但是，他也有着一些不为人知的秘密，法官这样写道：我天生就怀着强烈的正义感，但还有其他方面，比如虐待狂，所以，每当我亲手送一些人走向死亡时，我的内心就无比的痛快，但这些早已满足不了我自己，我要亲自动手杀人，成为一个犯罪学的艺术家
于是，沃尔格雷夫在了解了所有猎物的背景之后，设下了严密的圈套，而自己，也在这群赎罪者当中。看完故事有书君不得不佩服作者思维逻辑的严谨，因为故事里无论多么复杂离奇的事件，最后，她都能够轻松圆回来，给我们一个出乎意料的结局。当然了，书中很多精彩的细节，包括作案方式，因为时间的关系，有书君都没有一一讲到，感兴趣的朋友，就赶紧找到原著去读一读吧。
十个人都出场了，有一种感觉，老师会活到最后，然后精神崩溃上吊自杀。
第一晚，指控唱片响起，心下隐隐觉得欧文藏在他们之中。最怀疑的便是最先死的公子哥，而且死得莫名其妙。然而作为旁观者对比戏中人有一个优势，可以看到除了管家夫妇另外八人都是有上帝视角叙述了受邀过程的。虽然兵痞另有任务且一直在隐藏，但他似乎也不明白任务是什么。想到这里将军也死了，嫌疑人便锁定在管家身上，其背景没记错的话全部是自己的叙述，没有全知视角。而且总是单独行动，交代不在场证明只有准备早中晚饭。毫无疑问便是他了，阿加莎也会犯这等低级错误呀，换作我就不会在开头用那么多心理描写一一介绍八个人受邀经过，唯独这对管家夫妇没有，而妻子又第一夜便死了。。谁知仗着这旁观者优势推理出的唯一嫌疑人却是紧接而来的第四个死者。
果然是个坑，聪明反被聪明误。那这样看来，凶手又不能在这十人之中了？始作俑者处心积虑只是为了让些人互相怀疑。
管家死时老师终于提到了童谣。前两人死因便和童谣相符，但众人包括看起来最为睿智的法官都没有从童谣上思考自保措施，只是提醒大家小心其他人。第三人也勉强可联系起来，大多数人来德文都是抱着旅行的目的，只有将军最早主动接受了审判。第四人又是童谣死法，砍柴时被人砍中脑袋，只是砍人者力道不够或是斧子太钝导致没有身首异处。
管家死后六个人坐着吃早餐，强装镇定。而没有主语的六句心理描写很有意思，像是红楼梦的判词，包含很大的信息量。
看起来第二句似乎便是兵痞，对应他起床时的鬼魅一笑，明显是有阴谋，但不能是害人，也许是自救，不过中间有一句插入语我的上帝，又像是（）老小姐的口气。第三句提到了宗教狂，对应警察对老小姐的评价。第四句提到了我的毛线，深红色窗帘，只有老小姐会编织，但其想法的混乱又与前面做早饭时心理的镇定截然相反。第五句口吻又像是兵痞的。总之六句话似乎又是作者故意把六个人盘根错节在一起，看起来信息很多，却又纷乱至极，扰乱视听。
有人想要掐死老师！大噓一口气，终于！主谋就在岛上，十人之外。偶尔会飘过他是死了的人中的一个，比如最早死的公子哥，但一想到上帝视角便觉得不会在他们中间了。可始作俑者却一直不出现，现在终于来了！谁知竟是一根海草。凶手究竟隐藏在暗处还是十人中的一个，在他们心中按说应当是薛定谔的猫。可他们找不到第十一个人就自然而然地认定凶手隐藏在自己中间。法官被枪打死后兵痞在自己房间里狼一般的笑，可是紧接着发现手枪失而复得便呆住了。
看到结局，慨叹作者构思精巧，回到十一章结尾六个人的心理活动，原来第五句是法官而不是兵痞。这个笨蛋真把我的话当真了，不过我还是得谨慎，格外小心。这句话现在看来俨然便是隐于其中的杀手了，而且只有法官总是告诫大家要谨慎小心。
而且出场第一位便是法官，当真是首尾呼应了。可不得不说一句，狗屁上帝视角，作者也能骗人啊。法官收到了故友的信来到岛上，看起来是客观的第三人称叙述，结果竟然是作者在骗人。那么心理活动也可以骗人咯。当真是无中生有，兵痞独自在屋内的那两下邪魅一笑也没有交代，似乎只是天不怕地不怕的性格外射。
不过也只能如此，不然那杀手早早就让读者怀疑了。又不能把所有人心理活动背景回忆全部隐去是不是，只写大家的语言行动那便成了影视。
是啊，影视。金庸小说拍成电视总觉得少了味道，人物立不住，一是要迎合大众说话水平要降低，有的一代宗师偶尔说话如三岁幼儿，一是小说中满满的心理活动必然打折扣，旁白太多影响观看感受。
而无人生还正合适啊！只看人说的话，做的事，各人受邀便都是人物口中说来。
言念及此，小说也完全可以删去第一章啊！第三人称的叙述可以骗人这种事不管怎么说还是违背小说本质了。
Ten little Soldier boys went out to dine;
One choked his little self and then there were nine.
Nine little Soldier boys sat up very late;
One overslept himself and then there were eight.
Eight little Soldier boys traveling in Devon;
One said hed stay there and then there were seven. Seven little Soldier boys chopping up sticks;
One chopped himself in halves and then there were six. Six little Soldier boys playing with a hive;
A bumblebee stung one and then there were five. Five little Soldier boys going in for law;
One got in Chancery and then there were four.
Four little Soldier boys going out to sea;
A red herring swallowed one and then there were three. Three little Soldier boys walking in the zoo;
A big bear hugged one and then there were two.
Two Little Soldier boys sitting in the sun;
One got frizzled up and then there was one.
One little Soldier boy left all alone;
He went out and hanged himself and then there were none.
阿加莎克里斯蒂的一部非常经典的本格派推理小说。相比于我之前读过的东野圭吾大部分的社会派推理作品。这种精于诡计和环境营造的本格推理小说，能在情节展开和揭秘过程中带给我较为强烈的悬疑惊悚感（特别是晚上看的时候）
欧美小说最让我难受的莫过于人名和一些翻译的拗口，一开始阅读起来有点吃力。 十个人名和各自的事件有些对不上，需要反复向前看。（这本书几个月前看了一半耽搁了，所以趁昨天家里停电从头开始看）
童谣杀人的方法真的很有意思，可以根据童谣内容猜测下一个杀人方式。我不是那种喜欢参与到推理过程中，誓与作者较量一番的读者。所以没有这种反复推理的体验，我只会在一些细节方面推敲一下是否合乎逻辑，前后文是否矛盾。因此这本书总体逻辑还是比较通顺的，但小说就是小说，有些地方过于巧合，让我有些难受。
总体来说这本小说一定是推理小说爱好者必读的，好啦我要去豆瓣看大神分析啦
《无人生还》作为一本在推理小说届拥有无法撼动地位的书果然十分厉害 看书之前我已经知道了凶手是谁 但是还是看了下去 抱着明明知道这个人就是凶手的思想看 还是无法认为他就是凶手 所有的线索都仿佛在说凶手是其他人 这简直太可怕了 其实 这书里每个人也都是杀死自己的凶手 最后一个更是 （but 她名字和我英文名一样/笑哭/笑哭/笑哭）
我一直认为 所有伟大的作品都会让人或多或少的对所处的世界有所思考和质疑 这本书也一样 我们所认可的犯罪其实是突破法律约束的防线 那处于那些灰色地带的东西 比如违背了道德人性 但又没有违法具体的法条 到底是不是犯罪？又如何判断医疗事故究竟是事故还是医生故意犯罪？这些部分又该如何处理？
看这本书是因为看了东野圭吾的《大雪中的山庄》豆瓣说这本书和无人生还是一个套路 我其实觉得不一样 嗯 为了不剧透 我不说哈
很幸运推理小说我是从《白夜行》入手的 至今看过的为数不多的推理 没有能超越白夜行在我心目中的地位 同样它也给我了对推理小说的兴趣和标杆
读无人生还有感范文欣赏400字
相信不少小伙伴们都看过由英国著名推理小说家阿加莎克里斯蒂著作的《无人生还》，书中主要讲述了八个素不相识的人应邀来到海岛上之后，全部身亡，无人身还的故事。小编这里整理了一（）篇网友对这本书的读后感，一起欣赏吧！
在飞机上看完阿加莎克里斯蒂的《无人生还》，开创了孤岛谋杀案的先河。整本书利用童谣营造了极为恐怖的气氛。
有点遗憾的是刚翻开书就被剧透不过就算被剧透也没有影响我对整本书的兴趣，读到凶手被杀时，就开始怀疑起开头给我的答案。看完全书也不敢肯定到底谁是凶手，直到后来凶手的自述，才恍然大悟。
书中十个人物，因为翻译的原因，名字有些难记，做个人物树图会帮助理解，理清关系（晚些会详细写人物关系）。
不过我觉得这本书中存在一些Bug，有逻辑漏洞，知道凶手后禁不起琢磨，仔细想想会觉得这里不太合理，那里有可能不会发生。不过凶手的自述是所有事情都发生之后才写的，并不是作案计划，所以有巧合的可能性。
虽然有不合理，但还是不能不把这本书称之为经典。对人性的揣摩，对人物的描写，即便过去几十年，却也没有过时。甚至现在的杀人游戏、狼人杀等等都是依据此书剧情设计的。此书之后有很多推理小说也以此为模板，但目前为止没有看到可以超越其存在的。
无人生还小说读后感1000字欣赏
《无人生还》一书由英国推理小说作家阿加莎克里斯蒂所著，讲述了八个素不相识的人来到一座岛上，被一对夫妇接待，可是最后这十个人没有一个走出这座岛。下面给大家带来的是无人生还小说读后感1000字（）欣赏，大家一起来看看。
看完这篇文章，我不禁想到，近年来儿童拐卖事件频频发生，之前网上有流传每年会有20万儿童被拐卖，虽然这个数字多少有夸大的成分，在团圆平台上，从2016年5月到2017年5月，过去整整一年中国失踪儿童的数据:平台共发布失踪信息1317人，找回1274人，尚未找回43人，找回率96.74%。但我觉得被拐卖的儿童远不止这个数字，这只是一个平台发布的信息，还有很多人不知道这个平台，导致数据统计不全面。现如今儿童拐卖是如此猖獗已经不仅仅去偷了，而是明目张胆的去抢，去学校门口蹲点，想想都非常可怕。然而这些人贩子即使被抓到最多也就被关个三五年，而那些被拐走的孩子将会面临什么样的生活，最幸运的莫过于被卖到一个没孩子的家庭，至少能健康的成长，有的被刨心挖肺拿到黑市去卖器官，最悲惨是那种被打残沿街乞讨的，这一生就真的毁了，当其没有利用价值后就直接抛弃。当孩子被拐走的那一刻，就是家破人亡的时候，可能是三个家庭的毁灭。而人贩子三五年的有期徒刑能够弥补其犯下的罪过吗？还有经常被报道的儿童性侵案件，被叛十几年，也不足以惩罚其犯下的罪过，这将影响其一生的成长。这些人真的是死不足惜，真该千刀万剐、五马分尸。然而现如今的法律讲究人道主义，那些酷刑终究因为太过残酷而被废除了。当我们对侩子手讲人道主义的时候，他们是否对这个受害者讲过人道主义。有时候我就在想如果真的恢复了千刀万剐、五马分尸，甚至是株连九族，是能起到威慑作用。
马克思曾经说过，如果有100％的利润，资本家们会挺而走险；如果有200％的利润，资本家们会藐视法律；如果有300％的利润，那么资本家们便会践踏世间的一切。或许是惩罚太轻了，才会有人铤而走险。
《倾城》观后感：从人性之恶到公众之善
《倾城》观后感：从人性之恶到公众之善
光看片名《倾城》两字太容易被人误会成这是一部爱情片，实际是上这却是一部有些另类的宣扬人间正道与与人性之美的影片。《倾城》不太好进行类型定位，可以说是灾难片，也可以说是警匪片，当然，还有爱情与喜剧的元素。
《倾城》以汶川地震为背景讲述了小城市里的警察、银行盗窃犯与叛逆美女这样三个普通的小人物因为大地震而关联到一起，并各自影响各自改变的故事。在沉重的主题下，《倾城》却依靠巧妙的故事编排，在一定程度上消解了传统灾难片的悲惨、恐慌气氛，转而传递出一种积极向上的正面能量，拍的是废墟上的猫鼠游戏，说的还是小人物的善恶之心以及人性的挣扎与改变。
这不得不提到作为导演的黄宏对小人物行为及心理细致入微的描绘与刻画，就如同在他的小品中创造的那些小人物，骨子里是善良的，但有些行为确实又爆料出这些小人物的无知、贪婪与自私，让人觉得可笑又可悲。
当然，我们不能否认人对财富都有着无穷无尽的贪婪的欲望，正确的情况为了追求自己的财富或者梦想，去进行不断奋斗，这种奋斗是建立在为社会创造了更多的服务和财富基础上的。正所谓君子爱财，取之有道。影片中黄觉出演的银行罪犯刘川，他开始出现时展现的就是一种人性之恶。他为了获取财富采用的是不正确的手段，他没有约束住自己的的贪婪之心，爱财，但取之无道。
丁勇岱饰演的警察王老石作为正义的维护者，正是处在刘川的对立面，捉拿刘川是王老石的职责所在，他代表着公正的法律，他与刘川是警与匪，猫与鼠的关系。但是在灾难到来时，作为罪犯的刘川在错穿警服被迫进入救援组去展示他对受灾的公众人性中善的一面，以至于太过投入完全忘记自己的原本身份，(观后感 )从服装延伸到心里真的错位时，我们就可以真切的感受到人之初，性本善这几个字的意义。而警察王老石却不能因为刘川的身心错位而放弃抓捕，刘川的善此时却成了王老石的困惑与纠结。当刘川是一个坏人时，可以直截了当的将其抓捕，当刘川成了救援队的一员时，他又分明是一个好人，他们依旧是警匪关系，却也是同为救助者的朋友关系。
《倾城》将一场废墟之上警匪之间的猫鼠游戏变得耐人寻味，这样的故事与人物设定非常大胆，既荒诞又真实，没有绝对的善恶，好人坏人的状态也可能发生改变，甚至的模糊不清，没有谁规定英雄是绝对善良的，罪犯也可能成为英雄。在一次次选择中，故事中的每一个人都慢慢的完成了一次人性的转变，如果说《倾城》是一部弘扬人间正气的主旋律电影，那它也不是另类的主旋律电影，对于今天这个浮躁的社会，《倾城》有着独特的现实意义，导演黄宏说：城市可以倾，但人心不能倾，人心，这才是一个文明社会健康发展的根本所在。
《无人知晓》观后感
中秋节假期通过筛选最后三天看了一部日本电影《无人知晓》，因为时间，因为电影也有点压抑：一个单身妈妈惠子和四个男子生下四个小孩，阿明、京子、小茂和小雪，但是她却无力抚养四个孩子，选择独自己去寻找自己的幸福，却把生活的重任留给了年仅十二岁的长子阿明。
除了阿明，其他三个孩子是黑户，周围的人都只知道是一个母亲带着一个儿子生活，父亲在海外工作，所以白天惠子去工作，阿明就负责家里的孩子生活起居，搬家时小茂和小雪都是行李箱里托运过来的，就如电影的开始和结尾小雪的意外死亡阿明和认识的女孩纱希一起，也是用行李箱把小雪运到郊外埋掉的。
故事的主基调是悲凉、残酷的，但是个中也是能够看到人性的温暖和光辉的：小茂后来可以外出每次都在自动售货机里寻找客人可能留下的货币，能够找到就欢舞雀跃；阿明给小雪买的巧克力，她非常地省着吃；京子在小雪踩在栏杆上跟她比身高的时候，在小雪跳下来的时候把栏杆上的泥土顺手用手掸下；百货店的员工每次从仓库后面给他们食物。
随着妈妈留下的钱日渐减少，四个孩子的生活日趋艰辛，阿明虽然缺钱、缺朋友、但本性善良，没有听信朋友的怂恿，去超市偷东西，真的很让人感动，同时想到前不久看的一部电影《何以为家》里的小男孩赞恩，最考验人性的时候，就是在生活最艰辛的时候。只有这样的时刻散发的人性的光辉才是最本质的，暴露出的龌龊的人性也是最彻底的。
故事中有好多关于阿明的心理的细致刻画，开场的公车上他的手一直在装着小雪的尸体的行李箱上摩擦，在便利店想偷拿东西时的大汗淋漓，听到京子说客厅的灯也坏了，阿明从阳台上站起时双手的动作，都描述了一个这个年纪的孩子本不该承受的一切，更让人动容的是这两个故事都是改编自真实故事。
也许他们生活在这个世界，真的无人知晓，就如从小雪活着的时候无人知晓，甚至他去世以后都不能被人知晓，甚至他的母亲都不知道她去世了。
是的，无人知晓，四个未成年的孩子，他们的生活经历，真的很感人，但是这个故事背后，折射的其实是一个不负责任的母亲的故事，还有4个不负责任的父亲的故事，如果我们没有能力去抚养孩子，那么我们把他们带到这个美妙的世界，却让他们尝尽生活的辛酸，无依无靠的尝尽生活的辛酸，或许算是最大的罪过。
故事的结尾还是四个孩子，只是小雪变成了纱希，他们还是去公园洗衣服、拎水，百货店的员工还是定时给他们食物，我们不知道随着严寒的到来他们的生活的走向，但是这是真实的故事改编的，我们相信在一个成熟的国度这样的事情随着曝光会被更多的人和政府关注，我们相信在现实生活中的他们生活一定走向更好的方向。
《无人区》观后感
篇一：《无人区》观后感
“人和动物的区别是什么？”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。
看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100W 原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器；1970年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授（典狱长）在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。
根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。
而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择？而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。”
片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。
看完《无人区》心情非常激动。总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。虽然和国外一流的影片相比，某些方面还略显欠缺，例如结局稍嫌突兀。导演或许是想通过余男由于徐峥的牺牲而最终获得新生来拔高立意，但过于直白，与整个电影的基调不太相符。不如《泰坦尼克》中，我们可以从老年Rose身边的那些照片中推断出Rose虽历经劫难，但最终还是如Jack所希望的那样过上了自己向往的生活，这样会显得更为含蓄和高级。另在黑色幽默部分有生硬和用力过猛之嫌，虽然观看过程中很多观众被逗乐了，但那种苦涩感还不够深刻。无论如何这是继《让子弹飞》之后第一部让我热血沸腾的中国影片，让我看到了中国电影的未来和希望，让我们为宁浩导演鼓掌！
篇二：《无人区》观后感：成为一个人
韦志中
今天下午从长沙到了武汉，参加即将在武汉大学举办的全国首届文化心理学论坛暨中国社会心理学会、湖北省心理学会年会。欧阳广也从北京赶来，我们两个晚上去看了新上映的电影《无人区》，看完之后做了交流和分享，因此，想要写一篇观后感分享给朋友们。
“人在囧途”三部曲
我觉得这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。
其次，三部电影有递进的关系。第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。
第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。这种透过“二文化”表达出当今社会“二B青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。
如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。我更原因在这里把修行用“成为一个人”来代替。事实上，整个电影过程，也是在反应所有人的“人生囧途”，以及应对方式，方式不同自然结果也就不同了。
“心理合作社”时代的来临
影片中多次提到“火”和“猴子”的对比，让我想到一个自创的词语“心理合作社”。社会的发展总是以合作为主要形式的，这是人类进化自然而然的选择。合作本身的目标和内容，会在不同时期有所不同。中华人民共和国成立初期，人们为了吃饱饭，开展了以生存为目标的“农业合作社”。解决了温饱之后，人们的需要发生了变化，于是，又开展了以发展为目标的“经济合作社”。走到今天，人们的追求已经到了“有钱难买我乐意”的新阶段，可现实社会中，人与人之间的心灵距离，有时候和心脏的距离正好是反比。陌生人之间的信任度，人与人之间的心理合作，也就是这个阶段的主要任务了。
我把这种以幸福和意义为目标的合作称为“心理合作社”。
第一部“囧”告诉我们别人（重要他人）很重要，第二部“囧”告诉我们我自己才是一切的根源，我是最重要的，第三部“囧”告诉又回到了我很重要的角度，但这时候的“我”已经不仅仅只是指我的身体和事业，还包括了背后所追求的更为珍贵的东西，也就是人区别于其他动物所有的东西。透过这样的视角，我们可以窥见电影的制作者的自我成长历程。这也说明了一个假设，一个作品的水平是作者自身对社会、生命及自身认识的结果。毕竟所有艺术作品都有三分之一是参与者的投射。这些信号正说明，已经有一小部分人开始思考一些我们正遇到的问题，也在试图寻找解决之道。向外追求和向内追求并重。我很重要，别人也很重要；别人很重要，我也很重要。这些都是具有积极的导向和意义的，我想我们的社会会有更多的人开始停下来原来的脚步，直至转身。这也许就是另一个电影导演冯小刚先生所说的“用艺术干预生活”的一种体现吧。
“成为一个人”的旅程
人本主义心理学家罗杰斯先生有一本书叫做《成为一个人》，这本书对我从事心理学工作影响很大，包括后来我从事了团体心理学的研究。一个人长大了，他是社会的、法定的一个人了，但他真的是一个人吗？如果再做一些成长的工作，是不是更接近一个人呢？或者更为接近我们想要成为的那个人呢？
影片中的潘肖很幸运，他有机会成为了人们认为的一个人。在一次特殊旅程中，发生了一系列的事情，让他又有机会成为了我们理想中的一个人。他的人生旅途不虚此行，经历了两种“成为一个人”，最终实现了“成为一个人”的目标，可以说他的此次人生旅程不虚此行。
影片中的舞女也很幸运，在第一次成为一个人的过程中，她没有能够成为人们认为的一个人，俗气一点说就是“没有长好”。可是，她遇到了一些人，发生了一些事情，使她有机会再次完成“成为一个人”的历程，她成功了。
影片中的盗猎团伙头目，是“成为一个人”的反面教材，他开始就选择了一条“魔道”，所以，修炼的越卖力，就会离“成为一个人”越远。这种所谓的“魔道”，在现实社会中启示就是价值观的错误问题。一个人不相信真善美，以利益为导向，为了自己的私利，可以伤害所有的人。和现实中那些唯利是图的人何其之象，严重违背了君子爱财，取之有道的真理模式。正验证了那句“起头都没有起好，注定不会有好结局”的话。
影片中的杀手，也代表着社会中的一部分人，这部分还不少。没有是非判断，不知所做为所何。尽管是一个人，但只有低级需要，没有任何的高级动机和需要，好像进化没有完成一样。这种人再活十次，也只能是别人的“陪练”。
影片中为傻儿子买媳妇的妈妈，只有100、50的台词，以及那种自以为很聪明的笑容。这一群人的种种行为，更加告诉我们“成为一个人”的真正含义。社会教育的步子如果不能跟上，经济发展的速度就不一定是越快越好。并不是经济越发达，人类文明的速度就越快。他们全家让我想起，我在乡村行走时候，见过的那些谈论如何靠自己的小聪明躲避掉正常责任的人，那些看着“民间流传”的下流二人转，笑的前仰后合，见到邻里乡亲却形同陌路的人。
在当下这个时代，自尊可能比自强更为重要。保留也许比创新更为重要。
不能只看到利益，而不计较失去的东西。
永远要相信，生命向上，人性向善。
篇三：《无人区》观后感
今天下午搞到一张电影票，葫芦给的，决定晚上去看电影。
吃好晚饭，我一个人去看了无人区，这部电影我家宝贝看过了，听她说不错，就直奔它去了。不急不忙的到电影院，买好票，时间刚刚好，就进场了。位子不好，最后一排最角落，后来还遇到了同事，好巧。
电影开始了，画面是一个人在抓鹰，我开始以为是徐峥，原来是黄渤，然后的对话就是方言，觉得太逗了，电影开始会让你觉得很风趣，语言上占了大部分。记得余男在跳舞的那段里，前面有个小孩喊着说小孩不能看的，我要回家，可爱的孩子。语言上的风趣确实让我和她一样会想起疯狂的石头。电影在徐峥进入夜巴黎的地方开始对话有了新的高潮，太搞了，捆绑销售，尼玛，那大爷，那水平，捆绑销售都知道。还有一个片段，夜巴黎的两父子追余男的时候，在路上铺了钉子，黄渤让那二货打他的时候也很搞。
电影里的瘸脚话不多，但是很暴力。徐峥怎么就帮他打赢了官司，还有电影了小店老板娘，翘起食指，先不发生，然后淡定的说“一呗”很经典，还有就是50的保密费，可是最后她却死于自己的聪明中。
整部片子我认为语言上下的功夫最多，搞笑点很通俗，让人直接就能很快的反应出来。题材也很新，故事的情节可能夸张了点，但是线索很简单，没什么压力，徐峥说的那句话我觉得有双重含义“人和动物的区别在于人会用火”然后他牺牲了自己，救了余男，这个叫前后相互照应，语文的写作手法。火是人类创造的，别的动物不会，所以我们高于他们，但是人们却因为火把自己葬送了，始于火，灭于火。简单的理解就是，人比其他动物厉害在于会用火。复杂的理解是，人类因为自己高等，自以为是害死自己，没事玩什么火啊！或许活的还不如动物，受束缚，会火的动物不一定是好事。以上是个人理解，可能我的理解还不到位，请谅解！
电影《恶女花魁》观后感
电影《恶女花魁》观后感
每年的1.11是日本一年一度盛大的女儿节，今年也不例外，美丽的女孩子们穿着艳丽的服装参加政府或组织组织的聚会。日本的女孩子可以16岁就结婚，所以女儿节上也有抱着孩子来参加节日的年轻妈妈们。日本我觉得一直是那么矛盾的民族，就像露丝·本尼迪克特写的《菊与刀》，恬淡静美的"菊"是日本皇室家徽，凶狠决绝的"刀"是武士道文化的象征， 菊"与"刀"显示了日本人的矛盾性格，即日本文化的双重性 .樱花是日本人的骄傲，代表在极度绚烂时身死，清新的淡粉色与和服如油画般浓重的色彩形成强烈的对比。
《恶女花魁》由蜷川实花导演，棚田由纪编剧，土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平、永濑正敏、菅野美穗等主演，于2007年2月24日在日本上映。该片改编自安野梦洋子所著同名漫画，以日本江户时代的妓馆区作为舞台，描述了在吉原的妓馆区里，一位被卖身的少女清叶，对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事。
这部电影的所有制作者均为女性，所以电影充满了浓重的女性味道，包括日本电影一贯的精致画面。尤其吸引人注意的是，电影大片大块的红绿蓝色调强烈对比，让人眼花缭乱，加上富丽堂皇的道具背景，让人感觉一直像活在梦里。通过这部电影，更是认识了一位优秀的摄影师兼导演蜷川实花，她那独特的浓重笔调，把任何人物描绘的充满了梦幻般的绮丽色彩，华丽颓废的风格让人过目难忘。一搜索才知道，她是《兰陵王》海报的导演，难怪可以把冯绍峰拍的英气逼人。
这部剧其实是个悲剧，但结局却很理想化，她描写了清叶悲苦的一生，从幼年被卖到妓院，到逃跑而受到酷打，追求真爱而被真爱抛弃，到最终被逼不得不成为花魁，在这样身不由己的环境里，清次忘记自己的清纯，就像一开始花魁妆妃对她说的，你逃跑了又能怎样，外面不见的比这里过的好，金鱼只有在鱼缸里才是金鱼，跳出了鱼缸只有等死。
清叶也是另一种形式的金鱼，在华丽至极的菊屋，她才是万人垂涎的花魁，出了菊屋她连自己都养不活，不依靠男人可能只能饿死。她拼命学习三弦琴、十三弦古筝、写诗，加上天生的美貌，最终成为花魁游街。
写道这里，我不禁想起了著名女作家萧红的一生，她只活了31岁，却一生颠沛流离，仅有的两个孩子都夭折了，经历五个男人，生活上吃尽苦难，最后因为肺结核又无法医治而惨死香港。归根究底是因为她无法养活自己，加上那个特殊年代，她的作品带有太多敏感的政治色彩，不能为她换回太多生活的资本。女性在过去，甚至是当今都处在弱势的地位，尤其在东南亚国家，你得有个男人依靠，其实女性自己靠自己，为自己而活岂不快哉！
清叶最终和爱她的菊屋管家逃跑，但在日本江户武士道横行的时代，不知道他们是不是真的能生活的平安快乐，但祝愿他们，真的像童话那样美好。
《无人区》电影观后感
《无人区》电影观后感
文／苏筱兀
宁浩这次不再搞笑了。他的新片《无人区》简单粗暴，黑色不幽默。《无人区》设定的冲击性在于，通过物理界限将现实社会与无人区隔离开，但又不是完全的隔离。
它不像西方惯于创作一个人造封闭的环境，也非东方文明孤身于大自然融合去体味静修解脱。更非时间界限的将其摆弄到过去或者未来。无人区距离观众身处的物欲横流的现实生活只有短短几百公里，在没有如《大逃杀》、《饥饿游戏》的体制强制，也没有《少年派的奇妙漂流》、《127小时》自然威胁的情况下，他没有太多的理由与现实隔绝成截然不同的两个次元。如果一定要找一个类似的参照物，《无人区》更接近于推理小说的暴风雪山庄模式，所有的遭遇苦难乃至死亡，都来自于人性的罪恶。
同时，《无人区》随处可见对抗性，存在的不合理。无人区必然是偏远的、荒凉的，却绝非体制与法律鞭长莫及。影片始于，警察抓抓隼之人，多布杰饰演的盗猎头目车祸肇事。主人公徐峥也是作为一名律师出现，巧妙地赢取了一场诉讼。虽然事实略有纰漏，但终究还是按大众的认知在行事光天化日之下，总有王法。然而，当进入无人区，法律瞬间失效，社会性全部退场，只余下生存的弱肉强食。
人性的三种表现
《无人区》故事从两只猴子说起，一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，只要是我们两个结成一个团队，一个放哨，一个摘桃子，老虎来了两个人就都可以跑掉，又都能吃到桃子。但是在这个情况之下就会产生一个新的问题，树上那只猴子要懂得不要把桃子都吃光，要留一半给同伴，树下的那只猴子要知道饿死也得先站岗，要先让上面的猴子吃。这个就是利他主义的诞生，只有利他才能产生社会。
理论说，人的属性有三种说法：精神性，社会性，生物性。生物性是生物共有的属性，精神性和社会性是人类有别于其它生物的特征。在正常的现实生活中，人类最多体现的是社会性，互帮互助互利。然而无人区这种人吃人的特殊情况下，首先要解决是自然欲求。社会性不能让自己在这种环境中活下去，只有通过生物性解决生存问题，人才能够思考。导演宁浩也曾对徐峥说，你就像一条狗那样去演，狗要去咬人。动物性就是利己、暴力，在这里，只有这个动物性才能让你活下去，否则你没有出路。
1、第一类：律师和女人
徐峥饰演的律师终究不是狗，而是根深蒂固的人。律师是最能够在社会体制下好好生活的人，他们精通体制与法律，更精通如何钻体制的空子给自己谋求最大的利益。他们清楚社会人的底线与命门在哪里，能够在社会游刃有余的生活。虽然盗猎头目目光凶残，徐峥依旧能够颤颤巍巍地谋取到自己既得利益，甚至优于既得利益。
为盗猎头目辩护、威胁盗猎头目获取利益、嘲弄小交警、电话连线北京指挥他要上新闻头条事宜利欲熏心、争强好胜、睚眦必报的小市民形象跃然屏幕。然而当他进入无人区，遇到两名普通卡车司机，境况急转而下。他积极地与卡车司机斗智斗勇，却意识不到一切早已或者从未在自己掌控之中。
一天一夜的戏份，导演没有给徐峥和观众一丝缓冲喘息的机会。徐峥所有的遇见都是灾难、所有的选择都是人性的呐喊与挣扎。车祸，是报警还是毁尸灭迹。遭遇敲诈，是反抗还是任人宰割。枪口之下，是反抗还是惟命是从。人命关天，是救还是视而不见。人性的三点在徐峥身上挣扎取舍。
与徐峥在同一阵营的还有女人。余男饰演的无人区加油站的妓女。其实女人在无人区是个唐突的存在，却是自然生存环境中不能忽略的存在。女人是生命力顽强的象征，像沙漠里的仙人掌，被囚禁历经艰辛却依然活着的隼，伺机而动。女人的动，加剧了剧情的冲突，让单线的剧情更加立体丰富。在现实社会，连女人都打，可以作为评判一个人人品的标准。在无人区，只有徐峥观念中还存在男女之别。
女人在无人区麻木地活着，没有那么不能忍受。她的生存能力是谎话连篇，对谁都不信任，见风使舵。她的行为举止说明她没有见过大世面，是个没啥坏心眼活得很糙的普通人。普通人会怕死，会关心一个人的死活，见到杀人会惊恐会向着虽然可恶但至少自己熟悉的环境逃跑，会拿出自己一点甚至所有的积蓄去为人买命，虽然微不足道，却作为普通人会做的一切。
女人是最能够适用环境残酷与环境转变的生物，在强烈打击的情况下，她可能活下来并且可能会生活得更好。有人认为影片结局对女人的处理太过积极，但事实上，人性的恶恰是为了映衬人性的善。影片虽简单粗暴一黑到底，但女人为徐峥的付出，以及徐峥为她的付出，都值得两个人中任何一个活下来，活得更好。
2、第二类：加油站家族
同徐峥以为自己站在体制的最高层，在人类社会可以畅通无阻一样。加油站家族以为他们是无人区的王者，在无人区可以为所欲为。加油站是无人区唯一的加油站，除妓女外加油站的五个人是唯一靠这块土地生存的本地人。他们无比熟悉无人区的环境以及路人甲乙丙丁在无人区的处境。
加油站老板不是原始人，他懂得基本的法律，也懂得市场营销的捆绑销售。加油站相当于高速路上的休息区，这里提供汽油、修车服务、小卖店甚至小姐的娱乐表演，还提供威胁、勒索、骚扰、掠夺往来过客。他们的精神性与社会性仅限于彼此之间，其他人类在他们眼中只是生死无关的生物而已。
然而随着剧情的推进，更强大的敌人出现，加油站日常生态系统被打破，加油站的个体也会出现联合怜悯弱小的本能。加油站家族的失败，一方面败在他们除生物性外还存在稀薄的人性，一方面败在他们如井底之蛙，不能面对更强大敌人的入侵，更不应觊觎自己能力范围外的财富。
3、第三类：盗猎团伙
用四个字形容多布杰饰演的盗猎团伙老大：黑、静、恨、绝。他心够黑，黑如煤炭、黑得发亮、黑得无色，甚至你会觉得他无心。他够静，静如止水，鹅毛落水而不起波澜。遇事不怪，见事不惊。他够恨，如果他是人，别人都是蝼蚁，生死不值一提。他够绝，挡路者死。冷酷的心加上冷静的头脑，使其立地而不败。
多布杰是《无人区》的森林之王，没人能做到他的黑静狠绝，就没人能够撼动他的地位。最终的结果只能是命运安排，就像电影中的大BOSS最终只能借助天打雷，不然无法收场一样。尽管如此，多布杰也是只能死不能败的存在。他的人性中只剩下生物性，所谓人性的弱点在其身上不存在。
另一个黄渤饰演的盗猎者就二了点儿。同他老大一样，生物性的比重也占了黄渤人性的绝大部分，可惜他有勇无谋还点儿背到家。唯一一次故作聪明的在公路上为徐峥设个坎，还被徐峥一车撞飞。黄渤的戏份不多，却贯彻始终，极具力量。其出色的表现也为《无人区》这部严肃的黑色作品，增添了为数不多的笑料。
《无人区》影评观后感
《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历终于让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。这段旁白讲述的就是整部剧想表达的内容，同时也为人赋予了本剧所特有的定义：动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，必须要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。
无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无人的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益与他人无益甚至有害的利益的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人！宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。
律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师或许我是真的要撞他呢时，律师冷漠的回答这与我无关，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金；而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。
盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时，根本没有考虑到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。
夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看；舞女每时每刻都在编着各种谎话，希望客人把她带出这个她被卖来的地方。
盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。
律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女只是想利用律师逃走；而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被别人知道。但是，当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱，求盗猎者不要杀律师的时候；律师说他不喜欢和动物在一起，尤其是马，当他跨上马背，奔向营救舞女的路上的时候，他们成为了那两只猴子。最后，当盗猎者开着油罐车冲向舞女，律师义无反顾的掏出火机，与盗猎者同归于尽。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。是火最终让律师的灵魂得以升华，他终于成为了人，旁白的黑色幽默，却让人只能沉思，无法开怀。
剧中，盗猎者多次表示，想和律师成为朋友。可是律师都婉拒了，我和你还是不一样的，你不会明白的，因为我们不一样；盗猎者最后也承认了这一点，你是吃素的，我是吃肉的。剧中不止一次提到，律师是吃素的，而且不喝酒。其实他们都是吃肉的，从当盗猎者答应把车给他的时候干了一杯酒，律师虽勉强却也一饮而尽就可以看出来，在追逐利益这方面，律师和盗猎者是一样的。只是律师也吃素，盗猎者只吃肉罢了。吃素和吃肉抽象出来，就是人的社会属性和自然属性，他们都有着最原始的追逐利益的本能，盗猎者只有这点动物的本能，而律师多的那一点点吃素，则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人性。没有这丝人性，最终他也不会升华为人。
剧中还有一处黑色幽默，那就是律师多次提到我要上头条了，四年前拍摄的电影竟然与当前比较热议的头条话题撞车，倒也在观影中徒增了不少乐趣。可是，再幽默也是黑色的，律师不同时段说出的我要上头条了正是见证他自己逐渐从动物转变为人的过程开始是为盗猎者打赢了几乎不可能的官司而企盼名利双收，到最后为阻止鹰隼交易救出舞女而牺牲自己。
故事的最后，警察带着舞女离开了无人区，舞女最终成了舞蹈助教。结局似乎是要唤醒人性的美好，可是如此阳光的结局却显得如此突兀，与全剧整体的黑色风格也是格格不入。笔者根据宁浩《疯狂》系列、《黄金大劫案》等影片一贯的黑色风格妄自揣测一下，其实警察在律师拉起手刹导致翻车的时候已经死了，舞女在油罐车爆炸的时候也与律师一起走了。无人区内所有的人都死了，无人区最终成为了名副其实的无人区，或者说一开始这里就不曾有人吧，中间重拾人性的两个人也随即烟消云散了。这从片名无人区三个字的表现形式上或许也可见一斑，其中只有人字是阴文，是没有的。这段多次审核后加上的结局可能是宁浩故意给大家开的一个玩笑，用这种浪漫主义的手法，来表现出人性最终是变好的，虽然格调上去了，但总有狗尾续貂之感，将黑色的表现手法、用没人性来讲人性的深沉打破了。而据说故事开头那个总领全剧的旁白也是后来加上的，是在为全剧定一个格调，避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的影响。如果确实是出于这种考虑的话，那么真的是想太多了，当律师扔出打火机的一刻，油罐车的爆炸火焰已经将律师和舞女两个人的灵魂升华了。
一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，想弘扬什么未必非要摆在面上，电影本不是教科书，它需要给观众留有更加深邃的想象空间。观众能读懂什么就是什么，刻意拔高，反而肤浅了，或许最难过、最痛苦的，却是宁浩自己吧。
无人区观后感范文
由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为禁这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了禁背后暗藏的问题，试图通过禁片发掘中国社会他指的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破!宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩!
影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。
黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死;不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色舞女(余男饰)，本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。
无人区是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一无人区中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的人。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的动物：与潘肖所说的故事中的动物类似，无人区的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕猴子的野兽;潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子;物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。
《无人注视》观后感400字
《无人注视》观后感
金发胡子帅哥，是个演员，他来美国原本是来拍电影的，在等待中他兼职男保姆。深夜睡不着，想起与男友分手的事情。
谈好的电影拍摄，突然被搁置，于是他开始面试并搭讪找机会。
整天和一群保姆在一起，哄孩子，有人主动雇他他却不愿意。朋友给他找工作，他也不去。
捡别人丢掉的垃圾抬着椅子到处跑的段落落魄且辛酸。
其实他以前还是个大明星，到了国外一切要重新开始，连签证都是问题。
著名制片人说你得纠正口音，改变发色，不要害羞更不要傲慢。
而男主宁愿当保姆也不愿演肥皂剧。
所谓的表哥其实就是前男友，突然来见他，男主说：我来这不是搞电影，我是厌倦了在你和你的工作以及家庭中纠缠。
可前男友一说跟他玩，他立马同意。可惜玩完之后，前男友又飞走了，还给女儿打着电话，其实他根本就不在乎男主！
郁闷喝醉在酒吧打架，低档场所寻欢。
一个男演员的悲催遭遇。
何苦把自己弄成这样，就找一个正经职业或者演个肥皂剧，哪怕是回到阿根廷，又有什么不好？
何苦要让别人的错误，惩罚自己？！
女雇主说：你不能正视自己的失败，藏在我儿子背后，扮演着爸爸的角色。
天啊这话太伤人了，人家明明在帮你照看孩子，她却如此残忍！
一气之下，男主带着孩子进超市偷东西，女雇主干脆解雇了他。
男主四处打工，见到之前的保姆朋友。他说：我虽扛着圣诞树，却没有圣诞节。
男主看到之前自己照顾的小孩，可是小婴儿已经不认识他了。
混的太惨了！人间不值得！
走投无路，男主回到阿根廷。和前男友及朋友们聚餐。
前男友又来挑逗，可这次男主不再搭理他，并终于挑明了他们之间的关系！
是时候找回自己，真正的重新开始了！
也许无人注视，但必须自我爱护！
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