观后感
克隆人观后感。
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。那么该要如何写好观后感呢？或许你正在查找类似"克隆人观后感"这样的内容，仅供你在工作和学习中参考。
看到这样的一个题材的电影，说实话有点伦理问题吧！但是其中的故事情节还是比较感人的，在了解了这位主演的真实生活以后，你大概会明白他为什么会选择这部电影。主演在现实生活中面对了失去母亲，失去女朋友，失去女儿，失去好朋友的打击，所以这样一部电影有点寄托性质，但是这个克隆人能成功复制吗？其实答案是完全否定的。
这部电影在中国上映比美国还早了两个月，还是挺令人惊喜的嘛！其实这个题材的电影也是比较有吸引力的，涉及到了我们现在谈论的一个禁区，也就是科学禁区克隆人。我们现在已经成功克隆出了羊和猴子，似乎技术已经到了一定的阶段，但是克隆人这样一个伦理问题，如果真的实现，怕是要乱套了！
在电影中，男主就是一名神经学科的大佬，有一个幸福的家庭。但是在一场意外中，他失去了自己的妻子和三个孩子。那天的雨下的特别的大，四具冰冷的尸体躺在地上，刺痛着男主的心。作为神经系统领域的大佬，他想到了克隆这样的一种方式来复活自己的家人。暗中他控制了实验室，在好友的帮助下开始了复制。这样的行为显然会触怒有关部门，男主丝毫不畏惧，开始了与警方的对峙，挑战着有违伦理的科学禁区。话说这个片子，其实看起来也就一般吧，但是其中似乎又在戳中着什么点。
以爱之名来做一些违法的事情是不可取的。我们常常无限放大自己的痛苦来通过一些更加极端的方式获得某种满足感，但是最后，既伤害了别人又伤害了自己。就电影来讲，失去最亲近的人足以让人发疯，尤其是这样一个科学怪人，那更是不得了的。在爱与存在之间的抉择，真的很难，但是必须要做出一个选择。即使成功复制出来的人，他也不会是你原来所期待拥有的那一个。看过其他人的一些观点认为，当我们（）开始毫无顾忌的突破自己的底线的时候，终究有一天我们将会被吞噬。
近年来看过一些科幻的电影，很多都提到人口爆炸、生态环境被破坏等等一系列很深沉的话题。当然，原则只有一个，守住正义，守住正确的底线，不要将一切的不好成为罪恶的来源！大概看完这部电影，有点想念克隆人爱丽丝！
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逃出克隆岛观后感1000字
我们为您整理了一些有关《逃出克隆岛观后感》的信息。写作品名观后感的格式是什么样的呢？电影中有许多人生的哲理，好的电影让我们学会思考，反思并且进步。我们可以通过观后感深度挖掘作品的内涵与感悟，因为观后感可以更好的帮助我们总结和思考影片的内容和主题，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你！
逃出克隆岛观后感 篇1
电影主调是冷冰冰的，黑白的、棱角分明的装饰，全体克隆人都身着白色的高科技感十足的衣服，男主角是极其厌恶这样的装束的。唯一梦想中的“神秘岛”才有湛蓝湛蓝的海水，蔚蓝蔚蓝的天空和金黄金黄的沙滩，导演很想告诉我们人类是冷冰冰的，就像男主角模仿帮忙他的工程师说的那句话：“人类为了活下去，什么都做得出来，我只想活下去，不管用什么方法。”
再加上“胚胎”培养室的血淋淋的让人难以同时吃饭的景象，那些还没发育完全的满布血管的躯体，那些已经成型的克隆人手臂的抽搐，以及刚刚来到克隆岛的“新人”的笨拙和可爱，更表达出了一种对生命的敬畏。
商业大片的激情，加上对伦理话题的思考，构思虽然巧妙但还是不免被人预料到。和同样是讲述克隆人话题的电影《别让我走》比起来，两者各有千秋。一个用心突破，画面精美华丽，一个记录口吻，消极凄美，也能够看出理解命运和反抗命运所带来的不一样后果，但是二者的共通点在于，如果以后还有人想要做出这等败坏人性的事情，那么那里两部影片将会是很好的教材。
最后场景中上千克隆人跑出封闭空间的镜头让人心震撼。只是，中间男女主角的亲密镜头插入的不算很适合，就应是属于商业片必有英雄美女在一齐的固定思维吧，其实如果不要这个部分也完全无所谓了。
逃出克隆岛观后感 篇2
对于以商业广告和拍摄mv起家的迈克尔·贝来说，准确的把握电影的卖点并且创造绚丽的视听感受不算是个难事。但是过于强调画面效果和商业元素的勾兑，反倒使得其并不善于把电影本身的故事资料讲述到位。这个问题从1994年的《绝地战警》到今日的《变形金刚3》，始终困扰着‘贝式电影’。而以今日的眼光来看，令他扬名好莱坞的《勇闯夺命岛》貌似已经是其故事叙述和电影语言把握的极限潜力。如果从商业回报以及对于电影成本的控制来说（期望您明白变2的那个制作费退回的故事，以及明白变3的成本是多少。），贝无疑是一个能够打120分（满分100的话）的商业电影制作者。但是，若是按照高水平电影应有的层次来要求他的话，估计其分数勉强挣扎在及格线边缘，稍不注意就有可能挂掉。
年的《逃出克隆岛》对于迈克尔·贝来说，是一个具有‘特殊好处’的电影。这部电影的票房大败（北美3000万出头，贝职业生涯以来的最低点。全球勉强1。6亿，成本都没回来。），间接的导致了其刚刚投靠的梦工厂影业不得不因为资金问题委身于派拉蒙；同时也使得‘坏贝’同学近的不败金身被彻底摧毁！但是这次失利也彻底让贝对自我有了一个重新的认识，开始改编一些自我的电影制作思路和题材选取，但是之后证明这个固执又专制的‘希特勒’（语出某‘狐狸小姐’）没有改变自我的风格，倒是间接改编了另一个系列大作的风格。（当然，你明白我说的是什么作品。）
我至今依然固执的认为《逃出克隆岛》是贝式电影中拍摄的最美，且上部分最完美的一部电影！（请看清！是上半部分……）故事的资料无须再次重复，该死的中文译名已经直白和可恨的告诉了你故事的主旨，如果没有这个译名和电影先前某些该死的剧透，电影的资料还是相当具有迷惑力的！就好比经典版《人猿星球》的末尾，人们惊奇的发现原先人猿世界是人类的末世未来，这种强烈的震撼感能够让观众久久不能忘记电影的精彩和用心！但是，该死的宣传攻势以及制作方对于贝式电影一贯重场面的宣传，直接导致了这部完全能够包装的更加‘内涵’和‘震撼’的电影过早的亮出了自我的底牌！观众们对于科幻电影的好奇心以及电影本身的悬疑感被过早的消耗，因此票房成绩自然大打折扣！
本片的开篇能够说是贝式电影中最美丽的一次开场，美丽的海湾，群山，蔚蓝的海水加上空灵的音乐（你Y真是mv导演出身！），电影故事本身中那个被塑造的如同乌托邦的岛屿，以及如同世外桃园般的感觉瞬间将观者征服。而片中象征期望和生命的飞蛾也在电影中把贝式电影中较少有的情感流露，做了很好的继承和传达。而电影中种种谜题的设置也使得观众们从一开始就建立了想看下去的念头，然而，可惜！《逃出克隆岛》仅仅把上半部分做的美轮美奂，而下部分的‘凄惨’彻底撕毁了电影所有构建起的幻境！
之所以说迈克尔·贝是个不思悔改的家伙，正是因为他对于电影的理解始终是固执和暴力式的！原本《逃出克隆岛》的下半部分能够做成一个关于人类自我认知和重新反思自身灵魂存在价值的水平级上，但是这些事情真那么发生了，这就不是‘坏贝’的电影，而是属于雷德利·斯科特或者詹姆斯·卡梅伦……贝把电影上半部分精心构建出的所有谜题、悬疑，甚至是引申出的关于生命价值的推论，都用一波强似一波的爆炸和追车场面来代替。于是乎，我们看到了另一部‘勇闯夺命岛’，而不是就应具有自我特点的‘克隆岛’！平心而论，在贝拍摄的所有电影中，追车场面控制最好的绝对是这部《逃出克隆岛》，但是‘特效狂人坏贝’恰恰忽视了‘主菜’和‘配菜’的区别，这直接导致了电影中用来增加效果的动作戏成为了电影后半部份资料的全部。而更加不幸的是此片上映的时候，又恰逢科幻电影神话级作品星战系列中《星战前传3》上演，观众们的热情和对于科幻电影类型片奉献钞票的准备，早就被这部大作提前预约。本能够个性十足，但是最终迷失了要点的《逃出克隆岛》遭遇票房上的滑铁卢也从一开始就注定了其卑微龙套的命运！
时至今日，重新看这部电影的时候发现，贝本想把这部作品拍的更有深度和影响力。只是其一贯重视表面文章的制造特点，造就了这部电影无法走远走深的原因。而更加令人沮丧的是，这次沉重的失败似乎并没有使得‘坏贝’有所收敛，而他的好运气就在本片‘歇菜’的前提下立刻到来！《变形金刚》系列的成功（三部曲全球累计票房26。5亿美金）使得他再一次站在了好莱坞挣钱机器的顶端！但是令人怀疑的是，离开了原本就强大异常的变形金刚系列品牌基础后，贝的原创题材电影是否还能回到《逃出克隆岛》失利前的状态，我们实在无法预期……只期望他能在变形金刚系列成功的大好形势下认清自我！毕竟这个系列的成功只能说50%的功劳（可能更少）在其自身。而未来的路似乎绝对不会平坦……
而对于这部贝拍摄的最美的动作科幻电影《逃出克隆岛》来说，可能用生不逢时来形容并不恰当……也许它根本就不该出现！！起码不就应出此刻迈克尔·贝手里。
逃出克隆岛观后感 篇3
看完这部惊心动魄的科幻电一影，回想起观看过程中的每一幕，总是有很多的感触要述说。
我最初的印象，是这部电一影从里到外都透着纯洁色彩的开始，这种场面非常类似科幻类影片中的星球基地。整个场景是整齐划一而色调明亮。屏幕中穿着独特白色调衣服的人群，更像是一个训练有素和井然有序的工作一团一队。后面的故事发展，也印证了这一点。这群人是一个工作一团一队，一个特殊的工作一团一队。
一温一馨祥和的就餐场景。在一幕幕单调的白色调中，“有幸存活的人们”从各自简单而明亮的小屋中散漫走出，然后沿着线条简单、色彩单调的通道鱼贯涌一入餐厅。大家明智的排起长队，逐次挑选着各自经过科学调配的营养食品。
平静并不代表没有波澜。这是一个有各自独立思想的集合一体，总会产生独特的思考。我紧一贴着男主人公的思维，体会着他对这个外表平和而内在透着种古怪的世界所展开的真相探寻。很敬佩导演的拍摄技巧与独特视角，能够在影片的开始就激发观众与男主人公一起担负起探寻真相的努力。男主人公首先对他们的工作产生了疑惑。每个人工作的结果是什么？这么多人工作的集合又是为什么？这里是幸存者躲避伤害的场所，本应该关注每个人的存在意义，而不是做莫名其妙的事情。男主人公事实上疑惑的不仅仅是生产的目的，也在疑惑他们的食物的来源？既然外面的世界遭受了恶劣环境的破坏，而他们又是躲在一个小小的避难所中，为什么会有源源不断的食物供应和无穷无尽的奇怪工作？这种疑惑，因为什么而存在具体到了为什么而生产。
男主人公的种种疑惑，并非是设定中所希望发生的事情。这些疑惑，是本不应该由他思考的。因为，一旦明白了他们存在的真相，也就意味着这个群体需要面对残酷的真实世界。
真相到底如何呢？伴随着影片的节节深入，我也在努力的思考这个问题。但天堂岛度假的幸运一抽一奖活动，似乎在又证明我的疑惑是不应该产生的。这对男主人公也一样。为什么会产生动摇，是因为群体的快乐渲染。每一个群体成员都迫切期盼着这份幸运大奖的降临。既然每个人都在热切的期盼梦想成真，那么我们无法否定它的存在。因为，我们所了解的就是这些，其实，也仅仅就这些信息而已。有疑惑吗？恐怕更多的是转瞬即逝的思想碎片而已吧。
女主人公终于梦想成真。她获得了梦寐以求的幸运大奖。马上可以出发，前往天堂岛享受那美妙的幸福时刻。现实往往就是残酷的代言人。美妙故事创造的梦幻天堂和人为制造的幸运大奖，这样的剧情牵动着影片内外每一个人的心砰砰乱跳。
一只蝴蝶“偶然”改变了平淡无奇的避难所生活。男主人公在避难所的维修基地发现了这只意义非比寻常的闯入者—一只翩翩起舞的蝴蝶。避难所的外面是否真的就危险重重？！男主人公决定一探究竟。影片所激起的第一次剧情高一潮由此开始展现在观众眼前。垂直向上不断攀升的管道，一步一步拨一开男主人公和我们心中的一团一团一疑云。
男主人公缓缓推开那道“遮挡视线的屏障”—一道白色调走廊中间的一块活动地板。这种走廊很熟悉，似乎又带我们返回了避难所那白色调的通道中。事实是，男主人公的探险之旅才刚刚开始。
迷茫的场景，压抑的气氛。虽然导演并没有在男主人公到达产房的路上花费太多的镜头。但是，随着男主人公一路走来，镜头中总是透着一些不应该有的压抑和疑窦丛生。谜底等待着逐步揭开。
偷一窥到的一温一馨场面。男主人公在“手术室”见到了那位理应前往天堂岛度假的怀孕一妈一妈一。显然，她刚刚生完孩子。小家伙乖一巧的凝望着这陌生世界里的三个人，不，应该是四个人。我们的男主人公此刻正悄无声息的躲藏在那道玻璃幕墙后面。想必，他心里也是高兴的，为这对母子的难得重逢。母亲疼惜的遥望着白衣天使怀抱中的孩子。“能让我抱一抱我的孩子吗？”母亲请求道。母一爱一是母体中自然天成的最一温一柔的感情。脸上伴着淡淡微笑的白衣天使漠然拒绝了一个母亲的请求。“你该到欢乐岛度假了”。虽心有不甘，但当母亲看到襁褓中那可一爱一的孩子，还 是激动地泪水涟涟。我与男主人公都在默默祝福这对母子的快乐假期。
魔鬼天使。白衣天使悄悄锁上套着母亲脚踝的黑色绷带。男医生站在产妇身边将一些药剂不慌不忙地注入连接着产妇的输液胶管。还 沉浸在喜得孩子和天堂岛幸运度假喜悦中的产妇，突然开始浑身一抽一搐，痛苦溢于言表，她在苦苦挣扎，竭力渴望挣脱死亡的召唤。白衣天使用力按压产妇的双脚。产妇带着满眼的惊恐和不明所以的疑惑，心有不甘地去了天堂。产妇，至死都难以想象的到，这就是她荣幸获得的天堂岛幸运大奖！恐怖的场景，竟然造成了我思维的短路，它是那么的漫长而令人窒息。男主人公的惊恐更甚。他无法解释面前所发生的一切。走向天堂的道路，竟然如此残忍。
天堂岛骗局。男主人公显然无法接受这个事实。另外一个手术室却正上演着更加令人难以置信的恐怖事件。一名昏迷的黑人赤一裸一裸一地躺在手术台上。电动切割机缓缓靠近昏迷的羔羊，一点点切破胸壁，刀口缓缓延长开去。殷红的鲜血顺着整齐划一的血肉裂缝滑一出道道血痕。黑人强壮的体魄不屈地抗拒着外力的入侵，顽强的求生欲一望促使他本能地挣脱了身上的束缚，夺门而出。白色调走廊上，一名名黑衣警卫阻截着迷乱逃命的黑人。个体的力量往往是微不足道的。黑衣警卫一拥而上，手段残忍地挟持了黑人。黑人不断重复着“我不想死”的祈求。最终在黑衣警卫的漠然眼神中，又回到了那一陰一森恐怖的人一体切割间。我们的男主人公此刻终于惊恐地明白了什么是“天堂岛”幸运旅行。
挽救危在旦夕的女主人公坚定了男主人公逃离这个恐怖世界的决心。逃离克隆岛的惊险行程正式拉开帷幕。
亡命天涯。男一女主人公在导演的巧妙安排下“一次又一次幸运地躲过追杀”和逢凶化吉。同时也向男一女主人公和观众展现了一幅又一幅视觉盛宴：生机勃勃的自然风景和美轮美奂的都市天堂。这里比天堂岛更美丽更壮观，也更真实。男一女主人公正与观众一起逃离克隆岛并竭力一步步接近真相。
人一性一的一陰一暗。最令人憎恶的人物—复制男主人公的受益者虚伪登场。导演巧妙利用容貌与色彩的差别，为观众塑造了两个截然不同的人物形象：一个单纯、真诚和勇敢执着，一个一陰一暗、一奸一诈且自私放一荡。两人的一交一锋，非常好地印证了彼此的迥然不同。好在，胜利总是掌握在正义的一方手中。这个绞尽脑汁期望活的更长和妄图玩一弄更多女人的伪君子最终为自己的冷酷断送了一性一命，这也是冥冥之中他应该的归宿，也是我们大家共同期望的报应。导演在这里刻意塑造的这两个人物，其实是从一体的人一性一中剥离出的不同侧面，旨在说明人一性一中的光辉与一陰一暗。那位帮助男一女主人公逃脱的避难所管道维修工，就是导演为故事情节的开展而特意安排的一个人一性一中的光辉亮点。当然，导演在指出人类一陰一暗面的同时，也避开了对这个问题更深入的探讨，这样做，既是剧情的限制也是为了突出男一女主人公的英雄本色。所以，导演就自然地安排男一女主人公通过自己的努力拯救这群无辜的复制者，从中也体现了男一女主人公对人类的深深怀疑。凡事通过自己努力才是最可靠的，这是我悟出的另外一个道理。
人一性一的光辉。男一女主人公重新回到了那个同时给予他们生命、希望和罪恶累累的“避难所”。他们不仅需要依靠自己的力量战胜邪恶，也需要依靠人类中尚具有正义感的人—那位曾经组织众多黑衣人围追堵截男一女主人公的黑人雇佣官—看透了避难所里的种种虚伪和残忍后被唤醒了人一性一中光辉的一面而站在了正义的一方—鼎力相助。人一性一中光辉的一面，终究不会湮没在人一性一陰一暗的海洋里。正所谓，失道寡助，得道多助吧。道，既人一性一的光辉也。
正义终将战胜邪恶。孤单的几个人，在成功战胜以上帝自居的恶魔后，终于解救出了受苦受难的复制人。个体的力量一团一结一起后当会爆发出惊人的力量。
未定的未来。复制人终于见到了真实世界的面目。那个困扰每个复制人的“天堂岛神话”顷刻土崩瓦解。复制人的未来会如何呢？导演在影片的`结尾没有给我们明晰的答案，但男一女主人公依偎在海岸边游艇上的幸福场景似乎给了我们无限的美好遐想。一部追求正义的影片，总是需要一个充满了希望的结局。虽然没什么创意，却也让我们感到欣慰，这不正是我们期望的故事结局吗？就像安徒生通话里的王子和公主，终于过上了幸福快乐的生活。
我对这部科幻电一影还 有更深入的思考。
上帝创造我们，是否就是善意而为之呢？我们一直都在苦苦追寻着上帝的足迹，期望从她那里获得我们存在的真相。但是，我们真的有勇气追溯上帝造人的真相吗？！人类为了自私的目的而创造出了复制人，然后为他们编制了一个美好的故事，而事实上他们仅仅是人类追求长生的“有思想的工具”而已。用后既销毁。何等的残忍和泯灭人一性一。我们是否重复着上帝造人的真相？
影片中，男一女主人公作为这群复制人的代表首先觉醒并戳一穿了人类伪善一陰一险的面具。但是，这个真相是他们希望看到的吗？！真相大白于天下了，但他们的梦想也随之破裂了。维系复制人群体的“天堂岛梦想”遽然间破裂，却也撕毁了他们的生存希望，取而代之的是无穷无尽的迷茫。这样的真相，并非是复制人愿意看到的“真相”。复制人作为一个群体，他们的未来是没有方向的。复制人的未来在哪里？不仅仅是复制人所应思考的，也是人类所应思考的问题。复制人在如今的时代，应该不会出现，但我们不能保证下一个时代不会发生。所以，人类不仅需要而且是必须思考这个问题。我们给予了他们生命，就不能肆意的践踏他们生的权利。因为，他们都是一个个鲜活的有着独立思想的生命体，实质上和我们是一样的，而非行一尸一走肉。
那么，我们人类苦苦追寻无数世代的“人之所以为人”的真相又会是一种什么样的真相呢？正因为我们人类是由有独立思想的个体组成，所以我们才会不断地一代又一代执着地追逐着我们存在的真相。人类和复制人一样带着美好的梦想在追寻这个真相。人类是否会经历那群复制人一样的遭遇呢？有人充满了忧虑，也有人满怀乐观。
人类不能没有梦想，也不能失去对真相的追寻。所以，人类至今一直生机勃勃的发展进化着。追寻梦想，追寻真相，我们需要足够的勇气突破上帝在人类与真相之间设置的那块地板。我们需要影片中男主人公身上那种敢于怀疑和勇于突破的一精一神力量。也就是，我们不能停止对上帝的怀疑和对真相的追逐。我们真的能够突破这副上帝在创造我们时就强加的并且已经禁锢了我们千万年的思想枷锁吗？同样的问题，一旦我们明白了上帝造人的真相，我们有什么样的未来？如果非我所愿，我们是否承受的起沉重的真相。如果如我所愿，我们是否还 会继续有梦想和希望？
其实，我并不希望人类能够找到我们世界存在的真相。虽然这种事情肯定不会发生在我的时代。有了永无穷尽的对真相的寻求，人类才能够生生不息的繁衍延续下去。一个充满希望的人类，才能够焕发出勃勃生机和勇往直前的斗志。
我也不希望人类掌握未卜先知的能力。因为一旦拥有了这种对未来的预知，肯定就意味着更加不确定的未来和真相。这种初始的不确定一性一，肯定会带来更多后续的不确定一性一。生活在由这种诸多不确定一性一组合成的世界中的人类，也必将因为对未知的惊恐而逐步的崩溃和消失。
逃出克隆岛观后感 篇4
好不容易周日空闲，下了部美国电影《逃离克隆岛》，看了后感觉还不错。主要资料是说，许多达官富人为了延续生命，委托一家克隆人公司，生产克隆另一个自我，以背将来自我的器官功能丧失的时候，从这些克隆人体内移植功能良好的器官。生产者也没有想到这些克隆人竟然也同时复制了被克隆人的记忆、经验，而他们是向委托者宣称这些克隆出的人是个植物人。事实上，有些新一代的克隆人已经具备正常人的思维了。在故事中，有一对“产品”逃出了克隆岛，去寻找他们在正常生
活中的原形。因为“产品”的性能超出了公司的预期，所以他们正准备回收这些产品，此时，逃出的那对克隆人担负起了回来
拯救几千克隆人的使命…………
影片仍旧继续着美国大片的大场面、高科技、真实性、前瞻性等的一贯风格。
2、人类为了生存，会不择手段。
挺有意思的一个场面是：当林肯（克隆人）被他的主人出卖的时候，他灵机一动，指责主人是克隆人，呵呵，学的真快啊，
结果那些追杀者把主人当成克隆人给ki死了。
片子中也有n多的杀手追杀逃出的两个克隆人，结果都自毙了，但是你不会感到很假，似乎是真人真景般。而不象国内的影片，一个条子深入虎穴，对付众匪徒，最后是游刃有余、金枪不倒，这也太虚伪、造作了吧，简直成神了，我看那运气能够去
买彩票了。
故事选取克隆人这个话题，挺合大众可味的。这天我们倡导科技创新、发明创造，虽然高科技给我们的生活带来了方便，使许多古人，或者我们的先辈以前幻想过的东西成为现实，但同时也带来了许多麻烦。窃听、偷窥器材的高科技因素，已经使得我们的生活空间、个人保密的空间逾易的狭小。而克隆人的实现也给我们此刻的人类社会带来了颠覆性的影响。抛弃我们从中得到的益处，它改变了人类繁衍后代的自然规律，改变了伦理关系，更使得我们感到越发的不安全。倘若这种技术为许多人掌握，犯罪必将猖獗。只要你一不留意我就能够透过提取你的基因克隆出你的复制品。让它出席你所有的活动。太可怕了。
或许是庸人自扰，杞人忧天。人类在向前发展，每一个时代的问题，那个时代的人总有办法去解决。
逃出克隆岛观后感 篇5
之前，就听介绍这部老片《逃出克隆岛》，貌似很有意思，不过直耽搁了，趁这两天午休空闲，就看了下。
噩梦中惊醒的林肯６ｅ，不断对自己的处境缠身怀疑，由此从他的作息和思想过程，就产生了个名词，什么是“圣岛”？像重大奖似的，所有穿戴致的人，为了向往圣岛而雀跃。于是，出现了类似彩迷般的詹姆斯g，美丽而聪慧的乔丹2d，包括孕妇玛莉等等“幸存者”。在这里所有的人，被管理员告知，他们是地球污染之后，未被灭绝的幸存者，而管理员们的职责就是把大家送往无忧无虑的圣岛。看似神圣的事业，背后究竟隐藏了什么？
当玛莉因为分娩被遣送去“圣岛”的途中，疑虑重重的林肯借口去了机房，发现了只被管理员告知已经灭绝的飞虫。经过深思之后，他再次来到机房，跟随飞虫不断往上攀爬，终于来到地面的管理层。眼睁睁看着玛丽被注射药剂后抽搐致死，并目睹了被残害的麦可德。
亡命之旅开始，他不得不挽救自己的爱人，乔丹.运用自己的智慧和胆识，他们终于逃离了克隆基地。在那位仍有良知的管理员朋友的帮助下，他们知道了自己的身份，克隆人,或者说就是产物，并决定向各自的主人求助。
殊不料，人性的奸诈和残忍，在汤姆林肯和他的克隆之间暴露无疑。最终，克隆人战胜了他的主人，为了挽救更多的同胞的生命，他们向制造他们的人类发起了反攻，并获得了自由和重生！
关于影片中,那些所谓的造物者,对克隆人的评价就是产物，种没有思想，没有情感，被快速培养，并灌输于记忆的东西。而因为意外，当记忆这个东西植入克隆人脑中，他们变得对任何事物都产生好奇，甚至怀疑的态度。当两性之间的情感暴发的时候，他们样也会选择为爱而生。谁说他们没有思维，不是照样可以用计谋将危险转嫁。种种迹象表明，他们并不仅是单纯的，类似植物之类的人类的附属品，也许，他们被驯化的时候，设置的智商很低，甚至没有情商，但是，不要忘记，生物就是那么不断地进化的'。所以，代又代的克隆人，他们的某些潜在的能力逐渐在暴发。
可以这么说，是人的本质上的缺陷，在不断地刺激他们，让他们由单纯的善良的人，转变成自私的，甚至邪恶的“人”。正义的良知，终究战胜了卑劣的人性，英雄般的林肯没有选择苟且，而是勇敢地带领着爱人，为了所有人的幸福以身犯险。其间，有迷途知返，或者说感同身受的黑鹰组织的帮助，是那个误杀林肯主人的黑人，也是他帮助了那些克隆人的逃生。其实，这些大片里面，黑人角色的形象已经逐步在提高，也算可喜。
再论下人类关于可隆技术的研究，印象中小学毕业那阵子，炒得非常热，也有不少类似的书籍，而且多利的诞生，更是激发了不少科学家制造克隆人的欲望。估计这部片子的产生，也是应景的作品。不过呢，在我们这些同事的眼里，科学家无非是种对科学探索的强烈欲望，所以想克隆出人类，提供人类再生的机会，但是很多时候，科学技术却被些心怀叵测的人利用了，因此，就像原子弹样，成为了祸害。
说到底，人能否控制自己的欲望，正确处理情感和理智的关系，将自己的才能发挥到造福人类的用途上来，那才是种人的表现！
逃出克隆岛观后感 篇6
电影主调是冷冰冰的，黑白的、棱角分明的装饰，全体克隆人都身着白色的高科技感十足的衣服，男主角是极其讨厌这样的装束的。唯一梦想中的“神秘岛”才有湛蓝湛蓝的海水，蔚蓝蔚蓝的天空和金黄金黄的沙滩，导演很想告诉我们人类是冷冰冰的，就像男主角模仿帮助他的工程师说的那句话：“人类为了活下去，什么都做得出来，我只想活下去，不管用什么方法。”
再加上“胚胎”培养室的血淋淋的让人难以同时吃饭的景象，那些还没发育完全的满布血管的躯体，那些已经成型的克隆人手臂的抽搐，以及刚刚来到克隆岛的“新人”的笨拙和可爱，更表达出了一种对生命的敬畏。
商业大片的激情，加上对伦理话题的思考，构思虽然巧妙但还是不免被人预料到。和同样是讲述克隆人话题的电影《别让我走》比起来，两者各有千秋。一个积极突破，画面精美华丽，一个记录口吻，消极凄美，也可以看出接受命运和反抗命运所带来的不同后果，但是二者的共通点在于，如果以后还有人想要做出这等败坏人性的事情，那么这里两部影片将会是很好的教材。
《逃出克隆岛》英文原名是The Island，翻译过来的时候直接把克隆二字放了进去，让人一下就猜透了剧情，如果就叫“神秘岛”还好一些，不会破坏第一次观看的悬念感。最后场景中上千克隆人跑出封闭空间的镜头让人心震撼。只是，中间男女主角的亲密镜头插入的不算很适合，应该是属于商业片必有英雄美女在一起的固定思维吧，其实如果不要这个部分也完全无所谓了。
逃出克隆岛观后感 篇7
最近看了部电影逃出克隆岛，影片的大致情节是：一群被复制的克隆人生活在一个人造的地下城市和编造的谎言中，他们被有序的管理，定期会有幸运儿被送往他们被洗脑后以为的天堂：theisland。直到有天，一个克隆人渐渐对自我生活的地方产生了怀疑，发现了这个秘密，于是他带着心爱的人冲破了防线，不断的抵抗，最后粉碎了这个大阴谋。
影片看完后我对主角林肯十分的佩服，当一向坚信的世界被突然告知原先并非如此时，你的情绪是什么样貌?当自认为真实的生活原先只是别人编造的一个谎言，一件商品，一个玩具，你还会有生存下去的勇气吗?是会崩溃还是像克隆人一样无论如何要奋力的活下去，即使不明白活下去将要应对的是什么。就如在某个时代总会有一些国家，国民们始终认为自我的国家是世界上最公平最幸福的，外面的世界对他们来说才是封锁的，人民的思想如同既定的程序一般单一化，禁止思想的传播，即使是一些出过国的，也要说自我的国家的确是世界上最好的。群众的愚昧是恐怖的。真与假的悖论也在此处凸显。
在这世界上，人们往往将知识和认知作为行事的准则，但却往往受其束缚。而所认识的真与假根本没有绝对的标准，世界上也没有一个人能够评判对与不对。我们需要的是思想的多元，拒绝单一认知的灌输。
影片最后的场面，当所有的克隆人从地下城市上来，在荒凉的山上分散开的时候，很悲壮也很无奈。他们是劫后余生的群众，可他们的表情又是茫然和无措的，应对颠覆了自我认知的陌生世界，他们该如何生存下去，影片的最后丢个大难题给人类，进而让人更加深刻的反思。
逃出克隆岛观后感 篇8
最后看完迈克尔贝的所有电影了，在那里先向美国的商业电影致敬！商业元素伴随着每一部电影，更大的爆炸、枪战、破坏、更紧张的情节，更精彩的动作场面，更让人窒息的追逐，更漂亮的演员，这些商业片的元素，抓住每一个更能吸引人眼球的元素，让人血脉喷张。电影特效3D建模一次比一次更让人眼前一亮，从视觉艺术角度上来说，把人们的审美不断地提高高度。不需要复杂的故事，剧本也不需要很复杂，剧本复杂了，观众覆盖面就小了，商业的目的就达不到了，太过于专业的故事是拍给专家们看的，能在各种评奖中获胜，但是却很难满足群众们的胃口，一般这类影片票房都不会太高，受众面也很小，不能抓住大众的观影需求，其实这也和世界上的很多事情类似，越专业的产品只有越专业的人才会购买，销量自然也就没那么好。其实电影一样，就拿中国来说，几乎导演们和各大电影学院都是对文艺片顶礼膜拜，认为拍电影就应拍成向法国片那样，对于商业电影嗤之以鼻，但是别忘记了，电影最重要的本质就是娱乐大众，满足大众的观影需求，进入电影院的目的就是娱乐，被电影震撼了，感动了，刺激了，过瘾了，爽了，出来之后口口相传，目的也就到达了，就我来说，文艺片自我看过了，明白了，感动了，认为很好，但是不会去推荐给朋
友们，他们就不爱看这些电影，太过于专业化了，在神经上满足不了需求，他们就不买账。中国的电影古装的多了一点，现代和未来的少了一点，历史题材对于过去的研究多了一点，对于未来的想象少了一点，文艺片多了一点，商业片少了一点，市场的蛋糕做大还得靠商业片撑起来，经济决定政治，商业元素是电影最重要的元素，一个国家最重要的指标就是经济指标，每个人每一天忙忙碌碌都是想使自我便得富有，每个公司对于金钱的追求从未停止，电影不也是这样吗？
逃出克隆岛观后感 篇9
很久没看过像样的电影，是因为电影作为一种梦幻产品，带给人强烈的感觉越来越少。虽然这两年不乏《黑客帝国》、《指环王》，还有《哈利波特》系列精致的电影带给我们享受，但大成本、大制作，出来就是要当传世佳作的，相对来说性价比要少了不少。我们的眼球，这两年也看了无数所谓大片，滥得不行的大片，一个连故事都讲不好的电影，也能叫“大片”?一个导演，成名后为什么越来越忘却了故事应该怎样说?
我喜欢电影能够“抓人”，至少《逃离克隆岛》做到了这点。虽然也是一个滥得可以的克隆人的故事，虽然有从70层楼摔下安然无恙的不合理情节，起码，它是一个完整的故事，没有玩技巧的故弄玄虚，实实在在是部优秀的商业片。
克隆人的故事很久以前就有人在说，用克隆人活体取器官为人类服务的恶念也不是今天才有。电影用电影的语言再次讲述了另外一个平行世界里发生的故事，，“人类”所谓的“生活”变得合理起来，植入的记忆，一个人是主人的克隆，克隆人的成熟，对世界的好奇心，引发对所谓“生活”的思考，揭穿谎言。
优秀的导演的做法就是把一个讲了一万遍的故事，讲到10001遍的时候，你仍然津津有味的听下去、看下去。
电影里的广告也很有意思，PUMA、锐步、MSN。真的很商业，商业地让人喜欢。吕贝松监制过的一部法国影片中，也给很多日本小电器做过广告，用得让人觉得很合理，一点也不讨厌，不像七只狼的出现，觉得是种搞笑和嘲讽。
最后，最后再要说的，有美女Scarlett Johansson，为什么不要看呢，很喜欢她呢!
逃出克隆岛观后感 篇10
每看完一部影片，总能让人深思，这部《逃离克隆岛》也不例外。随着人类科学技术生产力的.发展，人类想要长寿，永远健康的欲望越来越强烈，于是“克隆”技术就诞生了。但是仔细想想难道这种想法不违背大自然生老病死的规律吗，不会对人类的生存带来危难吗？
我们先从故事的情节开始。男青年林肯？6E以及乔丹？2D和数百名居民居住在二十一世纪中叶的一栋与世隔绝的社区。在这栋受到严密控管的高科技大楼中，他们和其它的居民一样，每天生活的一举一动都受到“组织”的监控，这种监控行为美其名约是为了他们的身心健康着想，而幕后却隐藏着不为人知的秘密。
而想要离开这种没有自由的生活，唯一的希望就是被选中前往所谓的“小岛” 。因为他们被告知，在历经一场生态浩劫之后，除了居住在这里的人将有幸得以生还外，全世界的人类都将罹难，而“小岛”就是地球仅存的未受污染的人间净土。但是林肯近来却一直做同一个无法解释的噩梦，他变得焦躁不安，而且对这个受到严格监控的生活环境产生极大的怀疑。
这种好奇心竟然让他发现一个骇人的事实，那就是他生活的一切都是个谎言，“小岛”这座人间净土更是一个残酷的幌子，其实包括他和乔丹在内的所有居民，最后都难逃一死，他们都是“小岛”居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型” 提供各种更换用的身体零件，他们死后的价值远比生前更高。就在危机降临之前，林肯和乔丹决定大胆地逃出这个虚伪的乌托邦，进入他们从来不知道的真实世界。
他们逃到外面的世界，并远离“组织”的监控之后，这一对男女长久以来建立出来的情谊，逐渐转变成更深的感情，但是组织的势力强大，他们为了猎捕他们不择手对、不计代价，而林肯与乔丹则只有一个目标，那就是活下去……最后在两位主人公的努力下，成功的把在所谓未污染的“社区”生活的几千个克隆人解救了出来，两人的爱情也终成正果。
不得不承认科学技术的发展的确给人类带来了空前的繁荣与昌盛，给人类实现长寿这一梦想带来了希望，可以说没有科学技术的发展我们今天的生活肯定没有今天这么丰富多采，但是上帝就是这么的公平在给我们人类利益的同时也给予了相映的惩罚。马克思曾经说过，任何人类的进步同时也意味着人类的退步，人类文明的光辉只能在其黑暗的背景上闪烁。科学技术的发展也应该这样去看待。科学技术是一把双刃剑，它铲除了愚昧。
同时也割断了人类之间的感情联系；它创造了高度发达的生产力，但是却夺走了大批产业工人的饭碗。科技在真正成为全人类的仆人以前，它始终是资产阶级的统治工具。 “为科学而科学”只能是一些科学家的天真梦想，科技从来都是为一定的经济和政治制度服务的。科学技术在任何时候都只是工具和手段，它的功能发挥取决于掌握它的人。而人在社会中则是有善恶等差的，如果人类对某种科学技术管理不严，不小心让它落到大恶之人的手中，那么它对人类社会所产生的危害将是灾难性的。
因此，在发展任何一项先进的科学技术以前，必须考虑它的伦理学后果和其对人类社会的冲击。有时候最先进的技术不一定是最好的技术，最好的技术是那种与一定社会、经济、政治、文化和伦理相适应的适当技术。现代自然科学技术的潜在危害很大。自然科学是掌握在科学家手里的。自然科学家的天职，除了“求真” 、 “求美”是不够的，还要真正“求善” 。
逃出克隆岛观后感
篇一：逃出克隆岛观后感
每看完一部影片，总能让人深思，这部《逃离克隆岛》也不例外 。随着人类科学技术生产力的发展，人类想要长寿，永远健康的欲望越来越强烈，于是“克隆”技术就诞生了。但是仔细想想难道这种想法不违背大自然生老病死的规律吗，不会对人类的生存带来危难吗？
我们先从故事的情节开始。男青年林肯 ·6E 以及乔丹 ·2D 和数百名居民居住在二十一世纪中叶的一栋与世隔绝的社区。在这栋受到严密控管的高科技大楼中，他们和其它的居民一样，每天生活的一举一动都受到 “ 组织 ” 的监控，这种监控行为美其名约是为了他们的身心健康着想，而幕后却隐藏着不为人知的秘密。而想要离开这种没有自由的生活，唯一的希望就是被选中前往所谓的 “ 小岛 ” 。因为他们被告知，在历经一场生态浩劫之后，除了居住在这里的人将有幸得以生还外，全世界的人类都将罹难，而 “ 小岛 ” 就是地球仅存的未受污染的人间净土。 但是林肯近来却一直做同一个无法解释的噩梦，他变得焦躁不安，而且对这个受到严格监控的生活环境产生极大的怀疑，这种好奇心竟然让他发现一个骇人的事实，那就是他生活的一切都是个谎言， “ 小岛 ” 这座人间净土更是一个残酷的幌子，其实包括他和乔丹在内的所有居民，最后都难逃一死，他们都是 “ 小岛 ” 居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的 “ 原型 ” 提供各种更换用的身体零件，他们死后的价值远比生前更高。就在危机降临之前，林肯和乔丹决定大胆地逃出这个虚伪的乌托邦，进入他们从来不知道的真实世界。他们逃到外面的世界，并远离 “ 组织 ” 的监控之后，这一对男女长久以来建立出来的情谊，逐渐转变成更深的感情，但是组织的势力强大，他们为了猎捕他们不择手对、不计代价，而林肯与乔丹则只有一个目标，那就是活下去 …… 最后在两位主人公的努力下，成功的把在所谓未污染的“社区”生活的几千个克隆人解救了出来，两人的爱情也终成正果。
不得不承认科学技术的发展的确给人类带来了空前的繁荣与昌盛，给人类实现长寿这一梦想带来了希望，可以说没有科学技术的发展我们今天的生活肯定没有今天这么丰富多采，但是上帝就是这么的公平在给我们人类利益的同时也给予了相映的惩罚。马克思曾经说过，任何人类的进步同时也意味着人类的退步，人类文明的光辉只能在其黑暗的背景上闪烁。科学技术的发展也应该这样去看待。科学技术是一把双刃剑，它铲除了愚昧，同时也割断了人类之间的感情联系；它创造了高度发达的生产力，但是却夺走了大批产业工人的饭碗。科技在真正成为全人类的仆人以前，它始终是资产阶级的统治工具。 “ 为科学而科学 ” 只能是一些科学家的天真梦想，科技从来都是为一定的经济和政治制度服务的。 科学技术在任何时候都只是工具和手段，它的功能发挥取决于掌握它的人。而人在社会中则是有善恶等差的，如果人类对某种科学技术管理不严，不小心让它落到大恶之人的手中，那么它对人类社会所产生的危害将是灾难性的。因此，在发展任何一项先进的科学技术以前，必须考虑它的伦理学后果和其对人类社会的冲击。有时候最先进的技术不一定是最好的技术，最好的技术是那种与一定社会、经济、政治、文化和伦理相适应的适当技术。现代自然科学技术的潜在危害很大。 自然科学是掌握在科学家手里的。自然科学家的天职，除了 “ 求真 ” 、 “ 求美 ” 是不够的，还要真正 “ 求善 ” 。
篇二：逃出克隆岛观后感
电影主调是冷冰冰的，黑白的、棱角分明的装饰，全体克隆人都身着白色的高科技感十足的衣服，男主角是极其讨厌这样的装束的。唯一梦想中的“神秘岛”才有湛蓝湛蓝的海水，蔚蓝蔚蓝的天空和金黄金黄的沙滩，导演很想告诉我们人类是冷冰冰的，就像男主角模仿帮助他的工程师说的那句话：“人类为了活下去，什么都做得出来，我只想活下去，不管用什么方法。”
再加上“胚胎”培养室的血淋淋的让人难以同时吃饭的景象，那些还没发育完全的满布血管的躯体，那些已经成型的克隆人手臂的抽搐，以及刚刚来到克隆岛的“新人”的笨拙和可爱，更表达出了一种对生命的敬畏。
商业大片的激情，加上对伦理话题的思考，构思虽然巧妙但还是不免被人预料到。和同样是讲述克隆人话题的电影《别让我走》比起来，两者各有千秋。一个积极突破，画面精美华丽，一个记录口吻，消极凄美，也可以看出接受命运和反抗命运所带来的不同后果，但是二者的共通点在于，如果以后还有人想要做出这等败坏人性的事情，那么这里两部影片将会是很好的教材。
《逃出克隆岛》英文原名是The Island，翻译过来的时候直接把克隆二字放了进去，让人一下就猜透了剧情，如果就叫“神秘岛”还好一些，不会破坏第一次观看的悬念感。最后场景中上千克隆人跑出封闭空间的镜头让人心震撼。只是，中间男女主角的亲密镜头插入的不算很适合，应该是属于商业片必有英雄美女在一起的固定思维吧，其实如果不要这个部分也完全无所谓了。
篇三：逃出克隆岛观后感
当尼采第一次狂呼“上帝已死”的时候到底意味着什么？当上帝从亚当身上取出一根肋骨为亚当创造一个伴侣时，上帝会不会意识到终有一天人类会再次打破上帝的禁忌，窃取他的权杖，去私自进行“人造人”？而人类，或者说在电影《逃出克隆岛》中的某些权贵和“科学家”们却说，他们制造的不是“人类本身”，而是“非人”，是人延伸使用的“活体器官”。电影使我审视的不仅是克隆伦理的问题，而是人类未来的走向如何？或者说是人类想不想在地球上存在的问题。我不可能私自揣测到上帝的旨意，但作为一个自然神论者，就我个人而言，即使上帝不发怒，我也是会发怒的！以资本为实体，以科技为手段，以权力为舵手，以 欲望为方向的西方文明若是继续多行不义，那么，必然是自取灭亡！
作为一个自然神论者，我认为这个广阔浩渺的宇宙世界是有着内在发展规律的，而且，这种规律是可以被我们认知的。同时，在这些精妙绝伦的规律背后一定有一种存在力量来生成和驱使着一切，它既可能是自然本身的“自然而然”和“ being” 的自身存在，也可能是有神论论中“神”的存在和创造。在人们没有真正认识一切之前，断然否定“神”的存在是十分不明智的！那些无神论者不是处于“无知”状态，也是在知之甚少和认知不够深入的情况下。而认为“上帝已死”更是狂獗不羁！毕竟，宗教和科学都是人类认识世界和自身的两种方式和方法，虽然取向不同，但不一定结果不一样！因此，宁愿让大爱淑圣的“神”存在，也不想让人类步入灵魂荒漠，去自以为是、暴戾狂妄，最终咎由自取、欲火自焚！对自然，或未知的世界，或者是“神”有一种虔诚、恭敬之心，认识到自身的渺小和无限世界的博大，才能打压人类的自命不凡，消解怨世的暴戾之气！学会顺随与谦恭，宏扬人性的本真美德，亦步亦趋，精诚所至，在自然与追寻“上帝”中提升自我，我相信终有一天人类能够认识到自然的深处，与“神”谋面！
我一直在关注着人类的未来。我发现《圣经》里上帝对人类宠爱倍至。上帝创造了自然界的花鸟虫鱼去供人管理享用，可是，现在人们却在肆意挥霍。同为上帝的创造，人类显然认为他比自然高等，是自然的主宰，欲征服之而后快。然而，人类未来的命运其关键就在与自然的关系上。如果人类不去创新协调与自然的关系，那么，自然不一定会毁灭，但是，人类很可能要完蛋！所以，人类未来的走向可能有三个方向。第一个是，在多重生态和社会危机面前无法应对，无以自拔，最终趋于灭亡获损失殆尽、几近灭亡。第二个方向是，人被彻底物化和异化，被自然淘汰，技术自组织系统创造了与人有着密切联系的但又不是现代人的新物种主导世界，克隆人就是这一趋势的端倪。第三个可能的方向是对“危机”一词的理解——“危险”加“机遇”，也许人类在这场连续不断的危机面前重整旗鼓，实现自我的扬弃，达到凤凰涅盘，最终柳暗花明，进入“新和谐世界”也不是不可能。但是，历史是人们的目的和本身行为的过程，是正在进行的现场事实，历史的方向有一种惯性势能和关节点的作用在导向，当代世界技术与资本在权力与人欲面前，有谁主导才是关键！“走三步，退两步”的方法由谁来控制才是关键！
究竟何去何从，一切还在发展进行时，中国古语“哀兵必胜”，保持适当的悲观和审慎是必要的，但仍需积极作为、拭目以待，我相信天道酬勤、自助者天助。止此之后，只愿上帝保佑！阿门！
逃出克隆观后感通用
感谢阅读编辑为你整理的逃出克隆观后感。优秀的电影可以帮助我们树立正确的价值观，在观看电影的过程中，我们的大脑会跟着情节思考。为了及时保存这些好的想法，回去后一定要写一篇观后感，什么样的作品名观后感算是优秀的。写作品名的观后感还有哪些需要注意的吗？欢迎大家参阅本文！
逃出克隆观后感(篇1)
看完这部惊心动魄的科幻电一影，回想起观看过程中的每一幕，总是有很多的感触要述说。
我最初的印象，是这部电一影从里到外都透着纯洁色彩的开始，这种场面非常类似科幻类影片中的星球基地。整个场景是整齐划一而色调明亮。屏幕中穿着独特白色调衣服的人群，更像是一个训练有素和井然有序的工作一团一队。后面的故事发展，也印证了这一点。这群人是一个工作一团一队，一个特殊的工作一团一队。
一温一馨祥和的就餐场景。在一幕幕单调的白色调中，“有幸存活的人们”从各自简单而明亮的小屋中散漫走出，然后沿着线条简单、色彩单调的通道鱼贯涌一入餐厅。大家明智的排起长队，逐次挑选着各自经过科学调配的营养食品。
平静并不代表没有波澜。这是一个有各自独立思想的集合一体，总会产生独特的思考。我紧一贴着男主人公的思维，体会着他对这个外表平和而内在透着种古怪的世界所展开的真相探寻。很敬佩导演的拍摄技巧与独特视角，能够在影片的开始就激发观众与男主人公一起担负起探寻真相的努力。男主人公首先对他们的工作产生了疑惑。每个人工作的结果是什么？这么多人工作的集合又是为什么？这里是幸存者躲避伤害的场所，本应该关注每个人的存在意义，而不是做莫名其妙的事情。男主人公事实上疑惑的不仅仅是生产的目的，也在疑惑他们的食物的来源？既然外面的世界遭受了恶劣环境的破坏，而他们又是躲在一个小小的避难所中，为什么会有源源不断的食物供应和无穷无尽的奇怪工作？这种疑惑，因为什么而存在具体到了为什么而生产。
男主人公的种种疑惑，并非是设定中所希望发生的事情。这些疑惑，是本不应该由他思考的。因为，一旦明白了他们存在的真相，也就意味着这个群体需要面对残酷的真实世界。
真相到底如何呢？伴随着影片的节节深入，我也在努力的思考这个问题。但天堂岛度假的幸运一抽一奖活动，似乎在又证明我的疑惑是不应该产生的。这对男主人公也一样。为什么会产生动摇，是因为群体的快乐渲染。每一个群体成员都迫切期盼着这份幸运大奖的降临。既然每个人都在热切的期盼梦想成真，那么我们无法否定它的存在。因为，我们所了解的就是这些，其实，也仅仅就这些信息而已。有疑惑吗？恐怕更多的是转瞬即逝的思想碎片而已吧。
女主人公终于梦想成真。她获得了梦寐以求的幸运大奖。马上可以出发，前往天堂岛享受那美妙的幸福时刻。现实往往就是残酷的代言人。美妙故事创造的梦幻天堂和人为制造的幸运大奖，这样的剧情牵动着影片内外每一个人的心砰砰乱跳。
一只蝴蝶“偶然”改变了平淡无奇的避难所生活。男主人公在避难所的维修基地发现了这只意义非比寻常的闯入者—一只翩翩起舞的蝴蝶。避难所的外面是否真的就危险重重？！男主人公决定一探究竟。影片所激起的第一次剧情高一潮由此开始展现在观众眼前。垂直向上不断攀升的管道，一步一步拨一开男主人公和我们心中的一团一团一疑云。
男主人公缓缓推开那道“遮挡视线的屏障”—一道白色调走廊中间的一块活动地板。这种走廊很熟悉，似乎又带我们返回了避难所那白色调的通道中。事实是，男主人公的探险之旅才刚刚开始。
迷茫的场景，压抑的气氛。虽然导演并没有在男主人公到达产房的路上花费太多的镜头。但是，随着男主人公一路走来，镜头中总是透着一些不应该有的压抑和疑窦丛生。谜底等待着逐步揭开。
偷一窥到的一温一馨场面。男主人公在“手术室”见到了那位理应前往天堂岛度假的怀孕一妈一妈一。显然，她刚刚生完孩子。小家伙乖一巧的凝望着这陌生世界里的三个人，不，应该是四个人。我们的男主人公此刻正悄无声息的躲藏在那道玻璃幕墙后面。想必，他心里也是高兴的，为这对母子的难得重逢。母亲疼惜的遥望着白衣天使怀抱中的孩子。“能让我抱一抱我的孩子吗？”母亲请求道。母一爱一是母体中自然天成的最一温一柔的感情。脸上伴着淡淡微笑的白衣天使漠然拒绝了一个母亲的请求。“你该到欢乐岛度假了”。虽心有不甘，但当母亲看到襁褓中那可一爱一的孩子，还 是激动地泪水涟涟。我与男主人公都在默默祝福这对母子的快乐假期。
魔鬼天使。白衣天使悄悄锁上套着母亲脚踝的黑色绷带。男医生站在产妇身边将一些药剂不慌不忙地注入连接着产妇的输液胶管。还 沉浸在喜得孩子和天堂岛幸运度假喜悦中的产妇，突然开始浑身一抽一搐，痛苦溢于言表，她在苦苦挣扎，竭力渴望挣脱死亡的召唤。白衣天使用力按压产妇的双脚。产妇带着满眼的惊恐和不明所以的疑惑，心有不甘地去了天堂。产妇，至死都难以想象的到，这就是她荣幸获得的天堂岛幸运大奖！恐怖的场景，竟然造成了我思维的短路，它是那么的漫长而令人窒息。男主人公的惊恐更甚。他无法解释面前所发生的一切。走向天堂的道路，竟然如此残忍。
天堂岛骗局。男主人公显然无法接受这个事实。另外一个手术室却正上演着更加令人难以置信的恐怖事件。一名昏迷的黑人赤一裸一裸一地躺在手术台上。电动切割机缓缓靠近昏迷的羔羊，一点点切破胸壁，刀口缓缓延长开去。殷红的鲜血顺着整齐划一的血肉裂缝滑一出道道血痕。黑人强壮的体魄不屈地抗拒着外力的入侵，顽强的求生欲一望促使他本能地挣脱了身上的束缚，夺门而出。白色调走廊上，一名名黑衣警卫阻截着迷乱逃命的黑人。个体的力量往往是微不足道的。黑衣警卫一拥而上，手段残忍地挟持了黑人。黑人不断重复着“我不想死”的祈求。最终在黑衣警卫的漠然眼神中，又回到了那一陰一森恐怖的人一体切割间。我们的男主人公此刻终于惊恐地明白了什么是“天堂岛”幸运旅行。
挽救危在旦夕的女主人公坚定了男主人公逃离这个恐怖世界的决心。逃离克隆岛的惊险行程正式拉开帷幕。
亡命天涯。男一女主人公在导演的巧妙安排下“一次又一次幸运地躲过追杀”和逢凶化吉。同时也向男一女主人公和观众展现了一幅又一幅视觉盛宴：生机勃勃的自然风景和美轮美奂的都市天堂。这里比天堂岛更美丽更壮观，也更真实。男一女主人公正与观众一起逃离克隆岛并竭力一步步接近真相。
人一性一的一陰一暗。最令人憎恶的人物—复制男主人公的受益者虚伪登场。导演巧妙利用容貌与色彩的差别，为观众塑造了两个截然不同的人物形象：一个单纯、真诚和勇敢执着，一个一陰一暗、一奸一诈且自私放一荡。两人的一交一锋，非常好地印证了彼此的迥然不同。好在，胜利总是掌握在正义的一方手中。这个绞尽脑汁期望活的更长和妄图玩一弄更多女人的伪君子最终为自己的冷酷断送了一性一命，这也是冥冥之中他应该的归宿，也是我们大家共同期望的报应。导演在这里刻意塑造的这两个人物，其实是从一体的人一性一中剥离出的不同侧面，旨在说明人一性一中的光辉与一陰一暗。那位帮助男一女主人公逃脱的避难所管道维修工，就是导演为故事情节的开展而特意安排的一个人一性一中的光辉亮点。当然，导演在指出人类一陰一暗面的同时，也避开了对这个问题更深入的探讨，这样做，既是剧情的限制也是为了突出男一女主人公的英雄本色。所以，导演就自然地安排男一女主人公通过自己的努力拯救这群无辜的复制者，从中也体现了男一女主人公对人类的深深怀疑。凡事通过自己努力才是最可靠的，这是我悟出的另外一个道理。
人一性一的光辉。男一女主人公重新回到了那个同时给予他们生命、希望和罪恶累累的“避难所”。他们不仅需要依靠自己的力量战胜邪恶，也需要依靠人类中尚具有正义感的人—那位曾经组织众多黑衣人围追堵截男一女主人公的黑人雇佣官—看透了避难所里的种种虚伪和残忍后被唤醒了人一性一中光辉的一面而站在了正义的一方—鼎力相助。人一性一中光辉的一面，终究不会湮没在人一性一陰一暗的海洋里。正所谓，失道寡助，得道多助吧。道，既人一性一的光辉也。
正义终将战胜邪恶。孤单的几个人，在成功战胜以上帝自居的恶魔后，终于解救出了受苦受难的复制人。个体的力量一团一结一起后当会爆发出惊人的力量。
未定的未来。复制人终于见到了真实世界的面目。那个困扰每个复制人的“天堂岛神话”顷刻土崩瓦解。复制人的未来会如何呢？导演在影片的`结尾没有给我们明晰的答案，但男一女主人公依偎在海岸边游艇上的幸福场景似乎给了我们无限的美好遐想。一部追求正义的影片，总是需要一个充满了希望的结局。虽然没什么创意，却也让我们感到欣慰，这不正是我们期望的故事结局吗？就像安徒生通话里的王子和公主，终于过上了幸福快乐的生活。
我对这部科幻电一影还 有更深入的思考。
上帝创造我们，是否就是善意而为之呢？我们一直都在苦苦追寻着上帝的足迹，期望从她那里获得我们存在的真相。但是，我们真的有勇气追溯上帝造人的真相吗？！人类为了自私的目的而创造出了复制人，然后为他们编制了一个美好的故事，而事实上他们仅仅是人类追求长生的“有思想的工具”而已。用后既销毁。何等的残忍和泯灭人一性一。我们是否重复着上帝造人的真相？
影片中，男一女主人公作为这群复制人的代表首先觉醒并戳一穿了人类伪善一陰一险的面具。但是，这个真相是他们希望看到的吗？！真相大白于天下了，但他们的梦想也随之破裂了。维系复制人群体的“天堂岛梦想”遽然间破裂，却也撕毁了他们的生存希望，取而代之的是无穷无尽的迷茫。这样的真相，并非是复制人愿意看到的“真相”。复制人作为一个群体，他们的未来是没有方向的。复制人的未来在哪里？不仅仅是复制人所应思考的，也是人类所应思考的问题。复制人在如今的时代，应该不会出现，但我们不能保证下一个时代不会发生。所以，人类不仅需要而且是必须思考这个问题。我们给予了他们生命，就不能肆意的践踏他们生的权利。因为，他们都是一个个鲜活的有着独立思想的生命体，实质上和我们是一样的，而非行一尸一走肉。
那么，我们人类苦苦追寻无数世代的“人之所以为人”的真相又会是一种什么样的真相呢？正因为我们人类是由有独立思想的个体组成，所以我们才会不断地一代又一代执着地追逐着我们存在的真相。人类和复制人一样带着美好的梦想在追寻这个真相。人类是否会经历那群复制人一样的遭遇呢？有人充满了忧虑，也有人满怀乐观。
人类不能没有梦想，也不能失去对真相的追寻。所以，人类至今一直生机勃勃的发展进化着。追寻梦想，追寻真相，我们需要足够的勇气突破上帝在人类与真相之间设置的那块地板。我们需要影片中男主人公身上那种敢于怀疑和勇于突破的一精一神力量。也就是，我们不能停止对上帝的怀疑和对真相的追逐。我们真的能够突破这副上帝在创造我们时就强加的并且已经禁锢了我们千万年的思想枷锁吗？同样的问题，一旦我们明白了上帝造人的真相，我们有什么样的未来？如果非我所愿，我们是否承受的起沉重的真相。如果如我所愿，我们是否还 会继续有梦想和希望？
其实，我并不希望人类能够找到我们世界存在的真相。虽然这种事情肯定不会发生在我的时代。有了永无穷尽的对真相的寻求，人类才能够生生不息的繁衍延续下去。一个充满希望的人类，才能够焕发出勃勃生机和勇往直前的斗志。
我也不希望人类掌握未卜先知的能力。因为一旦拥有了这种对未来的预知，肯定就意味着更加不确定的未来和真相。这种初始的不确定一性一，肯定会带来更多后续的不确定一性一。生活在由这种诸多不确定一性一组合成的世界中的人类，也必将因为对未知的惊恐而逐步的崩溃和消失。
逃出克隆观后感(篇2)
电影主调是冷冰冰的，黑白的、棱角分明的装饰，全体克隆人都身着白色的高科技感十足的衣服，男主角是极其讨厌这样的装束的。唯一梦想中的“神秘岛”才有湛蓝湛蓝的海水，蔚蓝蔚蓝的天空和金黄金黄的沙滩，导演很想告诉我们人类是冷冰冰的，就像男主角模仿帮助他的工程师说的那句话：“人类为了活下去，什么都做得出来，我只想活下去，不管用什么方法。”
再加上“胚胎”培养室的血淋淋的让人难以同时吃饭的景象，那些还没发育完全的满布血管的躯体，那些已经成型的克隆人手臂的抽搐，以及刚刚来到克隆岛的“新人”的笨拙和可爱，更表达出了一种对生命的敬畏。
商业大片的激情，加上对伦理话题的思考，构思虽然巧妙但还是不免被人预料到。和同样是讲述克隆人话题的电影《别让我走》比起来，两者各有千秋。一个积极突破，画面精美华丽，一个记录口吻，消极凄美，也可以看出接受命运和反抗命运所带来的不同后果，但是二者的共通点在于，如果以后还有人想要做出这等败坏人性的事情，那么这里两部影片将会是很好的教材。
《逃出克隆岛》英文原名是The Island，翻译过来的时候直接把克隆二字放了进去，让人一下就猜透了剧情，如果就叫“神秘岛”还好一些，不会破坏第一次观看的悬念感。最后场景中上千克隆人跑出封闭空间的镜头让人心震撼。只是，中间男女主角的亲密镜头插入的不算很适合，应该是属于商业片必有英雄美女在一起的固定思维吧，其实如果不要这个部分也完全无所谓了。
逃出克隆观后感(篇3)
好不容易周日空闲，下了部美国电影《逃离克隆岛》，看了后感觉还不错。主要资料是说，许多达官富人为了延续生命，委托一家克隆人公司，生产克隆另一个自我，以背将来自我的器官功能丧失的时候，从这些克隆人体内移植功能良好的器官。生产者也没有想到这些克隆人竟然也同时复制了被克隆人的记忆、经验，而他们是向委托者宣称这些克隆出的人是个植物人。事实上，有些新一代的克隆人已经具备正常人的思维了。在故事中，有一对“产品”逃出了克隆岛，去寻找他们在正常生
活中的原形。因为“产品”的性能超出了公司的预期，所以他们正准备回收这些产品，此时，逃出的那对克隆人担负起了回来
拯救几千克隆人的使命…………
影片仍旧继续着美国大片的大场面、高科技、真实性、前瞻性等的一贯风格。
2、人类为了生存，会不择手段。
挺有意思的一个场面是：当林肯（克隆人）被他的主人出卖的时候，他灵机一动，指责主人是克隆人，呵呵，学的真快啊，
结果那些追杀者把主人当成克隆人给ki死了。
片子中也有n多的杀手追杀逃出的两个克隆人，结果都自毙了，但是你不会感到很假，似乎是真人真景般。而不象国内的影片，一个条子深入虎穴，对付众匪徒，最后是游刃有余、金枪不倒，这也太虚伪、造作了吧，简直成神了，我看那运气能够去
买彩票了。
故事选取克隆人这个话题，挺合大众可味的。这天我们倡导科技创新、发明创造，虽然高科技给我们的生活带来了方便，使许多古人，或者我们的先辈以前幻想过的东西成为现实，但同时也带来了许多麻烦。窃听、偷窥器材的高科技因素，已经使得我们的生活空间、个人保密的空间逾易的狭小。而克隆人的实现也给我们此刻的人类社会带来了颠覆性的影响。抛弃我们从中得到的益处，它改变了人类繁衍后代的自然规律，改变了伦理关系，更使得我们感到越发的不安全。倘若这种技术为许多人掌握，犯罪必将猖獗。只要你一不留意我就能够透过提取你的基因克隆出你的复制品。让它出席你所有的活动。太可怕了。
或许是庸人自扰，杞人忧天。人类在向前发展，每一个时代的问题，那个时代的人总有办法去解决。
逃出克隆观后感(篇4)
很久没看过像样的电影，是因为电影作为一种梦幻产品，带给人强烈的感觉越来越少。虽然这两年不乏《黑客帝国》、《指环王》，还有《哈利波特》系列精致的电影带给我们享受，但大成本、大制作，出来就是要当传世佳作的，相对来说性价比要少了不少。我们的眼球，这两年也看了无数所谓大片，滥得不行的大片，一个连故事都讲不好的电影，也能叫“大片”?一个导演，成名后为什么越来越忘却了故事应该怎样说?
我喜欢电影能够“抓人”，至少《逃离克隆岛》做到了这点。虽然也是一个滥得可以的克隆人的故事，虽然有从70层楼摔下安然无恙的不合理情节，起码，它是一个完整的故事，没有玩技巧的故弄玄虚，实实在在是部优秀的商业片。
克隆人的故事很久以前就有人在说，用克隆人活体取器官为人类服务的恶念也不是今天才有。电影用电影的语言再次讲述了另外一个平行世界里发生的故事，，“人类”所谓的“生活”变得合理起来，植入的记忆，一个人是主人的克隆，克隆人的成熟，对世界的好奇心，引发对所谓“生活”的思考，揭穿谎言。
优秀的导演的做法就是把一个讲了一万遍的故事，讲到10001遍的时候，你仍然津津有味的听下去、看下去。
电影里的广告也很有意思，PUMA、锐步、MSN。真的很商业，商业地让人喜欢。吕贝松监制过的一部法国影片中，也给很多日本小电器做过广告，用得让人觉得很合理，一点也不讨厌，不像七只狼的出现，觉得是种搞笑和嘲讽。
最后，最后再要说的，有美女Scarlett Johansson，为什么不要看呢，很喜欢她呢!
逃出克隆观后感(篇5)
这天早上上英语课的时候，老师播了一部科幻动作片给我们看，影片剧情是之前所看的电影里没有涉及过的，感觉很新鲜，而且片子确实很好看!由于影片比较长，没能在堂上看完，回到宿舍后我迫不及待的把剩下的部分看完了。
影片的资料大概是这样的：2019年，不远的未来，未知的瘟疫让世界成为一片荒土，人们只能居住在封闭的狭小空间，忘着窗外、从图片中了解大海、青草、昆虫之类的一切，他们甚至连新鲜空气是什么也无从知晓!唯一能让他们向往的便是被选中，移居到地球上最后一块没被污染的土地上去。
岛，正是这最后一块净土，一个四季鸟语花香，生活无限完美的地方。林肯像所有的地球人一样，终身梦想就是被选到岛上去，生活在那个乌托邦式的岛屿上。然而，更残酷的现实却摆在了他的面前!不久后的一个意外让林肯得知了天大的惊人秘密：他头脑中的一切认知都只是是一个巨大的谎言!
原先，林肯只是无数复制克隆人中的一员，他存活的唯一目的，就是为他的原形带给各种更换用的健康器官，岛绝非天堂，有的只是不可告人的谎言和罪恶明白真相的林肯如五雷轰顶，他的身份等等全都不复存在，与其任人宰割，成为别人的零件加工厂，林肯毅然决定和美丽的女友乔丹一齐，踏上了逃离之路
看完影片后感觉触动很大，也对克隆这一问题有了不少的想法。
人类想长寿这当然没有错，但是透过从克隆人身上取器官来换自我坏了的器官，透过人为的去选取生什么样的后代我不敢说这违反了人类社会伦理道德，但是把复杂的生命过程变得机械、简单，这使得生命本身失去了独立价值和好处。我们提倡科学伦理，但不是阻碍科学技术的发展，而是要最大限度地减少科学技术给人类带来的伤害。在科学技术的发展过程中，科学家就应同时思考与技术相关的社会、伦理和法律问题，而他们及其研究亦需要民众的了解和支持。
不得不承认科学技术的发展的确给人类带来了空前的繁荣与昌盛，给人类实现长寿这一梦想带来了期望，能够说没有科学技术的发展我们这天的生活肯定没有这天这么丰富多采，但是上帝就是这么的公平在给我们人类利益的同时也给予了相映的惩罚。马克思以前说过，任何人类的进步同时也意味着人类的退步，人类礼貌的光辉只能在其黑暗的背景上闪烁。科学技术的发展也就应这样去看待。科学技术是一把双刃剑，它铲除了愚昧，同时也割断了人类之间的感情联系;它创造了高度发达的生产力，但是却夺走了大批产业工人的饭碗。科技在真正成为全人类的仆人以前，它始终是资产阶级的统治工具。为科学而科学只能是一些科学家的天真梦想，科技从来都是为必须的经济和政治制度服务的。
科学技术在任何时候都只是工具和手段，它的功能发挥取决于掌握它的人。而人在社会中则是有善恶等差的，如果人类对某种科学技术管理不严，不留意让它落到大恶之人的手中，那么它对人类社会所产生的危害将是灾难性的。因此，在发展任何一项先进的科学技术以前，务必思考它的伦理学后果和其对人类社会的冲击。有时候最先进的技术不必须是最好的技术，最好的技术是那种与必须社会、经济、政治、文化和伦理相适应的适当技术。现代自然科学技术的潜在危害很大。自然科学是掌握在科学家手里的。自然科学家的天职，除了求真、求美是不够的，还要真正求善。
逃出克隆观后感(篇6)
最近看了部电影逃出克隆岛，影片的大致情节是：一群被复制的克隆人生活在一个人造的地下城市和编造的谎言中，他们被有序的管理，定期会有幸运儿被送往他们被洗脑后以为的天堂：theisland。直到有天，一个克隆人渐渐对自我生活的地方产生了怀疑，发现了这个秘密，于是他带着心爱的人冲破了防线，不断的抵抗，最后粉碎了这个大阴谋。
影片看完后我对主角林肯十分的佩服，当一向坚信的世界被突然告知原先并非如此时，你的情绪是什么样貌?当自认为真实的生活原先只是别人编造的一个谎言，一件商品，一个玩具，你还会有生存下去的勇气吗?是会崩溃还是像克隆人一样无论如何要奋力的活下去，即使不明白活下去将要应对的是什么。就如在某个时代总会有一些国家，国民们始终认为自我的国家是世界上最公平最幸福的，外面的世界对他们来说才是封锁的，人民的思想如同既定的程序一般单一化，禁止思想的传播，即使是一些出过国的，也要说自我的国家的确是世界上最好的。群众的愚昧是恐怖的。真与假的悖论也在此处凸显。
在这世界上，人们往往将知识和认知作为行事的准则，但却往往受其束缚。而所认识的真与假根本没有绝对的标准，世界上也没有一个人能够评判对与不对。我们需要的是思想的多元，拒绝单一认知的灌输。
影片最后的场面，当所有的克隆人从地下城市上来，在荒凉的山上分散开的时候，很悲壮也很无奈。他们是劫后余生的群众，可他们的表情又是茫然和无措的，应对颠覆了自我认知的陌生世界，他们该如何生存下去，影片的最后丢个大难题给人类，进而让人更加深刻的反思。
逃出克隆岛观后感精选
观影是一种全方面的感官影响，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感，写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。你是否为写观后感而苦恼呢？小编特地为大家精心收集和整理了“逃出克隆岛观后感精选”，相信会对你有所帮助！
逃出克隆岛观后感【篇1】
那天看完这部电影已经很晚了，之后洗洗上床睡觉，没想到梦里都是有关这部电影的各种情节，网上对这部电影褒贬不一，我也看到骂声一片，但我觉得拍出的电影情节能具有这么深远的前瞻性，对科技创造大胆的想象，已经是很不错了，至少我觉得，这电影有看头，我喜欢狐狸的影评，转帖一下——
我们都在世界上不知所云的生活，
出生，死亡，活着，死去，
日复一日，年复一年。
我们对生活束手无策，对生活不知所以，
原以为我们了解生活，能够主宰生活，
到头来，其实不是，我们什么都改变不了，
活着到底为什么？为什么而活着？
找不到答案，
只能把难题踢给上帝，
仿佛只有它，能够解释一切。
人们都有回忆，
不可抹杀的回忆，
回忆是否可靠？
有时连自我的无法分辨。
世间的事变幻莫测，
快到人们无法顾及无从适应，
一切都是是而非，
一切都摸棱两可。
看得到的是否就代表着真实？
摸得着的是否就意味着存在？
人类都自以为是，自作聪明，
其实，人类什么都没有，只是被蒙在真相里的傻子。
忽然一天，
一些不安分的人类发现了人生的真相。
原先，
人类的存在是场阴谋，
整个地球就是个克隆基地，
所有的人类都是外星人的克隆，
他们跟我们长的一模一样，
任何一个地球人都能够在宇宙里找到一个完全相同的版本，
区别在于，
人类只是备份，
人类的存在是缘于他们的需要，
比如更换他们衰老的器官和内脏。
因此，他们需要的时候，备份的人类只能死亡，
死亡的原因千奇百怪，不明不白，
人类只能安慰自我，他们上了天堂；
能够寿终正寝的，
只是因为外星人没在人类的寿命内有所需要，
但他们会制造出另外一个克隆，
这在人类中称之为轮回。
于是，人类的一切都有了解释，
我们的生活完全是虚构的，
我们的回忆和意识都是被灌输的。
地球之外的生命才是真实的，
地球之外的生活才是有好处的；
这在人类中，也称之为天堂。
《逃离克隆岛》大概描述的就是这样的情形，一部赋有思辩和哲理的电影，值得一看；
当然，以上只是我观后引发的想象，
片中没有谈论地球和人类，
描述的只是一个封闭的基地和一群被蒙骗的克隆人。
但看完后，除了奇特的造型和背景，紧凑的节奏，强劲的画面等诸多因素让人为之一震外，也让我想到了更多……
逃出克隆岛观后感【篇2】
最后看完迈克尔贝的所有电影了，在那里先向美国的商业电影致敬！商业元素伴随着每一部电影，更大的爆炸、枪战、破坏、更紧张的情节，更精彩的动作场面，更让人窒息的追逐，更漂亮的演员，这些商业片的元素，抓住每一个更能吸引人眼球的元素，让人血脉喷张。电影特效3D建模一次比一次更让人眼前一亮，从视觉艺术角度上来说，把人们的审美不断地提高高度。不需要复杂的故事，剧本也不需要很复杂，剧本复杂了，观众覆盖面就小了，商业的目的就达不到了，太过于专业的故事是拍给专家们看的，能在各种评奖中获胜，但是却很难满足群众们的胃口，一般这类影片票房都不会太高，受众面也很小，不能抓住大众的观影需求，其实这也和世界上的很多事情类似，越专业的产品只有越专业的人才会购买，销量自然也就没那么好。其实电影一样，就拿中国来说，几乎导演们和各大电影学院都是对文艺片顶礼膜拜，认为拍电影就应拍成向法国片那样，对于商业电影嗤之以鼻，但是别忘记了，电影最重要的本质就是娱乐大众，满足大众的观影需求，进入电影院的目的就是娱乐，被电影震撼了，感动了，刺激了，过瘾了，爽了，出来之后口口相传，目的也就到达了，就我来说，文艺片自我看过了，明白了，感动了，认为很好，但是不会去推荐给朋
友们，他们就不爱看这些电影，太过于专业化了，在神经上满足不了需求，他们就不买账。中国的电影古装的多了一点，现代和未来的少了一点，历史题材对于过去的研究多了一点，对于未来的想象少了一点，文艺片多了一点，商业片少了一点，市场的蛋糕做大还得靠商业片撑起来，经济决定政治，商业元素是电影最重要的元素，一个国家最重要的指标就是经济指标，每个人每一天忙忙碌碌都是想使自我便得富有，每个公司对于金钱的追求从未停止，电影不也是这样吗？
逃出克隆岛观后感【篇3】
电影主调是冷冰冰的，黑白的、棱角分明的装饰，全体克隆人都身着白色的高科技感十足的衣服，男主角是极其厌恶这样的装束的。唯一梦想中的“神秘岛”才有湛蓝湛蓝的海水，蔚蓝蔚蓝的天空和金黄金黄的沙滩，导演很想告诉我们人类是冷冰冰的，就像男主角模仿帮忙他的工程师说的那句话：“人类为了活下去，什么都做得出来，我只想活下去，不管用什么方法。”
再加上“胚胎”培养室的血淋淋的让人难以同时吃饭的景象，那些还没发育完全的满布血管的躯体，那些已经成型的克隆人手臂的抽搐，以及刚刚来到克隆岛的“新人”的笨拙和可爱，更表达出了一种对生命的敬畏。
商业大片的激情，加上对伦理话题的思考，构思虽然巧妙但还是不免被人预料到。和同样是讲述克隆人话题的电影《别让我走》比起来，两者各有千秋。一个用心突破，画面精美华丽，一个记录口吻，消极凄美，也能够看出理解命运和反抗命运所带来的不一样后果，但是二者的共通点在于，如果以后还有人想要做出这等败坏人性的事情，那么那里两部影片将会是很好的教材。
最后场景中上千克隆人跑出封闭空间的镜头让人心震撼。只是，中间男女主角的亲密镜头插入的不算很适合，就应是属于商业片必有英雄美女在一齐的固定思维吧，其实如果不要这个部分也完全无所谓了。
逃出克隆岛观后感【篇4】
电影主调是冷冰冰的，黑白的、棱角分明的装饰，全体克隆人都身着白色的高科技感十足的衣服，男主角是极其讨厌这样的装束的。唯一梦想中的“神秘岛”才有湛蓝湛蓝的海水，蔚蓝蔚蓝的天空和金黄金黄的沙滩，导演很想告诉我们人类是冷冰冰的，就像男主角模仿帮助他的工程师说的那句话：“人类为了活下去，什么都做得出来，我只想活下去，不管用什么方法。”
再加上“胚胎”培养室的血淋淋的让人难以同时吃饭的景象，那些还没发育完全的满布血管的躯体，那些已经成型的克隆人手臂的抽搐，以及刚刚来到克隆岛的“新人”的笨拙和可爱，更表达出了一种对生命的敬畏。
商业大片的激情，加上对伦理话题的思考，构思虽然巧妙但还是不免被人预料到。和同样是讲述克隆人话题的电影《别让我走》比起来，两者各有千秋。一个积极突破，画面精美华丽，一个记录口吻，消极凄美，也可以看出接受命运和反抗命运所带来的不同后果，但是二者的共通点在于，如果以后还有人想要做出这等败坏人性的事情，那么这里两部影片将会是很好的教材。
《逃出克隆岛》英文原名是The Island，翻译过来的时候直接把克隆二字放了进去，让人一下就猜透了剧情，如果就叫“神秘岛”还好一些，不会破坏第一次观看的悬念感。最后场景中上千克隆人跑出封闭空间的镜头让人心震撼。只是，中间男女主角的亲密镜头插入的不算很适合，应该是属于商业片必有英雄美女在一起的固定思维吧，其实如果不要这个部分也完全无所谓了。
逃出克隆岛观后感【篇5】
好不容易周日空闲，下了部美国电影《逃离克隆岛》，看了后感觉还不错。主要资料是说，许多达官富人为了延续生命，委托一家克隆人公司，生产克隆另一个自我，以背将来自我的器官功能丧失的时候，从这些克隆人体内移植功能良好的器官。生产者也没有想到这些克隆人竟然也同时复制了被克隆人的记忆、经验，而他们是向委托者宣称这些克隆出的人是个植物人。事实上，有些新一代的克隆人已经具备正常人的思维了。在故事中，有一对“产品”逃出了克隆岛，去寻找他们在正常生
活中的原形。因为“产品”的性能超出了公司的预期，所以他们正准备回收这些产品，此时，逃出的那对克隆人担负起了回来
拯救几千克隆人的使命…………
影片仍旧继续着美国大片的大场面、高科技、真实性、前瞻性等的一贯风格。
2、人类为了生存，会不择手段。
挺有意思的一个场面是：当林肯（克隆人）被他的主人出卖的时候，他灵机一动，指责主人是克隆人，呵呵，学的真快啊，
结果那些追杀者把主人当成克隆人给ki死了。
片子中也有n多的杀手追杀逃出的两个克隆人，结果都自毙了，但是你不会感到很假，似乎是真人真景般。而不象国内的影片，一个条子深入虎穴，对付众匪徒，最后是游刃有余、金枪不倒，这也太虚伪、造作了吧，简直成神了，我看那运气能够去
买彩票了。
故事选取克隆人这个话题，挺合大众可味的。这天我们倡导科技创新、发明创造，虽然高科技给我们的生活带来了方便，使许多古人，或者我们的先辈以前幻想过的东西成为现实，但同时也带来了许多麻烦。窃听、偷窥器材的高科技因素，已经使得我们的生活空间、个人保密的空间逾易的狭小。而克隆人的实现也给我们此刻的人类社会带来了颠覆性的影响。抛弃我们从中得到的益处，它改变了人类繁衍后代的自然规律，改变了伦理关系，更使得我们感到越发的不安全。倘若这种技术为许多人掌握，犯罪必将猖獗。只要你一不留意我就能够透过提取你的基因克隆出你的复制品。让它出席你所有的活动。太可怕了。
或许是庸人自扰，杞人忧天。人类在向前发展，每一个时代的问题，那个时代的人总有办法去解决。
逃出克隆岛观后感【篇6】
看完这部惊心动魄的科幻电一影，回想起观看过程中的每一幕，总是有很多的感触要述说。
我最初的印象，是这部电一影从里到外都透着纯洁色彩的开始，这种场面非常类似科幻类影片中的星球基地。整个场景是整齐划一而色调明亮。屏幕中穿着独特白色调衣服的人群，更像是一个训练有素和井然有序的工作一团一队。后面的故事发展，也印证了这一点。这群人是一个工作一团一队，一个特殊的工作一团一队。
一温一馨祥和的就餐场景。在一幕幕单调的白色调中，“有幸存活的人们”从各自简单而明亮的小屋中散漫走出，然后沿着线条简单、色彩单调的通道鱼贯涌一入餐厅。大家明智的排起长队，逐次挑选着各自经过科学调配的营养食品。
平静并不代表没有波澜。这是一个有各自独立思想的集合一体，总会产生独特的思考。我紧一贴着男主人公的思维，体会着他对这个外表平和而内在透着种古怪的世界所展开的真相探寻。很敬佩导演的拍摄技巧与独特视角，能够在影片的开始就激发观众与男主人公一起担负起探寻真相的努力。男主人公首先对他们的工作产生了疑惑。每个人工作的结果是什么？这么多人工作的集合又是为什么？这里是幸存者躲避伤害的场所，本应该关注每个人的存在意义，而不是做莫名其妙的事情。男主人公事实上疑惑的不仅仅是生产的目的，也在疑惑他们的食物的来源？既然外面的世界遭受了恶劣环境的破坏，而他们又是躲在一个小小的避难所中，为什么会有源源不断的食物供应和无穷无尽的奇怪工作？这种疑惑，因为什么而存在具体到了为什么而生产。
男主人公的种种疑惑，并非是设定中所希望发生的事情。这些疑惑，是本不应该由他思考的。因为，一旦明白了他们存在的真相，也就意味着这个群体需要面对残酷的真实世界。
真相到底如何呢？伴随着影片的节节深入，我也在努力的思考这个问题。但天堂岛度假的幸运一抽一奖活动，似乎在又证明我的疑惑是不应该产生的。这对男主人公也一样。为什么会产生动摇，是因为群体的快乐渲染。每一个群体成员都迫切期盼着这份幸运大奖的降临。既然每个人都在热切的期盼梦想成真，那么我们无法否定它的存在。因为，我们所了解的就是这些，其实，也仅仅就这些信息而已。有疑惑吗？恐怕更多的是转瞬即逝的思想碎片而已吧。
女主人公终于梦想成真。她获得了梦寐以求的幸运大奖。马上可以出发，前往天堂岛享受那美妙的幸福时刻。现实往往就是残酷的代言人。美妙故事创造的梦幻天堂和人为制造的幸运大奖，这样的剧情牵动着影片内外每一个人的心砰砰乱跳。
一只蝴蝶“偶然”改变了平淡无奇的避难所生活。男主人公在避难所的维修基地发现了这只意义非比寻常的闯入者—一只翩翩起舞的蝴蝶。避难所的外面是否真的就危险重重？！男主人公决定一探究竟。影片所激起的第一次剧情高一潮由此开始展现在观众眼前。垂直向上不断攀升的管道，一步一步拨一开男主人公和我们心中的一团一团一疑云。
男主人公缓缓推开那道“遮挡视线的屏障”—一道白色调走廊中间的一块活动地板。这种走廊很熟悉，似乎又带我们返回了避难所那白色调的通道中。事实是，男主人公的探险之旅才刚刚开始。
迷茫的场景，压抑的气氛。虽然导演并没有在男主人公到达产房的路上花费太多的镜头。但是，随着男主人公一路走来，镜头中总是透着一些不应该有的压抑和疑窦丛生。谜底等待着逐步揭开。
偷一窥到的一温一馨场面。男主人公在“手术室”见到了那位理应前往天堂岛度假的怀孕一妈一妈一。显然，她刚刚生完孩子。小家伙乖一巧的凝望着这陌生世界里的三个人，不，应该是四个人。我们的男主人公此刻正悄无声息的躲藏在那道玻璃幕墙后面。想必，他心里也是高兴的，为这对母子的难得重逢。母亲疼惜的遥望着白衣天使怀抱中的孩子。“能让我抱一抱我的孩子吗？”母亲请求道。母一爱一是母体中自然天成的最一温一柔的感情。脸上伴着淡淡微笑的白衣天使漠然拒绝了一个母亲的请求。“你该到欢乐岛度假了”。虽心有不甘，但当母亲看到襁褓中那可一爱一的孩子，还 是激动地泪水涟涟。我与男主人公都在默默祝福这对母子的快乐假期。
魔鬼天使。白衣天使悄悄锁上套着母亲脚踝的黑色绷带。男医生站在产妇身边将一些药剂不慌不忙地注入连接着产妇的输液胶管。还 沉浸在喜得孩子和天堂岛幸运度假喜悦中的产妇，突然开始浑身一抽一搐，痛苦溢于言表，她在苦苦挣扎，竭力渴望挣脱死亡的召唤。白衣天使用力按压产妇的双脚。产妇带着满眼的惊恐和不明所以的疑惑，心有不甘地去了天堂。产妇，至死都难以想象的到，这就是她荣幸获得的天堂岛幸运大奖！恐怖的场景，竟然造成了我思维的短路，它是那么的漫长而令人窒息。男主人公的惊恐更甚。他无法解释面前所发生的一切。走向天堂的道路，竟然如此残忍。
天堂岛骗局。男主人公显然无法接受这个事实。另外一个手术室却正上演着更加令人难以置信的恐怖事件。一名昏迷的黑人赤一裸一裸一地躺在手术台上。电动切割机缓缓靠近昏迷的羔羊，一点点切破胸壁，刀口缓缓延长开去。殷红的鲜血顺着整齐划一的血肉裂缝滑一出道道血痕。黑人强壮的体魄不屈地抗拒着外力的入侵，顽强的求生欲一望促使他本能地挣脱了身上的束缚，夺门而出。白色调走廊上，一名名黑衣警卫阻截着迷乱逃命的黑人。个体的力量往往是微不足道的。黑衣警卫一拥而上，手段残忍地挟持了黑人。黑人不断重复着“我不想死”的祈求。最终在黑衣警卫的漠然眼神中，又回到了那一陰一森恐怖的人一体切割间。我们的男主人公此刻终于惊恐地明白了什么是“天堂岛”幸运旅行。
挽救危在旦夕的女主人公坚定了男主人公逃离这个恐怖世界的决心。逃离克隆岛的惊险行程正式拉开帷幕。
亡命天涯。男一女主人公在导演的巧妙安排下“一次又一次幸运地躲过追杀”和逢凶化吉。同时也向男一女主人公和观众展现了一幅又一幅视觉盛宴：生机勃勃的自然风景和美轮美奂的都市天堂。这里比天堂岛更美丽更壮观，也更真实。男一女主人公正与观众一起逃离克隆岛并竭力一步步接近真相。
人一性一的一陰一暗。最令人憎恶的人物—复制男主人公的受益者虚伪登场。导演巧妙利用容貌与色彩的差别，为观众塑造了两个截然不同的人物形象：一个单纯、真诚和勇敢执着，一个一陰一暗、一奸一诈且自私放一荡。两人的一交一锋，非常好地印证了彼此的迥然不同。好在，胜利总是掌握在正义的一方手中。这个绞尽脑汁期望活的更长和妄图玩一弄更多女人的伪君子最终为自己的冷酷断送了一性一命，这也是冥冥之中他应该的归宿，也是我们大家共同期望的报应。导演在这里刻意塑造的这两个人物，其实是从一体的人一性一中剥离出的不同侧面，旨在说明人一性一中的光辉与一陰一暗。那位帮助男一女主人公逃脱的避难所管道维修工，就是导演为故事情节的开展而特意安排的一个人一性一中的光辉亮点。当然，导演在指出人类一陰一暗面的同时，也避开了对这个问题更深入的探讨，这样做，既是剧情的限制也是为了突出男一女主人公的英雄本色。所以，导演就自然地安排男一女主人公通过自己的努力拯救这群无辜的复制者，从中也体现了男一女主人公对人类的深深怀疑。凡事通过自己努力才是最可靠的，这是我悟出的另外一个道理。
人一性一的光辉。男一女主人公重新回到了那个同时给予他们生命、希望和罪恶累累的“避难所”。他们不仅需要依靠自己的力量战胜邪恶，也需要依靠人类中尚具有正义感的人—那位曾经组织众多黑衣人围追堵截男一女主人公的黑人雇佣官—看透了避难所里的种种虚伪和残忍后被唤醒了人一性一中光辉的一面而站在了正义的一方—鼎力相助。人一性一中光辉的一面，终究不会湮没在人一性一陰一暗的海洋里。正所谓，失道寡助，得道多助吧。道，既人一性一的光辉也。
正义终将战胜邪恶。孤单的几个人，在成功战胜以上帝自居的恶魔后，终于解救出了受苦受难的复制人。个体的力量一团一结一起后当会爆发出惊人的力量。
未定的未来。复制人终于见到了真实世界的面目。那个困扰每个复制人的“天堂岛神话”顷刻土崩瓦解。复制人的未来会如何呢？导演在影片的`结尾没有给我们明晰的答案，但男一女主人公依偎在海岸边游艇上的幸福场景似乎给了我们无限的美好遐想。一部追求正义的影片，总是需要一个充满了希望的结局。虽然没什么创意，却也让我们感到欣慰，这不正是我们期望的故事结局吗？就像安徒生通话里的王子和公主，终于过上了幸福快乐的生活。
我对这部科幻电一影还 有更深入的思考。
上帝创造我们，是否就是善意而为之呢？我们一直都在苦苦追寻着上帝的足迹，期望从她那里获得我们存在的真相。但是，我们真的有勇气追溯上帝造人的真相吗？！人类为了自私的目的而创造出了复制人，然后为他们编制了一个美好的故事，而事实上他们仅仅是人类追求长生的“有思想的工具”而已。用后既销毁。何等的残忍和泯灭人一性一。我们是否重复着上帝造人的真相？
影片中，男一女主人公作为这群复制人的代表首先觉醒并戳一穿了人类伪善一陰一险的面具。但是，这个真相是他们希望看到的吗？！真相大白于天下了，但他们的梦想也随之破裂了。维系复制人群体的“天堂岛梦想”遽然间破裂，却也撕毁了他们的生存希望，取而代之的是无穷无尽的迷茫。这样的真相，并非是复制人愿意看到的“真相”。复制人作为一个群体，他们的未来是没有方向的。复制人的未来在哪里？不仅仅是复制人所应思考的，也是人类所应思考的问题。复制人在如今的时代，应该不会出现，但我们不能保证下一个时代不会发生。所以，人类不仅需要而且是必须思考这个问题。我们给予了他们生命，就不能肆意的践踏他们生的权利。因为，他们都是一个个鲜活的有着独立思想的生命体，实质上和我们是一样的，而非行一尸一走肉。
那么，我们人类苦苦追寻无数世代的“人之所以为人”的真相又会是一种什么样的真相呢？正因为我们人类是由有独立思想的个体组成，所以我们才会不断地一代又一代执着地追逐着我们存在的真相。人类和复制人一样带着美好的梦想在追寻这个真相。人类是否会经历那群复制人一样的遭遇呢？有人充满了忧虑，也有人满怀乐观。
人类不能没有梦想，也不能失去对真相的追寻。所以，人类至今一直生机勃勃的发展进化着。追寻梦想，追寻真相，我们需要足够的勇气突破上帝在人类与真相之间设置的那块地板。我们需要影片中男主人公身上那种敢于怀疑和勇于突破的一精一神力量。也就是，我们不能停止对上帝的怀疑和对真相的追逐。我们真的能够突破这副上帝在创造我们时就强加的并且已经禁锢了我们千万年的思想枷锁吗？同样的问题，一旦我们明白了上帝造人的真相，我们有什么样的未来？如果非我所愿，我们是否承受的起沉重的真相。如果如我所愿，我们是否还 会继续有梦想和希望？
其实，我并不希望人类能够找到我们世界存在的真相。虽然这种事情肯定不会发生在我的时代。有了永无穷尽的对真相的寻求，人类才能够生生不息的繁衍延续下去。一个充满希望的人类，才能够焕发出勃勃生机和勇往直前的斗志。
我也不希望人类掌握未卜先知的能力。因为一旦拥有了这种对未来的预知，肯定就意味着更加不确定的未来和真相。这种初始的不确定一性一，肯定会带来更多后续的不确定一性一。生活在由这种诸多不确定一性一组合成的世界中的人类，也必将因为对未知的惊恐而逐步的崩溃和消失。
逃出克隆岛观后感【篇7】
每看完一部影片，总能让人深思，这部《逃离克隆岛》也不例外。随着人类科学技术生产力的.发展，人类想要长寿，永远健康的欲望越来越强烈，于是“克隆”技术就诞生了。但是仔细想想难道这种想法不违背大自然生老病死的规律吗，不会对人类的生存带来危难吗？
我们先从故事的情节开始。男青年林肯？6E以及乔丹？2D和数百名居民居住在二十一世纪中叶的一栋与世隔绝的社区。在这栋受到严密控管的高科技大楼中，他们和其它的居民一样，每天生活的一举一动都受到“组织”的监控，这种监控行为美其名约是为了他们的身心健康着想，而幕后却隐藏着不为人知的秘密。
而想要离开这种没有自由的生活，唯一的希望就是被选中前往所谓的“小岛” 。因为他们被告知，在历经一场生态浩劫之后，除了居住在这里的人将有幸得以生还外，全世界的人类都将罹难，而“小岛”就是地球仅存的未受污染的人间净土。但是林肯近来却一直做同一个无法解释的噩梦，他变得焦躁不安，而且对这个受到严格监控的生活环境产生极大的怀疑。
这种好奇心竟然让他发现一个骇人的事实，那就是他生活的一切都是个谎言，“小岛”这座人间净土更是一个残酷的幌子，其实包括他和乔丹在内的所有居民，最后都难逃一死，他们都是“小岛”居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型” 提供各种更换用的身体零件，他们死后的价值远比生前更高。就在危机降临之前，林肯和乔丹决定大胆地逃出这个虚伪的乌托邦，进入他们从来不知道的真实世界。
他们逃到外面的世界，并远离“组织”的监控之后，这一对男女长久以来建立出来的情谊，逐渐转变成更深的感情，但是组织的势力强大，他们为了猎捕他们不择手对、不计代价，而林肯与乔丹则只有一个目标，那就是活下去……最后在两位主人公的努力下，成功的把在所谓未污染的“社区”生活的几千个克隆人解救了出来，两人的爱情也终成正果。
不得不承认科学技术的发展的确给人类带来了空前的繁荣与昌盛，给人类实现长寿这一梦想带来了希望，可以说没有科学技术的发展我们今天的生活肯定没有今天这么丰富多采，但是上帝就是这么的公平在给我们人类利益的同时也给予了相映的惩罚。马克思曾经说过，任何人类的进步同时也意味着人类的退步，人类文明的光辉只能在其黑暗的背景上闪烁。科学技术的发展也应该这样去看待。科学技术是一把双刃剑，它铲除了愚昧。
同时也割断了人类之间的感情联系；它创造了高度发达的生产力，但是却夺走了大批产业工人的饭碗。科技在真正成为全人类的仆人以前，它始终是资产阶级的统治工具。 “为科学而科学”只能是一些科学家的天真梦想，科技从来都是为一定的经济和政治制度服务的。科学技术在任何时候都只是工具和手段，它的功能发挥取决于掌握它的人。而人在社会中则是有善恶等差的，如果人类对某种科学技术管理不严，不小心让它落到大恶之人的手中，那么它对人类社会所产生的危害将是灾难性的。
因此，在发展任何一项先进的科学技术以前，必须考虑它的伦理学后果和其对人类社会的冲击。有时候最先进的技术不一定是最好的技术，最好的技术是那种与一定社会、经济、政治、文化和伦理相适应的适当技术。现代自然科学技术的潜在危害很大。自然科学是掌握在科学家手里的。自然科学家的天职，除了“求真” 、 “求美”是不够的，还要真正“求善” 。
逃出克隆岛观后感【篇8】
对于以商业广告和拍摄mv起家的迈克尔·贝来说，准确的把握电影的卖点并且创造绚丽的视听感受不算是个难事。但是过于强调画面效果和商业元素的勾兑，反倒使得其并不善于把电影本身的故事资料讲述到位。这个问题从1994年的《绝地战警》到今日的《变形金刚3》，始终困扰着‘贝式电影’。而以今日的眼光来看，令他扬名好莱坞的《勇闯夺命岛》貌似已经是其故事叙述和电影语言把握的极限潜力。如果从商业回报以及对于电影成本的控制来说（期望您明白变2的那个制作费退回的故事，以及明白变3的成本是多少。），贝无疑是一个能够打120分（满分100的话）的商业电影制作者。但是，若是按照高水平电影应有的层次来要求他的话，估计其分数勉强挣扎在及格线边缘，稍不注意就有可能挂掉。
年的《逃出克隆岛》对于迈克尔·贝来说，是一个具有‘特殊好处’的电影。这部电影的票房大败（北美3000万出头，贝职业生涯以来的最低点。全球勉强1。6亿，成本都没回来。），间接的导致了其刚刚投靠的梦工厂影业不得不因为资金问题委身于派拉蒙；同时也使得‘坏贝’同学近的不败金身被彻底摧毁！但是这次失利也彻底让贝对自我有了一个重新的认识，开始改编一些自我的电影制作思路和题材选取，但是之后证明这个固执又专制的‘希特勒’（语出某‘狐狸小姐’）没有改变自我的风格，倒是间接改编了另一个系列大作的风格。（当然，你明白我说的是什么作品。）
我至今依然固执的认为《逃出克隆岛》是贝式电影中拍摄的最美，且上部分最完美的一部电影！（请看清！是上半部分……）故事的资料无须再次重复，该死的中文译名已经直白和可恨的告诉了你故事的主旨，如果没有这个译名和电影先前某些该死的剧透，电影的资料还是相当具有迷惑力的！就好比经典版《人猿星球》的末尾，人们惊奇的发现原先人猿世界是人类的末世未来，这种强烈的震撼感能够让观众久久不能忘记电影的精彩和用心！但是，该死的宣传攻势以及制作方对于贝式电影一贯重场面的宣传，直接导致了这部完全能够包装的更加‘内涵’和‘震撼’的电影过早的亮出了自我的底牌！观众们对于科幻电影的好奇心以及电影本身的悬疑感被过早的消耗，因此票房成绩自然大打折扣！
本片的开篇能够说是贝式电影中最美丽的一次开场，美丽的海湾，群山，蔚蓝的海水加上空灵的音乐（你Y真是mv导演出身！），电影故事本身中那个被塑造的如同乌托邦的岛屿，以及如同世外桃园般的感觉瞬间将观者征服。而片中象征期望和生命的飞蛾也在电影中把贝式电影中较少有的情感流露，做了很好的继承和传达。而电影中种种谜题的设置也使得观众们从一开始就建立了想看下去的念头，然而，可惜！《逃出克隆岛》仅仅把上半部分做的美轮美奂，而下部分的‘凄惨’彻底撕毁了电影所有构建起的幻境！
之所以说迈克尔·贝是个不思悔改的家伙，正是因为他对于电影的理解始终是固执和暴力式的！原本《逃出克隆岛》的下半部分能够做成一个关于人类自我认知和重新反思自身灵魂存在价值的水平级上，但是这些事情真那么发生了，这就不是‘坏贝’的电影，而是属于雷德利·斯科特或者詹姆斯·卡梅伦……贝把电影上半部分精心构建出的所有谜题、悬疑，甚至是引申出的关于生命价值的推论，都用一波强似一波的爆炸和追车场面来代替。于是乎，我们看到了另一部‘勇闯夺命岛’，而不是就应具有自我特点的‘克隆岛’！平心而论，在贝拍摄的所有电影中，追车场面控制最好的绝对是这部《逃出克隆岛》，但是‘特效狂人坏贝’恰恰忽视了‘主菜’和‘配菜’的区别，这直接导致了电影中用来增加效果的动作戏成为了电影后半部份资料的全部。而更加不幸的是此片上映的时候，又恰逢科幻电影神话级作品星战系列中《星战前传3》上演，观众们的热情和对于科幻电影类型片奉献钞票的准备，早就被这部大作提前预约。本能够个性十足，但是最终迷失了要点的《逃出克隆岛》遭遇票房上的滑铁卢也从一开始就注定了其卑微龙套的命运！
时至今日，重新看这部电影的时候发现，贝本想把这部作品拍的更有深度和影响力。只是其一贯重视表面文章的制造特点，造就了这部电影无法走远走深的原因。而更加令人沮丧的是，这次沉重的失败似乎并没有使得‘坏贝’有所收敛，而他的好运气就在本片‘歇菜’的前提下立刻到来！《变形金刚》系列的成功（三部曲全球累计票房26。5亿美金）使得他再一次站在了好莱坞挣钱机器的顶端！但是令人怀疑的是，离开了原本就强大异常的变形金刚系列品牌基础后，贝的原创题材电影是否还能回到《逃出克隆岛》失利前的状态，我们实在无法预期……只期望他能在变形金刚系列成功的大好形势下认清自我！毕竟这个系列的成功只能说50%的功劳（可能更少）在其自身。而未来的路似乎绝对不会平坦……
而对于这部贝拍摄的最美的动作科幻电影《逃出克隆岛》来说，可能用生不逢时来形容并不恰当……也许它根本就不该出现！！起码不就应出此刻迈克尔·贝手里。
[精品]逃出克隆观后感(精选6篇)
电影中精彩的情节更能引发观众的共情。一定久久不能平静。观后感，简单来说就是观赏过后的感触写下来的文章，坚持写观后感可以锻炼我们的意志。怎么写作品观后感呢？以下是由读后感大全小编为你整理的《逃出克隆观后感》，欢迎你的品鉴！
逃出克隆观后感(篇1)
这天早上上英语课的时候，老师播了一部科幻动作片给我们看，影片剧情是之前所看的电影里没有涉及过的，感觉很新鲜，而且片子确实很好看!由于影片比较长，没能在堂上看完，回到宿舍后我迫不及待的把剩下的部分看完了。
影片的资料大概是这样的：2019年，不远的未来，未知的瘟疫让世界成为一片荒土，人们只能居住在封闭的狭小空间，忘着窗外、从图片中了解大海、青草、昆虫之类的一切，他们甚至连新鲜空气是什么也无从知晓!唯一能让他们向往的便是被选中，移居到地球上最后一块没被污染的土地上去。
岛，正是这最后一块净土，一个四季鸟语花香，生活无限完美的地方。林肯像所有的地球人一样，终身梦想就是被选到岛上去，生活在那个乌托邦式的岛屿上。然而，更残酷的现实却摆在了他的面前!不久后的一个意外让林肯得知了天大的惊人秘密：他头脑中的一切认知都只是是一个巨大的谎言!
原先，林肯只是无数复制克隆人中的一员，他存活的唯一目的，就是为他的原形带给各种更换用的健康器官，岛绝非天堂，有的只是不可告人的谎言和罪恶明白真相的林肯如五雷轰顶，他的身份等等全都不复存在，与其任人宰割，成为别人的零件加工厂，林肯毅然决定和美丽的女友乔丹一齐，踏上了逃离之路
看完影片后感觉触动很大，也对克隆这一问题有了不少的想法。
人类想长寿这当然没有错，但是透过从克隆人身上取器官来换自我坏了的器官，透过人为的去选取生什么样的后代我不敢说这违反了人类社会伦理道德，但是把复杂的生命过程变得机械、简单，这使得生命本身失去了独立价值和好处。我们提倡科学伦理，但不是阻碍科学技术的发展，而是要最大限度地减少科学技术给人类带来的伤害。在科学技术的发展过程中，科学家就应同时思考与技术相关的社会、伦理和法律问题，而他们及其研究亦需要民众的了解和支持。
不得不承认科学技术的发展的确给人类带来了空前的繁荣与昌盛，给人类实现长寿这一梦想带来了期望，能够说没有科学技术的发展我们这天的生活肯定没有这天这么丰富多采，但是上帝就是这么的公平在给我们人类利益的同时也给予了相映的惩罚。马克思以前说过，任何人类的进步同时也意味着人类的退步，人类礼貌的光辉只能在其黑暗的背景上闪烁。科学技术的发展也就应这样去看待。科学技术是一把双刃剑，它铲除了愚昧，同时也割断了人类之间的感情联系;它创造了高度发达的生产力，但是却夺走了大批产业工人的饭碗。科技在真正成为全人类的仆人以前，它始终是资产阶级的统治工具。为科学而科学只能是一些科学家的天真梦想，科技从来都是为必须的经济和政治制度服务的。
科学技术在任何时候都只是工具和手段，它的功能发挥取决于掌握它的人。而人在社会中则是有善恶等差的，如果人类对某种科学技术管理不严，不留意让它落到大恶之人的手中，那么它对人类社会所产生的危害将是灾难性的。因此，在发展任何一项先进的科学技术以前，务必思考它的伦理学后果和其对人类社会的冲击。有时候最先进的技术不必须是最好的技术，最好的技术是那种与必须社会、经济、政治、文化和伦理相适应的适当技术。现代自然科学技术的潜在危害很大。自然科学是掌握在科学家手里的。自然科学家的天职，除了求真、求美是不够的，还要真正求善。
逃出克隆观后感(篇2)
每看完一部影片，总能让人深思，这部《逃离克隆岛》也不例外。随着人类科学技术生产力的.发展，人类想要长寿，永远健康的欲望越来越强烈，于是“克隆”技术就诞生了。但是仔细想想难道这种想法不违背大自然生老病死的规律吗，不会对人类的生存带来危难吗？
我们先从故事的情节开始。男青年林肯？6E以及乔丹？2D和数百名居民居住在二十一世纪中叶的一栋与世隔绝的社区。在这栋受到严密控管的高科技大楼中，他们和其它的居民一样，每天生活的一举一动都受到“组织”的监控，这种监控行为美其名约是为了他们的身心健康着想，而幕后却隐藏着不为人知的秘密。
而想要离开这种没有自由的生活，唯一的希望就是被选中前往所谓的“小岛” 。因为他们被告知，在历经一场生态浩劫之后，除了居住在这里的人将有幸得以生还外，全世界的人类都将罹难，而“小岛”就是地球仅存的未受污染的人间净土。但是林肯近来却一直做同一个无法解释的噩梦，他变得焦躁不安，而且对这个受到严格监控的生活环境产生极大的怀疑。
这种好奇心竟然让他发现一个骇人的事实，那就是他生活的一切都是个谎言，“小岛”这座人间净土更是一个残酷的幌子，其实包括他和乔丹在内的所有居民，最后都难逃一死，他们都是“小岛”居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型” 提供各种更换用的身体零件，他们死后的价值远比生前更高。就在危机降临之前，林肯和乔丹决定大胆地逃出这个虚伪的乌托邦，进入他们从来不知道的真实世界。
他们逃到外面的世界，并远离“组织”的监控之后，这一对男女长久以来建立出来的情谊，逐渐转变成更深的感情，但是组织的势力强大，他们为了猎捕他们不择手对、不计代价，而林肯与乔丹则只有一个目标，那就是活下去……最后在两位主人公的努力下，成功的把在所谓未污染的“社区”生活的几千个克隆人解救了出来，两人的爱情也终成正果。
不得不承认科学技术的发展的确给人类带来了空前的繁荣与昌盛，给人类实现长寿这一梦想带来了希望，可以说没有科学技术的发展我们今天的生活肯定没有今天这么丰富多采，但是上帝就是这么的公平在给我们人类利益的同时也给予了相映的惩罚。马克思曾经说过，任何人类的进步同时也意味着人类的退步，人类文明的光辉只能在其黑暗的背景上闪烁。科学技术的发展也应该这样去看待。科学技术是一把双刃剑，它铲除了愚昧。
同时也割断了人类之间的感情联系；它创造了高度发达的生产力，但是却夺走了大批产业工人的饭碗。科技在真正成为全人类的仆人以前，它始终是资产阶级的统治工具。 “为科学而科学”只能是一些科学家的天真梦想，科技从来都是为一定的经济和政治制度服务的。科学技术在任何时候都只是工具和手段，它的功能发挥取决于掌握它的人。而人在社会中则是有善恶等差的，如果人类对某种科学技术管理不严，不小心让它落到大恶之人的手中，那么它对人类社会所产生的危害将是灾难性的。
因此，在发展任何一项先进的科学技术以前，必须考虑它的伦理学后果和其对人类社会的冲击。有时候最先进的技术不一定是最好的技术，最好的技术是那种与一定社会、经济、政治、文化和伦理相适应的适当技术。现代自然科学技术的潜在危害很大。自然科学是掌握在科学家手里的。自然科学家的天职，除了“求真” 、 “求美”是不够的，还要真正“求善” 。
逃出克隆观后感(篇3)
电影主调是冷冰冰的，黑白的、棱角分明的装饰，全体克隆人都身着白色的高科技感十足的衣服，男主角是极其厌恶这样的装束的。唯一梦想中的神秘岛才有湛蓝湛蓝的海水，蔚蓝蔚蓝的天空和金黄金黄的沙滩，导演很想告诉我们人类是冷冰冰的，就像男主角模仿帮忙他的工程师说的那句话：人类为了活下去，什么都做得出来，我只想活下去，不管用什么方法。
再加上胚胎培养室的血淋淋的让人难以同时吃饭的景象，那些还没发育完全的满布血管的躯体，那些已经成型的克隆人手臂的抽搐，以及刚刚来到克隆岛的新人的笨拙和可爱，更表达出了一种对生命的敬畏。
商业大片的激情，加上对伦理话题的思考，构思虽然巧妙但还是不免被人预料到。和同样是讲述克隆人话题的电影《别让我走》比起来，两者各有千秋。一个用心突破，画面精美华丽，一个记录口吻，消极凄美，也能够看出理解命运和反抗命运所带来的不一样后果，但是二者的共通点在于，如果以后还有人想要做出这等败坏人性的事情，那么那里两部影片将会是很好的教材。
《逃出克隆岛》英文原名是TheIsland，翻译过来的时候直接把克隆二字放了进去，让人一下就猜透了剧情，如果就叫神秘岛还好一些，不会破坏第一次观看的悬念感。最后场景中上千克隆人跑出封闭空间的镜头让人心震撼。只是，中间男女主角的亲密镜头插入的不算很适合，就应是属于商业片必有英雄美女在一齐的固定思维吧，其实如果不要这个部分也完全无所谓了。
逃出克隆观后感(篇4)
电影主调是冷冰冰的，黑白的、棱角分明的装饰，全体克隆人都身着白色的高科技感十足的衣服，男主角是极其讨厌这样的装束的。唯一梦想中的“神秘岛”才有湛蓝湛蓝的海水，蔚蓝蔚蓝的天空和金黄金黄的沙滩，导演很想告诉我们人类是冷冰冰的，就像男主角模仿帮助他的工程师说的那句话：“人类为了活下去，什么都做得出来，我只想活下去，不管用什么方法。”
再加上“胚胎”培养室的血淋淋的让人难以同时吃饭的景象，那些还没发育完全的满布血管的躯体，那些已经成型的克隆人手臂的抽搐，以及刚刚来到克隆岛的“新人”的笨拙和可爱，更表达出了一种对生命的敬畏。
商业大片的激情，加上对伦理话题的思考，构思虽然巧妙但还是不免被人预料到。和同样是讲述克隆人话题的电影《别让我走》比起来，两者各有千秋。一个积极突破，画面精美华丽，一个记录口吻，消极凄美，也可以看出接受命运和反抗命运所带来的不同后果，但是二者的共通点在于，如果以后还有人想要做出这等败坏人性的事情，那么这里两部影片将会是很好的教材。
《逃出克隆岛》英文原名是The Island，翻译过来的时候直接把克隆二字放了进去，让人一下就猜透了剧情，如果就叫“神秘岛”还好一些，不会破坏第一次观看的悬念感。最后场景中上千克隆人跑出封闭空间的镜头让人心震撼。只是，中间男女主角的亲密镜头插入的不算很适合，应该是属于商业片必有英雄美女在一起的固定思维吧，其实如果不要这个部分也完全无所谓了。
逃出克隆观后感(篇5)
之前，就听介绍这部老片《逃出克隆岛》，貌似很有意思，不过直耽搁了，趁这两天午休空闲，就看了下。
噩梦中惊醒的林肯６ｅ，不断对自己的处境缠身怀疑，由此从他的作息和思想过程，就产生了个名词，什么是“圣岛”？像重大奖似的，所有穿戴致的人，为了向往圣岛而雀跃。于是，出现了类似彩迷般的詹姆斯g，美丽而聪慧的乔丹2d，包括孕妇玛莉等等“幸存者”。在这里所有的人，被管理员告知，他们是地球污染之后，未被灭绝的幸存者，而管理员们的职责就是把大家送往无忧无虑的圣岛。看似神圣的事业，背后究竟隐藏了什么？
当玛莉因为分娩被遣送去“圣岛”的途中，疑虑重重的林肯借口去了机房，发现了只被管理员告知已经灭绝的飞虫。经过深思之后，他再次来到机房，跟随飞虫不断往上攀爬，终于来到地面的管理层。眼睁睁看着玛丽被注射药剂后抽搐致死，并目睹了被残害的麦可德。
亡命之旅开始，他不得不挽救自己的爱人，乔丹.运用自己的智慧和胆识，他们终于逃离了克隆基地。在那位仍有良知的管理员朋友的帮助下，他们知道了自己的身份，克隆人,或者说就是产物，并决定向各自的主人求助。
殊不料，人性的奸诈和残忍，在汤姆林肯和他的克隆之间暴露无疑。最终，克隆人战胜了他的主人，为了挽救更多的同胞的生命，他们向制造他们的人类发起了反攻，并获得了自由和重生！
关于影片中,那些所谓的造物者,对克隆人的评价就是产物，种没有思想，没有情感，被快速培养，并灌输于记忆的东西。而因为意外，当记忆这个东西植入克隆人脑中，他们变得对任何事物都产生好奇，甚至怀疑的态度。当两性之间的情感暴发的时候，他们样也会选择为爱而生。谁说他们没有思维，不是照样可以用计谋将危险转嫁。种种迹象表明，他们并不仅是单纯的，类似植物之类的人类的附属品，也许，他们被驯化的时候，设置的智商很低，甚至没有情商，但是，不要忘记，生物就是那么不断地进化的'。所以，代又代的克隆人，他们的某些潜在的能力逐渐在暴发。
可以这么说，是人的本质上的缺陷，在不断地刺激他们，让他们由单纯的善良的人，转变成自私的，甚至邪恶的“人”。正义的良知，终究战胜了卑劣的人性，英雄般的林肯没有选择苟且，而是勇敢地带领着爱人，为了所有人的幸福以身犯险。其间，有迷途知返，或者说感同身受的黑鹰组织的帮助，是那个误杀林肯主人的黑人，也是他帮助了那些克隆人的逃生。其实，这些大片里面，黑人角色的形象已经逐步在提高，也算可喜。
再论下人类关于可隆技术的研究，印象中小学毕业那阵子，炒得非常热，也有不少类似的书籍，而且多利的诞生，更是激发了不少科学家制造克隆人的欲望。估计这部片子的产生，也是应景的作品。不过呢，在我们这些同事的眼里，科学家无非是种对科学探索的强烈欲望，所以想克隆出人类，提供人类再生的机会，但是很多时候，科学技术却被些心怀叵测的人利用了，因此，就像原子弹样，成为了祸害。
说到底，人能否控制自己的欲望，正确处理情感和理智的关系，将自己的才能发挥到造福人类的用途上来，那才是种人的表现！
逃出克隆观后感(篇6)
最近看了部电影逃出克隆岛，影片的大致情节是：一群被复制的克隆人生活在一个人造的地下城市和编造的谎言中，他们被有序的管理，定期会有幸运儿被送往他们被洗脑后以为的天堂：theisland。直到有天，一个克隆人渐渐对自我生活的地方产生了怀疑，发现了这个秘密，于是他带着心爱的人冲破了防线，不断的抵抗，最后粉碎了这个大阴谋。
影片看完后我对主角林肯十分的佩服，当一向坚信的世界被突然告知原先并非如此时，你的情绪是什么样貌?当自认为真实的生活原先只是别人编造的一个谎言，一件商品，一个玩具，你还会有生存下去的勇气吗?是会崩溃还是像克隆人一样无论如何要奋力的活下去，即使不明白活下去将要应对的是什么。就如在某个时代总会有一些国家，国民们始终认为自我的国家是世界上最公平最幸福的，外面的世界对他们来说才是封锁的，人民的思想如同既定的程序一般单一化，禁止思想的传播，即使是一些出过国的，也要说自我的国家的确是世界上最好的。群众的愚昧是恐怖的。真与假的悖论也在此处凸显。
在这世界上，人们往往将知识和认知作为行事的准则，但却往往受其束缚。而所认识的真与假根本没有绝对的标准，世界上也没有一个人能够评判对与不对。我们需要的是思想的多元，拒绝单一认知的灌输。
影片最后的场面，当所有的克隆人从地下城市上来，在荒凉的山上分散开的时候，很悲壮也很无奈。他们是劫后余生的群众，可他们的表情又是茫然和无措的，应对颠覆了自我认知的陌生世界，他们该如何生存下去，影片的最后丢个大难题给人类，进而让人更加深刻的反思。
雨人观后感
《雨人》观后感
《雨人》讲诉了性格暴戾的弟弟查理从小与父亲，与家庭断绝了关系，没有过任何亲情的体验。而在父亲去世后将大笔财产给了他从未谋面的哥哥的时候，他的愤怒和动机是有目共睹的。之后便有了他把精神病院的自闭症患者哥哥雷蒙骗了出来，企图利用他的“弱智”将其财产弄到手，直到后来的想运用法律手段把取得雷蒙的监护权，以至取得金钱。即便是在查理发现雷蒙惊人的记忆能力后，也积极利用到赌场，赢得了一大笔钱用以解决他生意上的失败。
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。可以融化充满目的性的不善接近，可以磨合沟通的阻碍，以及改变一个人的内心。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。
反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？雷蒙之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地扞卫心中的宝贝。
三百万遗产，把兄弟俩联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
雷蒙的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。
蚁人观后感
蚁人观后感（一）
别让这故事的煞有其事给骗了，跨国大企业，前沿科研领域，天才科学家，军方武器合同什么的，看上去是另一部《钢铁侠》，不到五分钟就漏了陷。原来还是个古老的、高度政治正确的、人民群众喜闻乐见的"街头痞子带着损友逆袭位高权重的大恶人顺便拯救家人修复家庭关系"的好莱坞传统英雄故事。从价值观来看，在爱刷节操下限的漫威电影宇宙里，是最不离经叛道的那一类。
虽然埃德加？赖特因理念不合退出了导演工作，但他前期的筹备工作以及在剧本留下的影响，依旧让本片具有了充足的个人特色。以往的漫威逗比系电影，是一群逗比人生活一个正常世界（正常银河系），从最无厘头的星爵到最爱卖弄贵族逼格的雷神都会说几个段子。《蚁人》则是一群正常人，身处一个逗比的世界里。他们本身没有太多喜剧细胞，是被命运一个个逼成了冷面笑匠，比如"我从此不干偷鸡摸狗的事了，说吧让我干啥","这次你得去偷鸡摸狗",双方的态度都是严肃的，信息不对称让场面显得滑稽；普通观众对体积与质量的没有那么直观的感受，在不断的放大缩小中，那些高空坠落、扔火车头带来颠覆性的笑果。《蚁人》制造了一个处处荒诞的世界，哪怕是那些超级英雄，也免不了被上帝之手嘲弄一番，放在科恩兄弟、盖？里奇的电影里，这是命运无常，而在漫改片里，这能让英雄具有一种生活的底气和质感。
众所周知漫威的法宝除了逗，还有萌。作为一个"动物系"的超级英雄，《蚁人》可以随心所欲地把宠物小蚂蚁推到镜头前。《小蚁雄兵》那样的动画片里已经告诉大家，蚂蚁是一种可以在银幕上萌态百出的昆虫，本片中智商被提高到狗狗水平的它们，甚至能让你下次踩死蚂蚁前犹豫上半秒钟。在所有的微观视角里，它们都表现得无可挑剔，让人不得不爱，成群结队冲锋时气势也很足，只有在人类的宏观视角里，它们首尾相连，或是被巨型化后，才多少带来些不适。我猜这也是赖特的恶趣味遗留，跟他在《僵尸肖恩》《世界尽头》里那些稍微引发生理反感的灵感是一脉相承的，有种恶作剧式的偷乐。
这片应该是漫威电影宇宙场面最"小"的作品。想想看，之前有哪个超级英雄的终场决战会局限在一个小小的卧室里。一方面，这是漫威对之前动不动就毁一座城市的优良作风换换口味，另一方面，它揭示大与小是相对的，某种程度上也向观众展现了电影特效的本质，当水龙头喷射出滔天巨浪，老鼠化身庞然巨兽，服务器内部壮观如整个《创战纪》，每一颗子弹都炸出陨石撞击地球的轰然巨响，那是一个全新的物质天地。当你充分进入主角视角，便不会因为空间狭小而觉得特效逊色。
一代蚁人讲解，缩小物质的原理是"改变原子间的距离".按照质量体积的变化规律，小人确实应该具有运动速度加快，高空坠落不死，力大无穷等超能力。好的科幻片都具有分寸感，具备一定的科学依据，但不会讲得太透，给普通观众留出思考的空间，又让科学工作者无把柄可抓。国内的"科幻片"槽点数不清，除了特效和理念落后，就在于这个分寸感一塌糊涂，该说清楚的支支吾吾，该含蓄之处又炫耀半天，不遭喷有鬼了。
《蚁人》的另一亮点是对斯科特飞贼身份的物尽其用。偷盗情节从规划到执行，比《碟中谍》任何一场都复杂，一个性格迥异、分具所长的六人团队各司其职，有面包车里的电脑骇客，有担任内应的小龙套，有负责转移注意力的美女，有千钧一发的远程配合，更有动作英雄凌空吊下的经典画面，银幕上又一出值得铭记的古典式偷盗戏码。
本片再度印证一个成熟的剧本对于特效电影是多么重要。再省得花钱的电影，也不可能每时每刻都在卖弄特效，如果观众在文戏时候感到无聊，整体的感受就不会太好。《蚁人》在那些最可能让人发闷的段落里，也同时塞进了多种诉求，比如斯科特劝说女博士回到行动中，这种动之以情的桥段很容易沦为尿点，但短短几分钟，两人加深了认识，女博士发挥了导师功能，两人的互动还掺入了一点喜感，标志着更多的亲密成分；紧接着那场老蚁人回忆妻子，有大场面，有提前一窥的微观奥义，女儿闻言动容，斯科特说两句俏皮话，让整段父女感情弥合既不冷场也不尴尬。跟前不久看的《神奇四侠》一比，真是天壤之别。那片的一个半小时完全抓不到重点，让人如坐针毡，而《蚁人》几句话就能复述的明快情节，用2小时讲来仍意犹未尽。同样是超长预告片，差距咋就这么大呢。
作为一部脑洞扩张系科幻片，《蚁人》算是小试牛刀，旨在洞现微观英雄的无限潜力，让人情不自禁想象忽大忽小的打斗还有多少花样可玩。只变小未变大的设定，也给续集留出了余地。看到网上有人评价奥特曼特效，等他看到蚁人变成巨人时，会意识到这话说早了。片中最惊鸿一现的是进入亚原子领域，那一刻真是白云苍狗，宇宙洪荒，意境陡然升华，就像吕克？贝松的《超体》攀上90%的大脑开发，处于普通物理与量子物理的临界点，距离时间与空间的终极真相只有一步之遥，比起其他漫改作品不断加入宇宙级的反派，这样展现世界无穷可能的预示片段，才真正蕴藏着浩瀚无垠的续集潜能。
蚁人观后感（二）
蚁人虽然逃不开漫威超级英雄片的模式，但它把漫威的优点都放大了，基于以下几点，漫威粉不会失望的。
1、好笑的笑点。这是一部真正懂得幽默的电影，很多笑点的设计都非常高招，重点是非常自然。并不是为了讲笑话而讲笑话。edgar wright和主演paul rudd（要是没看错两人都有剧本的credit）都有很深的喜剧功底，这在影片中起了很大作用，在前半段节奏稍有些拖沓的时候不至于无聊。
2、有趣的人物。好电影一定不能少了好角色，而paul rudd扮演的蚁人这个角色是有趣的，有一个从小人物成长到超级英雄的转变过程，对于观众来说，这样的角色代入感是非常强的，加上paul赋予角色的人格魅力，你很难不喜欢这个角色。老戏骨Michael Douglas的角色塑造也很成功，很多感情戏很稳。还有三个逗逼的配角，他们的任务就是插科打诨，而他们的表现就是刚刚好，不会为了笑点太超过。女主角倒是一般般，也算不过不失吧。还有大反派来自纸牌屋的议员先生表现的还是不错的。
3、有趣的打斗戏。这应该是这部电影最有意思的地方。蚁人的超能力听起来非常弱，但导演非常有想象力的把这个超能力诠释的乐趣十足，和市面上的超能力者都不一样，充满了趣味性。
4、情感内核。如今感情戏在英雄片里一定要有的，设置的好会给电影加分，比如这部里面的父女情，设置得非常巧妙，paul和他女儿的情感与Michael和女儿的情感有很好的呼应，很自然的推动了情节的发展，而不象妇联2里鹰眼突如其来的家庭系，真的没人在乎好吗、、、（我也是JR粉啊、、、粉丝求放过缺点也很明显。俗套的东西还是很多，那个类似big hero6的结尾很逊，但这些cliche也是无可避免的；还有，前半段的节奏稍有些慢了。
反正作为一部标准的爆米花电影，蚁人是出色的；作为一部漫威电影，蚁人也是标准线以上的。
《雨人》观后感
《雨人》观后感
上次开班会的时候，班主任就介绍了一部关于自闭症的电影《雨人》虽然 以前听说过《雨人》这部电影，具体的内容却一无所知。更不知道它是部关于特殊教育的电影。这次看完之后，它给了我深深的震撼。
雨人这部电影，借助自闭症来体现着现代社会人类的孤独与封闭，查理在遇到他的雨人哥哥之前，是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎，因为你内心一定是正常的”，是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟，自己心中的雨人，原来并非是幻想出来的玩伴，而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换，他才意识到，雷诺，这个雨人，是他心里唯一圣洁的净土。那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵，那一句“热水会烫到小宝宝，绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情，和开放的心灵，是我们一生中最应坚持的美丽，请我们继续坚持儿时的原判。
每个人都有类似的地方，而每个人也都有很大的差异。人，生活在社会中，所以要学习最基本的社会技能，而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然自闭症患者有很多的障碍，但是也有很大的发展空间，并且可能他们具有超乎常人的能力。
自闭症属于身心障碍，此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面，雷蒙存在着严重问题，他几乎不与他人主动交谈，回避眼神交流，用词减缩，除了他有限关心的几件事物之外，外界几乎与他完全无关，即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通，他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复，坚持环境和生活方式不变的病症特征，更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤，午餐的三明治，一成不变的就寝时间，他的时间表刻板到近乎无情，不留有任何松动与改变的余地，这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家，好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词，是他非常有限的兴趣爱好，并且对此忠贞不渝。部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外，他拥有超群的记忆能力和计算能力，背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下，但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段，记忆能力也只限于机械记忆，无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说，孤独症已经越来越受到人们的重视，越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。
虽然这部影片拍摄于上个世纪８０年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮！我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼；当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询；当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉；当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”；当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动！这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做！！
看完雨人，我懂得了该怎样的去关爱自闭症这个群体，该怎样去做一个真正的实践者！虽然现在有些自闭症老师，但仅靠这些人的力量远远不够，因为自闭症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量！
伸冤人观后感
《伸冤人》是一部来自玫瑰花的惊悚犯罪电影，影片首播于2014年，剧情引人入胜，耐人寻味，小编今天给大家带来了一些网友们对这部电影的观后感，希望大家喜欢！
人狠话不多。没有花哨的动作和健壮的肌肉，但他所能留下的印象却比好多打星深刻。
一本《老人与海》，一个手帕，几张餐巾纸，铺在桌子上，用手慢慢展开。奇怪的是，让我感觉更多的不是强迫症患者或者细节偏执狂，而是一个沉稳的中年大叔，利落这个词从开头慢慢铺开，我想这种细节安排才会让后面的动作戏如鱼得水。在电影结尾处，给了主演眼睛的特写，是种杀人时的纠结，这种感性的镜头可遇不可求。
让人不经意想，当一个人真正有了能力，有了大作为，是和朋友们一起打打棒球或者静下来看看书，还是享受灯红酒绿的生活。这个答案不得而知。一个王者和一堆青铜玩家的对决。
中间一段和反派的对白实在太经典。值得大家看。
在知乎看《有哪些看完可以让人热血沸腾的动作片推荐？》这个问题时，找到了《伸冤人》，想着这名字很陌生，估计没看过，结果电影才放3分钟就觉得似曾相识，虽然好像看过，但剧情早就忘得干净，索性再看一遍。影片很燃，相比前几部写实的影片，这一部充满美式个人英雄主义的味道，很热血，每个片段都在告诉你有梦就去追，你是主角没什么办不成的，做你想做的任何事。
当我每每被这些热血的情节打动，却又抑制住自己，告诉自己这TM完全是扯淡时，我知道，我已经开始渐渐丧失敢想敢做的勇气。
影片开头，阿琳娜和麦考尔走在桥上聊天，谈到麦考尔的新书。
A：你的新书写的什么？
M：写的是一个人为自己是身穿闪亮盔甲的骑士的人。但问题是，他生活在一个已经不存在骑士的世界。
A：像是我的世界。
就这样，麦考尔自己都不知道为什么，放弃了诺言，放弃了平静，选择成为阿琳娜的骑士，让她成为歌手阿琳娜，而非妓女泰莉。
我不相信童话，更不相信这世上有救世主，除非自己有能力，否则什么也挽救不了。当阿琳娜从病床上醒来，发现身边有一袋子钱和一张出城的机票，她选择重新开始。没有后顾之忧，没有斯拉维更没有普希金，她或许一辈子也不会知道自己为什么这么幸运，一觉醒来自己的命运就被改变。她甚至永远不会知道那句我可以成为任何人背后，麦考尔为她付出了什么。
不要以为什么都是上天眷顾，要么是他人为你偿还，要么是延迟付款，世间一切，终有报偿。
小时候被欺负时，总会期望校门口修车大爷突然大喊一声，出手相救，啪啪几下打翻众人，原来是退隐多年的世外高手。
但高手之所以退隐多半也有苦衷，选择低调有时候便不是那么容易见义勇为。对于像Robert这样的诈死退隐的更是如此。按理说他不会那么容易出手，哪怕路见不平也要思量一下是否值得，像本片一样，居然亲自跑到对方老巢团灭的多少就有些意气用事了。或许是对方就从他面前生生的带走Teri，再见已是面目全非，他的自责促使他如此。
但而后帮Ralphie母亲的店修理腐败警察，帮Jenny抢回戒指，短短几天他如黑暗中的超级英雄一样铲奸除恶，这样的正义感真的不太适合一个想要隐居的人。
人脉的重要性对于再厉害的人都有着极其重要的作用，被盯上的Robert，让朋友帮忙查出了对方身份。了解了这是场必有一方全灭的战争。从此下定决心，一个不留。Robert说，我曾经做过很多不好的事情，从他最后追到俄罗斯杀死大老板来看，在他心狠手辣的时候，一定相当可怕。
按理说这样的剧情更出彩的应该是反派，但Marton Csokas的恶过于外露，即便外表道貌岸然，一举一动也都透露着邪气，缺乏性格塑造的冲突感。相反Denzel Washington一个正面人物，很容易流于形式，但他的表演却有不露痕迹的冲突，虽然正义，却并没有给人平易近人之感。有距离感，甚至略显疏离，但却古道热肠。他语气的平稳令我印象深刻，说话时候的眼神也极富自信，有不怒自威感，人物性格塑造相当有自己的想法。
从出场就显示出恶的极致，这样的反派在被干掉前一般都会先扬后抑，他让一时得意，然后一败涂地。但本片居然让Robert在背后干掉他，甚至都没给直接对抗的机会，多少有些潦草了。
丹泽尔-华盛顿，好莱坞如今的限制级影片之王，2001年《训练日》中的腐败警察，让电影学院的评委们，终将奥斯卡影帝小金人，交到了一位黑人的手中，而上一次获此殊荣的黑人还要追溯到40多年之前，可以说这位演技卓著的黑人演员捅破了黑人演员登顶影帝宝座的那层窗户纸，其后杰米-福克斯和福里斯特?惠特克分别凭借《灵魂歌王》和《末代独裁》相继称帝奥斯卡。可以说丹泽尔-华盛顿他开启了一个全新的时代。而在此之后《迫在眉梢》、《怒火救援》、《美国黑帮》、《地铁惊魂》、《艾利之书》、《危情时速》、《迫降航班》、《双龙出手》等等我看过的他的作品，可以说每一部都精彩异常，每一部都带着浓重的个性标签。
他一直是好莱坞比较特殊的存在，作为一名黑人影星，他不像泰勒-派瑞那样主攻黑人观众群体，票房号召力覆盖所有的类型观众；他不像史皇那样每部科幻作品几乎都能掀起票房风暴，却也每次出场都能保证非常稳定的收入，确保投资人不赔钱；他不像摩根-弗里曼那样客串各路商业文艺大小片，但凡出镜几乎都是第一主演；作为一名黑人奥斯卡影帝 (虽然他获奖八成是奥斯卡不愿意让拉塞尔-克劳创造历史，而拉塞尔-克劳获奖是不愿意让汤姆-汉克斯创造历史)他不像杰米-福克斯那样找不到方向四处游离，而是在R级动作的道路上从始至终；更重要的是，当年和他一起站在奥斯卡舞台上的哈利-贝瑞都已经无限flop，不得已转战电视剧领域还收视堪忧，他却依然混的有声有色，登顶影帝十数年，始终保持每年一到两部的出片速度推出影片并部部大卖，这绝对是不可思议的存在！
本片的角色搭配犹如多年前的《怒火救援》，大叔少女的组合，当然少女不再是目测已经长残了的达科塔?范宁，而是在新一期的全球最美面孔中屈居第二的科洛?莫瑞兹。看到这种搭配那么故事情节就不难揣测了，扮演大叔的略显发福的华盛顿自然又要再次承担护花使者、正义使者、路见不平拔刀相助的侠义人士，而在本片中有些糟践自己形象的超杀女，暴露的穿着和装扮几乎一眼就能辨认出她在本片中这个角色的行当有技术的女人。每天相同的时间，在同一间咖啡馆，在角落中的同一张桌子，都会迎来同一位客人，将所有的餐（）具和自己带的书，按照固定的位置摆放好，在这里在书本的纸张中寻找灵魂的片刻安宁。耳边传来的一声攀谈，让一位每天都会更换装束，更换假发的妖艳年轻女孩和这位生活近乎一成不变的大叔相遇了，连续几天的相逢，让这一老一少，一男一女，一黑一白性格迥异的两人逐渐的有了交情，但远没有到为了对方两肋插刀，不顾生死的地步。不过有些人，就是那种嫉恶如仇、天生就看不得恃强凌弱，生来就是要以自己平凡的血肉之躯去承担超级英雄的重责。萍水相逢，拔刀相助，因为可以拔刀，因为有刀可拔！
他的动作风格依然没变，没有太多华丽、血腥的镜头，有的只是简单、粗暴、脆，往往只是看似平凡的一招半式却蕴含着最致命的杀伤力。面对恶人，那只有比他们更恶，雷霆手段之下，片瓦不留。无情的杀戮之间，不带丝毫的怜悯，淡定的表情，沉稳的动作，冷酷的心，原本那位和善的大叔，转眼间变成了冷酷至极的杀戮机器。在华盛顿简单的挥洒间，观众们也同样的享受着，暴力与鲜血所带来的激情与刺激。
人们都说一旦被好莱坞定型是非常可怕的，而事实也的确如此，从最早的金-凯瑞到成龙、李连杰再到杰森-斯坦森甚至连姆-尼森，一旦陷入一种固定的片型或是表演模式，观众就会对你作品渐渐失去兴趣，而另一方面却又无法接受你的转型。华盛顿能够违反所有定律一直长红，靠的就是在大方向不变下的微创新。就拿他最 近5年的作品来说，《艾利之书》、《危情时速》、《藏身之所》、《迫降航班》、《双龙出手》和《伸冤人》都是R级动作片，但《艾利之书》启用宗教末日题材， 《危情时速》、《藏身之所》、《双龙出手》分别与当时的红星克里斯-派恩、瑞安-雷诺兹、马克-沃尔伯格合作，展开喜闻乐见的黑白双搭，保证了票房的 出色。《迫降航班》更是打破普通Action Movie的固定模式，后半小时笔锋一转向法庭场景，给华盛顿提供了演技发挥的巨大空间，顺势拿到了奥斯卡影帝的提名。眼前的这部《伸冤人》更是走回峻冷暴力路线，正是这种在保证大方向大类型不变之下的微调，让华盛顿足以长盛不衰。
牧马人观后感
篇一：牧马人观后感
谢晋去世了，ppLIVE上开始播放他的电影。重新看了《牧马人》，有很多感慨。
《牧马人》改编自张贤亮的《灵与肉》。张贤亮是一个传奇作家，他写了大量文革期间的小说，主要的是《绿化树》和男人的一半是女人。《灵与肉》写得并不好，印象中是个中篇或者是短篇，改编成电影却很成功。张贤亮的文革小说基本思想都差不多，就是关于落魄反革命怎样遭遇美女的故事，我想这种小说也不一定全是文人意淫的结果。李春波的“小芳”表达了同样的主题，我想那些被打倒的右派应该很容易引起村花的注意吧，人在食不果腹的时候，也容易认为亲近自己的女人貌若天仙。
《牧马人》今天看起来也是不错的电影，其中包括演儿子的小孩都是名角。演父亲的演员被称为中国最帅的男人。朱时茂，丛珊因为这部电影成名。片中，许灵均选择了忠于爱情和祖国。对于这两个忠于，我探讨一下：
第一，关于爱情，片中的丛珊楚楚动人，不管是结婚时还是生了孩子以后，而现实中呢，大草原风吹日晒，每日劳作，秀芝是不是真的那样动人呢？我觉得概率应该是比较小的，作为一个18岁的女孩，她的青春本身就是她的动人之处，然而秀芝在文化上和许灵均是有差异的，这种差异在艰苦的生活中并不显眼，相反在温饱线下，一个能干的，能脱2000土坯，养一大堆鸡鸭的女孩肯定比林黛玉更讨人喜欢。然而当一切都稳定了呢，当吃饭不是问题的时候呢？灰姑娘的故事是人们最喜欢炒作的，比如叶塞尼亚，比如那个关于一个妓女和钻石王老五爱情的故事（很经典的电影，我忘了名字），这种故事人们永远喜欢看。当然，一个泼辣的大方的美女容易惹人喜爱，人们也希望她们嫁给王子，但实际上当这个美女随地吐痰，或者张嘴就是TMD的时候，王子真的热爱她们吗？所谓三代才能产生一个贵族。我的一个博士同学至今还有在食堂吃饭的时候脱鞋把脚放在椅子上的习惯，看着我诧异的目光，他说：我是农民。他认为这是一种洒脱，殊不知洒脱和清高一样都是需要资本的。苏格拉底可以衣衫褴褛，我们还是正常一点好。
看过曹禺的《雷雨》，其中有一句话说得很好，作者谈到周萍对四凤的爱情的时候，谈到了他们的差异，他说：周萍不是没有看到四凤的粗，但在经历过知识女性之后，忽然觉得这种粗使人压力很小，大概是这个意思。
当一切走入正轨之后，许灵均看待秀芝的目光会不会变，实际上在张贤亮的《绿化树》中，作者已经谈到了这个问题，新婚之夜，男知识分子说：亲爱的，女人说，好难听，我应该叫你狗狗，你应该叫我肉肉。在《绿化树》的故事中，下放的男人以一种为作者掩护的合情合理的方式离开了女人。
秀芝在许灵均平反之后深切地说：我早就给他平反了，我把心都扒给他，比钱贵重。我来北京之后，感受了现代时代的激烈脚步，同时也感受了现代的爱情。如果做一个调查的话，问一问，我估计现在的男人没有几个希望听到“我把心扒给他”这样深切的表白。有一首歌叫“简单爱”。这个时代需要我们承受的太多了，我们已经无力去承受一次把心扒过来的爱，尤其是当许灵均和秀芝的地位发生逆转的关头，秀芝说出这话，我们感到是一种点醒。电影中许灵均对这句话很震动，不知是因为感动，还是别的，当然我相信只有我提出质疑。我提出质疑不是想和姓宋的那个人站一排，作为玉米，我不可能和他同流合污。我只是最近对人性充满了怀疑。我很奇怪，我自己拥有最完美的爱情与婚姻，我却偏偏对男性和爱情充满了怀疑。我估计是网上八卦新闻看多了的缘故。因为网上到处是陈世美的故事。
就我自己而言，我也一向不主张非理性的爱，好像有位古人和我见解一致，他认为卧冰取鱼是一种做秀，这个古人我忘了是谁。对我的女儿，我也爱得刚刚好，不多不少。
话题有点扯远了。关于《牧马人》中的爱情先质疑到这。
第二，许灵均的爱国主义。电影中，许灵均拒绝了出国，选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感，我知道现实中真的有这种舍身取义的人，比如我认识的两个美国女人，她们都一样，把爱给了中国孤儿。一个美国女人她放弃了国外的工作，住在中国好几年，就是为了她的中国血统的女儿了解自己的国家。据说我哥的一个清华同学毕业后去了山西贫困地区，后来不知所终。我相信许灵均那种回报草原的真诚。
可是一定要质疑的话，我们考虑这样几个问题，许灵均有没有可能在心灵深处有对生活改变的恐惧呢，旧金山是一个完全陌生的地方，许灵均是不是有几分害怕呢？
另外，如果许灵均在富裕的生活里多过一些时日，就像刘备在东吴一样，那么他是否还有勇气回到那个小矮房里呢？不说别的，周末回家一次，回到北京以后，钻进冷冷清清的上铺，想起家里老公孩子左拥右抱，觉得实在是不适应。许灵均还不知道生活的享受可以达到什么程度，所以他说，他可以吃苦。这一点是小人之心了。
还有，如果许灵均到旧金山发展，挣了钱，投资祖国，是不是可以贡献更大呢，秀芝对美国的排斥更多的不是由于爱国而是无知，那个时代，人们都认为美国人民都生活在水深火热之中。至今，我们大多数的中国人还认为美国人民对与婚姻与爱情是草率的，殊不知这一点上，我们早已走在了世界的前列。
不管怎么说，《牧马人》是一部成功的电影，其中男主角的选择符合当时人们的心理需求，整个电影积极向上的氛围和当时百废待兴的大环境相呼应，能引起共鸣。挺好的。
篇二：《牧马人》观后感
昨晚看了一部老电影，是谢晋的《牧马人》。这部影片拍摄于1982年，由朱时茂和从珊主演。影片中的主人公许灵均在解放前，父母因封建包办婚姻感情不和，父亲撇下了他和母亲到了美国。在父亲离开后的第四天，母亲去世。许灵均被教会学校抚养大，解放后当了一名小学老师。在“反右”运动中，因写了一篇关于英国政治制度的文章，被打成右派，下放到遥远的甘肃祁连山脚下一个马场放马。孤身一人的他，在那个政治至上的年代，承受着巨大的精神压力，毫无个人前途可言，他曾一度想到自杀，但后来还是顽强的活了下来。独特的生活经历养成了他沉默寡言的性格，但他善良，做事踏实，在乡亲们中获得了良好的口碑。在他们的帮助下，同时也因远离政治漩涡的中心，他幸运的躲过了后来的文化大革命的冲击。
从珊饰演的女主人公叫李秀芝，在文化大革命中，因家乡连年武斗冲突闹饥荒，从四川江油来马场投奔亲戚，不料亲戚已嫁做人妇，正在走投无路的时候，遇上了马场的一位乡亲（名字我忘了，好像人称“郭扁嘴”，暂且叫“老郭”）。老郭是个善良的热心人，答应帮这位姑娘找个人家。在那个动乱而且颠沛流离的年代，人的命运就像浮萍，已经由不得自己去选择了，活着是第一位的，什么安全感幸福感，这些概念似乎就不存在。后来老郭把李秀芝介绍给了比她大十五岁的许灵均。
根据影片中的时间来推断，许灵均在解放时是十一岁，生于1938年，假设他同父亲重逢的时间为1980年，那时他应为42岁，这时他的孩子5岁，如果他的孩子是在婚后第二年即1974年出生，他结婚应在1973年，那时他35岁，那时李秀芝20岁。
应该说，男女主人公是幸运的，他们都遇上了好人，都好像在等着这段缘分的到来。许灵均经过多年的运动冲击和劳动磨练，仍然保持着知识分子的谦逊和文雅气质，本性依然善良。李秀芝是个苦孩子出身，牢记出门时母亲“做人要勤快一点”的教诲，聪明能干，勤俭持家，相夫教子，把家里打理的井井有条，也赢得了周围人的赞誉和尊重。
随着国家政治生活的变化，文化大革命结束了，许灵均摘掉了右派的帽子，当上了受人尊敬的小学老师。这时，他在美国开化学公司、拥有好几家大企业的亿万富翁父亲许景由回大陆，来寻找他，希望带他到美国。经过多方寻找，阔别四十多年的父子在北京饭店相聚了。也许是隔阂太久，他们的相聚没有一般通常的相拥而泣，痛苦流涕，而是出奇的平静，仿佛不是父子，而是生意伙伴。这部影片就是从父子相聚开始，一开始父亲觉得这个儿子很难沟通，甚至怀疑他是个冒牌货，到许灵均慢慢开口向父亲叙述自己过去的经历，组成的一个个片段，到最后婉拒了父亲的好意回到妻儿的身边，而父亲也终于理解了儿子的选择，放心的离开中国而结束。
故事大概就是这样。我的第一点感想是这个片子拍得很美。一开始就展现了“敕勒川、阴山下、天似穹庐……”这首著名诗歌的意境，是自然美。还有一个重要的是人性美。在那艰难的年代里，下层人民中相互帮助、互相信任，物质生活的贫乏却凸显了人与人之间朴素美好的感情，这种场景在影片中随处可见，如许灵均和李秀芝结婚邀请邻居、许灵均当了小学教师后邻居们在他家聚会的场景，无不洋溢着温馨和欢快。女主人公即使从现在的眼光来看，也堪称一个完美的角色。她虽然只有小学四年级的文化水平，但勤俭能干，善于持家，相夫教子，把一个对生活几乎丧失了希望的“右派分子”以及他家徒四壁的“家”进行了彻底改造，变成了修葺一新、井井有条、鸡鸭成群、绿树葱葱、充满欢歌笑语的新家。她有着一些朴素的做人准则，不管许灵均戴着右派的帽子，还是后来突然有了一个亿万富翁父亲，用她自己的话说，就是：“在我眼中，他就是许灵均”，一直是那样的从容和淡定。对待五岁的儿子，她教育他“钱只有是自己挣得，花的才踏实，别人的钱再多也不能要”；对素未谋面的公公，她认为在许灵均的家里哪怕只是站了一晚上，都是许家的媳妇。为弥补一次也没有给公公端过茶倒过水的遗憾，在许灵均临行到北京前，她煮了很多茶叶蛋，买了两袋枸杞，托许灵均带给老人。影片通过这些细节，刻画了虽然这个文化水平不高，但家教良好、通情达理，深谙人情世故的完美的女性形象。
谢晋导演出身书香门第，有着深厚的传统文化底蕴，在解放前接受过正规的电影导演教育，后又经历的新中国成立初期百废待兴的建设浪潮激情、后来的历次运动，以及拨乱反正后重见天日的百感交集的喜悦。有这样经历的艺术家，身上往往有悲天悯人的人文情怀和天下兴亡匹夫有责的家国情怀，还接受过革命主流思想的洗礼。所以，影片会不时流露出一些直接或间接的类似说教的成分。不过我并没有觉得这些“说教”有什么不妥，或者觉得别扭。十年动乱毁了他们本应最有创造力最辉煌的黄金年华，但国家的政治生活变得正常以后，他们获得了艺术生命的第二个春天，想必在动乱年代他们一直在关注和思考国家民族前途命运，现在他们迎来了新的时代，怎能不欢欣鼓舞，怎能不在艺术活动中表现自己的思想感情？在影片中，通过李秀芝的口，反复说道“面包会有的，一切都会有的”。这段话是李秀芝和小姐妹们在看露天电影《列宁在1918》时学到的。这句话充满了暗示，即是对个人和家庭生活的未来憧憬，也是对国家前途的憧憬。
但这部电影并不给人以沉重的感觉，相反，还有一些轻松幽默的场面，比如相亲们为了保护许灵均，连哄带骗的要队长同意他们赶快带着许灵均进山放马，避免了许灵均被批斗。后来许灵均的右派帽子被摘掉，上级给了他500块钱的补偿款，他的儿子说“我长大了也要当右派”，简直就是黑色幽默。
影片中还有一个人，就是许灵均父亲的女秘书，似乎在影片中没什么太大的作用，用现在的话说，是个“花瓶”角色。但这个角色的作用不可忽视，她起到了许氏父子之间沟通的桥梁作用。许氏父子因隔阂太久，难以沟通，凭借女性的细腻和善解人意，她帮助许灵均打开了话匣子，打开了回忆的闸门。
最近我老是怀念80年代，因此特别喜欢看80年代的电影，听80年代的歌。我发现有这种想法的人不在少数。其实那是我还小，还只是那个年代的局外人。现在也还没到动辄怀旧的年纪。也许是对现在生活环境的不满意。每次回到老家，看着被圈占的土地，拔地而起的住宅楼，整齐的工厂厂房，再看看那些被填平的、或漂浮着垃圾或废水的小河，心里有点惆怅和失落。
篇三：谢晋牧马人观后感
由谢晋导演，朱时茂和丛珊主演的《牧马人》成为中国电影史上深受欢迎的影片，影片改编自张贤亮的《灵与肉》，张贤亮是上世纪八九十年代作为“右派作家”复出的，他的小说《绿化树》和《男人的一半是女人》成为当代文学史上的经典著作。谢晋选择了张贤亮的小说《灵与肉》是由特定的原因的。演员朱时茂和丛珊在影片中塑造的许灵均和李秀芝也成为观众喜爱的荧幕形象，2007年两人再度联手，出演了由路学长导演的《两个人的房间》。值得一提的是，《牧马人》中由牛奔塑造的郭口扁（piǎ）子的形象更是光彩夺目，牛奔也曾获得金鸡奖和百花奖的最佳配角奖。
谢晋可以说是跨越了“十七年”和“新时期”的名导演，五六十年代曾经拍摄了《青春之歌》和《红色娘子军》，新时期以来著名的就是《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》等。《青春之歌》和《红色娘子军》可以说那个时代的样板电影，人物形象单一单薄，好与坏之间泾渭分明，阶级之间森严并且对立，林道静和吴琼花是成长中的女英雄。《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》则取材于“伤痕文学”，讲述的是个人在“文革”中的遭遇以及个人的信仰与信念。
如果从女性主义的角度看，前者多遵循一种“英雄救美”的模式，林道静和吴琼花分别是在卢嘉川、江华和洪常青的引导下成为坚定的革命者，她们的成长与男性分不开，那个时代特定的氛围就是“时代不同了，男女都一样”，这其实是泯灭了性别差异，女性仍然属于从属地位，男女之间不是平等的，而是用男性来领属女性，这才是真正被遮蔽了的东西。后者则遵循了“美救英雄”的模式，胡玉音之于秦书田，冯晴岚之于罗群，李秀芝之于许灵均，无疑都是男性在女性的温暖中找到了生活的信心，男主人公大都是“右派人物”，在特定的政治环境中遭了难，但他们并没有放弃自己的追求，只是生活和精神受到了暂时的挫折，而此时一位美貌的善良的没有政治偏见的女性正是男性生活下去的支撑与勇气来源。
这种模式的转变跟谢晋本人有莫大的关系，他在“十七年”中可以说是大红大紫，几番政治运动都没有波及到他，他拍摄的影片屡次获奖，成为了特定政治意识形态的代言人，“文革”中，谢晋曾经受到批判与迫害，新时期的电影不仅是反思“文革”中人性的扭曲，同时也是记录自己的心路历程，例如他曾经认为《天云山传奇》中的宋薇身上就有自己的影子，这与文学领域内的“伤痕文学”和“反思文学”是相适应的。
《牧马人》讲述的是一个归去来的故事，许灵均受到旅居美国的父亲的邀请来到北京饭店，面对一种截然不同的生活方式，许灵均陷入了深深的回忆中，现实与回忆交相辉映，回忆总是美好的，这里面不仅有乡亲们的淳朴，更有妻子的温暖和家庭的温馨，而现实的原则则是金钱式的，父亲并没有给他多少爱，而是按照自己的方式给许灵均设计前途与未来，于是一种家庭的温情战胜了由金钱支配的父子亲情，许灵均最后回到了熟悉的草原，甘愿当一位牧马人和教师。因此，这部影片不仅仅是一个“美救英雄”的故事，同时也是一个男人的心理历程。
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