观后感
电影白日梦想家观后感。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，一篇优秀观后感怎么写呢？小编花时间特意编辑了电影白日梦想家观后感，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
不知道大家有没有看过来自美国的电影《白日梦想家》呢？影片主要讲述了主人公沃特.密提和女主角克里斯汀韦格为了寻找狂野摄影师尚恩的一卷胶片而踏上冒险之旅的故事。影片在网上的评价也是相对不错，下面就跟小编一（）起来看看吧！
今晚看了电影《白日梦想家》，感觉心潮澎湃。
《白日梦想家》电影看完，我想大声喊：我也要做一个白日梦想家！
电影讲述了一个动不动就会发呆发愣的男人，因为工作中丢了重要人底片，一路追寻，最后终于成功了。
电影有两点，对我启发很大。
主人公发现杂志要用的底片找不到了，于是根据一点点的线索，一点点的搜寻。就在他走头无路时，他看到墙上的照片里的人在向他招手，他转身就走。无论是什么困难，他根本来不及想困难吧，即使坐着酒鬼驾驶的直升飞机跳落海里，然后被鲨鱼追，在火山爆发的时候被山灰吞沒，没有汽车，骑自行车，自行车也被撞坏，走路，滑滑板，他一路向前，看似走投无路，走到一个目的地，总会发现新的线索。而且，他真的找到了。
这真的像我们的生活，看似无路，只要去做，就会精彩异常！梦想就在眼前！！！
真的回到当下，认真去做，就会有路可走，精彩的人生，就在当下！
主人公历尽艰辛，终于在喜马拉雅山找到他要找的人，但他要的东西却在他出发的起点，他的家里。但当他在喜马拉雅山顶欢呼雀跃，enjoy that moment的时候，底片没那么重要了！ 而在结尾，惊喜的也是，他自己才是主角，是生活life的主角！
梦想就在那里，一路向前冲，不必计较得失，上天都会记得，上天都会看到！
看完电影，发现自己胆子大了，想做的事，做，就可以了！
2019，实现梦想的一年！来吧，小伙伴们，一起冲！
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电影《白日梦想家》观后感
电影《白日梦想家》观后感
在我上初高中的时候，常常一周会看二部以上的美国电影，会在狭小的影音室认真的翻找最新的影片。就像饮酒享受的是小醉之后兴奋而又朦胧的状态。而看电影最大的快感莫过于看完影片后那久久回荡在心间的悸动，常常数周也不能忘怀。
也许是由于年龄的增大，也许是近年来电影更倾向于向商业化的趋势发展。至少一年内没有真正的被一部电影打动过。直到这部白日梦想家的出现，似乎又让我嗅到了当初对电影狂热年代的味道。
之前对这部电影的期待并不高，只希望它能够帮我平静愉快的渡过周末闲暇时间就好。没想到电影一开场就展现出高超的摄影水准。一段对车站的高空俯拍场景让人眼前一亮，明亮而温暖的颜色让人看起来很舒适。而影片的后半段摄影果然没有让人失望。
男主人公是个平凡的不能再平凡的人，沉默寡言，喜欢幻想。是一家杂志社的底片主任，常常被同事戏弄的他会用天马星空的幻想为自己开解。他爱上一个女人却不敢表达，他恨主管的高傲冷漠却依然保持沉默。这样的人似乎就生活在我们的身边或者也是我们自己生命中的某个时期。演员的表演很朴实真实，让我们也不自觉的被带入到这个角色之中。感受那平凡的不能再平凡的城市幻想客的感受。
由于一次工作上必须挽回的失误，他所暗恋女人的一句话，偶然间看到青年时的一个旅行背包。他踏上了去往格陵兰岛寻找肖恩的飞机，人生转换的开关自此开启。
这开关的开启是那么的突然，我们还沉浸在他平凡平庸的普通人生活中。而下一刻他就坐上醉酒驾驶员驾驶的直升飞机，在波涛骇浪的海面上横空直撞，这还不够，掉入海面的他惊险的躲过鲨鱼的袭击，被货轮的海员救起。当他终于安全的被救上货轮，我长长的出了一口气，手心也已经冒汗，好像经历这次冒险的是我自己一样。让人紧张担心却是如此酣畅淋漓。耳边想去影片常常提到的一个问题，生活是什么？这时似乎也隐隐露出了一些眉目。
接下来男主人公的寻找并未停止，从冰岛到喜马拉雅山，影片摄影展现出高超的水准，美景像连环画一样在眼前翻过，让人应接不暇。
我看到冰岛湛蓝的天空，纯天然形成的岩石坐落在宽阔无人道路的两旁，在这样的地方，你会觉得时间只是美景的点缀而已，只有这鬼斧神工的天地才是永恒。我看到喜马拉雅山的雪，那是这个世界上你能看到的最极致的白色。山峦重叠到天边的尽头。在这冰雪的世界里除了寒冷的彻骨就是最虔诚的朝拜，对自然还有造物主。
这样的画面带给人的除了震撼还是震撼，像是在一个潮湿闷热的环境中突然一壶清泉从头顶浇下，凉到心扉，幡然醒悟。
影片的结尾男主角已然获得了新生，经历了如此这般的经历过后，生活虽依旧平静如初，意义却已全然不同。而造物主对主人公的馈赠远不止如此，他也如愿牵起心爱女人的手，一同走向影片的谢幕。回到影片一直提到的问题来，生活是什么？生活是每天早晨起来对新的一天的期待，生活是陪着心爱的人一起慢慢变老，生活是为了未来努力去打拼。一千个人中也许有一千个答案，但这部电影带给我们的答案之一却值得我们去记住。生命所赋予你的不仅仅是生活在这个世界的一角，生命所赋予你的恰恰是这个世界的一切。一切美丽的景色，一切动人的感情，一切你从未体验过的体验。没错，这一切全都是你的，不要再说你的生活平庸无奇，不要再说你的生活纸醉金迷，造物者给了你所有的一切，除了时间，而你却在用最宝贵的时间浪费最丰厚的馈赠。
生活是一份礼物，拆开它，尽情享受！
《白日梦想家》观后感1000字
盛夏的午后，滚烫得冒气的阳光从树上倾泻下来，投影在地上是一片一片被剪碎的树叶的影子。知了的声音格外刺耳。中学时代的午休时刻就是这样开始的，然而闪烁在脑海里的是白日梦般的画面：我们的幻想、我们的期待、我们的梦想在白天阳光下发酵。相隔多年，还记得那些年做过的白日梦吗？
距离中学时代很多年后看到这部影片，竟感到一种告别时间很久的熟悉。影片的故事就如其名字那样：影片主人公名叫沃尔特米蒂，他是一名杂志社的相片管理员，过着再平庸也不过的生活。沃尔特生性胆怯，最喜欢做的事就是做白日梦， 幻想自己成为英雄，到处经历各种冒险。某天，为了寻找一卷遗失的底片，沃尔特意外踏上一场真正的冒险之旅， 他必须跨出他平淡无奇的小人物生活， 克服内心的恐惧，勇敢追求自己的梦想。其实我们都是沃尔特，只不过我们迟迟不敢将梦想付诸行动。我们只不过是胆小的沃尔特，但是不知道我们会不会有勇敢的那一天。
尼采有一句话说：对待生命你不防大胆冒险一点，因为你好歹要是去它。
生活的安全地带是不是有太多的吸引之处？才让那么多的人自愿放弃自己的梦想。生命总归要结束的，但是活在其中，只不过期望在终结时候在离世之时不要有遗憾。但是，可悲地是，我们往往在生命快要终结之时才想起自己有很多想做当又没有做的事情。
影片是在风光旖旎的北欧之旅中告诉我们：请对生命大胆冒险一点。大多数人的生活都是不真实的，因为他们只将外界的景象当成真实，压抑了自己内心的世界。他们模糊了外界和内心之间的真实的界限。沃尔特米蒂的故事给大多数人带来一剂兴奋，它虽治愈不了一辈子的精神自慰， 但用一种极端的方式提示我们，对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。
请谨记：每一个生命的职责只有一个find yourself。
这不是一件简单的事情，有些人终其一生也没有做到，也只是活在浑浑噩噩的琐碎之中。在其中抱怨和后悔，但是始终也没有迈出一步。有时候，我们仅仅需要勇敢一点而已，thats so easy。
生活的残酷在于它会磨碎所有人对于它的耐心和热情，并且逐渐变得暴躁、抑郁、庸俗从而忘记生活对于生命的真正意义。影片中，沃尔特快要失去工作，钢琴也要买掉，和同事的各种不愉快，种种这些都和我们生活里的鸡毛琐碎是一样的。我们没有办法拒绝，只有用一种漂浮在生活上空的姿态去迎接以至于不搞砸自己的生活。
无论影片之中的风景是如何美，无论主人公最后是否会找到他想要的，无论这个世界会变成怎么样，我们依旧还是我们。这就是电影和现实之间的距离。
please to find yourself，to see the world，to keep pursuing your dream。
《大梦想家》观后感范文
观众反映：有幸在迪士尼公司，也就是本片拍摄的地方和迪士尼先生工作的地方观看了本片，因此看片中出现的很多场景如此熟悉，真的是刚刚路过。可以听到场内很多观众在观看时发出啜泣声，散场后走出的很多女生还在擦眼泪。影片后半部分两位主角掏心掏肺地谈话有多处泪点。此外观影过程中，艾玛汤普森角色尖酸刻薄的对白，及她对其他人的挖苦也频频引发观众笑声，观影过程中欢乐与泪水并存。
虽然是知名人士，华特迪士尼(Walt Disney)的故事却从未以电影的方式在大银幕上呈现，主要是因为迪士尼公司怕被认为这是给自己作广告，而其它几家电影公司显然也不会拍竞争对手的传记电影。于是《大梦想家》（Saving Mr.Banks）中，汤姆汉克斯（Tom Hanks）版的华特迪士尼真的就是首个大银幕华特迪士尼形象，也是首次涉及了他创造的迪士尼帝国带来的影响力和他本人背后的一些童年故事。不过影片的核心人物并不是他，而是透过他与《欢乐满人间》（Mary poppins）原著小说作者p-L-崔佛斯（p.L. Travers）之间为版权问题交涉的过程，引出这两位艺术家创作背后鲜为人知的故事及他们鲜明的个性特色。不过即便艾玛汤普森（Emma Thompson）饰演的崔佛斯女士才是本片主人公，但看过之后，人们会发现，整个影片给人印象最深、带给人们感染力的，还是迪士尼精神。
可以说，本片是关于两个人的故事。一条线上讲述了艾玛汤普森饰演的崔佛斯女士因财政危机被迫将自己的书卖给迪士尼搬上银幕，但她个性古怪，难以沟通，对迪士尼打造本片的提议带有各种不满情绪，但影片也展示了她这种个性及《欢乐满人间》的创作灵感都与她个人童年的经历有关；另一条线上则是华特迪士尼极其手下个多位员工和艺术家想尽办法，希望说服崔佛斯将版权卖个迪士尼公司，只为圆一个华特迪士尼给女儿的承诺，但他们带来的迪士尼式歌舞、欢乐主题却难以得到崔佛斯的认同，双方在交涉中出现很多摩擦与分歧。两条汇合，华特迪士尼用自己乐观积极的态度、对梦想的执着追求及一腔热忱，最终开启了崔佛斯的心门。两个年过半百的人，也都透露出自己作品背后的辛酸，让观众很难不为之动容。
但在这些人性化故事的背后，最吸引人的反而是华特迪士尼带着观众首次走进了他的世界，他的生活，他的帝国。人们看到他每天在迪士尼公司的工作情况，影片创作的过程，还随着崔佛斯浏览了好莱坞、比佛利山、迪士尼乐园，最后走上中国剧院前的红地毯，体验了一场迪士尼电影首映礼的盛况，这一切都令任何一个迪士尼粉丝兴奋不已。就连崔佛斯这个最初的反迪士尼、反好莱坞人士，在不断的了解、倾听和体会后，也渐渐对迪士尼公司，甚至好莱坞这个产业建立了信任，更加令人感受到迪士尼精神带来的无穷力量。
其实所谓迪士尼精神就是：带给人们快乐和梦想。它体现在迪士尼产品的方方面面，无论是迪士尼乐园、动画片还是玩具商品，作为财富缔造者的同时，这些也为人们打造了一个充满想象力、充满梦想的世界，并给无数孩子、成人带来快乐。在《欢乐满人间》被搬上银幕的过程中，人们看到，迪士尼的创作团队通过欢乐的音乐、有趣的卡通，和丰富的想象力，将原著中悲伤的情绪转化为高昂、乐观的情绪，比原著作者更能向起观众传递正能量。
而片中女主人公崔佛斯原本是个并不开心的人，没有朋友、没有家人，她对周围一切人与事都很不满，甚至表现为无礼、尖酸和刻薄，在别人眼中是个很难搞的人。她拒绝别人的帮助，也拒绝任何改变，将自己禁锢在一个人的世界中。因此当这样一个被阴霾笼罩的人来到阳光明媚的洛杉矶，被玩具、糖果、欢乐的音乐和笑脸包围时，她本能地反抗，像刺猬一样缩回自己的世界中封闭起来，就算是米老鼠也被她扔到墙角，所有的热情款待完全换不来她一个笑脸。从华特迪士尼，到他的秘书、电影创作者，甚至司机无不被崔佛斯的犀利与傲慢刺得遍体鳞伤。但每个不快乐的人内心都有个悲伤的故事，这个创作了深受儿童欢迎书籍的作者，又有一个怎样不堪回首的童年呢？
影片在展示《欢乐满人间》被搬上银幕的曲折过程同时，也穿插地讲述发生在澳洲一个父亲与女儿之间的故事，到最后观众也能看出这就是崔佛斯本人的童年回忆，也是她创造《欢乐满人间》中一家人的故事原型。正因此《欢乐满人间》对她来说如此重要，纪录着她与父亲的点滴，她才不希望被搬上银幕时面目前非，甚至是父亲的角色是否应该有胡子、是否可以以歌舞形式呈现、动物角色要如何处理等各方面细节都要她亲自把关。同样，华特迪士尼也曾经不忍心把自己的米老鼠交给任何人，作为艺术创作者，他用深深的尊敬与理解打动了崔佛斯。崔佛斯被感化并非去一次迪士尼乐园就实现，每个人物，从司机到与她合作的电影人、音乐人，到迪士尼的言行都在慢慢融化她冰封已久的心灵。更像是《欢乐满人间》片尾那首一起去放风筝的歌曲一样，崔佛斯终于肯撒手让风筝载着梦想起飞，而华特迪士尼传递给她对梦想的追求其实与她父亲小时候对她的教导一样，是帮助她飞翔的翅膀。
作为奥斯卡奖获得者、演出过很多精彩角色的艾玛汤普森在本片中奉献了可以说是演绎人生中最丰富、最饱满的一次表演，无论是高傲不屑的眼神，不苟言笑的表情还是下撇的嘴唇都十分生动传神。主要是因为她步入中年以后，很多角色都是配角，很难找到一个如此有空间大展拳脚的机会。除了艾玛汤普森与生俱来的幽默感和多年练就的演技外，这个角色最出彩的原因还是剧本写得好，人物塑造得十分鲜活有趣。编剧给了她太多精彩的台词，句句语出惊人。但她并非一个喜剧角色，相反她是一个悲剧人物，却又因为话说得太过尖锐，甚至无礼，让人很难不通过笑声来表达我的天哪的吃惊感。她与迪士尼及手下呈现出的截然相反的处事态度，就像伦敦与洛杉矶的天气一样，常年阴天对四季入春，形成鲜明对比。
本片是汤姆汉克斯继今年《菲利普船长》（Captain phillips）之后又一次完美演绎，虽然看似是配角，却演出了迪士尼先生很多鲜明特色，比如他开朗的个性、喜欢别人称呼他第一人称的习惯，还有对梦想的执着追求，甚至孩子气的一面。另外保罗-吉亚玛提(paul Giamatti )饰演的司机、布莱德利-惠特福德( Bradley Whitford)、詹森-舒瓦兹曼(Jason Schwartzman)出演的《欢乐满人间》编剧和作曲也都以幽默的表演方式成为片中的亮点。影片虽然并非动画片或喜剧片，但依然充满迪士尼电影那种欢乐气氛，同时又通过崔佛斯的童年故事，再次突出亲情主题，展示家庭的重要性和感人的父女情怀。影片中还原了60年代的好莱坞、迪士尼乐园，让人能近距离探寻好莱坞电影制作背后的很多流程，也从侧面展示了迪士尼公司，甚至好莱坞业内人士的工作方式，对影迷来说可谓大饱眼福。
华特迪士尼曾说：只要有勇气追求梦想，梦想就会实现。从一个从报男孩到一个娱乐梦幻帝国的缔造者，他实现了他的梦想，并将这种精神传达给成千上万的孩子们。这部《大梦想家》更加让人感受到他和他所创造的这种精神具有的强大感染力，也让影迷们在看后犹如走进迪士尼乐园的小孩，在被感动的同时也再次燃起了追逐梦想的激情。
《大梦想家》观后感1000字
观众反映：有幸在迪士尼公司，也就是本片拍摄的地方和迪士尼先生工作的地方观看了本片，因此看片中出现的很多场景如此熟悉，真的是刚刚路过。可以听到场内很多观众在观看时发出啜泣声，散场后走出的很多女生还在擦眼泪。影片后半部分两位主角掏心掏肺地谈话有多处泪点。此外观影过程中，艾玛汤普森角色尖酸刻薄的对白，及她对其他人的挖苦也频频引发观众笑声，观影过程中欢乐与泪水并存。
虽然是知名人士，华特迪士尼(Walt Disney)的故事却从未以电影的方式在大银幕上呈现，主要是因为迪士尼公司怕被认为这是给自己作广告，而其它几家电影公司显然也不会拍竞争对手的传记电影。于是《大梦想家》（Saving Mr.Banks）中，汤姆汉克斯（Tom Hanks）版的华特迪士尼真的就是首个大银幕华特迪士尼形象，也是首次涉及了他创造的迪士尼帝国带来的影响力和他本人背后的一些童年故事。不过影片的核心人物并不是他，而是透过他与《欢乐满人间》（Mary poppins）原著小说作者p-L-崔佛斯（p.L. Travers）之间为版权问题交涉的过程，引出这两位艺术家创作背后鲜为人知的故事及他们鲜明的个性特色。不过即便艾玛汤普森（Emma Thompson）饰演的崔佛斯女士才是本片主人公，但看过之后，人们会发现，整个影片给人印象最深、带给人们感染力的，还是迪士尼精神。
可以说，本片是关于两个人的故事。一条线上讲述了艾玛汤普森饰演的崔佛斯女士因财政危机被迫将自己的书卖给迪士尼搬上银幕，但她个性古怪，难以沟通，对迪士尼打造本片的提议带有各种不满情绪，但影片也展示了她这种个性及《欢乐满人间》的创作灵感都与她个人童年的经历有关；另一条线上则是华特迪士尼极其手下个多位员工和艺术家想尽办法，希望说服崔佛斯将版权卖个迪士尼公司，只为圆一个华特迪士尼给女儿的承诺，但他们带来的迪士尼式歌舞、欢乐主题却难以得到崔佛斯的认同，双方在交涉中出现很多摩擦与分歧。两条汇合，华特迪士尼用自己乐观积极的态度、对梦想的执着追求及一腔热忱，最终开启了崔佛斯的心门。两个年过半百的人，也都透露出自己作品背后的辛酸，让观众很难不为之动容。
但在这些人性化故事的背后，最吸引人的反而是华特迪士尼带着观众首次走进了他的世界，他的生活，他的帝国。人们看到他每天在迪士尼公司的工作情况，影片创作的过程，还随着崔佛斯浏览了好莱坞、比佛利山、迪士尼乐园，最后走上中国剧院前的红地毯，体验了一场迪士尼电影首映礼的盛况，这一切都令任何一个迪士尼粉丝兴奋不已。就连崔佛斯这个最初的反迪士尼、反好莱坞人士，在不断的了解、倾听和体会后，也渐渐对迪士尼公司，甚至好莱坞这个产业建立了信任，更加令人感受到迪士尼精神带来的无穷力量。
其实所谓迪士尼精神就是：带给人们快乐和梦想。它体现在迪士尼产品的方方面面，无论是迪士尼乐园、动画片还是玩具商品，作为财富缔造者的同时，这些也为人们打造了一个充满想象力、充满梦想的世界，并给无数孩子、成人带来快乐。在《欢乐满人间》被搬上银幕的过程中，人们看到，迪士尼的创作团队通过欢乐的音乐、有趣的卡通，和丰富的想象力，将原著中悲伤的情绪转化为高昂、乐观的情绪，比原著作者更能向起观众传递正能量。
而片中女主人公崔佛斯原本是个并不开心的人，没有朋友、没有家人，她对周围一切人与事都很不满，甚至表现为无礼、尖酸和刻薄，在别人眼中是个很难搞的人。她拒绝别人的帮助，也拒绝任何改变，将自己禁锢在一个人的世界中。因此当这样一个被阴霾笼罩的人来到阳光明媚的洛杉矶，被玩具、糖果、欢乐的音乐和笑脸包围时，她本能地反抗，像刺猬一样缩回自己的世界中封闭起来，就算是米老鼠也被她扔到墙角，所有的热情款待完全换不来她一个笑脸。从华特迪士尼，到他的秘书、电影创作者，甚至司机无不被崔佛斯的犀利与傲慢刺得遍体鳞伤。但每个不快乐的人内心都有个悲伤的故事，这个创作了深受儿童欢迎书籍的作者，又有一个怎样不堪回首的童年呢？
影片在展示《欢乐满人间》被搬上银幕的曲折过程同时，也穿插地讲述发生在澳洲一个父亲与女儿之间的故事，到最后观众也能看出这就是崔佛斯本人的童年回忆，也是她创造《欢乐满人间》中一家人的故事原型。正因此《欢乐满人间》对她来说如此重要，纪录着她与父亲的点滴，她才不希望被搬上银幕时面目前非，甚至是父亲的角色是否应该有胡子、是否可以以歌舞形式呈现、动物角色要如何处理等各方面细节都要她亲自把关。同样，华特迪士尼也曾经不忍心把自己的米老鼠交给任何人，作为艺术创作者，他用深深的尊敬与理解打动了崔佛斯。崔佛斯被感化并非去一次迪士尼乐园就实现，每个人物，从司机到与她合作的电影人、音乐人，到迪士尼的言行都在慢慢融化她冰封已久的心灵。更像是《欢乐满人间》片尾那首一起去放风筝的歌曲一样，崔佛斯终于肯撒手让风筝载着梦想起飞，而华特迪士尼传递给她对梦想的追求其实与她父亲小时候对她的教导一样，是帮助她飞翔的翅膀。
作为奥斯卡奖获得者、演出过很多精彩角色的艾玛汤普森在本片中奉献了可以说是演绎人生中最丰富、最饱满的一次表演，无论是高傲不屑的眼神，不苟言笑的表情还是下撇的嘴唇都十分生动传神。主要是因为她步入中年以后，很多角色都是配角，很难找到一个如此有空间大展拳脚的机会。除了艾玛汤普森与生俱来的幽默感和多年练就的演技外，这个角色最出彩的原因还是剧本写得好，人物塑造得十分鲜活有趣。编剧给了她太多精彩的台词，句句语出惊人。但她并非一个喜剧角色，相反她是一个悲剧人物，却又因为话说得太过尖锐，甚至无礼，让人很难不通过笑声来表达我的天哪的吃惊感。她与迪士尼及手下呈现出的截然相反的处事态度，就像伦敦与洛杉矶的天气一样，常年阴天对四季入春，形成鲜明对比。
本片是汤姆汉克斯继今年《菲利普船长》（Captain phillips）之后又一次完美演绎，虽然看似是配角，却演出了迪士尼先生很多鲜明特色，比如他开朗的个性、喜欢别人称呼他第一人称的习惯，还有对梦想的执着追求，甚至孩子气的一面。另外保罗-吉亚玛提(paul Giamatti )饰演的司机、布莱德利-惠特福德( Bradley Whitford)、詹森-舒瓦兹曼(Jason Schwartzman)出演的《欢乐满人间》编剧和作曲也都以幽默的表演方式成为片中的亮点。影片虽然并非动画片或喜剧片，但依然充满迪士尼电影那种欢乐气氛，同时又通过崔佛斯的童年故事，再次突出亲情主题，展示家庭的重要性和感人的父女情怀。影片中还原了60年代的好莱坞、迪士尼乐园，让人能近距离探寻好莱坞电影制作背后的很多流程，也从侧面展示了迪士尼公司，甚至好莱坞业内人士的工作方式，对影迷来说可谓大饱眼福。
华特迪士尼曾说：只要有勇气追求梦想，梦想就会实现。从一个从报男孩到一个娱乐梦幻帝国的缔造者，他实现了他的梦想，并将这种精神传达给成千上万的孩子们。这部《大梦想家》更加让人感受到他和他所创造的这种精神具有的强大感染力，也让影迷们在看后犹如走进迪士尼乐园的小孩，在被感动的同时也再次燃起了追逐梦想的激情。
东京白日梦女观后感影评
《东京白日梦女》是一部由吉高由里子、荣仓奈奈和大岛优子等主演的喜剧，该剧剧情诙谐幽默，网友们对这部剧的评价也是各有不同，一起去看看吧！
吉高妹子总是在演这种角色啊，这么久没上剧，看到她我还是很开森的。哎，反正女人就一定要有男人是吧，特别是过了30岁的，无论别人有不有女友是不是已婚是不是渣男值不值得爱，都必须爱他爱到世界末日。因为过了30岁了嘛。MDZZ。以及，姑娘们，碰到早坂这种好男人就嫁了吧，毕竟不存在于现实里。
以上，是一年前，写下的东西。
2018年5月19日，重新刷了几集，真的觉得当时的自己还是对人类有着真心实意的爱的，我觉得，在座的各位姑娘，甚至包括我自己，都是聪明善良，未来充满希望的。女孩子当然可以聪明且理智，随时随地摆正自己的三观，别人有女朋友的就记得保持距离，别人都快有二胎了，更拜托你摸摸自己的良心，不要发蠢；那种一天天觉得自己受了天大的委屈，沉迷前任不能自拔，觉得自己是世界上最可怜的小可爱的煞笔男人，姑娘们可以竖着中指说声，GO AND FUCK YOURSELF。
然而事实相反，面对早坂桑这种，真的理解女主才华，并且愿意珍惜女主，看得到她所有优点，觉得她值得一切美好的男人，却被女主抛弃了两次，非得喜欢上那个臭着一张无表情的脸（妈的，小哥真的帅），一股子装酷范儿，根本不懂得珍惜女主感情的，并且拔dio无情的小男孩。你说女主是不是傻，外貌协会？抖M？事实却是，她就是爱上这个小年轻了，就是爱上了，你拿她没办法，别跟她讲道理，道理她明白得很，可惜人家就是愿意，谁也挡不住，现实中这样的人还少么？
再说到女主的两位朋友，名字我忘了，就用演员名字替代下。对于前男友和我成为了炮友，他现在还是有个现任的奈奈酱，有句话真是说到了心坎里，大概意思就是反正人生如此无趣，还能糟到哪儿去，总比什么都没有好吧。好吧好吧，其实，真的挺好理解的，无聊的人生，有一点你情我愿的波澜有什么不好，反正也没有其他男人care我了。这种想法真是丧到不行。可是，你前任真的很渣很也衰，根本不珍惜你，只是把你当作随时可以睡的便宜女人而已，请你有点自尊，别只睡这一个，把他也当作挥之则来的便宜按摩器不好么，有点出息，既然不能再糟了，就风流快活的活一把呗。既然离经叛道了，能不能活出点离经叛道的潇洒来，当小三算个屁活法。
优子这个就更高能了，这真的是恋爱啊，已婚二胎狗狗男与务实可靠的干练女之间的爱情，是不是有种，是不是遇到的顺序换一换，他们才是真爱的感觉。姑娘，别被骗了，这个男人，就算跟优子结婚生子，也会找其他人的。就是负担不起作为丈夫和爸爸的责任，才用这种方式来逃避现实，他老婆也是曾经的优子好么。而且，有意思的是，优子明明知道，一切都是错的，知道这个男人渣得不行，却还是喜欢上了，因为他的诚实。是啊，现实生活中，到处都是跟你恋爱个一回合，当老婆找上你并且给你一耳光的时候，你才知道他他妈居然已婚是不是（虽然我周边还没发生这么WTF的事，但这种故事微博里到处都是）。而且还是那句话，道理主人公自己比谁都明白，但是就是，陷进去了，不能自拔。归根究底，姑娘们的心，难以得到，也难以收回，谁叫我们重情重义，有时候（大多数时候）还脑子有坑。
所以，该怎么办呢，人生还过不过了。我也不知道怎么办啊，可这人生还是dei过的，具体怎么过，我依然不知道。可是，我还是希望，姑娘们有时候能够忍痛割爱，知道是不对的，就不要无限的错下去。
希望各位姑娘，无论怎样都活得开心，尽量不要投入于伤害自己感情纠葛中。实在受伤了，也能转换心情，重新燃起对生活的热情。毕竟人活着，开心最重要，但是这种开心也请不要违背常理道德。希望在座的各位，包括我自己，做人不缺爱，做爱不缺人。每段感情都能真诚对待，遇上的每个人也都好好珍惜，最后如果能遇到那个，觉得你就是闪闪发光，就是值得一切的男人，就嫁了吧。比如，早坂桑。千万别他妈学女主，姑娘，你要相信，她毕竟是编剧和原作者虚构的，用来推进剧情发展的，而你是真实的，聪明的，可爱的，有自主意识，可以为自己而活的，独立女性。
《东京白日梦女》看完了，结局仓促又似乎合情合理，三个梦想嫁人的姑娘依然没有嫁出去，但好在一切都似乎走上了正轨。
看剧的时候在想，其实日剧编剧挺厉害的一点，就是在观众觉得剧情已经偏得不像样子，怀疑下一刻就要崩的时候，奇迹般又扭转了回来。
白日梦女三人组里，小香成了前男友的现在恋情的第三者，小雪则陷入了不伦恋情，和已婚男纠缠不清，并且两个人都清醒地知道自己这样做不对，却又无法干脆地转身结束这样的感情。
这样毁三观的剧情，看下去却又觉得心疼她们，因为真心地喜欢所以无法自拔，明明知道自己做错了，并且一直在自责，却无法自控，几次决定结束了，看到对方追逐而来的样子，听到对方表白的话语，就忍不住放下一切又一次飞蛾扑火。不让人心疼难过吗？
凉的发来消息常常是告诉小香女友有工作出差了，问她要不要来。小香皱着眉回复说，看情况决定要不要去，可是一结束工作还是过去了。两个人一起吃着小香买过来的凉喜欢的蛋糕，可是女友的电话打来，说拍摄计划取消已经回来了，小（）香立刻就和她没吃完的蛋糕一起被推出门外。自己也悲哀于竟成了召之即来挥之即去的女人，可是看到他发来满屏的消息，打来关心的电话，在演出间隙跑来见自己一面，还是会心动。决定去婚介所见合适的对象，已经站在门口，接到他的电话还是忍不住转身去找他。怎么办呢？女孩子常常就是被感性战胜理性的那一个啊。
再看小雪的情况，更加糟糕。好不容易邂逅了长相性格都很对自己口味的男人，对方也喜欢自己。偏偏对方表白时却说自己已经结婚了，只是和妻子分居了，问她能不能接受。她还是接受了，告诉自己对方和妻子感情不和，已经分居了，可是心里很清楚人家还是夫妻，自己始终是在做婚姻插足者。发现对方其实是因为妻子怀孕回家待产才分居时，也很坚决地不要再见面。可是真的见到了，对方说很爱她，还是克制不了想和他在一起的心情。
清醒地在感情里做着违背道德的事情，可悲又可恨着。
在KEY的帮助下，小香最终下定了决定离开凉，而凉却选择和女友分手，想和小香在一起。看到丸井又一次当上父亲，开始有了父亲的责任感，小雪也果断地切断了这段感情，她曾经喜欢的男孩已经长成父亲了，这个男人不属于她。
伦子的情况看来倒不那么糟糕了。八年前曾向自己表白的早坂前辈似乎成了现在的自己看来合适的结婚对象，对方却向自己咨询如何追后辈麻美。遇到了看来很完美的恋人奥田，却偏偏相处后发现不是很合得来，选择了分手。这时发现早坂其实一直还是喜欢自己，只是因为八年前被拒以为不会有机会了，两个人自然地走到了一起，似乎要开始幸福的生活了，伦子却发现自己似乎喜欢上了KEY。在一起的那个人似乎总不是当下自己喜欢的那个人，这样作的小情绪真的很让人无语啊，可是看来又是那么合情合理地发生的故事。
到了30岁，结婚这件事到底是为了和喜欢的人在一起，还是只是为了迎合旁人的眼光？
最终这部剧大概要说的是，人生是你自己的，做决定的只能是你自己，无论对错都得是你自己的判断，不要跟着别人的思想去走。
结婚是一件那么重要的事情吗？非做不可吗？
最初，白日梦女们得出的结论是：并非每个人都有那份幸运，能和自己喜欢的人共度一生，大多数人都选择了妥协，但是妥协之后获得的幸福，不也是幸福吗？而反之，我们也应该珍惜生命里的每一次相遇，能和喜欢的人相遇，就足够用光一生的运气了，怎么能不珍惜呢？
那么，快找个能一起生活的人结婚就好了，不要再纠结于自己乱七八糟的感情和规则了。
可是，做不到啊，还是会被感情牵着走，还是没办法理性地选择一个合适的人选结束单身的生活。所以深陷感情的泥淖，所以左右徘徊不知所措。一边想要结婚，一边却陷入没有结果的感情游戏里。
最后的最后，结论是跟着自己的步调走，不会再深陷泥潭，但也不要为了旁人的眼光去催促追赶自己。结婚并不是非做不可，我们为之努力，但并不会为之舍弃一切其他的原则。
白日梦女们只要一直努力，终归会梦想成真的吧。
还有，像最后的伦子一样，勇敢地面对自己的心，说出自己的感情吧，一鼓作气向前奔跑吧。
最后一集传达的价值观很正啊，伦子表白的时候看的我莫名其妙就泪目了，本来是站早坂的，但是坂口天使一笑我就立刻倒戈了、虽然他那个金毛造型我还是吃不下、
三个女孩的情感困境太现实了，伦子那条职场线我也喜欢。东亚社会就是会定义女性30岁前结婚=幸福，所以女性在三十岁左右的时候就会爆发出想要结婚的焦虑，虽然从各种导向以及我自己也总是抵死嘴硬说我不结婚，但深层理由是看到太多不幸的婚姻生活，而独身一人再惨也惨不到那个份儿上。
但是追求和渴望幸福的心是每个人都有的，谁不曾深夜突然爆发出洪流一样的少女心，渴望坠入爱情，来一场奋不顾身的无脑恋爱。当然，成长环境和社会导向决定了这个爱情最好是有结果的，结果是什么呢？不言自明了。
所以最后一集说幸福是幸福本身，你觉得幸福就幸福，而不是被强加的情感状态，正如我一个基佬同事说我认识很多奔着一个目标去的情侣最后都没结婚，在一起的时候就好好享受在一起，不要去考虑什么结果，两者也算不同程度的不谋而合了。
看剧的时候我全程担心自己会走上小雪那条路求各路大神保佑，千万不要啊我宁肯独自一人。
电影《白日焰火》观后感
《白日焰火》观后感
《白日焰火》给人最深的印象之一就是影片带有较强的个人风格。虽然影片导演刁亦男此前只有《制服》和《夜车》两部作品，但是在这部《白日焰火》中透露出来的他对于电影叙事与表达的掌握能力和影片类型化与风格的控制能力都是表现的非常成熟。影片虽然是一部悬疑色彩浓厚的电影，但整部影片带给观众的不仅仅是谜底揭晓之后的释放感，更有着对于人性困境反思的沉重感在内。
首先在影片的整体风格而言，和前面的两部影片一样，《白日焰火》同样带有浓厚的作者电影的特点，完全体现了导演较深厚的文学根底与对于影片较强的掌控能力。作为一名此前在业内混迹多年却并无多少名气的导演，刁亦男却以自己较少的产量坚持着自己的风格与底线。
在《白日焰火》中，虽然是以一个命案为背景的故事，但刁亦男更着重表达的是在这个事件中的每个人所面临的选择与人性的困境的表达与刻画。廖凡饰演的失败的警察与桂纶镁饰演的凶手在某些方面有着想通之处，共同的困境都让他们面临着一种被救赎的潜在渴望，而这也成为推动影片感情线与人物动机的一个主要力量。
在这个过程中，刁亦男着重刻画的是落魄的廖凡在自我救赎过程坚持与困境，以及桂纶镁角色在人鬼之间游走的困境与失落，加上两位角色在选择过程中的游离不定的心态与感情波折，凸显的是一个人性选择方面的真实与无奈。
影片给人印象最为深刻的是片尾廖凡在案件侦破后独自起舞的画面，包含着一种解脱后的释放和选择困难下的无奈。可以说，廖凡获得柏林电影节的影帝实至名归，但也正是导演对于角色设置与安排的准确性与多样性，才有了廖凡充足的发挥空间。
影片的另一个特点就是在类型方面带有浓厚的黑色电影风格。这种曾经在好莱坞大行其道的影片类型曾创造过无数经典作品，但对于剧本和导演的要求都较高。《白日焰火》是一部以命案为题材的悬疑色彩较浓的电影，而刁亦男在使用更多的黑色电影的元素上也体现了他对于成熟的电影类型的借鉴与把握能力。譬如在影片的一些具体细节如动物元素的出现上，就借鉴了《猎人之夜》的表达方式；而片中王学兵角色死而复生的设置，则明显有着黑色电影经典名作《第三个人》的影子在内。
当然，影片这方面最明显的当属在女主角的安排上，桂纶镁这一角色的设置虽然没有经典黑色电影中那些蛇蝎美人的心肠，但这个最终的凶手的设置却依旧是按照黑色电影的女性角色往往是反面角色的设置来进行，只不过根据剧情和环境做了某些改变而已。
而在整部影片的氛围设置上，中国东北冰天雪地的寒冷肃杀环境与大量黑夜场景的运用也使得影片的黑色味道更为浓厚可以说，《白日焰火》一片在类型上具有较强的黑色电影特色，也正是因为这一点，影片能够给观众以深刻的印象，尤其是对于熟悉黑色电影的西方观众而言，整部影片所散发出来的类型片魅力足以让他们沉迷其中。《白日焰火》能够在柏林最终斩获金熊奖，相信也是与这一方面有着重要的关系。
《白日焰火》电影观后感
《白日焰火》观后感
演了张自力，拿了金熊奖。《白日焰火》火了，廖凡也火了。分析张自力的人物魅力，关键词太多，可以浓缩成一个，就是完整。甚至可以说，此前在大陆没有任何一部电影中的小人物达到过这种完整，无论是贾樟柯制作还是谁谁谁。一个不穿制服的刑事警察张自力，一个青春不想走、赚钱又齁少的大老爷们张自力，一个替所有中国男小人物扑上去亲了桂纶镁的英雄张自力。
说说廖凡吧。初见这个演员是2012年的华谊年会上，他是那种在不上台的时候看见漂亮姑娘会腼腆的闷骚大男孩，脸上的胡子和会说话的眼神似乎是从同一个男人的两个年龄段分别生长出来的，拿现在小姑娘的话说这叫性感，水瓶男就该是这个样子吧，又神秘又有孩子气。何况他是2月14号生的，命中注定，他的未来是大众情人。
那时候的廖凡已经火过第一波，他的戏路和那张脸出自同一家工厂，没有胡子的半截青涩生猛，偷窥着《好奇害死猫》里的贵妇大姐姐刘嘉玲；带有胡子的半截可以和莫小棋热辣辣地滚进《一半海水一半火焰》里，《幸福额度》，林志玲站在这个男人面前，也可以是个小女孩儿。对女星，他是老少通吃的，他就是可以驾驭这些。
那些电影中的窥探视角成了廖凡性感一面的培养基，他是熟女的性幻想，是少妇最想出轨的对象，是少女眼里的邻家男孩和大哥哥。仔细观察才能发现，这个拥有北方男人厚足臂膀的汉子是个清秀的长沙男子，那是魅惑的源头么？魁梧来自戏剧舞台赋予眉宇间的正气，在那些高大全的电视剧里，廖凡对于穿上制服的角色拿捏起来是那么不费吹灰之力。爷们流儿是撑起巨大风筝的骨架，华丽伴随历练，被一笔一笔填在这只飞鸟的肌腱上，那些激情戏不至于显得轻佻，没过多少年，一个多层面的廖凡出来了。
终于得一机会，廖凡把孩童的眼神和男人的胡茬摆在了一块，这个人物就是张自力。片中的张自力越看越像个真实世界里的普通人。他的爱情深沉得像东野圭吾笔下的《白夜行》和《嫌疑犯X的献身》，却不是以男孩对女神的颓废视角，更不是什么古怪科学家坐在屋里拿着铅笔以怪治怪，那是外国小说家的方式，太不像中国人的生活。
《白色焰火》的故事大背景是实实在在的，年份、城市均明码标价，张自力的办案工具就一辆踹不着火的小破电动车在哈尔滨的冰天雪地里冒着白烟，只有审讯时可以坐在单位的捷达里，领导来了再加个桑塔纳，没有左一出右一出的高科技，没有博士生考试一样兜圈子的逻辑题，跟杀人犯玩个时间游戏什么的俗套段子，唯一一个伙计还在办案的时候让对手给剁碎了。张自力张自力，想靠他卑微的职称跟一个五年不破的杀人案斗狠，这个穷酸的老爷们必须单枪匹马，在社会主义的地盘上，从高中毕业的文凭里抠出过日子都使不着的智慧来。
这一写实，就让廖凡从犯罪小说的游戏里爬升了一个台面，他干的每一件事儿都变得牛逼无比，更让这个爱情犯罪片顿时有了个昂贵的标签，豁出命去死浪漫的真情。估计就是这一笔，四个柏林熊跟着片子回国了。
张自力一句废话没有，什么玫瑰花、约会、吃饭这种韩剧大妈范儿的把戏一概不扯，追女人么，一个东北老爷们根本就不靠什么方式，直愣愣，二呵呵，手指头破了纱布红药水，臭流氓来了抡拳头斗狠给他干跑，一句话，谁欺负你，我干掉他，知道我疼你就行了。这些段子插进见天死人的案件里，简直浪漫地一塌糊涂。扑朔迷离的阴谋笼罩着哈尔滨，而张自力像一卷晒透的陈棉被子，黑夜再寒冷，只有他懂得包裹住那个瘦小女人的力道，恐惧啊、复杂啊，都给你扫一边去。这样的角色，没有女人可以抗拒。这么多年了，总算有一部中国电影弄明白了一个道理：这世道，中国女人在乎的就那么点儿事儿，安全感啊。
小男孩才躲在暗处看着你，我观察你，因为我是个警察。初中生追高中生的那点把戏可以概括张自力办案和泡妞的全过程，甚至还有点儿喜剧成分穿插其中，可各种二逼事儿摞起来，竟然步步都是这个铁汉子缜密的做局，做的那叫一个严丝合缝，机场和车站里摆的那些畅销书，在这个小警察面前真是小巫见大巫。毒蝎还是天使一起调教，其它的就别说了，过程形同熬鹰，区别只是他爱这只母鹰，要给她光，要给她爱，要听她说真话，要和她一块笑一块疼，曲折的案件里明牌杀出一条笔直的感情线来，效果很震撼。
廖凡熟透了。这是他过去所有角色的一次集中，那些警官，小保安，性感牛郎和喽啰混子，哪个不是普罗大众万千小人物的一个缩影？合在一起了，熬出一个白天放烟花给囚车看的张自力。文艺女青年们的确该看几个正常的电影，面对一下现实了。至少，廖凡和《白日焰火》没带偏你们。
电影《白日焰火》观后感（一）
《白日焰火》观后感
文／王舒
从独立电影一路艰辛走来的刁亦男终于从沉寂的黑夜走进喧嚣的白日，并在当代中国影坛绽放出绚丽的白日焰火，响亮，奇异，举世瞩目。
2014年第64届柏林国际电影节，中国电影《白日焰火》一举拿下最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖，这部由刁亦男编导，廖凡、桂纶镁、王学兵主演的悬疑爱情片讲述了一个在碎尸案侦破过程中男女主人公的人生救赎故事。
五年前的夏天，警察张自力在侦破一桩离奇碎尸案时受伤离职成了一名无所事事的工厂小保安，同年夏天，张与妻子离了婚，事业家庭双双跌入低谷。五年前的夏天，干洗店女工吴志贞的丈夫梁志军被警方认定为碎尸案的受害者，只因在天女散花般抛撒各地煤场的尸块旁发现了煤厂过磅员梁志军的衣物。
一个隧道内的长镜头将故事从1999年夏天转场至五年后的冬天，影片也从序幕进入主体叙事。冰天雪地中，张自力事业无成，借酒消愁，却渴望做一个在生活中输得慢一点的人；吴志贞少言寡语，冷若冰霜，苟且偷生于变态老板的干洗店。男女主人公的日常生活犹如漫漫黑夜，孤独，无望，直到有一天，这两个在黑暗人生中独自挣扎前行的人因另一桩碎尸案有了交集，张自力通过接近吴志贞找到了真凶梁志军，实现了他作为警察的人生意义，却在不知不觉中爱上了吴志贞；吴志贞在张自力身上找到了长久压抑的生命激情与摆脱过去的勇气，却把梁志军送上了不归路，也把自己送进了监狱。影片最后，满地乱窜与冲天而起的白日焰火犹如男女主人公的人生隐喻：哪怕白日，也要绽放，只为冲出黑夜，只为在光天化日之下义无反顾地点燃自己，救赎自己的人生。
由此联想到刁亦男的电影艺术之路。
1992年毕业于中央戏剧学院文学系的刁亦男早在2003年编导的电影处女作《制服》就曾获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖，2007年编导的第二部电影《夜车》又入围戛纳电影节一种关注单元，这样的成绩在中国独立电影界已属一流，怎奈独立电影在当代中国过于边缘，两部注重个人表达的优秀影片没能引起国内观众注意，刁亦男只有继续在无名的黑夜中默默前行。
《白日焰火》的成功同样充满艰辛，这部创作8年、剧本被重写3次、找投资就用了4年、最终制作成本仅1000多万元的电影，从一开始就选择了最艰难的道路：拍一部票房不错的好电影。这一目标意味着它必须通过审查、兼顾观众口味、使用合适的明星、采取合适的宣传方式，由此带来摄制过程中无数次的痛苦和挣扎，创作者与制片人的艰难沟通、影片与体制的巧妙周旋、制片方与宣发部门的不停争论。选择票房与获奖中的任何一项都比这容易得多，然而因为对电影艺术的爱，对市场承认的渴望，刁亦男和他的制片人选择了最难走的路，这期间多少痛苦、折磨、忍耐无法向外人说，一如影片中男女主人公在黑暗人生中的挣扎。
如果说作品是作者情绪的投影，那么编导刁亦男对电影艺术的爱就如同张自力对吴志贞的爱，对市场承认的渴望亦如张自力对找到真凶重回主流社会的渴望，当爱变成折磨、渴望变成背叛，奇异的白日焰火就会奋力挣脱黑暗，绽放于喧闹的城市上空，让世人惊艳。焰火一般是在晚上放，但一个人如果在白天放焰火，可见他的决心有多大，他想挽救某种东西的决心有多大。宁可你们看不见，这个焰火也会努力绽放，它也许比夜晚的焰火更美，更富有真正的希望，真正的温暖，真正的复苏。这是刁亦男对影片名字的解读，更像是一批坚持自我表达却无法获得市场认可的电影人的内心独白。
2003年到2014年，正是国内电影产业高歌猛进的十余年，刁亦男却在不停长个但不甚健康的浮躁环境中坚守着对电影艺术的初心，延续着自己从《制服》到《夜车》的底层失败者故事。如今，《白日焰火》虽然换成了好演员，拿到了大投资，但他依然坚持自己的电影路线，把中国情境下那些底层失败者欲哭无泪的故事拍得节制而悲伤，终于得到世人认可。
那些黑夜，痛苦与挣扎积攒着能量；哪怕白日，也要奋力绽放奇异的焰火。
《白日焰火》观后感
《白日焰火》观后感
满怀期待的观看了这部金熊奖获奖影片《白日焰火》，整部电影的风格有点类似娄烨的作品，而且有点偏重文艺，而且还有些谜团没有解开。在东北那冰冷的世界里，没有绝对的信任，看似落魄的警察与命硬女人之间那丝丝诱惑却难以企及的温暖背后，暗藏着令人吃惊的真相，算是中国比较难得的犯罪电影，故事并不华丽，却很有分量，虽然在剧情上稍显弱，但主角们的演绎却将这些缺陷弥补！至少，整部电影有一只让我追看下去的劲头，这就足够了！
影片由一桩分尸案到多年后的连环分尸案，探讨的是人性的不可捉摸，因为当年的案子而落魄的警察，一个因为这件案子而变得扑朔迷离的神秘女人，这样的组合注定会让人联想到他们接下来的情感走势。影片的对白不是特别的多，但是对于演员情绪的描绘还是很突出的。
视觉效果上，带给我们的是冷冷冰冰的感觉，那种阴冷压抑的基调，是在向黑色电影致敬吗？整部电影都在充斥着隐忍，是啊，没错那种无处释放压抑的氛围贯穿这部戏的始末，看似很粗糙其实却耐人寻味儿。摩天轮那段估计被掐掉了，所以有些衔接不上，但是廖凡带桂纶镁看白日焰火夜总会的时候，心里其实是想让她自首的。而他因为骗了桂纶镁，内心也很纠结！
特别是当他不再是警察的时候，正因为纠结，才有影片最后那令人印象深刻的一幕！那一刻，你会觉得，廖凡是真心爱桂纶镁的，那种爱在桂纶镁入狱前，他为她爬上了楼顶，在白日下燃放了一簇簇繁盛的焰火，别人只能认为是在捣乱，但是只有她懂，这是他所能表达的全部承诺和那份爱慕之心！片末点睛，的确令人回味无穷。
我想如果不是廖凡在金熊奖拿了影帝，而这部戏拿了最佳影片奖，这部《白日焰火》很有可能沦为炮灰。廖凡一直都是演技派，从《将爱情进行到底》到《致命邂逅》，他的演技值得嘉许，但是这么多年他却没有什么突出的变化，这场戏的表演全在他的把握之中，也的确是廖凡式的表演风格，至于你要说他有所突破，或者是因为他拿了影帝的缘故吧！当然，很多人都说那段独舞是他的突破，我想说的是，他的那段独舞让我想起百变大咖秀里谢娜飙舞的瞬间！
女主角桂纶镁的表演相当惊叹，但是她也没有突破，因为这样的角色，特别是对内心世界描绘多的戏她都有很多的经验，所以她即便演的很好，同样是因为角色适合她！但是桂纶镁在那白雪皑皑的城市里却显得特别的幽美。而王学兵的为爱付出，的确令人动容，现在这样的社会，还有人爱得如此痴狂吗？
最后，我想说的就是引用里面的一句台词，是夜总会老板娘说的那句，沧海桑田，鸟枪换炮，但是所有好的、烂的回忆，永远都不会忘记！《白日焰火》，偏重文艺，不喜勿看！
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